a anamorfose na escritura de antónio lobo antunes - revista Icarahy

A ANAMORFOSE NA ESCRITURA DE ANTÓNIO LOBO ANTUNESMaria Cristina Chaves de Carvalho *RESUMO: Em conformidade com a pesquisa que vem sendo realizada no curso dedoutorado em Literatura Comparada, este trabalho apresenta algumas reflexões quevisam ao exame de técnicas narrativas que favorecem a revitalização da estéticabarroca, destacando procedimentos de escrita como a polifonia, o culto à ambigüidade eao artifício, recurso engenhoso que pode vir a revelar uma escrita em anamorfose. Oobjetivo deste estudo é demonstrar de que modo a expressão da anamorfose – comoforma modificada da escrita ou como reescrita textual da matéria narrada – pode serconfigurada como um processo de criação que permeia a obra Que farei quando tudoarde?, de António Lobo Antunes. Para isso, as bases teóricas da tessitura analítica deSevero Sarduy devem ser investigadas, porque convergem para a consagração do“artifício” como estratégia encarregada de simular a força da teatralização da escritura.Barroco, de Sarduy, é percorrido por modelos cosmológicos e por essa influência emvárias formas de expressão artística. Partindo de uma cosmovisão barroca, Sarduyevidencia a necessidade de identificar desvios em relação ao centro, como faz a vertenteneobarroca, que situa a perspectiva num constante movimento de mudança,representado pela figura da elipse.PALAVRAS-CHAVE: Romance português contemporâneo; António Lobo Antunes;anamorfose; neobarroco.ABSTRACT: In accordance with the research which has been developed in theDoctorate Course in Comparative Literature, this work offers some reflections that aimthe study of narrative techniques that favor the revitalization of the Barroque Aesthetic,emphasizing writing procedures such as the polyphony, the use of ambiguity, theingenious resource that may come to reveal a written form in anamorphosis. Theobjective of this study is to demonstrate how the expression of anamorphosis – as amodified form of writing or as a written form of the oral narrative – may be representedas a creation process that permeates the novel Que farei quando tudo arde?, by AntonioLobo Antunes. In order to meet this purpose, the theory and analysis of Severo Sarduy’swork need to be investigated, because they tend to highlight his special device –“artifício” – as a strategy developed to show theatrical features in the literary text.Barroco, by Sarduy, is pervaded with cosmological structures and with this influence onmany ways of artistic expression. Considering a Baroque world view, Sarduy shows thenecessity of identifying digressions, as a Neo-Baroque tendency, which focuses theperspectives in a regular movement of changes, represented by the device of ellipsis.KEYWORDS: Portuguese modern novel; António Lobo Antunes; anamorphosis;neobaroque.* Doutoranda em Literatura Comparada da Universidade Federal Fluminense (UFF).

Agora que estou no fim do meu relato tenhopena que acabe sempre tive pena que seja oque for acabe [...] escrevo uma linha ou duas,apago, torno a escrever a não foi assim, nãofoi assim, um traço mais carregado por cimadas palavras, como as palavras continuamlegíveis um segundo traço demorado, muitostraços rápidos em xis e agora que a frase senão entende tentar decifrá-la porque afinalera assim, refazê-la na cabeça e perdi-a,procurar a ideia que deu origem à ideia e nãoconsigo, apenas vagos rostos informes.Não entres tão depressa nessa noite escuraAntónio Lobo Antunes“Vagos rostos informes” é a imagem-chave que encontramos para orientar a nossaleitura da obra de António Lobo Antunes, escritor que parece buscar incessantementeuma estrutura nova para a sua escrita, demonstrada através de uma multiplicidade deformas, desdobradas em mudanças constantes nos traços de sua escrita. Numa narrativasem contornos definidos, em que rostos e palavras parecem informes, a idéia demutabilidade da forma nos faz refletir sobre a anamorfose - motivo caro ao artistabarroco -, recuperada como um artifício utilizado na escritura desse autor consagrado naliteratura portuguesa contemporânea. 1Barroco, de Severo Sarduy, é um texto percorrido pela cosmovisão barroca,porque o autor percebe a influência de modelos cosmológicos em várias formas deexpressão artística. A cosmologia anterior ao barroco, geralmente identificada comogeocentrismo, foi marcada pela noção de centro e associada à forma do círculo - nasconcepções cosmológicas da República de Platão, na cosmologia esférica de Aristóteles,ou ainda na ptolomaica. Severo Sarduy pondera sobre as construções de mundo, sobrecosmologias clássicas ou sobre a descentralização dessas mesmas referências canônicas,portanto, em função da necessidade de identificar os desvios em relação ao equilíbrio

cosmológico, o autor defende a tese de que o movimento realizado pela figura da elipseoferece-nos uma outra perspectiva, impelida por um constante movimento de mudança.De acordo com Chiampi, “a elipse kepleriana (que descreve o trajeto da terra aoredor do sol) tem seu análogo na elipse da retórica barroca (o significante que descreveuma órbita ao redor de outro ausente ou excluído)” (CHIAMPI, 1998:31). Nessesentido, a elipse representa o descentramento, a perturbação do círculo, e a arte passa aser capaz de traçar uma complexidade de criações relativas à forma e ao conteúdo.Assim, não encontramos o mesmo espaço para obras que visam à simetria perfeita ou aoantropocentrismo, motivos que regulavam as produções culturais do renascimento,período em que as manifestações artísticas eram apresentadas de maneira ordenada,revelando-se como expressão da harmonia do Homem e do mundo.Contrapondo-se a essa ordem, o barroco vai ser caracterizado pelo desequilíbrio epela paixão porque o artista está diante de uma nova consciência cósmica, de uma noçãode espaço infinito e de um universo descentrado. Desenvolve-se, portanto, uma noçãoangustiante do tempo sob a forma de fuga, dissolução e morte, que vai distinguir obarroco como um reflexo do efêmero e do instável. Da mesma maneira, na artecontemporânea, a estética neobarroca passa a representar uma subversão em relação aocentro. 2O nosso objetivo é demonstrar que a expressão da anamorfose – como formamodificada da escrita ou como reescrita textual da matéria narrada – pode serconfigurada como um procedimento estético que permeia algumas narrativas deAntónio Lobo Antunes. Segundo Maria Alzira Seixo, a anamorfose atravessa toda anarrativa de Não Entres tão depressa nessa noite escura, e[...] vai condicionar o próprio desejo de complementação dos dados ficcionais por parte doleitor, que se habitua a um esquema de variações refiguradas de um número determinado e

finito de situações e de personagens, que se repetem insistentemente sem se poderemcompletar. (SEIXO, 2002: 399).Nesse romance, publicado no ano 2000, o processo de criação de António LoboAntunes parte da construção de um mundo sob o olhar das personagens que recuperamatravés da memória a história de uma família desestruturada e em processo dedecadência. A personagem Maria Clara busca a sua própria historia no sótão da casa,que funciona simultaneamente como local de interdição e de entrada para odesconhecido, porque é nesse lugar que a personagem cria ou inventa as suas memórias.A partir dessa incursão no sótão e através da recuperação de objetos e fotografias, relataa sua história e a de sua família. A protagonista passa a escrever um diário, com aintenção de desconstruir uma narrativa e “inventar” outras, obrigando o leitor adeslocar-se no texto diante de suas múltiplas histórias, as suas e as dos outros. Esseprocesso criativo pode ser compreendido como uma perspectiva em anamorfose.Severo Sarduy esclarece:Dilatação de um contorno e duplicação do centro: ou antes, deslizar programado do pontode vista, desde a posição frontal até esse ponto máximo de lateralidade que permite aconstituição de uma outra figura regular: anamorfose. (SARDUY, 1988:65)O romance Que farei quando tudo arde?, publicado em 2001, trata também de umdrama familiar, narra a vida e a morte do travesti Carlos - que se metamorfoseia emSoraia -, e das personagens a ele envolvidas: Paulo (filho de Carlos), Judite (mãe dePaulo) e Rui (marido de Soraia). De semelhante modo, como ocorre em Não entres tãodepressa nessa noite escura, os relatos têm origem na memória, através delaconstituídos e revelados pelos olhares de suas personagens, sobretudo pela perspectivade Paulo, filho de Carlos, que narra as múltiplas “verdades” ou as várias histórias queescreve em seu diário.

sombra, como fez o artista barroco, ou como na estética neobarroca, uma vez que nãocontempla uma obra acabada, mas sim uma obra aberta (no sentido de estrutura aberta esegundo os princípios de Heinrich Wölfflin – as formas abertas do barroco), cujaestrutura apresenta lacunas ou vazios a serem (ou não) preenchidos pelo leitor 3 . Aseguir, percebemos a relação conflitante entre Paulo, o pai (Carlos-Soraia) e a mãe, emvirtude do envolvimento amoroso de Carlos-Soraia e Rui. O relato é de Paulo:[...] uma ruga na cortina e o meu pai a chamar-me, não vestido, de roupão e cabeleiraoblíqua, agradecido ao Rui, enervando-se comigo_ Nunca me viste tu?e na cara dele não eu, a minha mãe a protestar calada ou recolhendo com o mindinho umpingo de desilusão para o interior da pálpebra_ Carlosas palavras a trotarem entre nós numa exaltação de descobertareunimo-los, reunimo-lospuxando-o, puxando-me, aproximando-nos, quer-se dizer aproximando-me delee eu sem vontade nenhumafilando-me a manga com pontos de exclamação de incisivos, pontos de suspensão demolares, o til do contorno dos lábios, o meu pai atento à maquilhagem, às meias que odesajeitado do meu filhonunca vi uma coisa assimvai de certeza romper-me_ Detesto que me agarres (ANTUNES, 2001:468).Em outro ensaio de Severo Sarduy, intitulado “La simulación”, o autor asseguraque a anamorfose é o discurso do espectador, pois neste caso há algo na obra de arte quelhe é ocultado, impelindo aquele que a aprecia a participar de sua feitura. A anamorfoseé uma rubrica das artes plásticas e representa uma figura, um objeto ou uma cena demaneira que, quando contemplada frontalmente, torna-se distorcida e até mesmoirreconhecível, aparecendo com nitidez somente quando vista de um determinadoângulo, a certa distância, ou ainda com o uso de lentes especiais, ou com a ajuda de umespelho curvo. Para Sarduy,A anamorfose e o discurso do espectador como forma de ocultação: algo que se oculta aosujeito – e daí o seu mal estar – e não pode ser lido, revela mais que uma mudança de lugar.O sujeito está implicado na leitura do espetáculo, na tradução do discurso, precisamenteporque isso que de imediato não consegue ver ou ouvir o transforma diretamente no sujeito.

O inquietante é que a relação frontal do sujeito ao espetáculo não possa ser consideradocomo algo adquirido com a certeza de uma premissa. (SARDUY, 1999: 1276-77, nossatradução) 4Desse modo, cabe ao leitor deslocar-se no texto porque precisa constantementeretomar vários aspectos da narrativa, juntar os relatos a partir de memóriasfragmentadas, e situando-se em tempos e espaços que se superpõem ao longo de todo oromance. Nele, recolhemos os acontecimentos do presente – a degradação de Rui e dePaulo pelo uso de drogas, os questionamentos de Paulo acerca da distância entre pai efilho - e os do passado, quando Paulo vivia com os pais Carlos e Judite – a lembrançado portão da casa, do anão de gesso, do Tejo “e algures no Tejo” -, trazendo momentosda infância de Paulo que lhe devolvem momentaneamente a paz. Mas para Paulo esta éagora “uma paz difícil”:[...] o Rui a fitar o meu pai sem que o meu pai desse por ele, a amparar o estômago em queuma dor, um incómodo [...] a tremura das mãos sem acertarem com o dinheiro que o meupai lhe oferecia na primeira semana do mês e ele furtava nas restantes [...] se ao menos asletras ajudassem o meu pai a amarrotar e a alisar uma colcha, se lograsse conhecê-lo porintermédio do caderno com a mesma nitidez com que lhe noto as joiazinhas de vidro, se meelucidasse porquê, me ensinasse a auxiliá-lo e por não saber auxiliá-lo este remorso quemascaro de indiferença, distância, nas alturas em que me interrogo acerca do que sinto porele a caneta, ocupada a cheirar nas ruínas a dona Helena ou os cabo-verdianos de Chelas,inunda-me a página de um mulato de óculos escuros que abre e fecha um canivete decriança numa encosta do rio, se tento perceber, para além dele, não o bairro da heroína, nãoa parede, não o gaio, o Tejo e algures no Tejo o que faz tantos anos procuro, metade de umportão, um anão de gesso sobre o frigorífico, a paz, uma paz difícil agora que o Rui_ Soraia (ANTUNES, 2001:466-467).Nesse romance de António Lobo Antunes existem interrogações relacionadas nãosomente à sociedade portuguesa, mas a todo o mundo circundante, atestando à suaescritura um caráter universal. Essa sobreposição de tempos, espaços e vozes confere ànarrativa uma característica fragmentária, assim como a do indivíduo na sociedademoderna. Para um autor que deseja “transformar a arte do romance”, interessa-lhe, maisdo que contar uma história, propor um jogo com o leitor em suas narrativas, desafiandooa persegui-lo com a mesma sensação que a de quem entra num labirinto. 5 Mas como

ficam as palavras nesse jogo, se são tão inquietas no romance que abriga o diário dePaulo? 6[...] as palavras todas quietas no cadernonunca mais as solto prometoabre-se a janela e os castanheiros, a vinhanenhuma frase a desmentir-me, a escapar-seo quintal mesmo aquinenhuma frase a desmentir-me salvo por um instante, um instantezinho não seassuste (ANTUNES, 2001:474-475).Esse modo não habitual de tratar a palavra pode ser compreendido neste estudo apartir da etimologia da palavra “anamorfose”, pois “morfose” significa a aquisição deuma forma, enquanto anamorfose, quer dizer “formado de novo”. Portanto, todo oprocesso de criação do autor culmina em metamorfose, pois esta implica a mudançacompleta da forma. Logo, as vozes que pertencem a essas personagens cujos “vagosrostos” são informes, fazem parte de uma narrativa marcada por uma perspectiva emanamorfose, cuja escrita indefinida se mantém em um processo contínuo de mudança,desdobrando-se em metamorfose.Recebido em outubro de 2009Aprovado em novembro de 2009NOTAS1 O ensaísta Mourão-Ferreira, ao falar sobre a qualidade literária dos primeiros romances de AntonioLobo Antunes, afirma que eles [...] caracterizam-se por uma extrema desenvoltura de estrutura e escrita,em que os eventos se vêem convocados através de constantes mutações de planos temporais e em quemuito livremente funcionam os processos de encadeamento ou de associação, numa linguagem de granderiqueza imagística, por vezes mesmo ofegantemente barroca, que vai desde o uso reiterado da gíria aregistos do mais transbordante lirismo, desde certa obsessão escatológica à sugestiva oportunidade dasmais variadas alusões culturais (MOURÃO-FERREIRA, 198: 419).2 Na segunda metade do século XX, a revitalização do barroco como um meio de expressão dasmanifestações artísticas contemporâneas surge a partir de uma proposta de autores latino-americanos,

entre os quais Lezama Lima, Alejo Carpentier e Severo Sarduy, este último autor de Barroco, obra queteoriza uma nova vertente estética denominada “neobarroco”.3 Segundo Wölflin, são cinco os pares de conceitos fundamentais ao longo da história da arte. Um delesdiz que “do clássico ao barroco a evolução se dá da forma fechada para a forma aberta. Embora toda aobra de arte se apresente como uma forma fechada e completa em si mesma, a comparação entre asformas clássicas e barrocas revela o segundo muito mais solto e flexível, enquanto o clássico obedece àsleis rígidas de construção. In: WÖLFFLIN, Henrich. Renascença e Barroco. São Paulo: Perspectiva,2005:16.4 No ensaio “La simulación”, Sarduy diz que “La anamorfosis y el discurso del analizante como forma deocultación: algo que se oculta al sujeto – del allí su malestar – que no se lê revelará más que gracias a umcambio de sitio. El sujeto está implicado em la lectura del espectáculo, em el desciframiento del discurso,precisamente porque eso que de inmediato no logra oír o ver lo concierne directamente en tanto quesujeto. Lo inquietante es que la relacíon frontal del sujeto al espetáculo no pueda considerarse como algoadquirido com la certeza de uma premisa.”. In: SARDUY, S. Obra Completa. Gustavo Guerrero yFrançois Wahl, coords, Madrid, ALLCA XX, Scipione Cultural, 1999:1276-77.5 Nuno Júdice destaca, em ensaio sobre a obra de António Lobo Antunes, as palavras do autor: “O quepretendo é transformar a arte do romance, a história é o menos importante [...] a intriga não me interessa,o que queria não é tanto que me lessem mas que vivessem o livro. As emoções são anteriores às palavrase o repto é traduzir essas emoções, tentar que as palavras ‘signifiquem’ essas emoções [...] Como fazemos poetas”. “Os mapas do humano em António Lobo Antunes”. In: A escrita e o mundo em António LoboAntunes. Actas do Colóquio Internacional da Universidade de Évora. Organização Eunice Cabral, CarlosJ.F. Jorge e Christine Zurbach. Lisboa: Dom Quixote: 2003. (JÚDICE, 2003: 316).6 Acerca desse jogo lúdico entre o autor e o leitor, Barthes diz: “Esse leitor, é mister que eu o procure(que eu o “drague”), sem saber onde ele está. Um espaço de fruição fica então criado. Não é a “pessoa”do outro que me interessa, é o espaço: a possibilidade de uma dialética do desejo, de uma imprevisão dodesfrute: que os dados não estejam lançados, que haja jogo. (BARTHES, 2004: 9).REFERÊNCIASANTUNES, António. Não entres tão depressa nessa noite escura. 4ª. ed., Lisboa: DomQuixote, 2000.______. Que farei quando tudo arde? 2ª. Ed., Lisboa: Dom Quixote, 2001.BARTHES, Roland. O prazer do texto. 4ª ed., São Paulo: Editora Perspectiva, 2004.CHIAMPI, Irlemar. Barroco e modernidade: ensaios sobre literatura latino-americana.São Paulo: Perspectiva, 1998.JÚDICE, Nuno. “Os Mapas do humano em António Lobo Antunes”. A escrita e omundo em Antonio Lobo Antunes. Actas do Colóquio Internacional da Universidade de

Évora. Organização Eunice Cabral, Carlos J.F. Jorge e Christine Zurbach. Lisboa: DomQuixote: 2003.MOURÃO-FERREIRA, David & SEIXO, Maria Alzira. Portugal – A Terra e oHomem. Antologia de textos de escritores do século XX. II Volume – 3ª. série.Fundação Calouste Gulbenkian. Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1981.SARDUY, Severo. Barroco. Tradução de Maria de Lurdes Júdice e José Manuel deVasconcelos. Lisboa: Veja Universidade, 1988.––––––. Obra Completa. Gustavo Guerrero y François Wahl, coords, Madrid, ALLCAXX, Scipione Cultural, 1999.SEIXO, Maria Alzira. Os romances de Antonio Lobo Antunes. Análise, interpretação,resumos e guiões de leitura. Lisboa: Dom Quixote, 2002.WÖLFFLIN, Heinrich. Renascença e Barroco. São Paulo, Perspectiva, 2005.