Download - Teatro Nacional São João no Porto

percepcionava, não teria sido suficiente, muito embora seja exequível
dado que a escrita de Kane abre possibilidades de encenação. Para um
encenador, é uma grande tentação entrar por essas aberturas. Mas,
em cena, lidamos com o que é vivo. Os actores exprimem algo que vem
forçosamente de algures. Purificados instaura um universo que reúne
várias pessoas, esse universo é metafórico e é preciso encontrar um
sentido para o teatro, senão os actores não conseguem representá ‑lo.
Na sua encenação, a ideia de castigo, de redenção e de purificação
é muito nítida. Foi um parti ‑pris seu?
A noção do mal está fortemente presente em Purificados. Acho que
se pode encontrar uma explicação para esta presença no quadro de
uma reflexão moral. Na peça, a língua, as mãos, e depois os pés de
Carl são cortados por Tinker. Ora, cortam ‑se as mãos a quem rouba,
corta ‑se a língua a quem mente; e é o mesmo homem, Tinker, que dá
a vida (permite a Grace mudar de sexo e tornar ‑se Graham) ou inflige
a punição. Há pois, efectivamente, uma dimensão de redenção, de
castigo, de ressurreição. Coisa que é muito religiosa e também muito
polaca. E é preciso não esquecer que Sarah Kane era fervorosamente
cristã até aos dezoito anos.
Isso explica a sua opção por essa perspectiva?
Aqui na Polónia, não se pode fazer Sarah Kane à maneira dos alemães,
que a encenam com brutalidade, para fazer tremer a sociedade alemã.
A meu ver, o objectivo desta autora não é mostrar a brutalidade de
um universo, como as encenações alemãs podem dar a entender. Não
se trata de um filme de terror, do género O Silêncio dos Inocentes, o
Tinker não é um serial killer. Por toda a parte na Polónia se fala de
Sarah Kane desde esta encenação. O espectáculo foi um choque para
toda a gente, contrariamente, aliás, ao que eu pensava. De repente,
tornou ‑se o tema teatral mais discutido neste país, desde há anos e
anos a esta parte. Porque ecoa algo que está no ar do tempo. Desde
as mudanças políticas ocorridas no país, as pessoas debatem ‑se
num contexto moral, cada vez que, por exemplo, reflectem acerca
do passado sem mentirem a si mesmas, sobre o papel da Polónia
durante a Segunda Guerra Mundial. A nossa liberdade condena ‑nos
a essas questões de responsabilidade. Somos vítimas ou carrascos na
Europa? Ora, na peça, a ideia moral é muito forte e é a esse nível que
o choque entre o espectáculo e o seu público acontece. De um modo
mais geral, creio que a peça de Sarah Kane pertence ao lugar onde é
levada à cena. A estrutura que nos oferece é tão aberta que é preciso
preenchê ‑la com a matéria francesa, alemã ou polaca, consoante
o local onde for encenada. Encerra um imaginário universal, como
aconteceu com os imaginários de Koltès, de Shakespeare ou dos
antigos Gregos. Há mil maneiras de a abordar. Nisso é muito moderna
porque não limita, abre. É preciso, depois, encontrar a porta.
Sabia, antes de montar a peça, que o espectáculo ia enveredar por
esta orientação “moral”?
Tive esse pressentimento, essa intuição. O espectáculo fala a toda a
gente porque toda a gente se sabe condenada e Sarah Kane mostra a
todos que há pior. O tratamento das cenas violentas (nomeadamente
as amputações) nasceu no palco. Claro que era preciso encontrar a
solução e escavar o sentido dessa violência, para que a representação
não se reduzisse ao choque infligido ao espectador. Mas Purificados
não é um texto em que uma pessoa se possa preparar de antemão para
tudo quanto ele a vai fazer viver. Pessoalmente, perturba ‑me muito.
No fim, tornou ‑se uma questão pessoal. Tinha de me identificar
com Sarah Kane, de saber o que ela dizia, porquê. De algum modo,
interiorizei Sarah Kane. A violência dela tornou ‑se a minha violência.
Uma violência interior que não nasce na rua, uma violência que vem
do medo da vida.
Quando fala de Tinker, fica ‑se com a impressão de que essa
personagem é o equivalente de Deus…
O medo de Tinker leva ‑o a fazer o que faz. Mas não deixa de ser
humano, é um de nós. É uma vítima, está perdido. Pode ser Deus,
cada um vê nele o que quiser. Tinker busca histericamente o sentido
da vida. É como uma criança que deseja que o seu branco seja branco
e o seu negro seja negro.
Não faz juízos morais sobre as acções das personagens?
Não há bonzinho nem vilão, nem nenhum juízo a fazer. Gostava de
abrir um caminho interior em cada um de nós e que só a nós próprios
conduzisse, à nossa sexualidade, ao nosso medo da vida e ao desejo
de nos encontrarmos com a nossa segunda metade, conforme a ideia
platónica de que cada um tem uma criatura que lhe é semelhante.
Trata ‑se de uma problemática muito homossexual. A dimensão
homossexual é um acrescento meu, vem do meu imaginário. Mas não é
redutor, é uma ideia por acréscimo. Aliás, a experiência homossexual é
vivida mais livremente hoje em dia, e enriquece o homem. •
* Excerto de “Il y a peu de beauté, nous parlons avec des ordures”. OutreScène: la
revue du Théâtre National de Strasbourg. N.º 1 (Fév. 2003). p. 45 ‑49.
Trad. Regina Guimarães.