o uso do cinema como recurso terapêutico - Cursos de Ciência da ...

UNIVERSIDADE DO SUL DE SANTA CATARINA
CARLA CRISTINE REITER
O QUE É QUE O CINEMA TEM?
O USO DO CINEMA COMO RECURSO TERAPÊUTICO
Palhoça
2009

CARLA CRISTINE REITER
O QUE É QUE O CINEMA TEM?
O USO DO CINEMA COMO RECURSO TERAPÊUTICO
Relatório de pesquisa apresentado na disciplina de
Trabalho de Conclusão de Curso II, oferecida pelo curso
de Psicologia da Universidade do Sul de Santa Catarina
como requisito parcial para obtenção do título de
psicólogo.
Orientadora: Prof.ª Dr.ª Maria do Rosário Stotz.
Palhoça
2009

AGRADECIMENTOS
Este trabalho trouxe à tona várias questões subjetivas e foi um grande
aprendizado, um processo difícil que só foi possível continuar com o auxílio de algumas
pessoas muito queridas por mim. Aqui fica registrado meu agradecimento a estas
pessoas.
Agradeço ao meu amado companheiro Sandro, pelo incentivo, pelos momentos
de compreensão e até pela ausência, que contribuiu para meu fortalecimento como
pessoa.
Obrigada à Janice Maria, sem ela seria muito mais complicado sair do “branco”
que me acometeu durante a escrita. Ter o apoio dela me impulsionou para escrever e
concluir este trabalho.
Agradeço à minha orientadora, Rosário, por saber lidar de uma forma muito
eficiente comigo, embora muitas vezes eu não tenha pensado desta maneira.
Agradeço à Mi, amiga que esteve ao meu lado nos momentos difíceis da
construção deste trabalho e que deu o empurrão que eu precisava.
Agradeço à Cíntia, pois sem ela a minha caminhada no meu processo de
aprendizagem teria sido mais difícil de suportar. Seu olhar profissional foi muito
importante neste momento.
Obrigada à Grasi, minha querida amiga, que me lembrou que ajuda e carinho
independem da distância.
Agradeço à Denise, suas palavras de encorajamento foram uma massagem na
hora certa.
Muito Obrigada.

“A vida é amiga da arte, é a parte que o sol me ensinou. O sol que atravessa
essa estrada que nunca ninguém passou.”
Caetano Veloso

RESUMO
O presente trabalho apresenta como temática o cinema e sua possibilidade de uso
enquanto instrumento terapêutico. O objetivo geral pretende identificar as possibilidades
de utilização da linguagem do cinema como recurso terapêutico. Para que este objetivo
fosse alcançado, realizou-se pesquisa em fontes bibliográficas sobre os possíveis usos
do cinema, investigou-se qual destes possíveis usos mobilizam fenômenos psicológicos
no sujeito e verificou-se, dentre aqueles que mobilizam fenômenos psicológicos, quais
possuem resultado terapêutico. Para tanto, o marco teórico foi construído versando
sobre arteterapia, pensando o cinema como uma possibilidade neste contexto; sobre o
cinema propriamente dito, como uma linguagem que expressa sentimentos, veicula
idéias e comunica pensamentos; e um olhar psicanalítico, onde se torna viável uma
interpretação sobre o tema. No método utilizou-se de pesquisa exploratória e pesquisa
bibliográfica. A coleta de dados teve como base de dados a biblioteca virtual de saúde,
com endereço eletrônico www.bvs-psi.org.br, e aconteceu em três fases: identificação,
localização e reunião dos materiais para posterior análise de conteúdo. A partir desse
estudo pode se constar que são vários os usos feitos com cinema, e que fenômenos
psicológicos são mobilizados, mas não foram encontrados registros de uso do cinema
como recurso terapêutico.
Palavras-chave: Arteterapia. Cinema. Psicanálise.

LISTA DE SIGLAS.
CAPS – Centro de Atenção Psicossocial
CNS – Conferência Nacional de Saúde
ENSP - Escola Nacional de Saúde Pública
OMS – Organização Mundial de Saúde
SUS – Sistema Único de Saúde

LISTA DE QUADROS
Quadro 1 - Referências dos artigos utilizados...........................................................35
Quadro 2 - Categoria uso do cinema........................................................................37
Quadro 3 - Categoria mobilização de fenômenos psicológicos.................................43
Quadro 4 - Categoria resultado terapêutico...............................................................49

SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO..........................................................................................................8
1.1 JUSTIFICATIVA...................................................................................................14
2 OBJETIVO............................................................................................................. 17
2.1 OBJETIVO GERAL..............................................................................................18
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS............................................................................... 18
3 MARCO TEÓRICO.................................................................................................18
3.1 ARTETERAPIA ...................................................................................................18
3.2 CINEMA ..............................................................................................................21
3.3 UM OLHAR PSICANALÍTICO .............................................................................23
4 METODOLOGIA.................................................................................................... 30
4.1CLASSIFICAÇÃO.................................................................................................31
4.2 FONTES DE INFORMAÇÃO...............................................................................31
4.3 EQUIPAMENTOS E MATERIAIS........................................................................32
4.4 PROCEDIMENTOS DE COLETA DE DADOS....................................................32
4.5 PROCEDIMENTOS DE ANÁLISE DE DADOS...................................................33
5 APRESENTAÇÃO E ANÁLISE DE DADOS..........................................................34
6 CONSIDERAÇÕES FINAIS....................................................................................54
REFERÊNCIAS......................................................................................................... 57

8
1 INTRODUÇÃO
A presente pesquisa pretende identificar a existência da possibilidade da
utilização do cinema como recurso terapêutico. Para tanto, analisou-se o conceito de
saúde, os princípios que regem o Sistema Único de Saúde (SUS), a possibilidade de
utilização da linguagem da arte para a promoção da saúde e o cinema como
instrumento terapêutico.
O desenvolvimento do conceito de saúde acompanha o processo histórico da
humanidade, com alterações ao longo do tempo. Habitualmente esse conceito está
associado com hospitais, atendimento médico, presença ou ausência de doenças e seu
estudo está mais relacionado às patologias que acometem a população do que a
efetivas práticas de saúde. Somente no ano de 1946, com o documento de constituição
da Organização Mundial de Saúde (OMS) obteve-se um conceito que tem servido ao
modelo de saúde vigente: “a saúde é um estado de completo bem-estar físico, mental e
social, e não somente a ausência de doença ou enfermidade” (KUJAWA et al, 2003, p.
11).
Ao mencionar o completo bem-estar social, o conceito acaba por consagrar as
interferências do ambiente social na saúde. Nesse sentido, dispõe o art. 3º da Lei 8.080,
de 19 de setembro de 1990 (atual Lei Orgânica da Saúde):
A saúde tem como fatores determinantes e condicionantes, entre outros, a
alimentação, a moradia, o transporte, o lazer e o acesso aos bens e serviços
essenciais; os níveis de saúde da população expressam a organização social e
econômica do País. (OLIVEIRA, 1996, p.68)
Já o relatório final da VIII Conferência Nacional de Saúde (CNS), realizada em
1986, concluiu que o direito à saúde significa a garantia pelo estado de condições
dignas de vida e serviços de promoção, proteção e recuperação da saúde (OLIVEIRA,
1996).
Mário de Magalhães Chaves, por sua vez, em 1969 propôs o seguinte conceito:
Saúde é um estado em que o indivíduo tem o vigor físico para o desempenho
das atividades normalmente esperadas dos indivíduos de sua idade, não

9
apresenta alterações na estrutura e no funcionamento de seus subsistemas
(órgãos e aparelhos) que causem dor ou desconforto ou possam ser origem de
doença, e mantém harmonia e equilíbrio em suas funções mentais suficientes
para uma vida normal de relações com seu semelhante, dentro da cultura a que
pertence. (CHAVES, 1969 apud OLIVEIRA, 1996, p. 69)
Em princípio, pode-se pensar que estes pontos apresentados até agora buscam
fazer referência de alguma maneira a um conceito complexo, no que se refere a sua
abrangência. O que de fato é, mas o conceito da OMS de completo bem estar físico,
mental e social (grifo meu) revela também uma conotação estática, pois não considera
as oscilações que o sujeito terá ao longo da vida em relação a sua saúde, além do
sujeito ser dotado de grande subjetividade. Estas oscilações são vistas como doença
do sujeito. Na compreensão de Kahhale (2003), este completo bem estar é utópico e
estático. Ou seja, utópico quando se pensa em saúde como uma forma excludente de
todos os momentos de mal estar que o ser humano possui. Estático, se pensar no
sujeito como imutável, sem direito a situações de mal estar físico ou psíquico. Desta
forma, pensar o sujeito como um ser biopsicossocial passa a ser um tanto quanto
inviável, se são esses os pontos a serem considerados.
Sob a ótica da cidadania, a saúde é um direito fundamental garantido pela
Constituição Federal 1 , que em seu artigo 196 assinala:
A saúde é direito de todos e dever do Estado, garantido mediante políticas
sociais e econômicas que visem à redução do risco de doença e de outros
agravos e ao acesso universal e igualitário às ações e serviços para sua
promoção, proteção e recuperação.
Na efetivação do direito à saúde, o SUS rege-se pelos princípios da
universalidade, integralidade e equidade. O princípio da universalidade estabelece que
a saúde é direito de todos e de responsabilidade do Estado. O princípio da equidade
prevê que as ações em saúde devem ser estabelecidas de acordo com a especificidade
e necessidade de cada um, completando o princípio da universalidade. O princípio da
integralidade dispõe que o ser humano deve ser visto como um “ser integral,
biopsicossocial, e deverá ser entendido com essa visão integral por um sistema de
1 http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/constituicao/constitui%C3%A7ao.htm

10
saúde integral, voltado a promover, proteger e recuperar sua saúde” (KUJAWA et al,
2003, p. 24).
Há duas dimensões do princípio da integralidade. A vertical, onde o homem é
visto na sua totalidade, integrado a uma comunidade e vivendo num contexto
específico. E a horizontal, onde deve ser assegurado atendimento integral, por meio de
diversas ações em saúde articuladas, dando conta dessa totalidade.
Uma das dimensões fundamentais da saúde das pessoas é a saúde mental, que
exige do SUS a efetivação de uma política pública que assegure a sua promoção, a
prevenção e a reinserção das pessoas com transtorno mental.
Ao dispor sobre a proteção dos direitos das pessoas com transtornos mentais, a
Lei 10.216/01 2 assegurou, dentre outros:
II - ser tratado com humanidade e respeito e no interesse exclusivo de
beneficiar sua saúde, visando alcançar sua recuperação pela inserção na
família, no trabalho e na comunidade;
VIII – ser tratado em ambiente terapêutico pelos meios menos invasivos
possíveis;
IX – ser tratado, preferencialmente, em serviços comunitários de saúde mental.
Em atenção à referida lei, surge no Brasil um modelo de atenção à saúde mental
que possibilita a utilização da linguagem da arte como um recurso para a intervenção
no tratamento de sujeitos com transtorno mental. Exemplos ocorrem nos Centros de
Atenção Psicossocial (CAPS), Laboratório de Estudos e Pesquisas em Saúde Mental
da Escola Nacional de Saúde Pública (ENSP), TV Pinel, Museu de Imagens do
Inconsciente, entre outros. Nos CAPS fazem uso de oficinas terapêuticas, já na TV
Pinel acontece uma experiência inovadora no campo da saúde mental e da
comunicação, pois através de um processo participativo acrescenta-se um trabalho com
a tecnologia da imagem. No processo participativo estão presentes não apenas
pessoas com transtornos mentais, mas técnicos da área televisiva e profissionais de
saúde. O produto disto é um programa de televisão, que facilita o estabelecimento de
mais uma forma de expressão e participação social, levantando questões referentes à
visibilidade da loucura e de seu tratamento.
2 http://www.saude.gov.br

11
No Museu de Imagens do Inconsciente o acervo é estimado em mais de 350 mil
obras entre pinturas, desenhos, modelagens, xilogravuras, e é no gênero, uma das
maiores e mais diferenciadas coleções do mundo 3 . No Museu de Imagens do
Inconsciente o objetivo é o acompanhamento do processo psicótico através de imagens
apresentadas em exposições.
A psicologia tem se aperfeiçoado para tentar dar respostas a toda nova demanda
que surge. O conceito de atendimento clínico e o caráter curativo mudaram e incluíramse
novos âmbitos de atuação. Desenvolveu-se a psicologia comunitária e incorporamse
os termos interdisciplinares e multidisciplinares na atuação. Desta forma, contribuiuse
para compreender o homem como biopsicossocial, tornando o profissional mais apto
a resolver as questões que se apresentam no cotidiano.
(...) o trabalho do psicólogo deve promover a capacidade de intervenção e
transformação do homem sobre o mundo cotidiano, permitindo, nas situações
em que ocorre uma fragilização do indivíduo, o rompimento deste processo e a
apropriação de seus sentidos pessoais e a sua inserção num processo coletivo
de engajamento na luta por melhores condições de vida. (KAHHALE, 2003,
p.188)
Sendo assim, o psicólogo pode fazer parte da construção de um SUS eficiente,
planejando e executando ações que possibilitem a prevenção, promoção e recuperação
da saúde. Ao psicólogo é dado a tarefa de pensar em saúde como saúde coletiva,
como um todo, não fracionada em áreas ou especificidades.
Exemplo disto é o que surge no lugar das instituições tradicionais, o
aparecimento de uma “rede de atenção que oferece e produz cuidados, ao mesmo
tempo em que apresenta novas formas de sociabilidade e subjetividade para aqueles
que necessitam de assistência psiquiátrica” (VALLADARES, 2004, p.56). Resultado da
Reforma Psiquiátrica, que para Amarante é apresentada como:
O processo histórico de formulação crítica e prática que tem como objetivos e
estratégias o questionamento e a elaboração de propostas de transformação do
modelo clássico e do paradigma da psiquiatria. (1995, p. 91)
3 http://www.museuimagensdoinconsciente.org.br/

12
Nessa nova perspectiva da prática psiquiátrica, há uma abertura para propostas
e dispositivos terapêuticos, entre os quais se destaca o Centro de Atenção Psicossocial
(CAPS) que constitui-se em serviço ambulatorial de atenção diária, buscando firmar
uma clínica de cuidados a pacientes considerados graves, oferecendo-lhes condições
terapêuticas e combinando num mesmo espaço o tratamento e a reabilitação
(TAVARES, 2004 in VALLADARES, 2004). Esta é uma das diversas alternativas de
assistência e de atenção à saúde mental fora do âmbito hospitalar e/ou manicomial, um
contraponto às antigas formas de confinamento e isolamento social.
Silva (2004, in VALLADARES, 2004) coloca que a desinstitucionalização
psiquiátrica preconiza ações e intervenções interdisciplinares em que o objeto curadoença
é relativizado e a dimensão da subjetividade e os aspectos socioculturais dos
sujeitos que padecem de sofrimento psíquico grave são levados em consideração.
O mesmo autor cita que a arteterapia autoriza o sujeito para uma experiência
inédita que permite mapear seu mundo, possibilitando o estabelecimento de novas
relações desse sujeito com grupos e com o fazer. Esta experiência estética pode ser
um caminho de resgate de outra desinstitucionalização psiquiátrica, que preconize não
somente uma reorganização de serviços de saúde mental de forma administrativa, mas
que também se abra para uma interação mais próxima com as realidades sociais e
culturais, a partir de um paradigma que contemple espaços de promoção da vida, no
caminho de uma reconstrução daquilo que entendemos por saúde.
A arte passa a ser utilizada como recurso terapêutico, “havendo revalorização
dos processos criativos e do fazer artesanal nas práticas de saúde, pela possibilidade
de gerar atos criativos e estéticos com os usuários do CAPS” (TAVARES, 2004 in
VALLADARES, 2004, p.60). A arte pode ser considerada como uma forma de tratar o
sujeito em sua existência, relacionando a isto suas condições reais de vida. Pensando
nisto, Amarante (2003, p. 50) contempla “a importância do processo de desconstrução
do conceito de clínica, que deixaria de ser o isolamento terapêutico ou o tratamento
moral”, assim, a arte pode servir como uma ferramenta, como uma nova possibilidade
de produção de subjetividades dentro desta nova clínica, onde o sujeito deixará de ser
objeto para se tornar sujeito da sua obra, do seu saber. Com a Reforma Psiquiátrica a
doença passa a ser questionada, por isso a clínica também deve ser desconstruída,

13
transformada, estabelecendo as relações com o sujeito que experiencia, e não mais
com a doença que o acomete (AMARANTE, 2003). A esse respeito, o autor acima
citado coloca que a produção de sociabilidades e subjetividades no contexto do atual
processo de Reforma Psiquiátrica tira o sujeito deste lugar de exclusão do mundo da
cidadania.
Ou ainda, se o conceito de doença for submetido ao processo de
desconstrução – assim como tantos outros conceitos produzidos pela
psiquiatria – podemos supor que as relações entre as pessoas envolvidas serão
também transformadas; assim como os serviços, os dispositivos e os espaços.
(AMARANTE, 2003, p. 50)
Desta forma, o sujeito poderá ter outras formas de conhecimento, que produzirão
novas práticas clínicas e sociais. Nas palavras de Amarante (2003, p.62), “a reforma
psiquiátrica torna-se a clínica modernizada, a psiquiatria renovada” e efetivada no
interior dos CAPS.
Transpondo-se esta abordagem utilizada nos CAPS para uma das formas de
arte - a arte cinematográfica - Oliveira (2006) cita que a vinculação existente entre
cinema e ciência é antiga. Mesmo antes de os irmãos Lumière encantarem o público
parisiense em 1895 com a projeção de cenas, criar imagens em movimento serviu a
ciência. O cinema é aclamado como a sétima arte e continua servindo à ciência como
instrumento científico. Agrega-se a isto o fato do cinema ser um meio de circulação do
conhecimento, contribuindo para difundir valores e idéias. O encantamento que o
cinema possui faz com que aquele que esteja assistindo a um filme o perceba como
pura realidade, mesmo sabendo quando não representa a realidade existente.
O cinema amplia a intensidade do mundo apresentado nas imagens, causa uma
diferenciação da percepção e da experiência, podendo provocar: loucura e lucidez,
reflexão e delírio (ENGELMAN E PERRONE, 2008).
Esta realidade que o cinema provoca no espectador é possível no campo
imaginário, conjugando o desejo sonhado numa realidade mais próxima. Segundo
Bartucci (2000), é este desejo que combina com a ficção do cinema, mesmo em filmes
documentários. O imaginário é fruto do eu sobre si mesmo, com ele se constrói e
desenvolve a realidade:

14
É neste campo de reciprocidades e transformações produzido entre a alma
humana e aquilo que se produziu como uma espécie da alma no cinema, que é
possível considerar que, se o cinema foi construído a imagem de nosso
psiquismo, é preciso deduzir disto as suas conseqüências: nosso psiquismo
passa a ser construído a imagem do cinema. (BARTUCCI, 2000, p. 61)
Desta forma, o cinema pode ser uma ferramenta que auxilie na compreensão de
questões que perpassam a vida do sujeito, trabalhando com o imaginário e com o
concreto, contribuindo para sua subjetividade perante o mundo. O cinema é uma forma
de comunicação visual, sendo que essa comunicação predomina na sociedade atual,
desempenha “funções de mediação nas relações simbólicas do indivíduo com a
cultura”, possibilitando usos no campo da arteterapia (PHILIPPINI, 2007, p.161),
portanto como recurso terapêutico. Para Valladares (2004) a arteterapia permite gerar
significado para a materialidade, para o produto da arte.
A partir do pressuposto de que o cinema é uma das linguagens da arte, indagase:
quais as possibilidades da utilização do cinema como recurso terapêutico?
1.1 JUSTIFICATIVA
Segundo o Plano Nacional de Saúde Mental, cerca de 3% da população geral
sofre com transtornos mentais severos e persistentes; 6% da população apresentam
transtornos psiquiátricos graves decorrentes do uso de álcool e outras drogas; 12% da
população necessitam de algum atendimento em saúde mental, seja ele contínuo ou
eventual, e 2,3% do orçamento anual do SUS são para a Saúde Mental 4 .
Pensando nesta população, deve-se buscar a efetivação de práticas em saúde
que ultrapassem a estreita idéia de um conceito que trate da mera ausência de
doenças, que dependa simplesmente do consumo de serviços, de produtos,
medicamentos e diagnósticos.
A saúde, além do direito humano fundamental, é também a construção de
condições para a autonomia individual, para que as pessoas, quaisquer que sejam suas
condições, possam viver a melhor vida possível. Ou seja, além de ser uma prestação
4 http://www.saude.gov.br

15
positiva do Estado, a saúde exige uma participação ativa do sujeito. Pensar em saúde
cidadã significa pensar num sujeito ativo, trabalhando para melhorias da humanidade,
promovendo e prevenindo ações de saúde. O resgate da cidadania contribui para o
empoderamento de cada pessoa, contribuindo para um conceito palpável de ser
humano biopsicossocial (SARDÁ, 2008).
A associação entre transtornos mentais e a produção cultural, mais
especificamente as expressões artísticas, faz parte da história da humanidade e o
acesso à cultura é parte indissociável da melhoria da qualidade de vida da população.
Isto pode ser visto nos trabalhos existentes, quando no levantamento bibliográfico
inicial, principalmente em relação às artes plásticas. Diferentemente em relação às
artes cinematográficas, aonde poucas experiências vêm sendo relatadas e/ou
divulgadas, resultando numa escassa produção bibliográfica encontrada.
Oliveira (2006) contempla no seu artigo intitulado Cinema e Imaginário Científico,
a relação existente entre o cinema e a ciência. Comenta a utilização de filmes como
material didático na educação, como instrumento de observação, e como um meio de
expressão e veículo formador do imaginário social acerca da ciência.
Fernandes (2005, p. 5) no seu artigo Cinema e Psicanálise, discorre sobre as
semelhanças entre o cinema e o sonho, com base na teoria psicanalítica. Cita que a
psicanálise e a arte cinematográfica possuem cada uma, um dispositivo teórico e
prático diverso, “mas nem por isso se deixa de tirar proveito daqueles fenômenos com
os quais seus objetos particulares se confundem”. Fernandes ressalta que em 1947, o
Instituto de Filmologia de Paris fez um estudo sobre o estado de subjetividade do
espectador na sala de projeção:
O mundo exterior está ausente, o espectador se encontra num estado
semelhante ao torpor, entregue à regressão e ao abandono, com a atenção
totalmente concentrada a olhar a tela, num completo envolvimento emocional.
Qualquer ruído ou visão fora da tela remete o espectador à existência de uma
realidade externa que o desperta para a presença do cotidiano, comprometendo
o estado psicológico necessário para a perfeita adesão ao mundo do filme. O
espectador na verdade não "assiste" ao filme, ele o vivencia de uma maneira,
tão próxima do sonho e numa total intensidade (...). A essa vivencia
convencionou-se chamar “impressão de realidade”. (FERNANDES, 2005, p. 4)

16
A autora também salienta a função marginal que o olhar tem para Freud, pois a
psicanálise trabalha com a escuta e a interpretação verbal. Apesar de na clínica
também aparecerem imagens, essas só possuem um significado quando interpretadas
e comentadas.
Engelman e Perrone (2008) no artigo Novo cinema, nova loucura? discutem a
relação do cinema com a produção de subjetividade. Este é mais um dos artigos
encontrados que articulam a arte cinematográfica com a teoria psicanalítica. Porém, a
dificuldade continua no que concerne a artigos que tratam do cinema como instrumento
terapêutico. Segundo Engelman e Perrone (2008, p. 2) pouco foi “pensada a relação do
cinema com a produção da subjetividade”. Para esses autores o cinema desponta,
mesmo nos princípios do cinematógrafo, como “um novo regime de sensibilidade, que
mantém relações transversais com o corpo, com a tecnologia e a loucura” (p. 3). Os
autores sustentam que no cinema a imagem não se torna uma cópia da realidade, mas
uma divisão do mesmo assunto, onde ocorre uma criação de subjetividades.
Os mesmos autores chamam a atenção para a criação dos irmãos Lumière
sendo contemporânea a publicação do livro A interpretação dos sonhos, livro que é
considerado o marco fundador da psicanálise. Citando Luz (2002, p. 71 apud
ENGELMAN e PERRONE, 2008, p. 6) os autores colocam como um fato interessante
que o filme, evoca “um estado psíquico alterado, vulnerável ao desfilar de imagens
visuais e logo sonoras que não era puro caos de imagens sem sentido, mas também
uma estrutura tendendo para a linguagem, o discurso, a palavra articulada”. O que a
psicanálise oferece ao cinema e ao sonho é uma forma de decifrar signos a partir da
linguagem, enquanto discurso e palavra articulada.
Em contraponto ao pensamento anterior, os autores citam Artaud para falar
sobre o plano do cinema como aquele que conduz a ação no qual toda a tradução é
inútil. O cinema é um momento de criação do pensamento sobre a matéria, “e a
linguagem perde seu poder simbólico, pois, nesse momento, o espírito está cansado do
jogo das representações. O cinema é uma epiderme da realidade, a pele humana das
coisas” (ENGELMAN e PERRONE, 2008, p. 8). Torna-se interessante citar estes
pensamentos, mas neste trabalho o olhar recai sobre a possibilidade do cinema como
produtor de subjetividades e (re)significação do sujeito.

17
Em relação à relevância científica, observa-se no levantamento bibliográfico
realizado, a utilização do cinema como ilustração da análise teórica e não como
instrumento terapêutico, como no artigo Cinema e Psicanálise citado anteriormente.
Desta forma, pode-se refletir que este é um ponto importante para o desenvolvimento
desta pesquisa, que busca uma nova maneira de olhar/utilizar o cinema no campo da
ciência, pesquisa e da intervenção. Assim, vai ao encontro de iniciativas práticas e
teóricas que visem assegurar a dignidade das pessoas acometidas de transtornos
mentais, iniciativas estas que corroboram a possibilidade do uso do cinema enquanto
prática da ciência.
Diante da possibilidade de abordagens de utilização da linguagem da arte como
instrumento terapêutico, que resultaria em importantes benefícios à saúde das pessoas
com transtornos mentais, sobressai a relevância social do presente trabalho.
A relevância acadêmica se justifica por apresentar uma pesquisa que busca
novos elementos para a atuação profissional, possibilitando esta pesquisa como
trabalho de conclusão de curso. O interesse nas artes, especialmente na arte
cinematográfica que seduz e levanta reflexões acerca da imagem, do sujeito, da vida;
remete a outro olhar sobre a construção da subjetividade, sobre a profissão almejada,
justificando a relevância pessoal.
2 OBJETIVO
Segue, nesse momento do trabalho, o objetivo geral e os objetivos específicos,
que possuem a finalidade de responder o problema de pesquisa, e assim, apresentar a
presente proposta de estudo.

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2.1 OBJETIVO GERAL
terapêutico.
Identificar as possibilidades de utilização da linguagem 5 do cinema como recurso
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Identificar os possíveis usos do cinema a partir de pesquisa em fontes
bibliográficas.
2. Investigar qual destes possíveis usos do cinema mobilizam fenômenos
psicológicos no sujeito.
3. Verificar, dentre aqueles que mobilizam fenômenos psicológicos, quais possuem
resultado terapêutico.
3 MARCO TEÓRICO
3.1 ARTETERAPIA
Há pouco mais de quatro décadas os profissionais da saúde mental no Brasil
vem buscando desconstruir as divergências sobre o sofrimento psíquico edificada em
nossa sociedade, e tem sido um desafio a reflexão sobre as mudanças pelas quais vem
passando os cuidados na área da saúde mental, desencadeadas pelas transformações
da Reforma Psiquiátrica (VALLADARES, 2004).
5 Betton (1987, p. 2) define cinema como uma linguagem estética, uma “escrita figurativa, e ainda uma leitura, um
meio de comunicar pensamentos, veicular idéias e exprimir sentimentos”.

19
A Reforma Psiquiátrica é um “processo contínuo de reflexões e transformações
das maneiras de lidar com a loucura, com a diferença e com o sofrimento mental”,
mudanças estas que ocorrem em diversas áreas ao mesmo tempo, destacando-se a
área cultural (VALLADARES, 2004, p. 11). Refere-se também às transformações nas
relações que a sociedade, os sujeitos e as instituições estabelecem para superação do
estigma e da segregação do sujeito com transtornos mentais, para desta forma, então,
construir um novo imaginário social (VALLADARES, 2004).
Sob o ponto de vista de Silva (2004, in VALLADARES, 2004) a experiência
estética pode ser um caminho possível de resgate de outra desinstitucionalização
psiquiátrica, de uma cidadania marginalizada.
Uma desinstitucionalização, que não somente preconize uma reorganização de
serviços de saúde mental de forma administrativa, mas que também se abra
para uma interação mais próxima com as realidades sociais e culturais das
comunidades e dos sujeitos que sofrem, buscando promover a solidariedade, o
resgate da autonomia numa relação mais dialógica entre sofrimento psíquico e
a sociedade. (SILVA, 2004, in VALLADARES, 2004, p.34)
A arte surge aqui como ferramenta de enriquecimento dos sujeitos, de
“valorização da expressão, de descoberta e ampliação de potencialidades singulares”,
de acesso à cultura (TAVARES, 2004, in VALLADARES, 2004, p. 62). Acesso que é
esquecido e dificultado pela própria sociedade, devido à percepção existente acerca da
loucura e das formas de tratamento existentes.
Na área da saúde mental o uso da arte encontra-se indissociavelmente
articulado às práticas terapêuticas inovadoras, ampliando o acesso das pessoas aos
bens culturais, ao valor social. Não surge apenas como terapia, mas como meio de
produção e inserção social do sujeito, como forma do sujeito (re)entrar na sociedade,
envolvendo-o no exercício dos seus direitos e de sua cidadania (TAVARES, 2004, in
VALLADARES, 2004). Neste caso, a arte cinematográfica pode surgir como um
facilitador para a reinserção do sujeito na sociedade.
Da mesma forma, Philippini (2004, in VALLADARES, 2004, p.91) afirma que a
arteterapia propicia a transformação da “condição passiva de mero receptor de uma
enorme quantidade de imagens”, para uma posição ativa e expressiva do “próprio
mundo subjetivo pela produção simbólica” contribuindo com o novo modelo de atenção

20
em saúde mental. Entende-se arteterapia como uma modalidade terapêutica e
expressiva que trabalha com três aspectos: a produção de imagens; o processo criativo
da arte; a relação da pessoa com a obra, já que cada imagem tem um significado
singular e específico para cada pessoa (VALLADARES, 2004).
Corroborando o pensamento de Valladares, Philippini conceitua arteterapia como
um processo terapêutico, oriundo do uso de distintas modalidades expressivas, “que
configuraram uma produção simbólica, concretizada em muitas possibilidades plásticas”
(2000, in VALLADARES, 2004, p.110). Em suma, a produção simbólica dá significado
para o conteúdo inconsciente do sujeito. A autora coloca que com estas formas de
comunicação há uma facilidade em acessar o inconsciente, “por meio das múltiplas
formas de expressão, da experimentação, criação, destruição e recriação” (PHILIPPINI,
2004, in VALLADARES, 2004, p.89). Desta forma, o cinema pode se fazer presente
neste campo.
Os profissionais de saúde mental terão a responsabilidade de criar as condições
de possibilidade para que o sujeito possa participar do processo de trocas sociais,
experimentando e criando laços com o social (TAVARES, 2004, in VALLADARES,
2004). A autora coloca que a arte encontra-se “indissociavelmente articulada às
práticas terapêuticas inovadoras no campo da saúde mental e no seu pressuposto valor
social (...) ela não aparece como terapia, mas como meio de produção e inserção do
sujeito”, contribuindo com o exercício dos direitos de cidadania das pessoas portadoras
de transtornos mentais (p. 65). Através da arte as pessoas portadoras de transtorno
mental conseguem se inserir na sociedade, no coletivo, rompendo o isolamento que
caracteriza a loucura.
A arteterapia cogita o contato do sujeito com sua própria realidade, estimulando
a autopercepção e a percepção do outro. Neste ponto de vista, a arteterapia objetiva
trabalhar o reconhecimento do ser em si mesmo, sua diferenciação com o outro e com
o mundo (VALLADARES, 2004).

21
3.2 CINEMA
Refletindo sobre a época do nascimento do cinema, pode-se dizer que “cinema e
psicanálise são rigorosamente contemporâneos” (RIVERA, 2008, p.11). É no final de
1895 que Freud publica com Breuer seu primeiro livro, Estudos sobre a histeria, onde
pré-anunciam o método psicanalítico, e também nessa época os irmãos Lumière fazem
as primeiras projeções públicas de seu cinematógrafo em Paris (RIVERA, 2008).
Geralmente esta exibição é tida como o início do cinema, embora se saiba que havia
outros pesquisadores trabalhando em máquinas semelhantes na mesma época. Toda a
série de tomadas atualmente empregadas no cinema foram sugeridas no filme A
Chegada do Trem, dos irmãos Lumière, e é conhecida a história de que espectadores
assustaram-se na exibição do filme, chegando ao ponto de saírem correndo da sala de
projeção temendo serem atropelados pela locomotiva do filme.
Nise da Silveira (1992) no livro O mundo das imagens comenta que o século XIX
foi considerado o século do livro, enquanto o século XX, o século da imagem. Século do
cinema, onde a imagem toma proporções que possibilitam o estudo e a pesquisa. A
autora sustenta que a imagem não é uma simples cópia do mundo externo, pode ser
também uma forma de representação imediata, fruto da “função imaginativa do
inconsciente, que se manifesta de maneira súbita”, ou seja, a imagem se apresenta
também como imagem interna, própria do sujeito (SILVEIRA, 1992, p. 82). Ressalva
para esta imagem interna: a autora acima citada coloca que a imagem interna não se
configura como uma junção de conteúdos inconscientes, constitui sim uma expressão
singular das experiências vividas do sujeito, experiências conscientes e inconscientes
que possuem um sentido particular.
Para Costa (1989), pode-se dizer sobre o cinema: que é técnica, indústria, arte,
espetáculo, divertimento, cultura. Vai depender do olhar que se coloca sobre ele, mas
independente disto, o ponto de vista sobre o qual é considerado não poderá ser
negligenciado. Diz o autor: o cinema “é aquilo que se decide que ele seja numa
sociedade, (...) numa determinada conjuntura político-cultural ou num determinado

22
grupo social” (p.29). Droguett (2004) coloca que o cinema pode ser uma forma de
expressão universal, uma língua que todos podem compreender.
Na compreensão de Betton (1987, p. 1) o “cinema é uma arte, é também uma
linguagem estética, poética ou musical (...); é uma escrita figurativa, e ainda uma
leitura, um meio de comunicar pensamentos, veicular idéias e exprimir sentimentos”.
Uma forma de expressão como as outras linguagens.
É mais que uma invenção técnica, é uma linguagem que se foi constituindo,
como ressalta Rivera (2008), ao longo de suas primeiras décadas. Não se torna mero
divertimento ou produto da indústria, mas de alguma forma leva ao espectador uma
informação, justamente pela linguagem que se constituiu. A esse respeito, a autora
coloca que “no contexto cultural de uma construção do apetite do olhar pela realidade”,
o cinema atinge o “gosto popular e ajuda a constituir uma cultura de massa” (p. 13).
Assim, a arte cinematográfica pode contribuir para um aprendizado sobre o sujeito e
sua relação com a imagem. Também cita que o cinema tem, “como uma de suas
vocações, a reflexão sobre si mesmo, sobre a imagem, sobre o sujeito. Sobre a vida.”
(p.65)
Na reflexão de Droguett (2004), o caminho que o cinematógrafo dos irmãos
Lumière percorreu até alcançar a tecnologia da comunicação nos dias atuais,
representa o desejo humano de reproduzir, de alguma forma, neste caso, o cinema, a
realidade. Assim, “os irmãos Lumière são inventores, técnicos, empresários e artistas,
criadores, sobretudo, de efeitos de realidade” (DROGUETT, 2004, p.14). Sob o ponto
de vista de Betton (1987), desde o início, o cinema procurou ser uma reprodução fiel da
realidade, embora o que apareça numa tela de cinema não seja a realidade suprema;
mas o “resultado de inúmeros fatores ao mesmo tempo objetivos e subjetivos (...) o que
aparece é um simples aspecto da realidade, de uma realidade estética que resulta da
visão eminentemente subjetiva e pessoal do realizador” (p. 9).
Na visão de Päin e Jarreau “cada sujeito constrói um sistema de referências
estéticas com interdições e regras que são adquiridas através do seu grupo de
pertencimento”, referências estas que participam de “cadeias de significantes” que não
possuem uma ligação direta com a estética universal (1996, p. 12). Estes autores

23
colocam que o sujeito se representa através de sua obra, onde o “código subjetivo não
é organizado como um discurso definitivo” (p. 12).
Os filmes expressam o olhar não apenas daqueles que o realizaram, mas
desvendam o imaginário de seus espectadores, pois na produção de um filme leva-se
em conta o “público alvo, seu universo de referências, conhecimentos e expectativas.
Nesse sentido revelam mais do que outras produções artísticas (...) o olhar de uma
época ou de uma sociedade” (OLIVEIRA, 2006, p. 10).
3.3 UM OLHAR PSICANALÍTICO
A imagem seduz e o cinema, com todas as possibilidades de criar imagens com
qualidade, acaba exercendo uma atração no espectador. “O espectador tem acesso ao
mundo através dessas representações que aparecem como verdadeiras” (DROGUETT,
2004, p.13). O cinema possui um detalhamento que supera a realidade e que em certos
momentos é mais real que a própria realidade. Por isso, a importância em refletir sobre
questões do cinema referentes à representação da realidade, já que o homem também
se apropria do mundo através das imagens, resultando numa forma de conhecimento.
Nise da Silveira (2001) cita no livro O Mundo das Imagens, que o século XX é o
século da imagem como já anteriormente citado, onde o cotidiano é inundado por elas,
e o cinema toma uma proporção cada vez maior. A autora comenta que imagem não se
resume a uma cópia psíquica dos objetos que rodeiam o homem, “mas uma
representação imediata, produto da função imaginativa do inconsciente, que se
manifesta de maneira súbita” (p.82). Na seqüência, menciona que a imagem interna
não se resume a um conjunto de conteúdos do inconsciente, mas constitui uma unidade
e um sentido particular, onde consciente e inconsciente são permeados pelas
experiências do sujeito.
Na compreensão de Droguett (2004, p.143) “filmes são signos a ser decifrados.
A realidade a ser apresentada pelo cinema funciona como um semblante capaz de
revelar os elementos estruturais das relações sociais, ainda que os mostre ocultandoos”.
Para ajudar a decifrar estes signos a psicanálise assume a função de intérprete da

24
cultura, pode trazer à tona o significado submerso. O mesmo autor ainda coloca que o
“construto teórico do inconsciente funda o campo psicanalítico (...) e sustenta as
explorações da psicanálise além da clínica analítica, em direção as produções culturais
como o cinema” (DROGUETT, 2004, p.98).
A psicanálise é um método que interdita a visão, já que o psicanalista se coloca
fora do campo de visão do analisando, para posicionar em seu centro a fala do sujeito,
ou seja, a associação livre.
É a fantasia, cena imaginada, porém central para a constituição daquele sujeito,
que o abalaria, mais do que a situação vivida. Não importa, a rigor, se a fala do
analisando trata de uma recordação ou de uma fantasia: ela trata, tal é a aposta
do psicanalista, do que o marca e perturba, do que o atrai ou repulsa, do que o
põe em questão e faz sofrer. (RIVERA, 2008, p.17)
Rivera cita Lacan quando diz que o sujeito se estrutura em uma linha de ficção.
“Mas a fantasia não deixa de ser cena, e o sonho, um drama imagético cujo relato
verbal será sempre para Freud a via régia para o inconsciente” (RIVERA, 2008, p. 17).
Dizer que o filme imita o sonho não fornece ao cinema um modelo de construção
de imagens, mas coloca em foco a relação entre sujeito e imagem, seja no sonho, seja
no cinema (RIVERA, 2008). Sendo assim, o cinema pode ser um recurso para tornar
dito/visualizado aquilo que estava inconsciente, via arte coloca-se no mundo
pensamentos e afetos. De acordo com Bernadet (1996), une-se técnica com arte para
realizar o sonho de reproduzir a realidade. Não somente a reprodução da realidade,
mas da própria visão do homem no mundo. O autor coloca que a impressão de
realidade que o cinema provoca provavelmente foi a base do seu sucesso.
“O sonho põe em questão a posição do eu, assim como pode fazê-lo a imagem –
e, em particular, a imagem cinematográfica” (RIVERA, 2008, p. 23). Face a isto, podese
pensar que o cinema contribui com esta posição do eu, onde a fantasia será
transposta para a realidade cinematográfica, onde um desejo tenha representação. Um
lugar que seja possível uma reflexão sobre si mesmo, sobre o mundo.
Para Bernadet (1980), no momento que se assiste a um filme, o sujeito
transforma-o, interpreta-o de acordo com suas vivências, seus desejos, suas
inquietações.

25
Nos filmes existe algo que se refere aos conteúdos latentes, conteúdos
inconscientes do sujeito, e que de alguma forma tenta aparecer, é algo que o sujeito
mostra do inconsciente.
Há no corpo teórico freudiano uma teoria da arte que diz respeito à natureza do
objeto artístico como também ao modo de conceber o objeto por parte do
sujeito, tudo ancorado na idéia de que o artista tem a condição de manipular os
conteúdos de sua vida psíquica de forma diferente do sujeito comum ou do
afetado por alguma psicopatologia. (DROGUETT, 2004, p.104)
Ainda o mesmo autor define interpretar como atribuir sentido a algo, desvendar
os signos, implicando em representações, mesmo quando o signo representa a si
mesmo como signo, respeitando assim, sua inscrição simbólica.
Na concepção de Costa (1989, p.25), o cinema “tem a ver com o desejo, com o
imaginário e com o simbólico: insiste nos jogos de identificação e nos complexos
mecanismos que regulam o funcionamento de nossa psique, de nosso inconsciente”.
Sob o ponto de vista de Droguett (2004, p.110) o “registro imaginário relacionase
à condição de projeção imaginária do sujeito frente à imagem do semelhante”, aquilo
que o sujeito projeta frente ao outro. Ao registro do simbólico corresponde a linguagem,
tornando o ser humano um ser de linguagem.
São relativos ao mundo do simbólico: o sujeito, o desejo e o próprio
inconsciente. Mas, há algo que escapa e fura a ordem simbólica, algo cuja
característica é justamente a impossibilidade de ser simbolizado, de ser
significado pela linguagem. Trata-se daquilo frente ao qual nenhuma palavra
estanca. Por causa disso, para o sujeito é impossível representar a realidade.
Dessa forma, em toda simbolização subjaz um real que escapa. (DROGUETT,
2004, p.113)
A lógica da presença e ausência do objeto contribui com a simbolização e a
percepção da ausência do objeto é um indício desta simbolização feita pelo sujeito. “O
suporte dessa operação simbólica fica expulso da realidade e recebe o nome de real”,
que retorna nas formas mais repentinas e abruptas (DROGUETT, 2004, p.114). O real
é sempre vazio, e esta relação de presença-ausência do objeto imaginado é
característica da produção simbólica presente no cinema, onde o “imaginário é o
resultado de uma operação simbólica sobre o real” (DROGUETT, 2004, p.172). Nas
palavras de Stotz (2003), o real é indizível.

26
Lacan coloca que o registro do Real se exclui do Imaginário e do Simbólico, que
faltam palavras para definir o Real. “É o impossível de pensar” (RAPPAPORT, 1992, p.
94). Rappaport (1992) coloca que há autores que fazem uma distinção de um real
simbolizável e um real não simbolizável, que nunca é alcançado.
Para definir o Simbólico a autora cita Lacan, no seu Seminário I, que diz: “o
simbólico, eu lhes ensinei a identificá-lo com a linguagem” (p. 95). Para Lacan a ordem
simbólica está entrelaçada com a noção do Outro e com o inconsciente estruturado
como uma linguagem. Nesta ordem simbólica é que se torna possível nomear o Real
através do significante.
No registro do Imaginário, Rappaport (1992) diz que se trabalha a função das
imagens na subjetividade. Coloca que encontra neste registro: a imagem do
semelhante, como pequeno outro que entra sem mediações; o eu especularizado,
como imagem ideal; a imagem narcísica. O imaginário dá consistência à realidade.
Desses três registros - que são o Imaginário, o Simbólico e o Real - estabelecese
uma “articulação própria do significante, da materialidade da imagem, do sujeito do
significante e do objeto da pulsão escópica” (DROGUETT, 2004, p. 170). O autor
contempla Freud quando diz que a pulsão escópica é um princípio de natureza autoerótica
e que a fase preliminar da pulsão escópica, “na qual o prazer visual tem como
objeto o próprio corpo, pertence ao narcisismo e é uma formação narcísica” (p. 117).
O entrecruzamento do imaginário, do simbólico e do real, oferece uma via
inesgotável para o estudo do cinema. O critério para a esfera da significação é da
ordem do simbólico, ou seja, é num plano simbólico que existe a possibilidade de
encontrar significados para o que se quer investigar (DROGUETT, 2004).
Torna-se necessário explicitar aqui um conceito crucial da psicanálise, o conceito
da sublimação, para entender de forma mais clara a relação entre arte/cinema e
psicanálise. Não cabe neste trabalho aprofundar tais conceitos; seja sobre os registros
do Real, Imaginário e Simbólico, seja sobre sublimação; mas sim explicitá-los para
melhor compreensão.
Nasio chama a atenção que a sublimação é repetidamente “considerada pelos
psicanalistas como uma noção distanciada de sua prática clínica, mal articulada no seio

27
da teoria e conotada com um sentido demasiadamente geral, estético, moral ou
intelectual” (1997, p. 77).
Na compreensão de Zimerman (2001, p. 396) Freud utilizou o termo sublimação
para nomear “a atividade humana bem sucedida, principalmente no campo artístico, no
trabalho intelectual e de obtenção de reconhecimento público em geral”. O ser humano
retira a energia e capacidade criativa de trabalho da pulsão sexual e sublima.
Garcia-Roza (1995, p.132) lembra que Freud distingue com o nome de
sublimação “a modificação do alvo e da via do objeto na qual intervém nossa valoração
social”.
O termo sublimação é introduzido por Freud, e evoca o termo “sublime”,
especialmente “usado no domínio das belas-artes para designar uma produção que
sugira a grandeza, a elevação” (LAPLANCHE e PONTALIS, 2001, p.495).
Encontramos, da mesma forma, nas palavras de Droguett (2004, p. 97) que “a
sublimação é o procedimento no qual a libido foi desviada de seu objeto sexual para
uma atividade em favor da cultura”, neste caso, o cinema é uma forma sublime de
reconhecimento social.
É imperativo ressaltar que a sublimação é a única noção psicanalítica capaz de
elucidar que obras criadas pelo homem, especialmente as artísticas, afastadas de uma
referência à sexualidade, “sejam produzidas, ainda assim, graças a uma força sexual
nascida de uma fonte sexual” (NASIO, 1997, p. 78).
Garcia-Roza (1995, p.132) contempla Freud comentando sobre sublimação
como um “processo que diz respeito à libido de objeto e consiste em que a pulsão se
volta para outra meta, distante da satisfação sexual; o acento recai então no desvio em
relação ao sexual”. No entanto, faz-se necessário ressaltar que nem por isso a
sublimação deixa de ser uma forma de satisfação num modo não sexual. Assim, um
objeto sexual é trocado por outro, de forma mais acessível e mais valorizado pelo social
e o artista transfere seu interesse, e também sua libido, para a fantasia/arte, gerando
satisfação (GARCIA-ROZA, 1995).
De acordo com Laplanche e Pontalis, sublimação significa:
Processo postulado por Freud para explicar atividades humanas sem qualquer
relação aparente com a sexualidade, mas que encontrariam o seu elemento

28
propulsor na força da pulsão sexual. Freud descreveu como atividades de
sublimação principalmente a atividade artística e a investigação intelectual. Dizse
que a pulsão é sublimada na medida em que é derivada para um novo
objetivo não sexual e em que visa objetos socialmente valorizados.
(LAPLANCHE e PONTALIS, 2001, p.495)
Ainda de acordo com os autores acima citados, sublimação é a “capacidade de
trocar a meta sexual originária por outra meta, que já não é sexual, mas que
psiquicamente se aparenta com ela”, é um desvio em relação à natureza do objeto
pulsional (LAPLANCHE e PONTALIS, 2001, p.495). Nas palavras de Droguett (2004,
p.103) “a sublimação é atribuída à plasticidade da pulsão, que tem como objetivo
substituir a finalidade original da mesma, de natureza sexual”, desta forma pode ser
substituído por outro objeto, não sexual. Concernente a isto, a sublimação terá sucesso
se houver a “intervenção do eu narcísico, isto é, se obtiver sucesso em retirar a libido
do objeto sexual e fazê-la retornar sobre si mesmo”. Garcia-Roza afirma que este é o
primeiro momento do processo de sublimação. Já o segundo momento consiste em
direcionar essa libido para um objeto não sexual, o que comumente acontece “na
atividade artística onde, através da satisfação narcísica obtida pelo artista, há um
favorecimento da atividade criadora dando lugar a uma satisfação sublimada”
(GARCIA-ROZA, 1995, p.143). Ou seja, através da arte obtém-se satisfação, satisfação
essa sublimada, pois o objeto sexual foi substituído por outro não sexual, com valor
social significativo para o sujeito.
Para Nasio a sublimação significa “plasticidade, maleabilidade da força pulsional
(...) é, antes de mais nada, a passagem de uma satisfação a outra” (1997, p. 83). O
autor esclarece que além da sublimação ser um meio de transformar e elevar a energia
das forças sexuais, convertendo-as numa “força positiva e criadora”; também é uma
forma de temperar e abrandar a intensidade dessas forças (p. 78). Esclarece que Freud
a considerou “como um dos quatro modos de defesa empregados pelo eu contra os
excessos da pulsão”, chamados de destinos da pulsão (p. 81).
Droguett (2004, p. 103-104) comenta que “Freud atribui à pulsão um traço
arcaico, referido às primeiras exigências da civilização. É um imperativo para a entrada
do ser humano no campo da cultura”. A produção cultural, neste caso referindo-se ao
cinema, é, portanto, a conseqüência da capacidade de sublimação do sujeito.

29
Nas palavras de Kaufmann (1996, p. 500), é na arte que nos deparamos com um
estado elevado de sucesso, “já que o verdadeiro artista sabe dar uma forma tão
aceitável a essas mesmas fantasias a cuja força e excentricidade os neuróticos
sucumbem, e conferir a elas um valor tão universal”, podendo assim aliviar o peso das
fantasias dos demais homens. Na arte, as fantasias e desejos têm espaço para livre
manifestação e aceitação dos demais.
Kaufmann (1996) considera que na sublimação há uma dessexualização do
objeto. Zimerman (2001) também destaca esta dessexualização e cita que Freud
chegou a falar de um conceito paralelo ao de uma desagressivização.
“Menos o homem se torna agressivo em relação ao exterior”, escreve Freud,
“mais ele se torna severo, isto é, agressivo, em seu eu ideal.” Se a sublimação
supõe certa forma de intricação pulsional, ela aumenta o risco de uma
dissociação entre as forças eróticas que permanecem no isso e, por outro lado,
as exigências emanadas de outrem, que contribuem para formar o que Freud
chama de o “ideal do eu”. Quando os elementos eróticos não são fortes o
bastante para ligar e imobilizar as pulsões destrutivas, a agressividade
desligada do mundo externo retorna sobre o eu, o qual forma a partir de então o
mais ambivalente dos objetos de amor. (KAUFMANN, 1996, p. 499-500)
A sublimação caracteriza-se pela substituição de um objeto sexual por outro não
sexual, sendo que a condição para que o objeto funcione como substituto é sua
valorização social. Mas apenas isto não é suficiente. Todavia, faz-se necessário que o
objeto se ligue às elaborações imaginárias do sujeito. Uma satisfação negada pela
realidade pode ser trocada por outra, mas isto “não significa que toda a sublimação seja
possível”, pois ela está ligada ao indivíduo, e há nele limites à sublimação, justamente
por ser de natureza individual (GARCIA-ROZA, 1995, p.139).
Pode-se perguntar então: e como se dá a sublimação para aquele que não
produz a obra, mas apenas a aprecia?
Nasio (1997) explora isto quando escreve sobre como a especificidade das
produções artísticas elaboradas com a força sexual de uma pulsão sublimada habita na
sua condição de objetos imaginários.
(...) a obra de arte, protótipo da criação produzida por sublimação, não são
coisas materiais, mas antes formas e imagens novamente criadas, dotadas de
uma semelhança da imagem inconsciente de nosso corpo, ou mais exatamente,
de nosso eu inconsciente narcísico. Pois bem, essas obras imaginárias da

30
sublimação são capazes de produzir dois efeitos fundamentais no espectador:
deslumbram-no por seu fascínio e suscitam nele o mesmo estado de paixão e
de desejo em suspenso que levou o artista a gerar sua obra. (NASIO, 1997, p.
87)
O autor sustenta que uma imagem adaptada pelo eu origina no espectador um
“movimento pulsional semelhante para a sublimação, ou seja, para uma satisfação nãosexual,
global, próxima de um vazio infinito, de um gozo sem limites” (p. 87). O que foi
objetivado na obra de arte abre para o outro um “desejo de desejo, um desejo em
suspensão”, sem objeto denominado (NASIO, 1997, p. 87). Aquele que assiste ao filme
se depara com um desejo que não é seu, mas se apropria dele e o mantém em
suspensão. De alguma forma o ato de olhar, de contemplar, traz à tona desejos não
revelados. Como comenta Rivera e Safatle (2006, p. 95): “A obra seduz e se nega ao
‘dar-se a ver’. Junto ao oferecer-se à contemplação, revela o que não está lá... ou o
que, apresentando-se sem subterfúgios, desvia nosso olhar: porque é insuportável à
visão ou porque é ‘já visto’”. O “já visto” pode ser entendido como já desejado, como
algo que o filme desnudou e que foi sublimado pelo espectador. Insuportável à visão
num sentido que remete à lembrança encobridora, que significa, nas palavras de
Laplanche:
lembrança infantil que se caracteriza ao mesmo tempo pela sua especial nitidez
e pela aparente insignificância do seu conteúdo. (...) Como o sintoma, a
lembrança encobridora é uma formação de compromisso entre elementos
recalcados e a defesa. (2001, p. 264)
Pode-se pensar que a imagem revela o que deveria encobrir, ou então, deixa
entrever o traumático.
4 METODOLOGIA
Para alcançar os objetivos deste trabalho fez-se necessário a utilização de uma
metodologia para a obtenção dos dados e como conseqüência, a análise dos
resultados obtidos.

31
4.1 CLASSIFICAÇÃO
Este trabalho propõe um tipo de pesquisa exploratória, que se caracteriza por
“proporcionar maior familiaridade com o problema, com vistas a torná-lo mais explícito
ou a constituir hipóteses” (GIL, 2002, p. 41). Buscou-se proporcionar uma visão geral
sobre um determinado fenômeno, neste caso específico, a identificação em pesquisa
bibliográfica sobre os possíveis usos da linguagem do cinema como recurso
terapêutico.
O autor acima citado esclarece que este tipo de pesquisa é realizado quando o
tema escolhido é pouco explorado e se torna necessário “desenvolver, esclarecer e
modificar conceitos e idéias, tendo em vista, a formulação de problemas mais precisos
ou hipóteses pesquisáveis para estudos posteriores” (p. 43).
O delineamento deste trabalho consiste em uma pesquisa bibliográfica, que, por
sua vez, tem como finalidade, de acordo com Oliveira (1979), conhecer as mais
diversas formas existentes de contribuição científica que já se realizou sobre
determinado assunto ou fenômeno.
Este tipo de delineamento possui como vantagem para o pesquisador “a
cobertura de uma gama de fenômenos muito mais ampla do que aquela que poderia
pesquisar diretamente” (GIL, 1999, p. 65), colaborando com a atualização dos dados e
com questões que ainda não foram respondidas.
4.2 FONTES DE INFORMAÇÃO
Abrange bibliografia já tornada pública em relação ao tema de estudo - uso do
cinema como recurso terapêutico - desde publicações avulsas, boletins, jornais,
revistas, livros, pesquisas, monografias, teses, etc., até meios de comunicação

32
audiovisuais: filmes e televisão. Para Lakatos e Marconi (1991), o pesquisador entra em
contato direto com o que foi escrito, dito ou filmado sobre determinado assunto. Neste
trabalho, para encontrar as fontes, foi usada a base de dados biblioteca virtual de saúde
com endereço eletrônico: www.bvs-psi.org.br. As fontes utilizadas foram cinco artigos
disponibilizados na íntegra no formato on line. Encontrou-se material referente aos
objetivos deste trabalho, mas não estavam disponíveis na íntegra on line.
4.3 EQUIPAMENTOS E MATERIAIS
Os equipamentos básicos utilizados para realizar este tipo de pesquisa foram:
computador, acesso à internet, acesso às bibliotecas, papel, caneta “marca texto”,
impressora e materiais bibliográficos. Não houve necessidade de equipamento
especial.
4.4 PROCEDIMENTOS DE COLETA DE DADOS
A coleta de dados foi realizada a partir de pesquisa bibliográfica. Aconteceu em
três fases: identificação, localização e reunião dos materiais. Na base de dados
www.bvs-psi.org.br foi utilizado os seguintes descritores/palavras chave: cinema,
cinema recurso terapêutico, cinema terapia, imagens cinematográficas, uso do cinema,
uso do cinema recurso terapêutico, cinema psicanálise, cinema psicanálise arteterapia,
cinema psicologia, cinema saúde mental, cinema saúde, cinema educação, cinema
pedagogia.
Muitos artigos se repetiam, ou seja, com diferentes palavras chave encontraramse
os mesmos artigos. Em seguida foi feita uma leitura de todos os títulos e os que
poderiam ter conteúdo relevante para a pesquisa foram selecionados para leitura dos
resumos. Com a leitura dos resumos identificou-se a existência ou não de pontos

33
referentes aos objetivos deste trabalho. Selecionados os artigos relevantes, que
contemplam os objetivos específicos deste trabalho, foi realizada uma primeira leitura
do material. Em seguida houve uma segunda leitura, mais dirigida e com identificação
de pontos significativos. Ou seja, houve o levantamento dos fatos, a seleção do
material, a leitura para análise dos dados.
Para contribuir com a leitura e a análise dos dados, foram usados os protocolos
de registro, onde consta a referência da obra, categorias selecionadas, citações
importantes. As categorias foram identificadas a posteriori. São elas: uso do cinema,
mobilização de fenômenos psicológicos e resultado terapêutico. Dentro da categoria
uso do cinema há subcategorias, qua is sejam: cinema como mediador na produção da
fala de sujeitos psicóticos, proposição de escuta, proposição de experiências que
produzem efeitos discursivos em pacientes psicóticos, recurso para ensinoaprendizagem,
ilustração, simbolização, despertar conteúdos por associação. Na
categoria mobilização de fenômenos psicológicos encontraram-se as seguintes
subcategorias: mediador para constituição de laço com Outro; estímulos para os
processos de pensamentos, oferecendo fragmentos significativos para a discussão e a
resignificação das imagens do psicótico; enunciação de cenas ou de vivências;
construção de significantes, simbolização. As subcategorias encontradas na categoria
resultado terapêutico são: imagem mediadora para despertar algo do sujeito, alteridade/
constituição do sujeito.
4.5 PROCEDIMENTOS DE ANÁLISE DE DADOS
Foi feita uma análise de conteúdo do material pesquisado.
Conforme Minayo (1994) pode-se destacar duas funções quando se utiliza
análise de conteúdo: verificação de hipóteses e/ou questões, e a descoberta do que
está por trás dos conteúdos evidentes. Ou seja, através da análise de conteúdo
“podemos encontrar respostas para as questões formuladas e também podemos
confirmar ou não as afirmações estabelecidas antes do trabalho de investigação”

34
(MINAYO, 1994, p.74). A outra função considera o que está além do manifesto, do que
está sendo comunicado. As duas funções podem se complementar.
Na concepção de Minayo (1994), podem-se escolher vários tipos de unidades de
registro, ou protocolos de registro, para efetuar a análise do conteúdo de uma
mensagem. “Essas unidades se referem aos elementos obtidos através da
decomposição do conjunto da mensagem” (MINAYO, 1994, p. 75).
Após a escolha da unidade de registro, trabalham-se os conteúdos com a ajuda
de categorias. Segundo Minayo (1994), a análise de conteúdos pode compreender as
fases de pré-análise, exploração do material, tratamento dos resultados obtidos e
interpretação.
5 APRESENTAÇÃO E ANÁLISE DE DADOS
Encontrou-se um livro, uma tese de doutorado e um artigo que, pelo título e pelo
resumo, teriam dados relevantes para este trabalho, mas não estavam disponíveis na
íntegra no formato on line. Desta maneira, segue resumo deste material apenas para
registro de dados.
Foi descoberto referência de um livro de Rosália Duarte, de 2002, com o título
Cinema & Educação: refletindo sobre cinema e educação, mas não estava disponível
para análise. Encontrou-se resenha sobre o mesmo escrita por Viviane Klaus: ao invés
de seguir a tendência dominante de tratar o cinema como mais um recurso didático
para o ensino, Rosália parte do entendimento de que a educação e o cinema
configuram formas de socialização das pessoas e “instâncias culturais que produzem
saberes, identidades, visões de mundo, subjetividades” (p. 1). Adotando que muito do
entendimento sobre fatos da nossa cultura têm como referência significados que
surgem das relações estabelecidas tanto entre alunos e professores quanto entre
espectadores e filmes, Duarte (2002) aponta “o caráter extremamente educativo do
cinema” (p. 1).
Liliane Seide Froemming na sua tese de doutorado apresentada em 2002 à

35
Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) com o título de A montagem no
cinema e a associação-livre na psicanálise levanta considerações entre os dois
campos, o cinema e a associação-livre, fazendo um recorte onde a “escolha recai por
estabelecer uma associação entre os temas da associação-livre na psicanálise e a
montagem no cinema” (p. 1). Algumas conclusões marcam a possibilidade de ser
proveitoso o trabalho conjunto de cineastas e psicanalistas, sobretudo na “constituição
de um laboratório de estudos para construção de conhecimentos e desenvolvimento
das habilidades requeridas para a formação de profissionais das duas áreas” (p. 2).
Froemming (2002) cita que “muitas perspectivas para desdobramentos e continuidade
são indicadas”, propondo estabelecer uma linha de “pesquisa sistemática na interseção
dos campos do cinema e da psicanálise” (p. 2). Esta tese não está disponível on line.
Outro artigo, intitulado Quando as imagens dialogam, de Denise Costa Hausen,
de 2004, faz uma articulação entre os processos de formação de imagens no psiquismo
humano e no cinema. Partindo da pulsão, “energia primordial construtiva do aparelho
psíquico, os conceitos de representante de pulsão, pulsão escopofílica e recalcamento
são abordados a partir da teoria freudiana” (p. 1). Não estava disponibilizado on line.
Analisou-se cinco artigos que continham material referente aos objetivos deste
trabalho. Segue a referência destes artigos, qual a fonte de disponibilização on line e
seus respectivos resumos.
Quadro 1: Referências dos artigos utilizados
Fonte Referência Resumo Escrito pelo(s) Autor(es) do Artigo.
Scielo NEVES, Elsa Santos. Tudo Que Você
Gostaria de Saber Sobre Lacan e Ousou
Perguntar a Slavoj Žižek: Psicanálise e
Cinema. Estud. psicanal., set. 2005, no.28,
p.27-39.
Scielo
RIVERA, Tânia. Cinema e pulsão: sobre
"Irreversível", o trauma e a imagem.
O grande interesse da psicanálise pelos filmes
que desenham uma realidade subjetiva pode,
efetivamente, colocar em perspectiva os conceitos
psicanalíticos. Não se trata, porém, de uma
interpretação dos filmes pela psicanálise. Pelo
contrário, trata-se de, mediante uma análise
formal da linguagem cinematográfica, esclarecer
certos conceitos freudianos e lacanianos através
dos filmes, utilizados como ilustração. Tendo
como norte a proposta de Slavoj Žižek, este artigo
busca evidenciar os procedimentos do cinema e
como aí aparecem os conceitos lacanianos de
Grande Outro, objeto a, sujeito barrado e fantasia.
Partindo de um diálogo entre psicanálise e
cinema, buscamos refletir sobre o estatuto da

36
Scielo
Scielo
Pepsic
Rev. Dep. Psicol.,UFF [online]. 2006,
vol.18, n.1, pp. 71-76.
FISCHER, Rosa Maria Bueno. Mídia,
máquinas de imagens e práticas
pedagógicas. Rev. Bras. Educ. [online].
2007, vol.12, n.35, pp. 290-299. ISSN
1413-2478.
TAPAJOS, Ricardo. A comunicação de
notícias ruins e a pragmática da
comunicação humana: o uso do cinema
em atividades de ensino/aprendizagem
na educação médica. Interface (Botucatu)
[online]. 2007, vol.11, n.21, pp. 165-172.
RAINONE, Francilene e FROEMMING,
Liliane Seide. As potencialidades das
imagens cinematográficas para o
campo da atenção em saúde mental.
imagem na contemporaneidade. Para além de
uma configuração imaginária apaziguadora, é
indicada a potencialidade traumática da imagem,
por meio da concepção freudiana da lembrança
encobridora. Tal dimensão traumática é explorada
na análise do filme Irreversível, produção francesa
de 2002. A violência não é, nessa obra, apenas
mostrada em imagens, mas é posta em cena
"entre" as imagens. Em seu agenciamento pulsa
uma ameaçadora possibilidade de que aquilo de
que se trata na imagem, e que diz respeito à
ligação entre sexo e violência não possa ser
contado, mas apenas repetido.
Neste trabalho, discuto, as relações entre mídia e
trabalho pedagógico escolar, tratando de modos
de existência contemporâneos em que práticas
cotidianas se transformam, particularmente no que
se refere às nossas experiências com os saberes,
às formas de inscrever-nos no social, de escrever,
de falar, de pensar o mundo e a nós mesmos. Tais
práticas dizem respeito, basicamente, ao
encantamento com as "novas tecnologias", ao
excesso e acúmulo de informações, a uma cultura
da imagem, à velocidade das comunicações, a
novas percepções de tempo, memória e história, à
miscigenação de linguagens nas diferentes
máquinas de produção de imagens, entre outras.
Trato de contribuições da filosofia de Bergson,
Foucault e Badiou, pertinentes aos estudos sobre
imagens audiovisuais, articulando-as a trabalhos
sobre cinema, vídeo e televisão, como os de
Dubois e Silverstone, a fim de mostrar a
relevância de trazer os materiais midiáticos para o
debate no interior das práticas pedagógicas
contemporâneas.
Atividades de ensino-aprendizagem no campo da
Competência Comunicacional (tais como aquelas
que dizem respeito à comunicação de notícias
ruins para pacientes) podem usar as Artes
Cinemáticas e ser informadas por um corpo de
princípios teóricos derivados da Teoria
Comunicacional (que estuda a comunicação
humana nos seus aspectos sintáticos, semânticos
e pragmáticos). Tópicos na sintática da
comunicação de notícias ruins incluem o uso de
eufemismos médicos e linguagens não-verbais. A
semântica das notícias ruins foca naquilo que está
sendo comunicado, e não em como está sendo
comunicado. Aspectos pragmáticos são discutidos
aqui com mais detalhes e envolvem a
desqualificação e os discursos médicos
desqualificadores.
O texto busca discutir as relações entre as
imagens do cinema e as imagens da psicose,
mediante conceitos teóricos da psicanálise e da
saúde mental. Partindo de uma questão central –

37
Lat. AM. J. fundam. Psychopathol. On line,
maio 2008, vol. 5, no. 1, p. 69-83.
Fonte: Autora.
as imagens do cinema podem ser propositivas
para uma construção narrativa na psicose? –, o
objetivo geral deste ensaio é analisar, com base
em uma prática que utiliza as imagens
cinematográficas como mediadora na produção da
fala de sujeitos psicóticos, as relações entre
imagem e identificações imaginárias. Propomos
investigar a possibilidade de – pelas imagens da
tela e do que é produzido a partir delas enquanto
discursividade – um reordenamento e a inscrição
da pulsão no registro da simbolização.

38
Como citado anteriormente, analisando estes artigos encontrou-se três categorias distintas: uso do cinema,
mobilização de fenômenos psicológicos e resultado terapêutico. Segue abaixo a tabela de registro com a
categorização e seus respectivos comentários.
Quadro 2: Categoria uso do cinema
Autores
Subcategorias Rainone & Froemming Tapajós Rivera Fischer Neves
Cinema como
mediador na
produção da fala
de sujeitos
psicóticos
“Nossa proposta aos participantes
do Cinema em Debate é de que,
após a exibição do filme, eles
escolham cenas que lhes tenham
chamado atenção ou alguma coisa
que as imagens da tela lhes tenha
feito pensar ou sentir. Isto porque
acreditamos que o cinema carrega
em si uma possibilidade de
movimento, operando com outro
tipo de distância entre o olhar e a
realidade e fazendo de cada
imagem uma seqüência a ser
explorada, na busca de algo que
não está lá. Ir ao cinema é uma
experiência que apela fortemente
para o corpo e o mantém imóvel,
enquanto coloca o sujeito em um
movimento pulsional intenso.” (p.
6).
“Partindo de uma questão central –
as imagens do cinema podem ser
propositivas para uma construção
narrativa na psicose? –, o objetivo
geral deste ensaio é analisar, com
base em uma prática que utiliza as
imagens cinematográficas como

39
Proposição de
escuta
Proposição de
experiências que
produzem efeitos
discursivos em
pacientes
psicóticos
Recurso para
ensinoaprendizagem
mediadora na produção da fala de
sujeitos psicóticos, as relações
entre imagem e identificações
imaginárias.” (p. 1)
“Com as atividades desenvolvidas
no Cinema em Debate, pretendese
oferecer as imagens
cinematográficas
como
propositivas no trabalho de escuta
com a psicose. Como bem situa
Becker (2006), trata-se de
"oferecer, através da escuta, o
terceiro tempo de um olhar que
não sabe e não quer tudo
conhecer, mas que pode, sim,
reconhecer que há algo de invisível
no sujeito" (p. 140). Este olhar do
outro é constituinte e, portanto,
opera como uma marca,
configurando um lugar.” (p. 7)
“A intenção deste texto é tecer
algumas reflexões sobre como as
imagens cinematográficas, numa
atividade específica como o
Cinema em Debate na saúde
mental, seriam uma forma para a
proposição de experiências que
produzem efeitos discursivos em
pacientes psicóticos e em seus
laços com o social.” (p. 4)
Instrumentar
alunos de
medicina para
estabelecer
comunicações
eficientes.
(contexto)
“Ou seja, estudar as
imagens, os processos de
produção de materiais
audiovisuais, as diferentes
formas de recepção e uso
das informações, narrativas
e interpelações de
programas de televisão,
filmes, vídeos, jogos
eletrônicos, corresponderia,

ao meu ver, a práticas
eminentemente
pedagógicas
e
indispensáveis ao professor
que atua nestes tempos.” (p.
7).
Ilustração “Antes, a vontade de
esclarecer certos
conceitos lacanianos
pelos filmes,
utilizados como
ilustração.” (p.5).
Simbolização “Isso porque há todo um
trabalho de simbolização,
no lugar daquele que
imagina, planeja, produz e
veicula filmes, novelas,
telejornais, vídeos, assim
como há um trabalho
permanente
de
simbolização, no lugar
daquele que se apropria do
que vê e ouve a partir das
diferentes mídias.” (p. 7)
Despertar
conteúdos por
“A imagem está
de saída ligada
associação
ao significante,
como
notávamos
com a
lembrança
encobridora. A
psicanálise
refaz
repetidamente
essa
produzindo
novas
ligação,
associações
para uma
40

41
Fonte: Autora.
imagem e,
logo, mais
imagens para
novas
associações.
(p. 3)

42
Para responder ao primeiro objetivo específico de identificar os possíveis usos
do cinema a partir de pesquisa em fontes bibliográficas, encontrou-se nos artigos
pesquisados a categoria uso do cinema, com as seguintes subcategorias: cinema
como mediador na produção da fala de sujeitos psicóticos, proposição de escuta,
proposição de experiências que produzem efeitos discursivos em pacientes
psicóticos, recurso para ensino-aprendizagem, ilustração, simbolização,
despertar conteúdos por associação. Com exceção da subcategoria recurso para
ensino aprendizagem, que aparece em dois artigos, as demais subcategorias surgem
com uma freqüência para cada artigo.
Refletindo acerca da subcategoria cinema como mediador na produção da
fala de sujeitos, citamos novamente Droguett (2004), para facilitar uma articulação
desta com o referencial teórico deste trabalho. O autor fala que a realidade que o
cinema apresenta tem a função de um semblante que expõe as relações sociais e que
a psicanálise pode adotar a função de intérprete deste semblante. Pode fazer emergir o
que está oculto. A psicanálise vai se utilizar da associação livre, pela fala do sujeito as
imagens do analisando serão interpretadas. Neste ponto é que os conteúdos
despertados por associação terão significados para o sujeito, quando aparecer no
discurso.
O autor acima citado também afirma que o cinema é uma linguagem que todos
podem compreender, uma forma de expressão universal. Sendo assim, independe de
quem é que escuta/assiste, seja um sujeito psicótico ou neurótico. Como recurso para
ensino-aprendizagem também se faz valer através desta expressão universal, tanto
para o professor como para o aluno. Pode ser entendido como forma de expressão,
onde trocas sociais acontecem numa sala de aula ou numa sala de cinema.
A subcategoria proposição de escuta pode ser relacionada como uma forma de
instigar a autopercepção e a percepção do outro. Valladares (2004) explica que a
arteterapia trabalha o reconhecimento do ser em si mesmo, o que pode ser visto na
citação de Rainone e Froemming (2008, p. 7) "oferecer, através da escuta, o terceiro
tempo de um olhar que não sabe e não quer tudo conhecer, mas que pode, sim,
reconhecer que há algo de invisível no sujeito". Por isso é tão importante ter um
momento de escuta. No artigo analisado dos autores acima citados, em que relatam o

43
fato de um dos usuários do CAPS, que após uma cena do filme “Simão, o fantasma
trapalhão” colocou que achou importante ver que nem liberdade para se cometer
suicídio havia no filme, algo que para ele surgiu como possibilidade. Falando sobre isso
- com a associação livre - o usuário permitiu uma (re)significação da sua própria história
de vida, se colocou no lugar do outro (personagem do filme) para falar de algo seu.
Este usuário conseguiu reconhecer a si mesmo e se diferenciar do outro com o auxílio
de um terceiro, neste caso, o filme.
Mesmo sendo uma linguagem universal, o cinema desperta significados únicos
para cada um, como afirma Valladares (2004) quando diz que cada imagem possui um
significado ímpar para cada indivíduo. Relaciona-se a subcategoria proposição de
experiências que produzem efeitos discursivos em pacientes psicóticos com o
que Nise da Silveira (2001) comenta sobre a expressão singular de cada sujeito acerca
das suas experiências. A imagem que o sujeito evoca terá um sentido único para ele,
diferente para outro, pois se apresenta como imagem interna, própria do sujeito, da sua
vivência pessoal.
Este repertório pessoal, com conteúdos conscientes e inconscientes, também
pode ser relacionado com a subcategoria despertar conteúdos por associação, onde
cada imagem de um filme terá significados singulares para cada pessoa. Com a
associação livre estes significados serão reconhecidos pelo sujeito, podendo levar a
(re)significações. Rivera (2006), no seu artigo aqui analisado, cita que:
talvez essa seja uma característica da imagem na contemporaneidade:
apresentar-se como uma representação que não basta em si mesma, não se
esgota como reflexo da realidade, mas põe esta em questão e convida a uma
procura por meio da imagem. Uma busca capaz de levar o sujeito a se
(re)posicionar ante a imagem, incitando a (re)montagens pulsionais. (p. 2)
A imagem, apresentada como representação do conteúdo que está inconsciente
pode ser despertada pela associação, levando o sujeito a (re)posicionamentos frente a
esta imagem, frente ao mundo.
Para falar sobre simbolização recorre-se à Philippini (2007), que explicita que a
produção simbólica agrega significado para o conteúdo inconsciente do sujeito e que
este significado pode ser expresso por meio da arte, neste caso específico, pelo
cinema. O simbólico corresponde à linguagem. Droguett (2004) explica que é com o

44
simbólico que se encontra significados para o que se busca. Em relação ao artigo
analisado, Fischer (2007) coloca que esta simbolização é realizada pelo diretor do filme
(aquele que é criador da obra) ou pelo expectador (aquele que se apropria da obra).
A subcategoria ilustração pode ser concebida como uma forma de discorrer
sobre uma teoria. No artigo pesquisado foram os conceitos Lacanianos de grande
Outro, objeto a, sujeito barrado e fantasia. Há uma articulação teórica entre a
abordagem e o filme.
Encontrou-se artigos que utilizavam filmes para discorrer sobre determinado
olhar teórico ou sobre um conceito específico de uma teoria, mas como não continham
elementos relevantes para esta pesquisa, não foram analisados. Tais artigos limitavamse
a análise de um conceito específico, como por exemplo, sobre produção da
subjetividade, e o cinema/filme era apenas citado como ilustração daquele conceito.
Assim sendo, os artigos que não contemplaram o objetivo geral deste trabalho não
foram analisados.
Dentre as possibilidades de uso do cinema encontram-se: o cinema como
ilustração, como mediador da fala do sujeito, como proposição de escuta e de
experiências do sujeito, como recurso de ensino-aprendizagem, como forma de
simbolização. Isto se deve principalmente pelo entendimento que se tem pelo cinema,
enquanto uma linguagem estética, um meio de comunicar pensamentos, veicular idéias
e exprimir sentimentos.
A seguir apresenta-se os dados referentes à categoria mobilização de
fenômenos psicológicos.

45
Quadro 3: Categoria mobilização de fenômenos psicológicos.
Autor Autor Autor
Subcategoria Rainone & Froemming Rivera Fischer
Mediador para
constituição de laço
com Outro
Estímulos para os
processos de
pensamentos,
oferecendo
fragmentos
significativos para a
discussão e a
resignificação das
imagens do psicótico
“As imagens das cenas vistas nos
filmes fazem emergir discursos que
levam para fora do cinema e
possibilitam um lugar potencializador
da criação de elementos que possam
servir de mediadores para a
constituição de um laço ao Outro
minimamente consistente.” (p. 5)
“Nossa proposta de trabalhar no
Cinema em Debate com imagens
cinematográficas funda-se na idéia de
as mesmas constituírem estímulos
para os processos de pensamento,
oferecendo fragmentos significativos
para a discussão e a resignificação
das imagens do psicótico, e, ainda,
um dos principais efeitos produzidos
por estas imagens na narrativa de
sujeitos psicóticos é a possibilidade de
que os mesmos se desloquem do
lugar de isolamento e ocupem mais do
que simplesmente seu lugar na
poltrona do cinema, mas a posição do
eu, de sujeito.” (p. 5)
“O espectador não é um elemento
passivo, totalmente iludido. É alguém
que usa suas faculdades mentais para
participar ativamente, preenchendo as
lacunas das imagens com seus
investimentos intelectuais, e entre os
efeitos decorrentes de suas operações
mentais está a transformação de seu
“Talvez essa seja uma característica da
imagem na contemporaneidade:
apresentar-se como uma representação
que não basta em si mesma, não se
esgota como reflexo da realidade, mas
põe esta em questão e convida a uma
procura por meio da imagem. Uma
busca capaz de levar o sujeito a se
(re)posicionar ante a imagem, incitando
a (re)montagens pulsionais.” (p. 2)
Contexto: despertar associações,
lembrança encobridora.

46
Enunciação de cenas
ou de vivências
Construção de
significantes
pensamento.” (p. 5).
“A intenção deste texto é tecer
algumas reflexões sobre como as
imagens cinematográficas, numa
atividade específica como o Cinema
em Debate na saúde mental, seriam
uma forma para a proposição de
experiências que produzem efeitos
discursivos em pacientes psicóticos e
em seus laços com o social.” (p.4)
“Ou ainda, criar espaço para que,
através da fruição de um filme, as
imagens da tela contribuam na
enunciação de cenas ou de vivências
de cada um dos participantes,
possibilitando-lhes falar de si, mediante
os recortes operados pela projeção
cinematográfica.” (p. 6)
“É neste sentido que pensamos o
quanto a plurissemia das imagens
pode construir uma abertura, uma
possibilidade para as imagens
desagradáveis, duras, quase
alucinadas de cada sujeito psicótico, de
modo a operar, em sua rede de
sustentação subjetiva, a construção de
uma polissemia dos significantes.” (p.
8)
Simbolização “Ou seja, estudar as imagens, os
processos de produção de materiais
audiovisuais, as diferentes formas
de recepção e uso das informações,
narrativas e interpelações de
programas de televisão, filmes,
vídeos, jogos eletrônicos,
corresponderia, ao meu ver, a
práticas
eminentemente
pedagógicas e indispensáveis ao
professor que atua nestes tempos.

47
Fonte: Autora.
Isso porque há todo um trabalho de
simbolização, no lugar daquele que
imagina, planeja, produz e veicula
filmes, novelas, telejornais, vídeos,
assim como há um trabalho
permanente de simbolização, no
lugar daquele que se apropria do
que vê e ouve a partir das diferentes
mídias.” (p. 7)

48
Para responder ao segundo objetivo: investigar qual destes possíveis usos do
cinema mobilizam fenômenos psicológicos no sujeito, encontrou-se nos artigos
pesquisados a categoria mobilização de fenômenos psicológicos, com as seguintes
subcategorias: mediador para constituição de laço com Outro; estímulos para os
processos de pensamentos, oferecendo fragmentos significativos para a
discussão e a resignificação das imagens do psicótico; enunciação de cenas ou
de vivências; construção de significantes, simbolização.
Dos cinco artigos pesquisados, apenas em três encontrou-se menção à
mobilização de fenômenos psicológicos. Neves (2005) usou, no seu artigo, o cinema
como ilustração para discorrer sobre alguns conceitos de Lacan, não se encontrando
citações que deixassem claro mobilização de fenômenos psicológicos, apenas
exemplificações dos conceitos. Tapajós (2007) usa o cinema como recurso para
ensino-aprendizagem, explanando sobre como os alunos de medicina podem usar de
comunicação eficiente na transmissão de notícias ruins. Também não fica explícito no
texto como ocorre mobilização de fenômenos psicológicos, somente utiliza o filme para
exemplificar as formas de comunicação.
O cinema como mediador para constituição de laço com Outro funciona, com
base no artigo pesquisado, quando contribui para que o sujeito construa um laço social,
um laço com o outro. Rainone e Froemming (2008) colocam que os usuários do CAPS,
quando se deslocam para uma sala de cinema, estão de alguma forma construindo
outros laços, que não são os já constituídos. Também citam que as imagens vistas no
cinema fazem surgir discursos que servem como uma forma de laço com o Outro.
Tavares (2004, in VALLADARES, 2004) coloca esta questão, mas em relação à posição
que os profissionais de saúde mental precisam ter, criando possibilidades para o sujeito
realizar trocas sociais. Face a isto, vincula-se o cinema como uma forma de arteterapia,
onde práticas terapêuticas apresentam valores sociais e formas de produção e inserção
do sujeito na sociedade, rompendo o isolamento que muitos sofrem.
Na subcategoria estímulos para os processos de pensamentos, oferecendo
fragmentos significativos para a discussão e a resignificação das imagens do
psicótico evocam imagens que auxiliam o sujeito no seu posicionamento, ocupando a
posição do eu, se implicando numa outra resignificação. Valladares (2004) comenta

49
que com a arteterapia o sujeito entra em contato com sua realidade, se percebendo e
percebendo o outro. Assim, ele se reconhece e se diferencia do outro. Ocorre uma
estimulação da autopercepção e da percepção do outro, e o cinema pode auxiliar no
reconhecimento do ser em si mesmo, onde as imagens servem como estímulos para os
processos de pensamentos. Isto também ocorre com a enunciação de cenas ou de
vivências pela exibição de um filme, onde é dada ao sujeito a possibilidade de falar de
si, de suas experiências. Nise da Silveira (1992) considera que a imagem não é uma
cópia da realidade, que pode ser o imaginário que se manifesta, a imagem interna do
sujeito, a expressão das vivências conscientes e inconscientes do sujeito. No artigo de
Rainone e Froemming (2008) isto se explicita quando é oferecido espaço para a fala do
sujeito psicótico, relacionando com o que cada imagem evoca singularmente.
Enquanto na construção de significantes se abre a possibilidade de lidar com
situações desagradáveis e traumáticas. Esta construção pode acontecer quando, no
momento que se assiste a um filme, aquele que assiste o transforma, construindo
significantes de acordo com suas experiências, de acordo com suas inquietações, como
cita Bernadet (1996).
Para Neves (2005), o cinema e os materiais audiovisuais retratam um trabalho
de simbolização por parte do criador, mas que também simboliza aquele que se
apropria destes instrumentos. A partir das próprias vivências o sujeito simboliza, usa a
linguagem. Nasio (1997) salienta que na ordem simbólica é que se torna possível
nomear o Real através do significante. Articulando esta simbolização do cinema por
parte do criador com o conceito da sublimação, o filme é uma forma de sublimação,
enquanto atividade artística. Quando se substitui um objeto sexual por outro não sexual
que possui um valor social, obtém-se satisfação, satisfação sublimada. Isto não
significa que todo filme seja uma sublimação possível, pois há limites à sublimação,
conforme escreve Garcia-Roza (1995), pois a sublimação está ligada ao sujeito, precisa
estar ligada às elaborações imaginárias do sujeito.
Percebe-se, dentre os cinco artigos analisados, que apenas três apresentaram
mobilização de fenômenos psicológicos para os possíveis usos do cinema como
recurso terapêutico. Os artigos limitam-se a apresentar subcategorias relacionadas a
mobilização de fenômenos psicológicos, quais sejam: a mediação para constituição de

50
laço com Outro; estímulos para os processos de pensamentos, oferecendo fragmentos
significativos para a discussão e a resignificação das imagens do psicótico; enunciação
de cenas ou de vivências; construção de significantes e a simbolização.
Uma hipótese que pode ser levantada é que a dificuldade em encontrar artigos
que explanam sobre o uso do cinema como recurso terapêutico se deve a sua não
utilização ou então a não publicação desta prática, o que prejudica uma investigação
relacionada a mobilização dos fenômenos psicológicos.
A seguir apresenta-se dados referentes à categoria resultado terapêutico.

51
Quadro 4: Categoria resultado terapêutico.
Subcategoria
Imagem mediadora para
despertar conteúdos do
sujeito
Autores
Rainone & Froemming
“Resta claro, portanto, que não se trata de pensar a atividade enquanto terapêutica ou não, mas, como
assinala Trevisan (2006), enquanto uma aposta de que esta colocação em ato da relação ao outro, através
da mediação da imagem (o cinema propriamente dito) e da voz (com o microfone), permite que algo do
sujeito desperte.” (p. 10)
Alteridade/ constituição
do sujeito
“No trabalho com a atividade do Cinema em Debate, ao fazer circular a palavra no final do filme, ocorre
também o contato com o outro, essencial para o exercício da alteridade, pois propicia ao sujeito a
possibilidade tanto de encontrar o outro, quanto de se reconhecer. Observamos que no diálogo, no debate,
podemos perceber coisas próprias e coisas pertencentes ao outro, seja pela semelhança ou pela diferença
daquilo que se experimenta. Afinal, cada sujeito tem seu próprio acervo de imagens psíquicas, sendo
através deste que nos constituímos como sujeitos.” (p. 7)
Fonte: Autora.

52
Para responder ao terceiro objetivo: verificar, dentre aqueles que mobilizam
fenômenos psicológicos, quais possuem resultado terapêutico; encontrou-se nos artigos
pesquisados a categoria resultado terapêutico. Como subcategorias a imagem
mediadora para despertar conteúdos do sujeito e alteridade/constituição do
sujeito.
Dos cinco artigos iniciais analisados, apenas um apresentou resultados
terapêuticos. Ainda assim, no texto é colocado que não se pode afirmar que a atividade
desenvolvida com cinema é terapêutica ou não, pois este não é o foco do trabalho que
foi realizado e explicitado no artigo.
O cinema revela algo que se refere aos conteúdos latentes, inconscientes do
sujeito, que quer vir à tona. A imagem mediadora para despertar conteúdos do
sujeito remete a isto, ao despertar de algo, geralmente inconsciente, do sujeito. Betton
(1987) se refere ao cinema como um meio de comunicar pensamentos e exprimir
sentimentos, contribuindo para um aprendizado sobre o próprio sujeito e sua relação
com a imagem e com o mundo. Pode ser uma lembrança encobridora, ou então
emoções afloradas por uma pulsão sublimada.
Enquanto que alteridade/constituição do sujeito trabalha o reconhecimento de
si, a diferença com o outro e com o mundo. Com a arteterapia isto se torna viável, pois
como cita Valladares (2004), a arteterapia trabalha com a singularidade de cada pessoa
na construção da obra. No discurso do sujeito isto também pode ser notado, este
exercício de alteridade. É importante abordar o conceito de alteridade para um melhor
esclarecimento acerca desta relação com a constituição do sujeito. A este propósito
Jodelet esclarece que:
(...) a alteridade é o produto de um duplo processo de construção e de exclusão
social; sua abordagem deve compreender, de maneira conjunta, os níveis
interpessoal e intergrupal, dado que a passagem do próximo ao alter supõe o
social, através da pertença a um grupo que sustenta os processos simbólicos e
materiais de produção da alteridade. (1998, in ARRUDA, 1998, p. 60)
Os processos simbólicos e práticos são levados em conta para o estudo sobre a
alteridade, sobre a elaboração da diferença e sua relação social, onde ocorre uma
construção e uma exclusão social. O outro-semelhante é mediador da identidade, da
representação, dando sentido ao sujeito. O indivíduo remete ao outro-semelhante, que

53
lhe é exterior, uma parte do que habita nele próprio, atribuindo ao outro algo que dê
sentido para si mesmo (JODELET, 1998, in ARRUDA, 1998). Reconhecendo o outro
como algo externo, com sua própria individualidade, e não como um objeto. Este
exercício de alteridade contribui para a constituição do sujeito, enquanto diferente do
outro.
Percebe-se pelos resultados encontrados que apenas um artigo aponta para o
uso do cinema como recurso terapêutico. Contudo, deixa claro que o objetivo do
trabalho realizado no CAPS Cais Mental Centro, em Porto Alegre, citado no artigo, não
é de pensar a atividade do Cinema em Debate como terapêutica, mas “aposta de que
esta colocação em ato da relação ao outro, através da mediação da imagem (...)
permite que algo do sujeito desperte” (p. 10).
As hipóteses que se levantam são de pouco se utiliza do cinema como recurso
terapêutico, ou as experiências desenvolvidas não vem sendo publicadas.

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6 CONSIDERAÇÕES FINAIS
A partir do movimento da Reforma Psiquiátrica observa-se um novo paradigma
de assistência e de atenção à saúde mental, baseado: na desinstitucionalização
psiquiátrica, nas ações e intervenções interdisciplinares, na relativização do binômio
saúde/doença, na preponderância da dimensão da subjetividade e nos elementos
socioculturais do indivíduo.
Neste contexto, a arte passa a ser utilizada como recurso terapêutico, pois,
enquanto experiência estética se abre a possibilidade de um caminho de resgate da
cidadania. Proporciona assim, uma relação mais próxima com as realidades sociais e
culturais que contemplem espaços de promoção da vida, no caminho de uma
reconstrução daquilo que compreendemos por saúde. Entende-se arteterapia como
uma modalidade terapêutica e expressiva que trabalha com a produção de imagens; o
processo criativo da arte; a relação da pessoa com a obra, já que cada imagem tem um
significado singular e específico para cada pessoa (VALLADARES, 2004). Trata o
sujeito em sua existência, facilitando novas relações com o outro, com o mundo e com
si mesmo.
Refletindo sobre isto, a arte cinematográfica pode contribuir para um
aprendizado sobre o sujeito e sua relação com a imagem, e toda significação que lhe é
dada. Rivera (2008) cita que o cinema proporciona a reflexão sobre si mesmo, sobre a
imagem, sobre o sujeito, sobre a vida. Desta forma, assistir um filme pode ser um
exercício de interpretação, de inquietação, de transformação do sujeito. Nesta ótica,
Droguett (2004) afirma que filmes são signos a serem decifrados, revelando
características das relações, mesmo quando esta não é a intenção. Concernente a isto,
a psicanálise vem em auxílio como intérprete da cultura, possibilitando fazer emergir
conteúdos com significados submersos. Com base nisto, o cinema pode ser uma forma
de tornar dito/visualizado o que está inconsciente.
É valido ressaltar que as relações entre o imaginário, o simbólico e o real
oferecem uma fonte abundante para o estudo do cinema. No plano simbólico há a
possibilidade de encontrar significados para o que se quer investigar, uma vez que

55
quem assiste ao filme se depara com um desejo que não é seu, é do outro, mas se
apropria dele e o mantém em suspensão. De alguma forma o ato de olhar, de
contemplar, traz à tona desejos não revelados, conteúdos inconscientes. No cinema as
fantasias e os desejos têm espaço para manifestação, de uma maneira tal que é aceito
pela sociedade. O cinema seduz, revela o que não está lá, ou deixa entrever.
A análise da relação entre cinema e psicanálise traz a necessidade de
apresentar o conceito da sublimação, que para Droguett (2004, p. 97), é “o
procedimento no qual a libido foi desviada de seu objeto sexual para uma atividade em
favor da cultura”, sendo assim, o cinema é uma forma sublime de reconhecimento
social. Além do reconhecimento social, o sujeito pode descobrir, quando assiste a um
filme, uma realidade (irreal ou não) que aponta para a visão de mundo do sujeito.
Em relação a tais aspectos, o objetivo deste trabalho foi de identificar as
possibilidades de utilização da linguagem do cinema como recurso terapêutico numa
pesquisa bibliográfica. Para tanto, especificou-se os seguintes objetivos específicos: a
identificação dos possíveis usos do cinema a partir de pesquisa em fontes
bibliográficas; a investigação de qual destes possíveis usos do cinema mobilizam
fenômenos psicológicos no sujeito; e a verificação, dentre aqueles que mobilizam
fenômenos psicológicos, de quais possuem resultado terapêutico.
Das fontes bibliográficas pesquisadas, percebeu-se nos artigos que dentre as
possibilidades de uso do cinema estão: o cinema como ilustração; como mediador da
fala do sujeito; como proposição de escuta e de experiências do sujeito; como recurso
de ensino-aprendizagem, como forma de simbolização. Isto devido à compreensão
acerca do cinema, enquanto uma linguagem estética, um meio de comunicar
pensamentos, veicular idéias e exprimir sentimentos.
Percebe-se, dentre os cinco artigos analisados, que apenas três apresentaram
menção à mobilização de fenômenos psicológicos para os possíveis usos do cinema
como recurso terapêutico. Os artigos limitam-se a apresentar subcategorias
relacionadas à mobilização de fenômenos psicológicos, quais sejam: a mediação para
constituição de laço com Outro; estímulos para os processos de pensamentos,
oferecendo fragmentos significativos para a discussão e a resignificação das imagens
do psicótico; enunciação de cenas ou de vivências; construção de significantes e a

56
simbolização.
Apenas um artigo aponta para o uso do cinema como recurso terapêutico, mas
deixa claro que o objetivo da atividade descrita no artigo não é terapêutica, mas a
utilização do cinema como mediador para despertar conteúdos do sujeito.
As hipóteses que se levantam são de que pouco se utiliza do cinema como
recurso terapêutico ou as experiências desenvolvidas não vem sendo publicadas. Isto
pode ter prejudicado a investigação relacionada à mobilização dos fenômenos
psicológicos. Sugere-se uma investigação mais aprofundada ou então uma reflexão
sobre a metodologia escolhida. Uma pesquisa empírica, com o uso de entrevistas ou
questionários para um público que trabalha com saúde mental, ou que usa estes
serviços, ou apenas espectadores poderá aprofundar melhor o objetivo deste trabalho.
Observa-se que a relevância científica deste trabalho se justifica, pois busca uma
nova maneira de utilizar o cinema no campo da ciência, pesquisa e intervenção, indo ao
encontro de iniciativas práticas e teóricas que objetivam a garantia da dignidade das
pessoas. Pensando no cinema como uma ferramenta que contribui na compreensão de
questões que perpassam a vida do sujeito, colaborando para sua subjetividade perante
o mundo.
Justifica-se também a relevância social, pois o cinema pode revelar mais do que
outras produções artísticas, pode contribuir na constituição de um laço com o outro,
com o social, refletir o olhar de uma época ou de uma sociedade.

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