Ode Marítima, de Fernando Pessoa Claude Régy e - Companhia de ...

No Festival de Almada de 2009, Matthias Langhoff surpreendeu o público com deus como paciente,
de Lautréamont, espectáculo de uma exuberância imagética absolutamente invulgar. Este ano, regressa
ao Festival – que, em declarações à Folha Informativa, considerou «o mais interessante e agradável da
Europa» – com Cabaret hamlet, uma encenação da peça de Shakespeare, que – no seu surpreendente
excesso músico-dramático – torna actualíssimo o maneirismo desencantado do dramaturgo.
Matthias langhoff:
um tesouro nacional vivo
Bruno Tackels
Desde o seu tumultuoso princípio de carreira no Berliner
Ensemble, Matthias Langhoff trabalha unicamente uma
questão: o drama do problema nacional, que, de tesouro
(a nação como espaço de abertura) veio a tornar-se num
pesadelo portador da morte (a nação como identidade
exclusiva). Todo o seu teatro testemunha o horror das
nações modernas.
ele permanece inteiro diante do abismo que o século XX, em abalos sucessivos,
abriu na Europa: as duas guerras mundiais, os genocídios que culminaram na
Shoah, a bomba atómica, o estalinismo, os nacionalismos e todas as suas
sequelas integristas. de todas as formas deste trauma bárbaro alojado em pleno
coração da civilização humana, o palco barroco e profusamente preenchido de
matthias langhoff continua a dar testemunho. Com uma obstinação sem concessões,
toma a sério aquilo em que a nossa Europa se tornou, um território por duas vezes
incendiado num cenário de ruínas da democracia parlamentar e deixando o campo
livre a todas as valas comuns da história.
o teatro de langhoff é uma máquina de guerra, equipada com toda a mordacidade
necessária. E o encenador – um dos fiéis descendentes do deus hefesto – é o ferreiro
rebelde que se ri dos deuses e dos seus poderes sagrados. Encenar assume-se como
um gesto provocador que mostra ao mundo esse mundo que ele não vê, que pinta
uma tela à escala do atelier, entre o desenho e a escultura, entre o boulevard e o
construtivismo, entre a figuração e a abstracção, entre uma sitcom e o cinema de
Kubrick. E esta pintura acontece desde que haja tema, qualquer espécie de tema,
com todas as histórias que ele encerra e que liberta pouco a pouco, para formar o
gigantesco «panorama» que se reconhece em muitos dos seus espectáculos, no
fundo de cena, como um fresco desmedido que vigia a vala humana.
a radicalidade que langhoff propõe não é mero exercício cénico ou um vulgar jogo
de salão. o criador aplica-a em todos os campos da sua vida: na sua relação com o
teatro, no trabalho, com os alunos, nos espaços, na actualidade, nas viagens. de cada
vez – e se se quiser impor a arte no centro da comunidade, propondo ponto por ponto
soluções para inverter a jogada – trata-se de refundar, de desmontar o que existe,
peça por peça, demonstrando magistralmente como toda a realidade já não funciona.
langhoff disse-o quando retomou a direcção da Comédie de Genebra, num livro que
escreveu no qual projecta com grande precisão as transformações que o teatro deve
sofrer para que a utopia ganhe uma forma física. obviamente, langhoff jamais assumirá
a direcção de um teatro desse tipo. atitude semelhante tomou no Théâtre national
de Bretagne, em Rennes: propôs soluções drásticas e incrivelmente inovadoras para
«transformar um teatro que funcione bem» (é o título de um relatório encomendado pelo
director do teatro e que rapidamente foi enfiado na gaveta). Poder-se-ia acrescentar:
para fazer dele um tesouro nacional. mas este género de coragem clarividente não
quadra com o nosso tempo. Tê-lo-emos compreendido. a proposta está no ar. E ela já
enerva alguns – nós compreendemo-los. Eles não terão a última palavra.■
in mouvement, Out./Nov. 2008 (adaptado)
Nascido em Zurique, em 1941, matthias
langhoff ingressa no Berliner Ensemble
em 1961, onde montou, a partir de 1962,
as suas primeiras peças com o cúmplice manfred
Karge, que com ele co-assinaria quase todos os seus
espectáculos durante o período em que permaneceu
na alemanha de leste (dirige, de Brecht, Poemas e
canções, A pequena Mahagonny, A compra do cobre,
A venda do pão; e, de Ésquilo, Sete contra Tebas). Em
1969, langhoff dirige na Volksbühne autores como
ostrovski (A floresta), Shakespeare (Otelo) ou Schiller
(Die Räuder). Entre 1978 e 1979 começa a apostar em
produções dentro e fora da alemanha, encenando em
hamburgo O príncipe de Homburgo, de heinrich von
Kleist, em Genebra Prometeu agrilhoado, de Ésquilo,
e Rei Lear, na holanda. no início dos anos 80, passa
Matthias Langhoff, encenador de Cabaret-hamlet
a encenar normalmente em língua francesa, pondo
em cena Tchecov (O cerejal), Mercedes, de Brasch,
ou Stichtag, de Thomas hürlimann. É nesta época
que se muda para a Suíça, país onde nasceu, depois
de seu pai, Wolfgang langhoff, ter fugido do regime
nazi (também ele foi um grande encenador alemão,
que regressa à alemanha em 1945, tornando-se
director do deutsches Theater). Entretanto, dirige o
Théâtre Vidy, em lausanne, fixando-se depois em
França, onde ainda hoje vive e trabalha (dirigindo a
partir de 1987 a Comédie de Genebra, experiência
que dará origem ao seu livro famoso Le rapport
Langhoff / Project pour la Comédie de Genève).
Em 1988 monta em alemão uma das suas criações
mais impressionantes, para a qual assina também o
cenário: Édipo rei, a partir de Sófocles, höldernin e
heiner müller, no Burgtheater de Viena. no Festival de
avignon do ano seguinte apresenta A missão, também
de müller. Em 1993, assume a direcção partilhada do
Berliner Ensemble, cargo em que se manterá até 1997.
Esta é uma das suas épocas áureas, apresentando
espectáculos nos principais palcos europeus (Berliner
Ensemble, naturalmente, mas também no Festival
de avignon, na Comédie Française, no Théâtre de
la Ville, em Paris, ou no Epidauro). neste período,
o grande reportório greco-latino, mas também
Shakespeare, o expressionismo desfigurado de Gogol
ou Büchner ou o desencanto inquieto e provocatório
de müller ganham cada vez mais importância no
percurso estético de langhoff, que submete estes
textos canónicos à virulenta desconstrução de uma
arte reveladora e profundamente comprometida.■