catálogo (pdf) - Festival de Cinema Médico

© Sérgio Silva
4
Bem-vindos!
Mensagem do Director
Esta é a primeira edição do MedCINECascais Film Festival, festival
de cinema que pretende realçar a qualidade e rigor de certas
produções cinematográficas no contexto das ciências da saúde.
A criação de um novo festival de cinema é sempre uma aventura sobre
o desconhecido, mas este é um “nicho” temático que, apesar de
largamente tratado em centenas de filmes e documentários, nunca
foi isolado como tema a valorizar e premiar.
Um festival de cinema é, como o realça De Valck (1), um “local
de passagem” obrigatório, terminologia que associa a estrutura de
configuração destes eventos à noção de “rito de passagem” introduzida
em 1909 pelo antropólogo Arnold van Gennep para marcar
um momento de “legitimação cultural”. De facto, o afastamento
temporário das produções dos seus circuitos comerciais, o conjunto
ritualístico das mostras, e as cerimónias de entrega dos prémios,
são fenómenos que contribuem para o posicionamento dos filmes
(e dos seus realizadores) na cultura contemporânea, dando-lhes o
reconhecimento, não só estético mas também social, que merecem.
Os festivais temáticos de cinema têm uma programação consistente
e “especializada”, pelo que constituem um espaço de privilégio
para todos aqueles que, oriundos de qualquer região do mundo, têm
uma voz sobre determinado assunto, e pretendem difundi-la pelo
mundo globalizado. Esperamos, pois, que todos os novos talentos e
autores se possam encontrar em Cascais para nos focalizar sobre a
saúde e a doença na vivência do dia-a-dia dos povos.
Num filme encontramos, através da mão específica de cada realizador,
um conteúdo representativo da sociedade, com os seus modos
diferentes de acção-reacção, as suas ambivalências e incoerências,
e as suas variações no tempo revelando as ideologias dominantes
em cada época. É por isso que, entre o real e o imaginário, o filme
envolve o espectador, integrando-o como actor, num fluxo psíquico
de participação, ou, como refere E. Morin, de “projecção-identificação”.
O sentimento de individualidade de cada um, com as suas
crenças e verdades, perde-se frequentemente quando um personagem-espelho
reintegra o imaginário na realidade vivida.
Neste Festival, pretende-se que o público se envolva mais ainda, se
sinta verdadeiramente penetrado por um cinema que lhe transporta
as realidades e o imaginário das ténues linhas que separam o “bem
estar” do sofrimento humano.
Nasceu um novo festival de cinema em Cascais.
Trata da medicina – saúde/ prevenção/ desenvolvimento/ doença/
sofrimento – e suas percepções nas mais diversas sociedades e contextos
de vida.
Agora, esta novíssima e frágil rede terá de se conectar com a rede
global, colectiva, dos festivais internacionais de cinema, para que possa
crescer, e estabilizar. Isto só será mesmo possível com a compreensão
de todos, realizadores, produtores e actores, e de todo o suporte
da rede empresarial interessada e consciente da sua responsabilidade
social no apoio ao desenvolvimento cultural da sociedade.
Esperamos que todos possam e queiram participar… e que desfrutem!
António Pais de Lacerda

Welcome!
A message from the Director
This will be the first edition of the MedCINECascais Film Festival, a festival
that intends to highlight the quality and the precision of some cinematographic
productions involving health sciences.
The creation of a new film festival is always a dive onto the unknown, but
this is a thematic niche which, despite having been widely treated in hundreds
of movies and documentaries, it has never been highlighted and chosen
as a matter worthy of appreciation or to be awarded.
A film festival is, like in De Valck statement, an obligatory “point of passage”,
terminology that links the designed structure of these events to the
concept of “the rite of passage” introduced in 1909 by the anthropologist
Arnold van Gennep to fix a moment of “cultural legitimization”. In fact,
the temporary withdrawal of the productions from the commercial circuits,
the variety of rituals displayed at Festivals and the awards ceremonies, are
phenomena that contribute to the positioning of films (and of filmmakers) in
the contemporary culture, giving them acknowledgement, not only from an
esthetical point of view but from a social one as well, which they deserve.
The thematic film festivals have coherent and “specialized” programmes,
establishing them as prestigious spaces for all of those, from all over the
world, which have a word to say about any given subject and would like
to share it or spread it throughout the globalized world. So, we hope that
all the new talents and authors respond to our calling and come to this
meeting in Cascais, in order to focus and discuss matters such as health
and illness in the daily living of human people.
In a movie we find, through the unique touch of each director, a content
that represents the society, with all its different ways of action – reaction,
all kinds of ambivalences and incoherencies, and its variations in
time, revealing the dominant ideologies of each era. That’s why the movie
involves the spectator, between the real and the imaginary, turning him
into an actor, in a psychic participative flow or, as E. Morin refers, as a
“projection– identification” posture. The feeling of individuality present
in each of us, with all our beliefs and truths, is frequently lost when a mirror
- personality reinstates the imaginary on our daily reality.
In this film festival, we would like that the public, the audience got even
more involved, that they feel truly compelled by the movies that show the
realities and the imaginary of the thin lines that divide the human “well –
being” from the human suffering.
A new film festival is born in Cascais.
Handles subjects like medicine – health / prevention / development / diseases
/ suffering – and all its perceptions in all the different societies and
contexts of life.
Now, this young and fragile network has to connect itself with the global
and cooperative network of the international film festivals, so that it may
remain and develop. This will only be possible with the total comprehension
of the directors, the producers and the actors, and with the entire support
of the enterprises committed and aware of their social responsibility
on supporting the cultural development of the society.
We hope that all of you can and may participate …and most importantly
ENJOY IT!
António Pais de Lacerda, M.D.
Comissão Organizadora
Organizing Committee
Presidente/President
António Pais de Lacerda
Paulo Secca
Ana Cortesão Costa
Mário Simões
Joana Pekalska (MedCineHelp)
Direcção e Programação / Direction and Programming
António Pais de Lacerda
aplac@armail.pt | info@medcinecascais.com
Assistentes de programação / Program Assistants
Paulo Secca
paulo.secca@armail.pt
Ana Cortesão Costa
anacortesaocosta@gmail.com |info@medcinecascais.com
Assistente de programação MedCineHelp /
Program Assistant MedCineHelp
Joanna Pekalska
joanna@medcinecascais.com | medcinehelp@medcinecascais.com
Direcção de produção / Production Direction
Nuno Nobre
Wecansell - Branding & Event Marketing
nuno.nobre@wecansell.pt | www.wecansell.pt
Direcção de comunicação / Communication Direction
Patrícia Neves
Emirec
Patrícia.neves@emirec.pt
Direcção de Marketing e Relações Públicas /
Marketing and Public Relations Direction
Fernando Rente
Guess What
frente@guesswhatpr.com
Organização / Organization
Culturmed – Produção de cultura, investigação
e ensino em Medicina
R. Prof. Carlos Teixeira, nº1-5ºC 1600-608 Lisboa – Portugal
fotografia de cascais (Web) / Cascais’ Photos (Web)
Margarida Dias
margarida.dias@mac.com
Logo Design
Silva!designers
silva@silvadesigners.com
http://www.silvadesigners.com
Troféu Vesalius Design / Vesalius Award Design
Júlio Quaresma
julioquaresma@julioquaresma.com | arquitectos@julioquaresma.com
Design (print e web)
Sofia Cruz/Miguel Frazão
Fanq studio
info@fanq.eu | www.fanq.eu
Webmaster
Ithaca
jnneves@ithaca.pt
5

Júri do MedCineCascais
Film Festival’09
Enrique Garcia Sánchez,
médico / medical doctor (España, U Salamanca)
Germano do Carmo,
médico / medical doctor
Jorge Paixão da Costa
realizador, professor de cinema jornalista / film director, Cinema professor, journalistj
Mário Augusto
jornalista, crítico de cinema / journalist, movies critic
Mário Simões
médico, medical doctor / (Presidente/President)
Nuno Félix da Costa
médico, medical doctor
Luís Vicente Baptista
sociólogo / sociologist
Miguel Oliveira e Silva
médico / medical doctor
Thiago Lisboa
médico / medical doctor (Brasil) (España, U. Tarragona)
Miguel Barbosa
psicólogo clínico / Clinical psychologist
Conselho Científico
Scientific Counsel
_ Enrique Garcia Sánchez
Facultad de Medicina, Universidad de Salamanca
_ João Gomes Pedro
Faculdade de Medicina, Universidade de Lisboa
_ Jordi Rello
Hospital Universitari de Tarragona Joan XXIII
_ Jorge Paixão da Costa
Escola de Comunicação, Artes e Tecnologias da Informação, Univ. Lusófona de Humanidades e Tecnologias
_ Luís Vicente Baptista
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
_ Mário Simões,
Faculdade de Medicina, Universidade de Lisboa
_ Miguel Correia
Faculdade de Ciências Médicas, Universidade Nova de Lisboa
_ Miguel Oliveira e Silva
Faculdade de Medicina, Universidade de Lisboa
_ Rui Victorino
Faculdade de Medicina, Universidade de Lisboa
6
Mensagem do
Presidente da Câmara
É com muito agrado que recebemos em Cascais o primeiro MedCineCascais
Film Festival - Festival de Cinema Médico, que vai levar a projecção
de longas e curtas metragens, e ainda documentários - especialmente dedicados
ao tema da medicina e saúde -, a espaços culturais de referência
no nosso concelho, como sejam o Museu Conde de Castro Guimarães, o
Centro Cultural de Cascais e a Casa de Santa Maria. Refira-se que estes
três edifícios classificados integram um perímetro cultural de significado
muito especial para a Vila de Cascais, que integra ainda a Fortaleza da
Cidadela, a Igreja Paroquial, a Casa Sommer, o Farol-Museu de Santa
Marta, o Museu do Mar D. Carlos I e a Casa das Histórias Paula Rego.
Esta abre ao público no dia 18 de Setembro, no decorrer do “MedCine-
Cascais FF’09”.
Enquanto Presidente da Câmara Municipal de Cascais quero desejar a todos
os participantes e cinéfilos uma agradável estadia e um óptimo festival.
A Message from the Mayor
I am very pleased to receive in Cascais the first MedCineCascais Film
Festival, screening feature and short films, as well as documentaries - especially
devoted to the topic of medicine and health - in cultural referencespaces
in our county, such as the “Museu Conde de Castro Guimarães”,
Cascais Cultural Center and “Casa de Santa Maria”. Notice that these
three listed buildings incorporate a cultural zone of special significance
to the town of Cascais, which also includes the fortress of the Citadel, the
Parish Church, the “Casa Sommer”, the Lighthouse Museum of Santa
Marta, the Sea Museum “D. Carlos I” and the Paula Rego’s “House of
Stories” which will open to the public the 18th September, during “Med-
CineCascais FF’09.
As Mayor of Cascais, I want to wish all participants and moviegoers a
pleasant stay and a great festival.
António d’Orey Capucho

A Dança da água
The dance of Water
Beber um copo de água que não nos cause doenças futuras pode
estar à distância de dois passos até uma torneira, uma moeda na
ranhura duma máquina, uma ida até à fonte local, ou pode ser
simplesmente uma utopia. É o que acontece com a maioria das
populações de Moçambique que caminham vários quilómetros
todos os dias, várias vezes ao dia, para irem buscar água que mais
tarde as farão adoecer…
Realizador/Director: Ana Karina Jesus Fernandes
Screenplay: Susana Damasceno, Ana Karina Fernandes
País/Country: Portugal
Língua/Language: Português / Portuguese
Photography: Susana Damasceno, Hugo Jorge
Composer (Original Music): Octávio e Malimba Tradicional; SilkShadow
Première nacional
Cor/Color: Color
Companhia/ONG/Company/NGO: AIDGLOBAL - ONGD
(2009)
Duração/Runtime: 13:56 min
Competição/Competition: MedCineHelp
To drink a cup of water which will not cause future illnesses can
be at a small distance of two steps as far as a tap, or depending
on a coin inserted into the groove of a machine, or even going for
a walk reaching a local source, or, in the other hand, it can simply
be a utopia. It is what it happens with the majority of the populations
of Moçambique who must walk lots of kilometres every day,
several times a day, to go in the search for water that, later on,
will make them fall ill…
Ana Karina Jesus Fernandes
Primeiro trabalho audiovisual, realizado no âmbito da conclusão de curso
da Licenciatura em Tecnologias de Informação e Comunicação, da Universidade
de Aveiro, Portugal (Abril a Julho, 2009).
First audiovisual work, carried out at the conclusion of the Course of
Technologies of Information and Communication, University of Aveiro,
Portugal (April the July, 2009).
7

A Minha Vontade até ao Fim
My Will until the End
Dentro em breve, poderá entrar em vigor, em Portugal, a figura do
Testamento Vital. Será possível deixar expresso que tipo de tratamentos
quer ou não receber no futuro no caso de sofrer de uma
doença terminal ou irreversível e que esteja, na altura, incapacitado
ou inconsciente para decidir. Pode recusar não ser reanimado,
não estar dependente de técnicas de suporte vital, ou não receber
medicação que em nada melhore o seu estado
Realizador/Director: Ana Romeu
País/Country: Portugal
Língua/Language: Português / Portuguese
Photography: Rui Silva
Screenplay/Narrator: Ana Romeu
Editing: António Nunes
Composer: Ari de Carvalho
Reportagem transmitida pela RTP em 17 de Junho de 2009, no Programa
“Em Reportagem”.
Broadcasted the 17th of June, 2009, by RTP (Programme “Em Reportagem”)
8
8
Duração/Runtime: 30:00 min
Competição/Competition: Documentaries
Soon, it is probable that it will be in force, in Portugal, the legal
figure of the Vital Will. It will be possible to leave expressed what
type of treatments someone wants or doesn’t want to receive in
his/her future in the case of suffering a terminal or irreversible
illness, being, at that moment, incapacitated or unconscious to be
able to decide. It can be refused not to be reanimated, not to be
dependent on techniques for organ/vital support, or not to receive
medications which wouldn’t improve his/her health status…
Ana Romeu
Education: Universidade Moderna de Lisboa (1991-1995); Universidade
Moderna de Lisboa (Dr , International Studies , 1991 - 1995); Instituto
Español de Lisboa (1983 — 1988)
Professional activity Currently: journalist at RTP

Angel Unaware: The Tara Cole Story
O Anjo Inconsciente: A História de Tara Cole
Em Agosto de 2006, Tara Denise Cole foi brutalmente assassinada
por dois homens que quiseram ter “algum gozo” torturando
pessoas “sem-abrigo”. Enquanto que as pessoas se referiram
frequentemente a ela como “ a sem-abrigo que foi lançada ao
rio”, a família de Tara desejava que as pessoas a conhecessem
e se lembrassem dela pela pessoa que era, uma mulher querida
e amável que vivia com uma doença mental que poucos podiam
compreender. Tara era a típica jovem “teen-age”. Era extremamente
popular, tinha imensos amigos, e mantinha-se numa via de
estrelato no Secundário. Era igualmente uma pessoa carinhosa,
que amava a natureza e ajudar os outros. À medida que foi crescendo,
Tara começou a apresentar as suas estranhas mudanças
de humor. Tara, a menina feliz-felizarda, era agora uma mulher
gravemente deprimida e paranóide. Num esforço para ajudar a
sua filha, a mãe de Tara, Pearl, foi com ela ao médico, que lhe
diagnosticou uma depressão grave, medicando-a para isso. Mas
a sua situação agravou-se, e, para evitar auto-agressões, foi internada
num hospital psiquiátrico. Quando teve alta, prometeu que
manteria a medicação de forma regular, mas não conseguiu cumprir
a promessa. Porque Tara era uma pessoa adulta, dizem aos
pais que não poderão fazer nada para a ajudar. Ficam limitados
e forçados a seguir a deterioração mental da sua filha… (Escrito
por Leo Hall)
(2007)
Duração/Runtime: 100 min
Competition: International Cinema
In August 2006, Tara Denise Cole was brutally murdered by two
men who wanted to have “some fun” torturing homeless people.
While people often referred to her as “the homeless woman who
was thrown into the river”, Tara’s family wanted people to know
and remember Tara for the person that she was, a loving, caring,
and kind woman who lived with a mental disorder that few people
could understand. Tara was your typical teen-age girl. She was
very popular in high school. She had lots of friends, and was a
high school track star. She was also a caring person who loved
nature and helping others. As Tara grew older, she began to exhibit
her strange behavioral changes. Tara, the happy-go-lucky
girl, was now a severely depressed and paranoid woman. In an
effort to help her daughter, Tara’s mother, Pearl, takes her to see
a doctor. Tara was first diagnosed with severe depression and sent
home with some medication. But Tara’s condition grew worse. To
keep Tara from hurting herself, Pearl admitted Tara to a mental
hospital. When Tara was released, she made a promise to stay on
her medications, but she soon breaks her promise. Because Tara is
an adult, her parents are told that they cannot do anything to help
her. They are forced to watch their daughter’s mental condition
deteriorate. (Written by Leo Hall)
9

Realizador/Director: Leo Hall
Writer: Leo Hall
País/Country: USA
Língua/Language: Inglês / English
Elenco / Cast
Kristin Walker ... Kellie
Raina Lewis… Tara Cole
Shawn Stewart… Paramedic
Randall Jones… James
Diana Shield… Tonia
Toya Turner… Darlene
Shadana Patterson… Bridgett
Gino Marconi II… Eric
Jonathan Biver… Patrick
DaMarus Seahorn… Rahman Cole
Michelle Ivy… Pearl Cole
Elizabeth Abraham… Dr. Batey
Kendra Hill… Crystal
Mr. Shawn… Paramedic
Clifford M. Freeney… Dewitt Cole
Nia Williams… Kesha
Scott Moulton… Dean
Henry Arrington… Justin
Jamelia Simmons… Attorney Simmons
Nancy Perlman… Dr. Traugh
Michaele Nicole… Ruth
Zoi Harris… Young Tara Cole
Lennel Hall… Darren
Produced byLeo Hall....co-producer
Lynetta Parrott....producer
Cinematography by Leo Hall
Film Editing by Leo Hall
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Leo Hall Productions
Festivais/Festivals
The film won an award at the International Black Film Festival of
Nashville. It also went on to play at several cities across the United
States and Spain.
10 10
Leo Hall
Leo Hall iniciou a sua carreira no vídeo / produções cinematográficas em
1993. Trabalhou em vários programas de televisão locais, em Memphis,
TN. Em 1995, mudou-se para Nashville e produziu um programa de vídeo
de música gospel, chamado “It’s Time”. Também produziu vários vídeos
de música, transmissões litúrgicas e projectos de vídeo de interesses
locais.
Em 2005, Leo Hall e Leo Hall Productions produziram BROUGHT ME
THIS FAR, uma longa metragem sobre uma mulher e os seus três filhos
vivendo com SIDA. Em 2007, Leo Hall Productions produziram ANGEL
UNAWARE: THE TARA COLE STORY.
Leo Hall started his career in video/film productions in 1993. He worked
on several local television programs in Memphis, TN. In 1995, he moved
to Nashville and produced a gospel music video program, called “It’s
Time”. He also produced several music videos, church broadcasts and
video projects for local businesses. In 2005, Leo Hall and Leo Hall Productions
produced BROUGHT ME THIS FAR, a feature film about a
woman and her three children who is living with AIDS. In 2007, Leo Hall
Productions produced ANGEL UNAWARE: THE TARA COLE STORY.

Ben X
Ben é diferente. A sua vida é um universo em si mesmo, onde joga
avidamente na Internet o seu jogo favorito Archlord, tentando arduamente
treinar-se para o mundo real em que vive. O mundo de
rigor de uma escola técnica é para ele um inferno diário. À medida
que cresce o terror de ser diariamente intimidado, Ben engendra
um plano. É então que uma rapariga que ele encontrou no seu jogo
online, Scarlite, entra na sua vida. Isso não fazia parte do plano…
Ben is different. His life is a universe to itself, where he plays his
favourite online computer game Archlord
avidly, trying hard to train himself for the real world he lives in.
The harsh world of a technical school is for him a daily kind of hell.
As the horror of being a daily subject to bullying grows, Ben devises
a plan. Then Scarlite comes into his life, the girl he has met
in his on-line game. That wasn’t part of the plan...
Realizador/Director: Nic Balthazar
Writer: Nic Balthazar (novel)
País/Country: Belgium/Netherlands
Língua/Language: Holandês/Dutch
Produced by
Burny Bos....producer
Peter Bouckaert....producer
Winnie Enghien....co-producer
Erwin Provoost....producer
Michiel de Rooij....producer
Sabine Veenendaal....producer
Film Editing by Philippe Ravoet
Cast
Marijke Pinoy… Mother
Greg Timmermans… Ben
Cesar De Sutter… Jonas
Gilles De Schrijver… Coppola (as Gilles De Dchryver)
Bavo Smets… Ben - 6 years
Katrien Pierlet… Kleuterjuf
Rebecca Lenaerts… Opvoedster
Maarten Claeyssens… Desmet
Titus De Voogdt… Bogaert
Pol Goossen… Father
Michel Bauwens… Oorarts
Koen De Sutter… Oogarts
Peter De Graef… Psychiater
An Van Gijsegem… Maaike
Jakob Beks… Metal teacher
Johan Heldenbergh… Religion teacher
Mattieu Sys… Classmate (as Matthieu Sys)
Jonas Dumon… Classmate
Ilja Van Autreve… Classmate (as Ilya Van Autreve)
Festivais/Festivals
31st Montreal World Film Festival (2008) - Winner of the Grand Prix
des Amériques
Cor/Color: Color
Companhia/Company: MMG Film & TV Production
(2007)
Duração/Runtime: 93 min
Competition: International Cinema
Nic Balthazar
Nascido em Ghent na Bélgica a 24 de Julho de 1964, entrou num musical
da Broadway na adolescência. Estudou literatura e drama em Ghent e começou
a escrever suas primeiras críticas de teatro para “De Morgen” aos
21 anos. Mais tarde trabalhou como journalista de rádio e de televisão e
deu os primeiros passos como realizador. A sua novela de 2002 “Niets era
Alles Wat Hij Zei” (“Nada Era Como Ele Disse “) teve enorme sucesso.
BEN X foi o seu primeiro filme como um realizador.
Born in Ghent in Belgium on July 24th,1964, he appeared in a Broadway
musical in his teens. He studied literature and drama in Ghent and began
writing his first theatre reviews for “De Morgen” at the age of 21. He later
worked as a radio and television journalist and made his first forays into
directing. His 2002 novel “Niets Was Alles Wat Hij Zei” (“Nothing Was
All He Said”) was a huge success. BEN X is his first film as a director.
11

12
Boy Interrupted
Rapaz interrompido
O filme de Dana Heinz Perry “BoyInterrupted” (“Menino Interrompido”)
é um documentário comovente e envolvente sobre a doença mental que
ceifou a vida do seu filho, Evan, de 15 anos. Sofrendo de afecção bipolar,
Evan Scott Perry suicidou-se em Outubro de 2005 aquando se encontrava
gravemente deprimido. Havia história de doença bipolar na família. O tio
de Evan, Scott, que sofreu da mesma enfermidade mental, terminou com
a sua própria vida em 1971, aos 22 anos. Bem elaborado, compassivo,
perspicaz, e insuportavelmente triste, “Boy Interrupted” é um filme importante.
Realizador/Director: Dana Heinz Perry
País/Country: USA
Língua/Language: Inglês / English
Composer (Original Music): Michael Bacon
Cinematography : Hart Perry
Festivais/Festivals
2009 Sundance Film Festival – nominated Grand Jury Prize (Documentary)
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Perry Films
(2008)
Duração/Runtime: 92 min
Competition: Documentaries
Dana Heinz Perry’s ‘Boy Interrupted’ is a moving and engrossing
documentary about the mental illness that took the life of her
15-year-old son, Evan. Suffering from bi-polar disorder, Evan
Scott Perry committed suicide in Oct., 2005 while in the depths of a
black depression. Bi-polar disorder runs in the family. Evan’s uncle,
Scott, who suffered from the same mental illness, took his own
life in 1971 at the age of 22. Well made, compassionate, insightful,
and unbearably sad, ‘Boy Interrupted’ is an important film.
Dana Heinz Perry
Filmografia como realizador/ Filmography as Director:
_ Boy Interrupted (2008)
_ “The Drug Years” (1 episode, 2006)
_ Teenage Wasteland (2006) TV episode
_ “And You Don’t Stop: 30 Years of Hip-Hop” (2004) TV mini-series
_ Making a Noise: A Native American Musical Journey with Robbie
Robertson (1998) (TV)
_ “VH1 Presents the 70’s” (1996) TV mini-series

Carta da Daniela
Daniela’s Letter
Cativados pela emoção de ajudar, os meninos da Escola do Bombarral
põe mãos à obra e preparam-se para angariar fundos para
ajudar na desparasitação das crianças de São Tomé e Príncipe.
A Daniela quer ir mais longe a aproveitar a oportunidade para
fazer novos amigos. Decide escrever uma carta. Este documentário
segue o percurso da carta da Daniela. Pelo caminho ficamos
a conhecer o trabalho no terreno da equipa da AMI em missão no
distrito de Caué, em São Tomé e Príncipe.
Realizador/Director: Ricardo Nogueira, Raquel Martins
País/Country: Portugal / S. Tomé e Príncipe
Língua/Language: Português / Portuguese
Festivais/Festivals
2008 - Festival de Cinema ARTIVIST
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Help Images
ONG/NGO: AMI
(2008)
Duração/Runtime: 9 :15 min
Competição/Competition: MedCineHelp
Captivated by the thrill of helping, the boys of the School of Bombarral
sets to work and prepare to raise funds to help de-worming
of children in Sao Tome and Principe. Daniela wants to go further
taking advantage of the opportunity to make new friends. She decides
to write a letter. This documentary follows the journey of the
letter from Daniela. Along the way we get to know the field work
team in the AMI mission district Caué in Sao Tome and Principe
13

14
Chasing the White Dragon
Perseguindo o Dragão Branco
Seis personagens de uma pequena cidade são envolvidos no pesadelo
da adição aos cristais de metamfetamina e cada um deve tomar
a sua decisão para escapar ao pesadelo antes que o seu mundo
impluda.
Declaração da realizadora:
“Como a maioria das histórias que escrevo, este “script” foi influenciado
pelos acontecimentos da minha vida pessoal. Membros
da minha família, que eu não vou mencionar por nome, foram
tocados por esta droga cruel. A maioria sobreviveu à experiência.
Um não. Este filme é dedicado a todas as vítimas, mas principalmente
a uma jovem que viu a luz no fundo do túnel e que a
utilizou para a guiar no caminho de volta. Talvez a luz deste filme
possa guiar alguma outra pessoa para casa “.
(2008)
Duração/Runtime: 95 min
Competition: International Cinema
Six small town characters are trapped in the nightmare of crystal
methamphetamine addiction and each must make the decision to
escape the nightmare before their world implodes.
Director’s Statement:
“As with most stories I write, this script was influenced by events
in my personal life. Members of my extended family, whom I will
not mention by name, were touched by this cruel drug. Most survived
the experience. One did not. This motion picture is dedicated
to all the victims, but most especially to one young person who
saw the light at the end of the tunnel and used it to guide her way
back. Maybe the light shed by this film will guide another home”.

Realizador/Director:Kathilyn Phillips
Writer: Kathilyn Phillips
País/Country: USA
Língua/Language: Inglês/English
Ficha técnica
Music written by: Jamie Lokoff & Tommy Joyner (Original music and
score); Kree Harrison, Brett Dennen, Soular, and Chris Brown
Produced by
Austin Haley....executive producer
Jeremy Nocon....associate producer
Kathilynn Phillips....executive producer
Kathilynn Phillips....producer
Cinematography by Chris Freilich (director of photography)
Austin Haley (director of photography)
Cast
Ryan Kennedy...Ethan
Kree Harrison...Jasmine
Preston Vanderslice... Jesse
Learyn Wilde...Lindsay
Matt Kimbrough...Tucker Lee / Rud
Amanda Ward...Paulina
Austin Haley...Det. Denny McAfee
Johnny McPhail...Det. Sam Carlton
Cesar Giraldo...Raul
Ruth Davidson...Sarah McAfee
Samantha Welch...Brianne
Jan Falk...Judy Butler
Jeff Rust... Bubby
Helen Bowman...Grandmother Coast
Seth Renick...Henchman
Krista Tutor...Rosa
Mark Davidson...Detective #1
Jay Happy Mcdonald...Rehab Patient #1
Daniel Hartley...Micky Redwine
Clay Hassell...John
Wil Masisak...Farmer
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Kat Scratch Films
Festivais/Festivals
_ Rhode Island International Film Festival, USA (World Première, 2008)
Winner: First Prize - Best Screenplay: Kathilynn Phillips
_ Indie Memphis (2008)
_ Trail Dance Film Festival (2009) Winner: “Best Supporting Actor”
_ Oxford Film Festival (2009) - nominated for Best Feature
_ Magnolia Film Festival (2009)
_ First Glance Hollywood (2009) Winner “Best Ensemble Cast”
_ Tupelo Film Festival (2009) nominated for Best Mississipi Film
_ Delray Beach Film Festival (2009)
Kathilyn Phillips
A multi-premiada escritora / cineasta e ex-assistente jurídica, Kathilynn
Phillips começou sua carreira quando vivia na área da baía de San Francisco
na Califórnia. A oportunidade de Kat de produzir um dos seus próprios
“scripts” surgiu quando ela e o seu marido, o Dr. Eric Springman foram
para Filadélfia, onde formaram a “Kat Scratch Films”, começando a trabalhar
na produção em alta definição do seu curto “script” “ Space available
“ (2003). Apesar da curta-metragem “Space available “ (2004) ter sido
o filme de estreia da Sra. Phillips, foi visto por milhares de pessoas nos
E.U.A. e na Grã-Bretanha, através de cerca de trinta e cinco festivais de
cinema até agora, acumulando diversos prémios. Este “script” está a ser
ponderado por uma empresa internacionalmente conhecida para produção
de uma longa-metragem. O premiado “Katrina’s Wake” (2006) foi a
sua quinta “curta”, também exibido no circuito dos festivais, tendo ganho
diversos prémios. “Chasing the Dragon White” é a sua terceira “joint venture”
com Austin Haley e a Little Bo Productions.
Entre os seus projectos, Kat continua a escrever na área de Filadélfia. Estuda
as mudanças na tecnologia da produção digital de filmes, sempre
em movimento, em busca de novas histórias e mensagens para trazer ao
público este novo meio.
A multi-award-winning writer/filmmaker and former Assistant District
Attorney, Kathilynn Phillips began her entertainment career as a screenwriter
while living in the San Francisco Bay area of California. Kat’s opportunity
to produce one of her scripts arose upon a move to Philadelphia
where she and her husband, Dr. Eric Springman, formed “Kat Scratch
Films” and began work on the high definition production of her short
script “Space available” (2003). Though the short film “Space available”
(2004) was Ms. Phillips’ movie-making debut, it screened to thousands all
over the USA and in Britain via nearly thirty-five film festivals thus far and
has garnered many awards. This script is currently under consideration
by an internationally known company for production as a feature film.
Award-winning “Katrina’s Wake” (2006) was Kat’s fifth short film project,
also exhibited on the festival circuit and won several awards. “Chasing
the White Dragon” is her third joint venture with Austin Haley and his
Little Bo Productions.
Between projects, Kat continues to write in the Philadelphia area. She
studies the changes in the ever-advancing technology of digital motion
picture production, seeking for new stories and messages to bring to audiences
this new medium.
15

16
Clube 500 – Juntos vamos longe
Club 500 – Together we will go far
A NOSSA VISÃO
O Clube500 será o marco de referência para qualquer empresa
e particular que procure exercer o seu dever na área da Responsabilidade
Social, onde a transparência das ONG’s e a qualidade
dos projectos executados constituem os pontos chaves para a sua
decisão, sendo o Clube500 reconhecido pela sua capacidade de
contribuir para uma maior participação social e permitir uma colaboração
mais próxima entre os doadores e as ONG’s.
A NOSSA MISSÃO
Contribuir para uma maior participação social nas várias fases de
desenvolvimento dos projectos solidários, possibilitando o exercício
de uma doação responsável e uma execução de alta qualidade
dos projectos em causa.
OUR VISION
The Club 500 will be the benchmark for any company and individual
who seeks to exercise its duty in the area of Social Responsibility,
where the transparency of NGOs and the quality of
projects implemented are the key points for its decision, which
recognized the Club 500 by their ability to contribute to greater
social participation and enable closer collaboration between donors
and NGOs.
OUR MISSION
To ensure greater social participation in the various phases of
project development in solidarity, in order to exercise a responsible
donation and a high level of execution of the projects concerned.
(2008)
Duração/Runtime: 2:45 min
Competição/Competition: MedCineHelp
Realizador/Director: Ricardo Nogueira, Raquel Martins
País/Country: Portugal
Língua/Language: Português / Portuguese
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Help Images
ONG/NGO: Clube 500
Ricardo Nogueira e Raquel Martins
Ricardo Nogueira começou a sua carreira em 1991 em publicidade, participando
na cinematografia de mais de 250 filmes. Mais tarde dedica-se
à operação de câmera e steadicam colaborando em mais de 50 programas
de TV, entretenimento, desporto e ficção. Em 1996 funda a sua produtora,
onde realiza e produz vários institucionais, vídeo-clips e genéricos. A partir
de 1998 dedica-se também à supervisão técnica e operação de câmara
em séries de ficção. Em 2003 muda-se para Londres para estudar realização,
direcção de actores e guionismo, trabalhando sempre em TV. No
final de 2006, já em Portugal, funda a ONG “Help Images” onde produz e
realiza filmes para promoção da responsabilidade social, esperando, desta
maneira, ajudar na construção de um mundo mais justo e melhor.
Raquel Martins regressa dos USA em 1987 depois de concluir o curso
de publicidade. A partir de 1988 dedica-se inteiramente à pós-produção
digital para publicidade, efeitos especiais e grafismo. Em 1996 funda a
sua produtora onde produz e realiza documentários e institucionais. Paralelamente
produz conteúdos de TV. Em 2000 realiza vários documentários
sobre Lisboa. Em 2001 entra como produtora e programadora de
conteúdos para a Walt Disney Portugal. Em 2003 é transferida para a Walt
Disney em Londres, integrando a equipa responsável pela programação
e produção Disney Channel para a Europa. Faz o Mestrado em Design
Studies, Central Saint Martins, Londres. Regressa a Lisboa em 2006 para
fundar a ONG “Help Images” onde realiza e produz conteúdos de Responsabilidade
Social.

Construir o Paraíso Aqui
Building Paradise
O filme resulta de uma ideia da ACEP para dar voz e rosto a intervenientes
da cooperação e do desenvolvimento de Cabo Verde
e da Guiné-Bissau. Reconhecendo que na relação Norte-Sul, em
particular na relação Europa-África, os protagonistas pertencem,
frequente e persistentemente, ao lado que domina os circuitos da
comunicação, o filme procura criar espaço para outras vozes, de
dignidade, interrogação e, sobretudo, de confiança no futuro.
The film results of an idea of ACEP to give voice and face to people
intervening in programmes of cooperation and development
in Cabo Verde and Guiné-Bissau. Recognizing that in the North-
South relations, particularly in the Europe-Africa relations, the
protagonists belong, frequent and persistently, to the side who
dominates the circuits of communication, the film looks for opening
space for other voices, of dignity, interrogation and, over all,
hope for the future.
Realizador/Director: Paulo Nuno Vicente
Writer: Paulo Nuno Vicente
País/Country: Portugal
Língua/Language: Português / Portuguese
Imagem e montagem: Luís Melo
Concepção gráfica: Ana Grave Música: Eneida Marta, Juca Delgado
Cor/Color: Color
Companhia/Company: ACEP – Associação para a Cooperação Entre os
Povos
(2009)
Duração/Runtime: 43 min
Competição/Competition: MedCineHelp
Paulo Nuno Vicente
Licenciado em Jornalismo pela Universidade de Coimbra.
Formado em Jornalismo e Religiões pela Universidade Católica de Lisboa.
Frequentou o curso de Língua e Cultura Árabe e Islâmica pela Universidade de Lisboa.
Concluiu o Summer Institute in Digital Media 08 [Online Journalism] pela
Universidade UT Austin – Portugal e o Summer Institute in Digital Media
09 [Digital Documentary].
É actualmente bolseiro de Doutoramento em Digital Media pelo Programa
UT Austin - Portugal.
Autor de vários weblogs (Chão de Papel, Report on Safety, Synergias) dedicados
ao estudo dos media e do jornalismo.
Coordenador do loev project, iniciativa de desenvolvimento de comunidades
interactivas (em fase de protótipo), apresentado no festival digital Future
Places e candidato ao Prémio Zon Criatividade em Multimédia.
Em 2004, coproduziu o projecto de reportagem fotográfica A Caminho da Lusofonia.
Jornalista da Antena 1 desde 2005.
Entre os principais trabalhos destacam-se reportagens na Guiné-Bissau,
S. Tomé e Príncipe, Ceuta e Melilla, Líbano, Bósnia, Israel, Cisjordânia,
Chade e República Centro Africana.
Autor do documentário “Construir o Paraíso Aqui”, produzido para a Associação
para a Cooperação entre os Povos (ACEP).
Membro da War and Media Network e da International Journalists Network.
(por: Antena 1)
Graduate in journalism from the University of Coimbra and in Journalism
and Religion from the Catholic University of Lisbon.
Course in Arabic and Islamic Language and Culture, University of Lisbon.
Completed the Summer Institute in Digital Media 08 [Online Journalism]
University UT Austin - Portugal and the Summer Institute in Digital Media
09 [Digital Documentary].
He is currently a PhD fellow in Digital Media at UT Austin - Portugal.
Author of several weblogs (Chão de Papel, Report on Safety, Synergias)
dedicated to the study of media and journalism.
Coordinator of the loeV project, an initiative to develop interactive communities
(in the prototype stage), presented at the “Future Places” Digital
Festival and candidate for the ZON Multimedia Creativity Award.
In 2004, he co-produced the photo-report “Towards Lusofonia”.
Antena1 journalist since 2005.
Among his major works stands out reports in Guinea-Bissau, S. Tome and
Principe, Ceuta and Melilla, Lebanon, Bosnia, Israel, West Bank, Chad
and Central African Republic.
Author of the documentary “Building Paradise Here”, produced for the
Association for Cooperation between Peoples (ACEP).
Member of War and Media Network and the International Journalists Network.
(by: Antena 1)
17

18
Countertransference
Contratransferência
“Descubra o que está dentro de si” ...
Uma comédia sobre a psicoterapia e os seus descontentamentos.
Realizador/Director: Madeleine Olnek
País/Country: USA
Língua/Language: Inglês/English
Produced by
Robert Y. Chang....line producer
Alana Da Silva....line producer
Stephanie Perdomo.... producer
Laura Terruso....line producer
Elenco/Cast
Deb Margolin....... Carla
Rae C. Wright...... Boss
Susan Ziegler ...... Therapist
Cor/Color: Color
Festivais/Festivals
_ Columbia MFA Film Festival (2008)– Winner: Adrienne Shelley Award
for Best Female Director
_ Outfest (2008) Winner: Grand Jury award for Outstanding Dramatic Short
_ Sundance Film Festival (2009)
_ SXSW Film Festival (2009)
_ Sarasota Film Festival (2009)
_ Maryland Film Festival (2009)
_ Insideout Toronto L/G Film Festival(2009)
_ Honolulu Rainbow Film Festival (2009) Newport International Film
Festival (2009)
_ NEWFEST - Comedy Shorts (2009) Winner: Grand Jury Award - Best
short narrative
_ Provincetown International Film Festival (2009)
(2008)
Duração/Runtime: 16 min
Competição/Competition: Shorts
“Find out what’s inside of you”…
A comedy about therapy and its discontents.
Madeleine Olnek
Madeleine Olnek é uma cineasta, realizadora e dramaturga. A sua primeira
comédia curta “Hold Up”, foi seleção oficial de Sundance 2006 e no Los
Angeles Film Festival. As suas peças já foram descritas por Paula Vogel
como “incríveis obras de arte contemporânea” no American Theater Magazine.
Olnek é também um dos autores de “Manual prático do actor”
(prefácio de David Mamet).
Madeleine Olnek is a filmmaker, director and playwright. Her first short
comedy “Hold Up,” was an official selection of Sundance 2006 and the
Los Angeles Film Festival. Her plays have been described by playwright
Paula Vogel as “incredible contemporary masterpieces” in American
Theater Magazine. Olnek is also one of the authors of “A Practical Handbook
for the Actor” (foreword by David Mamet).

Daniel Finds his Walking Stick
Daniel encontra a sua bengala
“Daniel encontra a sua bengala” é uma colagem das memórias
de um homem que sofre de Alzheimer. É um retrato engraçado e
triste da situação de um homem só envelhecendo num mundo de
mudança. A sua esposa, Lydia, faleceu há 25 anos e o seu filho,
Lester, há 15. Contudo, estes factos são, na sua maior parte, esquecidos
por Daniel que vive numa mistura de memórias e momentos
presentes.
Daniel Finds his Walking Stick is a collage of memories from a
man suffering from Alzheimer’s. It is a funny and sad portrait of
the plight of an aging lonely man in a changing world. His wife,
Lydia, has been gone for 25 years and his son, Lester, for 15.
However, these facts are mostly lost to Daniel as he lives in a fusion
of his memories and current day.
Realizador/Director: Gary Hebert
Writer: Gary Hebert
País/Country: USA
Língua/Language: Inglês/English
European première
Genre: Animation
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Daniel’s Films
Festivais/Festivals
_ Sedona International Film Festival (2009) – Best Animated Film
_ The Beverly Hills Shorts Festival (2010)
Gary Hebert
(2008)
Duração/Runtime: 7:20 min
Competição/Competition: Shorts
Primeira “curta” de animação de Gary Hebert, comédia negra sobre a
Doença de Alzheimer. A sua primeira “curta”, Bird Fan, estreou-se no
Festival de Cinema de Vail em 2007. Gary tem trabalhado no cinema em
diversas actividades, mas primariamente como desenhador de títulos e
como profissional independente de animação, em Los Angeles. Os seus
créditos incluem Bourne Ultimatum, The Kingdom, Cloverfield, e Van
Helsing. Gary fez o seu primeiro filme aos dez anos.
Gary Hebert debuts his short film, Daniel Finds His Walking Stick, an
animated dark comedy about aging with Alzheimer’s. His first short film,
Bird Fan, premiered at the Vail Film Festival in 2007. Gary has worked
in film in various capacities but primarily as a title designer and animator
in Los Angeles. His credits include Bourne Ultimatum, The Kingdom,
Cloverfield, and Van Helsing. Gary made his first film at the age of ten.
19

20
Dja Dja Non - O Nosso Dia-a-dia
Dja Dja Non - Our Daily Life
O dia começa. Um novo elemento da missão MdM em São Tomé
está prestes a chegar de Portugal. Tendo este acontecimento como
ponto de partida, acompanhamos o dia de trabalho da equipa dos
MdM, no terreno, dando, de forma directa e informativa, uma
visão privilegiada do trabalho que é realizado todos os dias pelos
activistas com deslocações a vários pontos do país, assim como
das relações de camaradagem que se estabelecem.
O documentário incide em particular em três projectos a decorrer
no terreno: “Comunidade Apoio à Vida”, “Sensibilização para a
prevenção da infecção pelo VIH/SIDA” e “ Projecto de Saúde na
Prisão Central”.
The day begins. A new element of the MdM mission in Sao Tome is
about to arrive from Portugal. With this event as a starting point, we
follow the daily work of the MdM team on the ground, giving us directly
and in an informative way, a privileged view of the work being
done every day by activists who travel to various parts of the
country, as well as of the relations of friendship that are established.
The documentary focuses in particular on three projects in progress on the
ground: “Community Support for Life”, “Awareness of the prevention of
HIV / AIDS” and “Health Project in the Central Prison.”
Realizador/Director: Ricardo Nogueira, Raquel Martins
País/Country: Portugal / S. Tomé e Príncipe
Língua/Language: Português / Portuguese
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Help Images
ONG/NGO: Médicos do Mundo - Portugal
(2008)
Duração/Runtime: 21:11 min
Competição/Competition: MedCineHelp
Ricardo Nogueira e Raquel Martins
Ricardo Nogueira começou a sua carreira em 1991 em publicidade, participando
na cinematografia de mais de 250 filmes. Mais tarde dedica-se
à operação de câmera e steadicam colaborando em mais de 50 programas
de TV, entretenimento, desporto e ficção. Em 1996 funda a sua produtora,
onde realiza e produz vários institucionais, vídeo-clips e genéricos. A partir
de 1998 dedica-se também à supervisão técnica e operação de câmara
em séries de ficção. Em 2003 muda-se para Londres para estudar realização,
direcção de actores e guionismo, trabalhando sempre em TV. No
final de 2006, já em Portugal, funda a ONG “Help Images” onde produz e
realiza filmes para promoção da responsabilidade social, esperando, desta
maneira, ajudar na construção de um mundo mais justo e melhor.
Raquel Martins regressa dos USA em 1987 depois de concluir o curso
de publicidade. A partir de 1988 dedica-se inteiramente à pós-produção
digital para publicidade, efeitos especiais e grafismo. Em 1996 funda a
sua produtora onde produz e realiza documentários e institucionais. Paralelamente
produz conteúdos de TV. Em 2000 realiza vários documentários
sobre Lisboa. Em 2001 entra como produtora e programadora de
conteúdos para a Walt Disney Portugal. Em 2003 é transferida para a Walt
Disney em Londres, integrando a equipa responsável pela programação
e produção Disney Channel para a Europa. Faz o Mestrado em Design
Studies, Central Saint Martins, Londres. Regressa a Lisboa em 2006 para
fundar a ONG “Help Images” onde realiza e produz conteúdos de Responsabilidade
Social.
Director’s Biographies – see: “Over The Wall” (pag.29)

El Médico Enfermo - Una Mirada Propia
O Médico Doente – Uma visão pessoal
The Ill Doctor – A Personal View
Neste documentário somos confrontados com as vivências de
médicos que adoecem, sofrendo de cancro da mama, doenças
degenerativas neurológicas/pulmonares, cardiopatia isquémica,
“burn out”, ou mesmo adições. Através de uma série de entrevistas,
os testemunhos dos médicos doentes, surgem de forma
pessoal, humana e tocante, com uma visão e opinião próprias do
“connaisseur” profissional do sistema de saúde em Espanha.
Realizador/Director: Gonzalo G. Palmeiro
Screenplay: José Manuel Solla
País/Country: España/Spain
Língua/Language: Castellano/ Spanish
Composer (Original music):
Zoran Djukanovic
(2009)
Duração/Runtime: 86 min
Competição/Competition: MedCineHelp
In this documentary we are faced with the experiences of doctors
as patients suffering from breast cancer, ischaemic cardiopathy,
neurological/pulmonary degenerative diseases, burn out, or even
addictions. Through a series of interviews, the documentary presents
unique testimonies from medical doctors being ill, in a most
human and touching aspect, added with the vision and opinion
of the professional “connaisseur” of the health system in Spain.
Documentário apresentado em Oviedo, numa mesa-redonda/colóquio
sobre a saúde dos médicos, no XVI Congreso de la Sociedad Española
de Médicos Generales y de Familia (SEMG) a 18 de Setembro de
2009.
The documentary “El Médico Enfermo. Una Mirada Propia” was presented
in a round-table - colloquium dedicated to the doctor’s health,
the 18th of September, 2009, in Oviedo, during the XVI Congreso de la
Sociedad Española de Médicos Generales y de Familia (SEMG).
Première: Portugal
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Fundación SEMG-Solidaria
21

Em Busca do Mundo
Finding the World
O filme relata o processo de constituição e desenvolvimento de
uma associação rural, numa zona isolada do Distrito de Matutuine
no extremo sul de Moçambique. Ilustra-se o caminho de aprendizagem,
capacitação e apropriação que levou a comunidade de
Djabula a passar do isolamento inicial para a identificação dos
problemas comuns e a descoberta de soluções conjuntas no seio
da associação.
Este filme foi filmado pelos técnicos do projecto implementado
pela VIDA, pessoas comuns e sem experiência em realização de
filmagens, sendo, por isso, um filme amador. As imagens ilustram
a participação da comunidade nas diversas actividades de formação,
capacitação e intercâmbio de experiências que determinam a
constituição e consolidação da Associação Pfukani Djabila.
Realizador/Director: Maria da Luz Vasconcellos e Souza, Frederica Teixeira
País/Country: Moçambique / Portugal
Língua/Language: Português, Tsonga, Machangane / Portuguese, Tsonga,
Machangan
Cor/Color: Color
Companhia/Company: VIDA – Voluntariado Internacional para o Desenvolvimento
Africano
22
(2009)
Duração/Runtime: 13:40 min
Competição/Competition: MedCineHelp
The film describes the process of formation and development of a
rural association in an isolated area of the District of Matutuine in
the extreme south of Mozambique. It illustrates the path of learning,
empowerment and ownership that led the community of Djabula
to move from an initial isolation to the identification of common
problems and finding joint solutions within the association.
This film was shot by the technicians of the project implemented
by VIDA, ordinary people with no experience in directing and
shooting, and therefore it is an amateur film. The images illustrate
the community’s participation in several teaching activities;
training and exchange of experiences witch determine the formation
and consolidation of the Pfukani Djabila Association.

Fumando Espero
Smoking I Wait
Para parar uma adição, uma fumadora decide estudar o assunto e
fazer um documentário sobre ele, no qual apresenta os seus obstáculos
pessoais e os inúmeros aspectos da que é considerada a
indústria mais letal do século 20.
São abordados os diferentes aspectos do tabagismo. Esta primeira
longa-metragem de Adriana L. Dutra, apresenta a trajetória do
tabagismo na sociedade dos séculos XX e XXI, através de entrevistas
com anónimos e celebridades – como Eduardo Moscovis,
Carla Camurati, Scarlet Moon, Miúcha, Ney Latorraca, entre outros.
Formadores de opinião, artistas, investigadores, publicitários,
funcionários públicos, advogados, vítimas da dependência, crianças,
além de médico especialista e psicólogo, todos falam de sua
relação com o tabaco e a nicotina.
To quit an addition, a smoker decides to study the subject and to
make a documentary about it, in which she presents her personal
hurdles and the innumerable aspects of what is considered the
most deadly industry of the 20th century. The different aspects of
tobacco addiction are considered. This first long documentary of
Adriana L. Dutra, presents the trajectory of tobacco in the 20th
and 21st centuries societies through interviews with anonym people
and celebrities - as Eduardo Moscovis, Carla Camurati, Scarlet
Moon, Miúcha, Ney Latorraca, among others. Opinion markers,
artists, investigators, advertising executives, civil servants,
lawyers, victims of the addiction, children, and also a medical
doctor and a psychologist, all of them speak about their relationship
with tobacco and nicotine.
(2008)
Duração/Runtime: 86 min
Competition: Documentaries
23

Realizadora/Director: Adriana L. Dutra
Screenplay: Adriana L. Dutra, Flávia Guimarães, Paula Dutra
País/Country: Brasil
Língua/Language: Português / Portuguese
Subtitles: English
Produção/Production
Cláudia Dutra (Direction)
Carla Piske
Fábio Zambroni
Flávia Guimarães
Fernanda Kalume
Animação/Animation
Fabiana Egrejas: Carlos Duba
Composer/Original Music:
Wellington Soares
Felipe Rodarte
Lulu Farah (piano - instrumental)
Fabiana Egrejas (animation music)
Carlos Duba (animation music)
Participação de/Special Participation
Analice Gigliotti
Sabrina Presman
Siro Darlan
Miúcha
Carla Camurati
Ney Latorraca
Eduardo Moscovis
Rita Guedes
Scarlet Moon
Herson Capri
Neville D’Almeida
José Ruy Dutra
Fernanda Luz
Monique Lafond
Yolanda Cocoza Murta
Caio de Souza Mendes
Luiz Fernando Valentim de Souza
Endel da Silva
Elisa Henriques
Maria Teresa dos Santos Guedes
Robson da Costa F. da Silva
José Alexandre dos Santos
Maria Conceição Florentino
Marcio Jaques
Sueli Maria Wendling Noel de Souza
Guilherme de Souza
Victor de Souza
Ida Gomes
Mauro Zambone
Conceição Lorenço
Renato Mussi
Karl Fagerstrom
Martin Raw
Alaíde Garcez Siqueira
Adriana do Couto Faro
24
24
Première: European
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Inffinito
Festivais/Festivals
_ 32nd International Film Festival of São Paulo (2008)
_ 2nd Brazilian Film Festival of Buenos Aires (Argentina) (2009)
_ 13rd Brazilian Film Festival of Miami (USA) (2009)
_ 2nd Brazilian Film Festival of Vancouver (Canada) (2009)
Adriana L. Dutra
1997 - O Renascimento do Cinema Brasileiro
1998 – O Cinema Brasileiro chega às praias do Tio Sam
1999 – Para os Amantes do Cinema
2000 - Um Novo Horizonte para o Cinema Nacional
2001 – Uma Celebração da Qualidade nas Artes
2002 - Férias de Hollywood
2003 - Sim, Fazemos Filmes Maravilhosos
2004 - Fertilizando a Indústria do Cinema
Mantém os Olhos Bem Abertos
2005 - Viagem ao Brasil, sem deixar o teatro e ninguém vai perder nada
2006 - 10 Anos de Cinema Brasileiro em Terra Estrangeira
O Nosso Tempo Chegou
2007 – vídeos: Tributos a Betty Faria, Nelson Pereira dos Santos, Ney
Latorraca e Roberto Farias. Sucesso Luzes, Brasil, Acção, Novo Nome,
Mesmo Sucesso
“Fumando Espero” é a sua primeira longa-metragem como realizadora.
1997 – The Renaissance of Brazilian Cinema
1998 – Brazilian Cinema hits Uncle Sam´s beaches
1999 – For Movie Lovers
2000 – A New Horizon to the National Cinema
2001 – A Celebration of Quality Arts
2002 – A Vacation from Hollywood
2003 – Yes, We Make Wonderful Movies
2004 – Fertilizing the Movie Industry
Keep Your Eyes Open
2005 – Travel to Brazil without Leaving the Theatre and no one will miss it
2006 – 10 Years of Brazilian Cinema at Foreign Land Our Time Has Vome
2007 – Tribute videos to Betty Faria, Nelson Pereira dos Santos, Ney
Latorraca and Roberto Farias. Lights, Brazil, Action, New Name, Same
Success
“Smoking I Wait” is her debut feature-film as director

Gestão Comunitária de Chafarizes
Water Fountains Community Management
O PGCC (Projecto de Communitarian Gestão of Chafarizes) levou
até Luanda, ao Município de Cazenga, um sistema inovador
de gestão sustentável de chafarizes que permite às populações
terem acesso mais facilitado à água potável. Na comunidade Tala-
Hady foram constituídas associações de moradores e zeladores
permitindo à população fazer a manutenção e gestão dos seus
próprios chafarizes.
Realizador/Director: Neni Glock
País/Country: Portugal
Língua/Language: Português / Portuguese
Composer (original Music)
Tropical Band
Martinho da Vila
Afro Man
1st work
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Instituto Marquês de Valle Flor
ONG/NGO: IMVF
The PGCC (Water Fountains Community Management Project)
carried out in Luanda, (Cazenga town council), an innovative
system of sustainable management of water fountains which allows
the populations to have a facilitated access to drinking waters.
In the Tala-Hady community, inhabitants and caretakers associations
had been constituted allowing the population to make
the maintenance and management of their own water fountains.
Neni Glock
(2008)
Duração/Runtime: 13:57 min
Competição/Competition: MedCineHelp
Neni Glock nasceu em Curitiba, Estado do Paraná, Brasil, em Fevereiro
de 1954.
Em Portugal actua como:
- Produtor e realizador de documentários de autor, todos transmitidos pela RTP2.
- Fotógrafo profissional há mais de 20 anos, colabora em revistas nacionais
e internacionais com reportagens, editoriais de decoração e retratos.
- Realizou programas para a RTP e TVI.
- Realizador de vídeoclips e “making of” de publicidade.
A viver em Portugal desde o final de 1990.
No Brasil trabalhou como:
- Repórter de imagem para o SBT (Sistema Brasileiro de Televisão)
durante cinco anos.
- Cameraman e realizador numa produtora de filmes de publicidade.
Neni Glock was born in Curitiba, State of the Paraná, Brazil, in February
of 1954. In Portugal actua as: - Producing and ccomplishing of sets of
documents of author, all transmitted by the RTP2. - Professional Photographer
has 20 years more than, collaborates in national and international
magazines with news articles, editorials of decoration and pictures. - He
carried through programs for RTP and TVI. - Accomplishing of vídeoclips
and making of of advertising. To live in Portugal since the 1990 end. In
Brazil he worked as: - Reporter of image for the SBT (Brazilian System of
Television) during five years. - Cameraman and producer in a producer
of advertising films.
25

Infectious
Uma enfermeira solitária desenvolve uma paixão inesperada para
com um doente inconsciente seu, num sanatório Canadiano para
tuberculosos, nos anos 30. “Infectious” conta a história de Ana,
uma enfermeira solitária que anseia por uma ligação humana.
Quando Anne é escolhida para tratar de um doente lindo e inconsciente,
a sua imaginação é despertada e os seus devaneios
conduzem a revelações inesperadas.
A lonely nurse develops an unexpected passion for her unconscious
patient in a 1930s tuberculosis Canadian sanatorium. “Infectious”
tells the story of Anne, a lonely nurse who longs for
human connection. When Anne is assigned to care for a beautiful
and unconscious patient, her imagination is awakened and her
daydreams lead to unexpected revelations.
Realizador/Director: Danishka Esterhazy
Screenplay: Danishka Esterhazy
País/Country: Canada
Língua/Language: Inglês/English
Elenco/Cast
Judy Dougall ... Anne
Chad Panting... Edward
Composer (Original music): Joe Silva
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Winnipeg Film Group
Festivais Runtime:
Festivais/Festivals
– Victoria Film Festival (2009) (Victoria)
– 4th Annual Women In Film Festival (Vancouver) (2009)
– The Female Eye Film Festival (Toronto) (2009)
– Carol Shields Festival of New Works (Winnipeg) (2009)
Filmography
Infectious, 2008
Herding Instinct, 2007
Protection, 2006
The Snow Queen, 2005
Embowered, 2002
26
(2008)
Duração/Runtime: 17:30 min
Competição/Competition: Shorts
Danishka Esterhazy
Danishka Esterhazy é uma cineasta Canadiana que utiliza um estilo visual
de “assombrado” para criar histórias que contextualizam as barreiras à
intimidade humana. Esterhazy é graduada pelo Director’s Lab Program do
Canadian Film Centre, a escola de cinema de renome fundada por Norman
Jewison. Escreveu e dirigiu várias curtas-metragens, incluindo o vencedor
do Prémio de Drama do National Screen Institute “A Rainha da Neve”.
Esterhazy venceu em 2008 o “New Kodak Vision Award” - prêmio nacional
atribuído pelo seu destaque a uma nova realizadora.
Danishka Esterhazy is a Canadian filmmaker who uses a haunting visual
style to create stories that examine barriers to human intimacy. Esterhazy
is a graduate of the Director’s Lab Program at the Canadian Film Centre,
the renowned film school founded by Norman Jewison. She has written
and directed several short films including the National Screen Institute
Drama Prize winner “The Snow Queen”. Esterhazy is the 2008 winner of
the Kodak New Vision Award – a national award given to an outstanding
new female director.

Life for a Child
“Life for a Child” segue os percursos de crianças com diabetes
tipo - 1 entre as montanhas verdejantes e as ruas populosas do Nepal,
um dos países mais pobres do mundo. Através de seus olhos
e por palavras suas, acompanhamos o seu esforço de vida-e-morte
para sobreviver - e, de facto, para prosperar através da medicação,
dos cuidados e da esperança fornecidos pelo Programa “Life for a
Child”/ “Vida para uma Criança” fornecido pela Federação Internacional
da Diabetes (IDF).
“Life for a Child” follows the journeys of children with type 1 diabetes
amid the verdant mountains and swarming streets of Nepal,
one of the world’s poorest countries. Through their eyes and in
their words, we experience their life-and-death struggle to survive
– and, in fact, even thrive through the medicines, care and hope
provided by the International Diabetes Federation’s (IDF) Life
for a Child Program.
Realizador/Director: Edward Lachman
País/Country: USA/Nepal
Língua/Language: Inglês, Nepalês/ English, Nepali
Subtitles: Português/Portuguese
Producer: Don Faller
Life for a Child was filmed in October 2007 in bustling Kathmandu and
the rugged mountainous Sindhuli region of Nepal
Première: National
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Double Wide Media LLC
Festivais/Festivals
_ Tribeca Film Festival, short documentary competition (world debut), 2008
– Heartland Film Festival, 2008
– Cinequest (Best Short Documentary Award), 2008
_ Vienalle, 2008
_ Himalayan Film Festival. 2008
(2008)
Duração/Runtime: 28:08 min
Competition: Documentaries
Edward Lachman
Edward Lachman tem trabalhado extensamente em longas-metragens, documentários
e anúncios publicitários tanto como um cineasta como como
realizador. Dirigiu recentemente o guião de Harmony Korine “Ken Park”.
Outros créditos de realização incluem “Songs for Drella”, uma homenagem
a Andy Warhol com música de Lou Reed e John Cale, “Report from
Hollywwood” um retrato de Wim Wenders, “Tokyo / Ga” com Wim Wenders,
“Get Your Kicks on Route 66”, um poema à lendária estrada americana.
Para Ryuichi Sakamoto o vídeo premiado “Não YMO”
Edward Lachman has worked extensively in feature motion pictures,
documentaries and commercials as both a cinematographer and director.
He recently directed Harmony Korine´s script “Ken Park”. And other
directing credits include “Songs for Drella”, an homage to Andy Warhol
with the music of Lou Reed and John Cale, “Reort from Hollywwood” a
portrait of Wim Wenders. “Tokyo/Ga” with Wim Wenders, Get your Kicks
on Route 66” a tone poem to the legendary American road. For Ryuichi
Sakamoto the award winning video “Not YMO”
27

Los Anillos del Alma
The Rings of The Soul
Sob direcção de Gonzalo García Palmeiro, o guião original do Dr
Solla revela, aos olhos ocidentais, a realidade sócio-económica da
Nicarágua e a sua relação com a saúde da população. O documentário
retrata três sectores económicos distintos: Um, abastado,
com fácil acesso a exames e tratamentos, um segundo sector “médio”
que necessita de equilibrar os seus recursos quando perante
uma doença, e um terceiro, de pobreza extrema com limitação
total do acesso à saúde.
“Los anillos del alma”, foi rodado na Nicaragua em Novembro
de 2007, com elevado grau de sensibilidade para as questões humanas
e sociais ligadas à saúde.
Realizador/Director: Gonzalo G. Palmeiro
País/Country: España/Spain
Língua/Language: Castelhano/Spanish
Filmagem /Cinematography: Germán Martínez
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Fundación SEMG-Solidaria
Festivais Runtime:
28
28
(2008)
Duração/Runtime: 60 min
Competition: Documentaries
Under the direction of Gonzalo García Palmeiro, the original script
of Dr Solla shows, to Western eyes, the socio-economic reality of
Nicaragua and its relationship to health. The documentary portrays
three different economic sectors: A wealthy, with easy access to diagnosis
and treatments, a second “average” sector that needs to
balance its resources when faced with a disease, and one third in
extreme poverty with total limited access to health care.
“Los anillos del alma”, was filmed in Nicaragua during November
of 2007, with a high degree of sensitivity facing the problems
of social living and health status in Nicaragua.

Medicinal 101
Realizador/Director: Dan Frank
Screenplay: Daniel F. Celestina
País/Country: EUA/USA
Língua/Language: Inglês/English
Executive Producer/ Director: Dan Frank
Associate Producer: Matt Calonica
Producer: Jeremy Deneau
Composer (Original Music): Kwashi Hollands
Elenco/Cast
Joe Elford
Dale Gierenger
Dennis Peron
Bruce Margolin
Ed Rosenthal
Jane Klein
Dean Weiss
Jon Gettman
Don Duncan
Michael Teague
Narrated by Halla
Première: Portugal
Cor/Color: Color
Companhia/Company: URD Pictures
Festivais/Festivals
_ Festival de Cannes (World Première, 2009)
_ International Independent Film and Video Festival (Los Angeles)
_ New York International Independent Film and Video Festival
Best Medical Documentary
_ Desert Falls Film Festival
Best Feature
(2009)
Duração/Runtime: 63 min
Competição/Competition: Documentaries
Descubra o que realmente está a acontecer. As vidas das pessoas
estão a ser destruídas por esta batalha. Será que Michael Teague
realmente mereceu passar dois anos na prisão por uma condenação
por marijuana? Será que ele mereceu passar 8 semanas no
buraco porque era considerado como um caso político? Terá o
governo o direito de repetir o julgamento a Ed Rosenthal pelo
mesmo crime pelo qual já tinha sido condenado, apenas porque
os agentes federais não tinham gostado da condenação? Será que
eles têm o direito de processar alguém a quem foi dado trabalho
pela cidade de Oakland? Venha ver por si mesmo.
Find out what is really going on. People’s lives are being destroyed
over this battle. Did Michael Teague really deserve to
spend two years in prison for a marijuana conviction? Did he
deserve to spend 8 weeks in the hole because he was labeled a
political interest?Does the government have the right to retry Ed
Rosenthal for the same crime he was already convicted for because
the FEDS did not like the sentence? Do they have the right
to prosecute someone who was given a job by the city of Oakland?
Come see for yourself.
Dan Frank
2006 – It’s All In A Nights Work (2 prémios)
2007 – Little Bruno (8 prémios)
2007 – Devil’s Canyon (2 prémios)
2008 – Medicinal (3 prémios)
2009 - Medicinal 101
2006 – It’s All In A Nights Work (2 awards)
2007 – Little Bruno (8 awards)
2007 – Devil’s Canyon (2 awards)
2008 – Medicinal (3 awards)
2009 - Medicinal 101
29

Nine Miles Beautiful
Nine Miles Beautiful conta-nos a história de uma família unida,
dilacerada por um acidente de viação que deixa um dos irmãos
numa cadeira de rodas e outro na cadeia.
Darren volta para casa, regressado da prisão, para reconstruir a
sua família. Necessita de reconquistar a confiança do seu irmão e
ajudar a sua mãe.
Às vezes o perdão precisa um pouco de um empurrão.
Nine Miles Beautiful tells the story of a close family torn apart
by a car accident that leaves one brother wheelchair-bound and
another in jail.
Darren returns home from jail, to rebuild his family. He must regain
the trust of his brother and support his mother.
Sometimes forgiveness needs a little bit of a push.
Realizador/Director: Marty Moynihan
Writer: Robert Braiden
País/Country: Australia
Língua/Language: Inglês/English
Produced by
Peter Blackburn...producer
Della Churchill....executive producer
Della Churchill....supervising producer
Kristin Pyott....associate producer
Graham Young....producer
Composer (Original Music): Silas Palmer
Cinematographer: Jan Reichle
Elenco/Cast
Richard Moore
Karen Peart
Luke Townson
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Blacmac Productions
Festivais/Festivals
_Inside Film Awards (2008)
_Mudgee Short Film Festival (Elliot Rocke Mudfest, 2008) - People’s
_Choice Award
_Heart of Gold International Film Festival (Gympie Shire of Queensland,
Australia, 2009)
30
(2007)
Duração/Runtime: 14:42 min
Competição/Competition: Shorts
Marty Moynihan
Editor:
No Regrets, No Remorse (2008)
The Salesman (2006)
Through Different Eyes (2005)
Director:
No Regrets, No Remorse (2008)
Nine Miles Beautiful(2008)
Miscellaneous Crew:
Australia (2008)
Writer:
No Regrets, No Remorse (2008) (written by)

O Nosso Mundo é Humano
Once Upon a Time in a Human World
Conta-se uma história difícil num cenário de filme mudo que nos
transporta para um universo fantástico: partindo da descrição da
Declaração Universal dos Direitos do Homem, intercalada com
imagens que a ilustram, compõe-se um mundo imaginado, um
mundo humano, que ainda não tem lugar na realidade actual.
Após este momento, em que se contrasta o que centenas de Estados
proclamam e subscrevem, com o que é vivido pela maioria
da população, é-se confrontado com a rotina da realidade; um
esforço contínuo levado a cabo por pessoas e organizações para
converter o absurdo no lógico, ideal no real, falta de acesso em
oportunidades, taxas de mortalidade em ferramentas de combate
a doenças. Nesta fatia da realidade mostra-se o terreno onde a
Helpo desenvolve actividades concretas.
Realizador/Director: Raquel Pombo
País/Country: Portugal
Língua/Language: Português/Portuguese
Music: Charlie Chaplin (“Modern Times”)
Cor/Color: Color
Companhia/Company: ONGD Helpo
This is a difficult history in a setting of a silent film witch
transports us to an universe of fantasy: from the description
of the Universal Declaration of Human Rights, interspersed
with illustrating images, an imagined world is created,
a human world, which still has no place in current reality.
After this moment, comparing what hundreds of States sign and
proclaim with what is experienced by the majority of the populations,
one is confronted with the routine of reality, an ongoing
effort undertaken by individuals and organizations to convert absurd
in the logical, ideal to real, lack of access to opportunities,
rates of mortality into tools to fight diseases. In this slice of reality
it is shown the land where Helpo develops its concrete activities.
Raquel Pombo
(2009)
Duração/Runtime: 28:30 min
Competição/Competition: MedCineHelp
31

Over the Wall
Campos de Férias OVer the Wall
Over The Wall é um lugar muito especial para as crianças afectadas
por doenças graves ou limitantes da vida. É o único campo no
Reino Unido estruturado como os conceituados “Hole in the Wall
Gang camps” de Paul Newman. Over The Wall Gang dá às crianças
uma semana gloriosa de experiências memoráveis, emocionantes,
divertidas, capacitantes, fisicamente seguras e clinicamente
adequadas. Além de reforçar a sua confiança, mais importante
ainda, este é um lugar onde elas podem ser apenas crianças, não
crianças doentes. Como Paul Newman dizia “Um lugar onde as
crianças podem relaxar, descansar e divertir- se “.
Over The Wall is a very special place for children who are affected
by serious or life limiting illnesses. It is the only residential camp
in the UK structured on Paul Newman’s renowned Hole in the
Wall Gang camp. Over The Wall gives children one glorious week
of experiences that are memorable, exciting, fun, empowering,
physically safe and medically sound. It rebuilds their confidence
and most importantly is a place where they can just be children,
not children who are sick. As Paul Newman puts it “A place where
kids can kick back, relax and raise a little hell”.
Realizador/Director: Ricardo Nogueira, Raquel Martins
País/Country: Reino Unido/UK
Língua/Language: Inglês/English
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Help Images
ONG/NGO: Over the Wall, UK
32
(2007)
Duração/Runtime: 10:13 min
Competição/Competition: MedCineHelp
Ricardo Nogueira
Ricardo Nogueira began his career in advertising (1991), participating in
the cinematography of more than 250 films. Later on he dedicates to the
operation of camcorder and steadicam working in over 50 TV, entertainment,
sport and fiction shows. In 1996 he founded his production company,
where he directs and produces several institutionals, video clips and generics.
From 1998 he also devotes himself to the technical supervision and operation
of camcorder in drama series. In 2003 he moved to London to study
production, actors’ direction and screenwriting, always working in TV. At
the end of 2006, back in Portugal, he founded the NGO “Help Images”
where he produces and directs films for promotion of social responsibility,
hoping in this way to help building a more just and better world.
Raquel Martins
Raquel Martins, after completing the course of advertising, returns from the
USA in 1987. From 1988 she dedicated herself entirely to digital post-production
for advertising, special effects and graphics. In 1996 she founded
her production company were she produces and directs documentaries and
institutionals. At the same time she produces TV contents. In 2000 she directs
several documentaries about Lisbon. In 2001 she works as a producer
and programmer of contents for Walt Disney Portugal. In 2003 she moved
to Walt Disney in London, integrating the team responsible for programming
and production for Disney Channel Europe. Meanwhile she completes
her Master Degree in Design Studies, Central Saint Martins, London. She
returns to Lisbon in 2006 to found the NGO “Help Images” where she directs
and produces contents for Social Responsibility.

PEFI - Projecto Educar e Formar Para Inserir
PEFI - Educational and Training Program to Insert
Um vídeo sobre a actividade do “PEFI: Programa Educar, Formar,
Inserir” do Instituto de Apoio à Criança. Este Instituto tem, como
objectivos principais:
. Contribuir para o Desenvolvimento Integral da Criança, na Defesa
e Promoção dos seus Direitos.
. Cooperar com entidades públicas e particulares na definição de
uma política nacional de prevenção e protecção à Criança.
. Promover estudos e trabalhos de divulgação relativos à Criança
enquanto sujeito de direitos.
Realizador/Director: Ricardo Nogueira, Raquel Martins
País/Country: Portugal
Língua/Language: Português/ Portuguese
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Help Images
ONG/NGO: IAC – Instituto de Apoio á Criança
(2008)
Duração/Runtime: 13:36 min
Competição/Competition: MedCineHelp
A video about the work of “PEFI: Educational and Training Program
to Insert” from the “Instituto de Apoio à Criança”. The
main objectives of this institute are:
-To contribute to the Development of Children in the Defence and
Promotion of their Rights.
To cooperate with public and private entities in the definition of
a national policy for the prevention and protection of children.
To promote studies and spreading of work related with children
as subjects of rights.
33

Run To Me Run From Me
Run To Me Run From Me” é uma história extremamente cândida
de amor, luxúria, desejo e sobre os limites fluidos da identidade.
A história desenrola-se quando um atleta de corrida de uma escola
secundária se vê preso num mundo de anorexia e de fantasia
sexual com os quais acha ser cada vez mais difícil reconciliar-se.
Run to Me Run from Me is a remarkably candid story of love, lust,
desire, and the fluid boundaries of identity. The story unfolds as
a high school track athlete is stuck in a world of anorexia and a
sexual fantasy with whose terms he finds increasingly difficult to
reconcile.
Realizador/Director: Ben Garchar
País/Country: EUA/USA
Língua/Language: Inglês/English
Produced by
Jonathan Barajas....producer
Composer (original Music): Tim Berger
Elenco/Cast
Kellen York...Jacob
Stephanie Brait....Eva
Bryant Bentley....Coach Wilson
Abby Cox....The Sister
Mikhail Roberts....Tommy
Amy Faust....The Teacher
Gary Brown....The Father
Debut: Fist work
Première: European
Cor/Color: Color
Festivais/Festivals
_ Fear No Film Festival - Salt Lake City
_ Atlanta Underground Film Festival
_ Ohio Independent Film Festival
_ Big Lens Film Festival
_ Oxford International Film Festival
34
(2009)
Duração/Runtime: 13 min
Competição/Competition: Shorts
Ben Garchar
Ben Garchar, nascido e criado em Youngstown, Ohio, tem um Bacharelato
em Fine Arts em “Motion Picture Production” pela Wright State University.
Trabalha actualmente como editor assistente dos realizadores Steve
Bognar e Julia Reichert (galardoados com o Emmy Award). O seu amor
pelo cinema começou antes de saber definir o amor ou o cinema.
Ben Garchar, born and raised in Youngstown, Ohio, has a B.F.A. in Motion
Picture Production from Wright State University. He is currently
working as an assistant editor with Emmy winning filmmakers Steve Bognar
and Julia Reichert. His love of cinema started before he could define
love or cinema.

Sentidos à Flor da Pele
Skin Felt
Sentidos à Flor da Pele acompanha a rotina de vida de deficientes
visuais de idades variadas e de locais diferentes, que actuam de
modo nada convencional no mercado de trabalho. Vivemos num
mundo cada vez mais dominado por imagens. A perda parcial ou
total da visão promove um aprofundamento na percepção e fruição
dos outros sentidos, que se tornam muito mais aguçados. O tema
principal do filme são as capacidades, habilidades, inúmeras possibilidades
de inclusão, também estímulos, compreensão e a luta
contra todo tipo de preconceito.
“Sentidos à Flor da Pele” (“Skin Felt”) follows the life routines
of visually impaired people with different ages and from varied
places, at home and at work, acting unconventionally within the
labour market. We live in a world increasingly dominated by images.
The partial or total loss of vision provides an insight into the
perception and enjoyment of other senses, which become much
more acute. The main theme of the movie is the skills, abilities,
several possibilities for inclusion, incentives, understanding and
the fight against all kinds of prejudice.
Realizador/Director: Evaldo Mocarzel
Guião/Screenplay: Evaldo Mocarzel, Marcelo Morais
País/Country: Brasil/Brazil
Língua/Language: Português/Portuguese
Produção executiva: Zita Carvalhosa
Direção de produção: Afonso Coaracy
Elenco/Cast
Antony Moraes
Ricardo Tadeu
Sérgio Faria
Elizabeth Dias de Sá
Cor/Color: Color
Companhia/Company: 24 VPS Filmes
Festivais/Festivals
_ Festival do Rio (2008)
_ 32º Mostra Internacional de Cinema em São Paulo (2008)
_ IV Festival de Cinema Brasileiro de Goiânia (2008)
_ 11er Festival du Cinema Brésilien de Paris (2009)
Filmografia/Filmography (Director)
1999 - Retratos no Parque (curta-metragem)
2009 - Raul Seixas, O Início, O Meio E O Fim
2001 - À Margem da Imagem (curta-metragem)
2003 - À Margem da Imagem
2004 - Mensageiras da Luz, Parteiras da Amazónia
2005 - Do Luto À Luta
2006 - À Margem do Concreto
2007 - Brigada Pára-Quedista 2008 - Jardim Ângela
2009 - Sentidos À Flor Da Pele
(2008)
Duração/Runtime: 84 min
Competição/Competition: Documentaries
Evaldo Mocarzel
Evaldo Sérgio Vinagre Mocarzel, nasceu em 1960, em Niterói, Rio de Janeiro, Brasil,
formando-se em Cinema e Jornalismo (Universidade Federal Fluminense, Rio
de Janeiro) em 1982. Nos quatro anos seguintes fez alguns cursos adicionais de Cinema
e Jornalismo, trabalhando em diversas produções, de que se destacam mais de
50 comerciais de discos para a Poygram. Trabalhou durante 13 anos no jornal O Estado
de S. Paulo, tendo exercido a função de editor do Caderno 2 durante oito anos.
Em 1999 fez o curso de cinema na New York Film Academy, e no mesmo ano realiza
a sua primeira curta-metragem, “Retratos no Parque” (prémio de Melhor Trilha
Sonora no 4º Festival de Cinema do Recife).
Em 2001, realizou a curta-metragem “À Margem da Imagem”, documentário sobre
os moradores de rua de São Paulo, com produção do cineasta Ugo Giorgetti, que
ganhou 17 prémios em festivais brasileiros e internacionais. A versão em longametragem
de “Á Margem da Imagem” (2003) ganhou também o Kikito de Melhor
Documentário no 31 Festival de Gramado - Cinema Brasileiro e Latino e o Prémio
de Melhor Documentário no Festival do Rio 2003. Desde então tem continuado
com “Mensageiras da Luz - Parteiras da amazónia” (2004) e “À Margem do Concreto”
(2006) a receber altos galardões nos festivais brasileiros.
Evaldo Sergio Vinagre Mocarzel, was born in 1960 in Niterói, Rio de Janeiro, Brazil.
He finished his Diploma in Film and Journalism (Universidade Federal Fluminense,
Rio de Janeiro) in 1982. During the next four years he made some additional courses
in Film and Journalism, working on several productions including more than 50
commercials for Poygram. He worked for 13 years in the newspaper O Estado de S.
Paul, having worked as editor of Book 2 for eight years.
In 1999 he graduated at New York Film Academy, and the same year he made his
first short film, “Retratos no Parque” (prize for Best Soundtrack at the 4th “Festival
de Cinema do Recife”).
In 2001, the short film “À Margem da Imagem”, a documentary about the homeless
in Sao Paulo, produced by filmmaker Ugo Giorgetti, won 17 awards at brazilian film
festivals and abroad. The feature film version of “À Margem da Imagem” (2003)
also won the Kikito for Best Documentary at the 31st Festival de Gramado - Cinema
Brasileiro e Latino and Prize for Best Documentary at the Festival do Rio, 2003.
Since then he has continued with “Mensageiras da Luz - Parteiras da amazónia”
(2004) and “À Margem do Concreto” (2006) to receive top awards at major film
festivals in Brazil.
35

36
Spider
Aranha
Realizador/Director: Nash Edgerton
Screenplay: David Michôd and Nash Edgerton
País/Country: Australia
Língua/Language: Inglês/English
Elenco/Cast
Mirrah Foulkes
Nash Edgerton
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Blue Tongue Films
Festivais/Festivals
_ AFI Fest (2007) Winner – Short Award
_ Sydney Film Festival (2007) – Winner - Audience Award - Best Short
Film (The Satellite Venues)
_ Anchorage International Film Festival (2008) - Winner – Best Super
Short Film
_ Australian Film Institute (2007) – Nominated (AFI Award - Best Visual
Effects, Mike Seymour)
_ Aspen Shortsfest (2008) - Winner – Hard C Hi-Five To Lo-Fi Award
Winner – Jury Award (Best Comedy)
_ Flickerfest International Short Film Festival (2008) – Winner - Best
Editing an Australian Short Film: Luke Doolan, Nash Edgerton
_ IF Awards (2008) - Nominated (IF Award - Best Short Film
Nash Edgerton (director), Nicole O’Donohue (producer)
_ Indianapolis International Film Festival (2008) – Winner - Audience
Award – Best Short Film
_ Nashville Film Festival (2008) – Winner - Honorable Mention - Best
Narrative Short
_ San Sebastian Horror and Fantasy Film Festival (2008) – Winner -
Audience Award – Short Film; Jury Prize for Best Short
_ St. Kilda Film Festival (2008) - Winner - Audience Award – Best
Short Film
_ Sundance Film Festival (2008) – Winner - Short Filmmaking Award -
Honorable Mention
(2007)
Duração/Runtime: 9:25 min
Competição/Competition: Shorts
“Tudo são brincadeiras até que alguém perde um olho” ...
Uma comédia de humor negro inteligente.
“It’s all fun and games until someone loses an eye”...
A clever black-comedy.
Nash Edgerton
Nash Edgerton conhece bem o seu ofício de ambos os lados da câmara
como actor, duplo, editor, produtor, guionista e realizador.
Desde a sua curta “Deadline”, que ganhou o prémio máximo no Tropfest
em 1997, Nash já realizou várias curtas-metragens aclamadas e premiadas
localmente e no estrangeiro (Sundance, Berlin, Telluride, Aspen, Sydney,
Melbourne, PiFan, St Kilda, Flickerfest), e ainda vídeos musicais(também
premiados)e anúncios.
A carreira de cineasta de Nash começou aos 18 anos, como duplo. Desde
então, ganhou créditos em mais de 100 filmes e em produções de televisão,
incluindo a trilogia The Matrix, Star Wars II e III, Thin Red Line e
Superman Returns.
Nash ainda produziu e editou o aclamado filme The Magician, e acaba de
realizar a sua primeira longa-metragem “The Square”.
Nash Edgerton knows his craft from both sides of the camera from his
work as an actor, stunt performer, editor, producer, writer, and director.
Since its short “Deadline”, which took out the top prize at Tropfest in
1997, Nash has directed a number of award-winning short films (Sundance,
Berlin, Telluride, Aspen, Sydney, Melbourne, PiFan, St Kilda, Flickerfest),
music videos and commercials.
The career of filmmaker Nash began at 18, as a stunt performer. Since
then, he has earned over 100 film and television credits on productions
including “The Matrix trilogy”, “Star Wars” II and III, “Thin Red Line”
and “Superman Returns”.
Nash also produced and edited the acclaimed film “The Magician”, and
has just finished directing his first feature film “The Square”.

Stage IV – A Journey into the Unknown
Estádio IV - Uma Jornada para o Desconhecido
Quando a ameaça de morte precoce bate à porta, uma mulher, a
sua família e os amigos íntimos são lançados numa procura do
sentido da vida. Estadio IV, documentário de 85 minutos, levanos
por uma viagem intimamente honesta e inspiradora, por vezes
bem humorada, na qual Anne, de 47 anos, transforma a sua morte
iminente numa oportunidade para perguntar – por que estou viva?
Todos os momentos-chave desta história orientada pela personagem
são contados através de filmagens de “verité” íntima, construindo
o suspense quanto ao destino de Anne, intercaladas com
entrevistas sinceras revelando contradições, confissões e revelações.
Estadio IV decorre entre a leveza e a tristeza, a coragem e
o medo, o amor e a raiva numa viagem turbulenta, todavia, em
última análise serena, do despertar para o momento presente.
When the threat of early death comes knocking, one woman, her
close family and friends are launched on a quest for life’s meaning.
Stage IV, a 85 min. documentary takes us on an intimately
honest and inspiring, even humorous journey where Anne 47,
transforms her imminent dying as an opportunity to ask – why am
I alive? All key moments of this character-driven story are told
through intimate verité footage, building suspense as to Anne’s
fate and intercut with candid interviews revealing contradictions,
confessions and revelations. Stage IV flows between lightness and
sadness, courage and fear, love and anger in a turbulent yet ultimately
serene journey of awakening to the present moment.
Realizador/Director: Hanneh Rudkilde
País/Country: EUA/USA
Língua/Language: Inglês/English
Music: Kronos Quartet
Norbert Kraft plays Villa Lobos
Début: First work
Première: European
Cor/Color: Color
Company: Stage IV
Festivais/Festivals
_ Boulder International Film Festival (2009)
_ Breckenridge Festival of Film (2009)
_ Rhode Island International Film Festival (2009)
_ Breast Fest Film Fest Toronto Canada (Nov. 2009)
Hanneh Rudkilde
(2009)
Duração/Runtime: 86 min
Competição/Competition:
Documentaries
Estadio IV é a estreia como realizadora de Hanneh. Para trás, contam-se
17 anos como editora de filmes e de televisão para estúdios como a Miramax
Films, Paramount Pictures, Pictures Concord, HBO, Walt Disney,
MTV, Lifetime, Bravo, PBS e Ticket Big Television.
Para mais detalhes consulte: www.barkfilm.com
Stage IV is Hanneh’s directorial debut. Behind her she has 17 years as
a Film and Television Editor for studios such as Miramax Films, Paramount
Pictures, Concord Pictures, HBO, Walt Disney, MTV, Lifetime,
Bravo, PBS and Big Ticket Television.
For details see: www.barkfilm.com
37

Supraman and the School of Necessity
O SupraHomem e a Escola da Necessidade
Realizadora/Director: Debs Gardner-Paterson
Writer: Ruth Fowler
País/Country: RU/EUA/Índia – UK/USA/India
Língua/Language: Kannada | Hindi
Legendas/Subtitles : Inglês/English
Produced by:
Mark Blaney....producer
Nathan Elliott....executive producer
Brian Jerin....associate producer
Swaroop Kanchi....line producer
Jackie Sheppard....producer
Composer (Original Music) : Bernie Gardner
Elenco/Cast
Anitha...Lalita
Meese Anjanappa... Jaikumar
Neha Halgali... Puja
Anil Kumar... Bhagmati
Sai Kumar... Murthy
H.V. Prakash... Dr. Jois
Surya... Supraman
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Footprint Films
Festivais/Festivals
_ Doorpost Film Project Finalist
38
Supramanya (“SupraHomem”) é um jovem indiano que vive numa
área rural da Índia com a sua mãe cega. A sua vida está limitada
pelo fato de que necessita de apoiar a sua mãe no trabalho, em
vez de poder ir à escola. Sem ele saber, a sua mãe Lalita combina
mandá-lo embora - acreditando que uma educação num orfanato
será melhor para ele do que uma vida ignorante passada junto
dela. Sem ter mais a quem recorrer, o SupraHomem tem de galvanizar
a aldeia para o ajudar a convencer a sua mãe de que eles não
são os únicos nessa situação - e de que, unidos, poderão avançar.
Supramanya (Supraman) is a young Indian boy living in rural
India with his blind mother. His life is restricted by the fact that
he must support his mother in her work, rather than being able
to go to school. Unknown to him, Lalita his mother has made arrangements
to send him away - believing that an education in an
orphanage will be better for him than an uneducated life with her.
With nowhere else to turn, Supraman must galvanize the village
to help him convince his mother that they are not alone in their
plight - and that, by clubbing together, they can make a way.
Debs Gardner-Paterson
(2008)
Duração/Runtime: 15 min
Competição/Competition: Shorts
Debs Gardner-Paterson foi criada em Taiwan, educada no sul da Índia e no
norte da Inglaterra, graduou-se em Cambridge, e viveu, trabalhou e viajou
por toda a Ásia, África, América e Europa.
Particularmente interessada na narrativa para comentar, refletir, inspirar e
desafiar a maneira como as coisas são, tem-se centrado em projectos da
comunidade on-line, e na realização de filmes.
Debs escreveu em parceria e realizou 5 curtas metragens dramáticas
(2007-2009), duas no Ruanda, duas no Reino Unido, e uma na Índia –
que, entre elas, ganharam o “ Best World Cinema Short “ (Phoenix, 2008)
e “Best Director”(168, LA, 2008) – tendo já exibido os seus filmes em
mais de uma dúzia de festivais em todo o mundo.
“África Unida” será a sua primeira longa-metragem.
Debs Gardner-Paterson was made in Taiwan, educated in Southern India
and northern England, degreed at Cambridge, and has lived, worked and
travelled all over Asia, Africa, America and Europe.
With a particular interest and confidence in narrative to comment, reflect,
inspire and challenge the way things are, she is predominated focussed on
online community projects, and film-making.
Debs has co-written and directed 5 dramatic shorts (2007-2009), two
made in Rwanda, two in the UK, and one in India – which have between
them won “Best World Cinema Short” (Phoenix, 2008) and “Best Director”
(168, LA, 2008) awards – and have screened in over a dozen festivals
worldwide.
“Africa United” will be her first feature.

Ten Empty
Dez Vazios
Tudo muda ... com excepção da família.
Uma década atrás, após a trágica morte de sua mãe, Elliot Christie
fugiu de casa.
Nesses dez anos, o seu pai, Ross, voltou a casar com a irmã da sua
falecida esposa, e o seu irmão mais novo Brett fechou-se em silêncio.
Neste fim-de-semana Elliot, agora com 29 anos, vem para ser padrinho
do seu meio-irmão mais novo.
No decurso do fim-de-semana, as emoções sobem à medida que vão
sendo expostos os segredos da família.
Everything changes... except family.
A decade ago, following his mother’s tragic death, Elliot Christie ran away
from home.
In the ten years gone, his father, Ross has re-married his late wife’s sister,
Diane, and his younger brother Brett has fallen silent.
This weekend 29-year-old Elliot is to be godfather to his new half-brother.
Over the course of the weekend, emotions run high as the family secrets
are exposed.
Realizador/Director: Anthony Hayes
Writers: Brendan Cowell, Anthony Hayes
País/Country: Australia
Língua/Language: English
Produced by
Brendan Cowell....co-producer
Barbara Gibbs....line producer
Anthony Hayes....co-producer
Naomi Wenck....producer
Composer (Original Music): Ollie Browne and The Art of Fighting
Elenco/Cast
Daniel Frederiksen...Elliot
Geoff Morrell...Ross
Lucy Bell...Diane
Tom Budge...Brett
Brendan Cowell...Shane Hackett
Blazey Best...Bernadette
Jack Thompson...Bobby Thompson
Kaliopi Eleni...Dr. Lockyer
Andy McPhee...Minister
Adam Morgan...Noel
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Dragonfly Pictures Pty Ltd
Festivais/Festivals
_ Sydney International Film Festival
(2008)
Duração/Runtime: 95 min
Competition: Interna tional Cinema
Anthony Hayes
Actor desde os nove anos, Anthony Hayes, nascido em Brisbane, apareceu
nas telas durante 20 anos, com créditos em múltiplos filmes, incluindo
West, Rabbit-Proof Fence, Bootmen e Ned Kelly, e na TV em
Bastard Boys, Mountain Heroes, Changi e Wildside. Em 1997 o seu papel
em The Boys, valeu-lhe nomeações na AFI e para os Film Critics Circle
Awards. Desde então foi galardoado com os AFI Awards pela sua actuação
nas aclamadas longas-metragens Look Both Ways (2005) e Suburban
Mayhem (2006). Em 2001, Anthony juntou a escrita e a realização
aos seus créditos com New Skin (2002 Dendy Award, Sydney FF), e em
2002 ganhou um IF Award como melhor realizador emergente e uma bolsa
Payten Gloria da Fundação Gloria Dawn, para jovens artistas com a
qual foi para Londres, onde passou algum tempo com cineastas, incluindo
Mike Leigh. A sua curta-metragem Sweet Dreams foi eleita pelo público
como o filme mais popular no St Kilda FF em 2003. Depois de ter escrito
Ten Empty com Brendan Cowell, Anthony já escreveu um novo guião que
espera também poder trazer para o grande écran.
An actor since the age of nine, Brisbane-born Anthony Hayes has appeared
on screens for 20 years, with film credits including West, Rabbit-
Proof Fence, Bootmen and Ned Kelly and TV credits in Bastard Boys, Heroes
Mountain, Changi and Wildside. In 1997 he co-starred in The Boys, a
role that earned him acting nominations in the AFI and Film Critics Circle
Awards. He since has picked up AFI awards for his roles in acclaimed
features Look Both Ways (2005) and Suburban Mayhem (2006).
In 2001 Anthony added writing and directing to his credits with New Skin
(2002 Dendy Award, Sydney FF), and in 2002 he won an IF Award as
the best emerging director and a Gloria Payten/Gloria Dawn Foundation
grant for young artists (He went to London where he spent time with
filmmakers including Mike Leigh. His short film Sweet Dreams was voted
most popular film by the audience at the St Kilda FF in 2003. Since writing
Ten Empty with Brendan Cowell, Anthony has written a new screenplay
that he also hopes to bring to the big screen.
39

Necessities of Life (Ce qu’il faut pour vivre)
As necessidades da vida
O que é que um ser humano necessita para viver?
O filme utiliza a era da epidemia de tuberculose de 1950, no
extremo norte como ponto de partida. A propagação da doença
obrigou muitos Inuit a partirem para diversas cidades canadianas,
para tratamento. Tiwii é levado para um sanatório na cidade de
Quebec. Desenraizado, longe dos seus entes queridos e confrontado
com um mu ndo completamente estranho, ele vê-se incapaz
de comunicar com os outros.
Quando sua enfermeira, Carole percebe que a doença de Tivii não
constitui a mais séria ameaça ao seu bem-estar, consegue que um
jovem órfão, Kaki, seja transferido para a instituição. O jovem
também está doente, mas tem experiência de dois mundos e fala
duas línguas. Ao compartilhar a sua cultura com Kaki e abrindoa
aos outros, Tivii redescobre o seu orgulho e energia. Por fim,
também redescobre a esperança através de um plano para adoptar
Kaki, levá-lo para casa e torná-lo parte da sua família.
Realizador/Director: Benoît Pilon
Writer: Bernard Émond (screenwriter)
País/Country: Canada
Língua/Language: Francês/French
Legendas/Subtitles: Inglês/English
Original Music by Robert Marcel Lepage
Cinematography by Michel La Veaux
Produced by
René Chenier....co-producer
Bernadette Payeur....producer
40
(2008)
Duração/Runtime: 102 min
Competition: International Cinema
What does a human being need to live?
The film uses the 1950s-era tuberculosis epidemic in the Far
North as its starting point. The spread of the disease forced many
Inuit to go to various Canadian cities for treatment. Tiwii is taken
to a sanatorium in Québec City. Uprooted, far from his loved ones
and faced with a completely alien world, he finds himself unable
to communicate with anyone.
When his nurse, Carole realizes that Tivii’s illness is not the most
serious threat to his well-being, she arranges to have a young
orphan, Kaki, transferred to the institution. The boy is also sick,
but has experience of both worlds and speaks both languages. By
sharing his culture with Kaki and opening it up to others, Tivii
rediscovers his pride and energy. Ultimately he also rediscovers
hope through a plan to adopt Kaki, bring him home and make him
part of his family.
Elenco/Cast
Denis Bernard...Père Millaire
Paul-André Brasseur...Kaki
Éveline Gélinas...Carole
Elisapie Isaac...Femme inuite
Vincent-Guillaume Otis...Joseph
Natar Ungalaaq...Tiivii
And also : Antoine Bertrand, Louise Marleau, Luc Proulx, and Guy
Thauvette
Cor/Color: Color
Companhia/Company: ACPAV

Benoît Pilon
Depois de ganhar o prémio de melhor filme de ficção no festival
canadiano de estudantes de cinema com o curta “La Rivière Rit”,
em 1988, Benoît Pilon funda Les Films de l’Autre, uma empresa
dedicada à produção de filmes de autores independentes.
Na sequência da sua carreira como assistente de direcção, dirigiu
vários filmes: “Regards volés” (1994, Golden Sheaf Award para
melhor drama de mais de 30 minutos, Yorkton); “Rosaire et la Petite-Nation”
(1997); “Impressions, autour du Quatuor à Cordes de
Claude Debussy”(1998, nomeado para três Gémeaux); 15 episódios
da série de TV “Réseaux”(1998-99) e “3 Soeurs en 2 Temps”(2002),
um documentário exibido na competição internacional do Montréal
International Festival of Films on Arts, em 2003.
“Roger Toupin, Épicier Variété” (2003) ganhou muitas créditos no
Canadá e no estrangeiro.
Desde então, Benoît Pilon tem-nos dado “Nestor et les Oubliés”
(2006), apresentado no Montréal World Film Festival e no Festival
de Cinema de Namur na competição internacional de documentário,
e “Des Nouvelles du Nord” (2007), exibido no Festival
en Abitibi-Témiscamingue e no RIDM.
After winning the award for best fictional film at the Canadian
student film festival with the short “La Rivière Rit”, in 1988 Benoît
Pilon founded Les Films de l’Autre. A production company
dedicated to independent auteur films.
Following his career as an assistant director, he directed several
films: “Regards voles” (1994, Golden Sheaf Award for best drama
over 30 minutes, Yorkton); “Rosaire et la Petite-Nation” (1997);
“Impressions, autour du Quatuor à Cordes de Claude Debussy”
(1998, nominated for three Gémeaux); 15 episodes of TV series
“Réseaux” (1998-99) and “3 Soeurs en 2 Temps” (2002), a documentary
shown in the international competition at Montréal International
Festival of Films on Arts in 2003.
“Roger Toupin, Épicier Variété” (2003) earned many honours in
Canada and aboard.
Since then, Benoît Pilon has given us “Nestor et les Oubliés”
(2006), shown at the Montréal World _Film Festival and the
Namur Film Festival in the international documentary competition,
and “Des Nouvelles du Nord” (2007), shown at the Festival
en Abitibi-Témiscamingue and the RIDM.
Festivais/Festivals
_Montreal World Film Festival, Canada (2008) – winner: Grand Jury,
Most Popular Canadian Film, Most Popular Film all Categories
_Namur International Film Festival, France (2008)
_Cínéma du Québec à Paris, France (2008)
_Goteborg International Film Festival, Sweden (2009)
_Palm Springs International Film Festival, USA (2009) – Winner : FI-
PRESCI Best Actor : Natar Ungalaaq
_Santa Barbara International Film Festival, USA (2009)
_Cinequest, USA (2009)
_Cinefest Sudbury, Canada (2009) – Winner: North Bay Public Award
_Fajr International Film Festival, Iran (2009)
_Semaine de la Francophonie a Sarajevo, Bosnia (2009)
_Festival de la Francophonie, Norway (2009)
_MoMA, USA (2009)
_Sami Film Festival, Norway (2009)
_Washington DC International Film Festival, USA (2009) – winner: Capital
Focus Award – Special Jury Award, Signis Award – Special Commendations,
Circle Audience Award
_Seattle International Film Festival, USA (2009)
_Munich Film Festival, Germany (2009)
_Era New Horizons International Film Festival, Poland (2009)
_Motovun Film Festival, Croatia (2009)
_Goteborg International Film Festival- Touring, Sweden (2009)
_Festroia Film Festival, Portugal (2009)
Awards
_Achievement in Direction, Genie Awards – Benoît Pilon
_Performance by an actor, Genie Awards – Natar Ungalaaq
41

The Baby Formula
A Fórmula dos Bébés
Duas mulheres aventureiras apaixonadas estão desesperadas para
ter o seu próprio filho biológico. Vão tentar um processo científico
experimental e produzir esperma a partir das suas próprias células
estaminais. Grávidas com humor e reviravoltas, as suas viagens,
em última análise, confirmam que a vida é um dom e que todas as
famílias são loucas. (Escrito por Alison Reid & Paul Zimic)
Two adventurous women in love are desperate to have their own
biological child. They take a chance on an experimental scientific
process and make sperm from their own stem cells. Pregnant with
humor and unexpected twists, their journey ultimately confirms
that all life is a gift and all families are crazy. (Written by Alison
Reid & Paul Zimic)
Realizadora/Director: Alison Reid
Writer: Richard Beattie
País/Country: Canada
Língua/Language: English
Production:
Steve Adams...producer
Paul Lee....co-producer
James Mou....producer
Alison Reid....producer
David J.Woods....executive producer
Paul Zimic....executive producer
Composer (Original Music): Robert Carli
Cinematographer: Brian Harper
Principal Cast:
Megan Fahlenbock - Lilith,
Rosemary Dunsmore - Wanda,
Angela Vint - Athena
Filmography: Debut Feature Film
Cor/Color: Color
Companhia/Company:Free Espirit Films
Festivais/Festivals
_ Screened at over 50 film festivals world-wide.
_ Opening Night Film of several film festivals.
_ Audience Award & Best Performance Award, Inside Out FF
_ Best LGBT Film, Nashville FF
_ Best Feature Length Mockumentary, Monaco Charity FF
42
(2008)
Duração Runtime: 81:44 min
Competição/Competition: Inter national Cinema
Alison Reid
Do currículo profissional de Alison Reid sobressai o ser uma
das seis mulheres escolhidas para participar no ‘The Producers
Workshop’ do Canadian Film Centre. Possui um Bacharelato em
Applied Arts in Radio and Television pela Ryerson Polytechnic
University.
Alison Reid é reconhecida como coordenadora de duplos, actuando
também ela própria como duplo. Os seus créditos incluem
“Saw II”, “Saw III”, “The Dark Hours”, “How She Move”, “eXistenZ”
e “Blues Brothers 2000.”
Reid’s professional development includes being one of six women
chosen to participate in the ‘Women in the Director’s Chair
Workshop’ at Banff Centre for the Arts, and participating in ‘The
Producers Workshop’ at the Canadian Film Centre. She has a
Bachelor of Applied Arts in Radio and Television from Ryerson
Polytechnic University.
Alison Reid is recognized as a veteran stunt coordinator and stunt
performer. Her credits include “Saw II”, “Saw III”, “The Dark
Hours”, “How She Move”, “eXistenZ” and “Blues Brothers 2000”

The Dead Outside
Os Mortos Lá Fora
Realizadora/Director: Kerry Anne Mullaney
Writer:Kerry Anne Mullaney, Kris R.Bird
País/Country: Reino Unido / United Kingdom
Língua/Language: Inglês/English
Composer (Original Music): Felix Erskine, David Wilsoni
Producer: Kris R.Bird
Cinematographer: Kris R.Bird
Elenco/Cast:
Sandra Louise Douglas – April
Alton Milne – Daniel
Sharon Osdin – Kate
Vivienne Harvey – Eleanor
John Erskine - April’s Grandfather
Phylis Douglas - April’s Grandmother
Robin Morris - Daniel’s Son
Max Adair - April’s Brother
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Mothcatcher Films
Festivais/Festivals
Nomination: 4 BAFTA Scotland New Talent Awards (2009), categories
of Best New Work, Director, Producer and Writer(s).
Festival Internazionale della Fantascienza di Trieste - Winner Special
Jury Mention at the 2008; Special Mention (Music)
Another Hole in the head - S.Francisco Independent Film Festival(2009)
Fresh Film Fest (Karlovy Vary, 2009)
(2008)
Duração/Runtime: 86 min
Competição/Competition: International Cinema
Este filme apocalíptico de “zombies”, filmado nas planícies da
fronteira Escocesa nas Highlands, segue os passos do “Night of
the Living Dead” de George A. Romero. Desta vez, porém, um
grupo de indivíduos numa casa isolada não enfrenta zombies,
mas sim pessoas infectadas por um vírus neuropático que provoca
loucura. O contraste entre o mundo exterior e o interior aparentemente
seguro da casa, vai desaparecendo gradualmente, bem
como as diferenças entre as pessoas infectadas e as saudáveis.
A doença cuidadosamente escondida vai surgindo lentamente
através do passado traumático dos heróis. O filme estrutura-se no
contraste entre a paisagem tranquila, a casa de silêncio e as imagens
selvagens da insanidade mental.
This zombie-apocalypse-like movie set on plains of the Scottish
Borders (Highlands) follows in the footsteps of the Night of the
Living Dead by George A. Romero. This time however a group
of people in an isolated house does not face zombies, but people
infected by a neurological virus causing insanity. The contrast
between the outside world and the seemingly safe interior of the
house gradually disappears just like the differences between the
infected and healthy people. Carefully hidden insanity slowly filters
out through the traumatic past of the heroes. The film builds
on the stark contrast between the peaceful countryside, the quiet
house and the savage images of insanity.
Kerry Anne Mullaney
Esta jovem escocesa interessou-se desde cedo pelas histórias de fantasias
sombrias. Deixou a universidade por problemas financeiros e alistou-se
no exército.
Começou a fazer vídeos de música depois de completar a escola de cinema
e foi co-fundadora da empresa de produção Mothcatcher para produzir
“The Dead Outside”.
This Scotland native became interested in dark fantasy stories early in life.
She left university because of financial problems and joined the army. She
started making music videos after completing film school and co-founded
production company Mothcatcher to produce The Dead Outside.
43

The English Surgeon
O Cirurgião Inglês
A história de um neurocirurgião inglês, Henry Marsh, que
nos últimos 16 anos se desloca entre Londres e a Ucrânia
para realizar intervenções cirúrgicas ao cérebro de vários
doentes e transmitir os últimos avanços médicos nesta área
a um colega de trabalho ucraniano, o Dr. Igor Kurillets.
“The English Surgeon” foca o talento extraordinário do
cirurgião, assim como a sua capacidade de ensino e transmissão
de conhecimentos, num mundo onde as condições
médicas de assistência a doentes com tumores cerebrais
são absolutamente precárias.
The story of British brain surgeon Henry Marsh, who has been
travelling over the past 16 years between London and Ukraine
to perform brain surgeries on several patients, while passing on
the latest medical knowledge to his friend Dr. Igor Kurilets. The
English Surgeon portrays Marsh’s extraordinary surgical skills
along with his ability to teach. His expertise can save and improve
hundreds of lives in a world where medical conditions are absolutely
appalling.
Realizador/Director: Geoffrey Smith
País/Country: Reino Unido / United Kingdom
Língua/Language: Inglês/English
Production : Rachel Wexler (co-producer)
Cinematography: Graham Day
Composer (Original Music): Nick Cave, Warren Ellis
Cor/Color: Color
Companhia/Company: An Eyeline Films and Bungalow Town Production
for BBC and ITVS
Festivais/Festivals
_ HotDocs (2008) Winner: Best International Feature Documentary
_ Silverdocs (2008) Winner: Best International Feature Documentary
_ Expression en Corto (2008) Winner: Best International Feature
Documentary
_ Shanghai TV Festival (2009) Winner: Best International Feature
Documentary
_ 4 Screens European Festival (2008) Winner: Gold Screen
_ Zagradox (2009) Winner: Audience Award
_ Docudays Kharkiv (2009) Winner: Grand Juty Prize
_ Docudays Kharkiv (2009) Winner Audience Award
44
(2007)
Duração/Runtime: 94 min
Competição/Competition: Documentaries
Geoffrey Smith
Geoffrey Smith nasceu em Melbourne, na Austrália e foi sempre um fascinado
pelas imagens em movimento. Nunca à vontade no “país da sorte”,
contudo, viajou para se encontrar a si mesmo e descobriu pelo caminho
uma predilecção por ouvir e contar histórias. Em 1987, estando no Haiti,
a ajudar a fazer um documentário sobre a primeira eleição que lá havia
em 31 anos, após ter descoberto um massacre de vinte e um eleitores num
pátio de, escola, foi baleado e ferido. Esforçando-se por reorganizar de
novo a sua vida em Londres, Geoffrey decidiu filmar a viagem de volta
ao Haiti para encontrar o homem que quase o matara. Este aclamado filme
foi posteriormente exibido pela BBC e é notável pelo retrato catártico
intimo representado na tela. Tendo descoberto, através deste filme muito
pessoal que a câmara pode ser uma poderosa ferramenta catártica para
ajudar as pessoas nos períodos difíceis das suas vidas, muitos dos filmes
subsequentes de Geoffrey são construídos através deste tipo de uso da câmara.
Vencedor de vários prémios, incluindo um RTS em 2004 e em 2007,
fez mais de vinte dois filmes para as principais emissoras do Reino Unido,
focalizando a sua atenção para a observação dos dramas da vida real, onde
abundam profundos dilemas éticos e morais. O seu último filme é um
Storyville BBC2 filmado dentro do KGB hospital em Kiev, e apresenta
uma banda sonora de Nick Cave e Warren Ellis.
Geoffrey Smith was born in Melbourne, Australia and was always fascinated
by the moving image. Never at ease in “the lucky country” however,
he went travelling to find himself and discovered en route a love of listening
and storytelling. In 1987 he found himself in Haiti helping to make a
documentary about the first election there in 31 years, but following the
discovery of a massacre of twenty one voters in a schoolyard he was shot
and wounded. Struggling to put his life back together in London, Geoffrey
decided to film his journey back to Haiti to find the man who had so nearly
killed him. This acclaimed film was subsequently shown on the BBC and
is remarkable for the on screen catharsis it intimately portrayed. Having
discovered through this very personal film that the camera could be a
powerful cathartic tool in helping people through difficult periods in their
lives, many of Geoffrey’s subsequent films are built around this use of the
camera. Winner of numerous awards, including an RTS in 2004 and in
2007, he has made over twenty two films for all the major UK broadcasters
and is drawn to observational real life dramas where deep ethical and
moral dilemmas abound. His latest film is a BBC2 Storyville shot inside
the KGB hospital in Kiev, and features an original soundtrack by Nick
Cave and Warren Ellis.

The Guitar
A Guitarra
Como é que se comportaria se tivesse que enfrentar a sua própria
mortalidade? Especialmente se você fosse jovem, com vinte ou
trinta anos, como reagiria se você soubesse que tinha menos de dois
meses para viver? Certa manhã, Mel, nova-iorquina tímida e inquieta
com trabalho ingrato e um namorado ainda menos atraente,
toma consciência de que o tumor da sua garganta é cancerígeno;
o diagnóstico é terminal, e assim parece que tanto o seu trabalho,
como o seu relacionamento, foram ao ar. Em vez de se deitar e deixar
morrer aí e no momento, embarca numa “farra” sem fim, espécie
de auto-satisfação dos desejos como todos nós já fantasiámos.
Escrito por Amos Poe, e baseado numa história verdadeira, esta
extremamente bela parábola diz imenso sobre a vida. Seguramente
que cativará tanto a sua imaginação como o seu coração.
(Geoffrey Gilmore)
(2008)
Duração/Runtime: 95 min
Competição/Competition: International Cinema
How would you behave if you had to confront your own mortality?
Especially if you were young, in your twenties or early thirties,
how would you react if you learned you had less than two
months to live? One morning Mel, a mousy, harried New Yorker
with a thankless job and an even-less-appealing boyfriend learns
that the tumour in her throat is cancerous; the diagnosis is terminal,
so it seems that both her job and her relationship are kaput.
Rather than lying down and dying then and there, she embarks on
an endless spree, the kind of self-indulgent wish fulfilment that we
have all fantasized about.
Written by Amos Poe, and based on a real story, this beautifully
realized parable speaks volumes about living. It is sure to capture
both your imagination and your heart. (Geoffrey Gilmore)
45

Realizadora/Director: Amy Redford
Writer: Amos Poe
País/Country: EUA/USA
Língua/Language: Inglês/English
Composer (Original Music):David Mansfield
Produced by:
Michael J.Brody....associate producer
Heyward Collinss....producer
Ged Dickersin....co-producer
Andy Emilio....executive producer
Rose Ganguzza....executive producer
Bob Jason....producer
Robert Kravitz...executive producer
Robert Lewis....executive producer
Damon Martin...executive producer
Amos Poe....producer
Philippe Rebboah....associate producer
Amy Redford....producer
Michael Roban....executive producer
Brad Zions....producer
Cinematographer: Bobby Bukowski
Elenco/Cast:
Saffron Burrows....Melody Wilder
Isaach De Bankolé....Roscoe Wasz
Paz de la Huerta....Constance ‘Cookie’ Clemente
Mia Kucan...Young Mel
Adam Trese..Mr. Laffs
Janeane Garofalo....Dr. Murray
Owen McCarthy....Himself - Everyothers’ Singer
Joel Cannon....Himself - Everyothers’ Guitar Player (as Joel B. Cannon)
Ben Toro....Himself - Everyothers’ Bass Player
John Melville....Himself - Everyothers’ Drummer
Reg Rogers....Brett
David Wain....Phone Man
Elizabeth Marvel....Ma Wilder
Bill Camp....Pa Wilder
Richard Short....Loser Musician
Lawrence Ballard....Another Doctor
Ashlie Atkinson....Receptionist
Larry Block....Mr. Faddis
Lori Tan Chinn....Mrs. Tzu
Amitesh Manchanda....Punjabi Cab Driver
William Leroy....Billy
Virginia Wing....Ms. Li
Première: Portugal
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Cold Fusion Media
Festivais/Festivals
_ Sundance Film Festival (2008)
_ Mill Valley Film Festival (2008)
_ Hamptons International Film Festival (2008)
_ Karlovy Vary International Film Festival (2008) Nominated: Crystal
Globe
_ Valladolid International Film Festival (2008) Nominated: Golden Spike
46
46
Amy Redford
Amy Redford nasceu no dia 22 de Outubro de 1970. É uma actriz famosa.
Actuou em vários shows, como: “The UnderStudy”, “The Drum
Beats Twice”, “When I find the Ocean” and “Strike the Tent”.
Redford também actuou em séries de TV como “Law & Order:
Special Victims Unit”, “Sex and the City” e “The Sopranos”.
Foi nomeada para o Crystal Globe e o Golden Spike com o filme: “The
Guitar”.
Amy Redford was born on October 22, 1970. She is a famous actress.
She acted in many shows such as : “The UnderStudy”, “The Drum
Beats Twice”, “When I find the Ocean” and “Strike the Tent”.
Redford also acted in TV serials like, “Law & Order: Special
Victims Unit”, “Sex and the City” and “The Sopranos”.
She has been nominated for Crystal Globe and Golden Spike in “The
Guitar”.

Under our Skin
Sob a Nossa Pele
Todos os anos milhares passam sem ser diagnosticadas ou são
mal diagnosticadas, dizem que seus sintomas estão “todos na sua
cabeça”. Este documentário inovador investiga as dimensões humanas,
médicas e políticas da doença de Lyme, epidemia emergente
que destrói um número incontável de vidas. Seguindo as
histórias de pacientes e médicos na sua batalha para salvar as suas
vidas e os seus meios de subsistência, o filme dá-nos uma imagem
assustadora do sistema de saúde dos EUA, e da sua capacidade de
lidar com um terror crescente, sob a nossa pele. (Escrito por Open
Eye Pictures)
“A doença de Lyme é uma doença transmitida por carraças, que
causa sinais e sintomas que vão desde erupções cutâneas, febre,
calafrios e dores no corpo ao aumento de volume das articulações,
fraqueza e paralisia temporária. É causada pela bactéria Borrelia
burgdorferi. As carraças, que se alimentam de sangue de animais
e humanos, podem albergar a doença e difundi-la aquando da
sua alimentação. (...) Se for tratada com antibióticos adequados
nas fases iniciais da doença, é provável que recupere completamente.
No entanto, algumas pessoas têm sintomas persistentes ou
recorrentes por muito tempo após a infecção ter sido eliminada.”
(http://www.mayoclinic.com/health/lyme-disease/DS00116)
(2009)
Duração/Runtime: 104 min
Competição/Competition: Documentaries
Each year thousands go undiagnosed or misdiagnosed, told that
their symptoms are “all in their head.” This groundbreaking documentary
investigates the human, medical, and political dimensions
of Lyme disease, an emerging epidemic destroying countless
numbers of lives. Following the stories of patients and physicians
as they battle for their lives and livelihoods, the film brings into
focus a haunting picture of our health-care system and its ability
to cope with a growing terror under our skin. (Written by Open
Eye Pictures)
“Lyme disease is a tick-borne illness that causes signs and symptoms
ranging from rash, fever, chills and body aches to joint swelling,
weakness and temporary paralysis. Lyme disease is caused
by the bacterium Borrelia burgdorferi. Ticks, which feed on the
blood of animals and humans, can harbour the disease and spread
it when feeding. (…)If treated with appropriate antibiotics in the
early stages of the disease, you’ll most likely recover completely.
However, some people have recurring or lingering symptoms long
after the infection has cleared”. (http://www.mayoclinic.com/
health/lyme-disease/DS00116)
47

Realizador/Director: Andy Abrahams Wilson
País/Country: EUA/USA
Língua/Language: Inglês/English
Co- Producers
Cheryl Drake
Eve Morgenstern
Composer (Original Music): Justin Melland
Cinematographer: Brian Harper
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Open Eye Pictures
Festivais/Festivals
_ Tribeca Film Festival (2008)
_ SilverDocs Film Festival. (2008)
_ Maine
_ Rhode Island
_ Martha’s Vineyard Film Festival (2008)
_ Boston Film Festival (2008)
_ Berkshires International Film Festival (2008)
_ Mill Valley Film Festival (2008)
_ Camden International Documentary Film Festival (2008) shared
the Harrell Award for Best Documentary, along with Scott Hamilton
Kennedy’s
_ THE GARDEN
_ Wild and Scenic Film Festival (2009) Winner: Honorable Mention
Okanagan International Film Festival (2009) Winner: “Best International
Documentary”;”Audience Favorite”award
1st International Health Film Festival (Kos, Greece) (2009) – Winner
Best Feature Film-Silver Award
48
Andy Abrahams Wilson
Fundador da Open Eye Pictures, Andy é um produtor, realizador e cineasta
nomeado para os Emmy. Graduado pela Universidade Northwestern
e pela USC Film School, tem feito filmes desde há mais de dez anos.
Com experiência em fotografia e antropologia cultural, Andy considera a
câmara como uma oportunidade para explorar tanto artística como jornalisticamente
os seus temas. O seu estilo é íntimo, fluido e afectivo. Além
de seu trabalho de produção, Andy ensina vídeo como arte e de descoberta,
tanto nos estúdios Open Eye Pictures e workshops em todo o mundo,
incluindo Esalen.
Realizador:
1. Under Our Skin (2008)
2. A esperança é a coisa com penas (2000)
3. Casualty (1999)
4. Bube Lee and Me (1996)
Founder of the company “Open Eye Pictures”, Andy is an Emmy-nominated
producer, director and cinematographer. A graduate of Northwestern
University and the USC Film School, he has been making films for
over ten years. With a background in still photography and cultural anthropology,
Andy views the camera as an opportunity both to artistically
and journalistically explore his subjects. His style is intimate, fluid and
affective. In addition to his production work, Andy teaches video as art
and discovery, both at the Open Eye Pictures studios and in workshops
worldwide, including Esalen.
Director:
Under Our Skin (2008)
Hope Is The Thing With Feathers2000)
Casualty (1999)
Bubbeh Lee and Me (1996)

Veronika Decides to Die
Verónica Decide Morrer
Verónica é uma jovem nos seus 20s que parece ter tudo: boa
aparência, bom emprego e uma grande vida pela frente. Todavia,
decide terminar com sua própria vida, e acaba num hospital
psiquiátrico onde descobre que tem 5 dias para viver.
A razão pela qual se tentou matar foi por se sentir constrangida
pelas regras e expectativas da sociedade “normal” e considerou
que já tinha experimentado tudo que a vida tinha para
oferecer. Mas no hospital, encontra pessoas que são apenas
“doentes” porque nem sempre seguem as regras da sociedade.
Com pouco tempo a perder, Verónica embarca numa viagem em
que se liberta para experimentar os relacionamentos e as emoções
e, finalmente, descobre o que significa viver. (Jane Boursaw)
(2009)
Duração/Runtime: 103 min
Competição/Competition: International Cinema
Veronika is a girl in her mid-20s who appears to have everything:
good looks, good job and a great life ahead of her. Yet she decides
to end her own life, and ends up in a mental hospital where she
learns she has 5 days to live. The reason she tried to kill herself
is because she felt constrained by the rules and expectations of
‘normal’ society and decided she’d already experienced all that
life had to offer. But at the hospital, she meets people who are only
‘insane’ because they don’t always follow society’s rules. With little
left to lose, Veronika embarks on a journey on which she frees
herself to experience relationships and emotions and ultimately
discovers what it means to live.(Jane Boursaw)
49

Realizadora/Director: Emily Young
Writer: Larry Gross; Roberta Hanley (guião/screenplay);
Paulo Coelho (livro/book);
País/Country: EUA/USA
Língua/Language: Inglês/English
Composer (Original Music): Murray Gold
Cinematographer: Seamus Tiernay
Production:
Robert Ogden Barnum....executive producer
Jonathan Bross....producer
Sriram Das....producer
Ravi Dattatrya.....producer
Terry Dougas....executive producer
Kevin Scoot Frakes....executive producer
Mitchell Goldman....co-producer
Chris Hanley....producer
Simon Horsman....executive producer
Shara Kay....associate producer
Charlotte Koh....associate producer
Paris Kasidokostas Latsis....executive producer
Ricky Margolis....associate producer
Stephen Margolis....executive producer
Corinne Nordmann....executive producer
Steve Shapiro....line producer
Elenco/Cast:
Sarah Michelle Gellar....Veronika
David Thewlis....Dr.Blake
Erika Christensen....Claire
Melissa Leo...Mari
Jonathan Tucker....Edward
Erica Gimpel....Nurse White
Florenzia Lozano....Dr Thompson
Rena Owen....Nurse Josephine
Mathew Cowles....Old Fred
Barbara Sukowa....Mom
Victor Slezak....Gabriel Durant
Adrian Martinez....Nurse
Holter Graham....Eric Grafton
Stuart Rudin....Deluded Man Patient
Meg Gibson....Pro-Pundit
Lisette Bross....Work Colleague
Ward Horton....Guy
Waleed Zuaiter....Lecturer
Jill Marie Lawrence....Nurse
Rafael Sardina....Nurse
John Farrer....Old Fisherman
Gregory Marcel....Coffee Boy
Victor Steinbach....Dad
Jessica Kaye....Bartender
Jeff Aplegate....Anti Pundit
Al Roffe....Superintendent
Tania Santiago....Work Colleague
Tatiana Maher....Veronika as 6 yr old
Amanda La Pergola....Shouting Patient
Nicollete Hart....Reporter
50
50
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Das Films
Distribuição em Portugal: Zon Lusomundo Audiovisuais
Festivais/Festivals
_ Cannes Film Festival (2009)
Emily Young
Emily Young nasceu em Londres (Reino Unido), em 1970. Estudou Literatura
Inglesa na Universidade de Edimburgo e depois fez o Curso de
Realização na National Film School em Lodz na Polónia. Graduou-se com
duas curtas: “A Torre de Babel” documentário sobre um escultor cego e
surdo, e “Second Hand”, drama íntimo sobre o medo de engravidar de
uma estudante, que ganhou a competição Cinéfondation do Festival de
Cannes em 1999, o Leão de Ouro no Taipei Film Festival, em Taiwan e
o Prémio Especial do Júri no Buenos Aires Independent Film Festival de
2000. “Kiss of Life” foi a sua primeira longa-metragem.
Emily Young was born in London (UK), in1970. She studied English
Literature at Edinburgh University and then attended the directors’ programme
at the Polish National Film School in Lodz. She graduated with
two shorts: ‘The Tower of Babel’ a moving documentary about a deaf and
blind sculptor; and ‘Second Hand’ an intimate drama about a schoolgirl’s
fear of embarrassment, which won the 1999 Cannes Cinéfondation
competition, the Golden Lion at the Taipei Film Festival, Taiwan and the
Special Jury Prize at the Buenos Aires Independent Film Festival 2000.
“Kiss of Life” was Emily’s debut feature film.

Vieillesse: Ennemie (Euthanasia)
Velhice: Inimiga
« Mourir cela n’est rien
Mourir, la belle affaire !
Mais vieillir,
Ô, Vieillir ! »
(Vieillir, Jacques Brel)
Num mundo onde a velhice é uma praga contagiosa, onde os idosos
são expulsos ou executados, a juventude tomou o poder e visa
a eternidade. Mas a que preço? Uma jovem abre os olhos e escolhe
reagir, sozinha, contra todos.
Realizador/Director: Marc Obin
Writer: Marc Obin, Paul de La Boulaye
País/Country: França/France
Língua/Language: Sem diálogo/No dialog
Composer (Original Music): Greg Corsaro
Cinematography: Matthieu Bastid
Elenco/Cast:
Sara Forestier, Andy Gillet, Philippe Nahon, Hélène Rousselle
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Alter Persona Films
Festivais/Festivals
_ Agence du Court Métrage (2008)
_ Les Héraults du Cinema (2008)
_ Sapporo Short Fest (2008)
_ Festival Tours Métrage (2008)
_ Festival Court Métrange de Rennes (2008)
_ Cyprus International Film Festival (2008)
_ Festival Provence Terre de Cinema (2008)
_ Festival du Film Français de Vienne (2009)
(2008)
Duração/Runtime: 13:40 min
Competição/Competition: Shorts
« Mourir cela n’est rien
Mourir, la belle affaire !
Mais vieillir,
Ô, Vieillir ! »
(Vieillir, Jacques Brel)
In a world where old age is a contagious plague, where aged are
banished or executed, youth has seized power and seeks eternity.
But at what price? A girl opens her eyes and chooses to react,
alone against all.
Marc Obin
Nascido em 1978. Realizador, Guionista, Efeitos especiais.
Born in 1978. Director, Screenwriter, Special Effects.
Últimos filmes/Latest films (Realizador e guionista/ Director and writer)
Vieillesse Enemie (2008)
Appel en absence (2006)
51

Vozes Vulneráveis
Vulnerable Voices
Ricardo Nogueira, Raquel Martins
Ricardo Nogueira começou a sua carreira em 1991 em publicidade, participando
na cinematografia de mais de 250 filmes. Mais tarde dedica-se
à operação de câmera e steadicam colaborando em mais de 50 programas
de TV, entretenimento, desporto e ficção. Em 1996 funda a sua produtora,
onde realiza e produz vários institucionais, vídeo-clips e genéricos. A partir
de 1998 dedica-se também à supervisão técnica e operação de câmara
em séries de ficção. Em 2003 muda-se para Londres para estudar realização,
direcção de actores e guionismo, trabalhando sempre em TV. No
final de 2006, já em Portugal, funda a ONG “Help Images” onde produz e
realiza filmes para promoção da responsabilidade social, esperando, desta
maneira, ajudar na construção de um mundo mais justo e melhor.
Raquel Martins regressa dos USA em 1987 depois de concluir o curso
de publicidade. A partir de 1988 dedica-se inteiramente à pós-produção
digital para publicidade, efeitos especiais e grafismo. Em 1996 funda a
sua produtora onde produz e realiza documentários e institucionais. Paralelamente
produz conteúdos de TV. Em 2000 realiza vários documentários
sobre Lisboa. Em 2001 entra como produtora e programadora de
conteúdos para a Walt Disney Portugal. Em 2003 é transferida para a Walt
Disney em Londres, integrando a equipa responsável pela programação
e produção Disney Channel para a Europa. Faz o Mestrado em Design
Studies, Central Saint Martins, Londres. Regressa a Lisboa em 2006 para
fundar a ONG “Help Images” onde realiza e produz conteúdos de Responsabilidade
Social.
52
52
(2008)
Duração/Runtime: 13:15 min
Competição/Competition: MedCineHelp
Para captar a importância e a relevância de uma rádio comunitária
numa vila em África, fomos até São Tomé e Príncipe conhecer as
pessoas que juntaram esforços e tornaram dois projectos de rádios
comunitárias uma realidade.
Ao longo do documentário conhecemos duas comunidades, Angolares
e Neves, onde as rádios locais já foram implementadas.
Através das suas histórias percebemos como estas rádios transformaram
a maneira como as pessoas expressam os seus problemas,
as suas preocupações e até a sua identidade. Também ficámos a
saber como a rádio é uma fonte de envolvimento nos projectos
da comunidade. Conhecemos e ouvimos novos e velhos, homens
e mulheres, todos têm uma oportunidade de falar sobre a sua experiência
comunitária, tal como na sua rádio local.
To capture the importance and relevance of a community radio in
a small city in Africa we have come to Sao Tome and Principe to
meet the people that have agreed to make this project a reality in
two of there cities. We start by meeting Ceutonia, local project coordinator,
and she will take us through to meet everyone involved.
Through out the documentary we meet people from two communities
where the radio stations have been implemented and we learn
from their stories how the radio has come to change the way they
express their identity, their concerns and issues, and how they
have encountered in the radio stations a way of getting involved
in there community. We meet young and old, women and men, all
having the opportunity to talk, like they do at their local radio,
about these community experiences.
Realizador/Director: Ricardo Nogueira, Raquel Martins
País/Country: Portugal / S. Tomé e Príncipe
Língua/Language: Português / Portuguese
Cor/Color: Color
Companhia/Company: Help Images
ONG/NGO: International Alert

Zebra Crossings
“Desde que nasci, chorei durante um mês...” Dezoito anos passaram, e
Justin não está mais próximo da verdade. E num mundo que cada vez
mais menos se importa com alguém, talvez que simplesmente confiar
na amizade não seja suficiente? Especialmente com amigos como
Billy, Sean e Tommy. Tendo como pano de fundo as torres de cimento
do sul de Londres, “Zebra Crossings” combina uma mistura diversificada
de personagens que partilham uma coisa em comum: A solidão
incrível de viver ao lado de 7 milhões de outras pessoas. Combinando
o surreal com o muito real, embarcamos numa uma intensa jornada
em busca de amizade, de crença e de religião. Com um pai apagado
e uma mãe distante, a única fonte de Justin de controlo mantido vem
de uma fonte improvável, a sua irmã acamada Suzanne. Mas Justin
precisa é de um verdadeiro mentor, uma figura paterna, alguém que o
possa encaminhar antes que seja tarde demais. Ao seu lado Marcus,
ao contrário de qualquer pessoa que Justin tenha conhecido, é calmo,
suave, tranquilizador – mas será que ele quer algo de Justin? Entretanto,
as questões de Tommy ligadas ao abandono voltam a assombrá-lo
mais uma vez, e a sua toxicodependência “classe-A” lançou-o para
um modo de destruição total. Além disso, a pressão de um gang rival
chegou ao ponto de explosão – como não há certamente espaço para
dois grupos neste bairro. Justin tem de encontrar a resposta para tudo,
e rápidamente. (Escrito por Sam Holland)
(2009)
Duração/Runtime: 135 min
Competição/Competition: International Cinema
“From the moment I was born I cried for a month...” Eighteen years
on, and Justin is no nearer the truth. And in a world that increasingly
doesn’t care, maybe just simply relying on friendship is not enough?
Especially with friends like Billy, Sean and Tommy. Set amongst the
backdrop of the towering, concrete-clad estates of south London ‘Zebra
Crossings’ blends a diverse mixture of characters that all share
one thing in common: The incredible loneliness of living alongside
7 million other people. Blending the surreal, and very real, we take
an intense journey in search of friendship, belief and religion. With a
lacklustre father and estranged mother, Justin’s only source of perennial
control comes from an unlikely source, his bed-ridden sister Suzanne.
But Justin needs is a real mentor, a father figure, someone who
can provide guidance before it’s all too late. In steps Marcus, unlike
anyone Justin has ever known before, calm, soft, assured - but does
he want something from Justin? Meanwhile, Tommy’s abandonment
issues haunt him once again, and his class-A drug addiction has sent
him into full destruction mode. Also, the pressure from a rival gang
has reached exploding point - as there is certainly no space for two
crews in this neighbourhood. Justin must find the answer to it all, and
quick. (Written by Sam Holland).
53

Realizador/Director: Sam Holland
Writer: Sam Holland
País/Country: Reino Unido/United Kingdom
Língua/Language: Inglês/English
Composer (Original Music): Holley Gray
Producer: Ana Atanesyan
Cinematographer: Sam Holland
Principal Cast:
Lee Turnbull - Justin
Greg Wakeham - Tommy
Aaron White - Sean
Kyle Treslove - Billy
Première: Portugal
Cor/Color: Preto e Branco/Black & White
Companhia/Company: Crown Films
Festivais/Festivals
_ SoCal Film Festival, USA – Winner Best in the Festival Film Award
_ Hamburg Radar Film Festival, Germany – Winner Best in the Festival
Film Award
_ Raindance Film Festival, London – Winner Audience Award
_ Sao Paulo International Film Festival – nomination: Best Foreign Feature
_ BIFA, London (Nominated)
Sam Holland
Sam estudou na Escola de Cinema de Newport (País de Gales). Trabalhou
na indústria da Publicidade durante 3 anos, antes de se tornar um guionista
de quatro longas metragens, enquanto realizava uma série de curtas-metragens.
Este é a longa-metragem de estreia de Sam Holland.
Sam studied at Newport Film School (Wales). He worked in the advert
industry for 3 years, before becoming a writer of four feature screenplays,
whilst directing a number of short films. This is Sam Holland’s debut feature
film.
54

“Le monde n’est pas seulement une chose posée là,
extérieure à moi-même : j’y participe. Il m’est offert.
Je vais probablement mourir du sida, mais ce n’est plus ma vie.
Je suis dans la vie.”
(Cyril Collard, Les Nuits Fauves, 1991)
Dedicatória / Dedication
Esta Primeira Edição do MedCineCascais Film Festival é dedicada a Cyril Collard (1957-1993), que soube como marcar o Cinema com
as suas vivências – amores, ansiedades e medos – nos complexos contornos sociais e médicos da década de 1980.
This First Edition of MedCineCascais Film Festival is dedicated to Cyril Collard (1957-1993), who knew how to mark the Cinema with
his life experiences - loves, anxieties and fears – during the complex medical and social contours of the 1980s.
55