artigo árido movie: transversalidade dialética - Cartaz de Cinema

Sertão, é o ponto alto do filme, onde os conflitos internos de Jonas se tornam mais
claros, tanto para ele quanto para o espectador. E é isso que dá vazão à interpretação de
cenas distintas que se intercalam como se fossem partes de uma só.
Numa cena antológica, em que Jonas tem um clímax alucinógeno, Árido Movie
tem uma quebra do encadeamento lógico. Lázaro “ressuscita” e se junta a Wedja
(Suyane Moreira) – a irmã de Jurandir que causou a confusão motivo de seu assassinato
– que atira em direção à câmera subjetiva, como se, ao mesmo tempo, atirasse em Jonas
e no espectador. E assim, todo o retorno que se faz ao passado do jornalista durante o
período de efeito da droga que ele usou é “assassinado”, como se a morte de Lázaro
cortasse o último vínculo entre Jonas e a família paterna, assim como encerra o transe
em que a seqüência coloca quem assiste. O peso da origem, que muitas vezes pareceu
ser intransigente e não deixar saídas a não ser ceder às tradições, é, definitivamente,
exorcizado.
Com esse pano de fundo, a obra ainda relembra o modelo glauberiano de criação
cinematográfica, discute o papel das mídias na contemporaneidade, absorve elementos
da literatura religiosa na construção dos personagens, trabalha a quebra de estereótipos
construídos pelo distanciamento de realidades próximas e tem a música como parte do
próprio discurso fílmico, algo já visto em Baile Perfumado.
A poética
Árido Movie, por ter sido produzido sobre o aglomerado de experiências
realizadas ao longo da década de 90 em Recife e toda uma nova experiência
cinematográfica brasileira, é tido, pelo próprio diretor, como uma evolução do que se
viu em Baile Perfumado. Nesse outro longa de Lírio Ferreira, dirigido em parceria com
Paulo Caldas, o passado se inseria no futuro, com o cangaço sendo midiatizado por um
estrangeiro numa época em que as forças regionais (no caso do Nordeste, os coronéis)
eram a tônica de um país de industrialização tardia. Já no filme de 2006, Lírio promove
um diálogo da sociedade contemporânea - onde o acesso à informação é quase
instantâneo e o surgimento de novas tecnologias segue a lógica da volatilidade imposta
pelo mercado - com as tradições ainda arraigadas no seio de pequenas cidades do
interior, como o arcaico modelo de disputa por poder encenado na cidade fictícia de
Rocha, mas sempre mantendo a veia dialética que tem influenciado a maioria das
produções mais recentes, motivo pelo qual não raras vezes são definidos como “filmes
de esquerda”.
Características da dialética dos opostos, onde partes distintas de um todo se
complementam para dar sentido ao que se diz, constroem a ponte entre os núcleos
aparentemente isolados uns dos outros. Por exemplo, a trama desenvolvida em Rocha
não teria sentido se Jonas, homem da capital, não estivesse inserido nela. Do mesmo
jeito que a reflexão existencial deste personagem não se daria sem seu retorno à cidade
onde nascera. Até mesmo a própria edição do filme corrobora essa idéia, pela forma
como as seqüências estão dispostas. Longas cenas repartidas em pequenos trechos que
se intercalam entre si, sendo essenciais para a compreensão do discurso.
E é, também, sobre isso que a desconstrução dos estereótipos promovida pelo
filme se assenta. Aparentemente, Árido Movie tem três núcleos desconexos, como se
existissem mais de um filme dentro de um só. Os amigos de Jonas (interpretados por
Selton Melo, Gustavo Falcão e Mariana Lima) descrevem uma trajetória à parte durante
todo o tempo, algo que, para o simples desenvolvimento da história, seria totalmente
dispensável. Mas os detalhes dos diálogos, as reações diante de um mundo estranho fora
da capital e o contraste que eles criam quando se inserem no contexto dos outros
núcleos são as ações que dão sentido ao ponto central do filme, que é pôr em discussão