Interfaces entre cultura de massa, design e arte contemporânea.

Design, Arte, Moda e Tecnologia.
São Paulo: Rosari, Universidade Anhembi Morumbi, PUC-Rio e Unesp-Bauru, 2012
Interfaces entre cultura de massa, design e arte contemporânea.
século XXI, a internet e as mídias sociais, os games interativos, a telefonia móvel, a conectividade
entre mídias (rádio, TV e internet) a indústria do entretenimento, a arte digital, a inserção
de sistemas informatizados em produtos criando objetos inteligentes, além das tecnologias 3D
começam assinalar a colonização do ciberespaço como a nossa nova fronteira. Nesse contexto,
a linguagem visual, e em grande parte o uso da estética da cultura de massa (a toy art; a street
art, o graffiti e ícones da cultura cibernética), passa a ser uma poderosa ferramenta de integração
dos diversos sistemas pela sua grande capacidade de síntese e sua facilidade de penetração em
praticamente todos os níveis sócio-culturais e econômicos.
A pós-modernidade trouxe para a discussão os aspectos positivos e negativos das mudanças
de paradigma que tornaram tênues alguns limites e convenções em áreas tão diversas como a
cultura, as ideologias, os costumes, os valores, a arte e o design. Exemplos disso são eventos tão
distintos como o FILE (Festival Internacional de Linguagens Eletrônicas, que experimenta com
arte e tecnologia), o “Pictoplasma” (encontro internacional sobre criação, confecção de bonecos
e cultura de personagens, na linha da toy art) e a Bienal de Veneza que tem buscado integrar
arte, design, arquitetura, cinema, dança, teatro e música. Essas iniciativas têm proporcionado
o diálogo entre áreas distintas e independentes, mas que compartilham bases de linguagem
estrutural comuns. Por outro lado, o excessivo apelo comercial e ao consumo e o papel da China
enquanto manufatura do mundo podem levar o design contemporâneo a perder força enquanto
informação de primeira mão e gerador de conhecimento de qualidade. E isso não se restringe
apenas ao aspecto prático e instrumental da nossa cultura material, mas reflete também o quadro
maior de nossa visão de mundo.
Cultura de massa, arte e design: um possível diálogo.
Longe de esgotar o assunto em questão, este trabalho visa tão somente propor uma reflexão sobre
o estado da arte da comunicação de massa, e sua relação com as artes e o design. Procuramos
identificar que paradigmas têm norteado o fazer projetual do design contemporâneo dentro do
universo maior da cultura industrial, principalmente no tocante à questão estrutural e à estética.
Também refletir sobre a dialética presente nas relações entre cultura de massa e arte/design,
analisando o papel do design enquanto elemento fundador da massificação da cultura e da arte
(inclusive com o surgimento do kitsch, como variante estética), e também como uma possível
redenção do próprio kitsch. É importante analisar a dinâmica da transformação de cultura de massa
em arte e design verificando se, ao ser re-significada pelo design, a cultura de massa se torna em
arte maior de fato, dentro do processo capitalista de agregação de valor ao produto. Para tanto o
referencial teórico deve buscar ajuda nas ciências da linguagem (Semiótica e Semiologia visual),
na psicologia da forma (Gestalt), nas teorias da comunicação, na teoria e história do design e nas
ciências humanas aplicadas.
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