Catálogo da exposição "Edital 11" - Secult - Governo do Estado do ...

EDITAL 11
Fátima Nader
Ignez Capovilla
Júlio Tigre
Tom Boechat
Victor Monteiro
Organização
Bernadette Rubim Teixeira
Exposição de 22 de março a 8 de maio de 2011.
Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio Del Santo - Maes

O Edital 11 possibilitou que cinco artistas do Espírito Santo desenvolvessem
os seus respectivos projetos e criassem as suas obras voltadas a reflexões
sobre temas pertinentes ao cotidiano de todos nós, beneficiados pelos
recursos do Fundo de Cultura do Estado do Espírito Santo - Funcultura.
Utilizando suportes distintos, as obras, apresentadas em conjunto nesta
exposição no Museu do Arte do Espírito Santo (Maes), estimulam o público
a exercitar o olhar e a percepção da realidade que o circunda. A cidade aparece
como cenário e como matéria-prima dos artistas nesta busca de uma
forma de expressão contemporânea e, ao mesmo tempo, de revelação de
sua sensibilidade e de sua própria alma.
Que o público desfrute os resultados da pesquisa e da criatividade dos
artistas de nossa terra e valorize ainda mais a arte aqui produzida.
José Paulo Viçosi
Secretário de Estado da Cultura do Espírito Santo
T772
Dados Internacionais de Catalogação-na-Publicação (CIP)
Edital 11 / Organizadora: Bernadette Rubim Teixeira. – Vitória:
Secretaria de Estado da Cultura , 2011.
32 p., 10 f. de lâms. : il. somente retrs. ; 28 cm.
Exposição de 22 de março a 8 de maio de 2011. Museu de
Arte do Espírito Santo – Dionísio Del Santo.
ISBN 978-85-64423-01-5
1. Arte moderna – Séc. XXI – Espírito Santo (Estado)
- Exposições. 2. Fotografia – Exposições. 3. Escultura –
Exposições. 4. Instalações (Arte) – Vitória (ES). 6. Artistas
capixabas. 8. Vídeoarte. 9. Patrimônio cultural. I. Teixeira,
Bernadette Rubim. II. Museu de Arte do Espírito Santo. Dionísio
Del Santo. III. Espírito Santo (Estado). Secretaria de Cultura.
CDD: 709.8152
CDU: 7.036(815.2)

Onze por cinco
Bernadette Rubim Teixeira
A exposição Edital 11 reúne no Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio
Del Santo (Maes) a produção de cinco artistas capixabas vencedores do prêmio
Bolsa Ateliê em Artes Visuais, versão 2010.
O prêmio, concedido pela Secretaria de Estado da Cultura do Espírito
Santo, com recursos do Fundo de Cultura do Estado do Espírito Santo – Funcultura,
visa ao incentivo da produção artística capixaba, à qualificação dos
artistas selecionados e ao aperfeiçoamento do seu trabalho, mediante o
acompanhamento e a supervisão de um orientador. Os premiados da edição
2010 foram Fátima Nader, Ignez Capovilla, Júlio Tigre, Tom Boechat e Victor
Monteiro.
Para a arte contemporânea, “criar é descobrir novos sentidos, mostrar as
possibilidades originais de o mundo aparecer” 1 e é nesse sentido que a arte
capixaba atravessa um momento de vitalidade por meio de uma produção
original e afinada com as questões do nosso tempo, marcado, no campo das
Artes Visuais, por uma multiplicidade de correntes que especulam e experimentam
linguagens individuais.
Artistas como Ivanilde Brunow, Orlando Farya e Sami Hilal já levam o
nome do Espírito Santo para outros estados e para fora do Brasil. E isso não
é de agora. Além desses, temos também jovens capixabas, como é o caso de
Miro Soares e Marcus Vinícius. O primeiro se arroja por paragens diversas em
busca do aprofundamento de uma poética individual enquanto que o outro,
ao se embrenhar no caminho da performance, cria redes multinacionais e
promove um intercâmbio de artistas que inclui a cidade de Vitória no circuito
internacional desse tipo de expressão artística.
Exposições realizadas no Museu Vale, no Palácio Anchieta, na Galeria
Homero Massena, na Ufes e em outros espaços expositivos de Vitória, bem
como no próprio Maes, têm demonstrado que a Arte Contemporânea Capixaba,
mais especificamente as Artes Visuais, está se fortalecendo. E é para
ampliar as possibilidades de pesquisa aos artistas locais que existe o Edital
Bolsa Ateliê.
Mas por que Bolsa Ateliê?
Ateliê é o espaço físico ou mental de criação do artista, seu lugar mais íntimo,
palco de especulações, experimentos, avanços e recuos envolvidos no
processo de elaboração e feitura de suas obras. Deixo a cargo da historiografia
da arte as discussões sobre o papel da inspiração, da intencionalidade,
do trabalho e da disciplina no ato de criar, bem como sobre o que seja o ato
criativo nas artes. Mas em que espaço esse ato acontece? Por que, para alguns
artistas, é tão importante um lugar especial para esse exercício, mesmo
quando a ênfase está no conceito?
Relembrando apenas momentos mais próximos da atualidade, vemos
que, ao contrário de artistas como Brancusi ou Mark Rothko, o ateliê como
lugar sagrado não fazia sentido para Joseph Beuys e Marcel Duchamp, preocupados
em tornar menos nítidos os contornos divisórios entre vida e arte.
Entretanto, para Jackson Pollock, o ateliê se constituía em um lugar de esquecimento
e de concentração no próprio trabalho, ao passo que Andy Warhol
agregou ao ateliê a ideia de fábrica e de local para reuniões sociais. Além
disso, artistas americanos, como Robert Rauschenberg e Jasper Johns, a
partir dos Anos 50 do século passado, converteram antigas pequenas indús-
1. Fernando Pessoa. Museu de arte
contemporânea – O Caso do Museu
Vale. In: Crítica em Artes. Erly Milton
Vieira Júnior et al. Vitória: SECULT.
2010.

trias em locais de moradia, de trabalho e de encontros – espaços multidisciplinares
–, o que contribuiu para a renovação da cidade de Nova Iorque.
O ateliê contemporâneo comporta quase todo tipo de espaço e conceito.
Do galpão ao escritório, do apartamento ao computador portátil,
da cozinha alquímica ao bloco de notas, do avião à cabana rústica e
desta ao cyber space. O centro não mais precisa estar no centro e a
ubiquidade passa a ser a utopia 2 .
Por meio das novas mídias e das tecnologias são ampliadas as possibilidades
não só do local de elaboração e de feitura da obra, mas também
da própria atividade artística, exigindo, igualmente, maior reflexão sobre as
relações entre Ciência e Arte.
O prêmio Bolsa Ateliê em Artes Visuais se situa no domínio da contemporaneidade,
da pesquisa e da liberdade, pois se trata de um projeto que
incentiva o exame e a investigação de linguagens nas artes plásticas em
condições e estatuto análogos aos da ciência e da tecnologia. Constitui-se
como um espaço de criação, de pensamento e de circulação de ideias absolutamente
necessário ao ambiente artístico da cidade de Vitória.
O Bolsa Ateliê consiste na concessão de um prêmio a um artista ou a um
grupo, oportunizando-lhe, ao mesmo tempo, a divulgação, o aprimoramento
e o desenvolvimento de sua poética. A bolsa tem a duração de oito meses e
a evolução dos trabalhos é acompanhada por um orientador indicado pelo
artista.
Os cinco projetos vencedores do Edital 11 no ano de 2010 foram escolhidos
pela comissão formada por Valdelino Gonçalves dos Santos, Kátia
Canton e Ronaldo Barbosa. Foi um total de quarenta concorrentes habilitados,
número que demonstra o interesse do público alvo e evidencia a
importância do projeto para a comunidade artística do Estado.
A mostra Edital 11, realizada no Maes, é o marco de conclusão de uma
etapa, mas não significa o encerramento das pesquisas realizadas, pois
estas ainda podem reverberar em continuidades e/ou novas proposições. A
exposição nasceu do desejo de ampliar a visibilidade dos trabalhos desenvolvidos
no projeto Bolsa Ateliê e, conceitualmente, se vincula a princípios
da arte contemporânea; transitória, precária, atemporal...
A escolha dos trabalhos em exibição coube à curadoria realizada pelos
orientadores e pelos próprios artistas, os quais tiveram total liberdade de
decidirem o que seria mostrado.
Falemos das propostas e da exposição:
Fátima Nader foi orientada por Neusa Mendes 3 no projeto Jardins e
outras delicadezas. Tal trabalho propõe uma ação no entorno do ateliê da
artista, localizado na Escadaria Beatrice Poli Monjardim, em Fradinhos –
bairro de Vitória que ainda apresenta características bucólicas. Para Fátima,
o jardim, com “Sua concepção espacial artificial determina a visão contemplativa
de um pequeno mundo dentro da paisagem que se faz ver, ao
mesmo tempo em sua materialidade e sua poética” 4 .
De seu ateliê, Fátima avista a Pedra dos Olhos, pássaros em revoada
e pequenos jardins que são fotografados e reapresentados nas paredes
2. Lauro Cavalcanti. In: Atelier Contemporâneo:
Projeto Finep no Paço
Imperial. s. l.: Salamandra, 1998.
3. Neusa Maria Mendes. Mestre em
Comunicação e Semiótica/PUC-SP,
2003. Doutoranda em Comunicação
e Semiótica/PUC-SP, foi Secretária
de Estado da Cultura do Espírito
Santo e coordenou o restauro do
Palácio Anchieta.
4. Fátima Nader. Depoimento.
5. Bairro de Vitória onde se inseria a
região de Fradinhos no Século XIX.
6. Aparecido José Cirillo. Professor
do Centro de artes da Ufes. Mestre
Educação/Ufes. Doutor em Comunicação
e Semiótica/PUC-SP.
7. Aperecido José Cirillo. Relatório
Edital 11/2010.
8. Júlio Tigre. Relatório Edital
11/2010.
9. Idem
internas do ateliê e em seu entorno. Do livro Segunda Viagem ao Interior do
Brasil: Espírito Santo, de Auguste de Saint-Hilaire, a artista retirou gravuras
e palavras que inseriu nos desenhos, como cultivar, contemplar, ver, persuadir,
desaparecer, utilizadas pelo autor a fim de registrar suas impressões
sobre a região de Jucutuquara 5 e os costumes de seus habitantes, no início
do Século XIX.
Jardins e outras delicadezas apresenta essas imagens transformadas
num mundo de subjetividades e sutilezas por meio de desenhos e de pinturas
de uma leveza extrema. Em contrapartida, a tenuidade dessas formas
esconde dos menos avisados a violência da ação que as engendrou em
alguns momentos: o talhe hábil e justo do bisturi que descarna o papel
em finas lâminas/pétalas ou que, em leves incisuras nas paredes, desloca
camadas de tinta criando formas quase invisíveis. Formas essas que, ironicamente,
como fantasmas desaparecerão com o término do projeto.
O trabalho de Fátima vem para o Museu na forma de vídeo realizado
a partir das imagens/matrizes que deram origem aos desenhos expostos
no ateliê. São fotos e desenhos mais nítidos, anteriores às interferências
que sofreram durante o processo. Com duração de dois minutos, o vídeo
preserva toda a delicadeza do traço precavido, do corte justo e da palavra
oportuna empregados pela artista.
Inquilino Ateliê em Campo Ampliado foi o projeto de intervenção urbana
proposto por Júlio Tigre. Orientado por José Cirillo 6 , trata-se da ocupação de
um sobrado na Rua Graciano Neves, nº 427, esquina com a Maria Saraiva,
no Centro de Vitória, de uma intervenção centrada no
deslocamento das relações perceptivas para espaços fora do chamado
cubo branco das galerias e dos circuitos oficiais da arte. Seu objetivo é
destacar a fratura nos modos de ver a arte, característica da arte contemporânea;
sua ação coloca o público na posição de co-autor ao interagir
de modo ativo e a obra deixa de ser um objeto de apreciação e
torna-se um objeto de interação. Interação da memória do artista com a
do público mediada pela memória do espaço escolhido e dos efeitos de
sentido que provoca no artista e naqueles que interagem com a obra 7 .
Segundo Júlio, a definição de ateliê como campo ampliado instaura o
processo de criação da obra e configura as intervenções no mesmo local:
criação e exibição fundidas num mesmo espaço e processo. Nesse sentido,
o ateliê é, simultaneamente, obra e espaço expositivo. Uma das preocupações
do artista foi a de não escamotear a realidade do local, mas sim de
preservar para o espectador uma “experiência privada com a arte” 8 . Segundo
ele, o sobrado abandonado contrasta com o movimento acelerado
da cidade na “duração quase monástica de uma velha sepultura. O edifício
range, enverga, mas resiste às intempéries e assombra a rua” 9 . Todo o processo
do trabalho foi documentado em vídeo e em fotografia. Dessa forma,
os registros captados no espaço Presença – Projeto Inquilino 3ª Edição puderam
ser estendidos até o Museu.
Na sala do Maes, o edifício se abre em planos transparentes, dispostos
de forma a permitir um passeio por suas entranhas, onde as imagens

da instalação se mostram como vísceras de um organismo estranho,
com ruídos e silêncios, vazios e surpresas, que podem ou não remeter à
experiência solitária de quem vivenciou a visita ao ateliê Inquilino.
Já (Re)encontro com a paisagem, de Ignez Capovilla, e Lugar, de Tom
Boechat, são projetos que se baseiam na técnica da fotografia. Ignez é orientada
por Mariana de Moraes 10 e montou seu ateliê no anexo da Galeria
Homero Massena, onde se recolheu para realizar suas pesquisas, tendo
também, em diversos momentos, compartilhado o espaço com outros artistas.
Com o intuito de expandir sua experiência para além do ateliê, criou o
blog napaisagem [napaisagem.wordpress.com], como ferramenta de comunicação
do projeto.
A orientadora Mariana de Moraes faz o convite a um (re)encontro com a
paisagem, propondo trabalhar
no lugar do entre: entre o visível e o invisível, entre o público e o privado,
entre o real e a ficção. [...] nesse lugar, a arte entra para tornar público
esse encantamento, tornar visível esse invisível, transformar a vida em
narrativa, no incessante movimento de troca e transfigurações 11 .
As fotografias de Ignez habitam esse lugar onde a arte lança mão de tecnologias
atuais para tornar visível aos outros aquilo que só a sensibilidade
da artista percebeu. Paisagens de interiores, naturezas-mortas, veladuras,
profundidades e tons baixos que denotam intimidade e recolhimento; imagens
discretas que parecem revelar a natureza da artista.
Entretanto, do outro lado, existe o horizonte que dá a imensa medida da
paisagem. Uma linha à altura dos nossos olhos, contínua e feita de pequenos
módulos. Horizonte: tudo entre o céu e a terra, ou entre o céu e o mar.
No projeto Lugar, Tom Boechat é orientado por Orlando da Rosa Farya 12 .
10. Mariana Santos Antonio de
Moraes. Artista-pesquisadora, trabalha
a partir do conceito de [HnA]
molécula multiplicadora de arte.
Especialização em Comunicação
Estratégica, Ufes, 2008.
11. Mariana de Moraes. Relatório do
Edital 11/2010.
12. Orlando da Rosa Farya. Artista
Plástico e Professor do Departamento
de Artes Visuais da Ufes.
Mestre em História Social da Cultura/PUC-Rio.
13. Tom Boechat. Depoimento do
artista.
Em sua pesquisa, Tom investiga os possíveis pontos de diálogo entre a
pintura e a fotografia contemporâneas e propõe a realização de uma série
fotográfica que aborde, tanto no processo criativo quanto no resultado final,
questões pertinentes a essas duas linguagens: aspectos de bidimensionalidade
e tridimensionalidade na representação visual, materialidade pictórica
e representação de textura e de camadas de cor no suporte fotográfico, o
corte espacial/temporal da fotografia, o instantâneo e sua transitoriedade,
a representação figurativa, a criação de campos de cores, a imagem abstrata
na produção fotográfica e a produção de mundos ficcionais a partir da
representação fotográfica do real.
Em depoimento, Tom afirma que
A Bolsa Ateliê de Artes Visuais propiciou os recursos financeiros necessários
para que eu tivesse tempo e recursos materiais para aprofundar
minha pesquisa sobre a fotografia contemporânea e seus pontos de
diálogo com a pintura. Através do edital foi possível dar continuidade
a um trabalho desenvolvido nos últimos 5 anos e assim apontar novos
rumos. Além disso, pude desenvolver todo o trabalho sem qualquer
pressão institucional ou mercadológica, com o apoio de um orientador
e com a estrutura necessária para expor o resultado final para o público
13 .
As quatro fotografias apresentadas nesta exposição foram produzidas
no cenário urbano da Grande Vitória durante o período da Bolsa. O artista
retratou construções em estado de abandono, semidestruídas, ex-lugares
que vão surgindo nas cidades em sua ânsia de renovação. Paradoxalmente,
esses ex-lugares preservam características que interessam ao artista: planos,
justaposições, camadas pictóricas sobreviventes e mistérios.

Não sei se pela dimensão das obras, pela planaridade conferida às imagens,
pelos campos de cor ou se, por tudo isso junto, Lugar transformou o
local/museu em espaço de experiência da fotografia que fala da pintura,
que remete a Mark Rothko, que quase cheira a tinta.
Apontamentos é a instalação que Victor Monteiro apresenta no Museu.
Seu orientador foi Luciano Cardoso 14 . A arte de Victor se realiza a partir
de fragmentos da natureza. São galhos e restos de árvores picados pela
lâmina humana, como mostra um vídeo na parede da sala. A precisão do
golpe que incide sobre a madeira pode nos remeter à atitude insensível do
homem sob a tentativa de dominar a natureza. Porém, aqui o que se sobressai
é a concentração monástica, o trabalho paciente, exaustivo, persistente
e quase obsessivo do artista.
As peças assim esculpidas estão justapostas sobre um suporte, como
que suspensas a um metro do chão, e formando uma superfície espinhosa
semelhante às que encontramos na natureza. Entretanto, elas não provocam
repulsa. Ao contrário disso, as peças convidam ao toque. Tratam-se de
galhos secos, sem vida e em processo de deterioração. Suas cores, mesmo
que distintas, já não possuem o viço primitivo.
Pendente no teto, uma luminária submete esses galhos a uma luz amarelada,
destacando-os na penumbra da sala. A luz é como um sol a acariciá-los.
Os galhos permanecem ali, ao calor desse sol, como se pudessem
reverter o processo natural, voltar à vida e brotar de novo. E ainda nos brindam
com um chão de estrelas.
Vivenciando essa exposição e percorrendo-a é possível perceber que
projetos gerados de forma completamente independente se tocam por meio
dos conceitos de paisagem, sendo que esta funciona como um fio que permeia
os trabalhos, situando-os numa teia de subjetividades.
Se Ignez Capovila, em seu [Re]encontro com a paisagem, relata paisagens
interiores, cria espaços para sutis [re]velações e imagens que nos fazem
supor uma suspensão no tempo, Fátima Nader traz o entorno para
dentro do seu ateliê por meio de desenhos, pinturas, sobreposições e colagens,
em imagens revestidas da delicadeza e do gesto incisivo que trazem
a ambiguidade presente em sua poética.
A paisagem urbana se mostra com maior evidência nos trabalhos de
Tom Boechat e de Júlio Tigre quando os dois artistas utilizam lugares, espaços
e construções que fazem parte dos cenários da cidade. Além disso,
ainda temos a floresta latente nos apontamentos de Victor Monteiro que,
se quisermos, pode se transformar nos caminhos de jardins percorridos por
Fátima Nader.
A mostra Edital 11 traz ao público do Museu obras que constituem parte
da pesquisa propiciada pelo prêmio Bolsa Ateliê, como uma forma de democratizar
o conhecimento e de ampliar a visibilidade desses trabalhos,
além de permitir sua inserção num circuito mais amplo. O panorama das
artes capixabas inclui um universo ainda maior de artistas e de meios que,
com a permanência e a ampliação das políticas públicas voltadas ao campo
das Artes Visuais, tendem a se estender ainda mais.
14. Luciano Coutinho Cardoso.
Artista Plástico e Professor com
Pós-Graduação em Arteterapia em
Educação e Saúde pela Faculdade
Cândido Mendes.

Fátima Nader
Possui graduação em Artes Plásticas Bacharelado
(1989) e em Educação Artística Licenciatura
(2001) pela Universidade Federal do Espírito
Santo, e mestrado em Artes (2009) pela mesma
universidade. Atualmente, cursa Doutorado em
Comunicação e Semiótica, na Pontifícia Universidade
Católica de São Paulo, desenvolvendo
o projeto de tese Memória e Esquecimento na
Invenção do Jardim.

“Jardins e outras delicadezas”
Vídeo, 2 minutos
2011

Ignez Capovilla
Graduanda em Artes Visuais na Universidade
Federal do Espírito Santo desde 2005, formada
no Curso Superior de Fotografia do Centro Universitário
Vila Velha em 2006. Participou de
exposições coletivas e como artista/pesquisadora
do Piedarte, projeto/extensão da exposição
“Andy Warhol – arte e práticas para o dia a dia”.

“Presente”
Fotografias
2010

Júlio Tigre
Possui graduação em Artes Plasticas pela Universidade
Federal do Espírito Santo (1999).
doutorando no programa: Lenguages y Poéticas
en El Arte Contemporaneo na Universidad de
Granada, Espanha desde 2007. Tem experiência
na área de artes, com ênfase em escultura,
instalaçao, vídeo/performance.

Presença – Projeto Inquilino 3ª Edição
Videoinstalação
2011
Vídeo Full Hd
Áudio 5.1
Captação, edição de imagens e áudio:
Alexandre Barcelos
Grupo de apoio na residência:
Coletivo Embira

Tom Boechat
Estudou fotografia no ICP – International Center
of Photography, em Nova York. É fotógrafo
associado à Usina de Imagem e à OÁ Galeria,
com trabalhos publicados em diversas revistas
e jornais nacionais e internacionais. Possui
trabalhos autorais produzidos em Tóquio, Nova
Iorque, Rio de Janeiro e Vitória.

Fotografia digital,
Impressão em jato de tinta
2010 e 2011
Tratamento das imagens:
Pablo Carneiro/Usina de Imagem

Victor Monteiro
Artista graduando no curso de Artes Plásticas
da Universidade Federal do Espírito Santo
(2003), iniciou sua produção/pesquisa em desenho
e pintura, e, posteriormente, passou a
desenvolver projetos/pesquisa de instalação e
práticas alternativas de trabalho. Atuou como
professor de Artes em Vila Velha e como arteeducador
em projetos sociais em Vitória – Secri,
Cajun e Piedarte.
“Apontamentos”
Instalação
2011

Governo do Estado do
Espírito Santo
Museu de Arte do Espírito Santo
Dionísio Del Santo
Exposição
Governador do Estado
Renato Casagrande
Diretora
Leila Horta
Coordenação
Bernadette Rubim Teixeira
Vice-Governador do Estado
Givaldo Vieira
Assessora especial
Rosane Baptista
Desenvolvimento
Fabrício Coradello
Secretário de Estado da Cultura
José Paulo Viçosi
Arte-Educação
Ana Luiza de Oliveira Bringuente
Expografia
Júlio Schmidt
Subsecretário de Estado da Cultura
Erlon José Paschoal
Supervisor de espaço
Joaquim Galdino de Oliveira
Design gráfico
Vinícius Guimarães
Subsecretária de Estado
de Patrimônio Cultural
Joelma Consuêlo Fonseca e Silva
Gerente de Ação Cultural
Mauricio José da Silva
Apoio técnico
Edson da Silva
Ilda Chagas Cardoso
Estagiários – mediadores
Anderson Soares Nepomuceno
Lara Carpanedo Carlini
Renan Andrade
Iluminação
Antônio Mendell
Montagem
Equipe Tuca Sarmento
Equipamentos
CBTEC Vix
Instituto Sincades
Presidente
Idalberto Luiz Moro
Gerente executivo
Dorval Uliana
Analista de projetos
Denise Modolo de Assunção
Assistente de projetos
Livia Brunoro
Estagiária – biblioteca
Fernanda de Souza
Jessica Evangelista Rodrigues
Receptivo
Carlos Monteiro dos Santos
Fabrício Silva Pinto
Jose Luis Coelho de Macedo
José Renato Carneiro
José Waldyr de Almeida Gomes
Wanderson Pereira Melo
Apoio
Andrea de Mellos
Bianca da Conceição
Sonia Maria Silva
George da Conceição
Apoio segurança
Arquiles dos Santos Alves
Antônio Marcos Correa da Silva
Antônio de Pádua Monteiro
Diego Araujo Rodrigues
Erasmo Vasconcelos Viana
Pablo dos Santos Pinto
Robson de Assis
Vilmar Borges Alvim
Impressões fotográficas
Vitória Fine Arts
Programação visual
Criart
Fotografia para catálogo
Edson Chagas
Revisão de texto
Luiz Cláudio Kleaim
Paulo Gois Bastos
Catalogação
Ana Maria de Matos Mariani
Produção
Casa do Lago
Projeto Educativo
Curadoria educativa
Ana Luiza de Oliveira Bringuente
Melina Almada Sarnaglia
Audiovisual
Yury Aires
Maes na Rede
Orlando Lopes
Ariny Bianchi
Encontro de Arte-Educação
Adriana Magro