artigo árido movie: transversalidade dialética - Cartaz de Cinema

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Mesmo assim, elementos da realidade padronizada da televisão são tão arraigados quanto as tradições, uma forma diferente de abordar o Sertão – associado, comumente, à seca – já marcante na produção de Lírio Ferreira (em Baile Perfumado, a paisagem verde dissocia a obra da abordagem estereotipada da região, tendo como símbolo a clássica cena onde Lampião pára num penhasco verdejante ao som de Chico Science ). Indo além do debate acerca do papel da televisão na contemporaneidade, Árido Movie trata também a questão da difusão dos recursos tecnológicos. Numa época que se costuma chamar Era da Informação, ter acesso a certos produtos é sinônimo de inclusão e, portanto, garantia do exercício de algum tipo de hegemonia. Não é à toa que o personagem Márcio Greick mantém sempre consigo um aparelho de telefone celular, enquanto coordena as antiquadas ações em busca do índio Jurandir para vingar a morte de Lázaro. Já a personagem Soledad exerce uma função peculiar. Ela não só contribui para o debate sobre a difusão das mídias, mas também produz o discurso metalingüístico do filme, além de ser a chave que estabelece a diferença básica entre Árido Movie e Baile Perfumado. Durante o percurso na busca por discursos religiosos e políticos sobre a água, nada ilustra tão bem o muro que há entre o futuro e o passado que convivem lado a lado num mesmo presente quanto a cena em que a personagem de Giulia Gam filma um homem simples do campo simulando procurar água com uma forquilha enquanto Jonas quebra seu celular simplesmente porque não consegue realizar uma ligação. Já a questão da metalinguagem está no fato de a personagem interpretada por Giulia Gam dedicar toda sua atuação à realização de um vídeo-documentário. Mesmo não sendo exatamente o mesmo formato do filme, tanto por não se tratar de ficção quanto por a mídia usada ser diferente, o vídeo se encaixa numa mesma linha. Por mais que se insista em classificar documentário como realidade e cinema como ficção, na verdade, é impossível dissociar os formatos de modo tão simplista, sem considerar as similaridades. E no que diz respeito ao paralelo entre os dois longas dirigidos por Lírio Ferreira, Soledad exerce o papel inverso do libanês que inseriu o passado numa perspectiva de futuro, registrando imagens de Lampião num tempo em que câmeras eram novidades. A documentarista leva a modernidade aonde o tempo parece parado. Até mesmo no fim do filme, quando ela realiza a exposição do que produziu no Sertão, não é o conteúdo registrado que vai à capital, é a grande cidade que adentra no universo documentado, fazendo uma viagem pelo mundo das profecias de Meu Velho. Assim, se verifica que o encontro transversal entre cinema e outras mídias não se dá em apenas um sentido, nem por uma razão somente. Antes de tudo, a contribuição do Manguebeat no que diz respeito à integração entre o novo e o tradicional é visível. A cena chave do filme que evidencia o cosmopolitismo presente no discurso através de recursos midiáticos é a do momento em que Jonas e Soledad (Giulia Gam) estão em um bar enquanto outras pessoas assistem a uma transmissão esportiva em tempo real, admiradas com a diferença de fuso-horário e a distância geográfica entre o lugar onde se encontram e o país onde acontece o jogo de futebol. Para o discurso desenvolver a quebra de estereótipos, a inserção do improvável ou absurdo em determinado contexto é fundamental. “Repórter da TV - Aqui no Vietnã são oito horas e a seleção canarinho continua sua lerda adaptação ao fuso-horário. Dono do bar: Que negócio mais doido: lá é quase oito e aqui é nove da manhã! Isso é uma ciência!” (Trecho de Árido Movie, 90 min. Direção de Lírio Ferreira).
Por fim, outra marca de imbricação com outros elementos em Árido Movie, são as músicas. Com trabalhos do músico pernambucano Otto e a participação de Renato e Seus Blue Caps, a trilha dialoga com o próprio discurso fílmico, certamente pela ligação com o movimento liderado por Chico Science e Fred Zero Quatro, que tinha como principal foco a produção musical. Nota * Ciclo de Recife - Na década de 1920, vários centros do Brasil impulsionaram a produção de cinema mudo, através do movimento nacional pró-cinema, incentivado pelas revistas Para Todos e Selecta – maiores veículos da época – o que ficou conhecido como ciclos regionais. Em Recife, foram produzidos 13 longas-metragens, colocando a cidade na posição de um dos mais importantes núcleos de produção cinematográfica do Brasil. (Fundação Joaquim Nabuco. Cinema Pernambucano. Disponível em: < http://www.fundaj.gov.br/notitia/servlet/newstorm.ns.presentation.NavigationServlet?p ublicationCode=16&pageCode=300&textCode=2499&date=currentDate>. Acesso em: 25 nov. 2007).
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