representações femininas na poesia de marina colasanti - TEL

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e LiteraturaREPRESENTAÇÕES FEMININAS NAPOESIA DE MARINA COLASANTITássia Tavares de Oliveira 1A escritora Marina Colasanti (oriunda de uma família italiana, nascidaem solo africano e radicada no Rio de Janeiro) possui mais de quarentatítulos publicados que contemplam diversos gêneros, apresentandosecomo uma das vozes femininas ainda ativas e mais representativas daprodução literária nacional. Sua produção poética é inaugurada com o livroRota de colisão (1993). A partir da leitura de seus poemas, fortemente eróticose marcados pelo cotidiano doméstico, podemos observar representaçõesdo feminino na sociedade. Ainda no gênero lírico, a autora publicoutambém Gargantas abertas (1998), Fino sangue (2005) e Passageira em trânsito(2009). Este último, composto por 108 poemas, reforça, a começar pelotítulo, a perspectiva itinerante que assume a autora na obra. Marina Colasantitraz nos poemas registros de suas percepções e reflexões ao longo deuma longa viagem (a obra supõe uma viagem: inicia-se com a decolagemdo avião no poema “E logo” e finaliza-se com a volta para casa no poema“Colheita”). A repetição de temas como o cotidiano e a passagem do tempoé capaz de revelar uma concepção de construção da subjetividade femininaque subjaz à poética de Marina. É importante ainda darmos destaque ao caráterde transitoriedade e movimento suscitados a partir do título Passageiraem trânsito. A tradição histórica e literária lida comumente com imagensfemininas cujo cotidiano está limitado à noção de imobilidade doméstica (ocotidiano feminino circunscrito ao lar); os poemas de Marina, ao contrário,representam a mulher em constante movimento (cotidiano feminino pelaperspectiva da viajante); portanto, o feminino não se limita aos afazeres domésticose familiares, mas refere-se ao dia a dia da mulher itinerante.Alguns aspectos da crítica feministaAo nos propormos a abordar a poesia de autoria feminina, imediata-1 Mestranda do Programa de Pós-Graduação em Letras, UFPB, bolsista CAPES, orientandada Prof.ª Liane Schneider.

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e Literaturafeminino negativo difundido na literatura e cinema é um obstáculo na lutapelos direitos da mulher.A crítica literária feminista é profundamente políticana medida em que trabalha no sentido de interferir naordem social. Trata-se de um modo de ler a literaturaconfessadamente empenhado, voltado para adesconstrução do caráter discriminatório das ideologiasde gênero, construídas, ao longo do tempo, pela cultura.[...] implica investigar o modo pelo qual tal texto estámarcado pela diferença de gênero, num processo dedesnudamento que visa despertar o senso crítico epromover mudanças de mentalidades, ou, por outro lado,divulgar posturas críticas por parte dos(as) escritores(as)em relação à convenções sociais que, historicamente,têm aprisionado a mulher e tolhido seus movimentos 5A partir da década de 1980, o gênero é elevado à categoria de análise.Nesse momento, desenvolve-se o viés da crítica feminista em torno deestruturas não-eurocêntricas e os estudos sobre as mulheres nas sociedadesperiféricas (crítica pós-colonial). A lógica da essência feminina é reformuladaem favor do sujeito do feminismo como uma categoria multifacetadae instável (não há unidade na categoria mulheres). Ou seja, o debate emtorno da questão mulher e literatura vem sendo marcado desde o princípiopelo diálogo em torno da revisão de conceitos.Representações femininas em poemas de Marina ColasantiOs poemas que selecionamos para esta abordagem são “Foto noálbum” e “Minhas filhas vida acima”, ambos presentes no livro Passageiraem trânsito. Nos dois poemas está posto o olhar lírico feminino sobre outrasfiguras femininas: a mãe e as filhas, respectivamente. É interessante, então,observar esse olhar humano (feminino) sobre si e sobre o outro. Assim,nos propomos a observar como o olhar feminino lançado para essas figuras5 Ibid., 2009, p.218.

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e Literaturatailleur claro e chapéu de menina. A tropa toda formadaao redor. Um tanto atrás dos noivos, os únicos civis sãoseis mulheres e uma criança, certamente as duas irmãsdela, órfã desde cedo, e as melhores amigas. Reconheçominha avó paterna. Ao lado do meu pai, junto ao altar, ocomandante. 7Essa passagem, ao ser comparada com o poema, ilustra muito bema questão da linguagem poética. Nos dois textos Marina está descrevendoa mesma situação vivida pelos pais: a cerimônia de casamento atípica, emmeio a soldados, num clima de guerra eminente. No entanto, é notória adiferença da forma como isso é feito, não apenas por se tratar de um textoem verso e outro em prosa. Nas memórias, por exemplo, não há a quebrade expectativas causada pela informação inicial do casamento em campoaberto com a informação seguinte das vésperas da guerra, a informação émuito mais direta: “meus pais casaram sob a mira das metralhadoras”. Aforma de “prender” o leitor, portanto, utiliza recursos diferentes. Isso é provade que compreender plenamente um poema não significa de modo algumtransformá-lo num texto em prosa, simples paráfrase. A poesia requer umaleitura mais detida das relações de sentido. No dizer de Valéry:São as mesmas palavras, sem dúvida, mas de formanenhuma os mesmos valores. É exatamente o não-uso,o não-dizer “que chove” que é a sua função; [...] Asrimas, a inversão, as figuras desenvolvidas, as simetriase as imagens, tudo isso, criações ou convenções, sãoigualmente meios de se opor à tendência prosaica doleitor [...]. A impossibilidade de reduzir à prosa sua obra,a de dizer ou de compreendê-la como prosa são condiçõesessenciais de existência, fora das quais essa obra nãotem poeticamente qualquer sentido. 87 COLASANTI, M. Minha guerra alheia. Rio de Janeiro: Record, 2010. p.9.8 VALÉRY, P. Questões de poesia. In: Variedades. São Paulo: Iluminuras, 1991. p.186.

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e LiteraturaDescrições das vestes da mãe também aparecem nos dois fragmentos,observemos como essas informações contribuem para que façamosuma ideia da figura feminina como “jovem” e “frágil”, inocente em meio aoclima contrastante da guerra: “magro tailleur”; “chapéu de menina”; “enormebuquê de flores silvestres”. Nesse sentido, não podemos falar em “descriçãopura”, uma vez que a adjetivação empregada já traz implícito um posicionamentodo eu lírico e relação ao que este observa na foto. Mais uma vez, nopoema, a informação sobre o buquê de flores é quebrada pela informaçãoseguinte, de que as flores silvestres foram colhidas, na verdade, pela tropada montanha. Retomando, mais uma vez o livro de memórias de Marina,temos a “explicação” para o motivo desse casamento de maneira inusitada,informação que o poema não nos fornece. A título de saber extraliterário econtextual da biografia da autora, ao continuar a leitura das memórias, ficamossabendo que o pai da autora era soldado do exército italiano e partiriaem breve para participar das guerras de conquista no solo africano (ondeviria a nascer Marina). Essas informações, além de se relacionarem com opoema em questão (frisamos mais uma vez que por si só as informaçõesnão “explicam” o poema), contribuem para a nossa compreensão acerca dofazer poético de Marina, de modo geral, uma poesia também marcada peloaspecto nômade. Entre a experiência pessoal da autora e o fazer poético, noentanto, há um espaço que precisou ser percorrido pela sua competêncialiterária; nas palavras de Valéry, “Sentir não significa tornar sensível – e, menosainda, belamente sensível...” 9 . O trabalho poético, portanto, é o fazer quedeve ser avaliado, não diríamos independentemente da experiência pessoal,mas acima desta. Voltando ao poema, na sequência, o tom descritivocede espaço a uma reflexão mais declarada sobre a condição da mulhernaquela situação: “Tão jovem minha MÃE e / diante dela aquele altar cercadode soldados / na mira cega das metralhadoras.” O contraste entrea juventude da mãe (candura) e a presença dos soldados e metralhadoras(agressão) é mantida. Os dois últimos versos dessa sequência, “Se sorri nãose vê / na foto antiga.”, encerram a visão sobre a situação materna, apontandopara o estado de seriedade com que a jovem moça encarava aquelasituação tão tensa que está descrita. Especulações sobre se o ato consistiunum gesto de coragem ou submissão, são, evidentemente, permitidas ao9 VALÉRY, 1991, p. 179.

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e Literaturaleitor no momento de fruição do poema, mas no nível da análise, consideramosinoportuno (nos faltam elementos textuais que permitam fazer tal tipode afirmação).No segundo segmento do poema, bem menos extenso, o olhar agoraé lançado para o pai. Primeiramente, chamamos atenção para a adversativacom que se inicia a sequência. Fazendo a relação, entre as duas sequências,mãe/pai, temos claramente que as condições representadas sãoopostas. Enquanto o eu lírico não é capaz de saber se a mãe sorri na fotoantiga, encerra o poema afirmando que o pai posa para a foto, vencedor desua batalha. A imagem dos braços cruzados sobre as cartucheiras tambémcolabora para isso. É permitido, então, considerar que a mesma situação foiexperienciada de maneiras distintas pelos dois “personagens” do poema. Asituação específica, a cerimônia matrimonial, é considerada um gesto decomunhão do casal, quando, a partir daquele momento, passam a ter uma“vida em comum”; no entanto, as oposições marcadas no poema entre aexperiência feminina e a masculina entram em choque com essa visão, oque não podemos deixar de levar em consideração. Portanto, é lícito tambémobservarmos que o pai posa vencedor de sua batalha num ambienteque lhe é mais familiar (por ser também soldado), enquanto a mãe não sesabe se sorri num ambiente que lhe é mais estranho. A interpretação dopróprio casamento como uma batalha que estava sendo vencida pelo noivotambém nos parece possível, uma vez que o sentido do poema não énecessariamente único. Essa interpretação abre espaço para uma série dequestionamentos sobre a condição feminina e o matrimônio, ainda mais nasociedade da década de trinta.Passemos agora, ao segundo poema, bastante distinto do primeiro.Há aqui um lapso temporal maior, já que a poetisa não mais olha para umafotografia (registro de um momento específico), mas pensa sobre a vida dassuas filhas e sobre a própria vida.Minhas filhas vida acimaMinhas filhas não têm mais / vinte anos / e há muito /já não trançam seus cabelos. / Usaram saltos altos antes

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e Literaturado tempo / ganharam bicicleta / depois carro / e enfimpuseram calcanhar no chão. / Agora crescem sem baixarbainhas / levando a vida às costas / vida acima. / Euas olho do alto com ternura / estendo a mão / mas nãoescapo à sina / elas sobem a encosta / eu vou descendoa quina. 10Partindo do mesmo método utilizado na abordagem do poema anterior,vamos dividi-lo em dois segmentos, dessa vez a partir de uma percepçãotemporal: o primeiro momento refere-se ao olhar sobre a infância ejuventude das filhas; no segundo momento temos a representação da maturidadeda fase adulta. Não sabemos através do poema a idade das filhasdo eu lírico, mas sabemos que elas já passaram dos vinte anos, ou seja, jáestão na fase adulta mais “madura” (utilizamos as aspas, pois o conceito dematuridade tem mais a ver com as experiências e aprendizados do sujeito doque com uma idade específica, no entanto, é senso comum que se adquirematuridade com o passar dos aniversários, e é essa significação, portanto,que tomamos). Para representar as etapas do desenvolvimento das filhas,o eu lírico refere-se a elementos do cotidiano que facilmente associam-seàs diferentes idades. Trançar os cabelos é um hábito feminino mais comumdurante a infância/juventude, e por isso é facilmente associada a esta fase(as associações semióticas, portanto, levam em consideração os significadosconstruídos culturalmente), ganhar bicicleta também. Ao contrário, usarsalto alto e ganhar carro representam muito mais a adolescência e a faseadulta inicial, portanto, ainda um momento de transição, reforçado pela informaçãode que elas começaram a usar salto alto antes do tempo, ou seja,ainda muito jovens. A guinada se dá com o verso, repleto de significados, “eenfim puseram calcanhar no chão”. O verso é polissêmico, pois, considerandoque se estava a falar de saltos altos, literalmente, ao descer do salto secoloca o calcanhar no chão. Além disso, como observávamos a passagemdo tempo, também é hábito comum que as mulheres usem mais salto alto najuventude e com o passar do tempo passem a usar mais sapatos baixos, oque aponta para o sentido de que as filhas também cresceram, tornaram-semulheres adultas. Por fim, “colocar os pés no chão” é uma expressão muito10 COLASANTI, 2009, p.103.

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e Literaturacomum, que significa, como sabemos, encarar a realidade, não sonhar demais(“descer das nuvens” ou “voltar do mundo da lua”). Isso aponta, maisuma vez, para a constatação de que as filhas cresceram, já que nossa culturacomumente considera a juventude como a fase mais “sonhadora” davida, enquanto a maturidade seria a fase mais realista (mais uma vez o significadocultural se faz presente). Atentemos também para o movimento desubida e descida que começa a se configurar no poema: crescer é “subir”,pôr o calcanhar no chão é “descer”, sonhar é “subir”, viver é “descer”, etc.Essa ideia de movimento se faz mais forte no segundo momento dopoema, agora sobre a maturidade das filhas. Essa sequência se inicia como advérbio “agora”, ou seja, o eu lírico não olha mais para um tempo no passado,mas para um momento no tempo presente. Nesse presente, a ideiade movimento subida/descida aparece de forma mais explícita pelo próprioemprego das palavras: “crescem”; “baixar bainhas” (subir a bainha das calças/saiasé muito comum durante as etapas em que a criança ainda estácrescendo já que com frequência as calças são muito compridas para usar;baixar a bainha, ao contrário, é o que fazemos quando a calça/saia estámuito curta para usar, já que a pessoa está crescendo); “vida acima”; “olhodo alto”; “elas sobem”; “eu vou descendo”. Destacamos o verso “levando avida às costas”, pelo significado que possibilita de que a vida é “um fardo ase carregar”. Essa expressão retoma a ideia já expressa pelo verso “e enfimpuseram calcanhar no chão”, ou seja, a ideia de que nessa fase adulta jánão sobra tanto tempo para “devaneios adolescentes”, que o adulto precisaencarar a vida, fazer decisões, assumir as consequências, etc. Notemos queelas vão “levando a vida às costas / vida acima.”, ou seja, ao passo que vãocrescendo vão carregando mais peso, assumindo mais responsabilidades,etc. “EU as olho do alto com ternura / estendo a mão”, aqui aparece pelaprimeira vez o pronome pessoal EU (apesar do eu lírico já ter se expressadoanteriormente através do possessivo MINHAS). Ou seja, a partir daqui oolhar não é mais lançado apenas para a vida das filhas, aqui, ao ver o crescimentodas filhas, o eu lírico começa a ver também o seu envelhecimento.A possibilidade de as olhar “do alto com ternura” implica que a mãe já seencontra no ponto mais alto do desenvolvimento, no ápice da maturidade.Por isso lhes “estende a mão”, tenta lhes ajudar a superar as dificuldadesnaturais da vida. “Mas não escapo à sina / ELAS sobem a encosta / EU

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e Literaturavou descendo a quina.” Os últimos três versos do poema nos causam umgrande impacto, resultado da impressão com que se expressa o fim do texto(mais cabisbaixo, digamos) e da realização sonora permitida pela rima(mais alegre). Primeiramente, o “mas” mostra como apesar de tentar ajudaras filhas lhe estendendo a mão, lá do alto, a mãe não consegue escaparda sina, palavra forte que remete à fatalidade da vida, destino. E enfim, asina se revela: enquanto “ELAS sobem a encosta / EU vou descendo aquina.” A oposição entre a situação das filhas e a própria situação da mãenos mostra uma reflexão sobre a passagem do tempo e os seus reflexos navida dos indivíduos. O movimento de subida/descida presente no poemanos permite compreender como os “altos e baixos” são uma representaçãoda própria vida. Além disso, vem-nos em mente a metáfora da vida comouma escada, em que cada degrau corresponde a uma etapa da vida. Nessaescada, representada no poema, a infância seriam os primeiros degraus; amaturidade seria o topo da escada; e depois disso o movimento seria novamenteo de “descer a quina”.

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e LiteraturaBibliografiaCOLASANTI, Marina. Minha guerra alheia. Rio de Janeiro: Record, 2010.______. Passageira em trânsito. Rio de Janeiro: Record, 2009.FUNCK, Susana Bornéo. Da questão da mulher à questão do gênero. In: FUNCK(org.). Trocando ideias sobre a mulher e a literatura. Pós-Graduação em InglêsUFSC, Florianópolis, 1994.VALÉRY, P. Questões de poesia. In: Variedades. São Paulo: Iluminuras, 1991.ZINANI, Cecil J. A. Literatura e gênero: a construção da identidade feminina.Caxias do Sul: Educs, 2006.ZOLIN, Lúcia O. Crítica feminista. In: BONNICI; ZOLIN. (orgs.). Teoria literária:abordagens históricas e tendências contemporâneas. 3 ed. Maringá: Eduem,2009.