Análise do Poema “Cristalizações” De Cesário Verde

Análise do Poema “Cristalizações”
De Cesário Verde
O Poema “Cristalizações” de Cesário Verde é constituído por vinte quintilhas, sendo o
primeiro verso de cada uma alexandrino (doze sílabas) e os quatro restantes decassílabos. O
esquema rimático é ABAAB, havendo portanto rima cruzada, interpolada e emparelhada. De
notar a predominância de rima rica. O esquema descrito aplica-se exactamente em todas as
estrofes do poema.
A nível fónico há ainda a assinalar a presença muito frequente da aliteração: «Vibra
uma imensa claridade crua / De cócoras, em linha os calceteiros».
A análise que se faz do poema pode levar-nos à conclusão de que se trata de uma obraprima
de Cesário Verde e até da nossa literatura. O próprio poeta escreveu a respeito de
«Cristalizações»: «São uns versos agudos, gelados, que o Inverno passado me ajudou a
construir, lembram um poliedro de cristal e não sugerem, por isso, quase nenhuma emoção
psicológica e íntima». De facto, a sugestão dada pelo Inverno (água gelada, cristais de neve)
pode estar na origem do título do poema e do dinamismo imagístico do mesmo. Quanto ao facto
de o poeta afirmar não haver «quase nenhuma emoção psicológica», julgamos que se deve
entender a emoção à maneira romântica, porque, na realidade, há uma emoção intelectual, sem a
qual não se explicaria a rica imagística e o impressionismo quase simbolista do poema.
Digamos que a imaginação do poeta se apodera das diversas sensações captadas da
realidade, criando núcleos de associação, constelações de imagens — daí a razão do plural do
título: «Cristalizações».
O poeta observa os calceteiros a «calçar de lado a lado a longa rua» e o primeiro espaço
observado é a rua por onde o poeta passeava. Este espaço vai-se alargando, ou vai deslizando
aos seus olhos, estendendo-se já por toda a rua e pelo casario: «E as poças de água, como um
chão vidrento / Reflectem a molhada casaria.». Alarga-se ainda o espaço, quando surgem as
peixeiras, os «(...) barracões de gente pobrezita / E uns quintalórios velhos com parreiras.». Por
vezes, quase se nos esvai o espaço físico, porque o poeta faz vir ao de cima o seu espaço
psicológico: «Não se ouvem aves, nem o choro de uma nora! (...)/ E o ferro e a pedra — que
união sonora! — Retinem alto pelo espaço fora, (...)». Foi como se o poeta tivesse fechado os
olhos, para se recordar da suavidade do campo, em contraste com o rigoroso martelar dos
calceteiros que agora ouvia.
Vejamos, no entanto, que é o tempo que acarreta consigo a mudança do espaço.
Primeiro fazia frio («Faz frio»), mais abaixo já está bom («Bom tempo»). Há o primeiro e o
depois, logo há o fluir do tempo que arrasta consigo a mudança do espaço físico e também do
espaço psicológico do poeta. E é assim que alternam os pedreiros (calceteiros), partindo
penedos (espaço físico), com a fantasia do poeta (espaço psicológico) a imaginar a dura
condição dos trabalhadores, no seu aspecto e no seu vestuário. Há a mesma alternância de
espaços (físico e psicológico) entre a observação invernal das árvores despidas e a associação,
na mente do poeta, a «uma esquadra fundeada... mastros, enxárcias, vergas».
O espaço alarga-se ainda mais com uma panorâmica geral da cidade: «Vê-se a cidade,
mercantil, contente: / Madeiras, águas, multidões, telhados» e com a observação do céu a sofrer
a influência cromática dos quintais: «Negrejam os quintais (...)/ O céu renova a tinta corredia».
Mas, se o espaço desliza em frente da câmara do poeta, o tempo também não pára. E aí estão os
verbos de aspecto durativo, e o uso sistemático do presente durativo a dar-nos a sensação do
tempo a fluir: «Carros de mão chiam carregados», «negrejam os quintais». E, até ao fim do

poema, os espaços físico e psicológico sucedem-se alternadamente no tempo, dando-nos, a nós
leitores, a ilusão de vermos movimentarem-se, no ecrã, os lugares, as coisas e as pessoas.
O primeiro tipo social a aparecer no poema é o calceteiro, que se reveza, ao longo do
texto, nas funções de pedreiro e calceteiro. Neste tipo pode ser incluído também o valador (o
homem que abre as valas). Encarnam o trabalho mais sujo, grosseiro e duro. Surge, depois, o
tipo das peixeiras, gente pobre, a quem a marcha parece moldar o próprio corpo («Em pé e
perna dando aos rins»). Finalmente aparece a actriz, a corista, elegante e pretensiosa, a destoar
dos grosseiros e sujos trabalhadores.
Os pedreiros (os duros trabalhadores) são postos em contraste, alternadamente, a partir
do verso 71, em que «De escuro, bruscamente, ao cimo da barroca» aparece o perfil da «fina»
actriz. Note-se que ela surge no poema, quando o poeta acaba uma fuga para o domínio da
fantasia, em que justamente sentia com pena o sacrifício dos trabalhadores: «(...) Assim as
bestas vão curvadas! / Que vida tão custosa! Que diabo!». E, desde que aparece, esta figura de
menina burguesa não mais deixa de contrastar, estrofe sim, estrofe não, com o duro pedreiro. De
um lado o luxo, a leveza, a leviandade da burguesinha, do outro, o bruto esforço («(...) Eu
admiro os dorsos, os costados, / Como lajões. (...)»).
É evidente que a simpatia do poeta vai para os calosos trabalhadores, a ponto de, ele
próprio, encarnar a revolta que eles deveriam experimentar: «Que vida tão custosa! Que
diabo!».
Sobre a burguesinha actriz abate-se, porém, a vara quase invisível da ironia, mas que
não deixa de fustigar: «De escuro (...)/ Surge um perfil direito que se aguça; / E ar de quem saiu
da toca, / Uma figura fina (...) / Toda abafada num casaco à russa.». Atente-se no tom de ironia
satírica que se desprende da palavra toca (em vez de casa) e da expressão «Toda abafada num
casaco à russa». Esse sentido satírico ressalta mais claramente do facto de a figura estilizada da
actriz surgir em contraste com as «bestas curvadas» dos pedreiros. Se é verdade que o poeta
afirma fazer-lhe olhos bonitos («os olhos lisos como polimento») quando, à noite, vai ao teatro,
a verdade é que tudo isto continua dentro do mesmo tom irónico. Em dado momento, a ironia
parece dar lugar à crítica aberta e sarcástica, quando o poeta a imagina «nestes sítios
suburbanos, reles!» e quando a põe a atravessar «covas, entulhos, lamaçais, com os seus
pezinhos rápidos, de cabra» (notem-se o diminutivo irónico e o designativo de «cabra»,
carregados de conotações pejorativas).
Cesário Verde é o poeta do campo e da cidade. Tem muitos poemas sobre o campo em
que tudo respira liberdade, ar puro, alegria, saúde. Nos poemas da cidade, porém, sentimos no
poeta «melancolia», «enjoo», «desejo absurdo de sofrer». Ora é nesta náusea citadina que o
poeta sente por vezes necessidade de abrir as janelas sobre o campo... Mas vamos ao texto.
Entre a pobreza das peixeiras e o trabalho duro dos pedreiros (terceira e quarta estrofes)
aparecem «uns quintalórios velhos com parreiras», o que não chega para fazer o campo. E, por
isso: «Não se ouvem aves, nem o choro duma nora». Depois de lançar a sua objectiva sobre a
cidade mercantil, sobre as multidões, os telhados (oitava estrofe), o poeta abre mais uma vez a
sua janela sobre o campo, como que para matar um enjoo: «Negrejam os quintais (...)/ O céu
renova a tinta corredia; /(...) os charcos brilham (...) / (...) lagoas de brilhantes!». O poeta
precisou desta lufada de ar campestre para se recompor, para se refrescar e continuar, depois, o
seu passeio impressionistamente extrospectivo pela cidade: «Lavo, refresco, limpo os meus
sentidos. / (...) Cheira-me a fogo, (...) / Sabe-me a campo, a lenha, a agricultura.».
O campo funciona aqui como antítese da cidade. Esta antítese está enraizada numa
antítese vivencial do poeta: o campo é o passado (a infância), a cidade é o presente (a vida
adulta). O campo é atracção, a cidade é repulsa.

Note-se que a sugestão do campo nasce sempre, no poema, da observação do trabalho
das peixeiras e dos pedreiros, «os filhos das lezírias». Nem uma única sugestão do campo tem
origem na passagem da actriz, aliás grácil e elegante, pela objectiva do poeta
O concretismo da poesia de Cesário Verde pode levar os mais desprevenidos a
considerá-la prosaica. Daí o falar-se tantas vezes do «prosaísmo» dos poemas de Cesário.
Realmente aparecem nestes poemas inúmeros termos concretos, vazios, em si, de qualquer
conteúdo poético. Destaquemos do texto: barracões, quintalórios, ferro, pedras, maços, calçada,
barretes, regueiras, japonas, coletes, picaretes, pederneiras e muitos outros. Ora estes e outros
substantivos concretos, que até aqui andavam arredados do lirismo, só aparentemente é que
tornam prosaicos certos versos de Cesário Verde. Assim, barracões e quintalórios são termos
concretos, mas eles funcionam como pontes para o mundo da fantasia, que conduz o poeta à
recordação do campo; ferro, pedra, maços são objectos demasiadamente duros para o doce
lirismo, mas eles funcionam como símbolos do trabalho duro dos pedreiros. Isto basta para nos
levar à compreensão de que o poeta visiona a realidade nua e crua (daí o concretismo), mas
visioná-la é vê-la à sua maneira, é elevá-la ao campo da fantasia, é criar relações mentais entre
essas realidades. A associação é uma das operações mentais mais importantes da poesia
moderna e é nela que reside o maior fascínio dos poemas de Cesário Verde.
Assim, as árvores despidas (versos 31 a 33) são imediatamente transformadas numa
esquadra fundeada, sem movimento, sem vida, tal como as árvores no Inverno. E o jogo do real
e do irreal, que a imaginação manobra, para prazer do poeta e dos leitores. Tudo começa nos
sentidos, há uma convergência de todos os sentidos para captar, sentir a realidade à medida do
poeta, e transferi-la, depois, para o domínio da imaginação: «Lavo, refresco, limpo os meus
sentidos. / E tangem-me, excitados, sacudidos. / O tacto, a vista, o ouvido, o olfacto!».
Veja-se o verso: «Homens de carga! Assim as bestas vão curvadas». O poeta visionou
os trabalhadores desumanamente carregados e logo a sua imaginação operou a associação com
bestas de carga. Daí a expressão homens de carga (em lugar de destaque, no começo do verso).
Examinemos a série de associações e a sucessão de imagens que se verificam na estrofe
iniciada no verso 66. Agora não estamos no espaço real, mas no espaço psicológico do poeta.
Este começa por lançar uma espécie de grito de revolta: «Povo!». Depois elevando-se
imediatamente da realidade do «pano cru rasgado das camisas» dos trabalhadores, com «listrões
de vinho», entra no campo da fantasia e imagina uma bandeira-estandarte daquelas vidas
sofredoras. E, da realidade dos suspensórios, imagina também uma cruz nas costas dos
pedreiros. Note-se o poder associativo, a passagem automática da realidade à imaginação:
camisas rasgadas =>bandeira, vinho => sacrifício (sangue), suspensórios => cruz.
Há, nesta estrofe, um certo tom de revolta, expresso mesmo em tom declamatório, à
maneira romântica. Veja-se ainda o poder associativo da expressão «toda abafada num casaco à
russa», caracterizador do luxo burguês da actriz.
Analisemos, agora, o poder sugestivo do uso do verbo, adjectivo e advérbio
expressivos. Notemos, desde já, que também esta expressividade provém de processos
associativos (sentidos conotativos), tão do agrado do poeta.
Verbos expressivos: «Vibra uma imensa claridade»; «tangem-me, excitados, sacudidos,
o tacto, a vista (...)» (note-se a expressividade do pronome me); «um perfil direito que se
aguça»; «desemboca».
Adjectivos expressivos: «imensa claridade crua» (um antes, outro depois do
substantivo, os dois com um misto de objectividade e subjectividade); «os calceteiros (...)
terrosos e grosseiros» (objectividade/subjectividade); «chão vidrento, molhada casaria»
(visualismo); «gente pobrezita» (diminutivo de carinho); «choques rijos, ásperos, cantantes»
(tripla adjectivação, em gradação ascendente de subjectividade); «rapagões morosos, duros,

aços» (neste caso, a subjectividade já parece em gradação descendente); «fria paz» (note-se
como um adjectivo, que vulgarmente traduz um dado objectivo, aqui se carrega de
subjectividade); «tinta corredia» (visualismo); «os meus sentidos tangem-me excitados,
sacudidos» (valor adverbial); «lavada e igual temperatura (relação sinestésica); «altas as
marretas possantes, grossas» (hipálage: as qualidades são transferidas dos pedreiros para as
marretas); «E um gordo, o mestre, com um ar ralaço e manso» (a expressividade de «gordo»,
substantivado, vem do facto de poder considerar-se, ao mesmo tempo, causa e efeito do «ar
ralaço e manso»); «calosas mãos gretadas» (um antes e outro depois do substantivo, visualismo
impressionista: as mãos são o instrumento e o documento do suplício no trabalho); «rostinho
estreito, friorento» (objectividade/subjectividade; notar o diminutivo irónico); «queixo hostil,
distinto» (adjectivação antitética); «Neste Dezembro enérgico, sucinto, e nestes sítios
suburbanos, reles» (hipálage); «Eles, bovinos, másculos, ossudos» (adjectivação múltipla,
visualismo).
Advérbio expressivo: «pesam enormemente»; «carros de mão conduzem o saibro
vagorosa-mente» (a conotar o excesso de peso para um homem); «bruscamente» associado a
«quem saiu da toca», deixa a sensação de um animal esquivo que à luz do dia está fora do seu
ambiente); «encaram-na sanguínea, brutalmente» (a conotar o desejo instintivo, animal).
Concluímos, portanto, que houve uma procura do melhor termo, uma escolha requintada de
signos polivalentes, a abrirem o campo da imaginação.
Para concluir, resta-nos apenas dizer que a maestria de Cesário, não só neste poema,
como em todos os outros da sua obra poética, reside na palavra que nos transporta para
ambientes onde os sentidos são o espectáculo, onde o banal deixa de o ser para se transformar
numa força estética cheia de carga significativa.