Portfólio - Concessa

e
Histórico Currículos Clipping
Temporadas Prêmios Sinopse
Ficha Técnica Críticas

Muito Muito prazer, prazer, meu meu nome nome é é é Concessa
Concessa
A história do Grupo Tripetrepe pode ser contada a partir da trajetória de uma
personagem que tem sido sucesso de público, festivais e crítica na última
década: Concessa.
Criada e interpretada por Cida Mendes, ultrapassa em 2009 a marca de
1.500 apresentações, conquistando prêmios por todo o Brasil. Desde sua
estréia, recebeu os aplausos de 260 mil espectadores nas capitais e
diversas cidades de 11 estados, sem contar o público de TV.
Concessa e sua criadora carimbaram o passaporte para o teatro profissional
ao conquistarem o primeiro lugar no Prêmio Nacional Multishow de Humor -
GLOBOSAT, em 1997, disputado por 187 atores. Consolidava-se, nesse
momento, a trajetória do Grupo Tripetrepe em parceria bem sucedida com a
diretora Iolene de Stéfano e a produtora Consuelo Ulhoa.
Nestes 11 anos, Cida interpretou o monólogo Concessa Tecendo Prosa em
espetáculos por todo o País, consagrando-se como sucesso permanente de
público e de crítica. Cinco anos depois de sua estréia profissional, montou
Adelaide Pinta e Borda e novamente o sucesso aconteceu – foi aclamado
como melhor espetáculo de 2002 em Minas Gerais.
Em 2005, nova peça com Concessa, intitulada Pendura e Cai, movimentou
ainda mais o repertório da atriz. Desta vez, o espetáculo inclui conteúdo
instrutivo dirigido principalmente aos jovens e pais, sem perder o caráter de
entretenimento nem prejudicar o humor sadio que caracterizam a
personagem. Adivinhe... outro sucesso!
A partir de 2006, acontecem a consagração da atriz e de suas peças em
alguns dos mais importantes certames de artes cênicas do País e sua
premiação como “Melhor Atriz do Ano em Minas Gerais” pelo Sindicato dos
Produtores de Artes Cênicas.
O Grupo Tripetrepe realiza um trabalho popular, conduzido com
profissionalismo e simplicidade. Tripetrepemente (passo-a-passo), viaja para
regiões e cidades onde nem sempre encontra salas adequadas à estética do
grupo. São espaços que deixam a desejar tecnicamente, porém, com
platéias calorosas e receptivas. Mas é justamente para ter contato com esse
público extraordinário que a trupe freqüentemente abre mão do conforto das
metrópoles.
Esta tem sido uma forma de solucionar o paradoxo do excesso de produções
com escassez de público nas grandes cidades. Interioriza-se a produção,
privilegiando um público ávido por entretenimento e cultura no interior.
Eventualmente, o grupo atua em TV e cinema (veja currículos).

Atriz Atriz e e autora
autora
Aparecida Silva Mendes
(Cida Mendes)
Atriz registro Sated - DRT 230
Autora dos espetáculos: Concessa Tecendo Prosa, Adelaide Pinta e Borda,
Concessa Pendura e Cai
Formação
o 2005 - Oficina de Palhaço com Merche Ochoa (Barcelona) - Forum de
Comicidade Feminina- Rio de Janeiro
o 1995 - Oficína de Teatro com o diretor Samuel Baldani- PUC/Goiânia
o 1985/1988 - Conservatório de Música - UFMG
o 1985/1987 - Educação Física na Universidade Federal de Minas Gerais –
UFMG
Cinema
o 2000 - Uma Vida Em Segredo, direção de Suzana Amaral
o 1998 - O Tronco, direção de João Batista de Andrade
o 1996 - A Enxada, direção de Iberê Cavalcanti
Televisão
o 2008 - Programa Feminina, TV Alterosa / SBT (MG)
o 2007 - Novela Desejo Proibido, Rede Globo de Televisão (RJ)
o 2006 – Programa Boa Noite, Brasil, Rede Bandeirantes (SP)
o 2005 - Novela Essas Mulheres, Rede Record (SP)
o 2001/1998 - Escolinha do Barulho, Rede Record de Televisão (SP)
o 1998 - Turma do Didi, Rede Globo de Televisão (RJ)

Teatro
o 2009/1997 - Autoria e interpretação dos espetáculos: Concessa Tecendo
Prosa, Adelaide Pinta e Borda e Concessa Pendura e Cai, Grupo
Tripetrepe, encenados em todo o Brasil
o 2007 - Atriz convidada do Festival do Teatro Brasileiro Cena Mineira no
Rio de Janeiro (RJ)
o 2007 - Atriz convidada do Festival Janeiro Brasileiro da Comédia em São
José do Rio Preto (SP)
o 2007 - Atuação no 22º FESTIVALE em S. José dos Campos (SP)
o 2006 - Atriz convidada do Festival do Teatro Brasileiro Cena Mineira em
Brasília (DF)
o 2006 - Atriz convidada para abrir o Festival de Teatro de Ponta Grossa
(PR)
o 2005 - Atriz do elenco Improriso, direção de Kalluh Araújo, São Paulo
(SP)
o 1996 - Atuação no XXI Festival Internacional de Teatro em Expressões
Ibéricas, na Cidade do Porto, Portugal
o 1996 - Na Carrera do Divino, direção de Marcos Fayad, Goiânia (GO)
o 1995 - O Pétala e Seus Contos de Escárnio, de Hilda Hilst, direção de
Duda Sharma, Goiânia (GO)
o 1995 - A Rainha Megera, direção de Shell Junior, Goiânia (GO)
o 1995 - Luas e Luas, direção de Shell Junior, Goiânia (GO)
o 1995 - Banheiro Feminino II, direção de Júlio Vilela, Goiânia (GO)
o 1994/1993 – De Noite Eu Conto, direção de Ana Claudia de Souza, Pará
de Minas (MG)

Produtora
Produtora
Maria Consuelo Ulhoa Aguiar
(Consuelo Ulhoa)
Diretora de Produção registro DRT 845
Filiada ao Sindicato dos Produtores de Artes Cênicas / MG
Formação
o 1996 - Curso de Gestor Cultural do Ministério da Cultura
o 1981/1986 - Educação Física na Escola Superior de Educação Física de
Goiás
o 1980/1984 - Serviço Social na Universidade Católica de Goiás
Atuação Profissional
o 2009/1992 - Direção administrativa da empresa Mendes Ulhoa Eventos
Artísticos Ltda / Grupo Tripetrepe
o 2005/1998 - Direção de produção dos espetáculos O Pétala, Luas e
Luas, Rainha Megera, Na Carreira do Divino, Concessa Tecendo Prosa,
Adelaide Pinta e Borda, Pendura e Cai
o 1998 - Direção de Produção do IV Fórum Goiano de Cultura
o 1997 - Direção de Produção do III Fórum Goiano de Cultura
o 1996 - Direção de Produção do II Fórum Goiano Sobre Cultura
o 1996 - Assessora de Cultura na Secretária Municipal de Cultura de
Goiânia com projeto “Domingo no Parque”
o 1988/1986 - Assistente Social da Secretaria Estadual de Assistência
Social de Minas Gerais
o 1990/1988 - Assistente Social da Federação de Obras Sociais em São
Paulo

Diretora
Diretora
Iolene Aparecida dos Santos
Registro Profissional: 2329/MG
Formação
o 1998 - Oficina Técnica de Antiteatro com Marcelo Gabriel no FIT em BH
o 1998 - Oficina com Ricardo Napoleão em Ouro Preto (MG)
o 1996 - Workshop Dança com Grupo Cando Co Dance Company FID em
BH (MG)
o 1996 - Workshop Dança com Mehmet Sander no FID B. Horizonte (MG)
o 1996 - Workshop A Importância da Técnica e A Criação de um Repertório
para o Ator com Luís Melo (MG)
o 1995 - Curso História do Teatro com Ítalo Mudado
o 1995 - Encontro Internacional de Cultura de Belo Horizonte (MG)
o 1995 - Curso O Teatro Americano Hoje com Michall Mullin
o 1995 - Workshop Interpretação com Plínio Marcos em Ourinhos (SP)
o 1995 - Iniciação à Dança do Ventre
o 1994/1991 - Curso Formação de Atores do Teatro Universitário UFMG
o 1994 - Oficina com Antunes Filho - FIT Belo Horizonte (MG)
o 1993 - Oficina Teatro Vivo - Os Instrumentos dos Atores com Living
Theater (Judith Malina)
o 1992 - Curso Técnico de Ator - Paulo C. Bicalho, Centro Cultural UFMG
o 1992 - Oficina de Clown com Luiz Otávio Burnier e de Dança Pessoal
Interpretação
o 1998 - Espetáculo Infantil O Boi do Mato, direção e texto de Silvino
Fernandes
o 1996 - Uma Lição Antes da Missa de Machado de Assis, direção e
adaptação de Ítalo Mudado

o 1996 – Salomé de Oscar Wilde, direção de Ítalo Mudado1995 - Espetáculo
Crepusculum de Marcus Vinícius, direção de Jô Tostes
o 1995 - Crepusculum de Marcus Vinícius, direção de Jô Tostes
o 1994 - A Mais Forte de August Strindberg, direção Marcel Luiz
o 1994 - Espetáculo de rua Planejamento Familiar de João Bittencourt,
direção Marcel Luiz
o 1994 - Projeto Curupira, direção Geraldo Vidigal
o 1993 - Tempestade de Aimes Cesaire, direção Bia Braga
o 1991 - Parada de Ônibus Champagne Francês texto e direção de
Gesner Perion Avancini
o 1989 - O Beijo, texto e direção de José Menotti
Direção
o 2005 - Pendura e Cai, texto e interpretação de Cida Mendes
o 2005 - Por um fio, texto de Jandira Martini, interpretação de Beth Grandi
o 2001 - Adelaide Pinta e Borda, texto e interpretação de Cida Mendes
o 1999 - Apenas Idiota, texto Humberto Paixão
o 1997 - Concessa Tecendo Prosa, texto e interpretação de Cida Mendes
Oficinas ministradas
o 2001 - O Corpo Como Expressão Poética do Ator - 1ª Jornada Cultural
do Colégio Frei Orlando BH - MG
o 2000 - Curso de Informação Cultural pelo FAT Secretaria de Cultura de
MG em Santos Dumont - MG
o 1998 - O Corpo Como Expressão Poética do Ator - II Festival de Inverno
de Congonhas - MG
o 1998 - Preparação Corporal - Fórum de Cultura de Goiânia - GO
o 1999 - Curso de Teatro - Colégio Visão Goiânia - GO
o 1997 - Preparação Corporal - Festival de Inverno de Congonhas - MG
o 1995 - Oficina Maquiagem para Teatro pela FUNARBE em Betim – MG

Grupo Grupo Tripetrepe
Tripetrepe
o 2009/1992 - Mais de 2.000 apresentações das peças de Cida Mendes
(Concessa Tecendo Prosa, Pendura e Cai, Adelaide) em diversas cidades
brasileiras
o 2008, 2005 - Encontro de Mulheres em Barbacena/MG
o 2006 - Projeto Rota Cultural/MBR, circulação por sete cidades de Minas
Gerais e Rio de Janeiro
o 2006 - 6º Encontro PASA (Vale do Rio Doce), circulação por oito capitais
e cidades brasileiras
o 2006, 2004, 2002 - Encontro de Parteiras, Benzedeiras e Raizeiras de
Goiás
o 2005 - 1º Festival Internacional da Comicidade Feminina, Rio de Janeiro
o 2005, 2001 - Festival Internacional do Cinema Ambiental- FICA em
Goiás
o 2005, 2003 - Festival Nacional de Teatro de Porangatu - TENPO em
Goiás
o 2005 - Projeto Trilhas da Cultura/Belgo Mineira, circulação por oito
cidades mineiras
o 1999 - Circuito Cultural Banco do Brasil, circulação por 20 cidades de
Goiás
o 1998 - Temporadas Populares em Brasília, DF
o 1997 - Segundo Prêmio Multishow do Bom Humor Brasileiro - Globosat,
em São Paulo
o 1996 - Na Carreira do Divino, de Marcos Fayad, em Goiânia
o 1996 - Representação do Brasil no Festival Internacional de Teatro de
Expressão Ibérica FITEI da Cidade do Porto, em Portugal
o 1996 - Fórum Goiano Sobre Cultura
o 1996 - Montagem de dois espetáculos infantís, uma comédia e uma
adaptação coreografada de textos de Hilda Hist em Goiânia
o 1995 - Cândido Pocket Show no Teatro Zabriskie em Goiânia
o 1995/1992 - Realização de diversas pequenas produções regionais
mineiras com artistas da capital e outros estados
o 1992 - Fundado em Pará de Minas com a razão social de Mendes Ulhoa
Eventos Artísticos Ltda

Circulação
Circulação
Desde sua estréia em 1997, a personagem Concessa ganhou vida mais de
1.500 vezes em esquetes, programas e espetáculos (Tecendo Prosa e
Pendura e Cai). Recebeu os aplausos de 260 mil espectadores no País, sem
contar o público de TV. Viajou pelas capitais e dezenas de cidades em 11
estados. Os principais circuitos e apresentações foram:
o 2009 (junho) – Teatro Goiânia Ouro (GO)
o 2009 (junho) - Festival Nacional do Humor (GO)
o 2009 (maio) - Festival de Teatro das Agulhas Negras (RJ)
o 2008 (novembro) - Teatro Santa Dorotéia, Belo Horizonte
o 2008 - Programa Feminina, TV Alterosa / SBT (MG)
o 2008 (janeiro/fevereiro/abril) - Teatro Izabella Hendrix, Belo Horizonte
o 2007 (janeiro) – Teatro Glauber Rocha /FTB, Rio de Janeiro
o 2007 (janeiro) – Teatro do Sesc em Ribeirão Preto
o 2007 - Cena Minas de Artes Cênicas, platéias jovens em São João Del Rey,
Pará de Minas, Rio Acima, Veredinha, Minas Novas e B. Horizonte
o 2006 - Programa Boa Noite, Brasil, Rede Bandeirantes (SP)
o 2006 - Rota Cultural/MBR em Minas Gerais e Rio de Janeiro
o 2006 - 6º Encontro PASA (Vale do Rio Doce), em São Luis, Rio de Janeiro,
Belém, Vitória, Belo Horizonte, Itabira e Governador Valadares
o 2006 - Festival Internacional do Cinema Ambiental em Goiás Velho
o 2005 - Festival Internacional da Comicidade Feminina, Rio de Janeiro
o 2005 - Casa da Cora Coralina em Goiás Velho
o 2005 - Festival Nacional de Teatro de Porangatu (GO)
o 2005 - Trilhas da Cultura (Belgo Mineira) em Governador Valadares,
Mariana, Santa Bárbara, Baixo Guandu, São Gonçalo do Rio Abaixo,
Aimorés, Nova Era, Belo Horizonte
o 2005 (setembro) - Teatro da Caixa em Brasília
o 2005 (março, julho) - Teatro Dom Silvério (Chevrolet Hall) em Belo Horizonte
o 2002 (janeiro) - Teatro Alterosa em Belo Horizonte
o 2002 (abril) - Teatro do Icbeu em Belo Horizonte
o 2001 (junho) - Sala Ceschiatti em Belo Horizonte
o 2001/1998 - Escolinha do Barulho, Rede Record de Televisão

o 2000 (novembro) - Teatro da Maçonaria em Belo Horizonte
o 2000 (julho) - Cidade de Palmas no Tocantins
o 2000 (junho) - Teatro Pró-Música/Trilha da Cultura em Juiz de Fora
o 1998 (novembro) - Teatro Goiânia em Goiás
o 1998 - Turma do Didi, Rede Globo de Televisão (RJ)
o 1998 (outubro) - Teatro Villa Lobos no Rio de Janeiro
Destaques
Destaques
o 2008 - Melhor Atriz no 36º Festival de Teatro de Pindamonhangaba (SP)
o 2007 - Prêmio Estado de Minas de Artes Cênicas (MG)
o 2006 - Melhor Atriz no 34º Festival de Teatro de Pindamonhangaba (SP)
o 2006 - Melhor Atriz no 1º Festival Nacional de Teatro em Campos (RJ)
o 2006 - Melhor Texto no 1º Festival Nacional de Teatro em Campos (RJ)
o 2006 - Melhor Espetáculo (2°) Festival Nacional de Teatro Campos (RJ)
o 2006 - Melhor Espetáculo IV Festival de Teatro de Resende (RJ)
o 2006 - Melhor Atriz no IV Festival de Teatro de Resende (RJ)
o 2006 - Melhor Espetáculo pelo juri popular no IV Festival de Teatro de
Resende (RJ)
o 2006 - Melhor Atriz do ano no Prêmio SINPARC/USIMINAS (MG)
o 2006 - Melhor Texto do Ano (indicação) no Prêmio SINPARC/USIMINAS
o 2004 - Prêmio Caravana Funarte/Brasil Central
o 1999 - Medalha Otavinho Arantes do Conselho Estadual de Cultura (GO)
o 1998 - Prêmio Especial do Júri no VIII Festival Nacional de Teatro de
Anápolis (GO)
o 1998 - Atriz Revelação - Comenda Colemar Natal e Silva - Goiânia (GO)
o 1997 - Vencedora do 2° Prêmio Multishow do Bom Humo r Brasileiro /
GLOBOSAT (SP)

Tecendo Tecendo Prosa
Prosa
Espetáculo do grupo mais requisitado nos últimos 11 anos, em todas as
apresentações foi aplaudido de pé. Deve ser um recorde.
Concessa Tecendo Prosa é uma comédia sobre o cotidiano de uma donade-casa
simples e contestadora, que leva o público a refletir com humor
sobre a simplicidade da vida e os valores da família, mesmo num mundo
globalizado.
Concessa diverte e traz à tona os valores mais íntimos de cada
espectador ao envolvê-lo nas emoções, sentimentos e aspirações tão
comuns a milhares de mulheres brasileiras. A platéia se transporta para a
cozinha da personagem e, ao pé do fogão, prova de seu café, bolinhos e de
sua sabedoria. Concessa arrebata a platéia com cenas interativas e
espontâneas.
Ao lado do humor, a emoção é ponto forte do espetáculo. Livre de
preconceitos, é uma atração para todas as idades, raças, religiões e
culturas. Um monólogo com texto, densidade dramática e situações
cômicas que tanto divertem quanto emocionam o telespectador.

Pendura Pendura e e Cai
Cai
Fugindo da caricatura e do humor preconceituoso que predomina nos meios
de comunicação, Cida Mendes faz um humor sadio, levando a platéia a rir
de si própria. A comédia aparece no seu vocabulário, no gestual, no comum
e no absurdo da vida.
O público de Concessa costuma dizer que a personagem é tão
carismática e divertida que sempre deixa um gostinho de "quero mais".
Foi por isso que surgiu Pendura e Cai, uma nova montagem que tem por
cenário o terreiro da casa de Concessa. As roupas da casa, o varal e as
galinhas tornam a composição harmoniosa e divertida.
Gravidez precoce, trabalho, estudo, amigos e namoro são pontos de
partida para Concessa desfiar suas histórias, na ótica de mulher forte
que, apesar da ignorância, dribla a vida com bom humor e sabedoria. A
ação se desenvolve a partir da conversa da personagem com o público
enquanto ela cuida das roupas da família penduradas no varal.
O gestual que acompanha as falas sutilmente leva o público a enxergar
(imaginar) a família de Concessa no palco através de camisas, meias,
calcinhas e bermudas penduradas. Vozes no radinho de pilha fazem
interferências oportunas na trama e tornam-se novas contribuições ao
enorme elenco virtual do divertido monólogo. A peça diverte enquanto
abordas os problemas dos adolescentes e leva as famílias a questionarem
seus posicionamentos atuais. Tudo com muito riso e emoção, naturalmente.

Tecendo Tecendo Prosa
Prosa
A montagem é adaptável a praticamente qualquer tipo de palco (interno, externo
e alternativo) e não requer recursos técnicos extraordinários. Os apetrechos
(cenários, objetos e figurino) são concebidos para fácil transporte.
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Texto
Direção
Elenco
Iluminação
Trilha Sonora
Cenário
Produção
Fotografia
- - - - - - - - - - - - - - - - -
Duração
Gênero
Classificação
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
Montagem de palco
Transporte de cenário
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Cida Mendes
Iolene de Stéfano
Cida Mendes
Dalton Camargo
John Ulhoa
Fernando Cândido
Consuelo Ulhoa
Cuia Guimarães
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
60 minutos
comédia
livre
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120 minutos
3 m³ (2m x 1,5m x 1m)
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Pendura Pendura e e Cai
Cai
A montagem é adaptável a praticamente qualquer tipo de palco (interno, externo
e alternativo) e não requer recursos técnicos extraordinários. Os apetrechos
(cenários, objetos e figurino) são concebidos para fácil transporte.
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Texto
Direção
Elenco
Iluminação
Trilha Sonora
Cenário
Produção
Figurino
Fotografia
- - - - - - - - - - - - - - - - -
Duração
Gênero
Classificação
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
Montagem de palco
Transporte de cenário
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
Cida Mendes
Iolene de Stéfano
Cida Mendes
Yuri Simon
John Ulhoa
Yuri Simon
Consuelo Ulhoa
Dione Malheiros
Cuia Guimarães
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
60 minutos
comédia
12 anos
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120 minutos
3 m³ (2m x 1,5m x 1m)
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'COMPARAÇÃO': CONCESSA
Prof. Alexandre Mate, Instituto de Artes da UNESP
Quando estudei francês teria me divertido muito mais se meu livro escolar
fosse como esse que vi. E que contém o diálogo entre o pai-cachorro e o
filho-cachorro. Pai-cachorro: "Você tem estudado muito?" Filho-cachorro:
"Tenho." Pai-cachorro: "Matemática?" Filho-cachorro: "Não." Pai-cachorro:
"Ciências?" Filho-cachorro: "Não." Pai-cachorro: "Geografia ou filosofia ou
história?" Filho-cachorro: "Não." Pai-cachorro: "Afinal, que é que você tem
estudado?" Filho-cachorro: "Línguas estrangeiras." Pai-cachorro: "E o que
é que você aprendeu em línguas estrangeiras?" Filho-cachorro: "Miau."
Clarice Lispector. Um diálogo, in: A descoberta do mundo.
O Brasil é repleto de excelentes artistas populares desterrados das páginas e
registros históricos. A maioria desses artistas não figura de fontes documentais.
Muitos são os motivos pelos quais isso se dá; entretanto, não é intento discutir aqui
esse processo, no mínimo, de omissão e mesmo de desserviço contra a memória
cultural brasileira.
Desenvolver tal reflexão pressuporia passar pelo chamado 'torcicolo cultural' que
desde sempre tem caracterizado - e a partir de 'camisas de força' estéticas (leia-se
ideológicas) impostas pelos eruditos no sentido de legitimar -, uma certa mentalidade
urdida desde o período colonial.
Conclusão: acreditamos piamente que aquilo que vem de fora é sempre melhor! Às
vezes, isso sequer é passível de discussão. Muitos dos eruditos, assim como o
Filho-cachorro, de Clarice Lispector, aprenderam muitas línguas estrangeiras e
defendem-nas escrupulosamente, tomando-as para si (sobretudo porque existe um
princípio liberal segundo o qual a arte não teria bandeira).
Entretanto, como o aprendizado de uma língua é social e nunca se faz em si, para
além da língua vêm as grandes obras, seus autores, atores, críticos, teóricos...
'impondo' balizas, referências e modelos paradigmáticos de certa apreciação crítica
entre nós. De outro modo, e como afirmou Roberto Schwarz, reside nesse
procedimento a tal história 'das idéias fora do lugar'. Verdade que não precisaria ir
tão longe, mas é bom lembrar, também, dentre tantas outras ponderações:
- as afirmações de Aristóteles, em sua Poética, acerca da inferioridade da
comédia em relação à tragédia e, por tabela, também à epopéia, e;
- os processos de perseguição, com requintes de crueldade: em sessões de
tortura e de morte, sofridos pelos atores populares durante boa parte da Idade
Média. Tratava-se, de acordo com a ótica dos 'representantes de Deus na
terra', de eliminar todos os porta-vozes de sociedades politeístas (como foram
as grega e a romana) e o caráter de irreverência que sempre caracterizou os
artistas populares.

Talentos 'natos' cuja capacidade histriônica e de fabulação cômica, com um profundo
olhar calcado na realidade social e dela fazendo parte (não protegidos por paredes,
muros, véus, parentes importantes...) sempre foram encontrados no Brasil.
Artistas populares, capazes de tirar graça: de grandes e de pequenos
acontecimentos: castigando pelo riso; de questões pessoais e das coletivas; daquilo
que é mais próximo e do está mais distante; do estado de felicidade às grandes
tragédias... podem ser encontrados em todos os lugares. Talentos natos, com
'sacação', inteligência e rapidez sempre existiram entre nós, em vários espaços de
representação: da praça pública aos mais luxuosos teatros.1
Aliás, e invariavelmente encontrados a partir de características sociais definidas (e
as diferenças entre arquétipos e estereótipos, além de distinção ideológica, me
parecem conversa-mole para boi dormir), a composição social de boa parte dos tipos
da comédia popular - que são rigorosamente humanos, singulares e coletivos (como
qualquer outro ser humano) - decorre da história. Assim, tendo em vista a essência
da comédia pressupor o ato comunicativo direto, esses tipos tendem a 'ganhar'
características encontradas no contexto onde a obra se dá.
A comédia popular é menor? Está superada? Não tem o 'nível' da denominada alta
comédia? Bem, afinal, depois de tanta 'civilização e progresso' (e o doutor Freud
deixou um legado para quem quiser aprender alguma coisa a respeito desses dois
temas), a fome aí está (parafrasendo Brecht: "Primeiro vem o estômago, depois a
moral!"); a exploração aí continua...; os apetites sexuais, mesmo escorraçados
pela culpa, sobretudo judaico-cristã que nos acomete continua a nos provocar...; o
salário de miséria, reeditando o par: criado-patrão, mesmo depois de tantas
revoluções, estão ou não aí?; as necessidades de tática (esperteza) para vencer os
poderosos e conseguir sobreviver são fundamentais; a consciência de que a corda
sempre arrebenta do lado mais fraco e tantos outros saberes continuam presentes
nesse 'nosso tempo de partido'.
Então, o olhar dos artistas populares percebe a realidade social como um todo,
mas a eles interessa a luta contra a série de coisas apontadas acima. Nessa luta,
invariavelmente, é adotado o procedimento de zombaria, de exposição ao ridículo,
do exagero de uma realidade que se diz asséptica, higiênica e quejandos dessa
natureza.
1 Luxuosos teatros refere-se aqui, principalmente, à experiência desenvolvida com o chamado teatro
de revista (e ainda pouco conhecido entre nós), cujo auge ocorreu nas primeiras três décadas do
século XX. Espetáculos com um significativo número de artistas eram apresentados nas grandes
capitais do Brasil. Para ter acesso a algumas das reflexões acerca dessa experiência, consultar:
Neyde Veneziano, Roberto Ruiz, Salvyano Cavalcanti de Paiva.

Claro que a intersubjetividade, a psique humana, os traumas individuais, as
injustiças contra a pessoa... importam, mas, a par isso, os comediantes populares
escolhem como locus seu próprio quintal, donde dialeticamente, segundo Tolstoi,
vir a universalidade de suas obras... Assim, pelo artista popular inserir-se em um
mundo conhecido e próximo, é evidente que será dessa realidade, que pressupõe
um contexto e tempo conhecidos, que a matéria de sua arte se estabelecerá, com
registros pessoais, mas sempre alegóricos.
Dessa rapidíssima e preliminar tentativa de reflexão salta aos olhos, para quem
quiser ver, o quanto é sofisticada a aparente simplicidade contida no popular. Mas
vamos que vamos!
A transformação da matéria cotidiana em assunto dramatúrgico, ligado ao gênero
cômico, pode apresentar-se a partir de inúmeros e mais diversos tratamentos e
expedientes. Quanto mais sutil e delicado for o resultado: o espetáculo, tanto mais
sofisticado e complexo terá sido o processo de construção da obra. Daqui vem
uma das maiores e mais dialéticas lições de Adoniran Barbosa: "para falar errado, é
preciso saber falar certo!"
A atriz e comediante Cida Mendes, arguta observadora de sua realidade e dos
tipos sociais com os quais convive, e cujo epicentro parece encontrar-se em Minas
Gerais, em seus dois últimos trabalhos: Concessa tecendo prosa e Concessa -
pendura e cai, conseguiu aproximar-se de um gênero cômico repleto de grandes
comediantes universais.
Dessa constelação fazem parte aquelas personagens pseudo-ingênuas - que
podem não saber ou entender muito bem o que ocorre ao redor: posto não serem
chefes de estado, militares e altas patentes, gente grã-fina..., mas, e como dizia
Guimarães Rosa, duvidam de quase tudo; aqueles comediantes que sem
escatologias, preconceitos ou situações apelativas inserem-se nos 'quintais da
vida', de qualquer cidade do mundo, partilhando casos (recurso narrativo dominado
à maestria por Cida Mendes) com quem com ela se relaciona. Nesse particular, e
por seu domínio, Cida Mendes, como grande comediante que é, tem uma escuta
fantástica do público. Ela consegue transformar a platéia em 'uma comunidade de
ouvintes' como dizia Walter Benjamin em O narrador.
Narrando situações engraçadas ou não, ou mesmo fazendo o tradicional cafezinho
mais ao final do espetáculo, pode-se perceber que a atriz dá um tempo para o
cheiro real do cafezinho se espalhar pela platéia!
O excelente trabalho realizado pela atriz, nos dois trabalhos mencionados (aos
quais assisti em São José do Rio Preto, em duas das edições do importantíssimo e
único evento nacional chamado Janeiro Brasileiro da Comédia) tem direção de
lolene de Stéfano e produção de Consuelo Ulhoa. Essa trinca de mulheres, cidadãs
e artistas, consegue acertar no alvo.

Em Concessa - Pendura e Cai inúmeros são os excelentes achados da direção com
a atriz. A cortina representa o tradicional empanado, utilizado no teatro popular e
formado por chitões floridos. Naturalmente, é a personagem quem 'abre a alegórica
cortina'. Ao mesmo tempo que a tradição do empanado se faz presente, os tecido
poderiam representar os lençóis da casa. Em um quintal de casa do subúrbio,
Concessa, estende roupas, recém-lavadas, da família em um varal
(extremamente interessante, posto aproximar-se imageticamente de bandeirolas de
festividades juninas). As roupas estendidas no varal são de seu sempre calado
marido e dos quatro filhos: dois rapazes e duas moças. Salvo engano, não há peças
de roupa de Concessa nesse varal...
Ao estender a roupa, ao vê-las dependuradas, ao retirá-las do varal, ao dobrá-las,
Concessa conta histórias de sua vida com essas quatro e ausentes personagens,
apresentando suas muitas dúvidas e algumas poucas certezas de seus entes
queridos. Além dos integrantes da família, há uma camiseta de Mary Any, namorada
do filho Anderson Clayton, que, por um programa de rádio, revelar-se-á grávida ao
apresentador do programa! Concessa será avó! Esse mote, fica pendente, com
certeza para uma outra obra...
No varal, em que as peças de roupa se encontram, de certa forma, a hierarquia
existente naquela família, a função social, sobretudo do marido — um macacão;
certos processos de identidade e do contexto atual: camisetas com frases em inglês,
camisetas cavadas da 'nora'; roupas masculinas de uma das filhas: que anda direto
com outra moça... vêm à tona. Trata-se, realmente de uma família do século XXI! De
todas as situações, Cida Almeida consegue tirar o riso certo, sem apelações
facilitatórias.
Apesar de todo falado (narrado), há momentos em que os gestos ganham uma
dimensão muito significativa, alegórica e épica. As roupas, ao serem retiradas do
varal, ao serem dobradas (e o caso das meias: enroladas, formando uma 'trouxinha'
- comentam a fala contraditoriamente!). O grande alemão Bertolt Brecht
recomendava, em alguns de seus ensaios, que o gesto (para ter uma dimensão
social além do estético) precisaria: fugir do óbvio (afinal, o gesto em teatro deve ser
elaborado!); do senso comum (que veicula ideologia perversa) e ter sempre uma
dimensão crítica do intérprete. Concessa consegue, em vários momentos realizar
essa solicitação!!!
Oh, Cida Mendes, lolene de Stéfano brechtianas? Não, claro que não, ocorre que
uma das fontes de pesquisa de Brecht foi o teatro popular! Pronto! Brecht deve à
tradição popular alguns de seus achados e não o contrário! Muito prazeroso
acompanhar o trabalho de Cida Mendes.
Sucesso total de público: crianças, jovens, adultos e velhos se divertem e saem mais
leves. A qualidade das palmas é consagradora! O riso remete, em vários momentos,
a pensar em nossas famílias: o um, formado por vários e diferentes!
'Comparação', penso que no próximo trabalho o gesto, acompanhando ou não a
narrativa, pode ganhar um destaque ainda maior! 'Espichar' as fronteiras é sempre
bom! Longa vida às artistas e aos dois espetáculos. Que a atriz-comediante consiga
ouvir sempre sua gente e traze-la para perto, dignificando-a em alegria!
-- Final da crítica --

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