Download - Teatro Nacional São João no Porto

lágrimas, a redenção do ser que sofre. Rastos de Cristo feito
homem. Não há nada de místico nessa atitude, apenas uma
intensidade que convoca a experiência crística como modelo
do homem sublimado pela dor.
Warlikowski não se demarca do amor. O amor transgressivo
dos homens que ousam afirmar as suas paixões, assumir as
suas perdições, homens entre homens, para quem as lágrimas
não são proibidas. Há neste teatro poético um canto de amor
que o atravessa sobre um fundo de eterna insaciedade. Mas
Warlikowski não é Fassbinder… Não procura a provocação. O
amor homossexual é uma expressão da sensibilidade dos seres
para quem a única condição de sobrevivência são, justamente,
os afectos. Warlikowski situa ‑se mais do lado de Oscar Wilde e de
Mishima, cuja ambígua Madame de Sade levou brilhantemente
à cena. Aqui, o amor vem sempre escoltado por uma incansável
melancolia porque é vivido como procura do seu duplo perfeito.
Há nele um narcisismo próprio de cada eu que julga salvar ‑se
graças ao encontro embriagante consigo próprio. O que explica
porventura a frequência dos espelhos neste teatro em que o
sujeito se lança na busca da sua própria imagem reflectida.
E isso leva a um enclausuramento, protector mas também
destruidor. O amor, em Warlikowski, é uma experiência do
sofrimento amoroso vivido como sofrimento devorador.
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Krzysztof Warlikowski
Nasce em 1962, em Szczecin (Polónia). Depois de
estudar História e Filosofia na Universidade de
Jagiellonia, em Cracóvia, muda ‑se para Paris, onde
estuda durante um ano História do Teatro, na École
Pratique des Hautes Études da Sorbonne. Regressa
à Polónia em 1989, para estudar Encenação na
Academia de Teatro de Cracóvia, encenando aí,
em 1992, os seus primeiros espectáculos: Noites
Brancas, de Dostoievski, e Auto ‑de ‑fé, de Elias
Canetti. Trabalha depois com grandes nomes
da cena europeia: em 1992 ‑93, foi assistente de
encenação de Peter Brook em Impressions de Pelléas,
espectáculo apresentado no Théâtre des Bouffes
du Nord (Paris) e no contexto de um workshop
organizado pelo Wiener Festwochen (Viena); ainda
em 1992, assistiu Krystian Lupa na sua encenação
de As Anotações de Malte Laurids Brigge, de Rainer
Maria Rilke, no Stary Teatr de Cracóvia; em 1994,
Giorgio Strehler supervisionou o seu trabalho de
adaptação e encenação de Em Busca do Tempo
Perdido, de Marcel Proust, no Piccolo Teatro de
Milão. Encenou várias obras de William Shakespeare,
como O Mercador de Veneza (1994), O Conto de
Inverno (1997), Hamlet (1997 e 1999), O Amansar
da Fera (1998), Noite de Reis (1999), A Tempestade
(2003) e Macbeth (2004). Trabalhou ainda textos de
outros dramaturgos clássicos como Sófocles (Electra,
1996) e Eurípedes (As Fenícias, 1998; As Bacantes,
2001), bem como de autores contemporâneos:
Franz Kafka (O Processo, 1995), Bernard ‑Marie
Koltès (Roberto Zucco, 1995; Cais Oeste, 1998), Matéi
Nada lhe é mais estranho do que o sentimentalismo.
Nunca encalha numa postura desse género. Os seus
espaços são vastos, os seus ladrilhos frios, os seus espelhos
indiferentes… Ele constrói laboratórios para uma anatomia do
ser. A postura é cirúrgica: a cena não se furta às lágrimas e ao
sangue, mas não alimenta nenhuma relação de complacência,
de misericórdia para com estas personagens à deriva. Não é
de indiferença que se trata, mas da apresentação clínica do
mal d’être. Os lugares não surgem para apaziguar ou entrar em
diálogo com esse mal que é forçoso fardo da solidão mas, ainda
assim, ininterruptamente deseja transcender ‑se, comunicar,
chamar por socorro. É próprio dos esfolados vivos não temerem
a expressão da dor mais extrema. E é por isso que Warlikowski
será o melhor encenador dessa outra romântica que foi
Sarah Kane. Porque restitui o sofrimento da dramaturga
mantendo ‑se glacial. Lágrimas geladas… Eis o oximoro que
sustenta o teatro de Warlikowski. •
* Excerto de “Postface: Le théâtre écorché de Warlikowski”. In Théâtre
écorché. Ouvrage conçu et réalisé par Piotr Gruszczyński. Arles: Actes
Sud; [Bruxelles]: La Monnaie, impr. 2007. p. 188 ‑190.
Trad. Regina Guimarães.
Visniec (Zatrudnimy starego clowna, 1996), Witold
Gombrowicz (Tancerz mecenasa Kraykowskiego,
1997), Sarah Kane (Purificados, 2001) ou Andrew
Bovell (Droomsporen, 2003). Estreia ‑se na
encenação de óperas no ano de 2000, com The
Music Programme, de Roxanna Panufnik, a que
se seguiram Don Carlo, de Verdi (2000), Tattooed
Tongues, de Martjin Padding (2001), Ubu Rex, de
Krzysztof Penderecki (2003), Wozzeck, de Alban
Berg (2006), Ifigénia em Táurida, de Gluck (2006),
O Caso Makropulos, de Leoš Janácek (2007), Eugene
Onegin, de Tchaikovski (2007), Parsifal, de Wagner
(2008), e Medeia, de Cherubini (2008). Dos seus
trabalhos teatrais mais recentes, destaque para
Dybuk, a partir de textos de Sholem An ‑Ski e Hanna
Krall (2003), Madame de Sade, de Yukio Mishima
(2006), e Anjos na América, de Tony Kushner (2007).
O Sindicato Francês da Crítica Teatral distinguiu
Purificados, em 2002, como Melhor Peça Estrangeira.
Recebeu recentemente, na cidade grega de Salónica,
o prestigiado Prémio Europa, na categoria Novas
Realidades Teatrais 2008. •
Wrocławski Teatr Współczesny
(Wrocław, Polónia)
A actividade artística do Wrocławski Teatr
Współczesny (WTW) [Teatro Contemporâneo
de Wrocław] desenvolve ‑se – desde Janeiro de
1999, altura em que Krystyna Meissner assumiu a
Direcção Geral e Artística – em torno de dois eixos
programáticos: a produção e acolhimento, nas
suas duas salas, de obras do repertório clássico
e contemporâneo, e a organização do festival
internacional de teatro DIALOG ‑WROCŁAW, de
periodicidade bienal.
A “contemporaneidade” inscrita no seu nome
significa, antes de mais, uma vontade de pensar
a arte como um meio de estimular a formação de
um juízo crítico sobre a realidade circundante. É
com esta postura que o WTW tem vindo a marcar
uma presença, forte e distinta, na vida cultural da
Baixa Silésia, bem como na cena polaca e europeia.
A criação de espectáculos que combinam teatro
e música, a montagem de peças especialmente
pensadas para um público jovem, as releituras
contemporâneas de clássicos e as corajosas
apresentações de estreias polacas e mundiais são
alguns dos traços que definem a sua “especificidade
teatral”. O WTW trabalha com encenadores de
diferentes gerações e nacionalidades, e estimula
muitas co ‑produções com instituições nacionais e
internacionais.
Foi no WTW que Krzysztof Warlikowski dirigiu
dois dos seus mais emblemáticos espectáculos
(Purificados, 2001; Dybuk, 2003). Foi também
aqui que Paweł Szkotak fez a sua estreia no teatro
institucional, com Pod drzwiami, de Wolfgang
Borchert (2000), e que Piotr Cieplak prosseguiu
o seu diálogo com a herança bíblica (Historia
Jakuba/A História de Jacob, 2001; Ksiega Hioba/
O Livro de Job, 2004), dando assim continuidade
à grande tradição do WTW, herdeira do trabalho
desenvolvido por nomes como Jerzy Jarocki, Helmut
Kajzar e Tadeusz Rózewicz. •