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REVISTA CONNESSIONE EDIÇÃO DE JULHO N° 20 ANO 2022

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SELIGANAMUSICA

SELIGANAMUSICA

PRESTIGE

AWARDS

20 22

“ARTE NÃO TEM

FRONTEIRAS E

É COLORIDA”

Terra Preta e

Cabal lançam

o clipe de

"POP"

www.revistaconnessione.com


OPALE DI FUOCO

Posta elettronica:

janstonesltd@hotmail.com

Facebook: Jan Stones LTD

Instagram: @janstonesltd

Tik Tok: janstonesltd

L’opale è un minerale colloidale amorfo, costituito da

silice idrata (SiO2·nH2O), semiamorfo o microcristallino,

ovvero privo di struttura reticolare, infatti non

si presenta in cristalli, ma in vene, noduli e croste di

vari colori, spesso con iridescenze. Il colore è variabile

dal trasparente al bianco latte, con un’infinità di differenti

intermedi (verde, rosso, giallo, marrone, nero).

Il contenuto in acqua può arrivare fino al 20%. La formazione

dell’opale avviene mediante lento deposito

geologico di un gel colloidale di silice a bassa temperatura.

Esso comprende molte varietà fra cui l’opale

comune, l’opale nobile, l’opale nero, l’opale d’acqua,

l’opale di fuoco, l’opale xiloide e la ialite.

La parola “opale” ha radice comune nel sanscrito ùpala,

nel greco ὀπάλλιος opallios e nel latino opălus (con

significato di “pietra preziosa”.

Il 97% della produzione mondiale di opali è in Australia,

paese che ne ha fatto la pietra nazionale, segnatamente

nella zona di Lightning Ridge, dove si estrae

l’opale nero. Giacimenti importanti sono situati anche

in Messico e in Etiopia.

Esempio di opalescenza.

L’opalescenza, il gioco di colori e di luce presentato dai

campioni di opale, è dovuta ad effetti di interferenza

ed alla diffrazione della luce causata a sua volta dalla

regolare disposizione delle sferette di silice, le quali si

dispongono in una forma impaccata, regolare e tridimensionale;

è simile quindi alla disposizione dei cristalli.

Il riscaldamento di campioni di opale può causarne

la disidratazione e, pertanto, la perdita dell’effetto di

opalescenza. Una parziale reidratazione è ottenibile

con prolungata immersione dei campioni danneggiati

in acqua.

Opale di fuoco : la varietà di colore rosso vivo o arancione

o rosso arancio viene così detta per il colore

sgargiante, da trasparente a semitrasparente.

Solitamente questa varietà manca di iridescenza e,

nelle varietà più pregiate, è carente anche la lattescenza,

mentre i campioni meno pregiati sono più torbidi.

Il colore rosso arancio vivo è dovuto all’ossido ferroso.

Il taglio viene effettuato a faccette o, se opalescente, a

cabochon. Proviene soprattutto dal Messico (Hidalgo,

Queretaro) e dal Brasile (Rio Grande do Sul). Gli europei

lo scoprirono nei primi decenni dell’Ottocento

grazie ai viaggi dello studioso tedesco Alexander von

Humboldt. Esiste anche la varietà di opale andino, o

peruviano.

Vengono definiti “opali di fuoco” anche le varietà che

presentano giochi di colori. Gli opali di fuoco messicani

hanno una matrice o potch di colore variabile tra

il marrone ed il bianco, con opali arancioni e si trovano

negli strati rocciosi di aree montuose con vulcani

estinti.

Tali opali possono comprendere nel taglio e nella lucidatura

il materiale ospitante o potch.



EDITORIAL

CONNESSIONE

Revista “Connessione” é um projeto

da “Radio Connessione” e da

produtora cultural, rádio e editora

SELIGANAMUSICA.

Através das páginas da Revista

“Connessione” temos um compromisso

com todos vocês de expandir

e fomentar informações

sobre a cultura e conhecimento.

Sabemos que existem muitas revistas

circulando e não queremos

que a Revista “Connessione” seja

só mais uma no mercado. Queremos

que a nossa revista possa

sempre fazer a diferença com

conteúdos que deixem os nossos

leitores sempre informados.

A Revista “Connessione” tem suas

páginas escritas por pessoas de

diversos lugares como: Brasil, Japão,

Itália, França, com o objetivo

de fazer a união entre as pessoas

de vários países e mostrar a cultura

e a vivência de cada uma delas.

04


EDITORIALE

CONNESSIONE

La "Revista Connessione" è un

progetto di Radio Connessione

e della produttrice culturale,

radio ed editora SELIGANA-

MUSICA. Attraverso le pagine

della "Revista Connessione" ci

impegniamo ad ampliare e promuovere

l'informazione sulla

cultura e la conoscenza.

Sappiamo che ci sono molte riviste

in circolazione e non vogliamo

che la "Revista Connessione"

sia solo una in più sul

mercato.Vogliamo che la nostra

rivista sia sempre in grado di

fare la differenza con contenuti

che tengono sempre informati i

nostri lettori.

La "Revista Connessione" ha

le sue pagine scritte da persone

di luoghi diversi come: Brasile,

Giappone, Italia, Francia,

con l'obiettivo di fare l'unione

tra le persone di diversi paesi e

mostrare la cultura e l'esperienza

di ciascuno di loro.

nossacapa

Em nossa vigésima edição a capa vem homenageando a

SELIGANAMUSICA®, por ganhar o troféu de empresas

prestígio 2022 da Prestige Awards.

SELIGA!

Se você desejar aparecer em nossa revista como capa, ou

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Nossa revista está aqui para mostrar teu trabalho. Então

se você tem um talento que ajuda na construção de um

mundo melhor vem com a gente, pois aqui você tem total

liberdade de expressão e visualização.

05


sumário

Ano II - Edição XX

ISSN: 2763-9320

CIRCULAÇÃO

Site oficial e redes sociais

4/5 Editorial

6 Sumário

10/13 Colunista Sueli Gushi

14/17 Prestige Awards 2022

DIREÇÃO GERAL

Andrea Longo

06

VICE-DIREÇÃO

J. Nilton Alcântara

TEXTOS & REDAÇÕES

Colunistas convidados

FOTOS

Arquivos recebidos e

Google imagens

DIAGRAMAÇÃO

SELIGANAMUSICA®

DIREÇÃO DE ARTE

Andrea Longo

J. Nilton Alcântara

COLABORADORES

DESTA EDIÇÃO

Clilton Paz, Stefano Aloe, Lívia

Mello, Luísa Gontijo, Andréia

C.J.P, Claudete Longo, João Luiz

Azevedo, Paula Ramagem, Antonella

Sancius, J. Nilton Alcântara

e Sueli Gushi.

Rua: Nossa Senhora Pª Socorro, 219

Bairro Jardim Bahia CEP: 48604-180

Paulo Afonso / Bahia

Fone 75 98863-7010

A Editora SELIGANAMUSICA® não se responsabiliza

pelos conteúdos dos colunistas. Os mesmos são livres e

têm total liberdade de expressão em seus textos.

20/23 Gatos Culturais

24/27 Antonella Sancius

28/31 Colunista Lívia Mello

32/33 Colunista Clilton Paz

38/41 Stefano Aloe

42/43 Colunista Luísa Gontijo

46/49 Colunista João Luiz Azevedo

52/57 Colunista Paula Ramagem

58/61 Aqualtune

62/67 Nas lentes da Claudete

68/69 Associação “BEM”


Whatsapp Whatsapp

55 7559 75 8702-1748 9 8702-1748


SWISS WEBTV para você é uma plataforma web

que busca ativar ações de comunicação com forte

apelo mobilizador em prol de uma sociedade melhor,

mais engajada e esclarecida. A SWISS WEB-

TV é reconhecida por utilizar o seu poder midiático

e influenciador afim de traduzir seus pilares e

valores a favor das boas causas e práticas.

Todo esse esforço é a contrapartida da apresentadora

Jack Duarte ao público telespectador, se propondo

a ser atuante e frequente na vida das pessoas,

perseguindo temas de interesse da sociedade

com uma abordagem criativa, reflexiva, dinamica,

animada e cheio de atrações e acessível para toda a

população.

A SWISS WEBTV trás muitos entrevistados interessantes,

abordando os fatos mais relevantes com

o propósito de realizar divulgações, informações,

apresentações de show e eventos, jornalismo, “infomercials”,

promoções, publicidades e afins.

A SWISS WEBTV é um modelo em propostas de

comunicação. É um canal de TV Online idealizado

para atingir de forma abrangente e eficaz, destinada

a divulgar a realidade em saúde, educação,

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para todos os povos. Informação é um Direito de

Todos.

O canal foi criado e fundado no territorio Suíço. É

transmitido para toda Europa e Brasil.

SWISS WEBTV faz também a cobertura do maior

espetáculo da terra “O Carnaval do Rio Janeiro”.

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A SWISS WEBTV fez um projeto exclusivo na

Orla Recreio dos Bandeirantes colocando um palco

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no Digital Carioca tudo gerado e organizado pela

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SWISS WEBTV estando também em diversos

eventos importantes como o carnaval de Lausanne

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De 2014 a 2019 esteve em exclusividade em turnê

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Voz da Sapucaí, Neguinho Da Beija Flor.

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Tem em parcerias Revista CONNESSIONE,

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INDEPENDÊNCIA

DO BRASIL

SUELI GUSHI

O ano de 2022 é o ano do Centenário da

Independência do Brasil. Todos ligam essa

data ao 7 de setembro, quando D. Pedro

decretou a Independência nas margens do

Rio Ipiranga, em São Paulo.

Porém, para os baianos, a Independência

só veio em 2 de julho de 1823, numa luta

que se iniciou antes mesmo do 7 de setembro

de 1822, mais precisamente em 19 de

fevereiro de 1822.

Antes mesmo disso, movimentos como a

Conjuração Baiana (1798) e a Inconfidência

Mineira (1789), já abriram as lutas contra

o domínio português, com a população

revoltada contra a tirania da coroa e a cobrança

constante de tributos.

As esperanças se renovaram com as notícias

da “ Revolução do Porto” em Portugal

em 1821, levando os baianos a acreditar

que os liberais portugueses pudessem

afrouxar os laços coloniais.

No entanto, os liberais de Portugal restringiam

as mudanças ao Estado português,

defendendo a reafirmação dos laços coloniais.

Em Salvador as relações entre portugueses

e brasileiros começaram a se acirrar, e

no dia 11 de fevereiro de 1822, uma nova

junta de governo administrada pelo Brigadeiro

Inácio Luís Madeira de Melo iniciou

as disputas, já que o novo governador da

cidade se declarava fiel a Portugal, e para

mostrar autoridade resolveu inspecionar

as infantarias, de maioria brasileira. Essa

atitude deu início aos primeiros conflitos,

devido à revolta dos militares brasileiros.

Madeira de Mello respondeu com muita

violência e atacou no dia 19 de Fevereiro o

Forte de São Pedro e o Convento da Lapa.

No ataque ao Convento a corajosa Madre

Joana Angélica foi morta ao tentar impedir

a invasão pelos colonos. Foi a primeira

mártir da Independência.

No dia 21 de março de 1822, durante as

festividades da procissão de São José, os

populares atiraram pedras contra os repre-

sentantes do poderio português, enquanto

um jornal chamado “Constitucional” pregava

oposição ao pacto colonial e defendia

a soberania política local.

Novas forças subordinadas a Madeira de

Melo chegavam a Salvador, e parte da população

da cidade debandou.

Mas o movimento separatista ganhou força

nas vilas de São Francisco e Cachoeira.

Tropas então foram enviadas para Cachoeira,

o que incentivou os líderes políticos

locais a mobilizarem a população a favor

do reconhecimento do príncipe regente

Dom Pedro I.

Esse apoio popular a Dom Pedro I significou

uma afronta à autoridade de Madeira

de Melo, que mais uma vez respondeu com

armas .

Os brasileiros, inconformados com a violência

do governador, em 14 de junho de

1822 na Câmara da vila de Santo Amaro

da Purificação, criam uma Junta Conciliatória

e de Defesa instituída com o objetivo

de lutar contra o poderio lusitano.

Os conflitos se iniciaram em Cachoeira, tomaram

outras cidades do Recôncavo Baiano

e também a capital Salvador.

Mesmo após a proclamação da Independência

em 7 de setembro de 1822, as tropas

portuguesas se recusaram a deixar seus

postos.

O Imperador D. Pedro I enviou então, mais

soldados para ajudar os baianos na luta

para expulsar os portugueses da região.

10


O coronel Joaquim Pires de Carvalho, temendo

que as tropas portuguesas invadissem

o Recôncavo, reuniu o seu exército e

nomeou o comandante francês Pedro Labatut,

com o intuito de intimar Madeira de

Mello.

Madeira tencionava encurralar as tropas

de Labatut através da Ilha de Itaparica e da

Barra do Paraguaçu.

Mas, para defender a região, uma mulher

chamada Maria Quitéria de Jesus Medeiros

vestiu o uniforme da tropa “Voluntários

do Príncipe” e lutou bravamente em defesa

da Bahia em diversas batalhas. Atualmente

ela é considerada uma heroína e um

dos maiores símbolos da independência da

Bahia.

Decidiram atacar no dia 8 de novembro de

muitos morriam nas batalhas. Diante do tumulto

dentro da cidade, Madeira de Mello

permitiu a saída de aproximadamente 10

mil pessoas.

Em Maio de 1823 os brasileiros prendem

Pedro Labatut por abuso de autoridade com

os integrantes do exército baiano, sendo o

comando passado para o Coronel Joaquim

de Lima e Silva.

No dia 3 de Junho o recente coronel organizou

uma estratégia contra os portugueses

com o apoio da Marinha e do exército

brasileiro, e assim juntos conseguiram

interromper o fornecimento de produtos

necessários básicos para a cidade de Salvador.

Com a miséria assolando, Madeira

de Mello se rendeu.

As tropas fiéis a Portugal acabaram sendo

1822, na Batalha do Pirajá, uma das batalhas

mais violentas da independência, mas

a vantagem foi do comandante Madeira e

os portugueses fizeram com que os baianos

recuassem.

Em abril de 1823, chegou em Salvador a

esquadra aliada aos brasileiros, comandada

pelo Almirante inglês Thomas Cochrane,

bloqueando o porto.

A situação dos moradores de Salvador ia

de mal a pior e no início de 1823 muitos

não tinham o que comer, ficaram doentes e

totalmente derrotadas em 2 de julho de

1823.

Não houve rendição de Madeira de Melo;

este simplesmente embarcou, derrotado,

com o que lhe restava de tropas na capital,

cerca de quatro mil e quinhentos homens,

que tomaram 83 embarcações.

Importante participação nas lutas teve o

elemento indígena, identificado simbolicamente

como o “verdadeiro brasileiro”, o

dono da terra, que juntara seus esforços aos

demais combatentes. Assim, a Bahia tam-

11


bém rende homenagens ao “ Caboclos de

Julho” .

A data de 2 de julho é feriado e bastante

comemorada na Bahia, e durante os festejos,

uma procissão puxa pelas mãos as

cordas que guiam as imagens do caboclo

e da cabocla erguidos da Lapinha ao Campo

Grande.O caboclo representa os índios

e mestiços baianos que lutaram pela Independência

da Bahia em 1823. A cabocla,

representante da Índia Paraguaçu, chega às

comemorações apenas em 1849.

AS HEROÍNAS DA INDEPENDÊNCIA

DA BAHIA

JOANA ANGÉLICA

Joanna Angélica de Jesus nasceu em Salvador

no dia 12 de dezembro de 1761 .Era

filha de José Tavares de Almeida e Catarina

Maria da Silva, e foi batizada na Freguesia

da Santa Sé, em Salvador. Diz-se terem

sido uma família rica da capital baiana.

Aos 20 anos iniciou noviciado no Convento

de Nossa Senhora da Conceição da Lapa

em 1782. Em 18 de maio de 1783 ingressou

como irmã da Ordem das Religiosas

Reformadas de Nossa Senhora da Conceição

e passou a se chamar Joana Angélica

de Jesus. Permaneceu reclusa ali durante

20 anos, e foi escrivã, mestra de noviças,

conselheira, vigária e, finalmente, abadessa.

A direção do convento lhe foi concedida

em 1815, função que desempenhou até

1817, e voltando a assumir a posição de

abadessa em 1821, até o dia de sua trágica

morte defendendo o convento

Aos 60 anos, Joana Angélica foi atingida

por um golpe de baioneta quando resistia à

invasão pelas tropas portuguesas ao Convento

da Lapa, tornando-se assim, a primeira

heroína da independência do Brasil.

Em 26 de julho de 2018 foi declarada Heroína

da Pátria Brasileira pela Lei Federal

nº 13.697.

MARIA QUITÉRIA

gueses, mas foi proibida pelo pai.

Mas, com ajuda de sua irmã Tereza Maria,

e seu cunhado, José Cordeiro de Medeiros,

cortou seus cabelos, vestiu o uniforme que

o cunhado lhe emprestou e fingiu ser homem,

para se voluntariar e entrar no Exército.

Utilizando o nome de seu cunhado,

ficando conhecido como soldado Medeiros,

juntando-se ao batalhão “Voluntários

Maria Quitéria de Jesus foi a primeira mulher

a fazer parte do Exército Brasileiro.

Desde criança bem independente e experiente

em caça e pesca, assim como o manejo

de armas, se interessou em ingressar

como voluntária nas lutas contra os portudo

Príncipe Dom

Pedro”.

Apesar do disfarce,

semanas

depois de entrar

para o Exército,

Maria Quitéria

teve sua identidade

revelada pelo

próprio pai, que

procurou o batalhão

e contou que

ela era mulher.

Mas já reconhecida

por seus esforços,

disciplina

e facilidade com

as armas, o major

Silva e Castro

não permitiu

que ela saísse das

tropas, já que era

importante para

a luta contra os

portugueses.

Após adotar seu

nome verdadeiro,

Maria Quitéria

trocou o uniforme

masculino por

saias e adereços,

e sua coragem

chamou a atenção de outras mulheres, as

quais passaram a juntar-se às tropas e formaram

um grupo comandado por Quitéria.

Quitéria participou de vários combates

com o batalhão, entre os quais estiveram a

defesa da Ilha da Maré, da Barra do Paraguaçu,

de Itapuã e da Pituba.

Depois da declaração da Independência,

ainda combatendo os esforços dos portugueses

em permanecer na Bahia, Maria

Quitéria, mais uma vez, destacou-se ao

guerrear com as mulheres de seu grupo, na

foz do rio Paraguaçu.

12


tância para o Brasil e

pedindo que ela fosse

perdoada por fugir de

casa.

Constituiu família, casando-se

com o lavrador

Gabriel Pereira de

Brito, tendo uma filha,

Luísa Maria da Conceição.

Ao ficar viúva, Quitéria

mudou-se para

Feira de Santana para

tentar receber parte da

herança deixada por

seu pai, em 1834, mas

desistiu e foi para Salvador.

Faleceu, em 21 de

agosto de 1853, no anonimato,

sendo sepultada

na Igreja Matriz do

Santíssimo Sacramento

no bairro de Nazaré,

na capital baiana.

Tornou-se símbolo da

emancipação feminina

e exemplo para mulheres

de todo país, foi

oficializada como patrona

do Quadro Complementar

de Oficiais

do Exército Brasileiro.

Em 1953, no aniversário de 100 anos de

sua morte, o governo brasileiro decretou

que seu retrato estivesse presente em todas

as repartições e unidades do Exército.

MARIA FILIPA

Sobre Maria Filipa poucas são as informações

registradas.

Nascida na Ilha de Itaparica, em data desconhecida,

Maria Filipa era marisqueira,

pescadora e trabalhadora braçal, e teria

Com a derrota das tropas portuguesas, em

julho de 1823, Maria Quitéria foi promovida

a cadete e reconhecida como heroína da

Independência, recebendo de Dom Pedro I

o título de “Cavaleiro da Ordem Imperial

do Cruzeiro”.

Maria Quitéria decidiu retornar à região

onde morava, e Dom Pedro I escreveu uma

carta ao pai dela reconhecendo sua imporliderado

um grupo de 200 pessoas, entre

mulheres negras, índios tupinambás e tapuias

nas batalhas contra os portugueses

que atacavam a Ilha de Itaparica, a partir

de 1822.

Sua comunidade lutava para manter sua

sobrevivência através dos trabalhos de coletores,

e os portugueses invadiram a região

em busca de pontos estratégicos na

luta contra os combatentes brasileiros, e

estavam prejudicando a sobrevivência de

todos.

Conta-se que Maria Filipa era uma mulher

alta e corpulenta, descendente de negros

escravizados, vindos do Sudão. Somente

o grupo de Maria Felipa,que usavam facas

de cortar baleia, peixeiras, pedaços de pau

e galhos com espinhos como armas, foi o

responsável por destruir embarcações portuguesas

que estavam próximas à Ilha. As

mulheres também usaram artimanhas de

sedução, atraiam os portugueses que seguiam

com elas para a praia, onde bebiam

o que elas lhes ofereciam e eram despidos.

Ao invés de terem seus desejos satisfeitos,

recebiam uma surra de cansanção – planta

que provoca urtiga e sensação de queimadura

na pele. A pequena batalha pontual no

dia 7 de janeiro de 1823, na Ilha de Itaparica,

resultou em uma queda no número de

soldados da tropa portuguesa e a queima

de 40 embarcações portuguesas.

Mesmo após a independência, ela continuou

exercendo sua liderança sobre a população

pobre da Ilha de Itaparica, incluindo

índios tupinambás e tapuias.

O registro de sua morte é de 4 de julho de

1873.

Foi citada pelo historiador, escritor e político

Ubaldo Osório Pimentel, natural de

Itaparica, em sua obra A Ilha de Itaparica:

História e Tradição, e também virou tema

da obra Maria Felipa de Oliveira: Heroína

da Independência da Bahia, da pesquisadora

de patrimônio cultural e histórico Eny

Kleyde Farias.

Em 26 de julho de 2018 foi declarada Heroína

da Pátria Brasileira pela Lei Federal

nº 13.697, tendo seu nome inscrito no “Livro

dos Heróis e Heroínas da Pátria”, que

se encontra no “Panteão da Pátria e da Liberdade

Tancredo Neves”, situado em Brasília,

Distrito Federal.


SELIGANAMUSICA

VINCE IL PRESTIGE

AWARDS 2022

J. NILTON

ALCÂNTARA

SILVA

È con grande orgoglio che condividiamo

con voi che la nostra SELIGANAMUSI-

CA® è stata scelta come azienda prestigiosa

2022 dai Prestige Awards. È stata una

sorpresa per noi quando abbiamo aperto la

nostra e-mail di contatto che conteneva il

seguente messaggio:

“Dear Sir/Madam

I hope you haven’t been too badly affected

by the Covid-19 pandemic.

You were recently in touch with my colleague

in relation to the South America Prestige

Awards 2022.

We have now made the decisions on the

companies and individuals that should be

selected as winners in this year’s program.

You were considered in the category Radio

Station of the Year. Having reviewed

information on all of those shortlisted, I am

pleased to confirm you have been picked

as the 2022 winner, congratulations. I do

hope the recognition will be helpful. I have

attached a prepared logo which supports

the award.”

TRADUZIONE:

Caro signore/signora, spero che non sia

stato troppo colpito dalla pandemia di Covid-19.

Di recente sei stato in contatto con il mio

collega in merito ai South America Prestige

Awards 2022.

Abbiamo già preso le decisioni sulle aziende

e gli individui che dovrebbero essere selezionati

come vincitori nel programma di

quest’anno.

Sei stato considerato nella categoria “Radio

Station of the Year”. Dopo aver esaminato

le informazioni su tutti i selezionati,

sono lieto di confermare che sei stato scelto

come vincitore del 2022, congratulazioni.

Spero che il riconoscimento sia utile. Ho

allegato un logo preparato che supporta il

premio.

Per noi è molto gratificante conoscere la

portata che SELIGANAMUSICA ® sta

prendendo ogni giorno, e ammettiamo che

lotteremo per portarvi sempre tanta musica

e informazioni costruttive, perché sin dalla

nostra fondazione vogliamo trasmettere,

ai nostri ascoltatori e visitatori, contenuto

costruttivo che aiuta in qualche modo nella

crescita mentale. Le nostre canzoni sono

di musicisti che ci inviano sempre il loro

materiale da trasmettere alla nostra radio

e tutto il materiale, proprio come questo è

prodotto dal nostro team di sceneggiatori.

Vi ringraziamo tutti e ci fermiamo a ricordarvi

che questa vittoria non è solo nostra,

ma vostra che è il motivo della nostra lotta

quotidiana.



SELIGANAMUSICA

SELIGANAMUSICA

PRESTIGE

AWARDS

20 22

“ARTE NÃO TEM

FRONTEIRAS E

É COLORIDA”

Terra Preta e

Cabal lançam

o clipe de

"POP"

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SELIGANAMUSICA®

GANHA PRÊMIO DE

EMPRESA PRESTÍGIO 2022

DA PRESTIGE AWARDS

J. NILTON ALCÂNTARA SILVA

É com muito orgulho que passamos para

vocês que a nossa SELIGANAMUSICA®

foi escolhida como empresa prestígio 2022

pela Prestige Awards, uma surpresa para

nós quando abrimos o nosso e-mail de contato

que tinha a seguinte mensagem:

“Dear Sir/Madam

I hope you haven’t been too badly affected

by the Covid-19 pandemic.

You were recently in touch with my colleague

in relation to the South America Prestige

Awards 2022.

We have now made the decisions on the

companies and individuals that should be

selected as winners in this year’s program.

You were considered in the category Radio

Station of the Year. Having reviewed

information on all of those shortlisted, I am

pleased to confirm you have been picked

as the 2022 winner, congratulations. I do

hope the recognition will be helpful. I have

attached a prepared logo which supports

the award.”

TRADUÇÃO:

Caro Senhor/Senhora , espero que não tenha

sido muito afetado pela pandemia Covid-19.

Você esteve recentemente em contato com

meu colega em relação ao South America

Prestige Awards 2022.

Já tomamos as decisões sobre as empresas

e indivíduos que devem ser selecionados

como vencedores no programa deste ano.

Você foi considerado na categoria Estação

de Rádio do Ano. Tendo revisado informações

sobre todos os selecionados, tenho o

prazer de confirmar que você foi escolhido

como o vencedor de 2022, parabéns. Espero

que o reconhecimento seja útil. Eu

anexei um logotipo preparado que suporta

o prêmio.

O logotipo que esse se refere é esse que

informa que fomos vencedores:

Para nós é muito gratificante em saber o

alcance que a SELIGANAMUSICA ®

está tomando cada dia que se passa, e admitimos

que vamos nessa luta para levar

sempre para vocês muitas músicas e informações

construtivas, pois desde a nossa

fundação desejamos passar para nossos

ouvintes e visitantes, conteúdos construtivos

que ajude de alguma maneira no crescimento

mental, nossas músicas são de

músicos que sempre nos mandam seu material

para tocar em nossa rádio e todas as

matérias, assim como essa é produzida por

nossa equipe de redação.

Agradecemos a todos vocês e passamos

aqui para lembrar que essa vitória não é

apenas nossa e sim de vocês que são o motivo

de nossa luta diária.

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“ARTE NÃO TEM FRONTEIRAS

E É COLORIDA”

ANDRÉIA C.J.P

Hoje é um bom dia para refletir sobre os

rótulos criados por nós, que humilhamos,

ferimos e matamos. Dia de lembrar que somos

terrestres de raça humana, e acabar de

vez com o preconceito, e não deixar, que o

estigma de um mundo preto e branco seja

dominante, afinal vivemos em um mundo

multicolorido. Liberte- se, porque todas as

vidas importam.

EMAN-LOVE

Sou Eman-Love, nasci em Luanda/ Angola-África.

Minha arte é fazer muitas artes,

sou cantor, compositor, poeta e ator, atuo

em todos os seguimentos, com total dedicação,

e não é nada fácil, a arte traz pelo

caminho muitas pedras, que exige uma

certa teimosia e paixão.

Eu acabei de lançar um EP (gravação digi-

tal), titulado “Tolerância” que conta com

três faixas musicais o “Grito de Socorro”

, “Que Deus Seja Surdo” e “Pedra enterrada

não dá flor”, todas com a finalidade de

chamar a atenção para a igualdade, respeito

e a luta contra a descriminação. Como

ator, estou em uma agência cinematográfica

(Agência Young Vision), cuja finalidade

é dar oportunidade aos jovens atores,

que visam mudar o cinema angolano. Eu

sou muito dedicado, estudo muito, e pratico

exercícios diários. Observo os atores

nacionais e internacionais, é muito prático.

Sigo aprendendo que a humildade é a base.

Saber ouvir é necessário. Aprender a aceitar

os erros, e lidar com a fraqueza, é o melhor

caminho, além de encarar os desafios

com elegância, na certeza da vitória, saber

que o personagem sempre deixa um peda-



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ço dele, mais precisamos manter sempre

a essência. Ser ator me ajuda em todas as

outras artes que pratico e me ajuda também

na vida. Confesso que é pesado. As vezes

perco até o sono, porém no final tudo dá

certo.

Para quem deseja conhecer melhor meus

trabalhos, deixo aqui os meios.

Facebook (oficial): Emanar-Love/;

Páginas Facebook: Mundo Emanar- Love/

Emanar -Love cantor e compositor/ Composição

á Rios de Emanar;

Instagram: Emanar-Love Músico;

YouTube: Dossado Mix (Minhas composições).

Quero deixar aqui meu manifesto, contra a

descriminação contra os deficientes físicos

(no meu caso), auditivos, mentais, visuais,

albinos, e tantos outros que sofrem pelo

mundo, isso tem que ter uma fim, afinal ser

diferente é normal. Muito obrigado pelo

privilégio de poder falar sobre a minha

carreira.

EDDIE FERRIS

Meu nome é Eddie Ferris, nasci no Rio de

Janeiro/Brasil.

Minha arte é a música. Sou cantor e compositor.

Sou vocalista de duas bandas de ‘rock’,

a “I.D.M” há sete anos e a “Eddie Ferris

Band” há um ano.

Me exige muito trabalho e estudo, mesmo

assim, esse ano, decidi dar mais um passo,

dando início a minha carreira solo. Fiz meu

primeiro ‘single’ intitulado “Mesmo” uma

linha mais para o ‘rock’ romântico.

Embora o ‘rock’ seja meu seguimento,

canto também outros ritmos.

Estou caminhando há muito tempo nessa

estrada, não é nada fácil mais vale a pena.

Deixo aqui alguns meios para que você co-

nheça melhor meu trabalho.

Facebook (oficial): Eddie Ferris;

Grupo Facebook: Eddie Ferris Superstar;

Instagram: Eddie Ferris;

YouTube: Eddie Ferris ( Cantor , Compositor).

Quero deixar aqui a minha profunda

gratidão de poder falar um pouco do meu

trabalho .

MWYELA NJAY

Me chamo Mwyela Njay, nasci em Magala

município da província de Huíla/Angola-

-África. Minha arte é a literatura, sou escritor.

Tenho um livro publicado intitulado

“O Assassino do Ano Preso na Covid”,

que está no mercado desde novembro de

2021. Esse ano estou trabalhando no meu

próximo livro, intitulado “O Burro do Professor”,

de caráter científico, espero que

agrade os leitores. A previsão é que até o

fim desse ano seja publicado.

Eu estou nessa longa e difícil estrada há

muito tempo e a maior dificuldade está na

falta de apoio, contudo eu sigo porque amo

o que faço e todas as pedras do caminho

fazem parte do meu aprendizado.

Se for do seu interesse saber mais do meu

trabalho, deixo aqui o meio de contato.

Facebook (oficial):Mwyela Njay ;

WhatsApp: ( +244)923 000 2940.

Será um prazer imenso te apresentar os

meus trabalhos.

Muito agradeço pela oportunidade de falar

aqui, um pouquinho sobre o meu trabalho ,

um grande abraço a todos.

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“ CHE COSA C’E DA RIDERE?”

ANTONELLA SANCIUS

Ascolta questa storia, ti riguarda, anzi riguarda tutti noi a dire il vero, ma te, ti riguarda

in modo particolare.

“ Per prima cosa prova a immaginare una

stanza. E’ una stanza spoglia, con il pavimento

di legno, molto ampia e illuminata.

In questa stanza, la mattina presto, centinaia

di persone sono state radunate per essere spedite

lontano, in un altro paese, dove saranno

ammazzate. Ora che il sole è tramontato,

però, la stanza ha cambiato aspetto. Il terrore

ha lasciato il posto a un’atmosfera dolce di

attesa, e invece dalla confusione impazzita

dell’alba, invece dei pianti e delle urla angosciate,

c’è un ordine di panche, occupate da

uomini e donne che chiaccherano tra loro con

un sorriso largo sulla faccia, tutti rivolti verso

un palco montato in fretta e furia sul fondo.

A vederli così, con quella serenità addosso,

viene da chiedersi come è possibile, come fanno

a sorridere, non lo sanno che cosa è successo

li dentro, proprio in quella stanza , proprio

quella mattina, a uomini e donne come

loro?

Certo che lo sanno. Quegli uomini e quelle

donne erano i loro genitori, i loro figli, i loro

parenti, i loro amici, il loro popolo. Eppure

in qualche modo, è come se fossero riusciti

a scordarsi quello che successo, a scordarsi

perfino che, presto, potrebbe succedere anche

a loro. Forse la settimana prossima, oppure

il mese prossimo, o magari addirittura fra un

anno, ma prima o poi sicuro che verrà anche

il loro turno, non c’è modo di sfuggire.

Ma quel giorno non è stasera.

Stasera il cuore resta li dove deve stare, e la

gente seduta nella stanza chiacchera e sorride.

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A un certo punto , in questa stanza entra un

uomo.

Prova a immaginare anche lui.

E’ un uomo in divisa, con i capelli pettinati

all’indietro, dal portamento elegante. È chiaro

che è il comandante di quel posto. Immaginalo

mentre fa il suo ingresso e, al suo apparire,

d’un tratto tutti i presenti ammutoliscono

e si alzano in piedi di scatto. Lo seguono con

lo sguardo mentre l’uomo gli passa accanto.

Tengono la testa bassa, con gli occhi che

ruotano verso l’alto, come quando si cerca di

guardare qualcuno senza essere visti, come si

fa con i lupi o i nemici. Quell’uomo è il responsabile

delle deportazioni di quella mattina,

ma questa sera non c’è da preoccuparsi,

questa sera, come tutti, anche lui è nella stanpressionante

che contiene tutto il male e tutto

il bene del mondo, anche il giovane uomo è

lì, però lui, a differenza di tutti gli altri, non è

seduto, è in piedi, al centro del palco, illuminato

dai fari, proprio di fronte al comandante.

Come gli altri prigionieri, perché è questo che

sono: prigionieri, anche il giovane uomo evita

di guardarlo negli occhi, un po’ per rabbia

e un po’ per paura. Rabbia per tutto quello

che quell’uomo gli ha tolto: l’amore, il lavoro,

la libertà; e paura per tutto quello che gli

può ancora togliere: la vita.

Il giovane uomo chiude gli occhi, poi quando

li riapre è libero da ogni emozione. Non

c’è più rabbia in lui, e nemmeno paura, che

questo non è il momento di essere arrabbiati

o impauriti. Ora ciò che conta è una cosa solza

per altri motivi.

Senza guardare nessuno, il comandante tira

dritto con il mento puntato in avanti, immagina

il suono dei tacchi dei suoi stivali sul pavimento,

quel tac; tac; tac; tac; tac che spegne

le parole e i respiri. Raggiunge l’unico posto

libero, la sedia al centro della prima fila, il

posto d’onore. Prima di accomodarsi, rivolge

alla stanza un cenno e la gente torna a sedersi.

A questo punto l’attesa è finita, la serata

può cominciare.

Ora immagina un giovane uomo.

Anche lui è nella stanza, in quella stanza imtanto:

che, se vuole tornare a passeggiare davanti

alle vetrine dei negozi, se vuole di nuovo

abbracciare le persone care che sono lontane,

se vuole ancora sedersi dentro un cinema

o al tavolo di un ristorate, bere un bicchiere

di vino o fare il bagno nel fiume, insomma se

vuole continuare a vivere, deve concentrarsi

soltanto sull’unica possibilità di salvezza che

gli rimane.

Fare ridere il comandante.

Fare ridere il lupo seduto proprio lì, di fronte

a lui, fare ridere il suo nemico

lo che questa possibilità di salvezza sembra

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assurda, fuori dalla regola del mondo, e per

quanti sforzi uno possa fare, ho paura che

immaginarla, una cosa così, sia un mestiere

difficile…...”*

Anche tu, caro lettore, che hai letto queste righe,

hai certamente capito che in quella stanza,

quelle persone, stanno vivendo una tragedia

immane.

E allora ti sarai chiesto anche tu: cosa c’è da

ridere se la tragedia avanza? Anzi, la tragedia

è lì , e tu sei solo in attesa che si manifesti?

Perché mai ridere, quando non c’è nulla da

ridere?

Hai mai provato a farlo?

Ti è mai capitato di ridere per qualcosa che

non faceva ridere? O mentre gli altri piangevano?

O mentre piangevi tu?

Prova a ripercorrere questi momenti, prova a

frugare nella tua memoria se hai vissuto momenti

in cui hai riso senza motivo, e quando

no era il momento giusto.

L’hai trovato?

L’hai provato?

E che ricordi hai?

Ricordi, per esempio, come ti sei sentito?

Ricordi dov’eri?

Qual’era il contesto?

Come hai iniziato a ridere?

E il tuo corpo come ha reagito?

Ricordi l’emozione?

Per quanto tempo hai riso?

Sei riuscito a fermarti senza difficoltà?

Oppure non riuscivi a fermarti?

C’era qualcuno vicino a te?

Sei riuscito a contagiarlo?

Come ti guardava?

E dopo: ti sei sentito leggero? O bene? O libero?

Poco tempo fa ricevo una telefonata da una

signora, che chiamerò Maria, che mi chiede

informazioni sul club della risata.

Al telefono ho percepito una voce molto triste

seppure cordiale e molto desiderosa di scoprire

cosa fosse lo yoga della risata.

Dopo pochi giorni mi chiama la sua amica,

che chiamerò Angela. Voce allegra e vibrante.

Mi dice che verrà con la sua amica a scoprire

la pratica.

In effetti le due amiche si presentano insieme

dopo due settimane.

Hanno circa ottant’anni.

In sala c’è musica e si balla liberamente per

rilasciare le tensioni.

Mi affretto a presentarmi e già vedo che, mentre

Angela mi stringe subito la mano, ma vorrebbe

anche abbracciarmi, Maria dice a malapena

il suo nome e non tende la mano.

Poi entrando nella sala Maria è rigida come

un palo, a braccia conserte, mentre Angela

balla.

Finito questo esercizio Maria dice subito a

tutti i presenti che lei non ha mai ballato, che

non lo farà mai, che lei non ride mai.

Dice che nella sua vita non c’è nulla per cui

ridere.

La prima cosa che mi viene da dirle è che ha

scelto li di venire, mi ha chiamato lei, quindi

lei vuole avere l’opportunità di scoprire che

può ridere.

Si. È cosi.

La prima sessione di Maria con lo yoga della

risata non è stata facile. Anzi.

Pensavo che, a un certo punto, richiamasse

Angela e andasse via.

Invece no. È rimasta.

A poco a poco ha impostato le labbra in mo-

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dalità sorriso. Almeno quello.

E ha respirato e trattenuto a se tutta l’energia

della risata degli altri partecipanti.

Ho avuto, fortunatamente, la possibilità di

starle vicino durante la meditazione della risata

e di spiegarle che i benefici della risata

li avrebbe innestati anche solo dal “ oh oh ah

ah ah” espressi con la pancia, a livello diaframmatico.

Mentre gli altri ridevano.

Durante le condivisioni finali ha ringraziato

tutti.

Ha aggiunto che sarebbe tornata.

E cosi è stato. E ha anche fatto qualche passo

di danza!

Ha trovato lo spazio per “ vomitare” tutto il

malessere che la incatena.

Tutto quello che, secondo lei, non le ha permesso

di ridere.

Tutto quello per cui non c’è niente da ridere.

Esperienze come queste se ne possono raccontare

tante.

Mi raccontavano proprio stamattina che ieri

durante una sessione di yoga della risata

all’aperto, in cui io non potevo essere presente,

una signora di circa 70 anni ha detto:

“ quando avevo 12 anni piangevo spesso. I

miei genitori preoccupati mi portarono dal

medico che mi disse: quando ti viene da piangere

guardati allo specchio e ...ridi!”

Se la signora non l’ha dimenticato è perché

ha usato queste tecniche tante volte, nel corso

degli anni, e ha funzionato!!!

E allora, anche tu caro lettore: mettiti davanti

allo specchio, impronta le labbra al sorriso,

fai una smorfia, inspira -trattieni eeeeeeeeeee!

RIDI! AHAHAHAHAHAHAHAAH!!!

E non perdere mai il contatto visivo con i tuoi

occhi!!

E ripeti questo esercizio tante volte in modo

da ridere almeno per dieci minuti!

Qui si sprigionano i benefici della risata!

Qui la tristezza va via, i problemi non si ingrandiscono

e il benessere arriva!

L’estate è nel pieno del suo splendore.

Ridi all’estate! Ridi all’aperto e abbraccia

l’energia della natura!

Fai risuonare la risata in ogni luogo.

La risata è vita.

E la vita è bella!!!

Buona estate ridente caro lettore.

* da “ Cosa c’è da ridere” di Federico Baccomo,

Mondadori

Contattami ( scrivimi che mi hai conosciuto

tramite Revista Connessione):

antonellasancius@alice.it

antonellasancius014@gmail.com

facebook : antonella sancius; noi celaridiamo

instagram: Antonella Sancius

whatsapp: +39 335 392923

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Terra Preta e Cabal lançam o clipe de “POP”

LÍVIA MELLO

Dando continuidade a série de lançamentos

do EP POP, Terra Preta apresenta ao lado de

Cabal o clipe da faixa-título com participação

de Rodrigo Teaser, intérprete oficial de Michael

Jackson no Brasil, nesta sexta-feira, 08.

Empregando a técnica calling names, muito

usada no rap para citar pessoas de relevância,

“POP” faz menção a ícones como Prince e

Pabllo Vittar, além de citar Filipe Ret. “Falo

do Ret na minha parte por ele estar no topo

do rap mainstream, e assim ter alcançado o

pop, mesmo tendo uma estética que é contra

o pop”, reflete Terra Preta. Assista ao clipe de

POP aqui.

O clipe dirigido por Cabal mistura duas gerações:

a geração do começo dos anos 2000,

que assistia aos clipes feitos em chroma key

na nostálgica MTV, e a geração atual que assiste

aos clipes de trap feitos com recortes e

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efeitos visuais, como explica Cabal: “o clipe é

cheio de efeitos visuais, como freezes nos frames

e shakes, que são os principais efeitos dos

clipes de trap. Além disso, tem muitas imagens

distorcendo, derretendo, multiplicações

minhas e do Terra Preta. Esse é o trap mais

puro que já fizemos.” O vídeo de POP foi

construído usando a técnica do chroma key,

com inserção de colagens que referenciam a

cultura pop, como a obra clássica de Marilyn

Monroe por Andy Warhol, ao mesmo tempo

que carrega efeitos visuais e animação, feitos

tunidades”, explica Terra. POP é sobre o rap

poder ser popular e conversar com diferentes

por Droper Lixo e Kennen Back.

“POP conversa muito com a cena atual. A

gente tá vivendo uma fase em que o rap se

desprendeu de alguns conceitos e discursos

que limitavam, e não que esses discursos não

sejam necessários, ou não sejam a nossa principal

luta ou causa, mas existem muitos conceitos

que impediram o rap de abraçar oporpúblicos,

poder ser tendência e não precisar se

desculpar por isso, afinal a cultura hip hop é

jovem e hoje o trap é uma vertente do rap que

está em ascensão, se conectar ao novo sem

perder a essência é POP.

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Capa do EP POP por Thugxart

Sobre Terra Preta

O paulistano Terra Preta começou a cantar no

coral da igreja evangélica durante a infância e

nunca mais parou. Em 2008 foi vencedor do

programa Astros do SBT e participou da mixtape

Jogo é Hoje, patrocinada pela Nike, com

a faixa “Tapete Persa”, ao lado de Flora Matos,

Ice Blue e Don Pixote. Integrou a família

Racionais MCs acompanhando o grupo em

shows pelo Brasil afora e em 2010 lançou seu

primeiro EP, intitulado Milionário em Treinamento,

em 2022 lançou os álbuns “Irmãos de

Alma” e “Ouro Negro”, ao lado de Cabal e

atualmente trabalha em seu novo álbum solo.

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Sobre Cabal

Autor do hit “Senhorita”, Cabal é rapper e

presidente/fundador do selo PROHIPHOP,

empresa com o propósito de profissionalizar

o mercado da música e moda Hip-Hop no

Brasil. O artista conseguiu romper diversas

barreiras que impossibilitavam o rap de estar

em grandes festivais e programas de TV.

Em 2006, ganhou um Grammy Latino por

sua colaboração com Chitãozinho & Xororó

por “Vida Marvada”. Em 2022, em parceria

inédita com o time do Palmeiras, colaborou

para um vídeo ao lado de Terra Preta que rendeu

exibição em uma final de campeonato. Ao

todo, foram mais de 1 milhão de visualizações

só no Tik Tok. Agora em 2022, Cabal vem ganhando

destaque como jurado do programa

Canta Comigo, da TV Record.

Sobre Rodrigo Teaser

Desde pequeno, Rodrigo Teaser mostrava

seu talento excepcional para a arte. Para uma

criança que nasceu no início dos anos 80, em

meio a explosão do POP, não poderia ter sido

diferente. Com apenas 9 anos de idade, Rodrigo

já preenchia os olhares interpretando o

rei do pop, Michael Jackson. Rodrigo Teaser

é destaque no R&B brasileiro e se destacou no

Rock In Rio por ser o único brasileiro a fazer

duas apresentações no evento, além de bater

o recorde de audiência online do festival pelo

canal do Multishow no Youtube.


CARNAVAL DA LIGA-RJ REALIZA SORTEIO PARA

DEFINIR A ORDEM DOS DESFILES DE 2023

O Carnaval de 2023 tá perto, mediante a isso,

as agremiações cariocas já começaram a definir

os seus enredos. Além disso, as ligas que

realizam os desfiles das escolas de samba,

também já começaram as suas ações para a realização

de uma festa ainda mais bonita. Sendo

assim, a LIGA-RJ que organiza os desfiles

de sexta-feira e sábado de Carnaval, realizou

o sorteio para a definição da ordem dos desfiles

das escolas de samba da Série Ouro.

O sorteio foi realizado na noite de 5 de julho,

na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio. O encontro,

que marcou o pontapé inicial para o

Carnaval 2023, foi limitado aos presidentes,

representantes das agremiações e convidados.

A ordem dos desfiles das escolas de samba da

Série Ouro, para 2023, ficou desta forma:

Sexta-feira

(17 de fevereiro)

1 – Arranco

2 – Lins Imperia

3 – Vigário Geral

4 – Estácio de Sá

5 – Unidos de Padre Miguel

6 – Sossego

7 – São Clemente

Sábado

(18 de fevereiro)

CLILTON PAZ

1 – União de Jacarepaguá

2 – Unidos da Ponte

3 – Unidos de Bangu

4 – Em Cima da Hora

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5 – Porto da Pedra

6 – União da Ilha

7 – Império da Tijuca

8 – Inocentes de Belford Roxo

No ano que vem, as 15 escolas que integram

a LIGA-RJ irão desfilar no Sambódromo nos

dias 17 e 18 de fevereiro.

Por: Clilton Paz.

Fotos: Arquivo Liga-RJ.


#STORIEMONDIALI:

IL MIO NUOVO LIBRO

Olà a todos!!! “Era l’anno dei Mondiali quelli

del 66, la Regina d’Inghilterra era Pelé” cantava

Antonello Venditti e potrei prendere in

prestito questa strofa per dirvi che “questo è

l’anno dei Mondiali quelli del 2022 ed è appena

uscito il mio libro numero due”. Proprio così,

cari amici e amiche di Revista Connessione:

il nuovo anno mi ha regalato l’emozione di

veder pubblicato “#STORIEMONDIALI – 20

anni di Storia e Mondiali di Calcio”, con il quale

sono stato finalista del “Premio Letterario

Città di Mantova” nel 2020. Come le cose belle

della vita, tutto è nato per caso e infatti questo

progetto editoriale in realtà era destinato

alla televisione. Nella primavera 2018, un’ami-

STEFANO ALOE

ca che lavorava per una neonata emittente di

Brescia mi propose di collaborare a un nuovo

programma sportivo. Con grande piacere ed

entusiasmo, mi misi subito a pensare a un revival

dei Mondiali di calcio che erano rimasti

nel cuore degli italiani. D’altronde la Nazionale

azzurra era la grande assente a Russia 2018

e riaccendere i bei ricordi del passato avrebbe

addolcito l’amarezza di quella storica quanto

dolorosa esclusione. Ironia del destino, fino ad

allora l’Italia aveva mancato l’appuntamento

solamente in Svezia nel 1958, quando il Brasile

trionfò per la prima volta, e proprio gli Svedesi

ci avevano eliminato agli spareggi. E così



bbe stato il compleanno di mio padre cui avevo

dedicato il primo libro. “E’ nato sotto una

buona stella” dissi fra me e me, così mi affrettai

a spedire il racconto alle migliori case editrici

specializzate in letteratura sportiva. Quando

due mesi più tardi, tramite email Sportitalia

Edizioni mi comunicò la volontà di pubblicarlo,

la gioia fu indescrivibile. Il primo contatto

telefonico avvenne l’indomani mattina, il 25

novembre 2020 ovvero il giorno della prematura

scomparsa di Diego Armando Maradona.

Due settimane dopo, stessa tragica sorte sarebbe

toccata a Paolo Rossi: le stelle dei “miei”

primi Mondiali erano volate in cielo e questo

ho raccontato a modo mio i primi campionati

del mondo che ho seguito in televisione da

bambino, per poi fare un passo indietro nel

tempo per parlare anche di quelli che hanno

visto cambiare per sempre lo sport più bello e

amato del pianeta. Un libro non solo ma anche

di calcio, perché ho scelto di non approfondire

gli aspetti puramente statistici a beneficio

degli eventi storici che hanno caratterizzato

quel periodo storico, da Messico 1970 a Italia

1990. Quando terminai la stesura dei testi per

le prime quattro puntate, l’amica di cui sopra

mi disse che purtroppo del programma non

se ne sarebbe fatto più nulla. Fortunatamente,

un anno dopo Il Rio Edizioni (con cui ho

pubblicato “Dalla Luna a Bilbao” nel 2016), mi

inviò il bando di partecipazione di un nuovo

concorso da loro organizzato e, non avendo né

il tempo né idee per qualcosa d’inedito, decisi

di tirare fuori dal cassetto quel format rimasto

incompiuto. Non avevo particolari aspettative

e già il fatto di partecipare rappresentava un

motivo di soddisfazione personale. E invece,

con mia grande sorpresa, #STORIEMONDIA-

LI giunse fra i dieci finalisti e la cerimonia di

premiazione ebbe luogo il 27 settembre. Non

una data qualsiasi, non per me, visto che sare-

libro non poteva che essere dedicato alla loro

memoria. Grazie al rapporto amichevole instaurato

con Fulvio Collovati, titolare dell’Italia

di Bearzot Campione del Mondo in Spagna

nel 1982, ho potuto avvalermi della sua preziosa

testimonianza ed è stata la ciliegina sulla

torta.

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40 YEARS AGO: MONDIALI DI SPAGNA 1982

STEFANO ALOE

Olà a todos!!! Da domenica 13 giugno a domenica

11 luglio 1982, dove, come, con chi eravate?

Sono sicuro che moltissimi di voi se lo ricordano

benissimo e io, manco a dirlo, sono fra questi. Gli

occhi del mondo erano puntati sull’antica Iberia

ovvero l’odierna Spagna, Paese ospitante della

XII edizione dei Campionati Mondiali di Calcio.

I più belli di tutti? Per me sì anche se ero un bambino

e non li seguii interamente ma, si sa, il primo

mondiale è una sorta di primo amore: non si

scorda mai. Sono trascorsi quarant’anni e di quel

fantastico mese si è detto e scritto tutto e il contrario

di tutto: come dimenticare il debutto assoluto

di Nazioni calcisticamente arretrate come Nuova

Zelanda, Honduras e Kuwait e al ritorno di El

Salvador? O la bella figura delle africane Algeria

e Camerun, giunte a un soffio dalla qualificazione

alla seconda fase? O Norman Whiteside, talento

dell’Irlanda del Nord, divenuto il più giovane (17

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anni e 41 giorni) partecipante alla fase finale di un

Mondiale? E il nostro “zio” Giuseppe Bergomi, il

secondo calciatore più giovane (18 anni, 6 mesi

e 19 giorni) a vincerlo dopo un certo Pelé? Ne

potremmo citare tantissimi di episodi e aneddoti

relativi a quei caldissimi ed emozionanti giorni

dell’estate spagnola che forse questo articolo

non basterebbe. Perfino uno sceicco dalla tribuna

d’onore scese in campo per chiedere e ottenere

l’annullamento di un gol in Francia-Kuwait 4-1.

Più che una rassegna iridata, sembrava una parata

di stelle come non se n’erano mai viste prima

e nemmeno dopo: l’Argentina di Maradona, il

Brasile di Zico, la Germania di Rummenigge, la

Francia di Platini, l’Inghilterra di Shilton, la Polonia

di Boniek, l’URSS di Blokhin e chi più ne

ha più ne metta. Spettacolo e sorprese non mancarono

fin dalla gara inaugurale fra Argentina e

Belgio, ovvero i Campioni del Mondo opposti ai

vice Campioni d’Europa. La Selecciòn presentava

la nuova stella Diego Armando Maradona che

era stato appena acquistato dal Barcellona e quinprimo

tempo, ripresa scialba e pareggio senza

reti che tutto sommato accontentava entrambe le

squadre. In serata, a Siviglia andò in scena uno

dei match più interessanti della prima fase ovvero

Brasile-Unione Sovietica che i verdeoro si aggiudicarono

in rimonta con Socrates e Eder dopo la

papera di Valdir Peres sul momentaneo vantaggio

di Bal. A seguire giocarono tutte le altre e a

destare la migliore impressione furono gli inglesi

che tornavano ai Mondiali dopo ben dodici anni

d’assenza. La formazione del selezionatore Ron

Greenwood, infatti, sarebbe stata l’unica insieme

alla Seleçao a chiudere il girone eliminatorio a

punteggio pieno nonostante l’assenza di Kevin

Keegan, rimpiazzato egregiamente da Bryan Robson

che nella sfida contro la Francia segnò dopo

soli 27 secondi una delle reti più veloci nella

storia della Coppa del Mondo. Le Furie Rosse,

padrone di casa, beneficiarono di qualche gentile

omaggio arbitrale con Honduras e Jugoslavia

ma poi dovettero arrendersi ad Armstrong giungendo

seconde dietro ai nordirlandesi; i tedeschi,

di al Camp Nou respirava aria di casa. El Pibe de

oro colpì una traversa clamorosa su punizione e

mise in mostra solo a sprazzi la sua classe immensa,

senza riuscire ad evitare la sorprendente

vittoria dei fiamminghi firmata da Vandenbergh.

Ventiquattro ore dopo, toccò all’Italia di Enzo

Bearzot rompere il ghiaccio a Vigo contro i connazionali

di Sua Santità Giovanni Paolo II. Buon

invece, malgrado il ko contro gli algerini Madjer

e Belloumi, passarono come primi grazie anche

alla compiacenza dei “cugini” austriaci. Nella

seconda fase, le dodici qualificate furono nuovamente

raggruppate in quattro gironi da tre che si

disputavano a Madrid e Barcellona. Al Santiago

Bernabeu, la Germania Ovest la spuntò pareggiando

senza reti con l’Inghilterra e battendo 2-1


la Spagna, in virtù anche dello 0-0 fra inglesi e

spagnoli nella terza e ultima gara. Al Vicente Calderon,

la Francia non ebbe difficoltà a superare

sia Austria che Irlanda del Nord, raggiungendo

proprio i tedeschi nella semifinale di Siviglia. Al

Camp Nou, invece, il Belgio rimase a quota zero

perdendo 3-0 con la Polonia e 1-0 con l’Unione

Sovietica e lo 0-0 fra le due “sorelle” del Patto

di Varsavia, contraddistinto da uno striscione

di Solidarność sulle tribune, qualificò Boniek e

compagni. Ad attenderli in semifinale, secondo i

pronostici, doveva esserci il grande favorito Brasile

oppure l’Argentina che al Sarrià avrebbero

fatto un sol boccone della malcapitata Italia. Ma

ne fa altri due e viene eletto “hombre del partido”,

lanciando la Nazionale di Bearzot in finalissima.

Nell’altra sfida, non bastano 120 minuti per

designare l’avversario dell’Italia perché Francia

e Germania fanno 3-3 dopo i tempi supplementari.

Per la prima volta una partita dei Mondiali

finisce ai calci di rigore e i tedeschi ne sbagliano

uno in meno e raggiungono gli italiani a Madrid.

Domenica 11 luglio, in un Bernabeu per tre quarti

colorato di verde, bianco e rosso, il rigore fallito

da Cabrini nel primo tempo non cambia di una

virgola il copione. Nel secondo tempo, Pablito

sblocca il risultato, poi Tardelli raddoppia e il suo

urlo fa il giro del mondo e Altobelli (subentrato

gli azzurri prima superarono 2-1 gli argentini e

poi, complice la rinascita di Paolo Rossi, scalarono

anche l’Everest verdeoro: Pablito torna magicamente

quello di quattro anni prima e segna tre

gol, vanificando i pareggi di Socrates e Falçao. A

un minuto dalla fine, dopo il 4-2 di Antognoni ingiustamente

annullato per fuorigioco, Zoff blocca

sulla linea il colpo di testa di Oscar e tutta Italia

scende in piazza a festeggiare. In semifinale, al

Camp Nou di Barcellona, gli azzurri ritrovano la

Polonia ma stavolta non c’è storia: Paolo Rossi

allo sfortunato Graziani) cala il tris. “Non ci prendono

più” esclama il presidente della Repubblica

Sandro Pertini in tribuna e quando l’arbitro Coelho

prende in mano la sfera, la voce della RAI

Nando Martellini esplode nel celeberrimo triplice

“Campioni del Mondo”. A quarant’anni di distanza,

che cosa rimane di quei fantastici giorni

dell’estate 1982? Dentro di me due cose: la pelle

d’oca ogni volta che rivedo quelle immagini e la

consapevolezza che quei momenti non li rivivrò

mai più.

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NOBAT LANÇA “AQUELES HOMENS”, QUE

COMPLETA TRILOGIA DE SINGLES QUE

ANTECEDE O SEU NOVO DISCO

Não são poucas as obras do cancioneiro brasileiro

que buscam traduzir o universo feminino.

Caetano Veloso, em “Da Maior Importância”,

e Péricles Cavalcanti, em “Elegia”, são

bons exemplos disso. Tendo essa premissa de

ponto de partida, o cantor e compositor mineiro

Nobat apresenta “Aqueles Homens”, single

que antecipa o seu novo álbum, MESTI-

ÇO, previsto para julho. A canção chega aos

aplicativos de streaming de áudio e também

ganha um videoclipe no YouTube.

LUÍSA GONTIJO


coisas mais lindas que já vivi na música”, afirma

Nobat.

Com participação da também mineira Mariana

Cavanellas, a faixa é a terceira do álbum

a ser revelada, sucessora de “Menina Erê” e

“Me Deixa Sambar”. Esta última, inclusive,

teve a participação de BNegão e de Elza Soares.

“Essa foi a primeira música do disco que registramos

ao vivo, sem ser instrumento por

instrumento. Fui ao estúdio Ultra Music, em

“Aqueles Homens” tem a sua mensagem potencializada

pela participação de Mariana Cavanellas,

co-fundadora da banda Lamparina e

do grupo pop belo-horizontino, Rosa Neon.

“Eu lembro quando eu vi o Nobat tocando

essa música. Foi muito forte e interessante

enxergar uma dor por uma ótica masculina.

Eu achei que trouxe muita verdade na composição

e no meu cantar, que traz ainda mais

verdade por ser interpretada por uma voz e

um corpo e uma história feminina”, relembra

a cantora sobre o primeiro contato que teve

com o single.

Dirigido por Tiago Tereza, o videoclipe de

“Aqueles Homens” encerra a trilogia de lançamentos

que Nobat começou em fevereiro e

abre caminho para o disco MESTIÇO. “’Menina

Erê’ seria uma espécie de despertar, de

abrir os olhos e começar o jogo. ‘Me Deixa

Sambar’ vem com um grito de liberdade, a

Belo Horizonte, com Débora Costa (percussão

e drumpad), Richard Neves (piano) e

Barral Lima (synth bass), que também é produtor

do álbum, para fazer o arranjo e gravar

ao vivo. Foi uma tarde deslumbrante, sinceramente,

ver essa canção nascer aos poucos,

‘tijolo por tijolo, num desenho único’, foi das

vontade de quebrar as regras, sair das prisões

que nos são impostas. ‘Aqueles Homens’ é a

suspensão de tudo isso, como se estivéssemos

em outra dimensão, tentando conectar profundamente

nossas almas. É como se tivéssemos,

mais do que vencido o jogo, mas superado”,

ele finaliza.


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www.radioconnessione.com

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IZABELLA BICALHO

A cantora e atriz IZABELLA BICALHO apresentará

na próxima semana, 02 shows bem diferentes: no dia

14 de julho (quinta-feira 19h) apresentará o show em

Homenagem às Grandes Cantoras da MPB, ao lado

da veterana cantora Áurea Martins, no Dolores Club

(anexo ao Rio Scenarium, no Centro do RJ) e no dia

15 de julho (sexta-feira 19h) apresentará seu novo

show em homenagem à Maria Bethânia no Centro da

Música Carioca Artur da Távola (Rua Conde de Bonfim

824 – Tijuca)

No dia 15 de julho/2022, no Centro da Música Carioca

Artur da Távola (Tijuca), a cantora e atriz IZA-

BELLA BICALHO apresentará show CANTANDO

repertório de MARIA BETHANIA, sob a direção

musical de Camila Costa (violão) e com os músicos

Rodrigo Serra (percussão) e Antônio Fischer (piano).

BICALHO apresentará, ao vivo, grandes sucessos

JOÃO LUIZ AZEVEDO

desta grande cantora, irmã de Caetano Veloso e filha

de Dona Canô.

No repertório estão grandes clássicos da MPB, como

‘Fera Ferida’, ‘Reconvexo’, ‘Carcará’ (Chico Buarque

e João do Vale), ‘As Canções que Você Fez pra

Mim’ (Erasmo e Roberto Carlos), ‘Explode Coração’

e ‘Grito de Alerta’ (Gonzaguinha), ‘Trocando em

Miúdos’ (Chico Buarque), ‘Quem me Leva os Meus

Fantasmas’ (Pedro Abrunhosa), ‘Sonho Meu’ e ‘Alguém

me Avisou’ (D Ivone Lara), ‘Tocando em Frente’

(Almir Sater e Renato Teixeira) , ‘Pau de Arara’

(Luiz Gonzaga / Guio de Moraes) , ‘Sonho Impossível’

(versão de Chico Buarque e Ruy Guerra para ‘O

Homem de La Mancha’) além de poemas de Clarice

Lispector, Ferreira Gullar , Elisa Lucinda entre outros.

No dia 14 de Julho/2022, no Dolores Club (anexo ao

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47


Rio Scenarium, no Centro do RJ), IZABELLA BI-

CALHO convida a maravilhosa AUREA MARTINS

para homenagear as Grandes Cantoras da MPB, ao

lado dos músicos Luiz Flavio Alcofra no violão, Pedro

Aune no baixo e Rodrigo Scofield na bateria, com

a participação especialíssima do flautista Alexandre

Maionese.

BICALHO que já homenageou Bibi Ferreira e Elizeth

Cardoso em musicais anteriores, segue agora homenageando

tantas outras grandes cantoras brasileiras

que fizeram história na MPB e emocionaram plateias

de todas as idades.

O repertório deste novo show tem grandes sucessos

de Dalva de Oliveira como ‘Olhos Verdes’ (de Vicente

Paiva), Dolores Duran (‘A Noite do Meu Bem’), Aracy

de Almeida em ‘Feitio de Oração’ (de Noel Rosa),

Beth Carvalho em ‘Tristeza’ e ‘Madureira Chorou’

(de Carvalhinho e Julio Monteiro) e ‘Vou Festejar’

(de Jorge Aragão, Dida e Neoci Dias), Elis Regina

com ‘O Morro não Tem Vez’ (de Tom e Vinicius de

Moraes), Elizeth Cardoso como ‘Naquela Mesa’ (de

Sergio Bittencourt), ‘Barracão’ (de Luiz Antônio),

‘Pressentimento’ (de Elton Medeiros), ‘É Luxo Só’

(de Ary Barroso), ‘Nossos Momentos’ (de Haroldo

Barbosa e Luís Carlos Reis), entre muitas outras.

Izabella lembra que “Homenagear essas cantoras é

um grande privilégio e uma oportunidade de relembrar

grandes clássicos da MPB que emocionaram gerações!”

Para abrilhantar ainda mais esse show, IZABELLA

BICALHO contará com a participação, mais que especial,

da grande cantora AUREA MARTINS, que

dispensa apresentações e o flautista Alexandre Maionese.

IZABELLA BICALHO Canta BETH NIA: Uma Homenagem

aos 76 Anos de Maria Bethânia.

Direção musical e violão Camila Costa, percussão

Rodrigo Serra e teclados Antônio Fischer.

Produção Executiva, Administração e Assessoria de

Imprensa: João Luiz Azevedo

Produção: João Luiz Azevedo & Izabella Bicalho

Centro da Música Carioca Artur da Távola

Rua Conde de Bonfim 824 - Tijuca

Dia 15/07/2022 – Sexta feira 19h

Ingressos a R$ 50,00 / 25,00 (meia para estudantes,

jovens até 21 anos e a partir de 60 anos)

IZABELLA BICALHO Convida AUREA MARTINS

para Homenagear as Grandes Cantoras da MPB

Com os músicos Luiz Flavio Alcofra no violão, Pedro

Aune no baixo e Rodrigo Scofield na bateria e a participação

especial de Alexandre Maionese.

Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Dolores Club

Rua do Lavradio 10, anexo ao Rio Scenarium, no

Centro do RJ

Dia 14 de Julho/2022 - quinta-feira 20h

Ingressos a R$ 40,00

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CEF - 104.

AGÊNCIA - 0985. CC - 2161-0.

OPERAÇÃO - 003

PIX/CNPJ: 1448363900180

www.ardap.com.br

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DEBORAH NETTO APRESENTA A EXPOSIÇÃO “DE-LÍRIOS” NO

CENTRO CULTURAL CORREIOS RJ, APRESENTANDO 32 PIN-

TURAS COM A TÉCNICA ENCÁUSTICA, COLOCANDO-A AO

LADO DE ARTISTAS COMO TOUSSAINT E DIEGO RIVERA.

A artista plástica carioca Deborah Netto apresenta

a exposição ‘De-lírios’, no Centro Cultural

Correios RJ, com curadoria de Edson Cardoso

e Marcelo Duprat, produção de Renata

Costa, apresentando 32 pinturas que trazem

elementos da natureza, tais como o ar, a água,

as flores, folhagens e jardins, com uso da técnica

encáustica, convidando o espectador a

viajar por seu fantástico mundo de materialização

das inspirações, tons e formas.

Para maiores informações entrarem em contato com a diretora

florais de suas obras.

da Revista CONNESSIONE: +39 3711869474

“De-lírios’’ é um trocadilho entre a primeira

sílaba do nome da artista e os arabescos florais

presentes em suas peças. A encáustica (do

grego enkausticos, gravar a fogo) é uma técnica

de pintura que usa cera como aglutinante

dos pigmentos, sendo aplicada com pincel

ou uma espátula quente. Essa técnica, apesar

PAULA RAMAGEM

DESTAQUE NAS ARTES PELA TÉCNICA MILENAR AINDA POUCO UTILIZADA, A

ARTISTA ‘EXPRESSA O QUE VAI NA SUA ALMA’ COM ELEMENTOS DA NATUREZA E

ARABESCOS FLORAIS

de antiga, é pouco utilizada, colocando Deborah

Netto em destaque nas artes e na galeria

de artistas do século XX, como Jasper Johns,

Mauricio Toussaint, Diego Rivera, Georges

Rouault e João Queiroz.

TEXTO CRÍTICO de Renata Costa

“O artista expressa o que vai na sua alma”.

Deborah Netto

“De-lírios” traduz a expressão da arte de Deborah

Netto, criando um trocadilho entre a

primeira sílaba do nome da artista e a representação

das flores por meio dos arabescos

Os ensaios da mente da artista permitem que

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“De-lírios” surjam através da suave mistura de

cores que se entrelaçam e refletem de forma

harmônica, a potencial capacidade de criação

do inconsciente.

Fazendo uso da técnica encáustica a artista

trilhou sua trajetória, fundindo cera aos pigmentos,

criando “melanges” de cores que se

integram a partir da ação do fogo. Como diferencial

as pinturas trazem a inserção de sulcos

na superfície e arabescos florais, os quais a artista

começou a desenhar na infância, fazendo

destes uma característica predominante em

suas obras.

Pintura Encáustica vem da palavra “Encausticus”

que significa pintura a fogo, misturando

cera de abelha e resina damar, técnica remota

desenvolvida pelos gregos desde o século V

a.C, também utilizada pelos romanos e egípcios.

“De-lírios”, ao que possa parecer, não tem

qualquer relação com a alienação. Pelo contrário,

aproxima-se da mais profunda forma

de expressão meticulosa da artista, pelo contraste

das cores fortes, que se misturam de forma

suave criando tons de degradê mediante o

processo alquímico do derretimento da cera e

introdução dos pigmentos com o material ainda

quente.

A artista faz alusão a elementos da natureza,

tais como o ar, a água, as flores, folhagens e

jardins, os quais convidam o espectador a

mergulhar em seu fantástico mundo de materialização

das inspirações, tons e formas.

Renata Costa, artista plástica, arquiteta e urbanista.

SOBRE DEBORAH NETTO

Deborah Netto é artista plástica nascida na cidade

do Rio de Janeiro, bacharel em Pintura

pela Escola de Belas Artes (EBA) da Universidade

Federal do Rio de Janeiro. Desde jovem,

a artista foi estimulada a apreciar o mundo da

arte no ambiente familiar, tendo já naquela

época começado a desenhar arabescos e pintar

em aquarela.

O trabalho da artista passou por diversas fases

e técnicas, como aquarela e pintura acrílica,

tendo se aprimorado ao longo dos anos,

até chegar na pintura encáustica. Esta técnica,

apesar de ser pouco difundida, é uma das mais

remotas do mundo, mesclando diversos materiais

e suportes sem estar presa a uma narrativa

predeterminada.

Além da pintura, Deborah Netto desenvolveu

trabalhos em escultura e joalheria autoral,

53


tendo participado de inúmeras exposições e

catálogos nessa área.

A artista participou de várias exposições Nacionais

e Internacionais, como em Portugal,

Japão, Suíça, Alemanha, EUA, Finlândia entre

outros. Deborah Netto representou individualmente

o Brasil na “Art Expo Malaysia”, tendo

sido convidada pela Embaixada do Brasil em

Kuala Lumpur. O trabalho da artista integra

o acervo permanente do Itamaraty e de coleções

particulares em inúmeros países, tais

como Espanha, França, Japão, Dubai, Portugal

“A alegria reside em pintar e explorar temas

que sugerem um contato estreito com a natureza

das coisas e da alma, revelando-se através

do resultado final de seu trabalho”.

Formação e Títulos

● Curso de Cenografia Universidade Estácio

de Sá / TV Educativa. RJ, 1997. Com workshop

em maquetes e adereços.

● Curso de Graduação: Pintura da Escola de

Belas Artes da Universidade Federal do Rio de

e Holanda.

Em várias de suas obras, é possível observar

linhas de arabescos que surgem das manchas

de cor, padrões florais e abstratos, cuja interpretação

varia de acordo com o observador. O

foco inicial é claro em ritmos abstratos da cor

que remete a uma natureza interior, dialogando

com o imaginário do observador.

Deborah Netto considera que “o artista expressa

o que vai na sua alma”, revelando e

transpondo por meio de cores e formas os

sentimentos que habitam dentro de si juntamente

com o mundo intangível que nos cerca.

Sua obra corrobora com a seguinte afirmação:

Janeiro. Bacharel em Pintura.

● Curso de Pós-graduação em Técnicas e Procedimentos

Artísticos Universidade Cândido

Mendes (UNICAM - Prominas) (em curso)

Exposições Internacionais

● European end Latin American Contemporary,

Art Biennial Exhibition. Ava Galleria,

Helsink – Finlândia (2021/2020).

● 4w 43 Space ART - New York. Mostra de

Arte “Arte no Outono Rosa”, New York, EUA

(2019).

54


● Sede da ONU - New York, 10017 EUA “Arte

no Outono Rosa” (2019).

● ARTE VIDA ARTE - Pohjoinen Rautiekatu

17B 8. Helsink – Finland (outubro/2019)

● Art Expo Enoco - Osaka Centro de Convenção

Japão (outubro/2019)

● AVA Art Festival - Pohjoinen Rautiekatu

17B 8 Helsink – Finland (junho/2019)

● Art Expo Malaysia Plus – 10ª edição MA-

TRADE Exhibition and Convention Centre

(MECC), Kuala Lumpur, Malaysia (outubro/2016)

● Minocom Swiss Art Gallery 8486 Rikon, Zurich

Switzerland (2015)

Exposições Nacionais (principais)

● Looks OF Perception - Pohjoinen Rautiekatu

17B 8 Helsink – Finland (janeiro/2019)

● SVAC - Finland - Exposição “Visões” (novembro/

2018)

● AVA Galleria - Pohjoinen Rautiekatu 17B 8

Helsink – Finland (novembro/2018).

● Collorida Art Gallery – Lisboa, Portugal

(novembro/2016)

● Bela Bienal – Centro Cultural dos Correios,

Niterói (2021)

● Bela Bienal – Centro Cultural dos Correios,

Rio de Janeiro (2021)

● Pinturas Gravuras Contemporâneas Centro

Cultural dos Correios Rio de Janeiro (agosto/2019)

● Bienal Européia Latino-americana Centro


Cultural dos Correios RJ (maio/2019)

● Bienal Européia Latino-americana Casa

França Brasil, Rio de Janeiro (maio/2019)

● Arte Vida Arte - Cidade das Artes Barra da

Tijuca, Rio de Janeiro (março/2019)

● Exposição Arte por Excelência Galeria

Casa de Portugal, São Paulo (agosto-setembro/2018)

● Primeira Expo Arte, Galeria Art Lab. São

Paulo Stand 23 - Benedito Calixto, São Paulo

(setembro/ 2018)

Exposições Coletivas

● Exposição individual “Emissários de Luz”.

Pinturas. Salão Azul, CREA – RJ, 2001.

● Salão dos 180 Anos de Excelência da UFRJ.

Pinturas. Instalações do Cetem, UFRJ. RJ,

2000.

● Coletiva de Pintura da AABB – Niterói. Pinturas.

Associação Atlética do Banco do

Brasil. RJ, 2000.

● Pinturas. Detalhe e projeto de pintura mural.

Galeria EBA 7, Rio de Janeiro (1999)

Outras Atividades.

● Pintura em curso. Pinturas. Galeria de Arte

UFF, Niterói – RJ, (2008)

● Entrecaos. Pinturas Movimento Rota das

Artes. Ateliê Josete Cherene – RJ, 2005.

● Galeria Universo. Pinturas Movimento Rota

das Artes. Galeria da Universidade Universo,

Niterói RJ, 2004.

● 4ª Mostra de Arte Pinturas. Ateliê Icléa Eccard,

RJ, 2004.

● 1ª CREART – Mostra de Arte do CREA-RJ

Pintura. Exposição coletiva. Galeria 2º andar,

CREA-RJ, 2002.

● Exposição coletiva “Grupo Serra”. Pinturas.

Prefeitura de Petrópolis. SESC, Rio de Janeiro

(1999)

● Salão de Arte Universidarte IX. Pinturas.

Galeria Universo - Barra - RJ -2001.

● Percursos. Pintura. Exposição Coletiva –

ESCOLA DE BELAS ARTES. Espaço Cultural

do Centro de Letras da UFRJ, Ilha do Fundão,

RJ, 2001.

● Arte Milenar. Atelier de Pintura em Porcelana

e Faiança. Desenho e Criação de peças.

Shopping Itaipu

Multicenter, 2º Piso. RJ.

● Ateliê Netto & Duprat (direção e coordenação).

Aulas de Desenho e Técnicas de Pintura.

Shopping Itaipu Multicenter, 3º andar, sala

352.RJ.

● Carnaval Escolas do 1º Grupo de Marica Júri

de Alegorias e Adereços. Avenida do Samba

de Marica-RJ. 2002.

● Rota das Artes de Niterói. Organização e co-

56


ordenação do evento, exposições e mostras do

grupo Rota das Artes de Niterói. 2004 – 2007.

● Art Lab Gallery São Paulo. Exposição permanente

(artista residente) São Paulo - SP

SOBRE A CURADORIA E PRODUÇÃO

Edson Cardoso é curador e proprietário da

Ava Galleria, em Helsinki (Finlândia), tendo

organizado diversas exposições e bienais nacionais

e internacionais no Brasil, Japão, França,

Alemanha, Portugal e EUA.

Marcelo Duprat é curador, artista plástico,

professor de pintura pela Escola de Belas Artes

da Universidade Federal do Rio de Janeiro,

Mestre em História e Crítica de Arte pela Universidade

Federal do Rio de Janeiro, Doutor

em Pintura pela Universidade de Lisboa. Atua,

principalmente, nos seguintes temas: pintura,

história e crítica da arte, análise da composição

e teorias da forma.

Renata Costa é produtora, artista plástica, arquiteta

e urbanista, tendo participado de várias

exposições no Brasil, tendo recebido mérito

artístico no Luxemburg Art Prize 2021,

prêmio de destaque na 5ª. Bela Bienal Europeia

e Latino-americana de Arte Contemporânea,

finalista do International Art Award

2022-Miami/EUA, dentre outros.

SERVIÇO

Exposição: “De-lírios”

Artista: Deborah Netto

Instagram @deborahnetto.pinturas

Curadoria: Edson Cardoso e Marcelo Duprat

Instagram: @cardosoedson_ava @marceloduprat555

Produção: Renata Costa

Instagram: @renatacosta_art

Visitação: 16 de junho a 30 de julho de 2022

De segunda a sábado, das 12h às 19h

Local: Centro Cultural Correios RJ - térreo

Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - RJ

Tel: (21) 2253-1580

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @_

paula_r_soares

Apoio: ICELA - Instituto Cultural Europeu e

Latino Americano/ Paula Ramagem Comunicação/

Arte Vida Arte / Ava Galleria / Alavancart

/ Centro Cultural Correios

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana,

saída em direção a Rua da Alfândega);

ônibus (saltar em

pontos próximos da Rua Primeiro de Março,

da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal

Praça XV); VLT (saltar na

Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV);

trem (saltar na estação Central e pegar VLT

até a AV. Rio

Branco/Uruguaiana).

Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br

A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes

e limita a quantidade de visitantes,

visando a não

aglomeração.

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

(21) 99506-7999

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AQUALTUNE

Sara Messias (Souza), brasiliana, casalinga. Nata nella

città di Salvador (BA). Si è laureata in turismo al

CEFET- BA, oggi noto come IFBA. Scrive di donne

eroiche in cui sua figlia e altre donne possano

identificarsi. Guidata dal forte desiderio di conservare

la memoria storica del complesso popolo

brasiliano, si presenta a noi con il suo primo romanzo

storico: Aqualtune - Un sogno chiamato libertà.

L’autrice alza un grido contro ogni forma di razzismo

e ci guida verso una maggiore consapevolezza

dell’uguaglianza tra loro di tutti gli esseri umani.

1612. Impero del Congo, regione angolana, capitale di

San Salvador do Congo. In questo Regno, in un

palazzo circondato da alte mura in pietra, vive Aqualtune.

Nella città gli uomini neri e bianchi vivono in

apparente armonia. Protetta, Aqualtune non conosce

gli orrori che si nascondono oltre quelle mura. La

popolazione della città è vittima di un mercato vergognoso,

il commercio di vite umane. Un triste evento

anticipa il matrimonio di Aqualtune con il cugino Pedro

Afonso II, vedovo e con un figlio, contro la

volontà della stessa Aqualtune. Confusa, e in cerca di

una risposta, lei troverà da sola la strada per il suo

destino.

Questo è il primo libro di una saga afro - brasiliana

quilombola e indigena. In esso la scrittrice Sara

Messias rivela un ritratto poco conosciuto di un’Africa

dei primi anni del XVII secolo, in cui realtà e

finzione si mescolano.

Siete pronti a intraprendere questo viaggio nel tempo?

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61


AQUALTUNE

Sara Messias, brasileira, dona de casa. Nasceu na cidade

de Salvador (BA). Decidiu escrever histórias de heroínas

em que sua filha e outras mulheres pudessem

se identificar. Guiada pelo forte desejo de resgatar a

memória do tão complexo povo brasileiro estreia com

este seu primeiro romance histórico: Aqualtune - Um

sonho chamado liberdade. Seu principal objetivo é o

de contribuir para eliminação do racismo e para a valorização

da igualdade entre os seres humanos.

1612. Império do Congo, região angolana, cidade São

Salvador do Congo. Nela, cercada por grandes muros

de pedra, vive Aqualtune. Trata-se de uma cidade

onde negros e brancos vivem em uma aparente harmonia.

Protegida, Aqualtune não sabe os horrores

escondidos por detrás dos muros. A população da

cidade é vítima de um mercado vergonhoso, o comércio

de vidas humanas. Um triste evento antecipa o seu

matrimônio com seu primo Pedro Afonso II, viúvo,

com um filho, e mesmo contra a sua vontade, confusa

e à procura de respostas, ela irá encontrar a estrada do

seu destino.

Este é o primeiro livro de uma saga afro-brasileira

quilombola. Nele, eu revelo um retrato pouco conhecido

de uma África do começo do século XVII, em

uma narrativa que mistura realidade e ficção.

O leitor conhece Aqualtune com oito anos de idade e

faz uma travessia ao seu lado de mais de trinta anos,

vendo-a sobreviver a uma luta árdua e diária, por vezes,

sangrenta, para alcançar a liberdade perdida, depois

de arrastada para um navio negreiro e vendida no

mercado brasileiro de escravizados. O texto desnuda

o drama da escravidão para quantos ainda fecham os

olhos para uma realidade inacabada.

Você está pronto(a) para embarcar nesta viagem no

tempo?



NA LENTE DA

CLAU

DETE

Oi amigos!

No dia 8 de maio deste ano fui à Aparecida do Norte,

uma cidade que fica no estado de São Paulo, Brasil.

Aparecida foi criada em torno da fé católica. A história

começa em 1717, quando três pescadores – Domingos

Garcia, João Alves e Filipe Pedroso – encontraram

partes da imagem de Nossa Senhora no rio Paraíba.

Primeiro, foi encontrado corpo e depois a cabeça, que

representam a santa.

Queria conhecer a Basílica nova e visitar a Basílica antiga,

sentir a emoção dos peregrinos, e vou compartilhar

algumas fotos.

Até breve!

A devoção foi quase imediata e, com o passar dos anos,

a imagem ganhou ainda mais importância. Em 1745,

uma capela foi criada em prol dos milagres atribuídos

a santa e os primeiros moradores da região foram se

estabelecendo.

O crescimento de peregrinos exigiu um templo maior

e em 1888 foi inaugurada a que hoje é conhecida como

Basílica Velha. No século 20, a imagem recebeu uma

coroa de ouro e a manta azul diretamente da princesa

Isabel e, somente em 1928, Aparecida se tornou uma

cidade independente.

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