Informação Educação | IERGS 2017

InformAção | Educação
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Um recurso de Arteterapia facilitador
na hora do ensinar e aprender
Constantemente a escola busca
novas formas de aproximação
com seu aprendiz. Didática motivadora,
conteúdo significativo e
conhecimentos múltiplos são condições
para uma educação conciliadora,
coletiva e em conexão com a
realidade do aluno. Nessa busca, novas
formas de expressão são muito
bem-vindas e a música é uma ótima
alternativa.
“Trabalhei música em escolas onde
as crianças eram carentes, inclusive
de atenção. Acredito que o mais importante
no aprendizado com Arte é
gerar diversão, mas também amor,
preenchendo um grande vazio que
existe em algumas delas”, relembra
a professora de música Cintia Rodrigues.
Quando entrou em sala de aula, a
musicista Cintia entendeu que o projeto
Mais Educação almejava outras
formas de aprendizagem no período
inverso. “Mesmo simples, as aulas
contribuíram para a coordenação
motora e o desenvolvimento social
e do raciocínio das crianças. A música
ampliou a relação do trabalho em
conjunto, de disciplina, noções de
ritmo e afinação, e para as crianças
que queriam dançar e cantar, as aulas
despertaram a imaginação dentro
de um cenário puramente cultural”,
diz.
Música é mais do que relaxamento, é
composição, criação e dança. É participar,
manter atenção e aprender.
Um exemplo transformador vem da
associação sem fins lucrativos Sol
Maior, de Porto Alegre. Fundada em
2007, um dos seus principais projetos
hoje é a Escola de Música Usina
de Talentos, que leciona para 350
crianças e jovens oficinas de instrumentos
musicais, canto, coral e
dança, ministradas no Multipalco do
Theatro São Pedro e ACBERGS.
“O projeto tem como público-alvo
crianças e adolescentes na faixa de
zero a 17 anos, que estejam matriculados
no ensino público regular.
Eles recebem passagens, lanches e
acompanhamento sistemático nas
suas demandas sociais. A aposta do
ensino de música é usar a arte como
ferramenta capaz de mudar o futuro
e a vida dessas pessoas”, divulga
Maria Teresa Campos, presidente da
Sol Maior.
Com tantos predicados, como trabalhar
a musicalidade prevista
nos Parâmetros Curriculares Nacionais?
Essa é uma questão de múltipla
escolha e a resposta mais adequada
reside na criatividade. “Pode-se levar
a música de diversas formas, desde
audições musicais e confecção estilizada
de materiais, até desenvolver
o gosto pelo aprendizado de determinados
instrumentos”, diz Patrícia
Cruz, especialista em Arteterapia,
professora convidada da Pós-Graduação
UNIASSELVI/IERGS e educadora
especial da SMED (Secretaria Municipal
de Educação) de Porto Alegre.
A promoção da arte estimula compreensões
nas crianças, jovens e
adultos. “Todo processo de arte
tem uma função importante no desenvolvimento
do sujeito. A música
contribui para que a sensibilidade se
desenvolva, com ritmo e criatividade.
Seja ao aprender um instrumento
ou ao apreciá-lo, a prática de música
potencializa a aprendizagem cognitiva,
particularmente no campo do
Arte é gerar
diversão, mas “também amor
“
raciocínio lógico, da memória, do
espaço e do raciocínio”, informa a
especialista.
É fundamental que o ensino da música
seja feito de modo agradável e
divertido para que o ambiente cause
efeito positivo em todos os envolvidos,
facilitando a integração entre
professor e alunos. Musicalização
em sala é mais do que uma experiência
estética, mas uma metodologia
facilitadora do processo de ensino e
aprendizagem e contribui diretamente
no desenvolvimento cognitivo,
linguístico, psicomotor e socioafetivo
do aluno.
As atividades artísticas fortalecem
a identidade e ampliam as possibilidades
de comunicação e expressão,
além de criar uma relação íntima
entre conhecimento e emoção. Tal
como um remédio, a música tem
várias funções, que tocam a mente,
mexem com o corpo e vibram no
coração. Em sala de aula, a música
torna-se um afinado instrumento em
prol da educação.