21 Carolina machado dos santos - UFG

capa índice GT1
Carolina machado dos santos
Graduanda em Ciências Sociais
diálogos entre a graduação e as pós-graduações
o TEaTro Das oPrImIDas:
a mULHEr oCUPa o PaLCo Da VIDa
resumo: O Teatro das Oprimidas é uma reivindicação de diversos
coletivos que testemunham a persistência da opressão contra a mulher
em seus cotidianos sociais. Partindo da metodologia desenvolvida por
Augusto Boal, esses grupos se vêem diante do desafio de não somente
caracterizar os opressores e denunciá-los, senão que investigar
posturas, ideias e comportamentos que estão inscritas nos corpos
das oprimidas e que alcançam o cotidiano com força suficiente para
barrar a desenvoltura de seus desejos. É possível observar como essa
dimensão mais simbólica do poder desvela-se diante das protagonistas
e de seu público, através da forma auto-reflexiva e transformadora que
o teatro de Boal nos oferece. Este trabalho apresenta uma proposta
de intervenção junto a um coletivo de mulheres ligadas ao movimento
feminista, investigando a performance feminina neste palco da Vida
a partir de um diálogo em torno da noção de teatro, drama e ritual,
presentes no campo antropológico, assim como das contribuições
dos debates feministas mais atuais, buscando a compreensão da
desafiadora ideia de opressão.
Palavras-chave: performance, teatro do oprimido, teoria feminista.
21

Resumo:
diálogos entre a graduação e as pós-graduações
O TEATRO DAS OPRIMIDAS:
A MULHER OCUPA O PALCO DA VIDA
Carolina Machado dos Santos
O Teatro das Oprimidas é uma reivindicação de diversos coletivos que testemunham a
persistência da opressão contra a mulher em seus cotidianos sociais. Partindo da
metodologia desenvolvida por Augusto Boal, esses grupos se vêem diante do desafio
de não somente caracterizar os opressores e denunciá-los, senão que investigar
posturas, ideias e comportamentos que estão inscritas nos corpos das oprimidas e que
alcançam o cotidiano com força suficiente para barrar a desenvoltura de seus desejos.
É possível observar como essa dimensão mais simbólica do poder desvela-se diante
das protagonistas e de seu público, através da forma auto-reflexiva e transformadora
que o teatro de Boal nos oferece. Este trabalho apresenta uma proposta de
intervenção junto a um coletivo de mulheres ligadas ao movimento feminista,
investigando a performance feminina neste palco da Vida a partir de um diálogo em
torno da noção de teatro, drama e ritual, presentes no campo antropológico, assim
como das contribuições dos debates feministas mais atuais, buscando a compreensão
da desafiadora ideia de opressão.
Palavras-chave: performance, teatro do oprimido, teoria feminista.
“Rasgar o véu da incompreensibilidade dos fenômenos sociais” – essa é uma
das tarefas propostas pela sociologia e pela antropologia em suas inúmeras perguntas
e que pareceu-me, sempre, irresistivelmente tentador. O-yá – ela rasgou – expressão
iorubana que nomeia uma de suas deusas, guerreira astuta, mulher dos mercados, que
correu mundos na África. No Brasil, as mulheres também andam rasgando véus e
correndo mercados, vendendo peixes, frutas, roupas e ações na bolsa, de Norte a Sul,
multiplicando-se em números do IBGE, ganhando e perdendo espaços, subindo nos
palcos, despindo-se nos outdoors, olhando-se nos espelhos. Os espelhos estão por
Estudante de graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Goiás.
mscarolita@hotmail.com
capa índice GT1
Trabalho desenvolvido sob orientação da professora Eliane Gonçalves
22

capa índice GT1
todas as partes, e muitas críticas feministas irão nos lembrar o quanto esse espelho se
tornou mais um símbolo da opressão, da escravidão da beleza, e eu estarei de acordo
com elas, ainda que eu tenha que propor que não paremos por aí e investiguemos o
que é que tantos espelhos podem nos trazer para preciosa reflexão. O Teatro das
Oprimidas quiçá seja esse espelho assustador que nos mostra o que não se quer ver, o
que é tabu, o que há de mais irracional em nossas ações cotidianas, o que carregamos
enquanto oprimidos e também enquanto opressores, assim como a noção de que
estamos em movimento em um palco cruelmente real, que é a própria Vida. Esse é o
um dos mais admiráveis papéis da arte – criar máscaras para fazê-las despedaçarem-se
diante dos olhos de quem vê, estranhar o cotidiano, criticar a normalidade, subverter a
ordem. É claro que esse Teatro Moderno tal como o conhecemos é um produto de
nossos tempos, e como outros produtos culturais capitalistas, está também sujeito a
conformar-se com um papel alienante, de puro entretenimento e distração burguesas,
instrumento de continuidade e exaltação da sociedade do espetáculo. Richard
Schechner (2002) nos indica a natureza dupla do teatro, socialmente apreendido tanto
como uma atividade criativa que eleva o espírito, quanto “indigna de confiança”,
justamente por suas expressões anárquicas e sua espontaneidade – esse caráter
aparentemente subversivo que foi forçadamente contido em espaços especiais (palcos
teatrais), acontecendo em horas regulares, e ainda criticando, desvalorizando e
despojando as diversas formas populares de teatro e performance. Muitos estão
satisfeitos com esse papel limitado que foi restringido ao teatro nas sociedades
“modernas”, mas para todos os outros que nem mesmo a esses limitados espetáculos
podem ter acesso, porque afinal custam dinheiro e não raro muito dinheiro, para
todos esses outros podemos oferecer a seguinte ideia:
(...) o teatro é uma arma. Uma arma muito eficiente. Por isso, é necessário lutar por
ele. As classes dominantes permanentemente tentam apropriar-se do teatro e utilizálo
como instrumento de dominação. Ao fazê-lo, modificam o próprio conceito do que
seja “teatro”. Mas o teatro pode igualmente ser uma arma de liberação. Para isso é
necessário criar as formas teatrais correspondentes. É necessário transformar. (BOAL,
1991, p. 13)
Hans-Thies Lehmann, em conferencia recentemente proferida na UFG, tocou
em um ponto fundamental para pensarmos no papel político do teatro, pois segundo
23

ele, o político não está somente no conteúdo, senão que na forma como esse
conteúdo é tratado. Tratar de clichês políticos em sua exaustiva repetição – isso os
nossos telejornais fazem o tempo todo – não torna o teatro, político. O teatro político
está interessado na forma como os diversos conteúdos são expressos – aliás, mais
especificamente, na ruptura com as formas tradicionais – para construir um teatro
pedagógico, no sentido de aprendizagem coletiva (BOAL, 1996). Dessa forma, o Teatro
do Oprimido está preocupado principalmente em romper uma estrutura básica: a
separação entre atores e seu público, os espectadores – está interessado na formação
de espect-atores, para utilizarmos a expressão cunhada por Boal, ou seja, espectadores
que rompam com a lógica catarse-repouso e entrem no plano da ação – uma espécie
de ensaio para a revolução. Esse é um marco teórico e prático que muito nos importa
na busca por equilibrar as dimensões psicológico-individual e político-coletivo do
conceito de opressão. Pois, seria possível aprender sobre as responsabilidades
individuais por nossa própria transformação e ao mesmo tempo “desaprender” uma
consolidada vitimização? Essas experiências podem ser levadas adiante enquanto
proposta política coletiva?
Ao longo da proposta nos centraremos em investigar as representações do
feminino assim como as representações das opressões contra este feminino utilizando-
se dois eixos de análise: a) debates teóricos formulados por bell hooks acerca do
movimento feminista; b) as reflexões sobre arte, drama e teatro que compõe os
estudos da performance e a antropologia simbólico-interpretativa. A análise de ambos
os eixos é que nos oferecerá o suporte para propor um projeto de intervenção ligado
ao Teatro das Oprimidas que atenda a mulheres participantes de coletivos e
movimentos sociais.
capa índice GT1
Performance e Sisterhood
Nesta proposta estamos interessadas nos espect-atores, espect-atrizes,
performers, jokers, na relações de gênero em cena, nas concepções identitárias, suas
afirmações e desconstruções, suas inscrições nos corpos. Estamos interessadas na
24

capa índice GT1
fluidez de todos esses conteúdos no desenrolar da ação – o conceito de flow utilizado
por Turner. Mais ainda, estamos procurando uma tradução mais acertada para o
português da bela expressão nosotras, estamos buscando compreender a noção de
sisterhood que apresenta bell hooks, estamos interessadas em reivindicar o imenso
poder do Teatro, do ritual, do drama – o poder da ruptura, da liminaridade, da
transformação através da arte – estamos reivindicando a arte mesma, a beleza da vida
em movimento, a festa, a celebração. Acreditamos que o Teatro seja um instrumento
eficiente para nos ajudar a desaprender: e todos nós precisamos desaprender o
sexismo, o racismo, o preconceito de classe, o colonialismo, em um processo de
construção de movimentos políticos solidários. Nas palavras de bell hooks (1984, p.
67), “feminismo é um esforço pelo fim da opressão sexista” em que:
As mulheres não precisam erradicar as diferenças para sentirem-se solidárias. Nós não
precisamos compartilhar opressões comuns para poder lutar igualmente contra o
sexismo. Nós não precisamos de sentimentos anti-masculinos para nos mantermos
juntas, pois tão boa é a riqueza de experiências, culturas e ideias que temos para
compartilhar umas com as outras.
Um esforço que envolve a auto-descoberta enquanto sujeito que vivencia uma
cultura sexista, racista, homofóbica, dividida em classes sociais, e consequentemente o
desafio de transformar tais experiências individuais em níveis mais coletivos que
abram portas para mudanças mais abrangentes. Como um intercambio profundo entre
ambas esferas – ou seja, as dimensões individuais e coletivas experienciadas – para a
formulação de um movimento político feminista capaz de agregar, ao invés de separar,
criar desconfiança e se auto-sabotar.
Neste movimento de descoberta destes outros, pensamos a noção de
performance formulada por Victor Turner (1982, p. 1):
A performance é declarativa de nossa humanidade compartilhada, contudo expressa a
unicidade de culturas particulares. Nós conheceremos melhor um ao outro
incorporando a perfomance do outro e aprendendo suas gramáticas e vocabulários.
Para entendermos uns aos outros não é necessário que tenhamos vivido as
mesmas situações, as mesmas opressões para ser mais especifica, mas Turner não
deixa de apontar a necessidade de percebermos o entendimento não somente como
25

capa índice GT1
processo mental, mas como um processo corporal que se compromete com a fluidez
da performance, com a disponibilidade a incorporar um outro na ação. O teatro, assim
como o ritual, se utiliza dessa possibilidade de compartilhar o sentimento de
humanidade, de grupo, de coletivo, de solidariedade – sentimento esse capaz de
provocar transformações permanentes.
A formulação do Teatro das Oprimidas constrói-se a partir da noção que as
opressões estão inscritas nos corpos femininos, perguntando-se como os diferentes
contextos sociais agem sobre estes corpos, e as consequencias desta ação. Não nos
limitamos à discursividade, vamos adiante, buscando o que essas mulheres não podem
ver e nem mesmo objetivar, vamos atrás do que é subjetivo, rebelde, subversivo,
doloroso, emudecedor. Uma travessia de mãos dadas em busca da construção desse
sentimento solidário que é a sisterhood, travessia que perpassa tanto as mais
profundas e obscuras experiências individuais, quanto os debates políticos acerca do
tema – o que fazemos atualmente e o que é que poderemos fazer para transformar a
sociedade que nos oprime?
Referências Bibliográficas
BOAL, Augusto. O Arco-Íris do desejo: método Boal de Teatro e Terapia. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 1996.
_____________.Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 1991.
hooks, bell. Feminist Theory: from margin to Center. Cambridge: South End Press,
1984.
SHECHNER, Richard. Performances Studies: an introduction. London: Routledge, 2002.
TURNER, Victor. From Ritual to Theatre: The Human Seriousness of Play. New York: PAJ
Publications, 1982.
26