etcétera

As primeiras palavras de uma escrita carregam sempre uma certa carga de incerteza.
Iniciamos um processo onde a rica experiência do leitor se entrecruza com um novo
território na qual a sequência de caracteres naquele texto vai dando vazão a novos sentidos,
sugerindo caminhos a se percorrer e colocando num espaço de diálogo jogos de aproximação
e distanciamento.
Aqui, este espaço no qual organizo as palavras em linhas, pode ser visualizado como uma
Pesquisa Acadêmica, onde piso constamentemente em campos duros e estabelecidos. Porém,
minha intenção é de que, neste breve espaço-tempo, possa bagunçar um pouco esta rigidez, e
transformar este termo em outra coisa.
Convido o leitor a organizar sua própria leitura, por isso a escolha de um formato em que
o texto não obedecesse uma linearidade (já estamos, de certa forma, presos na linearidade
da disposição das palavras). No momento em que escrevo esta introdução, não tenho ideia
de qual lugar cada bloco irá ocupar, e acredito que isto reafirma a incerteza, mas num novo
campo, a incerteza como possibilidade contínua do ato de pesquisar.
Eu decidi, até este ponto, não tocar no assunto mesmo da pesquisa, pois há uma razão oculta
na qual eu gostaria de falar, agora. Há uma problemática no qual eu lido, e isso eu acredito
ser importante, que é a forma de escrever sobre algo. Veremos que este algo é a imagem.
Minha intenção, diferente de uma escrita sobre a imagem era escrever com a imagem, e isto
implica em pelo menos uma questão fundamental: se desvia a atenção especial de um algo e
a realoca para um modo.
Se eu escrevo com a imagem, há certos pontos que devo deixar claro: o primeiro deles é da
ordem etimológica e da dimensão fotográfica (fotografia = escrever com a luz), e implica
numa produção imagética que explora a palavra em suas formas; o segundo ponto é a da
pesquisa mesmo, e a forma como eu lido com as questões acadêmicas no esforço de construir
(e desconstruir) caminhos para que tanto uma escrita quanto a outra (fotografia) habitem um
mesmo espaço harmônico (ou desarmônico, na medida em que a contradição seja produtiva),
caminho nos limites das áreas; o último ponto é da ordem de circulação desta pesquisa, já
que minha intenção é escapar dos muros institucionais e atestar minha produção em campos
diversos, e isto resultará na necessidade de ação de movimento entre territórios distintos.
Durante o processo desta pesquisa, adotei algumas preposições que funcionam como uma
espécie de bússola sem pontos pontos cardeais definidos. A presença do meu corpo nas salas
de aula e minha produção acadêmica (comumente chamados de “trabalhos”) foram cruciais
para pensar uma transitoriedade entre diferentes circuitos de produção, especificamente o
da arte e o da instituição acadêmica. A afirmação que me norteou desde o ínicio foi a de que
eu usaria o espaço de produção acadêmica como uma laboratório para minhas práticas, e os
materiais surgidos desta prática seriam, de uma forma ou outra, integradas nesta pesquisa.
Outra informação importante é que este arquivo é dividido em duas formas: a primeira
é linear e segue um formato padronizado acadêmico, seguindo normas de formatação da
instituição; a outra é um material mais espacializado de forma que o conteúdo ocupa
uma folha maior, sendo organizado em blocos, não havendo uma modo linear de leitura,
explorando dobras e justaposições de texto e imagem. Eu o denomino de impresso.
REFERÊNCIAS
ALMEIDA, Juliana Gisi Martins de. 60/70 : as fotografias, os artistas e seus discursos. Curitiba,
Juliana Gisi Martins de Almeida, 2015.
BASBAUM, Ricardo Roclaw. Manual do artista-etc. 1ª ed. Rio de Janeiro : Beco do Azougue, 2013.
JUNG, Ana Emília. Robert Frank e a operação de montagem no campo do olhar. 96 páginas.
Dissertação -- Universidade do Estado de Santa Catarina. Santa Catarina, 2008.
MORAIS, Fabio. Site Specific, um Romance. 120 páginas. Dissertação -- Universidade do Estado
de Santa Catarina. Santa Catarina, 2013.
Esta pesquisa acadêmica é uma publicação que expõe uma produção inserida entre diferentes
campos de atuação: acadêmica e artística. O registro pensado como linguagem é o
procedimento norteador dos processos da escrita e produção dos trabalhos aqui presentes,
que constituem um território em que é compartilhado com outros autores, na construção
de uma rede discursiva. A INTRODUÇÃO expõe os impulsos pessoais e apresenta
questões mais elementares do processo artístico. O primeiro capítulo, REGISTRO COMO
LINGUAGEM é dividido em duas partes: REGISTRO COMO IMAGEM e REGISTRO
COMO PALAVRA/IMAGEM, e opera através da transição do entendimento imagético
e documental da imagem até a experimentação com processos textuais contaminantes nas
estruturas visuais de uma fotografia. Nesta etapa são expostos três trabalhos, no qual dois
deles se apresentam como registros fotográficos e um terceiro no formato de um relato da
exposição Pensar a partir da palavra, realizada em 2014. No final do primeiro capítulo coloco
os gestos e as ações artísticas como geradoras destes registros, sugerindo uma atuação em
diferentes circuitos e a documentação experimental destes processos. O segundo capítulo,
denominado PROCESSOS, é constituído de produções que propõem ações geradoras dos
registros/documentações, e dá continuidade às questões lançadas anteriormente. Esta etapa
é dividida em dois trabalhos: Pensar a partir da palavra (laboratório), realizado no formato
de uma proposição de intervenção com uma palavra a partir de uma caminhada/escuta; Jd.
Esplanada DO IT, um evento fictício na forma de documentação imagética e publicitária,
expondo instruções de artistas.
etcétera

CAPITAL

REGISTRO COMO LINGUAGEM
Minha atuação como artista e pesquisadora é aqui entendida como um entrecruzamento
de linhas que passam tanto pela minha produção quanto pela leitura deste material, que
pode ser vista de cima como um olhar externo e ao mesmo dentro num olham processual.
A palavra “registro” será aqui desfiada/desafiada a partir da apresentação e exposição de
propostas que habitam um território específico, constituído de letras, imagens e espaços de
folha. Entendo também a importância de buscar em outras vozes, sentidos que multipliquem
essas leituras e façam surgir novos procedimentos, definidas como referências. Podemos
entender isso como uma expansão territorial, que vai empurrando bordas físicas e ideológicas
das páginas desta pesquisa.
Ricardo Basbaum, ao comentar sobre esta condição de transitoriedade, aponta para o termo
“artista-pesquisador”, pois
“[...] dentro da universidade, o trabalho de arte se transforma em pesquisa e o artista em
pesquisador (BASBAUM, p. 194, 2013)”,
dando origem a esse outro personagem. É neste não-lugar no qual pretendo fazer habitar
minha escrita, a partir da minha atuação de movimento entre essas áreas.
A operação entre texto e imagem, aparece como uma questão elementar dentro do campo do
que penso como Registro. A problemática que aparece aqui é: a escrita é esse movimento/
intensidade, e que é ao mesmo tempo registro desta ação 1 . No contexto dos meus trabalhos
1. No momento em que escrevo esta pesquisa acadêmica, considero como uma ação produtiva, que não difere, em
meu caso, de uma produção fotográfica.
a impressão da palavra tem a mesma importância que uma imagem, e esse entrelaçamento
deve ser melhor desvendado para que fique claro que a escrita desse texto não seja exterior
ao trabalho, assim como veremos adiante na fotografia, que um registro não está também
separado de um processo.
REGISTRO COMO IMAGEM
Entendo a necessidade de um apoio histórico para falar do registro como uma proposição de
linguagem. Para isso fui buscar no livro 60/70: as fotografias, os artistas e seus discursos da
pesquisadora Juliana Gisi Martins de Almeida, um material que me orientasse quanto a essa
questão. Algumas ideias foram coletadas e se mostraram centrais para o entendimento de
como pretendo abordar o registro dentro de meu trabalho. Para a autora,
Pensar a fotografia como registro implica isolar um dos aspectos da problemática maior da sua
relação com a prática artística nas décadas de 1960 e 1970 e aprofundar suas possibilidades de
compreensão a partir de como os artistas abordaram a fotografia em seus discursos quando
falaram sobre seu fazer (GISI, p.121-122, 2015).
A maior problemática desta pesquisa em relação ao registro imagético, é quando sua
utilização de uma forma padrão não dá conta de uma produção artística. Durante o curso
construímos juntos com professores a noção de muitos assuntos específicos e o registro não
escapa de convenções. A minha questão é como e quando o registro passa a ser algo mais, ou
seja, linguagem. Quando fazemos a imagem de um objeto, normalmente a intenção é de criar
um duplo desse mesmo objeto, sendo esta imagem um transporte que aponta para algo do
real, não havendo dúvidas da existência.
Quando associamos a fotografia à objetividade, algumas ideias respectivas são intrinsecamente
agregadas a ela; particularmente: verdade fotográfica, transparência do meio, informação, prova,
documento. Todos termos que localizam a fotografia em um espaço discursivo da Verdade (sic) e
de sua transmissão (GISI, p.122, 2015).
Mas e se nessa imagem algo nos incomoda? Dúvidas surgem naturalmente ao debatermos
constantemente numa superfície opaca, pois sempre somos lembrados dos limites da imagem
e seus elementos constitutivos: presença do fotógrafo, ausência do fotografado, o que está e o
que não está incluído na imagem, sugestões subjetivas, questionamento da linguagem (o que
é isso?). Identifico em alguns de meus trabalhos já realizados, essa problemática do registro
como arte. A princípio são imagens que deveriam servir como um simples testamento
da sua Realização, porém, de alguma maneira passam a ter um corpo próprio, como se a
imagem em si tivesse nela a mesma força do ato Realizado, ou até mesmo tomasse o lugar
do produzido. Para alguns artistas, porém, esta não parece ser uma abordagem legítima para
suas propostas. Como Gisi nos lembra.
[...] para artistas como Marina Abramovic e Ulay a documentação não faz jus à sua experiência,
ela seria parcial e precária para reter adequadamente o evento que registra – a fotografia
mostraria uma aparência, que é um aspecto do trabalho que os próprios artistas nem sempre
reconhecem sua práticas (GISI, p.144, 2015).
Entendo que a fotografia, hoje, pode ser utilizada de diversas formas, e que não há
um modo verdadeiro de utilizá-la.
“As relações que cada artista estabelece com a fotografia são diferentes pois derivam diretamente
de suas práticas artísticas e suas necessidades […]” (GISI, p.145, 2015).
REGISTRO COMO
LINGUAGEM

REGISTRO COMO PALAVRA/IMAGEM
O registro na fotografia parece ocupar um espaço de dissenso, não havendo uma definição
por trás de seus procedimentos. A proposta inicial do registro como linguagem volta-se
nesta etapa apontando para minha produção, que também se insere dentro deste lugar de
possibilidades.
A intenção aqui é aos poucos me adentrar no campo da escrita/imagem a partir da lógica do
registro, fazendo revelar caminhos em que eu possa pisar. Mas palavra e imagem parecem
a priori fazerem parte de universos diferentes. Em um contexto mais generalizante, a
palavra aparece com uma função de legenda da imagem (ou vice e versa), funcionando como
complemento superficial e objetivo no qual não se apontam possibilidades de desvios de
leitura. Na normalidade da relação palavra/imagem, uma reforça e reafirma a objetividade
da outra. Mas o ruído entre uma e outra pode ser gerador de questões mais pertinentes para
uma leitura crítica, quando a escrita ou a imagem operam por desvios. Ana Emília Jung bem
nos lembra que,
Para Maurice Blanchot palavra e imagem têm diferentes lógicas: a visão está calcada dentro
dos limites de um horizonte e supõe uma apreensão do tangível baseada na tradição ocidental
do olhar; a palavra, por sua vez, transgride e desorienta. Esses termos não se referem à palavra
cotidiana, aquela destinada a apontar no mundo e comunicar. A palavra em questão é aquela que
se desvia do caminho preciso e alcança uma ambigüidade (sic) inquietante (JUNG, p. 56, 2008).
Esta diferença, porém, não separa as duas em lugares de isolamento, sendo a intercessão
um ponto crucial para evidenciar complexas relações, geradoras de novas possibilidades de
leitura de uma imagem-escrita.
Segundo reflexão de Jung,
“escrever, não é expor a palavra ao olhar. O jogo da etimologia corrente faz da escrita um corte,
um dilaceramento, uma crise” (JUNG, 2008 apud BLANCHOT, 2001).
Recito esta citação para falar de um trabalho no qual percebo este “corte” evidenciado por
elementos imagéticos que compõem a imagem.
Se a palavra causa este “corte”, nesta proposta (Área Industrial) a sinalização “Área
Industrial” parece duplicar este mesmo corte. A etimologia surge como um operante de
sentidos, sendo contrariada pelas formas geométricas que a invade. A grade faz vazar a
imagem mas nos sugere um impedimento de aproximação, uma crise que nos afronta à
um entendimento pleno da imagem. O registro aqui não se afirma como mero testamento
de uma verdade ou realidade, mas faz mediar contradições, distâncias e assimilações,
provocadas pelo posicionamento de meu corpo no instante da fotografia. Uma “construção”
que se faz no “dentro” (INDU-STRUERE 1 ), sugerida pela própria palavra, abre um leque de
possibilidades de leitura da imagem, colocando-a numa linha de fronteira em que a escrita
não mais reafirma uma objetividade da imagem, mas faz aparecer desvios de sua leitura. A
imagem por sua vez, entrega sua realidade que é prontamente desconstruída pela palavra.
Ao fazer uma leitura crítica do trabalho Words de Robert Frank, Jung comenta que
sem título
_____________________
O volume de uma palavra
é igual ao volume
de um oceano
___________________
título
__________________
CAPITAL
__________________
Esta mediação do olhar pela linguagem, que articula o jogo entre palavra e imagem, também
é presente em uma segunda fotografia (CAPITAL), onde a palavra “CAPITAL”, impressa em
um contêiner, é distanciada pelo muro que a cerca.
Aqui novamente a distância entre imagem e palavra é sugerida pelo posicionamento do corpo
no ato da fotografia, e o elemento de corte (o muro), impede a compreensão completa de um
objeto. A etimologia da palavra CAPITAL 2 também provoca aqui um corte, pois é o limite da
altura do corpo que gera os limites e recortes da imagem. Já na sua abordagem metafórica, a
pergunta que me vêm, é: o que manda aqui, texto ou imagem?
O procedimento de centralização da palavra joga o olhar para um elemento que é tanto visual
quanto linguístico, criando uma tensão constante com o restante da imagem. Este recurso
simples de edição de imagem pode ser análogo à formatação de uma palavra no texto:
Nos dois casos, a ação que gerou o registro se volta para a imagem e imprime nela estes
mesmos gestos. O olhar do espectador completa esta gesticulação a partir da sua própria
condição,
“[...] enquanto a visão distancia e aproxima o visível e o falar desenreda a matéria incessante do
qual somos feitos, a imagem é a que habita a tenra fronteira entre eles, e joga no campo do além
do visível e invisível” (JUNG, 2008).
Outra implicação que se torna interessante como comentário, é a natureza de um texto
em artes visuais, tanto em “sem título” quanto em “título”, minha intenção é explorar a
visualidade da palavra fora de uma imagem, mesmo entendendo que ainda há imagem ali.
Fábio Morais, em sua obra-dissertação, nos pergunta se um texto pode ser lido como obra
de arte visual, pois caminhando dentro do campo da literatura e das artes, a sua escrita é
permeada por termos deste outro campo, e vice-e-versa. Em Site Specific, um Romance, as
palavras são experimentadas por operações de limites, como em casos em que o autor separa
um texto em vogais e consoantes, suprimindo uma interpretação imediata e evidenciando
suas propriedades e chamando esta operação de PLANTA BAIXA. Já em outra página o
título READY¹-MADE² é seguido de um espaço em branco e uma nota de rodapé, onde cada
subscrito corresponde a um comentário, o primeiro a frase em francês “Ceci n’est pas une
littérature” e o segundo um texto de Felix Gonzalez-Torres. Já em ESPAÇO EXPOSITIVO o
autor-artista centraliza no meio da página o alfabeto escrito em minúsculas e separadas as
letras por um espaço simples (como: a b c d e f g…). Todos estes trabalhos são evidentemente
“literários” mas que são sugeridos como obra de artes visuais a partir do emprego de termos
(muito conhecidos) nesta área. Morais também nos questiona, que
“para um texto que não quer ser literatura, mas arte visual, quais são os parâmetros de sua
construção e leitura? Se a narrativa é a natureza da literatura, qual seria de um texto que é arte
visual?” (MORAIS, 2013, p.98).
O procedimento que articula os campos do verbal e do visual nesta imagem joga uma equação
que nega o momento de síntese mantendo suspenso sua realização. Palavra e fotografia se
afetam mutuamente criando um campo miscigenado onde entra em cena, diante do horizonte
abruptamente interrompido, a mediação do olhar pela linguagem (JUNG, 2008, p.59).
1. Indústria, do latim INDUSTRIA, “diligência, operosidade”, formada por INDU-, “em, dentro”, mais STRUERE,
“construir, empilhar”.
2. Do Latim capitalis, “relativo à cabeça”, daí metaforicamente “principal, o que manda”, de CAPUT, “cabeça”.

PROCESSOS
Minha atuação como artista dentro do curso de fotografia me trouxe processos de trabalho
no qual o conceito de registro como linguagem opera dentro de um campo cada vez mais
participativo. O corpo não é apenas um instrumento de documentação, mas passa a ser
parte ativa dentro da estrutura destes processos. A produção da qual eu falo nesta etapa é
aquela atrelada ao modo como atuo dentro de diferentes circuitos, sempre provocando uma
ação para que o registro se insira na função de expandir estas proposição para um campo
imagético e textual. Deste modo, a imagem aqui poderá, paradoxalmente, se alinhar ao
registro convencional, mas veremos prontamente que tais imagens carregam estruturas
muito mais desestabilizadoras no cerne de suas produções, como por exemplo, a ficção como
procedimento.
Se na primeira parte eu penso a escrita como operação de desvio e desestabilização da
imagem, na intenção de expandir o registro para o campo das múltiplas possibilidades de
interpretação e apreensão de um acontecimento, é a partir deste momento em que ações e
proposições serão geradores de um tipo de registro. Ainda, mantendo estas imagens como
superfícies propositivas, ou seja, os trabalhos acontecerão em camadas diversas, tanto
na ação realizada de fato, quanto outras realidades promovidas pelas imagens e textos
produzidos destas ações.
PENSAR A PARTIR DE UMA PALAVRA
Pensar a partir de uma palavra foi um laboratório proposto para o evento Tijucão Cultural
Transborda, em que o participaram alunos do curso de Tecnólogo de Fotografia da
Universidade Tuiuti do Paraná e foi aberto à participação do público por meio de uma
convocatória pública. O registro aqui foi produzido de forma coletiva por dois dos alunos
de fotografia, a partir de uma simples instrução: as imagens deveriam se preocupar menos
em narrar os fatos ocorridos, ou seja, dar ênfase à cortes, enquadramentos e técnicas não
convencionais na intenção de produzir um material em que o registro fosse a linguagem
mesma.
Composto de um grupo bastante eclético, como arquitetos, estudantes de filosofia, fotografia
e artistas visuais, a primeira etapa se concretizou como uma apresentação teórica onde foram
apresentados procedimentos em que a palavra é trabalhada por artistas contemporâneos 1 ,
enfatizando seus desdobramentos no tecido sociocultural e evidenciando atuações micro
e macro políticas destes agentes. Logo, foi proposto um exercício de escuta e observação
do espaço local e seu entorno, identificando especificidades e características, tanto físicas
quanto discursivas, na intenção de tornar visíveis possíveis lugares para uma intervenção.
O grupo finalizou esta etapa escolhendo uma palavra em comum e discutindo as formas de
intervenção com esta palavra.
No segundo dia, um encontro marcado deu início à intervenção: nos dividimos em dois
grupos e nos espalhamos à deriva pelos os andares do edifício Tijucas buscando detalhes,
especificidades, vistas e paisagens que apresentassem uma diferença ou um estranhamento
1. Foram apresentados na ocasião Ricardo Basbaum, Hélio Fervenza e Felix Gonzalez-Torres.
dentro de um prédio com estruturas tão repetidas (já havíamos identificado algumas no dia
anterior, como por exemplo uma campainha ao lado de uma porta que foi toda cimentada).
Após identificar tais lugares, fizemos uma intervenção (de forma quase clandestina) com um
pequeno adesivo transparente em que a palavra |afastamento| 2 estava impressa.
CONSIDERAÇÕES FINAIS?
Considerações finais ou conclusões aparecem sempre como uma problemática em uma
pesquisa acadêmica. Afinal, o que se pode concluir? Já que uma pesquisa é impulsionada
e atravessada por questões tão dispersas, e nós, pesquisadores, a reunimos a partir de
impulsos pessoais e nosso contato com o ecossistema acadêmico, organizando estes materiais
e os jogando num campo discursivo sempre suscetíveis a desvios. Durante o tempo desta
pesquisa, transpassei por muitas questões, nas quais muitas foram abandonadas e outras
acolhidas, criando um território onde foram sugeridos muitos caminhos. Os trabalhos
apresentados aqui partiram do movimento de atuar em dois circuitos distintos, tanto o
artístico quanto o acadêmico, na proposição de construir aqui um espaço de interstício em
que os trabalhos habitassem estes dois campos.
No objetivo criar formas de circulação para este trabalho, a pesquisa acadêmica tomará
novas formas, mas não se limitando ao formato impresso. A escrita poderá se expandir para
fora de seus limites e habitando regiões fronteiriças em que meu lugar como artista será
constantemente questionado.
2. |afastamento| é uma palavra de intervenção sutil, um signo em comum para identificar lugares breves e
imperceptíveis no cotidiano de um habitante edificial. É um pequeno adesivo colado estrategicamente em lugares
diferentes, capturando a atenção pela sua repetição. “Afastamento” também é o nome dado aos vãos entre os
edifícios, que têm a utilidade de fazer circular o ar entre os apartamentos.
http://bit.ly/afastamentoselodois
PENSAR A PARTIR
DE UMA PALAVRA

Pensar a partir de uma palavra
O organismo artístico Selo Dois convida a todas e todos a participar de um
laboratório de intervenção nos espaços abertos em ocasião do evento Tijucão Cultural. Em
um processo do fazer/pensar, tomaremos o espaço físico local como gerador de discursos e
agiremos sobre ele através da palavra e suas possibilidades interventivas. Como forma de
criar um material fílmico desta ação, participarão do projeto alunos do curso de Tecnologia
em Fotografia da Universidade Tuiuti do Paraná, compondo a equipe técnica como também
participando da oficina junto com o público.
(obs: por razões operacionais, as vagas serão limitadas para 6 participantes, para isto
fizemos um breve formulário de inscrição, disponível no link: https://form.jotformz.
com/63076023937659).
|afastamento|
A ação será dividida em 3 etapas e acontecerá durante 2 dias:
Primeira etapa -
Aula teórica onde serão apresentados procedimentos onde a palavra é trabalhada
por artistas contemporâneos, enfatizando seus desdobramentos no tecido sociocultural
e evidenciando atuações micro e macro políticas destes agentes. Logo, será proposto um
exercício de escuta e observação do espaço local e seu entorno, identificando especificidades
e características, tanto físicas quanto discursivas, na intenção de tornar visíveis possíveis
lugares para uma intervenção. O grupo finaliza esta etapa escolhendo uma palavra em
comum.
Segunda etapa -
Consiste em ações produtivas e interventivas desenvolvidas a partir de uma palavra,
envolvendo o grupo no engajamento coletivo de transformação nos discursos do espaço. Os
materiais disponíveis e escolhidos pelo grupo como meio de intervenção serão desenvolvidos
e manejados pelo próprio coletivo, provocando uma ação concreta nascida das discussões
geradas na primeira etapa.
Terceira etapa -
A última etapa será um espaço de diálogo com os habitantes locais, envolvendo a
micro-comunidade nas discussões geradas pelo laboratório. No formato de fala aberta e
mediado pelos proponentes, todos serão convidados a expor suas opiniões e pontos de vista,
a partir da intervenção gerada na segunda etapa.

JARDIM ESPLANADA DO IT
instrução #4
JORGE MACCHI [ M-013A ]
Sem Título - 2002
Envie uma carta de ameaça para si mesmo tentando esconder sua
identidade.
instrução #3
CESARE PIETROUSTI [ P-003A ]
Sem Título - Sem Data
Existe algo em que você acredita que certamente não é arte?
Se sim, por favor nos envie uma imagem disso, ou uma descrição.
O segundo trabalho apresentado aqui como uma forma de registro-linguagem foi pensado
a partir de um evento ficcional, e se (ir)realizou no ato do registro. Ao pensar meu papel
como artista-pesquisadora, me pareceu bem vinda a ideia de simular um acontecimento nos
entornos da minha residência. A ideia era simples: como a comunidade local se moveria em
função de uma exposição de artistas internacionais que acontecesse ao lado de suas casas?
Seria possível despertar seus interesses e o colocá-los em um outro circuito, diferente dos
quais eles estavam acostumados?
O trabalho consistiu em executar instruções de artistas a partir da iniciativa DO IT 1 no
bosque do Jardim Esplanada no bairro do Seminário em Curitiba-PR. Importante lembrar
também que este trabalho-evento aconteceu durante o segundo semestre do curso de
Fotografia como proposta disciplina de Fotojornalismo dado pelo professor Daniel, ou seja,
ela nasce de uma proposta acadêmica, mas que extrapola seus limites e passa a habitar um
outro circuito.
Neste artigo o evento é uma espécie de ficção que se cria a partir da participação do
público, mas que tipo de participação? Entendo que é a partir do registro que se instauram
posicionamentos e relações com uma realidade, estendendo a proposta para um outro
público: o leitor.
1. DO IT é uma proposta do curador suíço Hans Ulrich Obrist, que consiste em uma coleção de instruções de
artistas, na qual qualquer um pode fazer. A exposição DO IT nasceu desta coleção e o curador propõe para que
qualquer pessoa possa executar uma exposição DO IT (com a condição de que o propositor envie fotos para o site
http://projects.e-flux.com/do_it/homepage/do_it_home.html).
instrução #2
MINERVA CUEVAS [ C-004A ]
Obras Públicas - 2002
O objetivo deste projeto é engajar o público em problemas evidentes da paisagem
urbana, buscando sua intervenção como um trabalhador civil que deve revelar elementos
disfuncionais presentes na cidade, iniciando uma reparação, conclusão, expansão ou
modernização de obras públicas, especificamente não como um gesto, mas como uma
intervenção urbana permanente que toma vantagem da fácil sobreposição de campos em
que cada prática artística pode provocar mudança. Nós antecipamos uma dilema ético em
termos de reversibilidade das condições em que o projeto original DO IT demanda.
Este projeto requer que zonas disfuncionais, elementos ou situações evidentes em uma área
de 1 quilômetro quadro sejam identificadas e endereçadas.
Algumas obras públicas que geralmente requerem uma intervenção incluem:
instrução #1
STEVE KALTENBACH [ K-010A ]
Sem Título- 1969
Comece um rumor.
Repavimentação
Reflorestamento
Limpeza
Expansão/sinalização de zonas de pedestres
Sinalizações de asfalto
Iluminação
JD. ESPLANADA
DO IT

instrução #5
FRANCISCO J. VARELA[ CLB_CV001 ]
Sem título - Sem data
Faça uma pergunta para si mesmo, qualquer pergunta.
Em quatro palavras ou menos, não mais que isso.
Agora:
respire
expire
respire
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respire
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respire
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respire
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respire
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respire
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respire
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respire
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respire
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respire
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respire
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respire
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respire
expire
Agora:
Volte para sua pergunta
Ou
Vire a página.