Animação e Narrativa - As Letras da Luz Neste breve ... - PUC-Rio

Mestrado em Design – PUC-RIO – 2003/1 – Narratividade
Professor: Luiz Antônio Coelho
Trabalho Final - Marcos Amarante de Almeida Magalhães
Animação e Narrativa - As Letras da Luz
Neste breve artigo trabalharei livremente algumas reflexões sobre a natureza e a
potencialidade da narrativa dentro da linguagem do cinema de animação.
Se entendermos a narrativa como um relato de "fatos que se sucedem uns aos outros no
tempo, guardando relações entre si" 1 e para o qual é fundamental a existência de um
narrador, através do qual estes fatos ganham o filtro da subjetividade e se tornam histórias,
então poderemos concluir que o cinema de animação será na maior parte das vezes uma
linguagem repleta de potencialidades narrativas.
O princípio físico que originou o nascimento do cinema de animação é determinado pela
exibição de uma sucessão de imagens fixas, uma após a outra, em velocidade superior a um
décimo de segundo, ultrapassando a velocidade do nosso sistema perceptivo e assim
gerando a ilusão do movimento. Desta forma, qualquer sucessão de imagens, deste que
possua um mínimo de coerência entre si, pode se tornar um continuum que nos dê a
impressão de movimento ou transformação. Podemos, então, adaptar a definição de
Cardoso: "fotos (registros de luz, não necessariamente fatos), se sucedem uns aos outros
criando um tempo próprio, desde que guardem relações entre si".
O movimento próprio é, como definido desde Aristóteles, o que distingue os animais, os
que possuem anima (alma), das coisas inanimadas, inertes. Imagens que se ordenam
construindo a ilusão de movimento tornam-se imagens vivas, animadas. Pressupõe-se que
esta ilusão, artificial e deliberadamente montada com a interferência de um indivíduo,
portanto vivo e consciente, seja uma construção realizada com toda a subjetividade deste
mesmo indivíduo. Torna-se assim um relato, que não é apenas um registro mecânico mas
uma narração realizada por um ponto de vista e uma subjetividade muito particular.
No cinema ao vivo, em que as imagens fixas não são construídas a partir do nada, mas
captadas de uma realidade fotográfica, as imagens têm grande poder de narrativa pois
sempre se pode considerar a câmera como o olho de um narrador. Toda imagem filmada foi
acompanhada e escolhida pelo olho do câmera, que desta maneira imprime sua
subjetividade e portanto narra o fato visualmente. A câmera é sempre narradora, mesmo
que em cena surjam outros personagens que queiram assumir mais claramente este papel
(exemplo: o protagonista, como em Cidade de Deus, que é também narrador em voz off).
No cinema, o tempo é o diferencial conferido às imagens fotográficas, permitindo-lhes
evoluir na linha cronológica e construir relações entre as cenas. Em uma imagem
cinematográfica sempre haverá algum tipo de narrativa, mesmo que não tenha havido esta
intenção. Um filme documentário é narrativo, e mesmo filmes experimentais
1 João Batista Cardoso, Teoria e prática de leitura, apreensão e produção de texto, 2001, pág. 35

declaradamente "não-narrativos" acabam sendo documentos de uma época, contando
histórias, e narrando o seu tempo.
Já o cinema de animação, por lidar com imagens sempre construídas ou sintetizadas,
precisa lidar obrigatoriamente com o que poderíamos considerar a unidade mínima de
narrativa visual - o fotograma. A partir dos fotogramas são construídas as cenas, são
sintetizados os movimentos. Esta visão microscópica da ação nos obriga a ampliar a
concepção de narrativa. As imagens não possuem agora a obrigação de coerência com a
realidade e, portanto, não necessariamente estarão tratando de "fatos". Um fotograma
isolado pode conter ou não imagens com informações que sustentam uma narrativa, como
por exemplo: cenários e personagens que contextualizem fisicamente o relato, cores e
sombras que possam trazer matizes subjetivos à historia. Porém, com a sucessão dos
fotogramas, que engendra a ação, qualquer tipo de informação, mesmo que não se refira a
fatos ou a signos reconhecíveis pelo entendimento comum, poderá evoluir através do tempo
e formar um fluxo narrativo.
Norman McLaren, o cineasta de animação que desenvolveu algumas das principais técnicas
do cinema de animação experimental, conseguia construir narrativas contendo drama,
conflito e emoção utilizando apenas signos visuais bastante elementares, como riscos feitos
diretamente na película ou círculos recortados em papel. O tempo demonstra-se neste tipo
de obra o elemento mais básico para a construção de narrativas. McLaren dizia que a
animação não se constituía em "movimentar desenhos", mas em "desenhar movimentos",
ou seja , desenhar o próprio tempo, pois que para a realização de um movimento a definição
de um tempo será sempre necessária.
Através da experiência de do cinema de animação, em que a construção e a ordenação dos
fotogramas são cuidadosamente estudados e uma codificação é estabelecida para vários
gêneros de narrativa, pode-se falar de uma "alfabetização" visual. O nome desta bem
poderia ser "fotogramização".
Pela noção de alfabeto (vindo das letras gregas: alfa, beta, gama, etc...) compreendemos
uma seqüência finita de letras pré-determinadas, um código base que serve para a
construção de sintagmas: palavras, frases e textos, que compõem nosso código de
comunicação verbal.
O fotograma (de photos, luz, e grama, letra), é como uma letra visual, formada pelo registro
da luz. Cada cena de animação, cada unidade coerente formada de vários fotogramas
(criados através da síntese de imagens, desenhos, movimentação de bonecos ou
personagens), corresponde a uma frase, a um sintagma visual, que tem natureza de
comunicação e percepção diferentes da palavra falada.
As possibilidades de cada fotograma são infinitas, e ao contrário do alfabeto, cada signo
dificilmente será igual a outro criado. A "fotogramização" seria o processo pelo qual o
indivíduo se tornaria capaz de decodificar, em fotogramas, narrativas visuais já existentes, e
principalmente criar sua própria expressão visual pela ilusão do movimento.
Marcos Magalhães