Interfaces entre cultura de massa, design e arte contemporânea.

Design, Arte, Moda e Tecnologia.
São Paulo: Rosari, Universidade Anhembi Morumbi, PUC-Rio e Unesp-Bauru, 2012
Interfaces entre cultura de massa, design e arte contemporânea.
no imaginário coletivo), ocasionou experiências estéticas como o Futurismo italiano de Marinetti
e elementos da Art Decó europeu e do Streamline americano, que introduziram a representação
de velocidade e aceleração no design. O jornalista do jornal The Guardian, Jones (2002) afirma
que a literatura de Gertrude Stein e uma tira de histórias em quadrinhos chamada Katzenjammer
Kids poderiam ter influenciado Pablo Picasso na descoberta mais revolucionária da arte desde a
Renascença: o Cubismo.
Salvador Dalí incorporou em sua obra ícones da cultura mediática de seu tempo (particularmente
o cinema americano), como nos quadros “Homenagem ao noticiário da Fox” e “O rosto de Mae
West” (cuja boca depois o escritório italiano de design Gufram transformou em sofá, figura1). Nos
Estados Unidos, em 1954, Milton Glaser, Seymour Chwast, Reynold Ruffins e Edward Sorel, fundam
o Push Pin Studios. O “Push Pin Style” não se prendia apenas ao que era considerado o “bom
design”, mas praticou um estilo excêntrico muitas vezes inspirado na estética do século XIX e nas
tendências da cultura pop, consideradas decadentes.
Figura 1: Quadro “Face of Mae West which can be used as an apartment” de Salvador Dalí.
Fonte: (SALVADOR, 2007).
Roy Fox Lichtenstein (figura 2) procurou valorizar os clichês das histórias em quadrinhos como
forma de arte, colocando-se contra o movimento que tentou criticar a cultura de massa.
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