Ainda Temos a Imensidão da Noite - Pressbook

ço da turnê (brasileira, no caso), então pude chegar mais cedo
e passar uns dias aqui. Amei o que vi.
Nesta segunda visita, como se sente na cidade?
LR: Tenho circulado pela vizinhança, trabalhando em estúdios,
andando de carro. Tem sido uma chance de conhecer a verdadeira
Brasília. Pude perceber as pequenas coisas da cidade,
estou entendendo como funcionam as quadras. A terra vermelha,
sabe? Mas também é uma cidade de carros. As pessoas
não conseguem andar aqui. As distâncias são enormes. É uma
cidade para ser apreciada de dentro de um carro.
Sobre as músicas trabalhadas com a banda Animal Interior,
você acha que esse tipo de som tem conexão com a cidade?
Foi bem natural nesse sentido. E já sabia o quão bom esses
músicos podiam soar como banda, mesmo sabendo que eles
foram juntados para o filme. Quando ouvi as demos, fiquei surpreso
porque eles soavam como uma banda de verdade. Os
compositores fizeram um bom trabalho e a banda também,
criando um som próprio. Eles soam como a mesma banda nas
cinco músicas que gravamos. Isso é importante.
Há algo peculiar na formação da banda, que é o trompete.
LR: Achei bem mais interessante essa formação com guitarra e
trompete do que seria uma formação mais típica de bandas de
rock. O trompete dá personalidade para a banda. Por causa do
trompete, eles tinham a oportunidade de serem mais ecléticos.
Esse instrumento traz outras referências.
LR: Aprendi que a cena musical foi muito importante para Brasília.
Estou convicto que a música produzida aqui tem a ver
com a experiência de crescer aqui. Em geral, quando falamos
sobre rock independente, sempre encontramos relação com o
lugar de onde ele vem, porque é a experiência principal para as
pessoas que fazem essa música. Quando o Sonic Youth começou,
estávamos em Nova York e de lá vinham as nossas principais
influências. Imagino que para as bandas daqui, esta cidade
seja a influência delas. E tem o fato de ser a sede do governo,
com as turbulências na política, como acontece nos EUA. Tudo
isso serve como motivação para fazer música.
Trabalhar em Brasília para este filme sempre foi a ideia?
LR: Sim. Era importante para o diretor Gustavo Galvão trabalhar
aqui, gravar aqui. Porque é aqui que o filme se passa e os
membros da banda são daqui. E para mim, esse era o maior
apelo, porque queria voltar a Brasília.
Como foi trabalhar no estúdio com os artistas brasileiros?
LR: Há uma espécie de idioma que os músicos falam uns com
os outros, com os engenheiros de som e com os produtores.
Como você define o seu papel de produtor no estúdio?
LR: Estou aqui para ajudar a banda a perceber de que maneira
as músicas podem ser realizadas. Quando eles forem para o
set (a filmagem ocorreu um mês depois), são essas versões
que eles levarão na cabeça. No estúdio, ajudo a ajustar algumas
partes, mudar pequenas coisas para deixar as músicas
mais coesas. A ideia é dar aos músicos uma noção forte de
cada música, para que eles se sintam ainda mais como banda,
o que será importante para o espírito do filme.
O filme conta a história de artistas brasilienses num momento
em que espaços para a música estão sendo fechados e leis
severas regulam a vida noturna. Você consegue se relacionar
com os temas que estão no filme?
LR: A maneira como as pessoas se relacionam com a música está
mudando, mas sempre terá espaço para a música ao vivo. Acho
que situações como estas em Brasília podem dar para os músicos
de uma cidade mais motivos para lutar. E muito do filme é sobre
isso. Na superfície, temos um filme sobre uma banda. Para além
disso, temos um filme sobre a mudança dos tempos em Brasília
e no Brasil. O filme fala sobre isso através da história da banda.
E N T R E V I S T A C O M L E E R A N A L D O
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