O catarina! - Fundação Catarinense de Cultura

cinema
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ô Catarina! | número 70 | 2009
Cinema extremo
diretor deVora com ironia os gêneros “marginais” e
realiza o “KaniBaru sinema” no oeste de santa catarina
rosana cacciatore
Longe das salas multi-
plex das grandes redes de
cinema, mas muito exibidos
nos circuitos ditos alterna-
tivos do Brasil e também
fora do país, os filmes do cata-
rinense Petter Baiestorf
estão próximos de
se tornarem cult.
Nascido na cidade
de Palmitos, no
Oeste catarinense,
em 1974, onde
mora e realiza os
filmes do Kanibaru
Sinema (cinema
canibal),
Baiestorf é um
dos nomes mais
expressivos do
trash brasileiro.
A importância
de Baiestorf
rendeu uma retrospectiva
de
sua obra na 8 a Mostra do Filme Livre, em
abril de 2009, no Centro Cultural Banco
do Brasil, no Rio de Janeiro.
“Eu comecei a fazer filmes em 1992,
com vHS ainda. Hoje eu tiro uma grana
boa só fazendo filmes de horror e dando
palestras”, diz o proprietário da cultuada
e bem sucedida Canibal Filmes,
produtora de um clássico do trash brasileiro:
“O monstro legume do espaço”
(1995). Baiestorf acumula na bagagem
mais de cem filmes no gênero, cuja principal
característica é o baixíssimo custo
da produção, como propõe no “Manifesto
canibal”, a sua declaração de princípios
de 2002: “A opção de realizar obras
com cenários, figurinos, iluminação e
maquiagens criados/conseguidos com
lixo.” Tanto que seu filme mais caro custou
três mil reais.
Essas produções, oriundas do underground
e conhecidas sob muitos
rótulos — Filme trash, Cinema Marginal,
Filme B, Cinema Independente,
Alternativo, Boca do Lixo ou, principalmente,
Gore (um subgênero do horror
que exacerba a escatologia) —, além do
baixo custo, têm em comum uma espécie
de crueza estética, com edições
toscas e atuações irregulares aliadas a
doses consideráveis de ousadia, invencionismo
e muita diversão, como no
primeiro filme nacional sobre mortosvivos,
“Zombio”, de 1999.
É interessante notar que na obra
do cineasta de Palmitos, por mais que
seus filmes possam ser considerados
“trashes”, na maioria das vezes eles
ultrapassam os clichês com as provocações
mais diversas. Mergulhando no
lixo cultural espalhado pelo mundo e
reutilizando o cinema de gênero — horror,
pornô, policial —, Baiestorf promove
uma anarquia narrativa regada a
muito deboche, sangue e sexo e, por
isso, é cultuado.
De certa forma, conforme admite o
próprio cineasta, parte de seus filmes
segue a cartilha do hoje consagrado
cinema marginal brasileiro das décadas
de 60 e 70, que, apesar de serem
produções heterogêneas, tinham como
proposta comum um “cinema de autor”.
São nomes da época José Mojica
Marins, Sérgio Hingst, Andréa Bryan,
Ozualdo Candeias. “Candeias me influenciou
muito mais que Mojica”, diz
Baiestorf. Tanto que um road movie
exibido apenas em sessões fechadas
— “Super Chacrinha e seu amigo Ultrashit
em crise” vs. “Deus e o Diabo na
Terra”, de Glauber Rocha (ou: “Ainda
bem que Jimi Hendrix Morreu”) — é
uma referência explícita a Glauber e a
Rogério Sganzerla.
Na atualidade, o filme trash começa
a crescer e ser visto, graças ao barateamento
de filmadoras portáteis e à
internet. Nos Estados Unidos, a cultura
desse tipo de filmes é estruturada e
até lucrativa. Já no Brasil os cineastas
desse “gênero” começam a se firmar
agora. Para os organizadores da 8a Mostra do Filme Livre, a Canibal Filmes
é a dona do cinema mais transgressor
e extremo feito no Brasil no momento.
Para Petter Baiestorf, seus filmes
explicitam “a opção de se utilizar do
Kanibaru Sinema e sua estética do caos
para finalmente poder flertar com a estética
da falta de estética”.
t
O estranho mundo de Petter
Baiestorf é o nosso mundo
Jair fonseca
Ao escrever este texto, a começar pelo título, lembrei-me tanto de
Zé do Caixão, quanto de um artigo de Otto Maria Carpeaux sobre Jorge
Luis Borges. Para quem estranhar o encontro de figuras tão diversas no
início de um breve ensaio sobre a obra de Petter Baiestorf, também
diferente dos trabalhos dos demais, justifico a minha impressão. Carpeaux
mostra que a obra de Borges, classificada à época como fantástica,
apresenta insólitos laços com a realidade político-social e com a própria
literatura. De modo semelhante, o estranho mundo de Zé do Caixão é o
chamado Terceiro Mundo, transfigurado pela devoração mojiquiana dos
antigos filmes de terror e dos quadrinhos. Também o surrealismo e o
pós-surrealismo de Buñuel têm pouco a ver com o que se costuma classificar
como fantástico e, ao invés de serem uma fuga da realidade, são
bem mais um encontro e um confronto com ela. Claro que quando falo
de realidade em relação à construção artística considero esta dentro
daquela e vice-versa. Nada de ilusões referenciais (do tipo: a arte é um
simples reflexo da realidade), ou outras ilusões, como as de que nada se
refere a nada, tudo é linguagem e imagem, ou seja, tudo é nada, nada
é tudo, e coisas do tipo.
Pois bem, os filmes, vídeos, textos (literários ou não) e a performance
de Petter Baiestorf na cena cultural mostram bem essas fronteiras
móveis entre o artístico e o real vivido, pois mesmo o imaginado é vivido.
Marcado, até por sua própria escolha, pelo estigma de realizador
de filmes trash (lixo, sem valor) ou de terror gore (sangrento e nojento),
o artista catarinense não pode ser compreendido dentro de limites tão
estreitos. E é notável como tenta não se limitar, embora isso acabe ocorrendo,
tanto por injunções internas quanto externas.
Tentarei explicar: Baiestorf combate o “cinemão” comercial de entretenimento,
hollywoodiano ou brasileiro, por motivos estéticos-políticos,
pois compreende bem que essas dimensões não se separam. Ao
mesmo tempo, faz um tipo de filme, ou vídeo, anti-industrial e transgressivo,
que acaba por fazer certas concessões facilitadoras, apelando
a clichês: os eternos zumbis, as cenas de nudez e sexo etc. Entretanto,
o uso que faz disso é suficientemente ambíguo para ser crítico. O seu
trabalho também é diversão, é voltado para o entretenimento (inclusive,
o de quem faz o filme), mas é autoconsciente. Sabemos do poder subversivo
do riso e vários desses filmes e vídeos são cruelmente engraçados.
“Zombio” (1999), já desde o título, parece zombar de certos filmes
americanos de terror, com aquelas histórias já muito vistas de jovensque-vão-acampar-e-se-dão-mal.
Aliás, a zombaria se estende ao próprio
vídeo e às expectativas do espectador, quando, após o fim, temos outro
final. Como os zumbis, o vídeo continua depois do fim, e coloca a si
mesmo em cena. Apesar de apresentar problemas de roteiro e de ritmo,
“Zombio” já nos passa a estranha impressão de que esse mundo “fantástico”
que se cria ali é o nosso (terceiro) mundo, que o sobrenatural é
artificial e que a fuga da realidade serve para alcançá-la de outro jeito,
e, de algum jeito, superar essa realidade.
Não é à toa que Baiestorf briga tanto com o que se faz em grande
parte do cinema brasileiro contemporâneo, paradoxal cinemão que
não consegue vencer seu complexo de inferioridade frente ao cinemão
hollywoodiano. Petter prefere fazer as coisas do jeito que pode e quer,
referindo-se frequentemente a mitos de um cinema diferente do seu,
mas semelhante ao seu, de algum modo: o de Rogério Sganzerla e principalmente
o de Glauber Rocha. É que estes são mortos-vivos e muito da
produção audiovisual de nossos dias é coisa de vivos-mortos. n
CENAS DO MÉDIA-METRAGEM “ZOMBIO”,
DE 1999, QUE TEvE UM CUSTO DE
APROXIMADAMENTE R$ 300,00
o que é ser
cineasta?
“É se exorcizar em
público podendo (ou não)
compartilhar seus ideais.
O cineasta deve ser
libertário e engajado com
a busca pela solução dos
problemas sociais do seu
tempo. O cineasta do
espetáculo não sobrevive
muito tempo, já o cineasta
das ideias, dos ideais,
sobrevive para ser discutido
pelas gerações futuras.”
filmografia
cinema
algumas produções com roteiro
e direção de Petter Baiestorf
1993 “Criaturas Hediondas” (longa-metragem,
R$ 300,00)
1995 “O Monstro Legume do Espaço” (longametragem,
R$ 500,00)
1999 “Zombio” (média-metragem, R$ 300,00)
2001 “Raiva” (longa-metragem, R$ 1.500,00)
2003 “Primitivismo Kanibaru na Lama da
Tecnologia Catódica” (curta, custo zero)
2006 “A Curtição do Avacalho” (longametragem,
R$ 1.200,00)
2007 “Manifesto Canibal — O Filme” (curtametragem,
custo zero)
2009 “Ninguém Deve Morrer” (curta em
produção, orçado em R$ 3.000,00)
livro “Manifesto Canibal”, de Baiestorf e Coffin
Souza (editora Achiamé, 2004)
documentário “Baiestorf: Filmes de
Sangueira & Mulher Pelada”
(direção de Cristian Caselli,
Rio de Janeiro, 2004)
textos | rosana cacciatore
é mestre e pesquisadora de cinema.
| jair fonseca
é professor de Teoria Literária e Cinema na UFSC.
imagens | divulgação
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ô Catarina! | número 70 | 2009