O catarina! - Fundação Catarinense de Cultura

+ prosa + poesia + pensamento
“É preciso estar namorando a inspiração,
fazer uma espécie de chamamento”
cleBer teiXeira, poeta e tipógrafo
fundação catarinense de cultura | número 70 | 2009
MEYER FILHO “MARCIANO”:
NASCIDO HÁ 90 ANOS
OS FILMES ESQUECIDOS
NOS ANOS DE CHUMBO
UM CINEMA EXTREMO
NO OESTE CATARINENSE
O catari
v
na!

editorial
2
17 DE
NOVEMBRO
DE 1889
GOvERNADOR DO ESTADO DE
SANTA CATARINA |
Luiz Henrique da
Silveira
vICE-GOvERNADOR |
Leonel Pavan
SECRETÁRIO DE ESTADO DE
TURISMO, CULTURA E ESPORTE |
Gilmar Knaesel
Luminescentes
O tipógrafo-poeta Cleber teixeira emerge da contraluz e sua silhue-
ta, captada pelas lentes de Heloísa Espada, contempla as páginas
como quem redescobre, no mundo poroso do papel, o seu lugar, a
sua natureza, a sua condição de criador e criatura da palavra escri-
ta. ô Catarina! colorizou o preto-e-branco da lâmpada que pende
sobre Cleber para dar a ver a figura humana do editor da Noa Noa,
tantas vezes recluso e invisível na vida de bibliófilo, tantas vezes
presente na vida de outros bibliófilos como um exemplo, original
sem réplicas. Essa mesma luz dissipa parte da sombra sobre dois
instantes do cinema em Santa Catarina — o dos anos da ditadura e
o dos recentes filmes trash de Palmitos — e incide sobre as artes
luminescentes de meyer Filho e de max moura e a poesia de mauro
Faccioni Filho. Traz à luz a escrita de Kamilla Nunes e Silvana Silva
de Souza e ilumina os olhares/relatos líricos de Francine Canto,
Ryana Gabech e telma Scherer. De luz em luz, este número 70 cria
outros campos de visão sobre Santa Catarina. n
acontece
expediente
ô Catarina! | número 70 | 2009
n edital catarinense de cinema
Com um número recorde de 189 projetos inscritos, foram encerradas no dia 20 de
novembro de 2009 as inscrições para o Edital Catarinense de Cinema, promovido
pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com apoio da Cinemateca Catarinense.
Nesta edição, o Governo do Estado distribuirá R$ 1,9 milhão para 19 projetos
selecionados em seis categorias diferentes. O resultado, com a divulgação
dos selecionados, será publicado em março de 2010. O número de inscrições vem
aumentando a cada edição: em 2008, o prêmio teve 140 projetos inscritos, contra
128 em 2007, 101 em 2005, 55 em 2002 e 51 em 2001.
n esPaço cultural casa da alfândega
A Fundação Catarinense de Cultura (FCC) inaugura em março de 2010 o Espaço
Cultural Casa da Alfândega, no Centro de Florianópolis. O local, que está sendo
restaurado, receberá exposições de artistas plásticos catarinenses e será utilizado
também para lançamentos de livros, realização de debates culturais e oficinas
de arte, tudo com entrada gratuita. O espaço funcionará na Casa da Alfândega,
no mesmo local anteriormente ocupado pela Associação Catarinense de Artistas
Plásticos (Acap), ao lado da Galeria de Artesanato já administrada pela FCC. Uma
comissão curatorial definirá quais exposições serão realizadas no local.
PRESIDENTE | Anita Pires
DIRETOR ADMINISTRATIvO | Ray Borges Martins
DIRETORA DE DIFUSãO ARTíSTICA | Mary Garcia
DIRETORA DE PATRIMôNIO CULTURAL | Simone Harger
ASSESSORA DE COMUNICAçãO | Deluana Buss
CONSULTORA JURíDICA | Juliana Caon
ASSESSOR DA PRESIDêNCIA | Sinval Santos da Silveira
COORDENADOR DO NúCLEO DE PROJETOS | Eugênio
Lacerda
GERENTE DE ADMINISTRAçãO, FINANçAS E CONTABILIDADE |
Antônio Ubiratan de Alencastro
GERENTE OPERACIONAL | Domingos Guedin
GERENTE DE LOGíSTICA E EvENTOS | Soraya Fóes
Bianchini
GERENTE DE PATRIMôNIO | Karla Fonseca
GERENTE DE PESQUISA E TOMBAMENTO | Halley Filipouski
GERENTE DE ARTES | Caio Cavichiolli
ADMINISTRADORA DA ESCOLINHA DE ARTE | Alessandra
Ghisi Zapelini
ADMINISTRADOR DO CENTRO INTEGRADO DE CULTURA |
Samuel Max Seemann
ADMINISTRADORA DO TEATRO ADEMIR ROSA | Margarett
Westphal
ADMINISTRADOR DO TEATRO GOvERNADOR PEDRO IvO | Irani
Apolinário
ADMINISTRADORA DO MUSEU DE ARTE DE SANTA CATARINA |
Lygia Helena Roussenq Neves
ADMINISTRADORA DO MUSEU DA IMAGEM E DO SOM | Denise
Thomasi
ADMINISTRADORA DA BIBLIOTECA PúBLICA DO ESTADO DE SANTA
CATARINA | Élia Mara Magalhães Brites
ADMINISTRADORA DO MUSEU HISTóRICO DE SANTA CATARINA |
Susana Simon
AMINISTRADORA DO TEATRO ÁLvARO DE CARvALHO |
Margarett Westphal
Qual o destaque cultural da sua cidade?
no dia 25 de novembro de 2009, cerca de 500 catarinenses
estiveram no auditório da federação das indústrias do estado
de santa catarina (fiesc), em florianópolis, na ii conferência
estadual de cultura. Ô Catarina! perguntou a alguns deles
qual o destaque cultural das cidades onde vivem.
FOTOS MÁRCIO H. MARTINS/FCC
ADMINISTRADORA DA CASA DA ALFâNDEGA | Lucília Polli
ADMINISTRADORA DA CASA DE CAMPO DO GOvERNADOR HERCíLIO
LUZ | Marilóide da Silva
ADMINISTRADOR DA CASA DOS AçORES MUSEU ETNOGRÁFICO |
José Neves
ADMINISTRAçãO DO MUSEU NACIONAL DO MAR | Fundação
Catarinense de Cultura
SECRETÁRIA EXECUTIvA DO CONSELHO ESTADUAL DE CULTURA |
Marita Balbi
EDITORES | Deluana Buss e Dennis Radünz
COORDENADORA | Mary Garcia
CONSELHO EDITORIAL | Jason de Lima e Silva,
Jayro Schmidt, Mary Garcia, Péricles Prade
e Onor Filomeno
PESQUISA E DOCUMENTAçãO | Aline Gallina e Denize
Gonzaga
ASSESSORIA | Cloé de Haro
“Se fosse indicar um lugar para alguém visitar na
cidade, com certeza seria a nossa aldeia. Ela é 100%
falante da língua materna e 100% dos moradores fazem
artesanato. Nossas crianças são alfabetizadas primeiro
na língua materna.”
ary feliciano, 37 anos, artesão, morador da aldeia Kondá,
em Chapecó.
“O Grupo Folclórico Alma Açoriana. Ele é
municipal, existe há cinco anos e representa nossa
cultura. Também temos a Dança de São Gonçalo, que
estamos resgatando. Ela é santa. As pessoas fazem
promessa e pagam dançando, homem com homem e
mulher com mulher. Quem organiza é a comunidade.”
Jacinda Padilha, 39 anos, diretora de cultura, moradora de
Barra velha.
“Na minha cidade eu gosto dos movimentos
culturais que vêm ocorrendo, no teatro, na música, na
dança, principalmente nos grupos étnicos. A cultura
alemã, italiana, afro-descendente, todas estão se
desvelando. A cidade está descentralizando, fazendo
focos de cultura nos bairros.”
Jussette WittKoWsKi, 39 anos, pedagoga social,
moradora de Jaraguá do Sul.
“Desde 1993 temos o Festival Internacional de
Corais. Outro destaque de Criciúma é a Casa de
Cultura e também a Mina Modelo, que está desativada
no momento. Temos um projeto para construir uma
mina virtual.”
lisiane PotriKos, 26 anos, historiadora, moradora de
Criciúma.
“O Festival de Dança. Acontece todo ano e
estamos na 19a edição. Ele é um dos melhores da
região, outras cidades também querem participar.
Outro destaque é a Fanfarra Municipal de Três Barras,
que existe há 23 anos e já foi 15 vezes campeã
estadual.”
marcos aurélio Budant, 46 anos, diretor de cultura,
morador de Três Barras.
v
O catarina!
REvISãO | Denize Gonzaga
PLANEJAMENTO GRÁFICO E ARTE | Ayrton Cruz
IMPRESSãO | Imprensa Oficial do Estado de Santa
Catarina (Ioesc)
TIRAGEM | 10 mil exemplares
distriBuição gratuita
PuBlicação da fundação
catarinense de cultura
APOIO |
entre em contato
FUNDAçãO CATARINENSE DE CULTURA
Av. Governador Irineu Bornhausen,
5.600 — Agronômica — CEP 88025-202 —
Florianópolis — Santa Catarina
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FONE | (48) 3953-2383
O vAMPIRO. 1963. AQUARELA SOBRE PAPEL
Kamilla nunes
As primeiras décadas do século XX na América
Latina foram marcadas por uma utopia: construir
uma cultura nacional sem deixar de ser vanguardis-
ta; moderna sem deixar de ser nacional. Renovação
da arte e criação da identidade — ao mesmo tempo
nacional e regional — tornaram-se a preocupação dos
artistas do período, tanto em Santa Catarina e São
Paulo, quanto em outros países latinos, com variação
conforme as coordenadas sociais, culturais e políticas
de cada tempo e espaço.
A arte de Ernesto Meyer Filho (Itajaí, 4 de
dezembro/1919 — Florianópolis, 22 de junho /1991)
foi por vezes apresentada como estética primitivista,
assumida na época com o caráter positivo associado
ao popular. No entanto, a perspectiva insólita, marginal
e singular que se formou com as premissas do
modernismo, tais como a renovação dos preceitos
das vanguardas europeias e a ruptura com a arte
meramente histórica associada às colônias indígenas,
ao escravismo e ao império, impulsionaram a
produção artística de Meyer Filho para um hibridismo
técnico e para a enunciação simultânea de
discurso erudito e popular.
Detentor no Banco do Brasil do maior salário
público da época, ele convivia com a elite que
estava se formando na Ilha de Santa Catarina,
a mesma elite que crescia entre a cultura
letrada e a mescla das tradições populares
correntes na região, como o Boi-de-
Mamão. Esse trânsito entre o popular
e o culto marcou a obra de Meyer
Filho de tal forma que ele superou
o caráter meramente narrativo
da arte e deixou transparecer
na superfície pictórica,
na fala, na escrita, em
desenhos e aquarelas,
nos protestos
e reivindicações,
as
s u a s
cosmo e caos do emissário de Marte
comPleXidade do modernista meyer filho desafia as definições
inquietações e investigações plásticas relacionadas
tanto à literatura quando à ciência e à política (vide a
charge ferina de 1954).
Os desenhos e pinturas de Meyer refutam as regras
ensinadas nas academias e agregam elementos
audaciosos a uma compreensão não apenas da arte
enquanto técnica ou subordinada a um estilo, mas
também como modo de vida. Desconheço outro artista
que pintava galos e os punha na sacada para tomar
banho de sol. Não porque se tratava de uma pintura
cuja tinta necessitasse de calor, mas porque os galos,
em sua exuberância, precisavam ser cortejados.
A entrevista que Meyer Filho concedeu ao jornalista
Manoel de Menezes nos anos 60, relatando a estadia
em Marte, é contada até hoje com espanto e gargalhada
por amigos e familiares. Não havia separação
entre a arte e o artista, uma vez que sua obra não era
refém de suportes, mas encontrava-se à deriva de um
corpo sempre prestes a explodir. Para além dos casarios,
paisagens e galos, existia um interesse artístico e
político em sair do lugar cultural no sentido primário
(galeria, museus, catálogo) sem que a proposição em
si desmoronasse imediatamente. E a série de crônicas
publicadas pelo artista no extinto jornal “O Estado”
permanece quase desconhecida e inexplorada.
Para chegar a uma compreensão da obra de Meyer
dentro da complexidade instaurada no modernismo é
preciso combater a tendência ao estável, à passividade
ligada ao hábito, à insistência em pensar que a obra
desse artista se encerra em uma categoria possível de
ser nomeada ou a uma técnica específica. Meyer Filho,
por exemplo, nunca foi um surrealista, apesar de
fazer referência a este movimento em momentos de
sua produção e divagação poética. O artista não deu
importância às teorias psicanalíticas de Freud, aos
preceitos do “Manifesto Surrealista” e tampouco deu
margens ao automatismo psíquico.
O conjunto da obra do artista refuta a hierarquia
entre o cosmos e o mundo dos homens, há uma
junção do espiritual e do profano, formado por um
imaginário particular que se transfigura na ossatura
revestida pela desconfiança cética com a realidade e
com posturas inquietas e chocantes do seu posicionamento
enquanto artista e cidadão, vale dizer, um
cidadão de Marte.
Está aí um ponto importante a ser lembrado nos
90 anos de seu nascimento: o caos. Recordarei que
Meyer, junto com seus estudos rápidos e rapidíssimos,
com as pinturas e os recortes de jornal, guardava todas
as contas e notas fiscais quitadas por ele e que
suas pinturas dividiam a parede com gaiolas de passarinhos,
tapetes e rascunhos.
É quase inútil nominar o microcosmo criado por Meyer
Filho na tentativa de constituir um ponto de partida de
leitura da sua obra, pelo simples fato de que o fim e a
ordem nunca existiram. Não há qualquer razão válida
para considerar os meios de expressão do artista como
uma extensão lógica de seu pensamento: ele é eloquente
por si mesmo. Convém deixar em suspenso
a definição. n
texto | kamilla nunes
é curadora e diretora do Instituto Meyer Filho.
SitE | www.fcc.sc.gov.br imagens | divulgação
3
personalidade
ô Catarina! | número 70 | 2009

entrevista
4
ô Catarina! | número 70 | 2009
Cavaleiro andante da palavra
Poeta e tiPógrafo carioca reViVe em santa catarina a arte gutemBerguiana
marco Vasques
A figura de Dom Quixote quase
sempre é associada ao pejorativo,
ao burlesco. O fidalgo Quijana, leitor
de livros de cavalaria, resolve sair do
papel de leitor para se tornar personagem
e criar a sua própria aventura.
Moinhos de vento ou barris de carvalho
tomam feições de gigantes ou presos
acorrentados passam a seres inocentes
que precisam da justiça da cavalaria
andante. Até Sancho Pança, o escudeiro,
em princípio incrédulo na aventura,
entra no sonho e se imagina governador
de uma ilha. Tudo em Dom Quixote de
La Mancha é contagiante. Ele precisa
de um sonho para não morrer. Somos
todos quixotes.
A grande metáfora de Miguel de
Cervantes, que escreveu o romance na
prisão, além da liberdade e do sonho,
é, sem dúvida, a força da palavra falada
e escrita. Força essa que encontramos
na pessoa do tipógrafo, editor e poeta
Cleber Teixeira. A vida dedicada à leitura,
à escritura e à publicação de livros.
O cavaleiro que faz da palavra sua
aventura, a começar por dois de seus
livros: “13 poemas do poeta, cavaleiro
sem cavalo e tipógrafo Cleber Teixeira”
e “Armadura, espada, cavalo e fé”.
A poética de Cleber Teixeira cita as
cantigas medievais e nos reporta aos
provençais que tinham a poesia como
ofício diário e irrestrito. E Cleber é assim:
vive para a palavra e da palavra.
Sua editora, Noa Noa, uma das mais
importantes do Brasil, publicou traduções
de John Donne, John Keats, Gerard
Manley Hopkins, Mallarmé, Cummings
e T.S.Eliot (e Augusto e Haroldo
de Campos publicaram algumas de
suas traduções pela Noa Noa), em um
catálogo de 72 títulos e tiragens limitadas,
com média de duzentos exemplares
compostos na gráfica manual
guttemberguiana.
Cleber não é um Quixote naquele
sentido burlesco, mas no sentido
mais nobre que se possa metaforizar.
Entregar a vida aos livros, à leitura, a
difundir a leitura, à feitura artesanal
de livros num mundo em que tudo é
rápido e mercantilizado; onde sinônimo
de sucesso é ter dinheiro, carro do ano
e algum poder só pode mesmo ser um
ato de amor. A generosidade e o prazer
em receber com o tradicional cafezinho
os amigos, escritores, estudantes — no
bairro Agronômica, Ilha de Santa Catarina,
onde o carioca vive há 30 anos —
são outros dos atributos do cavaleiro/
poeta da tipografia.
t
entrevista concedida a marco vasques
Ô catarina! | o seu amor pelos livros
está expresso no trabalho a frente
da editora noa noa, na generosidade
com que recebe os escritores e amigos
em sua casa para falar de literatura,
na tenacidade em manter a editora
sempre respirando e, é claro, na sua
literatura.
cleber teixeira | Eu venho procurando
uma explicação para esta minha paixão
pelos livros. Porque na minha casa não
tínhamos tanto livros assim. Tudo bem
que meu pai era um jornalista, mas não
era um leitor compulsivo. Minha sorte
foi ter recebido de presente de Natal a
coleção completa do Monteiro Lobato.
Foi um belíssimo presente. Talvez eu
precise fazer uma revisão com relação
ao prazer da leitura e a possível influência
que meu pai teve nisso tudo. Meu pai
teve uma vida quase secreta: ele tinha
uma outra família e nós não sabíamos.
Enfim, ele se mandou e nos deixou na
extrema miséria, miséria mesmo. Um
dia tenho que mexer neste baú secreto.
O que importa é que ele teve o cuidado
de me dar o Monteiro Lobato e, certamente,
a partir dali minha paixão pelos
livros começou. Tanto faz estar em Desterro
ou no Rio de Janeiro, se você tem
acesso a bibliotecas você está sintonizado
com o mundo.
ÔC! | Mesmo com esses conflitos, pa-
rece-me que seu pai teve papel funda-
mental na sua formação como leitor.
cleber | Exatamente. Na verdade,
acontece aí uma coisa muito curiosa
que se explica só pelo inexplicável da
situação. Conheci pouco meu pai, convivi
pouco com ele. Até para fazer um
retrato real e honesto dele eu teria que
refletir mais e rever meus sentimentos.
Como disse, ele me deu de presente em
um Natal a obra completa do Monteiro
Lobato e o “Tesouro da Juventude”. Tinha
oito anos de idade e me tomei de
paixão por aquilo. Evidentemente que
para me dar os livros de presente eu
já havia manifestado o gosto pela leitura.
Então ele estimulou dando aquilo
que foi um presente pelo qual hoje, 61
anos depois, tenho um apego enorme.
E isso agradeço sempre. Não deveria
agradecer com tamanha ênfase, porque
é obrigação de todo pai educar
adequadamente seus filhos, mas vá lá,
como não convivi com um pai cumpridor
das obrigações, vou homenagear,
tentar resgatá-lo lembrando as coisas
boas que ele fez.
O meu pai tinha uma crônica num jornal
popular de esquerda. Era a crônica
típica do cronista mesmo. Eu tinha isso
num caderno e boa parte sumiu completamente.
Meu pai, na verdade, era uma
pessoa com talento de escritor. Ele cobria
um espetáculo de ópera em um dia
e no outro ia a um jogo no Maracanã.
Ele era muito versátil. Eu ia algumas vezes
ao estádio com ele. Esse crédito eu
dou a ele, o de ter aberto para mim um
caminho ao qual eu já era propenso: a
literatura.
Ôc! | Quais autores foram decisivos
para a sua formação?
cleber | Tomás Antônio Gonzaga me
marcou muito. Bandeira, Murilo Mendes,
João Cabral de Melo Neto. Um dos
poetas que eu mais admiro é Affonso
Ávila. Muitos outros, mas estes influíram
na minha formação.
Ôc! | como surgiu a editora noa noa?
cleber | O nome vem do livro “Noa
Noa”, do Paul Gauguin, e quer dizer Ter-
ra Perfumada. Era o nome da ilha em
que Gauguin viveu. [Risos] Cá estou eu
numa ilha. Eu tive sorte, pois desde garoto
quis ser escritor. Queria fazer livros
e ler livros; na época, isso para mim era
aparentemente muito simples. Sabemos
que não é simples. Mas tudo aconteceu
de forma muito saborosa. Eu tinha vontade
de editar alguma coisa, mas não
tinha dinheiro. Em outros tempos o processo
de edição de um livro era muito
mais complexo. Manter uma oficina tipográfica
com linotipo era caro. A única
maneira de um autor médio publicar era
pagando. Bandeira pagou a edição do
seu primeiro livro, o “Cinza das horas”.
Se minha memória não estiver me traindo,
acredito que o Drummond também.
Era muito complicado editar.
Até que em 1965 eu casei e estava tentando
achar uma maneira de prosseguir
meu sonho de editar. Aí o meu ex-sogro
um dia chegou para mim e disse “olha,
tem uma viúva de um amigo meu que
fazia um trabalho gráfico, ela quer ven-
“a leitura passou
a ser o possível
momento de paz,
pois o universo do
livro é fascinante,
tudo se pode
aprender
com a leitura.”
entrevista
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ô Catarina! | número 70 | 2009

entrevista
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ô Catarina! | número 70 | 2009
“é preciso estar
namorando a
inspiração, fazer
uma espécie de
chamamento, e
isso só acontece
com muito labor.”
Dei o teu nome
às minhas vitórias
(assim ficas imortal,
como eu, meu poema
e meu cavalo).
Poema de cleber teixeira
der uma máquina com os tipos e eu sei
que te interessa”. Aí eu disse que não
tinha dinheiro, ele me disse “vai falar
com ela, pois ela disse que o que importa
é vender para alguém que tenha
paixão por isso, ela não quer vender
para qualquer um”. Na verdade, ela
queria homenagear o marido repassando
o trabalho dele para um apaixonado.
Então eu comprei a máquina e comprei
um manual de tipógrafo, aí surge a Noa
Noa. No início quebrei a cabeça, mas fui
pegando o pulo-do-gato.
Havia uma antologia com dez poemas
em edição bilíngue do [poeta estadunidense]
Cummings que era uma raridade.
Então escrevi para o Augusto de Campos
sugerindo que ele reeditasse os poemas.
Imediatamente ele respondeu que
topava e propôs que acrescentássemos
mais dez poemas. Aí começamos uma
parceria interessante de tradução e de
publicação de poetas que amávamos.
Refizemos o livro de Cummings e teve
uma repercussão incrível. veja: naquela
época os Concretistas pagavam as edições!
Fizemos depois Donne, Keats, Arnaut
Daniel...
Ôc! | seu poema “a Paz” revela que é
na infância que alcançamos a deseja-
da tranquilidade. seu livro “edgar Poe
the ancient raven et moi...” tem um
caráter elegíaco e geralmente se dirige
a uma senhora, o que nos remete
às cantigas da idade média.
cleber | Exatamente. Essa leitura é
muita precisa, pois a intenção da obra é
essa. Os provençais e os poemas produzidos
na Idade Média em geral, sempre me
seduziram muito, ainda que pessoalmente
eu seja uma pessoa contida, também
tem nesse livro uma história de vida. A
pobreza, como sabemos, é muito cruel
na formação de um ser. De certo modo,
nesse livro, essas marcas estão repre-
sentadas, daí o tom elegíaco. O poema
“Paz” é, sim, um canto ao momento
mais feliz da vida humana, à singeleza
dos primeiros anos, à espontaneidade de
como se vive. Nesse período, o tom e o
toque das coisas são puros. Depois a leitura
passou a ser o possível momento de
paz, pois o universo do livro é fascinante;
tudo se pode aprender com a leitura.
De minha experiência com esse mundo,
mesmo que minha vida tenha mudado,
tenho um pesadelo terrível até hoje, que
é de estar à noite num lugar onde não há
ninguém na rua e eu não tenho casa para
ir. Meu pânico foi sempre não ter casa
para mim e para meus irmãos, de modo
que essas coisas entram na literatura,
mesmo que o autor não queira. Sempre
fui obsessivo em algumas coisas. Quando
gosto de alguma coisa, eu me atiro,
de certo modo. Os provençais são minha
obsessão. Parece-me um período povoado
por pessoas interessantes, os poetas,
as damas e as senhoras e aquelas cantigas.
Esse livro é uma espécie de diário
poético. Agora eu estou num impasse,
porque quando eu comecei essa obra eu
estava magoado, tinha recém saído de
um casamento e recorri àquele universo
para dar conta do problema que estava
vivendo naquele momento. Só que
agora estou com muitos anos de paz, de
tranquilidade, de bens, de amigos. Agora
virou a página, é outro capítulo. Então,
tudo está bom demais na minha vida. O
único problema que eu tenho é o de saúde,
que anda me incomodando um pouco,
mas isso todo mundo tem. Mas tudo
anda tão bom, tão certo na minha vida,
que às vezes eu temo que isso possa destruir
o andamento poético.
Ôc! | no livro “armadura, espada, ca-
valo e fé” temos um poema que diz
Sou um guerreiro discreto / mas tenaz,
senhora, / (passei longo tempo / sob a
proteção dos livros / e da casa fechada
/ mas não perdi o / amor ao combate,
/ não cultivei o esquecimento).
labuta do escrever. Quais elementos
essenciais para se tornar um escritor?
cleber | Retomo o Guimarães Rosa, pois
em dois momentos em que os concretistas
proclamavam a morte da inspiração
ele surge e diz que a inspiração existe,
contudo é necessário que se trabalhe,
trabalhe muito, para que ela se realize
como linguagem. É preciso estar namorando
a inspiração, fazer uma espécie
de chamamento, e isso só acontece com
muito labor. O Quintana é um exemplo.
Ele tem um arsenal de coisas geniais. Eu
prefiro dizer que minha criação é o resultado
disto: labor e espreita. Costumo
trabalhar um texto muitas vezes, estou
permanentemente mudando. O que me
apavora é que sempre se pode melhorar
um poeta. O Salim Miguel sempre diz
que escrever é cortar. Essa é uma boa
pergunta, porque é de difícil resposta.
Uma coisa que me agrada é não ter
certeza. Estou sempre pronto a ouvir e
atento ao que dizem poetas, aqueles
que incluo no meu processo de criação,
que é aberto. Como ouço o Mario Quintana
e sua sofisticação, pois só os tolos
rejeitam a sofisticação do Quintana,
ouço Eliot, porque esse combate entre
a sofisticação e a simplicidade me faz
pensar há anos. Entre Haroldo e Mario
Quintana, por exemplo, se tivesse que
escolher um só, ficaria com o Quintana.
O Manoel de Barros, ainda que não seja
um poeta do sarcasmo do Quintana, tem
uma algibeira de palavras. Meu processo
de produção é lento. Estou permanentemente
alterando um poema, mas isso
não é estanque, às vezes um poema dá
menos trabalho, outro mais. Cada escritor
vai descobrindo o que é essencial a
sua formação. Existem, é claro, aqueles
que nunca descobrirão.
t
Ôc! | ainda nesse livro, parece-me
que o seu eu poético está mais aberto,
mais lírico. Parece que o poeta
está entre a guerra e o gozo.
cleber | Esteticamente é isso mesmo.
O fato de você buscar uma maneira de
realizar o seu trabalho escrito, luta com
a tua vontade e com a tua competência.
você sempre se acha menos competente
do que a tua vontade quer, então
trabalhar com isso é muito difícil. Estabelece-se
mesmo a guerra e o gozo. Mas
clarões existem e acho que todo escritor,
todo mesmo, tem clarões, mesmo o
melhor deles, e você tem que ser modesto
e honesto para mostrar que você
não é infalível. Aliás, essa falibilidade é
que dá sentido ao ato da escritura e à
busca de um texto bom. Todos temos
limites. Ocorre muito, muito mesmo, de
poetas terem uma vontade maior que a
competência; outros têm mais competência
que vontade.
Lembro que quando Adélia Prado surgiu
foi um furor [no poema “Casamento”
dos versos: Há mulheres que dizem: /
meu marido, se quiser pescar, pesque,
/ mas que limpe os peixes / Eu não. a
qualquer hora da noite me levanto, /
ajudo a escamar, abrir, retalhar e salgar.
(...), mas esse poema hoje é considerado
um poetar não verdadeiro. Claro
que ninguém tem autoridade para dizer
se esse poema é ou não verdadeiro. Eu
estive em um encontro de poetas em
São Paulo em que a Adélia Prado estava
também e ela foi muito infeliz na sua
fala, pois ela disse que a mulher estava
em segundo plano, que a mulher tem
que servir ao homem. Enfim, penso que
essa postura tenha alterado a leitura do
poema por parte do público. Às vezes é
melhor calar sobre a guerra ou o gozo,
sobre a construção de um verso, porque
o poeta pode se atrapalhar. Ela se
atrapalhou.
Em suma, naquela ocasião eu disse — o
que me criou certo desconforto com ela
— que a Adélia Prado estava cada dia
representando melhor a Adélia Prado.
veja bem, eu disse isso sem maldade,
não tenho nada contra ela. E isso remete
ao que eu queria dizer, essa certa
dificuldade de lidar com o fazer poético
quando você não pode deixar de considerar,
e eu não deixo, que, como disse
Mallarmé, poesia se faz com palavras.
Contudo nós sabemos que poesia não
se faz apenas com palavras, mas como
fazer a comunhão do subjetivo, do
mental, do emocional, da narração da
existência. Tudo isso vem com as palavras
e não há como um autor fugir de
si mesmo.
Ôc! | graciliano ramos defende que
tudo que se escreve é, de algum
modo, autobiográfico.
cleber | Ele está corretíssimo. O disfarçar
com a linguagem é que mostra
o poder de fogo do poeta. Tirar o sentimentalismo
e produzir um texto que
discuta as questões pessoais de maneira
universal e, às vezes, colocar uma situação
universal particularizada. Fazer isso
com maestria, como no “Homem Oco”
do Eliot, é que diferencia o poeta do
versejador. Temos muitos versejadores
espalhados pelo mundo; poucos, pouquíssimos
poetas que se traduzem em
linguagem.
Já que você falou do Graciliano Ramos,
vou contar uma história. Essa eu ouvi
na década de 1950 de um jornalista, o
Santa Cruz, que foi chefe de redação
do Correio da Manhã, onde o Graciliano
era revisor. Quando eles trabalhavam
juntos, o Graciliano perdeu a mãe e estava
sem dinheiro para pagar o enterro,
então o Santa Cruz promoveu uma
vaquinha para pagar o enterro da mãe
dele. O Graciliano pegou aquilo e disse:
“Santa, você é o cara menos ‘filha’ da
puta que eu conheço”. Olha o poder da
linguagem. Ele ao proferir um elogio revelou
meia ofensa.
Ôc! | segundo o ministério da cultura
existem, hoje, no Brasil, 600 municípios
que nunca receberam uma biblioteca.
Você iniciou um movimento
aqui em florianópolis para a criação
de bibliotecas.
cleber | É preciso sensibilizar o poder
público. Esse quadro tem que mudar,
pois os governantes têm que saber que
se tivermos um maior investimento em
educação e cultura todos os setores da
sociedade acabam ganhando. Do saneamento
básico à saúde. Temos iniciativas
particulares, como a Barca dos Livros,
da Tânia Piacentini [na Lagoa da Conceição],
que só sobreviverá se o poder
público apoiar. Precisamos criar mecanismos
para disponibilizar a informação
nos bairros. Uma salinha, inicialmente,
já contribui. Eu mesmo me disponibilizo
a falar, dar palestras para os jovens
e adolescentes sobre livros e literatura.
Minha contribuição social pode ser
essa, mas é preciso que cada bairro tenha
um lugar onde o jornal, a revista, o
livro esteja disponível. Faz-se necessário
criar uma relação de afetividade entre
o jovem e a leitura. Existem muitos
voluntários para ajudar.
Ôc! | existe toda uma geração de jo-
vens escritores que reverenciam seu
trabalho: você sente que com isso que
a missão foi atingida?
cleber | Claro, eu sinto que minha missão
foi atingida. Amo livros e vivo cercado
por eles. Tenho uma família maravilhosa
e amigos que amam a literatura
e os livros tanto quanto eu. Também
respeito muito os jovens escritores e
fico satisfeitíssimo por saber que respeitam
meu trabalho, porque passei a
vida lutando e tentando fazer o melhor.
Se consegui ou não, só eles mesmo para
dizerem. Sinto muito prazer em ouvir
isto que você fala, porque eu quero
mesmo é ser útil. Muitas pessoas me
procuram, sobretudo para saber sobre
o Concretismo.
Ôc! | como recebeu o documentário
“só tenho um norte” (média reali-
zado em 2007 com direção de alexan-
dre Veras, demétrio Panarotto, Júlia
studart e manoel ricardo de lima)?
cleber | Acho que apareci em exces-
so. Apareci mais do que gostaria. Eu me
senti pouco à vontade. Com relação ao
filme penso que eles foram muito competentes,
camaradas, mas sou muito
discreto. Outra coisa que me incomodou
foi a opção estética deles, tudo
muito próximo, muito detalhado. Mesmo
assim eu respeito o trabalho deles.
Ôc! | o que é um bom poema para
você?
cleber | Bem, um bom poema é aquele
que quando você está lendo você diz:
eu queria ter escrito este poema. Não
podemos esquecer das subjetividades,
cada qual tem a sua. Lembro-me muito
bem que após o surgimento do Concretismo,
tudo que os irmãos Campos falassem
que era boa poesia, mesmo que
se não gostasse, se procurava gostar.
Então sabemos que é difícil responder
esta sua pergunta. Tudo é muito subjetivo:
quem viu o João Cabral falando
não acredita que aquele que está falando
é o mesmo quem escreveu aqueles
poemas.
Ôc! | em que a literatura melhora o
homem e qual a sua função?
cleber | Essa é mais uma pergunta difícil,
mas vamos lá. A literatura engajada
corre um risco porque se a pessoa que
a pratica não tem uma ação real ela
pode, e quase sempre acontece, não
ter força alguma. Há quem produza do
seu gabinete, sem nunca ter visitado e
vivido o real e o imaginário daquilo que
escreve. A literatura engajada exige
que o sujeito no mínimo seja um homem
atuante. Ele tem que ser um jornalista,
um líder comunitário, enfim, tem que
estar envolvido com a vida que passa
pelas suas penas. Lima Barreto colocou
a alma dele na literatura. Inconcebível
uma obra daquelas produzida por
um Olavo Bilac, por exemplo. Isso não
significa que a literatura criativa não
possa abordar essas questões, mas elas
serão mais verdadeiras quando feitas
por criadores engajados, que viveram
a escritura. n
“um bom poema
é aquele que
quando você
está lendo você
diz: ‘eu queria
ter escrito este
poema’.”
entrevista | marco vasques
vive em Florianópolis e é poeta. Formado em
filosofia (UFSC), publicou, entre outros, os
livros “Elegias urbanas” (poemas) e “Diálogos
com a literatura brasileira” (dois volumes de
entrevistas).
fotografias | heloísa espada
vive em São Paulo. É mestre e doutoranda em
História da Arte pela ECA/USP, onde integra
o Centro de Pesquisa em Arte e Fotografia, e
coordena a área de artes visuais do Instituto
Moreira Salles.
entrevista
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ô Catarina! | número 70 | 2009

feira do livro de porto alegre
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ô Catarina! | número 70 | 2009
No rio do instante,
as palavras porto
Estado homenageado na 55 a Feira do Livro de
Porto Alegre, Santa Catarina teve em João Paulo
Silveira de Sousa o emissário maior. Ativista das artes
desde os anos 50, o contista e cronista ouviu as
palavras de sua “Janela de varrer” ressoarem pela
antiga Força e Luz, a sede do Centro Cultural Érico
veríssimo, na rua dos Andradas, a poucos passos das
alas labirínticas atravessadas pelos livros. Pelas palavras
de Silveira de Sousa a literatura catarinense
se disse presente, de 30 de outubro a 15 de novembro,
em mesas redondas e sessões de autógrafos que
reuniram, entre outros, os escritores Alcides Buss,
ILUSTRE:
CONTISTA
SILvEIRA DE
SOUSA FOI O
CATARINENSE
HOMENAGEADO
Amilcar Neves, Eliane Debus, Fábio Brüggemann e
Péricles Prade, pesquisadoras Tânia Piacentini e
Tânia Regina Oliveira Ramos, e, entre os novos autores,
Carlos Henrique Schroeder, Clotilde Zingali,
Cristiano Moreira e Ramone Abreu Amado.
Para documentar parte do périplo, Ô Catarina!
pediu à fotógrafa-poeta Francine Canto que capturasse
a atmosfera de Porto Alegre e, de instante a
instante, tecesse esse fio de Ariadne das imagens que
orientam a palavra das poetas-fotógrafas Ryana Gabech
e Telma Scherer. Nos rios do instante, no instantâneo
das imagens, essas palavras-porto:
ryana gabech
Mar de livros — uma tenda encobre a
corrente de palavras entre muitas margens,
das docas de Porto Alegre às margens das
alas de A a D. No Centro da cidade, a Praça
da Alfândega transbordante de rostos que
se intercalam na altura do olhar. As meninas
dos olhos vagamente se distraem entre
carrosséis de livros pendurados. Crianças
miram-se no espelho colorido da fantasia.
Quem pode costurar as direções entre
os estandes, se surpreende com os eventos
simultâneos: leitores procuram e procuram,
malabares dançam ao sol do meio
dia, o sax se liberta na música instrumental.
De minuto a minuto, os autógrafos, as
receitas do escrever, o bate-papo com autores.
Palavras faladas ao vento soltam-se
em mil bocas desconhecidas e é possível
ao passante pescar frases ondulantes no
percurso.
Nem a chuva ou as pequenas poças
que sobraram sobre as pedras intimidam
os interessados. Entrevistas ao vivo nas
rádios, livros-CD, livros-desenho, livrosparque
e, numa poesia extrema, livros são
docemente trocados por brigadeiros.
E a Feira se alastra pela antiga Força e
Luz, o Centro Cultural Érico veríssimo, no
terraço da Casa Mário Quintana, na Bienal
do Mercosul, nos bares da Cidade Baixa,
onde se abrem os abraços dos amigos e de
tantos desconhecidos que se aproximam.
As afinidades se entrelaçam no calor da
descoberta e põem abaixo as diferenças
culturais.
A linguagem desagua nas nascentes do
ler e escrever. Os livros são começos. As
palavras, o caminho.
telma scherer
Cinquenta e cinco anos. Já não é uma
mocinha. Tampouco se aproxima dos seus
últimos dias. Conserva ainda traços matreiros
de criança, encontráveis por olhares
mais sensíveis. De alinho, saia e coque,
é bonita, sim. O que se vê nela, pelo
exterior, acusa a proporção da sua sabedoria.
Há quem diga que ela abandonou
os rasgos de empolgação, o entusiasmo
que costumava aparentar há algumas décadas.
Compreendo. Já não há suspense.
Aquele frio na barriga, aquele medo do
futuro. Não. Há nela a serenidade da experiência,
sim, e mostra já sinais de desatenção.
A memória lhe falha, ainda mais
no que se refere àqueles que ela vê pela
primeira vez. “Já sei do que se trata, já
vi destes aos milhares”, é a primeira coisa
que diz. Depois, amansa. Toma-os para
amigos, ouve, dá presentes, agrados. Enfim,
viram motivo do seu maior orgulho.
“vejam só como são especiais esses meus
meninos. Ninguém nunca fez algo assim.
Nunca!” Foi assim com os escritores catarinenses,
homenageados nessa sua 55a edição. Mostraram o que têm de melhor
e cativaram a senhora. Esperamos que
possam lhe perdoar as faltas, as pequenas
rabugices. Desde então ela vai ficar
saudosa, eternamente os esperando para
uma visita. n
NA CIDADE DOS
JACARANDÁS, O
POEMA DE HUGO
MUND JR. TOMA
O MURO
(1)
(2)
(3)
(4)
TRêS LUGARES DE DELEITE LITERÁRIO DAS CRIANçAS
textos | ryana gabech
vive em Florianópolis, é poeta e formanda em
Artes visuais (UDESC). Publicou “A data invisível do
poema” e o livro-CD “Trêmulo”.
| telma scherer
vive em Porto Alegre, é mestre em Literatura
Comparada (UFRGS) e publicou os livros de poemas
“Desconjunto” e “O rumor da casa”.
imagens | francine canto
vive em Florianópolis, é fotógrafa e poeta. Publicou
o volume de postais-poema “Arquitetura da luz”.
feira do livro de porto alegre
RAMONE
ABREU AMADO
(1), CARLOS
HENRIQUE
SCHROEDER
(2), FÁBIO
BRüGGEMANN
(3), AMILCAR
NEvES E
ALCIDES
BUSS (4),
DESFOLHARAM
PALAvRAS
NA PRAçA DA
ALFâNDEGA
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cinema
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Um novelo no limbo dos anos de chumbo
filmes florianoPolitanos Produzidos nos anos 60 e 70
ficaram no esQuecimento, mas se mostram uniVersais
fernando Boppré
Os filmes “Novelo”, de 1968, “Via-
Crucis”, de 1972, e “Olaria”, de 1976,
não participaram da história da cinematografia
em Santa Catarina. Não tomam
parte de sua tradição como, por exemplo,
“O Preço da Ilusão’, rodado pelos
modernistas do Grupo Sul em fins da década
de 1950. Estão relegados, por assim
dizer, a uma espécie de limbo histórico.
Não se deve, contudo, considerar
mera coincidência o silêncio em torno
dessas produções. Fato é que apresentam
uma poética e uma temática que
não estabelecem continuidade com a
tradição cinematográfica predominante
nos dias de hoje: esses filmes não caracterizam
ou reforçam identidades locais,
mas sim articulam visões mais amplas
sobre questões universais como a crise
do sujeito ante a civilização ocidental.
Não por acaso, o principal estudo
sobre esses filmes não surgiu dos cursos
de Cinema ou de Jornalismo, mas sim
do curso de História da Universidade
Federal de Santa Catarina. O trabalho
de conclusão de curso de Sissi valente,
intitulado “Novelo, via-Crucis e Olaria:
experiências cinematográficas na Florianópolis
das décadas de 1960 e 1970”
é um esforço de síntese do material reunido
ao longo de dois anos de pesquisa
junto à equipe do Laboratório de Pesquisa
e Imagem do Som (LAPIS), que registrou
em vídeo os depoimentos de Pedro
Paulo Souza (diretor de “Novelo”),
Pedro Bertolino (autor do argumento de
“Novelo” e “via-Crucis”), Nelson Machado
dos Santos (diretor de “via-Crucis” e
“Olaria”), Ady vieira Filho (produtor e
ator de “Novelo”) e Gilberto Gerlach
(diretor de fotografia de “Novelo”).
No filme “Novelo”, com direção de
Pedro Paulo Souza, co-direção de Gilberto
Gerlach e produção de Ady vieira
Filho, o protagonista — interpretado por
Fernando José — entra em crise ao se deparar
com a frase de Martin Heidegger:
“Os valores não são, eles valem”. Após
livrar-se da religião e da família, caminha
por longo corredor até defrontar-se
com uma lâmina de barbear (a metáfora
precisa do corte, conceito fundamental
tanto para se entender a época quanto
o próprio cinema).
A partir daí, ele tem duas opções:
prostituir-se ou suicidar-se. Não obstante,
ele se decide por uma terceira
alternativa, impondo a essa aparente
dicotomia uma saída (im)possível. De
maneira radical, o personagem se livra
da civilização — da cidade, das roupas,
dos carros — e parte para o arrabalde.
Na ocasião, a distante praia da Armação,
no Sul da Ilha, com paisagens desertas,
serviu de abrigo: à beira do mar,
ao lado do costão, nu, ele coloca-se em
posição fetal e, lentamente, torna-se
parte do orgânico.
O pressuposto do filme é da ordem
do impossível: morrer para renascer.
Não há o happy end, muito menos o seu
oposto. O que há é uma aposta na possibilidade
de um renascimento — não sem
antes proceder com um corte brutal,
com uma morte em civilização — inspirado
nas ideias existencialistas. É um
filme corajoso, sobretudo.
A partir da análise dos filmes e das
entrevistas cedidas pelos realizadores,
além dos roteiros e demais materiais por
eles cedidos, foi possível traçar algumas
questões centrais para a compreensão
do que estava em jogo na concepção e
na produção destas películas 16mm. Em
primeiro lugar, destaca-se a predominância
de um pensamento acerca do local
numa estreita relação com o universal,
numa dialética cujos resultados são,
sem dúvida, ainda hoje, os mais ousados
da cinematografia catarinense.
Além disso, os filmes compõem testemunhos
de um momento específico
da história de Florianópolis que, naquele
período, passava por um processo
acelerado de urbanização, incluindo a
verticalização do Centro da cidade. Por
fim, cabe assinalar que as sofisticadas
experimentações de linguagem cinematográfica
aliavam-se a um conteúdo
de caráter crítico sobre o meio social
do período (incluindo aqui os impasses
ante a censura com que os filmes tiveram
que lidar). Foi decisiva ainda a
influência do existencialismo (em “Novelo”)
e do marxismo (em “via-Crucis”
e “Olaria”).
t
palavra de realizador
“o “novelo”, poderia se dizer assim, fala de uma crise
existencial: o objetivo era mostrar a situação em que estava
a civilização naquele momento, ai-5 arrebentando com
tudo que havia acontecido em maio de 1968 na frança. o
objetivo dele era mostrar a civilização e a crise do sujeito
perante a civilização e tudo isso. então ele fala da derrocada
da civilização ocidental que estava acontecendo naquele
momento e que não acabou de acontecer ainda, mas tudo
bem, daqui a pouco a gente já ultrapassa, não há dúvidas.”
Pedro Bertolino
“nós estudávamos cinema, mas éramos amadores.
Tínhamos a ideia de teoria cinematográfica, mas nunca
havíamos feito nada. não tínhamos dinheiro. aí o ady Vieira
[produtor de “novelo”] disse: ‘dinheiro é comigo, trate do
resto’. aí eu falei com o Pedro Bertolino, porque há muitos
anos nós éramos amigos e um tempo atrás ele havia me
contado a história de uma sociedade burguesa em que o
filho um dia se rebela contra tudo e aí parte para o suicídio.
mas não era um suicídio. na verdade, era um suicídio
existencial.”
Pedro Paulo souza
“na verdade, a ideia do curta é uma sugestão para
planos, que eu acho que o curta tem esse sentido. a
linguagem dele tem que ser mais da poesia do que da prosa.
o curta-metragem tem que ter a linguagem da poesia e não
da prosa, prosear em um curta-metragem é uma coisa que
está andando em cima de um fio, cai o tempo todo. A escola
de cinema de curta metragem da Polônia já dizia isso: o
curta tem que ter um sentido e uma forma poética.”
gilBerto gerlach
“Porque a ideia de ‘Via-crucis’ foi justamente a
trajetória de um urbano, não que não seja uma pessoa não
identificada, mas uma pessoa comum, que na verdade pode
de alguma maneira refletir todos nós, que num determinado
momento de sua história pode ser escolhido, como o
personagem foi, e sofrer uma determinação que ele não
escolhera ou alheia a sua própria vontade. aí, nesse caso,
pelo próprio contexto que a gente vivia na época foi uma
tragédia, o cara na verdade foi escolhido pela violência,
torturado e morto... a ideia é essa... e a desproteção de que
todos somos vítimas... estamos à mercê.”
nelson machado do santos
“o ponto de partida [para o filme “Olaria”] foi esse:
‘Vamos filmar antes que desapareça’. E, por outro lado,
há um elemento trágico, porque é um modo de vida lindo,
aquela coisa do artesão, uma pessoa que tem o domínio
completo da sua vida. ele acordava às quatro da manhã,
ia lá no meio da baía, pegava o almoço, vinha, já escalava
o peixe, deixava o peixe prontinho às seis, seis e meia,
começava o trabalho na olaria. Quando chegava meio-dia, as
mulheres já faziam o almoço, o cara almoçava e quatro da
tarde encerrava.”
nelson machado dos santos
oVonoVelo: o novo no velho
Um filme sobre o filme. Contempla-
do no Edital Cinemateca Catarinense
2008, o documentário “Ovonovelo” —
média-metragem em vídeo com direção
de Fernando C. Boppré e Maria Emília de
Azevedo — se apropria do célebre poema
visual “Ovonovelo”, de Augusto de
Campos, para revisitar o primeiro curtametragem
realizado em Santa Catarina,
“Novelo” (1968), ficção de poética fílmica
singular com argumento de Pedro
Bertolino e realizada em plena ditadura
militar brasileira.
A retomada em 2003 dos rolos dos
filmes do antigo Grupo Universitário de
Cinema Amador (GUCA) coube ao Laboratório
de Pesquisa em Imagem e Som
(LAPIS/UFSC) e, como efeito da iniciati-
seis instantes de
“noVelo”: EXISTENCIALISMO
E NARRATIvA CIRCULAR
MARCARAM O PRIMEIRO
CURTA-METRAGEM REALIZADO
EM SANTA CATARINA (1968)
va, o original de “Novelo” está preservado
na Cinemateca Brasileira, enquanto
artigos e dissertações de História foram
produzidos sobre o tema. Recentemente,
um dos episódios de “Histórias de Cinema”
(RBS-Tv), com direção de Chico
Caprário e Marco Martins, exibiu trechos
de “Novelo” e uma entrevista com Gilberto
Gerlach.
Rodado em junho e agosto de 2009,
o documentário “Ovonovelo” conta com
Ricardo Weschenfelder (assistência de
direção), Guto Lima (produção executiva)
Ivan Soares (direção de fotografia),
Gustavo de Souza (direção de som), Alan
Langdon (edição), André S.A. e Boppré
(pesquisa). O média tem previsão de
lançamento para início de 2010. n
textos | fernando boppré
vive em Florianópolis, é mestre em História Cultural pela UFSC e coordenador da
agenda cultural do Museu victor Meirelles/IBRAM/MinC.
imagens | divulgação
fotogramas do filme “Novelo”.
cinema
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cinema
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Cinema extremo
diretor deVora com ironia os gêneros “marginais” e
realiza o “KaniBaru sinema” no oeste de santa catarina
rosana cacciatore
Longe das salas multi-
plex das grandes redes de
cinema, mas muito exibidos
nos circuitos ditos alterna-
tivos do Brasil e também
fora do país, os filmes do cata-
rinense Petter Baiestorf
estão próximos de
se tornarem cult.
Nascido na cidade
de Palmitos, no
Oeste catarinense,
em 1974, onde
mora e realiza os
filmes do Kanibaru
Sinema (cinema
canibal),
Baiestorf é um
dos nomes mais
expressivos do
trash brasileiro.
A importância
de Baiestorf
rendeu uma retrospectiva
de
sua obra na 8 a Mostra do Filme Livre, em
abril de 2009, no Centro Cultural Banco
do Brasil, no Rio de Janeiro.
“Eu comecei a fazer filmes em 1992,
com vHS ainda. Hoje eu tiro uma grana
boa só fazendo filmes de horror e dando
palestras”, diz o proprietário da cultuada
e bem sucedida Canibal Filmes,
produtora de um clássico do trash brasileiro:
“O monstro legume do espaço”
(1995). Baiestorf acumula na bagagem
mais de cem filmes no gênero, cuja principal
característica é o baixíssimo custo
da produção, como propõe no “Manifesto
canibal”, a sua declaração de princípios
de 2002: “A opção de realizar obras
com cenários, figurinos, iluminação e
maquiagens criados/conseguidos com
lixo.” Tanto que seu filme mais caro custou
três mil reais.
Essas produções, oriundas do underground
e conhecidas sob muitos
rótulos — Filme trash, Cinema Marginal,
Filme B, Cinema Independente,
Alternativo, Boca do Lixo ou, principalmente,
Gore (um subgênero do horror
que exacerba a escatologia) —, além do
baixo custo, têm em comum uma espécie
de crueza estética, com edições
toscas e atuações irregulares aliadas a
doses consideráveis de ousadia, invencionismo
e muita diversão, como no
primeiro filme nacional sobre mortosvivos,
“Zombio”, de 1999.
É interessante notar que na obra
do cineasta de Palmitos, por mais que
seus filmes possam ser considerados
“trashes”, na maioria das vezes eles
ultrapassam os clichês com as provocações
mais diversas. Mergulhando no
lixo cultural espalhado pelo mundo e
reutilizando o cinema de gênero — horror,
pornô, policial —, Baiestorf promove
uma anarquia narrativa regada a
muito deboche, sangue e sexo e, por
isso, é cultuado.
De certa forma, conforme admite o
próprio cineasta, parte de seus filmes
segue a cartilha do hoje consagrado
cinema marginal brasileiro das décadas
de 60 e 70, que, apesar de serem
produções heterogêneas, tinham como
proposta comum um “cinema de autor”.
São nomes da época José Mojica
Marins, Sérgio Hingst, Andréa Bryan,
Ozualdo Candeias. “Candeias me influenciou
muito mais que Mojica”, diz
Baiestorf. Tanto que um road movie
exibido apenas em sessões fechadas
— “Super Chacrinha e seu amigo Ultrashit
em crise” vs. “Deus e o Diabo na
Terra”, de Glauber Rocha (ou: “Ainda
bem que Jimi Hendrix Morreu”) — é
uma referência explícita a Glauber e a
Rogério Sganzerla.
Na atualidade, o filme trash começa
a crescer e ser visto, graças ao barateamento
de filmadoras portáteis e à
internet. Nos Estados Unidos, a cultura
desse tipo de filmes é estruturada e
até lucrativa. Já no Brasil os cineastas
desse “gênero” começam a se firmar
agora. Para os organizadores da 8a Mostra do Filme Livre, a Canibal Filmes
é a dona do cinema mais transgressor
e extremo feito no Brasil no momento.
Para Petter Baiestorf, seus filmes
explicitam “a opção de se utilizar do
Kanibaru Sinema e sua estética do caos
para finalmente poder flertar com a estética
da falta de estética”.
t
O estranho mundo de Petter
Baiestorf é o nosso mundo
Jair fonseca
Ao escrever este texto, a começar pelo título, lembrei-me tanto de
Zé do Caixão, quanto de um artigo de Otto Maria Carpeaux sobre Jorge
Luis Borges. Para quem estranhar o encontro de figuras tão diversas no
início de um breve ensaio sobre a obra de Petter Baiestorf, também
diferente dos trabalhos dos demais, justifico a minha impressão. Carpeaux
mostra que a obra de Borges, classificada à época como fantástica,
apresenta insólitos laços com a realidade político-social e com a própria
literatura. De modo semelhante, o estranho mundo de Zé do Caixão é o
chamado Terceiro Mundo, transfigurado pela devoração mojiquiana dos
antigos filmes de terror e dos quadrinhos. Também o surrealismo e o
pós-surrealismo de Buñuel têm pouco a ver com o que se costuma classificar
como fantástico e, ao invés de serem uma fuga da realidade, são
bem mais um encontro e um confronto com ela. Claro que quando falo
de realidade em relação à construção artística considero esta dentro
daquela e vice-versa. Nada de ilusões referenciais (do tipo: a arte é um
simples reflexo da realidade), ou outras ilusões, como as de que nada se
refere a nada, tudo é linguagem e imagem, ou seja, tudo é nada, nada
é tudo, e coisas do tipo.
Pois bem, os filmes, vídeos, textos (literários ou não) e a performance
de Petter Baiestorf na cena cultural mostram bem essas fronteiras
móveis entre o artístico e o real vivido, pois mesmo o imaginado é vivido.
Marcado, até por sua própria escolha, pelo estigma de realizador
de filmes trash (lixo, sem valor) ou de terror gore (sangrento e nojento),
o artista catarinense não pode ser compreendido dentro de limites tão
estreitos. E é notável como tenta não se limitar, embora isso acabe ocorrendo,
tanto por injunções internas quanto externas.
Tentarei explicar: Baiestorf combate o “cinemão” comercial de entretenimento,
hollywoodiano ou brasileiro, por motivos estéticos-políticos,
pois compreende bem que essas dimensões não se separam. Ao
mesmo tempo, faz um tipo de filme, ou vídeo, anti-industrial e transgressivo,
que acaba por fazer certas concessões facilitadoras, apelando
a clichês: os eternos zumbis, as cenas de nudez e sexo etc. Entretanto,
o uso que faz disso é suficientemente ambíguo para ser crítico. O seu
trabalho também é diversão, é voltado para o entretenimento (inclusive,
o de quem faz o filme), mas é autoconsciente. Sabemos do poder subversivo
do riso e vários desses filmes e vídeos são cruelmente engraçados.
“Zombio” (1999), já desde o título, parece zombar de certos filmes
americanos de terror, com aquelas histórias já muito vistas de jovensque-vão-acampar-e-se-dão-mal.
Aliás, a zombaria se estende ao próprio
vídeo e às expectativas do espectador, quando, após o fim, temos outro
final. Como os zumbis, o vídeo continua depois do fim, e coloca a si
mesmo em cena. Apesar de apresentar problemas de roteiro e de ritmo,
“Zombio” já nos passa a estranha impressão de que esse mundo “fantástico”
que se cria ali é o nosso (terceiro) mundo, que o sobrenatural é
artificial e que a fuga da realidade serve para alcançá-la de outro jeito,
e, de algum jeito, superar essa realidade.
Não é à toa que Baiestorf briga tanto com o que se faz em grande
parte do cinema brasileiro contemporâneo, paradoxal cinemão que
não consegue vencer seu complexo de inferioridade frente ao cinemão
hollywoodiano. Petter prefere fazer as coisas do jeito que pode e quer,
referindo-se frequentemente a mitos de um cinema diferente do seu,
mas semelhante ao seu, de algum modo: o de Rogério Sganzerla e principalmente
o de Glauber Rocha. É que estes são mortos-vivos e muito da
produção audiovisual de nossos dias é coisa de vivos-mortos. n
CENAS DO MÉDIA-METRAGEM “ZOMBIO”,
DE 1999, QUE TEvE UM CUSTO DE
APROXIMADAMENTE R$ 300,00
o que é ser
cineasta?
“É se exorcizar em
público podendo (ou não)
compartilhar seus ideais.
O cineasta deve ser
libertário e engajado com
a busca pela solução dos
problemas sociais do seu
tempo. O cineasta do
espetáculo não sobrevive
muito tempo, já o cineasta
das ideias, dos ideais,
sobrevive para ser discutido
pelas gerações futuras.”
filmografia
cinema
algumas produções com roteiro
e direção de Petter Baiestorf
1993 “Criaturas Hediondas” (longa-metragem,
R$ 300,00)
1995 “O Monstro Legume do Espaço” (longametragem,
R$ 500,00)
1999 “Zombio” (média-metragem, R$ 300,00)
2001 “Raiva” (longa-metragem, R$ 1.500,00)
2003 “Primitivismo Kanibaru na Lama da
Tecnologia Catódica” (curta, custo zero)
2006 “A Curtição do Avacalho” (longametragem,
R$ 1.200,00)
2007 “Manifesto Canibal — O Filme” (curtametragem,
custo zero)
2009 “Ninguém Deve Morrer” (curta em
produção, orçado em R$ 3.000,00)
livro “Manifesto Canibal”, de Baiestorf e Coffin
Souza (editora Achiamé, 2004)
documentário “Baiestorf: Filmes de
Sangueira & Mulher Pelada”
(direção de Cristian Caselli,
Rio de Janeiro, 2004)
textos | rosana cacciatore
é mestre e pesquisadora de cinema.
| jair fonseca
é professor de Teoria Literária e Cinema na UFSC.
imagens | divulgação
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ô Catarina! | número 70 | 2009

ensaio
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ô Catarina! | número 70 | 2009
um livro bom atrás do outro
ronald augusto
Mauro Faccioni Filho é autor de “He-
lenos”, dos melhores livros de poemas
publicados no remoto ano de 1998. Mas
vou tratar aqui de “Duplo Dublê”, outro
livro impressionante lançado por Mauro
quatro anos depois de “Helenos”. Ambos
publicados pela editora Letras Contemporâneas.
Se em “Helenos” Mauro se apodera
do “eco épico”, isto é, transfigura em
música verbal contemporânea as ruínas
hieráticas de um epos cujos percalços
narrativos já não copulam com os interesses
dos deuses, nem reiteram a discursividade
formular característica do
gênero, em “Duplo Dublê” o mergulho
na húbris da desventura humana tornase
mais radical. A dissolução e o dionisíaco
exasperantes que atravessam as
páginas de “Duplo Dublê” constituem a
contraparte problematizadora daquela
nudez ática e beligerante dos afirmativos
heróis de “Helenos”.
Como metaforiza o fotograma da
capa de “Duplo Dublê”, neste volume
trata-se de dar ouvidos ao mortal que
“lixa o céu seco” com seu brado assombrado.
Nos encontramos (depois de
muito errar?) à orla de uma borrasca
aniquiladora: o trágico. Mauro parece
nos dizer que os musculosos e astutos
prodígios de Aquiles e Odisseu (personae
que percorrem seu “Helenos”) nada
mais são do que um glamour fugaz a revestir
uma polpa em processo de apodrecimento.
E esta “polpa” vem a ser
a tragédia. Tragédia como lance entrópico
que não desconsidera a incisão do
acaso. Ruptura de tendões e fibras — a
inteireza física e moral no extremo de
seus tensionamentos.
Estamos condenados ao desgaste, a
estados cada vez mais indiferenciados
e frios. Pode a tragédia vir, encontrará
cada coisa fora do seu lugar. Por outro
lado, os poemas de “Duplo Dublê” presentificam
em sua linguagem menos um
fado do que um fardo. A “questão de
fundo” a atravessar o livro — se é que a
expressão entre aspas dá conta de sua
beleza discursiva —, na verdade, não discute
se devemos ou não lidar de modo
resignado com o destino inexorável matutado
pelos céus (fado) em prejuízo da
nossa vontade de mortais.
Mas, antes, põe em cena o reconhecimento
(fardo) dessa ordem desagregadora
que, ao fim e ao cabo, pavimen-
ta com um sinal de distinção os rumos
tortuosos por onde se arrasta o sujeito
herói em condição transeunte e que, de
uma vez por todas, já não se assemelha
mais aos deuses.
O (re)conhecimento, a estupidez do
desígnio: fardo. Meu “Duplo Dublê”: o
esforço, via linguagem, para tentar impedir,
retardar ou, quem sabe, refletir
sobre o destino pelo seu lado figural,
como imagem de um processo. Dobrar o
fado (por via da beleza?), vale dizer, num
impulso de interpretá-lo, emprestar-lhe
sentido, em suma, todo um concurso
de signos agenciados para estancar a
tendência entrópica e a dissolução. Encapsular
a tragédia-entropia, portanto
— como acontece —, na palavra grega
sema, que admite os sentidos tanto de
“signo” como de “sepultura”. Uma textura
de linguagem que, a um tempo, a
evoca e a revoga.
O “Duplo Dublê” reivindicado pelo
meu desejo de linguagem, dobra a carne
que se obstina em apodrecer e entristecer.
Duplica um corpo no outro de forma
vertiginosa. Cede ao prazer do poema e
ao poema do prazer como resquício de
pornografemas que enganam o gozo do
qual nos ressentimos. n
“TRóIA CINE CIDADE”, DE ROSA MARQUES
COMO TODO
como todo poeta anônimo
amo também este esquecimento
este espaço vazio e imenso
este destino inglório
impessoal
desprovido de deuses e objetivos
amo este imenso espaço
rodando num lento rio
peitos pele saliva músculos desejos
à revelia
texto | ronald augusto
vive em Porto Alegre e é poeta, músico,
editor e crítico de poesia. Autor de,
entre outros, “vá de valha” (1992) e
“No assoalho duro” (2007).
imagem | rosa marques
vive em Porto Alegre. Bacharel em
Artes Plásticas/Desenho pela UFRGS,
realizou dezenas de exposições
individuais e coletivas desde 1986.
Silvana Silva de souza
líquido escuro em louça alva
— Uma xícara de café? — a garçonete
sorria amável como sempre.
— Sim, obrigado...
Era uma rotina boa aquela. Cinco e
meia da tarde saía do escritório, apenas
atravessava a rua, já estava sentado na
mesa junto à janela onde ficava apreciando
o movimento.
— Puro e amargo.
A moça, que nessa semana estava
ruiva e tinha cortado os cabelos na altura
dos ombros, já sabia todos os seus
gostos de cor. Ele sorriu também, embora
preferisse sempre o silêncio como
forma de cortesia.
— Não esqueça de trazê-lo bem
quente.
E saiu ela com graça, mexendo os
quadris para um lado e para outro,
jovial, fresca, arregalada como era
próprio das moças na primavera. Não
demorou muito para que voltasse, o líquido
escuro fumegando na louça alva.
Ele teve vontade de sorrir-lhe outra vez.
Era o segundo sorriso em menos de cinco
minutos. Sentiu-se meio estranho.
Baixou os olhos tentando esconder seus
arroubos. Era tarde. Um outro freguês
salvou-o do sorriso malicioso que a
moça devolvia, um misto de brincadeira
e provocação calculada. Ele não sorriu,
mas sua seriedade atiçava-lhe uma chama
por dentro. De repente aquela moça
que mudava de cara toda semana era,
enfim, uma moça que lhe atraía completamente.
Fascinou-se ainda mais ao vêla
movendo-se pelo café com destreza e
desembaraço.
A tarde caía tranquila em tons avermelhados.
O aroma forte do café coado
há pouco penetrou pelas narinas com
prazer. Apenas fechou os olhos aproveitando
o momento. Lembrou-se de coisas
familiares. Uma memória longínqua...
Um instante, uma perturbação ainda
mais familiar atravessou-lhe o pensamento
chispando rápido. Abriu os olhos.
Novamente o aroma tranquilizando a
consciência.
— Estava a seu gosto? — Beatriz sentia
prazer em iniciar aquele joguinho.
Seu nome, antes uma mera inscrição no
uniforme, agora tomava outros sentidos
mais profundos. Lembrou-se de Dante.
— Como sempre — Olhou-a direto,
uma penetração de rasgar entranha. Sua
seriedade quase severa desmontou-a.
Bateu a caneta no bloco meio constrangida,
meio fazendo-se de santa.
— Deseja mais alguma coisa?
— Qual a sua sugestão? — Pensou um
pouco. Olhou de soslaio para o resto do
salão como se certificando de alguma
coisa.
— Tortinha de limão. Hoje estão
especialmente deliciosas. Para mim
combina com café puro, amargo e bem
quente.
— Só se me acompanhar.
— De jeito nenhum, senhor...
— Márcio...
— Seu Márcio, o patrão não deixa.
— Eu pago. O meu café, o seu café,
mais o tempo que estiver comigo.
— Desculpe, mas temos muitas mesas
e poucas garçonetes. Não será possível.
Mas agradeço o convite... — ele até
sentiu vontade de rir da indignação no
seu tom de voz. A raiva latejava pelo
pescoço dela, como se realmente tivesse
feito qualquer proposta indecorosa.
Mas não era ela mesma quem mais se
divertia com aquilo?
— Desculpe a mim. Só queria uma
companhia para o café. Sou meio solitário,
às vezes.
Ela pensou. Agora parecia compadecer-se.
Ele, ainda sério, também parecia
sinceramente arrependido. Não pelo
convite, mas por todo o resto. Não se
deve flertar com garçonetes, mesmo
que de brincadeira.
— Eu saio daqui a pouco. Se quiser
companhia... Para um outro café
em outro lugar — seus cabelos ruivos
emolduravam lindamente aquele rosto
alvo agora tímido como uma colegial de
quinze anos.
— Aceito. vai ser bom mudar a rotina.
Recostou-se na cadeira. Agora pessoas
entravam e saíam a todo instante.
O ambiente tornou-se insuportavelmente
barulhento. Era a deixa para ele ir
embora. Não naquele dia. Aquele dia
seria diferente. via, em meio a pequena
multidão, Beatriz ir e vir, sempre lhe espiando
pelas beiradas.
— vai ser bom mudar a rotina.
Sorveu o último gole do café já morno.
Sentiu o gosto amargo percorrendo
os recantos da boca. Novamente aquela
sensação, um “queimor” que lhe comia
por dentro. Breve. Passou. Beatriz terminou
seus afazeres e já vinha vindo.
Agora a tarde era em tom de azul noturno
com ar fresco, elegante. Não havia
estrelas no céu. As pessoas pareciam felizes.
Ele estava feliz, mergulhado no silêncio.
Não precisaria falar, Beatriz tinha
conversa para os dois. Falava gesticulando
como os italianos, tomando grande
parte do espaço individual dele. Isso o
irritava um pouco... muito. Mas relevou.
Estava linda num vestidinho leve e rosa.
Caminhavam lentamente, ele tentando
não seguir o ritmo da empolgação da fala
dela. Três quadras depois do café viraram
à esquerda. Tão perto e já estavam longe
do burburinho do centro. A rua emudeceu,
até poder ouvir o som melodioso da
brisa... Beatriz, entretanto, continuava
sua tagarelice costumeira. Sentiu novamente
aquele “queimor” por dentro. Ele
até parou um instante colocando a mão
sobre a boca do estômago. Suspirou. Fechou
os olhos. Parecia lutar contra alguma
coisa... Força ou dor dilacerante. Uma
gota de suor escorreu pelo rosto. Puxou
Beatriz para um canto, apertando bem
seu corpo contra o corpo dela num beijo
longo, desejado, desejoso, intenso. Ela
quase desfaleceu em seus braços. Depois
a olhou no fundo, o mesmo olhar que lhe
deu no café. Ela devolveu-lhe aquele sorriso.
Apenas sentiu entrando em seu corpo,
certo e preciso, logo depois o escorrer
de uma coisa quente. Nem sentiu dor,
a princípio, apenas uma leve falta de ar.
Outra fincada, dessa vez profunda. Mas
já não tinha forças. O corpo esmoreceu
devagarzinho, o olhar dela parado, morto.
Bastou tirar o punhal deixar o corpo
estirado ali mesmo. n
texto | silvana silva de souza
vive em Tubarão/SC e é contadora de histórias,
diretora de teatro e atriz.
imagem | tadeu lobato
s/título, 1994. Acervo do Masc.
prosa
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semiótica curatorial
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diclotômica
cínica
cíclica
salmoura
clitolírica
clitotímida
clitoúmida
clímax n
poema | suzana mafra
vive em Brusque/SC. É mestre
em literatura e bibliotecária e
publicou o livro “Borboletras:
poemas curtos que voam”.
litografia | max moura
(1949-2009)
artista plástico catarinense.
Obra do acervo do Masc.
SEMIóTICA CURATORIAL TEM CURADORIA DE Jayro schmidt E P R O P õ E I M A G E N S À I N v E N T I v I D A D E D O S P O E T A S . E L A S ,
PORTANTO, NãO ILUSTRAM OS POEMAS: SãO OS POEMAS QUE SE REFEREM ÀS IMAGENS E SãO ESCRITOS INSTANTANEAMENTE.