Programa do Festival de Mafra. - Sapo

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A ti, ó filho glorioso do mérito,
Te sejam dadas a vida e a segurança!
A ti, cujas virtudes se ajustam à tua nascença,
Que todas as bençãos te sejam dadas!
Espero de novo rever-te aqui na terra,
Mas seguramente encontrar-nos-emos no céu.
Theodora de Handel (“To Thee Glorious...”)
Parte II, cena 5: Dueto Theodora & Didymus

1. Outubro
Sáb. 21h30
2. Outubro
Dom. 17h00
8. Outubro
Sáb. 18h00
9. Outubro
Dom. 16h00
9. Outubro
Dom. 18h30
15. Outubro
Sáb. 16h00
15. Outubro
Sáb. 18h30
16. Outubro
Dom. 16h00
16. Outubro
Dom. 18h30
IL CONCERTO DELLE DAME
MARIA CRISTINA KIEHR, soprano
JEAN-MARC AYMES, cravo, órgão e direcção
CONCERTO SOAVE
JOHANN SEBASTIAN BACH
Variações Goldberg, BWV 988
CHRISTIAN RIEGER, cravo
Fim-de-Semana 1
Fim-de-Semana 2
MÚSICA para PIANO...
...entre o SALÃO e o CONCERTO
Chopin, Brahms, Debussy, Motta e Albéniz
ARTUR PIZARRO, piano
ENTRE BUENOS AIRES e LISBOA:
de Astor Piazzolla a Vasco Mendonça
PIAZZOLLA LISBOA
ÁRIAS para FARINELLI
(nos 300 anos do seu nascimento)
Porpora, Ariosti, Sellitto, Hasse e C Broschi
MAX EMANUEL CENCIC, contratenor
STEFANO DEMICHELI, cravo e direcção
LA TEMPESTA
Fim-de-Semana 3
LA VOCE nel VIOLINO
Música Italiana dos séculos XVI e XVII
ONOFRI, violino, KÖLL, harpa dupla, JALÔTO, cravo e órgão
UM FIM de TARDE com MOZART
‘Notturni’ para vozes e corni di bassetto & obras instrumentais
Raquel Alão, Maria Luísa Tavares e Hugo Oliveira
TRIO STADLER
TRÊS SÉCULOS de MÚSICA ALEMÃ
Beethoven, Brahms, Mahler e Schnittke
MOSCOW PIANO QUARTET
PORTUGAL: o Sentimento e o Espírito
Nos 250 anos da morte de Francisco Antonio de Almeida
Orlanda Isidro e J Seara, sopranos e F M Jalôto, cravo
DIVINO SOSPIRO
ENRICO ONOFRI, direcção musical

22. Outubro
Sáb. 16hoo
22. Outubro
Sáb. 18h30
22. Outubro
Dom. 21h30
23. Outubro
Dom. 16h00
23. Outubro
Dom. 18h30
28. Outubro
Sex. 21h30
29. Outubro
Sáb. 21h30
30. Outubro
Dom. 18h00
Fim-de-Semana 4
SONATAS BARROCAS a 4
Handel, Telemann, Platti, CPE Bach,
Hotetterre, Lanzetti e Domenico Scarlatti
ENSEMBLE ZEFIRO
BESTIAIRE d’AMOUR
No Tempo dos Trovadores Franceses
DIABOLUS IN MUSICA
MÚSICA de SANTA CRUZ
Música renascentista portuguesa para vozes e órgão
Dominique Ferran, órgão
ENSEMBLE JACHET de MANTOUE
UNE FÊTE GALANTE
Música francesa do tempo da Regência
ENSEMBLE LUDOVICE
DA CAPELA do CAMPO SANTO...
...ao JARDIM do CLAUSTRO NORTE
Música sacra e profana da Renascença
ENSEMBLE JACHET de MANTOUE
Fim-de-Semana 5
DERRADEIRAS SONATAS
de FRANZ SCHUBERT
Improviso D 899 n º 1, Sonatas D 959 & D 960
ANDREAS STAIER, pianoforte
(pianoforte Paul McNulty segundo um Conrad Graf, 1819)
MÚSICA para TROMPETE e ÓRGÃO,
ao LONGO dos SÉCULOS...
Tallis, Byrd, Sweelinck, Viviani, Purcell,
Handel, Marcello, Hovhaness, Weeks, etc
ALISON BALSOM, trompete
COLM CAREY, órgão
MOZART e o PIANOFORTE
Fantasia K 475, Variações K 455,
Sonatas K 282, 332 & 331 (Alla Turca)
ANDREAS STAIER, pianoforte
(pianoforte Paul McNulty segundo um A Walter, ca.1802)

Sábado, 1 Outubro, 21h30
IL CONCERTO DELLE DAME
Música sacra e profana do Seicento Italiano
CONCERTO SOAVE
MARIA CRISTINA KIEHR, soprano
Mara GALASSI, harpa
Monica PUSTILNIK, arquialaúde
Sylvie MOQUET, viola da gamba
JEAN-MARC AYMES, cravo, órgão e direcção musical
O aparecimento de talentosas compositoras no decurso do século
XVII é um fenómeno isolado na história da música, sendo a mais
famosa das suas figuras Barbara Strozzi, filha do libretista de
Claudio Monteverdi. Este concerto articula-se em duas partes,
sendo a primeira (“Il concerto da chiesa”) dedicada a peças sacras
com os músicos virados para o lado Norte da Biblioteca e a segunda
a obras de inspiração profana (“Il concerto da Camera”) com os
músicos tocando e cantando para o Sul da Biblioteca. Nesta época,
a figura feminina ocupava um lugar central na música italiana. A
mulher “sacra” (Virgem Maria, Maria Madalena) ou a “profana”
(agressiva ou ofendida), foram repetidamente exaltadas. Os grandes
lamenti são disso ilustrações comoventes. Entre as peças sacras em
concerto, um destaque para o Salve Regina de Barbara Strozzi, os
motetes de Caterina Assandra e Isabella Leonarda, e o Stabat Mater
de Giovanni Felice Sances. Das composições profanas, salientam-se
a Prosepina Gelosa, do mesmo Sances, bem como as realizações de
Frescobaldi, Francesca Caccini e ainda as árias do Amante Segreto
de Barbara Strozzi. As obras instrumentais, igualmente escritas
por grandes compositores da época, foram escolhidas como uma
espécie de extensão da atmosfera das peças vocais.

Domingo, 2 de Outubro, 17h00
JOHANN SEBASTIAN BACH
Variações Goldberg, BWV 988
CHRISTIAN RIEGER, cravo
Concerto associado a uma visita ao
Paláciover página das informações.
Vértice da produção de tecla de Bach e resumo de toda a sua arte
como compositor, as Variações Goldberg fecham o ciclo das quatro
colecções dos “Clavier Übung” e podem ser vistas como ponto de
partida das grandes composições especulativas do final da sua vida:
a Oferenda Musical, as Variações Canónicas e A Arte da Fuga. Tal
como disse Alberto Basso, em livro dedicado ao compositor, estas
situam-se a meio caminho entre “ars” e “scientia”, entre a “musica
pratica” e a “musica theoretica”. Bach completou esta exploração
sistemática da escrita para teclado e iniciou o seu testamento
musical com estas obras, inteiramente centradas na ideia da
variação no seu sentido mais amplo, levando à completa exaustão as
possibilidades do tema, ao mesmo tempo que levava até às últimas
consequências a arte da escrita polifónica, em especial do cânone.
De facto, a variação é talvez o género que melhor se adapta ao seu
ideal intelectual e espiritual da unidade dentro da diversidade. Nos
seus dez últimos de vida, Bach parece ter-se aproximado mais do
que nunca dessa ideia da arte musical como ciência (recorde-se o
quadrivium medievo, onde a música surgia ao lado da aritmética,
geometria e astronomia), isolando-se numa espécie de torre de
marfim, preenchida com alusões cabalísticas, enigmas e números
secretos. Combinando o prazer lúdico com a lógica musical numa
grandiosa síntese, Bach reúne todas as possibilidades virtuosísticas
e contrapontísticas que oferece um cravo de dois teclados evocando,
de forma admirável, os principais géneros e estilos da música de
todo o período barroco, edificando uma das mais geniais obras
artísticas de todos os tempos.

Sábado, 8 de Outubro, 18h00
MÚSICA para PIANO,
entre o SALÃO e o CONCERTO...
ARTUR PIZARRO, piano
Internacionalmente reconhecido pelo invulgar virtuosismo e
lirismo poético das suas interpretações, Pizarro toca assiduamente
com as maiores orquestras mundiais e prestigiados maestros, como
Salonen, Sir Andrew Davis, Dutoit, Welser-Most e Sir Simon
Rattle. Aparece também na qualidade de solista ou de músico de
câmara. Surge em recital nas mais afamadas salas de concerto e
festivais de todo o mundo. Na área música de câmara, trabalha
com Oleg, Altenburger, Mork, Hoffmann e Quartetos Saint Lawrence
e Muir. No próximo mês de Novembro The Artur Pizarro Piano
Trio (com o violinista Oleg e a violoncelista J Knight) estreia-se
no Wigmore Hall de Londres. Já realizou um enorme número
de gravações, todas distinguidas pela crítica. Em 2003, saiu um
CD com sonatas para piano de Beethoven. Este registo recebeu o
aplauso entusiástico da revista Gramophone: “Que ninguém diga que
já não há espaço para nova série de obras-primas quando o pianista tem este tipo
de energia recreativa e exuberância.” Na temporada 2003/04 tocou a
integral das sonatas para piano de Beethoven em Londres. Emitidos
na BBC, estes concertos valeram-lhe a nomeação para Best Series
Price da Royal Philharmonic Society. Já este ano, saiu um novo CD
(“Reminiscences”) com obras de Chopin. O 1º Volume da integral
para piano solo de Rodrigo, obteve entretanto o Editors Choice da
Gramophone. Dos projectos para 2005/06, constam as integrais
para piano solo de Ravel e Debussy. Para o IX Festival de Mafra,
escolheu um programa que vai de Chopin a Vianna da Motta,
passando por Brahms, Debussy e Albéniz, compositores cuja
fascinante literatura para piano lhe é particularmente familiar.

Domingo, 9 de Outubro, 16h00
ENTRE BUENOS AIRES E LISBOA:
de Astor Piazzolla a Vasco Mendonça (*)
PIAZZOLLA LISBOA
António CARRILHO, flautas de bisel
Edoardo SBAFFI, violoncelo
Paulo PACHECO, piano
Este grupo de músicos começou a trabalhar em conjunto aquando
de um concerto de professores do Instituto Gregoriano de Lisboa,
no qual leccionam. O seu interesse em tocar obras que saíssem dos
parâmetros condicionantes dos instrumentos envolvidos (flauta de
bisel, violoncelo e piano), levou-os a procurar nos tangos de Astor
Piazzolla o ponto de partida para a estruturação de programas
de concerto onde a execução de obras contemporâneas ocupasse
um lugar privilegiado, com especial incidência no trabalho de
autores portugueses cujo mérito já foi reconhecido além fronteiras.
Para o IX Festival de Mafra, o Piazzolla Lisboa traz um conjunto
heterogéneo de obras, centrada nas Estaciones Porteñas de Astor
Piazzolla (Invierno, Primavera, Verano & Otoño), com as quais se
articulam peças de música folclórica e contemporânea de autores
como Hirose, Lund, Ibert, Lopes-Graça, Sérgio Azevedo, Virgílio
Melo e Vasco Mendonça - jovem compositor português, nascido
em 1977, de quem será tocada uma obra encomendada pelo IX
Festival de Mafra. Vasco Mendonça é um dos músicos que coopera
com o Piazzolla Lisboa na reconstrução, arranjos e criação de novas
obras, tal como Virgílio Melo e Ivan Moody. Este concerto é
pois uma ocasião para ouvir um notável agrupamento de câmara,
oferecendo ainda a oportunidade de escutar obras inéditas.
(*) - Obra encomendada pelo Festival Internacional de Música de Mafra.

Domingo, 9 de Outubro, 18h30
ÁRIAS PARA FARINELLI (nos 300 anos do seu nascimento)
Porpora, Ariosti, Hasse, Sellitto e Carlo Broschi
LA TEMPESTA
Marco LIGAS, Alberto SANNA, violinos
Alessandro PUGGIONI, viola
Marco TESTORI, violoncelo
Paolo ZUCCHERI, contrabaixo
STEFANO DEMICHELI, cravo e direcção musical
MAX EMANUEL CENCIC, contratenor
Quando Farinelli chegou a Londres, Handel já aí vivia gozando de
grande reputação com as óperas que fez subir à cena com talentosos
artistas, incluindo celebridades como Senesino. Porpora chegou a
Londres antes de Farinelli, onde achou a Opera of Nobility: um
novo projecto ia nascer num novo teatro, expressamente concebido
para rivalizar com o teatro que Handel dirigia. Porpora tornou-se
o seu director artístico e levou até ele Farinelli, que logo se tornou
a maior estrela da Opera of Nobility. O castrato já era famoso em
toda a Europa, tendo conquistado uma invulgar reputação graças
à prodigiosa técnica vocal adquirida em anos de experiência nos
grandes teatros italianos, a qual magnetizava os auditórios. Muitos
artistas da Casa de Ópera de Handel cantaram para Porpora, como
Senesino, que contribuiu mesmo para a inauguração da Opera of
Nobility. Inversamente, Farinelli nunca cantou para Handel. Em
Londres, Farinelli foi um deus: recebeu o dinheiro que quis e todas
as honras possíveis, sendo adorado aonde quer que se deslocasse.
Em estreia mundial moderna, será ouvida neste concerto uma ária
do próprio punho de Farinelli, inédita nos nossos dias.

Sábado, 15 de Outubro, 16h00
LA VOCE NEL VIOLINO:
Música Italiana dos Séculos XVI e XVII
Enrico ONOFRI, violino e direcção musical
Margret KÖLL, harpa dupla “a tre registri”
Fernando Miguel JALÔTO, cravo e órgão
O título deste concerto tem por referência o papel do violino na
primeira metade do século XVII, época de extrema criatividade,
na qual os instrumentos principiaram a ganhar individualidade e
independência, afastando-se gradualmente do seu antigo papel de
meros acompanhantes das vozes. Até então, instrumentos como o
violino, que não tinham repertório próprio, dobravam, por assim
dizer, as vozes, fosse na música sacra, fosse na profana. Nas raras
alturas em que eram usados como voz principal, limitavam-se a
tocar “diminuições”, isto é, variações de peças já conhecidas. Outro
dos seus usos era a execução de danças, improvisando melodias
segundo os modelos da época. No início do Sec. XVII, o violino
conheceu a sua emancipação do repertório vocal graças à edição
das primeiras peças expressamente compostas para ele. Porém, e a
despeito do esforço investido na procura de uma linguagem que lhe
fosse inteiramente própria, a verdade é que o repertório violinístico
da época seiscentista continuou fortemente ligado à tradição do
canto, a tal ponto que a escrita de muitas das sonatas aparecidas
era frequentemente idêntica à concebida para a linguagem vocal.
Não é pois por acaso que os tratados do violino desse tempo de
que há conhecimento, falem do instrumento como o mais perfeito
imitador da voz humana, pedindo aos músicos que se mantivessem
fiéis a essa especificidade sonora, “de modo a atingir a perfeição
da voz, comovendo os auditórios”.

Sábado, 15 de Outubro, 18h30
UM FIM DE TARDE COM MOZART:
“Notturni” para 3 vozes e 3 corni di bassetto & obras instrumentais
TRIO STADLER
Eric HOEPRICH, Albert GUMÍ & Carlos RIERA, corni di bassetto
R Alão, soprano, M L Tavares, meio-soprano & H Oliveira, barítono
“Este instrumento exprime a dor...
Quando faz árias alegres, aí mistura ainda uma certa cor de tristeza.
Se se dançasse na prisão, queria que fosse ao som do clarinete.”
André Grety, Essais sur la Musique (1789-97)
O corno di bassetto surgiu cerca de 1760, sendo um clarinete contralto
em Fá; o seu invento é atribuído aos Mayrhofer de Passau. Vinte
anos mais tarde, em Presburgo, apareceu o modelo aperfeiçoado por
Theodor Lotz que deu ao tubo outro formato. Estes instrumentos
tiveram grande êxito graças a uma outra cópia dos irmãos Johann
Nepomuk e Anton Stadler, exímios clarinetistas vienenses. Deve-se
a Stadler, companheiro da loja maçónica e instigador e cúmplice
da vida boémia de Mozart, que o corno di bassetto, de melancólico
timbre nocturno, passou a integrar a paleta orquestral do último
decénio mozartiano: O rapto do Serralho, A clemência de Tito, A flauta
mágica, Requiem, etc. Não foi só no teatro e igreja (ou na variante
laica e iluminista da igreja que era a loja maçónica), mas também
em obras domésticas, que Mozart ganhou gosto pelos empastes
tímbricos de enorme requinte, que marcam a sua maturidade. Foi
no hospitaleiro ambiente da casa Jacquin e de amigos melómanos,
que foram tocados os 5 Divertimenti para sopros. Nesse local afável,
foram igualmente ouvidos pela primeira vez os “Notturni” para três
vozes e corni di bassetto.

Domingo, 16 de Outubro, 16h00
TRÊS SÉCULOS DE MÚSICA ALEMÃ
Obras de Beethoven, Brahms, Mahler & Schnittke
MOSCOW PIANO QUARTET
Alexei EREMINE, piano
José PEREIRA, violino
Alexandre DELGADO, viola
Guenrich ELESSINE, violoncelo
A música de câmara é um dos géneros musicais mais importantes,
não só pelo seu vasto repertório, mas porque é a base estrutural
da música. Uma sinfonia não é mais que a expansão de um grupo
camarístico, já que as bases acústicas da orquestra são as mesmas,
mas mais límpidas na música de câmara. Se a sinfonia, no seu
colorido de timbres, pode ocultar certos “erros” de coerência
formal e coesão semântica, nas peças de câmara tais erros não
podem ter lugar: o autor não tem onde se apoiar, a não ser na
própria música. Para muitos essa limpidez torna-o o mais puro dos
géneros musicais. Beethoven, Brahms, Mahler e Schnittke, foram os
músicos eleitos para este concerto. Distam 107 anos entre a morte
do primeiro e o nascimento do último. Foram porém testemunhas
e protagonistas de três séculos da arte musical, que conheceram
profundas mudanças no modo de trabalhar o idioma do seu
ofício. Do classicismo de Beethoven ao “neo-classicismo” de Brahms,
das inovações de Mahler (cujas sinfonias denotam tanta vez um
projecto camarístico) ao “experimentalismo” de Schnittke, um russo
de origem alemã, cuja obra revela a influência clássica sem esquecer
o mais ousado da sua época, este é um concerto onde o criterioso
programa é apoiado pelo virtuosismo de intérpretes, que nos abrem
uma perspectiva singular sobre “Três Séculos de Música Alemã”.

Domingo, 16 de Outubro, 18h30
PORTUGAL: O SENTIMENTO E O ESPÍRITO
Nos 250 anos da morte de Francisco Antonio de Almeida
Solistas: Orlanda Velez ISIDRO e Joana SEARA, sopranos
Fernando Miguel JALÔTO, cravo
DIVINO SOSPIRO
ENRICO ONOFRI, direcção musical
O séc. XVIII foi um dos tempos mais ricos da história da música
portuguesa, contando com um investimento do poder real a nível
da produção, execução, importação de músicos e repertório e
formação de intérpretes e compositores. De maneiras diversas os
sucessivos monarcas - D. João V (1707-1750), D. José I (1750-
1777) e D. Maria I (1777-1816) - serviram-se da música como
estratégia simbólica de representação do poder régio. Esta foi ainda
uma época fortemente marcada por uma crescente influência dos
modelos italianos, que os compositores portugueses absorveram e
adaptaram depois ao contexto local e à sua própria inspiração.
Apesar de uma enorme quantidade do repertório português desta
época estar por editar, é possível detectar, de modo claro, ligações
com vários dos estilos que marcaram a música setecentista no Sul
da Europa, do barroco à formação do classicismo, passando pelo
estilo galante e até por alguns traços paralelos à Empfindsamkeit
germânica. Francisco Antonio de Almeida, provavelmente vítima
do terramoto de 1755, foi uma das grandes figuras da música
portuguesa do século XVIII. Compôs a primeira ópera italiana
representada em Lisboa (La pazienza di Socrate, 1733), gozando de
considerável reconhecimento também em Itália. Este concerto
presta-lhe também a devida homenagem.

Sábado, 22 de Outubro, 16h00
SONATAS BARROCAS A 4
Handel, Telemann, CPE Bach, D Scarlatti, etc.
ZEFIRO
Alfredo BERNARDINI, oboé
Alberto GRAZZI, fagote
Gaetano NASILLO, violoncelo
Luca GUGLIELMI, cravo
Na mitologia grega, Zéfiro era o Rei dócil do Vento Oeste. Em
1989, Bernardini e Grazzi, músicos de famosas orquestras barrocas,
criaram o Zefiro, conjunto versátil especializado no século XVIII,
com relevo para o instrumentário de sopro. Já tocou nos principais
festivais de música, onde obteve o entusiástico aplauso do público
e crítica, surgindo agora pela primeira vez em Portugal. O registo
discográfico de sonatas de Zelenka e peças para sopros de Mozart,
receberam grandes prémios (como o Grand Prix du Disque), os
quais, com os concertos e digressões já efectuados, deram ao
grupo um lugar ímpar neste repertório. Em CDs (Ambroisie), o
Zefiro procedeu à reabilitação de notáveis mas ignorados autores
do final do século XVIII, como Druschetzky e Gatti. Em 1999
a televisão belga convidou-o para um filme sobre Vivaldi. Outros
CDs contemplam a Water Music de Handel e a Wassermusik de
Telemann, arranjos para instrumentos de sopro de óperas de
Mozart e Concerti per vari strumenti de Vivaldi num projecto que
visa a integral das obras do veneziano conservadas no espólio da
Biblioteca da Universidade de Turim. As peças escolhidas para este
concerto dão-nos não só uma ampla perspectiva sobre a forma da
Sonata a 4 barroca, como oferecem ainda uma rara ocasião de ouvir
o magnífico virtuosismo de instrumentistas de eleição.

Sábado, 22 de Outubro, 18h30
BESTIAIRE D’AMOUR:
No Tempo dos Trovadores Franceses
DIABOLUS IN MUSICA
Aino Lund LAVOIPIERRE, soprano
Raphaël BOULAY, tenor
Jean-Paul RIGAUD, barítono
Evelyne MOSER, vielas medievais
ANTOINE GUERBER, harpa, percussão e direcção musical
Claudio Mateus, narrador
Concerto associado a uma visita ao Palácio:
(ver página das informações)
As canções dos trovadores são o arquétipo da expressão artística de
um momento singular do feudalismo francês. O amor cortês era o
tema principal. No século XII, uma conjuntura social, económica
e climática favorável, originou uma nova arte de viver e intensos
anseios amorosos. A sociedade feudal era como que uma pirâmide:
a nobreza acumulava imensas riquezas; o património das grandes
famílias solidificava-se. O problema da transmissão desses bens tornou-se
vital, dando-se enorme importância às alianças familiares,
casamentos e, logo, à vigilância das mulheres. Os filhos mais novos
das famílias abastadas eram deserdados, sem esperança de conseguir
um casamento rico. O amor cortês assumiu o papel de jogo social,
reservado a círculos aristocráticos. Fiscalizava os enlevos dos jovens
nobres, pois a dama do amante cortês era inacessível: o seu estatuto
social era mais alto. As canções dos trovadores fazem eco dessas
tensões amorosas. No Bestiaire d’Amour, o poeta, amante infeliz,
narra autobiograficamente as vias pelas quais se acede ao coração
de uma dama, os rodeios da estratégia amorosa cortês. Os animais,
extraídos ao bestiário, fixam as posturas e iniciativas do amante e
sua dama, caricaturando os temas próprios da lírica cortês.

Sábado, 22 de Outubro, 21h30
MÚSICA DE SANTA CRUZ
Música Renascentista Portuguesa para vozes e órgão
ENSEMBLE JACHET DE MANTOUE
Raoul LE CHENADEC, contratenor
Thierry BRÉHU & Eric RAFFARD, tenores
James GOWINGS, barítono
Philippe ROCHE, baixo
Dominique FERRAN, órgão
A biblioteca da Universidade de Coimbra possui inúmeros
manuscritos, tesouros da música portuguesa do Renascimento,
oriundos dos Livros de coro do mosteiro de Santa Cruz. Como
resultado da pesquisa de tais fontes a primeira parte deste programa
(para voz e órgão) centra-se em dois desses manuscritos inéditos,
que datam de 1540-1550, época situada no reinado de D. João
II de Portugal, cunhado de Carlos V de Espanha. Uma magnífica
missa “sine nomine” atribuída a Antonio de Ribera, obras vocais de
Pedro de Cristo, peças para órgão de Lacerna e A C Braga abrem e
fecham a primeira parte do concerto. Na segunda, reencontramos
o século XVII, agora já sob a soberania de D. João IV, cujo reinado
principiou logo após a reconquista da independência de Portugal.
Este rei, apaixonado da música, inaugurou uma efervescente época
na arte portuguesa, que viu nascer magníficas obras compostas por
mestres da Capela Real de Lisboa: Carreira, Garro e Morago são
os compositores representados. Este concerto é uma rara ocasião
para descobrir a via original seguida por Portugal e emocionarmonos
com o brilho da sua música, seja nas peças a capella (ou com
acompanhamento ao órgão), seja nas obras para órgão a solo.

Domingo, 23 de Outubro, 16h00
UNE FÊTE GALANTE
Música Francesa do Tempo da Regência
LUDOVICE ENSEMBLE
Orlanda Velez ISIDRO, soprano
Joana AMORIM, traverso
Sofia DINIZ, viola da gamba
Fernando Miguel JALÔTO, cravo
“La vague devient tendre, et le tout près, lointain” (Proust)
Musicalmente, a Regência trouxe uma mudança de gosto e estilo.
Os novos ventos de Itália varreram o mundo da música de câmara,
vocal e instrumental, embora o universo conservador da ópera não
lhe tenha sido indiferente. Em meados do século XVII, cresceu a
rivalidade entre os estilos italiano e francês. Segundo teóricos da
época, o primeiro era teatral, espontâneo, imprevisível, apaixonado,
virtuosístico, teatral: “la vivacité italienne”. O segundo era refinado,
terno, rebuscado mas austero, subtil embora previsível: “la douceur
française”. Tinham porém o mesmo ideal: a Natureza devia ser a
inspiração e modelo da Arte. No início do novo século os dois
estilos tinham os seus ídolos: pela França, um italiano emigrado,
sobre-intendente da música da corte do Rei-Sol: Lully. Falecido
em 1687, foi estimado e imitado até à Revolução Francesa; pela
Itália e no rumo de M-A Charpentier, rival de Lully, campeavam
Couperin, Leclair, Campra, Hottetterre e Montéclair, entre outros.
Foram estes, hoje considerados os grandes representantes da escola
francesa que, na ânsia de repudiar a tutela de Lully, assumiram a
sedução pela música italiana. Este concerto ilustra o crepuscular
encanto de uma “Fête Galante” et sa douceur française.

Domingo, 23 de Outubro, 18h30
DA CAPELA DO CAMPO SANTO...
...AO JARDIM DO CLAUSTRO NORTE
ENSEMBLE JACHET DE MANTOUE
Raoul LE CHENADEC, contratenor
Thierry BRÉHU & Eric RAFFARD, tenores
James GOWINGS, barítono
Philippe ROCHE, baixo
Na primeira parte deste programa, ficaremos imersos na atmosfera
de uma missa composta pelo francês Jachet de Mantoue, mestre de
capela das catedrais de S. Pedro e S. Paulo em Mântua. Célebre pela
sua vida artística, foi aí que Jachet compôs um grande número de
peças sacras. A missa a ouvir no entardecer do dia 23 (Anchor che col
partire), foi escrita sobre peças existentes, neste caso um madrigal do
contemporâneo di Rore. Os seus andamentos alternam com textos
Marianos de outros autores (Palestrina e Clemens non Papa), os
quais conduzem ao soberbo motete devocional para a Quarta-feira
de Cinzas de Morales Emendemus in melius.
Na segunda parte, o público deixa a Capela e a música sacra, indo
até ao magnífico Claustro Norte do Palácio (imaginado como aldeia
frondosa), para ouvir radiosos madrigais extraídos do espólio de
canções Parisienses de autores, como Clément Janequin. Será ouvido
o célebre Chant des Oiseaux (com seus gorjeios de cucos) e a Bataille
de Marignan onde o estrépito de armas e exércitos quase cortam a
respiração! Mas foram tantos os músicos que se transcenderam
neste género, que o programa inclui mais obras-primas, como o
comovente Silver Swan de Gibbons, ou o enérgico Ardo, si, ma non
t’amo de Lassus.

Sexta-Feira, 28 de Outubro, 21h30
DERRADEIRAS SONATAS DE SCHUBERT
Improviso D 899 nº 1, Sonatas D 959 & D 960
ANDREAS STAIER, pianoforte
(Instrumento Paul McNulty, segundo um modelo Conrad Graf, 1819)
O primeiro dos dois recitais de Staier é dedicado às duas últimas
sonatas de Schubert, as quais representam não só um momento
único na história da literatura para tecla de todos os tempos, como
confirmam o músico como um dos precursores fundamentais de
novas perspectivas da arte musical. Foram escritas em 1828, ano
da sua morte, um tempo de criatividade quase inconcebível, no
qual surgiram muitas das suas maiores obras-primas. Beethoven
morrera em 1827, facto a que não será alheio o recrudescimento do
trabalho de Schubert. Muitos têm levantado a hipótese segundo a
qual o vienense se terá sentido investido na qualidade de herdeiro
espiritual do alemão, seguindo embora o seu próprio caminho.
O concerto organizado por Schubert um ano após a morte de
Beethoven, cujo programa ele próprio compôs, parece confirmar
tal suposição. Seja como for, e conhecendo-se o modo como
ele viveu a ‘superioridade’ de Beethoven, a morte deste tê-lo-á
liberto das dúvidas sobre a sua aptidão de ombrear com o génio
beethoveniano. Se restasse qualquer hesitação sobre o lugar de
Schubert na história da música, as suas últimas sonatas bastariam
só por si para o erguer até ao vértice ocupado pelos maiores
compositores de sempre. Andreas Staier toca num instrumento
construído por Paul McNulty, segundo um Conrad Graf de 1819,
idêntico aos que Schubert conheceu, e que foi expressamente
trazido de Praga pelo seu construtor.

Sábado, 29 de Outubro, 21h30
MÚSICA para TROMPETE
e ÓRGÃO ao longo dos Séculos...
Tallis, Byrd, Viviani, Purcell, Handel, Weeks, etc.
ALISON BALSOM, trompete & COLM CAREY, órgão
Este concerto reúne algumas das grandes obras do período barroco
para trompete e órgão. As primeiras obras a ouvir ilustram a Idade
de Ouro destes instrumentos, mostrando as suas potencialidades em
finais do século XVII e início do seguinte. As obras de Handel e
de Purcell foram inicialmente destinadas a sopros acompanhados
por um grupo de cordas. A sonata de Viviani é a única obra barroca
escrita para trompete e órgão em duo, sendo um marco histórico
para o posterior desenvolvimento desta combinação; dá ainda,
numa perspectiva musical, o ponto de partida do concerto. O
concerto de Marcello foi escrito para oboé e cordas, mas com um
timbre análogo ao do moderno trompete piccolo; as secções para
cordas ajustam-se ao órgão, o que facilita a transcrição. Sucede o
mesmo nas Variações de Sweelinck. A melodia (originalmente escrita
para órgão solo), tem um carácter vocal, susceptível de ser recriado
pelo trompete. Byrd (da Renascença) e Hovhanness (americano do
século XX), vêm de épocas distintas; dão-nos porém duas peças
bem ajustadas aos instrumentos e à acústica da Basílica de Mafra.
O programa inclui duas novas obras expressamente escritas para
este concerto por reputados autores ingleses; ao redigir estas notas
não estavam acabadas, mas um sabor a Tallis (no ano em que se
celebram os 500 anos sobre o seu nascimento) na primeira e um
gosto a música tradicional portuguesa na segunda, prometem-nos
valiosos contributos à literatura para trompete e órgão.

Domingo, 30 de Outubro, 18h00
MOZART e o PIANOFORTE
Fantasia K 475, Variações K 455,
Sonatas K 282, 332 & 331 (Alla Turca)
ANDREAS STAIER, pianoforte
(Instrumento Paul McNulty, segundo um modelo Anton Walter (ca. 1802)
O concerto de fecho é dedicado a obras para tecla de Mozart.
Além da Fantasia K 475 e Variações K 455, serão ouvidas três
notáveis obras do músico. As sonatas K 331 e 332, impressas no
Verão de 1784 pelo editor Artaria (Viena), faziam parte do ciclo
intitulado “Trois Sonates pour le Clavecin ou Pianoforte composèes par W A
Mozart. Oeuvre VI”. A publicação foi anunciada pelo Wiener Zeitung
como uma “novidade”. É possível que Mozart as tenha escrito de
uma só vez (como trilogia) e daí a designação de “opus”. Elas têm
de facto uma unidade de estilo e carácter mostrando até que ponto
Mozart quis oferecer nelas uma enorme variedade de expedientes
artísticos. No centro destas brilhantes obras, avulta a K 331. Um
primeiro andamento com variações era qualquer coisa totalmente
nova na Viena da época. Quanto ao terceiro, o célebre “Alla Turca”,
retoma o espírito de O Rapto do Serralho e o seu “estilo turco” então
em voga entre o público vienense. Considerado o maior intérprete
vivo do pianoforte, Andreas Staier utiliza neste concerto um
instrumento construído por Paul McNulty, segundo um modelo
Anton Walter de cerca 1792 (propriedade da Senhora Sara Erro),
o qual, tal como o Graf tocado no recital dedicado a Schubert,
foi propositadamente trazido de Praga pelo construtor, a quem a
direcção artística testemunha a maior gratidão pela desinteressada
ajuda que lhe foi proporcionada.

Palácio-Convento de Mafra
Mandado construir por D. João V, o Real Convento de Mafra é
o mais importante monumento do barroco português. O conjunto
arquitectónico desenvolve-se simetricamente a partir de um eixo
central, a basílica, ponto principal de uma longa fachada ladeada por
dois torreões, localizando-se na zona posterior o recinto conventual
da Ordem de São Francisco da Província da Arrábida. A direcção
da obra coube a João F Ludovice, ourives alemão, com formação de
arquitectura em Itália, que adoptou um modelo barroco classicizante,
inspirado na Roma papal e de influência berniniana, onde não faltam
igualmente elementos borrominianos, nomeadamente nas torres e
algumas influências germânicas. As obras iniciaram-se em 1717, ano do
lançamento da primeira pedra. A 22 de Outubro de 1730, dia do 41º
aniversário do rei, procedeu-se à sagração da Basílica.
O Palácio-Convento possui uma das mais importantes bibliotecas
portuguesas, constituída por cerca de 40.000 livros, e numerosas obras
artísticas encomendadas pelo monarca no país, França, Flandres (de
onde procedem os dois carrilhões de 92 sinos) e Itália. Inácio de Oliveira
Bernardes, Massuci, Giaquinto, Lironi ou Ludovisi são alguns dos
artistas que participaram nesta empreitada joanina e, durante o reinado
de D. José, criou-se mesmo a Escola de Escultura de Mafra, dirigida pelo
italiano Alessandro Giusti, e por onde passou Machado de Castro.
No reinado de D. João VI o Palácio foi habitado durante todo o
ano de 1807, antes da partida da corte para o Brasil, e a ele se deve
a renovação decorativa de algumas das salas mais importantes, cujos
projectos foram entregues a homens como Ciryllo Wolkmar Machado,
Domingos Sequeira ou Vieira Lusitano. Porém, a maior parte do tempo
o Palácio-Convento só foi visitado esporadicamente e o mesmo se
passou depois de regressada a corte a Portugal. Daqui partiu para o
exílio o último rei português, D. Manuel II, a 5 de Outubro de 1910,
depois de proclamada a República.
Na actualidade, o imóvel encontra-se parcialmente afecto ao IPPAR
que desenvolve um Programa de recuperação e valorização, a partir de
um Estudo prévio, elaborado entre 1994 e 1997. Entre as várias acções
previstas, em andamento ou já concluídas, destacam-se a recuperação das
fachadas, caixilharias e cobertura, bem como a reformulação do circuito
de visitas ao Palácio. Outra prioridade absoluta foi a recuperação dos
órgãos históricos, apoiada em regime de mecenato pelo Barclays Bank
e que conta com a participação de um Grupo de Apoio Científico,
formado por especialistas nacionais e internacionais; estando já
concluído o restauro de quatro dos órgãos, os da Capela-Mor (Evangelho
e Epístola) e do Transepto Norte (São Pedro de Alcântara e Santíssimo
Sacramento), decorre de momento o restauro dos dois últimos, situados
no Transepto Sul (Santa Bárbara e Nossa Senhora da Conceição).
Horário do Palácio: 10h00-17h30 (última entrada às 16:30)
Encerrado à terça-feira e nos feriados de 1 de Janeiro, Sexta-Feira Santa,
Domingo de Páscoa, 1 de Maio, Quinta-feira de Ascensão (feriado
municipal) e 25 de Dezembro.

Informações:
Preçário: Concertos na Biblioteca: 10 €
Concertos nas restantes salas: 6 €
Concertos na Basílica: Entrada Livre
Bilhete do dia: 10 €
Vendido só na biheteira do Palácio de Mafra, permitindo o acesso a
todos os concertos do dia (9, 15, 16, 22 e 23 de Outubro)
Assinaturas: 60 €
(Vendidas só na bilheteira do Palácio de Mafra)
Descontos: Estudantes de música (50 %)
Criança acompanhada de adulto: 1 €
Locais de Reserva e Venda de Bilhetes:
Palácio Nacional de Mafra: 261 817 550 (Telefone)
261 811 947 (Fax)
info@festivaldemafra.org (e-mail)
Ticketline: 210 036 300
FNAC: Todas as lojas
Concertos associados a uma Visita ao Palácio:
Para os concertos associados a visitas (dias 2 e 22), as primeiras
25 pessoas que se apresentarem com bilhete uma hora antes do
início dos mesmos, têm direito a uma visita guiada ao Palácio.
Programa sujeito a alterações
Não há lugares marcados
Reprodução de estampilhas em latão do início do século XIX, conservadas na Biblioteca do
Palácio Nacional de Mafra, utilizadas na impressão dos livros de música aí existentes.