Folha de Sala - Culturgest

Esta Jerusalém
Depois do trabalho do Vasco Mendonça
para a música do Júlio César de
Shakespeare no S. Luiz, tive vontade de
me oferecer para encenar uma ópera
sua, se alguma vez a escrevesse. Tinha
gostado da música que então escreveu
e tinha gostado de como trabalháramos
em conjunto e em função
do palco. Longe estava eu de pensar
que nessa altura já ele tinha o projecto
da Jerusalém. Foi logo, portanto, que
começámos a pensar nisso e a tentar
encontrar a orquestra, o maestro, a
sala, o financiamento e um produtor. E
a escolher os cantores. Não foi difícil
juntar os artistas. O Gonçalo M. Tavares
já estava metido nisso antes de mim,
claro, e à cabeça. Criou-se a pouco e
pouco um grupo de artistas que se
conheciam ainda mal mas que acabaram
entendendo-se muito bem. E também
não foi difícil encontrar porta aberta na
sala da Culturgest. Ao contrário do que
é costume, mas como seria de desejar, a
ópera já foi nascendo com os seus intérpretes.
O libreto elaborado a pensar num
espectáculo, a música definida a pensar
também no palco e nos cantores e no
maestro e na orquestra que lhe iriam dar
corpo. Todo o processo foi novidade boa
para mim, que nunca tinha ousado lançar-me
a encenar uma ópera sem antes
a poder ouvir. Mais difícil terá sido a
produção do espectáculo nas condições
de financiamento a que tivemos de estar
sujeitos e amarga a sensação de que
de alguma forma não estávamos, neste
processo que considero “natural” e por
isso exemplar, a corresponder ao modelo
previsto para ser mais apoiado. Mas creio
que valeu a pena. Uma nova ópera de
um novíssimo compositor português aí
está. Com uma linguagem também nova.
Orgulho-me de ter colaborado nisso.
Percebi que no projecto do Vasco a
própria concepção do libreto e a função
da música no espectáculo, tentavam
uma outra ideia de “ópera” e fugiam a
contar uma história. E que se colavam
à própria escrita do romance, que
desconstrói em fragmentos, que se vão
de várias maneiras combinando, uma
noite, uma noite de mortes em que
todas as histórias individuais se cruzam
na fronteira invisível entre vida e morte
e se acrescentam à pouca memória dos
mortos de guerra, e reflectem (mal) a
História. Penso que é para uma busca da
História perdida que estes fragmentos
remetem o espectador na imagem que
o desafiam a construir e que talvez seja
a do nosso tempo, ou a das cidades que
conhecemos, todas cegas, todas metidas
na morte herdada e na morte vivida
cada dia, sem futuro visível, cheias de
gente desesperada à procura de um sentido
que as tornasse nalguma Jerusalém,
cidade única e de todas as religiões.
Afinal a solidão, a esquizofrenia, a loucura.
Seis personagens, seis vozes. Em
nome da multidão.
Percebi que também a música não
contaria essa história. E que mais do que
a mão que no romance recorta os fragmentos
de tempo e os tempos de cada
personagem, ela seria a voz de alguém
que os reconstrói e sobretudo os sente.
Fragmentariamente e em vários modos
diferentes. E tentámos com o Gonçalo
construir uma estrutura de espectáculo
que os agregasse:
1. uma abertura ou Introdução puramente
orquestral com uma imagem
global de todas as existências;
2. uma primeira parte (Noite 1) em que
as histórias daquela noite começassem a
desenhar-se na coexistência simultânea
em cena de todas as pequenas acções
das personagens e de todas as solidões;
3. uma zona central de vários
fragmentos de loucura (árias, duetos,
tercetos e coros) a que o Vasco deu
os nomes, em diferentes combinações,
das personagens (Mylia, Theodor, Ernst,
Kaas, Hinnerk, Hanna), e que revelaria
o mundo interior e os fragmentos de
memória de cada uma destas figuras
escolhidas na multidão;
4. uma conclusão (Noite 2) que
retomasse a história daquela noite num
modo finalmente narrativo.
Acabou por surgir ainda a vontade
de uma espécie de epílogo com a voz
simultânea das duas mulheres e a fusão
Fotografia de ensaio © Alexandre Almeida
de duas frases suas, sintoma do vazio
ou da desesperada pacificação a que
conduz a incapacidade de todos e de
cada um se conhecer, a sua infelicidade:
Uma queimadura. A dor passou.
Foi a esta maneira de organizar a música
que tentei corresponder construindo
variantes, várias maneiras de ter em
cena as seis figuras, e de organizar os
seus movimentos e as suas presenças.
A cada uma das partes tentei dar uma
lógica cénica diferente. Sem medo da
descontinuidade. E encontrei na repetida
indicação no romance de que cada
personagem procura no espelho a sua
imagem, a ideia de um grande espelho
que fosse, quer os diferentes espelhos
em que cada um se busca, quer a janela
de onde Ernst se quer atirar, ou de onde
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