MOACyR FENElON - Instituto Moreira Salles

1.
Diretor, produtor, argumentista, roteirista e
técnico de som, Moacyr Fenelon de Miranda
Henriques nasceu em Patrocínio do Muriaé,
MG, em 5 de novembro de 1903 e faleceu em
14 de julho de 1953 no Rio de Janeiro. Foi
o primeiro grande ativista político da classe
cinematográfica e inspirador da geração nacionalista
dos anos 1950/1960. Sua trajetória
artística ligou-se principalmente aos campos
da música, do rádio e do cinema. Com formação
em contabilidade, interessa-se em meados
da década de 20 do século passado por sonorização,
gravação e radiofonia. Torna-se um dos
primeiros profissionais da área ao ingressar na
Casa Byington, representante da Columbia
Records, responsável pela introdução da gravação
elétrica de discos no Brasil, os famosos
78 rpm. Fenelon torna-se rapidamente o melhor
técnico de gravação musical do país, sendo
o responsável pelo registro sonoro inicial
de artistas do quilate de Noel Rosa e Vicente
Celestino.
A passagem da Casa Byington a novos campos
de atuação, como o rádio e o cinema, vai lhe
proporcionar a oportunidade de participar dos
primórdios do cinema sonoro no Brasil. Grava
o som de filmes como Cousas nossas (Brasil,
1930, direção de Wallace Downey) e Alô, alô,
carnaval (Brasil, 1936, direção de Adhemar
Gonzaga), firmando-se como a melhor referência
neste campo no momento. Sempre
acompanhando a dupla Byington/Downey,
transfere-se para a Sonofilms em 1937, atuando
ainda como técnico de som, mas passando
em seguida a gerente de produção e finalmente
diretor de cinema. Nesta época sua liderança
no meio cinematográfico já é inconteste, o
que se evidencia por sua iniciativa de criação
de um Sindicato de Técnicos Cinematográficos,
do qual foi o primeiro presidente.
Dos filmes que sonorizou, produziu ou dirigiu
até 1940 sobreviveu completo apenas Alô, alô,
carnaval, além de alguns poucos fragmentos e
da trilha sonora de Cousas nossas. Com o incêndio
da Sonofilms neste ano, lançou-se ao seu
maior projeto, a criação de uma companhia de
cinema própria e com uma linha de produção
voltada não só para o filme musical de ocasião,
base de sustentação econômica da época,
como para o retrato mais próximo da realidade
sócio-cultural brasileira. A materialização do
sonho através da Atlântida Cinematográfica,
Cinco filmes e dois debates em programa organizado
em parceria com a Cinédia e
com a Associação Brasileira de Cineastas
nos dias 18 e 19 de agosto

fundada em 1941, foi possível com o concurso
de amigos como Alinor Azevedo e Arnaldo
de Farias e com o apoio financeiro dos irmãos
José Carlos e Paulo Burle.
Mais conhecida hoje como a companhia que
consolidou a chanchada, a Atlântida manteve
o perfil diferenciado proposto por Fenelon
com muita dificuldade e o abandonou
progressivamente após sua saída em 1948.
Houve resistências a um tipo de cinema em
princípio menos comercial e também às suas
vagas simpatias socialistas, que em verdade
nunca redundaram em algo como um cinema
militante ou engajado politicamente. As produções
de caráter mais social que produziu e
dirigiu como É proibido sonhar (1944), Gente
honesta (1944), Vidas solidárias (1945) e Sob a
luz do meu bairro (1946), revelaram-se melodramas
entremeados com números musicais e
cujos enredos exploravam aqui e ali a crônica
de costumes da baixa classe média. Fenelon
ainda produziu e dirigiu Fantasma por acaso
(1946), filme que lançou ao estrelato o cômico
Oscarito, seu maior sucesso comercial e único
título que sobreviveu deste período, e Asas do
Brasil (1948), último trabalho na Atlântida.
A saída traumática levou-o à criação de nova
companhia, a Cine Produções Fenelon, que
em associação com a Cinédia foi a responsável
pela produção de cinco títulos: Obrigado doutor,
Poeira de estrelas, Estou aí?, O homem que
passa e Todos por um. A interrupção dos trabalhos
de estúdio da companhia de Adhemar
Gonzaga em 1950 e a venda de seus terrenos
determinou o fim da parceria. Fenelon associou-se
então ao empresário e político Rubens
Berardo, fundando em 1951 a Flama Filmes,
onde realizou como produtor e/ou diretor sete
filmes: Dominó negro, A inconveniência de ser
esposa, Milagre de amor, Falso detetive, Com o
diabo no corpo, Tudo azul e Agulha no palheiro.
Destes conjuntos perderam-se completamente
Todos por um e Falso detetive e vários outros
filmes encontravam-se incompletos em alguma
medida, sendo o caso mais grave o de O
homem que passa, cujo som se perdeu inteiramente.
Os únicos títulos que haviam passado
por processo de duplicação e/ou restauração
recente eram Tudo azul e Agulha no palheiro,
aquele geralmente considerado o melhor filme
de Fenelon como diretor e este o filme de
transição para o cinema moderno brasileiro
Moacyr Fenelon

por conta de sua preocupação temática nitidamente
social e pela valorização da coloquialidade
na fala, na interpretação e nas situações
dramáticas.
Com a perda da obra anterior é nesta filmografia
de 1948 a 1953 que se pode perceber
a lenta, porém decidida introdução de uma
reconfiguração do espetáculo cinematográfico
brasileiro. Não se tratava apenas da troca dos
números musicais por enredos de cunho social.
Fenelon sempre soube que a sustentação
do empreendimento cinematográfico no Brasil
dependia da relação do público com a base
cultural emanada do rádio e do disco, e que o
sucesso deste tipo de filme seria a base para
projetos de maior envergadura. A rigor, nenhum
dos filmes realizados por Fenelon nunca
dispensou a presença de números musicais.
Porém, cumpria descobrir se o rádio não poderia
ser explorado em outras dimensões que
não a musical e se as canções apresentadas tinham
mesmo que ser sempre os sucessos do
próximo carnaval. O que era entrevisto neste
sentido por um ou outro filme, ou um ou outro
comentário em fontes de época, revelou-se
mais consistente com o desenvolvimento do
Projeto de Recuperação da Obra de Moacyr
Fenelon. Os cinco títulos selecionados pelo
projeto para reconstituição, confecção de novas
matrizes e copiagem – Obrigado doutor,
Poeira de estrelas, Estou aí?, O dominó negro e
A inconveniência de ser esposa – dão conta de
um sem número de tentativas de fugir dos cânones
escapistas da nascente chanchada, ironicamente
criados pela Atlântida de Fenelon,
embora a seu contragosto. Preparam de forma
sutil a incorporação dos temas do momento, a
introdução de novas roupagens em traços típicos
da comédia ou do melodrama musical
popular e mesmo uma abordagem cinematográfica
diferenciada em termos de tratamento
dramático e estilo, fatores a rigor só consagrados
de forma significativa em Tudo azul e
Agulha no palheiro.
Com a reapresentação pública dos cinco títulos
restaurados pelo Projeto de Recuperação da
Obra de Moacyr Fenelon será possível constatar
essa reorientação na produção do período
e a importância da atuação de Fenelon nesse
sentido. Não é a toa que a chamada geração
independente dos anos 1950 – Nelson Pereira
dos Santos, Hélio Silva, Alex Viany e Roberto
Santos, entre outros – seguiu sua orientação
política nos congressos de cinema e aprofundou
suas lições cinematográficas em filmes tão
decisivos como Rio 40 graus, cujo modelo de
Cinco exemplos de um tempo em que
a sustentação do empreendimento cinematográfico no Brasil
dependia da relação do público
com a base cultural emanada do rádio e do disco.

Jane Grey, Flávio Cordeiro, Luiz Delfino e Laura Suarez: A inconveniência de ser esposa
Moacyr Fenelon

produção cooperativado é de sua inspiração,
cuja equipe de realização se intitulava Equipe
Moacyr Fenelon e cujo tema, a favela, estava
prefigurado em Tudo azul. Além disso, os filmes
recuperados guardam méritos seja como
documentos históricos da era de ouro do filme
popular brasileiro, seja como repositórios
da cultura brasileira do pós Segunda Guerra
Mundial, momento em que as mudanças na
estrutura da sociedade brasileira começaram a
se fazer sentir de forma mais saliente.
2.
Grande parte do esforço do Projeto foi direcionado
à reconstituição a mais completa possível
de obras que se encontravam fora de circulação
devido a seus negativos originais estarem
incompletos ou perdidos há muito tempo.
Dos filmes selecionados apenas O dominó negro
ainda possui os negativos de imagem e de
som em suporte nitrato, embora carentes do
rolo 2 de imagem e do rolo 6 de som, que tiveram
que ser reinseridos a partir da descoberta
de uma cópia 16mm não totalmente completa
nestes pontos. Com exceção de A inconveniência
de ser esposa, os demais possuíam vários
materiais em condição fragmentária, sendo
o caso mais dramático o de Estou aí?. De A
inconveniência de ser esposa restou apenas um
contratipo feito nos anos 1970 a partir da única
cópia remanescente do lançamento original
em 1951, material este que não existe mais.
Neste caso as intervenções para a confecção
de nova matriz de preservação e de nova cópia
de exibição foram pequenas, não sendo possível
resolver de forma significativa os problemas
apresentados, pois já estavam incorporados
como registro fotográfico. Estou aí? representava
um desafio de natureza oposta, pois
foram localizadas quatro cópias e mais alguns
fragmentos do filme, tudo em 16mm, embora
o filme tivesse sido rodado originalmente em
35mm. Todas as cópias estavam com muitas
lacunas, às vezes alguns fotogramas, às vezes
longos trechos com cerca de 1 a 2 minutos de
filme. A qualidade fotográfica desses materiais
também divergia entre si, indicando terem
sido confeccionados em diferentes momentos,
sendo um deles claramente uma cópia rejeitada
de laboratório, por seu extremo contraste,
mas que foi utilizada em alguns momentos,
por possuir trechos inexistentes nos demais
materiais. A minuciosa e necessária comparação
entre essas diversas fontes, visando a definição
de material de base, o preenchimento
das lacunas e o cotejo dos melhores trechos
Produção de grande envergadura,
com a recriação em estúdio de um hospital e de um vagão de trem,
Obrigado doutor,
adaptação de uma novela do rádio,
tinha no astro de teatro Rodolfo Mayer seu maior trunfo.

em termos fotográficos transcorreu por cerca
de dois anos. Houve igualmente a transcrição
das trilhas sonoras de todos os materiais, a
limpeza digital dos mesmos, ressincronização
e uma edição final visando à confecção de
novo negativo de som.
O objetivo final de recolocar em circulação
obras que evidenciassem uma integridade significativa,
permitindo a fruição da narrativa e
a compreensão de seus desdobramentos internos,
foi atingida plenamente, revelando um
conjunto de agradáveis surpresas. O contato
prolongado com os filmes suscitou a percepção
das estratégias de trabalho de Fenelon, assim
como a recuperação de momentos singulares
da história do cinema brasileiro. No primeiro
caso temos iniciativas como a adaptação pioneira
de novelas radiofônicas, então no auge
de sua popularidade em todo o país, efetuada
na primeira produção da parceria Cine Produções
Fenelon/Cinédia, o melodrama Obrigado
doutor, herdeiro direto de obras como
Deus lhe pague (peça, filme) e O ébrio (canção,
peça, filme), e contemporânea de iniciativas
semelhantes como Mãe (Brasil, 1948, direção
de Theóphilo de Barros Filho) e Coração materno
(Brasil, 1951, direção de Gilda Abreu).
Produção de grande envergadura, com a recriação
em estúdio de hospital e mesmo vagão
de trem, tinha no astro do palco Rodolfo
Mayer seu maior trunfo, testando a popularidade
normalmente reservada ao cômico ou ao
cantor de sucesso do momento.
O teatro será alvo do interesse de Fenelon em
mais de uma forma, seja apostando na comédia
sofisticada sustentada pelo grupo do teatrólogo
Silveira Sampaio, cuja rápida passagem
pelo cinema na mesma época parecia indicar
novos caminhos (Silveira dirigiu a comédia
dramática de ficção científica Uma aventura
aos 40 em 1949), seja abordando diretamente
o universo do teatro popular, em vez do cassino,
do auditório ou da estação de rádio meramente
circunstanciais. No primeiro caso temos
a produção por Fenelon da adaptação do
grande sucesso teatral de Silveira, A inconveniência
de ser esposa, cuja direção cinematográfica
foi entregue a um dos membros do círculo
sampaiano, Samuel Markezon. Embora inteiramente
caudatário da base teatral, o filme se
visto nesta chave apresenta shakespeareanas
peças dentro de “peças”, revelando uma decidida
e rara incursão neste terreno à época. O
chamado teatro sério era em geral oposto ao
teatro de revista e seu êmulo cinematográfico,
a chanchada, com raras nuances para o exame
Moacyr Fenelon

de um certo teatro popular e seus mecanismos
de construção, caso que se apresenta como ligeiro
pano de fundo em Poeira de estrelas, segunda
produção da parceria Cine Produções
Fenelon / Cinédia.
O interesse crescente pelos bastidores da indústria
cultural e que terá sua grande expressão
desmistificadora em Agulha no palheiro
(Brasil, 1953, direção de Alex Viany) e sobretudo
em Rio, zona norte (Brasil, 1958, direção
de Nelson Pereira dos Santos), surge já mais
significativo em Estou aí?. Há também uma
crescente insubordinação de Fenelon frente
aos ditames desta mesma indústria, que via
na comédia musical uma oportunidade para
alavancar ainda mais os sucessos musicais do
momento. À obrigatoriedade de só inserir
canções novas nos filmes, sobrepõe-se o resgate
de clássicos mais antigos e a inserção de
composições criadas diretamente para o cinema,
caso da famosa e antiga Boneca de pixe,
de Ary Barroso e Luís Iglésias, e da Rumba,
composta por Guerra Peixe, as duas presentes
em Poeira de estrelas. As canções suscitaram
também um outro tipo de abordagem em termos
de sua apresentação cinematográfica. Em
vez do acanhamento cênico que existia nas
chanchadas da Atlântida, devido ao pequeno
tamanho do primeiro palco de filmagem
da companhia, Fenelon propõe um maior requinte
de encenação, com cenários mais amplos
e mesmo em dois andares, o que os estúdios
da Cinédia permitiam, como se vê em
Estou aí?, produção dirigida por Cajado Filho
e orçada em 1 milhão de cruzeiros, em moeda
da época, quando o normal para comédia musical
era algo em torno de 500 mil cruzeiros
até o final dos anos 1950. Há também uma
transfiguração do papel narrativo da canção,
seja pelo tema, pelos elementos cênicos que a
expressam ou pelo posicionamento orgânico
em meio ao enredo, caso por exemplo do número
Algodão, de Poeira de estrelas, onde Cyro
Monteiro aparece maquiado como preto velho,
tendo se submetido também a um processo
de envelhecimento, bastante inovador para
a época e realizado pelos maquiadores Arlete
Lester e Erick Rzepecki.
Poeira de estrelas surge como um filme de velada
ousadia, seja por lançar em papel dramático
a cantora Emilinha Borba, seja por insinuar
fortemente um relacionamento homossexual
entre as personagens femininas principais, seja
por evidenciar esse affair sobretudo pelas canções,
em números dirigidos por Cajado Filho
(Fenelon assina o filme mas responsabilizou-
Em O dominó negro
o carnaval encobre um outro mundo, mais sórdido, cruel e desigual.
Uma trama paralela à festa, se não chega a ser sua negação,
põe o carnaval definitivamente em questão.

se apenas pela ação corriqueira, e pelo roteiro
com o pseudônimo de Miranda Henriques).
Os temas sociais tão buscados vão imiscuir-se
de forma discreta nas narrativas, com a participação
mais intensa de uma figuração negra e
com uma demonstração mais clara da origem
cultural da musicalidade brasileira, visualizados
no já citado Poeira de estrelas, com a explicitação
de velhas sugestões da chanchada,
como amantes e adultérios, tema de Estou aí?
e A inconveniência de ser esposa, com a inserção
de questões “novas” como os tráficos de influência
e de drogas, tratados a partir da matriz
radiofônica da novela policial em Dominó negro.
Situações que ganhariam contornos mais
fortemente dramáticos à medida que censuras
morais e imperativos de mercado, presentes
nas produções de Fenelon, fossem sendo superados
em favor de um retrato mais acurado
e direto da sociedade brasileira.
Várias características novas, portanto, emanam
desse conjunto que cumpre conhecer, apreciar,
estudar, tanto como um momento privilegiado
dessa passagem ao moderno cinema brasileiro,
já indicando temas e questões, já evidenciando
o anacronismo estético e de mentalidades
que faria eclodir em seguida a geração independente
e o Cinema Novo. Moacyr Fenelon
intuiu essa necessidade, tendo tentado dar
corpo a ela em seu projeto jamais completamente
estruturado de um cinema social como
retrato da realidade brasileira. Por outro lado,
em meio ao universo do cinema popular de
estúdio brasileiro deixou igualmente pérolas
ao acolher o que de melhor o teatro, o rádio e
música podiam oferecer àquela altura, encontrando-se
em seu cinema a “favorita dos marinheiros”
Emilinha Borba cantando o clássico
Chiquita Bacana, o jovem Nelson Gonçalves
interpretando Pepita, o símbolo sexual Elvira
Pagã em seu único filme como protagonista,
os primeiros passos de um dos muitos concorrentes
de Oscarito, o cômico Colé Santana,
o lançamento de futuros astros como
Paulo Porto, o uso de novas tecnologias como
a gravação magnética, já aplicada em O dominó
negro, e a incorporação da gíria das ruas,
popularizadas nos programas policiais radiofônicos
e assumidas neste mesmo filme. Vistos
de forma isolada tais filmes se perdem em
suas tramas aparentemente óbvias; vistos em
conjunto evidenciam o esforço de Fenelon em
mudar o mínimo que fosse, mas mudar sempre,
procurando guiar o cinema brasileiro para
novos mundos e novos valores.
| Hernani Heffner
Moacyr Fenelon

Os cinco filmes deste programa organizado em parceria com a
Cinédia e com a Associação Brasileira de Cineastas foram restaurados
pelo Instituto para a Preservação da Memória do Cinema
Brasileiro entre 2006 e 2010 com o patrocínio do Programa
Petrobras Cultural. As obras selecionadas cobrem o período
menos conhecido da filmografia de Moacyr Fenelon, entre 1948
e 1951, quando esteve à frente da Cine Produções Fenelon e da
Flama Filmes. A origem do projeto se prende à doação realizada
em 2005 por Yedda Fenelon da titularidade e dos materiais
fílmicos de seu pai ao Instituto presidido por Alice Gonzaga.
Não existem mais cópias da maioria dos filmes em que Fenelon
atuou como técnico, produtor ou diretor. Das diversas
fases de sua carreira, a que permaneceu mais íntegra
foi a ligada à Cine Produções Fenelon, em que realizou
seus filmes em coprodução com os estúdios da Cinédia.
Lourdinha e Emilinha: Poeira de estrelas
Obrigado doutor. Produção e direção: Moacyr Fenelon. Argumento
de Paulo Roberto. Com Rodolfo Meyer, Lourdinha
Bitencourt, Hebe Guimarães, Modesto de Souza, Rodney
Gomes, Castro Vianna, Auricélia Bernardo, Caué Filho, Jayme
Faria Rocha, João Mattos, Zizinha Macedo, Enio Santos,
Alvaro Costa, Joe Lester, Tereza Santos. Diretor artístico: Cajado
Filho. Consultores médicos: Dr. Cid Ferreira Jorge e Paulo
Roberto. Modelos de Lourdinha Bitencourt: Madame Tonaj.
Diretor de fotografia: A. P. Castro. Cinegrafista: Robert Mirilli.
Sonografista: Luiz Braga Filho. Assistentes de direção: Walter
Duarte e Arlete Lester. Coordenador: Rafael Justo Valverde.
Maquilador: Eryk. Produção: Cine Produções Fenelon e Adhemar
Gonzaga. Brasil, 1948, 35mm, 85 minutos, preto e branco,
mono, 1:1.37.
Poeira de estrelas. Produção e direção: Moacyr Fenelon. Argumento
de Miranda Henriques. Com Lourdinha Bitencourt,
Emilinha Borba, Colé, Celeste Aída, Cazarré, Enio Santos,
Valery Martins, Carlos Barbosa, Duarte de Morais, Ciro Monteiro,
Os Cariocas, Hebe Guimarães, Déo Maia, Trio Guarás,
Bicalho y sus Rumberos, Floripes Rodrigues, Raul Dubois, Ciganinha.
Diretor de fotografia: A. P. Castro. Cinegrafista: Robert
Mirilli. Sonografista: Luiz Braga Filho. Coordenador: Rafael
Justo Valverde. Maquilagem: Arlete Lester. Assistentes de
Direção: Walter Duarte. Styl-man: Sílvio Carneiro. Vestiário:
Julieta Lombardi. Montagem e cenários: Alcebíades Monteiro
e Nathan Giraldes. Diretor artístico: Cajado Filho. Diretor
musical: Guerra Peixe. Coreografia do número final: Delff. Produção:
Cine Produções Fenelon e Adhemar Gonzaga, Cinedia.
Brasil, 1948, 35mm, 80 minutos, preto e branco, mono, 1:1.37.
MOACYR FENELON
Quarta 18
14h00 : Poeira de estrelas
de Moacyr Fenelon (Brasil, 1948. 80’) .
16h00 : Obrigado doutor
de Moacyr Fenelon (Brasil, 1948. 85’)
18h30 : O dominó negro
de Moacyr Fenelon (Brasil, 1950. 85’)
20h00 : O cinema de Fenelon
Debate com Hernani Heffner
Quinta 19
14h00 : Obrigado doutor
de Moacyr Fenelon (Brasil, 1948. 85’)
16h00 : Estou aí?
de Cajado Filho (Brasil, 1949. 105’)
18h00 : A inconveniência de ser esposa
de Samuel Markenzon (Brasil, 1951. 71’)
20h00 : O cinema na década de 1950
Debate com Luiz Alberto Rocha Melo

Estou aí? Direção: Cajado Filho. Produção Moacyr Fenelon.
Argumento de Cajado Filho. Com Emilinha Borba, Colé, Pedro
Dias, Celeste Aída, Ronaldo Lupo, Áurea Paiva, Zizinha
Macedo, Cahué Filho, Duarte de Moraes, Izaurinha Garcia,
Déo Maia, Lêda Barbosa, Zilah Fonseca, Ciro Monteiro, Nelson
Gonçalves, Os Cariocas, Bob Nelson, Trio Guarás, Eva
Lanthos, Floripes Rodrigues, Irene Roberto, Paulo Molin,
Luiza Mafra.Diretor de fotografia: A. P. Castro. Cinegrafista:
Robert Mirilli e Antônio Gonçalves. Sonografista: Luiz Braga
Filho. Coordenador: Rafael Justo Valverde. Maquilagem: Arlete
Lester. Assistentes de direção: Walter Duarte. Styl-man:
Sílvio Carneiro. Vestuário: Julieta Lombardi. Montagem de
cenários: Alcebíades Monteiro e Nathan Giraldes. Diretor musical:
Guerra Peixe. Cine Produções Fenelon realizada nos estúdios
Cinédia de Adhemar Gonzaga. Brasil, 1949, 35mm, 105
minutos, preto e branco, mono, 1:1.37. Exibição em Betacam
digital, reproduzindo imagens de cópias 16mm.
O dominó negro. Direção e produção: Moacyr Fenelon. Argumento:
Hélio do Soveral. Com Carlos Kouto, Carlos Medina,
Manoel Rocha, Chocolate, Mendonça Balsemão, Zizinha Macedo,
Arnaldo Coutinho, Marlene Fernandes, Hélio do Soveral,
Elias Kaiuca, Samir Monstmor, Isnar Fonsêca, Rafael Carvalho,
Jaime Marini, Wilton Fachini, Aimoré, Ciro Monteiro, Felícitas
e seu Ballet.Diretor de fotografia: A. P. Castro.Cinegrafista:
Sílvio Carneiro. Sonografista: Cesar Abreu e Nelson Ribeiro.
Coordenador: Rafael Justo. Maquillage: Arlete Lester. Guardaroupa:
Julieta Lombardi. Cenários: Nathan Giraldes. Laboratórios:
Cia. Ind. Cinematográfica Ltda. Assistente de direção:
Walter Duarte. Diretor artístico: Cajado Filho. Diretor musical:
Leo Perachi. Coreografia: Felícitas. Produção: Flama Filmes,
Rubens Berardo Carneiro da Cunha. Brasil, 1950, 35mm, 75
minutos, preto e branco, mono, 1:1.37.
A inconveniência de ser esposa. Direção: Samuel Markenzon.
Produção: Moacyr Fenelon. Roteiro de Silveira Sampaio, Ribeiro
dos Santos e Samuel Markenzon Baseado na peça homônima
de Silveira Sampaio. Com Laura Suarez, Flávio Cordeiro,
Luiz Delfino, Jane Grey, Álvaro Aguiar, Pedro Perez Júnior.
Cenografia: Cajado Filho. Diretor de fotografia: A. P. Castro.
Cinegrafista: Sylvio Carneiro. Sonografista: Cesar Abreu e
Nelson Ribeiro. Coordenador: Rafael Justo. Assistente de direção
: Walter Duarte. Maquilagem: Arlete Lester. Contra-regra:
Manoel Rocha. Laboratórios: Alex do Brasil Ltda. Música
composta e dirigida por Walter Porto Alegre Schultz. Cine
Produções Fenelon, Cooperativa Cinematográfica Brasileira.
Brasil, 1951, 35mm, 71 minutos, preto e branco, mono, 1:1.37.
Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476. Gávea.
Telefone: (21) 3284-7400
www.ims.com.br
De terça a sexta, de 13h às 20h
Sábados, domingos e feriados de 11h às 20h
Acesso a portadores de
necessidades especiais.
Estacionamento gratuito no local.
Ambiente WiFi.
Capacidade da sala: 113 lugares.
Ingressos: R$ 10,00 (inteira). R$ 5,00 (meia).
Ingressos disponíveis também em
www.ingresso.com
Como chegar:
as seguintes linhas de ônibus
passam em frente ao IMS:
158 – Central-Gávea
(via Praça Tiradentes, Flamengo, São Clemente)
170 – Rodoviária-Gávea
(via Rio Branco, Largo do Machado, São Clemente)
592 – Leme-São Conrado
(via Rio Sul, São Clemente)
593 – Leme-Gávea
(via Prudente de Morais, Bartolomeu Mitre)
Ônibus executivo Praça Mauá - Gávea
Curadoria: José Carlos Avellar
Assessoria de programação: Eduardo Ades
Coordenação do IMS - RJ: Elizabeth Pessoa
Assessoria de coordenação: Bárbara Alves Rangel
Foto da capa: Stalker, de Andrei Tarkovski
Foto da contracapa: Sergei Paradjanov