WEBSITE DO DIRETOR LARS VON TRIER - Paola Mouro

“Dançando no Escuro”, o último filme de sua trilogia “Coração de Ouro”, foi lançado em
2000 e, contrariando novamente as expectativas dos críticos, não seguia aos rígidos
mandamentos do Dogma 95. O filme contava um musical dramático e, Trier, afirmando
que cada um de seus trabalhos pede sua própria estética, nesse caso chegou a usar até
100 câmeras fixas simultaneamente para captar variados ângulos das cenas cantadas.
Mesmo com essa excentricidade, o diretor em nenhum momento perdeu seu enfoque no
conteúdo.
No roteiro, a personagem Selma, vivida por Björk, é uma imigrante tcheca que mora nos
EUA, está perdendo a visão e trabalha para conseguir dinheiro e operar seu filho que tem,
por hereditariedade, a mesma doença. Diante dessa situação, a inocente personagem,
apaixonada pelos clássicos musicais americanos, se abstrai de sua vida sofrida
sonhando com as cores e sons dos mesmos. Nos momentos em que são retratadas as
cenas da vida da personagem, a câmera de mão, as imagens tremidas e os cortes secos
já vistos nas obras de Trier voltam a atuar, criando um clima próprio de grande frieza para
aquela realidade. Entretanto, no mundo de sonhos, todos os ângulos das cenas de dança
transbordam cores aos olhos dos expectadores, que sentem o alívio momentâneo da
personagem, e saem compenetrados do mundo apagado de Selma.
Esse filme foi considerado por muitos um dos mais dramáticos já feitos, pois com
sua proposta de closes, personagens carismáticos e regras de dinâmica claramente
estabelecidas, Trier acabou levando novamente o público a se envolver de uma maneira
muito profunda com a trama. “Dançando no Escuro”, aclamado pela crítica, recebeu o
prêmio de maior prestígio do Festival de Cannes: a Palma de Ouro.
Por retratar a vida da personagem nos EUA, sem nunca ter estado nesse país, Trier
recebeu duras críticas da mídia. Alegou que sua vida, assim como a de grande parte
das pessoas do mundo, é composta em 70% por elementos difundidos pela cultura
americana, e por isso não temia apresentar em seu filme uma faceta dessa sociedade,
acreditando que essa só se tornaria mais interessante por possuir as características e
erros da visão de um estrangeiro.
Fig 15 e 16. Imagens do filme “Dançando no Escuro“ (2000).
2.1.5. Trilogia “EUA – Terra das oportunidades”
Em 2003, Trier, que se disse tentado pelos críticos (2003), lançou mais um filme cujo
roteiro se passa nos EUA: “Dogville”. Novamente se propondo novas regras, o diretor
criou o conceito que chamou de “filme fusão” (2003), onde uniu elementos da linguagem
da literatura, do cinema e do teatro. Para criar o conceito principal do filme, afirmou
(2005, p.243) ter se inspirado no “teatro épico” de Brecht.
Segundo Backes (2006), com o “teatro épico”, Brecht pretendeu opor-se ao “teatro
dramático”, que segundo ele, conduz o espectador a uma ilusão da realidade, reduzindolhe
a percepção crítica. Assim, ele criava recursos que causavam um “efeito de
estranhamento”, que tinha como objetivo estimular o senso crítico, tornando claros os
artifícios da representação cênica e destacando conseqüentemente o valor do texto.
Aplicado em Dogville, esse conceito ofereceu grande destaque à trama, pois Trier chegou
ao ápice de remover todo o cenário e apenas demarcar o chão com a planta da cidade em
que os personagens convivem, inserindo poucos móveis e luzes cenográficas. O público,
diante disso, tem um estranhamento inicial por visualizar apenas atores abrindo portas
imaginárias, e as ações de pessoas que supostamente estão em outros ambientes, mas
que aparecem a todo o momento por não haver paredes no local. Contudo, após alguns
momentos, toda aquela cidade claramente se remonta na mente de cada um que a
visualiza, e a trama passa a ser acompanhada de perto, sem os desvios de atenção que
os cenários podem provocar.
Fig 17. Imagem do filme “Dogville“ (2003).
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