Edição 33 - Memorial da América Latina

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direção de José Leitão. Centrada num tom de comédia o texto tem uma linguagem direta e conta histórias de Ptolomeu Rodrigues, um aventureiro dos sete mares, natural de Cabo Verde, que narra suas proezas sexuais vividas ao longo de suas viagens. O teatro popular tem seu espaço garantido dentro da dramaturgia brasileira e um público cativo. O Cordel do Amor Sem Fim, de Cláudia Barral, iluminou o palco do Auditório Simón Bolívar ao contar a história de Carminha que gosta de José, que deseja Teresa, que espera por Antonio, para desespe- ro de Madalena. A trama, que se passa dentro de um ônibus urbano em movimento, agarra o público pela capacidade verbal da personagem. No conjunto, as obras que movimentaram o palco do Memorial podem ser consideradas exemplos do caleidoscópio formado pela fragmentação de tendências que ocupam os teatros latino-americanos. Daí a importância do Festival que, como todos os grandes eventos do gênero, deu a oportunidade para o público se atualizar e compreender os novos conceitos que regem a dramaturgia contemporânea. EL TEATRO LATINOAMERICANO EN bRASIL A feiticeira Medea, encenada pela Cia Hubert de Cuba, com direção de Abelardo Estorino. Cordel do Amor Sem Fim, drama encenado dentro de um ônibus, com a Troupe Cia Sinhá Zozima. FOTO: DIvULgAÇÃO Minha história de amor com o teatro latino-americano vem de muito longe. Desde antes do tempo em que eu me senti cada vez mais latina, cada vez mais americana, e cada vez mais estarrecida diante da maneira acintosa como nós, o Brasil, desconhecíamos a literatura dramática dos nossos mais próximos vizinhos. Lembro-me que, na década de 50 (do século passado ! ), envolvida acidentalmente com uma revista de poesia venezuelana que se chamava Lírica Hispana , travei conhecimento com o texto dramático de Román Chalbaud (depois cineasta) e me atrevi a traduzir Réquiem por un Eclipse , peça de cunho marca- damente lírico que, na época, me encantou. O texto provindo da Venezuela foi encenado por amadores e, se mais não fez, pelo menos me introduziu no conhecimento da existência de vida inteligente na dramaturgia dos nossos irmãos latino-americanos. Mais tarde, em 1969 , já professora da Escola de Arte Dramática e da Escola de Comunicações e Artes da USP, chefiando uma delegação de estudantes que ia ao Festival de Teatro de Manizales, na Colômbia, pude assistir a um espetáculo impressionante: Topografia de un Desnudo, texto de autoria de Jorge Díaz, chileno , que fora obrigado a exilar-se na Espanha. O espetáculo 22 23 FOTO: DIvULgAÇÃO
provinha da Universidad Católica de Chile e, surpresa ! – tratava de um assunto brasileiro, a sinistra “operação mata-mendigos” que, no começo da década de sessenta, tinha sido levada a cabo pelo governador da Guanabara de então, Carlos Lacerda. Naturalmente, alertado pelas notícias de jornais que, aqui, eram minimizadas, Jorge Diaz escreveu seu texto, narrando a história de um determinado mendigo, e de seu entorno, que era descrito com extremo talento até o sacrifício final. Estava comigo nessa viagem a diretora Teresa Aguiar que, como eu, se encantou com o espetáculo. Chegando ao Brasil , procedi a fazer a tradução, a seu pedido, e ela enviou o texto para a Censura Federal, como era obrigatório então, em plena ditadura. O texto, como também era de praxe, dormiu por 15 anos em Brasília, até que, em 1985, conseguimos a sua liberação, para que Teresa pudesse dirigir a encenação. Topografia de um Desnudo estreou no Teatro do Centro de Convivência de Campinas, num espetáculo totalmente revolucionário, como o pedia o texto e a imaginação da diretora. Foi depois para o Teatro Ruth Escobar, em São Paulo, com justo êxito . Recentemente, o diretor peruano Hugo Villavicenzio me pediu o texto para uma leitura dramática. Assim foi feito e, depois, o grupo – chamado exatamente Conexão Latina – efetivou a montagem, no teatro Fábrica, em São Paulo, renovando a visão do problema, sempre atual, dos mendigos e moradores de rua do mundo todo. Atualmente, um longa-metragem, também dirigido por Teresa Aguiar está pronto para ser lançado. E tudo partiu de uma visão surpreendente, nos Andes colombianos, por obra de um chileno exilado, da tragé- dia carioca que, aqui no Brasil, fomos obrigados a silenciar. No entretanto, outra coincidência feliz me levou, em 1988, a ser convidada para dar classes na Escuela Internacional de Cine y TV , da cidade de San Antonio de los Baños, Cuba. Era o início de uma longa convivência com artistas e escritores cubanos, paralelamente a alunos que provinham dos mais remotos países do mundo – Índia, Burkina-Fasso , Guiné-Bissau , Vietnã, Japão – e também de vários países da nossa América, alguns dos quais quase não falavam espanhol. Foi assim que entrei em contato com escritores de teatro cubanos: Virgilio Piñera e seu teatro do absurdo avant la letre, Carlos Felipe, e seu interessantíssimo personagem, Yarini, ( Réquiem por Yarini) que tanto se tem mostrado e tantos mistérios ainda tem a mostrar e o mais surpreendente ainda, José R. Brene, um marinheiro de profissão, que criou uma das mais populares peças cubanas do século, Santa Camila de La Habana Vieja . Lembro-me que a visão dessa peça, tão habanera e tão popular me fez pensar em Gianfrancesco Guarnieri, que, por esse tempo, estava inaugurando finalmente no Brasil uma linha de produção dramatúrgica que unia exatamente essas três necessidades: a do tea tro acessível ao público comum, a do teatro predominantemente brasileiro e a do teatro de participação política. Muitos anos se têm passado sobre a minha constante inclinação pela arte que nos congrega, a nós todos, latinos e hispano-americanos. E esse entusiasmo não morre e não morrerá. Nossa participação no II Festival Ibero-Americano de Teatro, foi de uma integração muito agradável, alegre e ao mesmo tempo, é claro, cultural! Quero ressaltar que nossa atuação em O Homem Inesperado, de Yasmina Reza, tem esse poder de envolver quem assiste. A magia do teatro faz com que todo o público viaje em nossa companhia, já que a ação se passa na cabine de um trem,(uma viagem de Paris à Frankfurt) e numa integração poética e mágica, todo o público está ali conosco, participando, rindo, se emocionando e se surpreendendo com essa relação anárquica e divertida. Quero ressaltar que é uma autora francesa e que a encenação, com Emílio de Mello na direção, e toda a equipe, criou um espetáculo brasileiro, sem perder suas características universais. Somos dois atores e mais de vinte personagens que, como na literatura cada qual imagina à sua maneira! Foi uma viagem incrível com cerca de 900 pessoas viajando conosco na magia do teatro. 24 25 FOTO: DIvULgAÇÃO 3 ALEGRIA E CULTURA NO MEMORIAL Renata Pallottini é poeta, dramaturga, ensaísta e tradutora. Paulo Goulart é ator de teatro e de televisão. Paulo Goulart e Nicette Bruno, encenam O Homem Inesperado, de Yamina Reza.
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