ARTE E EDUCAÇÃO RESSONÂNCIAS E REPERCUSSÕES

em perfeita harmonia […], o fascínio pela natureza (nunes et al. apud
tavares, 1996, p. 27).
Maria da Conceição Neves Tavares (1996), outra estudiosa da obra de
Horácio Hora, afirma ainda que é possível perceber nas obras do pintor o
equilíbrio central dos temas retratados, porque os elementos apresentados
se agrupam em torno de um ponto em comum. Em Pery e Cecy, a luminosidade
é perceptível em dois focos: no luar que chega a Ceci e no clarão do
incêndio que alcança Peri. O uso de cores faz Balthazar Góes (1901, p. 51)
confirmar que Horácio Hora é “um mestre consumado da teoria da degradação
das cores. […] Nos pontos mesmos em que a imagem é monocroma,
o nosso artista sabe subordinar a coloração a harmonia”.
No que se refere à ekphrasis, mesmo relacionada à prosa de ficção,
como ocorre nesse caso, diante da obra de José de Alencar, O Guarani,
ocorre uma liberação do impulso narrativo da imagem, fenômeno que
Álvaro Cardoso Gomes (2014, p. 127) ressalta, afirmando que “não se
deve entender a palavra ‘narrativa’ de uma perspectiva prosaica. Narrativo,
nesse caso, dignifica [sic] apenas que a ekphrasis dá movimento
a figuras estáticas”. É possível inferir, portanto, que a pintura também
pode ser ecfrástica de primeiro grau, se imita a realidade, ou de segundo
grau, se já utiliza outro meio de representação, como acontece nessa
obra de Horácio Hora.
Para confirmar tal evento, é possível perceber ainda uma passagem
anterior de O Guarani, em que se observa um diálogo com a mesma pintura
de Horácio Hora. Trata-se do quarto capítulo do romance, denominado
“A caçada”, no qual se encontra a primeira descrição de Peri, tal
como se vê no quadro.
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Em pé, no meio do espaço que formava a grande abóbada de
árvores, encostado a um velho tronco decepado pelo raio, via-se
um índio na flor da idade. Uma simples túnica de algodão, a que
os indígenas chamavam aimará, apertada à cintura por uma faixa
de penas escarlates, caía-lhe dos ombros até ao meio da perna, e
desenhava o talhe delgado e esbelto como um junco selvagem.
Sobre a alvura diáfana do algodão, a sua pele, cor do cobre, brilhava
com reflexos dourados; […] Era de alta estatura; tinha as
mãos delicadas; a perna ágil e nervosa, ornada com uma axorca
de frutos amarelos, apoiava-se sobre um pé pequeno, mas firme
no andar e veloz na corrida. Segurava o arco e as flechas com
a mão direita calda, e com a esquerda mantinha verticalmente
diante de si um longo forcado de pau enegrecido pelo fogo.
(alencar, 1997, p. 28-9)
Particularidades do corpo e da vestimenta, além dos objetos que
porta, em meio a comparações e qualificativos, compõem a imagem do
personagem nesse trecho do romance. Assim sendo, nota-se a ekphrasis
como uma possível “chave de leitura” de textos verbais e visuais,
observando-se a frequente descrição e enumeração de seres e objetos
presentes nas obras.
A metonímia visual é uma figura…
da “Retórica da Imagem”
Diante da obra EraOdito, de Marcelino Freire (2002), elaborada sob direção
gráfica de Silvana Zandomeni, vislumbra-se outra possibilidade de leitura
que vincula texto verbal e texto visual: as figuras da retórica clássica.
Os estudos semiológicos de Roland Barthes (1990) são os primeiros
a desenvolver essa premissa, isto é, a utilizar as figuras da retórica clássica
para a leitura da imagem. O teórico afirma, a partir da análise de
uma propaganda publicitária, que existem três mensagens na produção
do anúncio das massas Panzani: a “mensagem linguística”, levando-se
em conta elementos verbais presentes na propaganda; a “mensagem denotada”,
referindo-se à mensagem literal; e a “mensagem conotada”, explicando
os elementos simbólicos e culturais.
Para nomear os significados de conotação da terceira mensagem, portanto,
é que Barthes propõe o uso das figuras de retórica para a leitura da
imagem. Entendê-las, porém, implica um saber quase antropológico, como
defende o semiólogo. Na propaganda das massas Panzani, por exemplo, ele
evidencia que é necessário conhecer a relação cultural que existe entre os
alimentos que compõem a fotografia (tomate, pimentão, cebola…) e o país
em questão, significando assim, por metonímia, a italianidade.
A metonímia, foco também desta análise especificamente, pertence à
família das metáboles, pois substitui um significante por outro diferente.
Conforme afirma José Luiz Fiorin (2011), os dois sentidos desses significantes
apresentam uma contiguidade, ou seja, uma relação de compatibilidade,
de proximidade. Vale ressaltar que existem diferentes tipos de
troca, mas no que diz respeito a esta breve análise, prioriza-se a troca do
todo pela parte, conhecida como sinédoque.
As investigações de Barthes, assim como as de Jacques Durand (1974),
outro estudioso francês, levam em conta as propagandas publicitárias
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