Apostila - Autodesk International Communities

Antecedentes e referências do trabalho.
CAD BIM MIDI NET. Integrando AutoCAD, Revit e música em plataforma NET.
Existem diversos estudos e reflexões sobre a relação entre Arquitetura e Música. Dentre eles, me
interessa destacar apenas algumas ideias e experiências significativas para fundamentar o presente
trabalho. A primeira referência data do início do século XIX, quando o filósofo alemão Friedrich Schelling
ministrando um curso de Filosofia da Arte criou a metáfora segundo a qual a arquitetura seria música
petrificada. Na mesma época, o escritor alemão Goethe, expressou a relação em outros termos. Em
suas Máximas e Reflexões, expressava que a arquitetura seria uma música emudecida. A analogia, que
se referia ao silêncio, encerrava em si a discussão filosófica tratada por Schelling, acerca da origem e
possibilidade do conhecimento, mas também carregava uma crítica de natureza política, que Goethe
fazia dos costumes aristocráticos da sua época.
No século XX, o engenheiro e compositor grego Iannis Xenakis (1921-2001) mudaria o foco da analogia
expressando que a música seria uma espécie de arquitetura móvel. Colocando o acento no movimento
Xenakis criaria em 1954 a peça Metástases, composição para orquestra de 60 músicos na qual
prevalecem os sons de glissandos de cordas. Enquanto engenheiro, ele escreveu a peça musical
seguindo um procedimento gráfico, utilizando a representação de duas superfícies geométricas: o
paraboloide hiperbólico e o conoide. Cada linha do desenho é a representação do glissando executado
por um instrumento de cordas. Alguns anos mais tarde, projetando o Pavilhão Philips para a EXPO 58
em Bruxelas, Xenakis transportou a analogia geométrica de Metástases utilizando os mesmos
elementos e conceitos geométricos para projetar o edifício.
Esquerda: estudo gráfico para Metástases (1954) I. Xenakis.
Direita: Pavilhão Philips (1958) I. Xenakis, Le Corbusier.
Outro evento interessante aconteceu no ano 2008, quando o compositor David Byrne, criou a instalação
sonora denominada “Playing the building”, num prédio desocupado da cidade de Nova York. Inspirado
talvez por experiências mais antigas como a do cravo ocular de Louis-Bertrand Castel (sec. XVII) ou a
dos órgãos cromáticos de Alexander Rimington e Bainbridge Bishop (sec XIX), Byrne conectou um
teclado a dispositivos mecânicos distribuídos pelo edifício e associados aos seus elementos
arquitetônicos. Aproveitando as propriedades acústicas do grande espaço ressonante do galpão,
transformou a edificação num instrumento não convencional. Cada dispositivo tinha a função de percutir,
insuflar ou vibrar sobre a estrutura metálica, as tubulações e as vidraças, produzindo ressonâncias.
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