O catarina! - Fundação Catarinense de Cultura

cinema
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ô Catarina! | número 70 | 2009
Um novelo no limbo dos anos de chumbo
filmes florianoPolitanos Produzidos nos anos 60 e 70
ficaram no esQuecimento, mas se mostram uniVersais
fernando Boppré
Os filmes “Novelo”, de 1968, “Via-
Crucis”, de 1972, e “Olaria”, de 1976,
não participaram da história da cinematografia
em Santa Catarina. Não tomam
parte de sua tradição como, por exemplo,
“O Preço da Ilusão’, rodado pelos
modernistas do Grupo Sul em fins da década
de 1950. Estão relegados, por assim
dizer, a uma espécie de limbo histórico.
Não se deve, contudo, considerar
mera coincidência o silêncio em torno
dessas produções. Fato é que apresentam
uma poética e uma temática que
não estabelecem continuidade com a
tradição cinematográfica predominante
nos dias de hoje: esses filmes não caracterizam
ou reforçam identidades locais,
mas sim articulam visões mais amplas
sobre questões universais como a crise
do sujeito ante a civilização ocidental.
Não por acaso, o principal estudo
sobre esses filmes não surgiu dos cursos
de Cinema ou de Jornalismo, mas sim
do curso de História da Universidade
Federal de Santa Catarina. O trabalho
de conclusão de curso de Sissi valente,
intitulado “Novelo, via-Crucis e Olaria:
experiências cinematográficas na Florianópolis
das décadas de 1960 e 1970”
é um esforço de síntese do material reunido
ao longo de dois anos de pesquisa
junto à equipe do Laboratório de Pesquisa
e Imagem do Som (LAPIS), que registrou
em vídeo os depoimentos de Pedro
Paulo Souza (diretor de “Novelo”),
Pedro Bertolino (autor do argumento de
“Novelo” e “via-Crucis”), Nelson Machado
dos Santos (diretor de “via-Crucis” e
“Olaria”), Ady vieira Filho (produtor e
ator de “Novelo”) e Gilberto Gerlach
(diretor de fotografia de “Novelo”).
No filme “Novelo”, com direção de
Pedro Paulo Souza, co-direção de Gilberto
Gerlach e produção de Ady vieira
Filho, o protagonista — interpretado por
Fernando José — entra em crise ao se deparar
com a frase de Martin Heidegger:
“Os valores não são, eles valem”. Após
livrar-se da religião e da família, caminha
por longo corredor até defrontar-se
com uma lâmina de barbear (a metáfora
precisa do corte, conceito fundamental
tanto para se entender a época quanto
o próprio cinema).
A partir daí, ele tem duas opções:
prostituir-se ou suicidar-se. Não obstante,
ele se decide por uma terceira
alternativa, impondo a essa aparente
dicotomia uma saída (im)possível. De
maneira radical, o personagem se livra
da civilização — da cidade, das roupas,
dos carros — e parte para o arrabalde.
Na ocasião, a distante praia da Armação,
no Sul da Ilha, com paisagens desertas,
serviu de abrigo: à beira do mar,
ao lado do costão, nu, ele coloca-se em
posição fetal e, lentamente, torna-se
parte do orgânico.
O pressuposto do filme é da ordem
do impossível: morrer para renascer.
Não há o happy end, muito menos o seu
oposto. O que há é uma aposta na possibilidade
de um renascimento — não sem
antes proceder com um corte brutal,
com uma morte em civilização — inspirado
nas ideias existencialistas. É um
filme corajoso, sobretudo.
A partir da análise dos filmes e das
entrevistas cedidas pelos realizadores,
além dos roteiros e demais materiais por
eles cedidos, foi possível traçar algumas
questões centrais para a compreensão
do que estava em jogo na concepção e
na produção destas películas 16mm. Em
primeiro lugar, destaca-se a predominância
de um pensamento acerca do local
numa estreita relação com o universal,
numa dialética cujos resultados são,
sem dúvida, ainda hoje, os mais ousados
da cinematografia catarinense.
Além disso, os filmes compõem testemunhos
de um momento específico
da história de Florianópolis que, naquele
período, passava por um processo
acelerado de urbanização, incluindo a
verticalização do Centro da cidade. Por
fim, cabe assinalar que as sofisticadas
experimentações de linguagem cinematográfica
aliavam-se a um conteúdo
de caráter crítico sobre o meio social
do período (incluindo aqui os impasses
ante a censura com que os filmes tiveram
que lidar). Foi decisiva ainda a
influência do existencialismo (em “Novelo”)
e do marxismo (em “via-Crucis”
e “Olaria”).
t
palavra de realizador
“o “novelo”, poderia se dizer assim, fala de uma crise
existencial: o objetivo era mostrar a situação em que estava
a civilização naquele momento, ai-5 arrebentando com
tudo que havia acontecido em maio de 1968 na frança. o
objetivo dele era mostrar a civilização e a crise do sujeito
perante a civilização e tudo isso. então ele fala da derrocada
da civilização ocidental que estava acontecendo naquele
momento e que não acabou de acontecer ainda, mas tudo
bem, daqui a pouco a gente já ultrapassa, não há dúvidas.”
Pedro Bertolino
“nós estudávamos cinema, mas éramos amadores.
Tínhamos a ideia de teoria cinematográfica, mas nunca
havíamos feito nada. não tínhamos dinheiro. aí o ady Vieira
[produtor de “novelo”] disse: ‘dinheiro é comigo, trate do
resto’. aí eu falei com o Pedro Bertolino, porque há muitos
anos nós éramos amigos e um tempo atrás ele havia me
contado a história de uma sociedade burguesa em que o
filho um dia se rebela contra tudo e aí parte para o suicídio.
mas não era um suicídio. na verdade, era um suicídio
existencial.”
Pedro Paulo souza
“na verdade, a ideia do curta é uma sugestão para
planos, que eu acho que o curta tem esse sentido. a
linguagem dele tem que ser mais da poesia do que da prosa.
o curta-metragem tem que ter a linguagem da poesia e não
da prosa, prosear em um curta-metragem é uma coisa que
está andando em cima de um fio, cai o tempo todo. A escola
de cinema de curta metragem da Polônia já dizia isso: o
curta tem que ter um sentido e uma forma poética.”
gilBerto gerlach
“Porque a ideia de ‘Via-crucis’ foi justamente a
trajetória de um urbano, não que não seja uma pessoa não
identificada, mas uma pessoa comum, que na verdade pode
de alguma maneira refletir todos nós, que num determinado
momento de sua história pode ser escolhido, como o
personagem foi, e sofrer uma determinação que ele não
escolhera ou alheia a sua própria vontade. aí, nesse caso,
pelo próprio contexto que a gente vivia na época foi uma
tragédia, o cara na verdade foi escolhido pela violência,
torturado e morto... a ideia é essa... e a desproteção de que
todos somos vítimas... estamos à mercê.”
nelson machado do santos
“o ponto de partida [para o filme “Olaria”] foi esse:
‘Vamos filmar antes que desapareça’. E, por outro lado,
há um elemento trágico, porque é um modo de vida lindo,
aquela coisa do artesão, uma pessoa que tem o domínio
completo da sua vida. ele acordava às quatro da manhã,
ia lá no meio da baía, pegava o almoço, vinha, já escalava
o peixe, deixava o peixe prontinho às seis, seis e meia,
começava o trabalho na olaria. Quando chegava meio-dia, as
mulheres já faziam o almoço, o cara almoçava e quatro da
tarde encerrava.”
nelson machado dos santos
oVonoVelo: o novo no velho
Um filme sobre o filme. Contempla-
do no Edital Cinemateca Catarinense
2008, o documentário “Ovonovelo” —
média-metragem em vídeo com direção
de Fernando C. Boppré e Maria Emília de
Azevedo — se apropria do célebre poema
visual “Ovonovelo”, de Augusto de
Campos, para revisitar o primeiro curtametragem
realizado em Santa Catarina,
“Novelo” (1968), ficção de poética fílmica
singular com argumento de Pedro
Bertolino e realizada em plena ditadura
militar brasileira.
A retomada em 2003 dos rolos dos
filmes do antigo Grupo Universitário de
Cinema Amador (GUCA) coube ao Laboratório
de Pesquisa em Imagem e Som
(LAPIS/UFSC) e, como efeito da iniciati-
seis instantes de
“noVelo”: EXISTENCIALISMO
E NARRATIvA CIRCULAR
MARCARAM O PRIMEIRO
CURTA-METRAGEM REALIZADO
EM SANTA CATARINA (1968)
va, o original de “Novelo” está preservado
na Cinemateca Brasileira, enquanto
artigos e dissertações de História foram
produzidos sobre o tema. Recentemente,
um dos episódios de “Histórias de Cinema”
(RBS-Tv), com direção de Chico
Caprário e Marco Martins, exibiu trechos
de “Novelo” e uma entrevista com Gilberto
Gerlach.
Rodado em junho e agosto de 2009,
o documentário “Ovonovelo” conta com
Ricardo Weschenfelder (assistência de
direção), Guto Lima (produção executiva)
Ivan Soares (direção de fotografia),
Gustavo de Souza (direção de som), Alan
Langdon (edição), André S.A. e Boppré
(pesquisa). O média tem previsão de
lançamento para início de 2010. n
textos | fernando boppré
vive em Florianópolis, é mestre em História Cultural pela UFSC e coordenador da
agenda cultural do Museu victor Meirelles/IBRAM/MinC.
imagens | divulgação
fotogramas do filme “Novelo”.
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ô Catarina! | número 70 | 2009