Verão 2023 – Edição 10

VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10
Et cetera
Gente com Bossa
Guido Sant’Anna: o jovem mestre do violino
Entrevista com Aranha sobre saúde mental
Timothy Wilson e a vida no espectro autista
Eduardo Kobra, o homem dos murais gigantes
A literatura jovem de Thalita Rebouças
Angelita Habr-Gama, ícone da medicina brasileira
E a versatilidade do ator Antonio Fagundes:
“Não existe arrependimento,
existe evolução. Os erros
fazem parte do cotidiano”
Distribuição gratuita

Foto: Getty Images
Expediente
Direção-geral Alessandra Lotufo | Direção Editorial e Edição: Daniela Macedo | Textos: Alessandra Lotufo, Daniel Motta,
Daniela Macedo, Diego Braga Norte, Guilherme Dearo, Sérgio Martins e Simone Costa | Arte e Diagramação: Alessandra Lotufo
Produção: Danielle Pasqualoto | Revisão: Ronaldo Barbosa | Gráfica: Elyon
Et cetera é uma publicação trimestral da Bossa.etc. Entre em contato conosco pelo revista@bossa.etc.br

Sumário
Capa: Antonio Fagundes
Foto: Bob Sousa
06 Roteiro
As melhores sugestões de filmes, séries,
livros, discos, espetáculos teatrais e
exposições imperdíveis neste verão
10
O X da Bossa
Em seu artigo, Daniel Motta junta-se a Maurício
Pontuschka, CTO do grupo BMI, para desvendar
os caminhos que apontam para os novos
arquétipos organizacionais
20
Crônicas e Tal
A humanidade simplesmente se recusa
a mergulhar na pós-modernidade?
Romantismo é o tema da crônica de
Alessandra Lotufo
22
Gente com Bossa
Et cetera reuniu uma seleção de craques da
cultura, do esporte e da ciência para celebrar a
edição número 10. Gente com jogo de cintura,
resiliência, versatilidade e talento de sobra
24
Q&A Etc.
O ex-goleiro Aranha fala sobre o episódio de
racismo que ganhou repercussão nacional,
em 2014, e a importância dos cuidados com
saúde mental dentro e fora do esporte
26
Com a Palavra…
Vencedor do prêmio de melhor ator
coadjuvante no Festival do Rio, Timothy
Wilson fala sobre a estreia na carreira
artística e a vida no espectro autista
28
Guarde Este Nome
De Parelheiros para o topo do mundo: aos 17
anos, o violinista paulista Guido Sant’Anna
venceu o prestigiado Concurso Internacional
de Violino Fritz Kreisler
Foto: arquivo pessoal
Foto: Edu Rodrigues
Foto: Walt Disney World Resort
Foto: Silvia Machado
30
Antonio Fagundes
A versatilidade de Antonio Fagundes transborda
dos palcos e das telas para a vida pessoal: o
ator ama os livros, é fã de videogame e fez sua
primeira tatuagem aos 73 anos
38
Thalita Rebouças
Com mais de 2 milhões de livros vendidos, Thalita
Rebouças conquistou o público teen e se tornou um
dos mais bem-sucedidos nomes do mercado literário
nacional
46
Eduardo Kobra
O muralista Eduardo Kobra já espalhou seus
traços e cores por mais de 30 países, mas o duro
caminho do pichador adolescente da periferia até
o sucesso deixou sequelas
54
Angelita Habr-Gama
Considerada uma das mais influentes
cientistas do mundo, a cirurgiã Angelita
Habr-Gama sobreviveu à Covid-19 e, aos 89
anos, mantém a rotina de cirurgias e consultas
Foto: Cláudia Ferreira
63
Uma Tendência
Vem dos mares a tendência para 2023: as algas
marinhas são o superalimento que caiu no gosto
dos millennials e da geração Z
65
Um Sabor
A receita de Janaína Rueda, da Casa do Porco,
ensina a preparar um prato do cardápio do
sétimo melhor restaurante do mundo
62
Um Cartum
A cartunista Laerte Coutinho dá uma dica de
como voltar ao trabalho com energia depois da
pausa de fim de ano
64
Uma Palavra
A décima edição da Et cetera homenageia a
escritora francesa Annie Ernaux, Nobel da
Literatura 2022, com um trecho de O Lugar
66
Uma Imagem
O caminho da humanidade para o futuro é
pavimentado por tecnologias como a inteligência
artificial, autora da imagem em destaque nesta seção
A revista Et cetera tem uma versão
pocket: o Etc Pop-up! Para receber
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[ R O T E I R O ] [ R O T E I R O ]
Séries, filmes etc.
The Last of Us
Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades
Onde ver: Netflix
Duração: 2h39min
Um diretor no espelho
Felliniano e pessoal, o filme Bardo, Falsa
Crônica de Algumas Verdades, do mexicano
Alejandro G. Iñárritu, causou
furor onde foi exibido. No Festival de
Veneza, o filme saiu sem prêmios, mas
foi aplaudidíssimo. Na Mostra Internacional
de Cinema de São Paulo, provocou
filas enormes. O buzz justifica-se:
é um dos melhores filmes do diretor.
E ele já fez Birdman, Babel, 21 Gramas,
Amores Brutos, dentre outros. Nessa
obra, a história acompanha a jornada
de um cineasta e jornalista mexicano
que, após vencer um importante prêmio
internacional, revê sua carreira e
seus traumas ao voltar para seu país de
origem. As referências autobiográficas
são evidentes, já que, depois de conquistar
dois Oscars de melhor direção
seguidos, Iñárritu volta à sua terra natal
em seu primeiro filme desde O Regresso,
de 2015.
Onde ver: HBO Max, a partir de 15 de janeiro
Duração: 10 episódios
Dos games às telas
Muitos filmes e séries de sucesso já
foram transformados em jogos de videogame.
Foi assim com Matrix, Mad
Max e Game of Thrones, por exemplo.
Nos últimos anos, esse caminho tem se
invertido, como aconteceu agora com
a franquia The Last of Us, que saiu dos
consoles para ganhar uma versão em
live action. O chileno Pedro Pascal (de
Narcos e The Mandalorian) e a inglesa
Bella Ramsey (de Game of Thrones) são
os protagonistas da produção assinada
pela HBO. Num futuro distópico, os
humanos foram infectados por uma
doença que os transforma em seres
monstruosos e agressivos. Os sobreviventes
estão confinados numa opressiva
zona de quarentena, mas Joel (Pascal)
e a jovem Ellie (Ramsey) resolvem
fugir em busca de um local menos
inóspito. Para isso, terão de atravessar
os devastados EUA sozinhos.
Memory Box
Onde ver: Prime Video,
AppleTV+ e Vivo Play
Duração: 1h41min
Memórias latentes
Maia, uma imigrante libanesa que
mora em Montreal, no Canadá, recebe
pelo correio uma caixa que ela havia
enviado a uma amiga na década
de 1980 cheia de fotos, fitas cassete e
outras recordações. Preocupada em
não reviver memórias da guerra civil
que devastou seu país, Maia não abre
a caixa, que é descoberta por sua filha
adolescente, Alex. O passado da mãe
em Beirute e o presente da filha em
Montreal se misturam no filme Memory
Box. Com direção compartilhada entre
Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, o
longa será o representante do Líbano
no Oscar 2023, na categoria Melhor
Filme Estrangeiro. Conhecida por suas
técnicas experimentais, a dupla de cineastas
usou o diário e fitas reais de
Joana datados entre 1982 e 1988 para
misturar imaginação e realidade.
Para ouvir
Maturidade serena
Mais um craque da geração que chegou
aos 80 anos – como Caetano Veloso,
Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Milton
Nascimento, Tom Zé e Paulinho da
Viola –, o maestro Francis Hime lança
um novo álbum. Com 12 faixas instrumentais
inéditas, Hime usa seu piano
preciso e delicado para explorar ritmos
consagrados (como a valsa) com uma
pegada jazzística. No disco, o maestro
aproveita também para homenagear
parceiros que já se foram (Canção para
Raphael Rabello e Canção para Luiz Eça)
e sua mulher, a cantora Olivia Hime
(Para Olivia). Os solos de piano combinam
muito bem com a atmosfera do
disco, com músicas que remetem à
natureza, como Bucólica, Alvorada, Um
Rio e Riachinho. Compositor e arranjador
brilhante, aos 83 anos, Francis
Hime está em paz consigo mesmo e
com sua música.
Estuário das Canções
Onde ouvir: Spotify, Deezer,
iTunes e Tidal
Babilônia
Onde ver: nos cinemas
a partir de 6 de janeiro
Duração: 3h09min
Hollywood em transe
Com mais de três horas de duração, o
novo filme de Damien Chazelle (diretor
de La La Land e Whiplash), com Brad
Pitt e Margot Robbie, chega aos cinemas
em janeiro. No final da década de
1920, Hollywood passa por mudanças
profundas, com a transição do cinema
mudo para os filmes falados. Em
Babilônia, a atriz Nellie LaRoy (Robbie)
tenta migrar de um modelo para ou-
tro sem perder seu status de estrela.
A reconstituição de época impecável
e a fotografia caprichada garantem
uma atmosfera vintage ao filme. O roteiro
faz uma reflexão sincera dos
primórdios de Hollywood, mostrando
a ambição descomunal e excessos
de alguns, com a ascensão e queda
de vários personagens durante uma
era de grandes transformações na
indústria do cinema.
Bahia maravilha
Mais conhecido por seu trabalho à
frente do ótimo BaianaSystem, uma
das bandas nacionais mais interessantes
da atualidade, o inquieto músico
Russo Passapusso lança seu segundo
álbum solo. Para fazer seu disco, o
baiano resgatou a dupla Antonio Carlos
e Jocafi, que estourou nos anos
1970 com Você Abusou, Mudei de Ideia e
Desacato, entre outros sambas. O resultado
é excelente. Com muito afrobeat e
suingue, as músicas trazem elementos
de axé, forró, baião e xaxado. Algumas
faixas poderiam ter sido feitas por
Gilberto Gil, por isso não surpreende
quando ele surge cantando junto em
Mirê Mirê. Tambores, guitarras, metais
e cuíca misturam-se para produzir um
som dançante, poderoso e brasileiro.
Alto da Maravilha
Onde ouvir: Spotify, Deezer,
iTunes e Tidal
VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 7
VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 6

[ R O T E I R O ] [ R O T E I R O ]
Para ler
Os Ratos
192 páginas
Editora Todavia
64,90 reais e 44,90 (e-book)
Uma vida em um dia
Publicado em 1935, o romance Os Ratos,
do gaúcho Dyonelio Machado, é
uma pérola da literatura brasileira modernista.
Escrito em uma prosa ágil e
sem rodeios, o livro conta a história de
Naziazeno Barbosa, um humilde funcionário
público que tem apenas um
dia para pagar uma dívida de 53 mil-
-réis com o leiteiro. Se não pagar, terá
seu fornecimento de leite cortado. Em
capítulos curtos, acompanhamos a an-
gústia de Naziazeno desde a hora em
que ele acorda até quando vai dormir.
A pé e de bonde, o anti-herói se embrenha
pelo centro de Porto Alegre em
busca de dinheiro, empréstimos, agiotas
e eventuais bicos que podem ajudá-lo
– ou atrapalhá-lo ainda mais. À
medida que o dia avança, o desespero
de Naziazeno aumenta e a tensão psicológica
cresce. Fora do catálogo das
editoras há muitos anos, a reedição do
livro reforça sua potência. E está ainda
mais atual.
Para visitar
Águas de Monet
Das muitas exposições imersivas que
desembarcaram em São Paulo, esta
é definitivamente a mais impressionante
– e impressionista – até agora.
São 285 reproduções de pinturas do
francês Claude Monet (1840-1926) distribuídas
num espaço de 4 mil metros
quadrados. Grande parte das obras,
como indica o título da mostra, retrata
a água (um dos temas mais fugidios e
difíceis de representar em uma pintura),
com margens de rios, lagos e o Mar
Mediterrâneo. O chão espelhado ajuda
na experiência de “entrar” nas projeções,
que são exibidas ora em 2D, ora
em 3D, com movimentos e profundida-
de: barcos navegam, águas do mar se
agitam, árvores e flores balançam ao
vento. O passeio é intensificado com
uma impecável trilha sonora de músicas
clássicas compostas pelo maestro
que dá nome ao parque que abriga a
exposição. O encontro de Villa-Lobos
com Monet revela-se um acerto e tanto:
a composição de imagens, sons e a própria
arquitetura do espaço possibilitam
uma experiência sensorial e emotiva.
Até março de 2023, com ingressos de
60 a 160 reais.
Monet à Beira d’Água
Parque Villa-Lobos
Ingressos: monetbeiradagua.com.br
Uma Breve História da Igualdade
304 páginas
Editora Intrínseca
69,90 reais e 46,90 (e-book)
Otimismo bem-vindo
É consenso que os maiores problemas
da atualidade são o aquecimento climático
e a desigualdade. O economista
francês Thomas Piketty dedica suas
pesquisas ao segundo desafio. Autor
do caudaloso e já clássico O Capital no
Século XXI, Piketty é especialista no
assunto e conseguiu levar os temas
desigualdade e distribuição de renda
ao centro da agenda global. Seus livros
são leitura de cabeceira de Barack Obama,
Angela Merkel, Emmanuel Macron
e toda a turma de Davos. Neste novo
ensaio, Uma Breve História da Igualdade,
o pesquisador aponta que, apesar
dos retrocessos, existe um movimento
histórico orientado para a igualdade.
Em pouco mais de 300 páginas,
Piketty conduz o leitor pelos grandes
movimentos que moldaram o mundo:
o crescimento do capitalismo, as revoluções,
o imperialismo, a escravidão,
guerras e a construção do Estado de
bem-estar social. Com sólidos argumentos
e muitos dados, o economista
mostra-se otimista em relação ao progresso
humano. Nos dias atuais, o otimismo
é sempre bem-vindo.
No palco
Arte entre irmãos
Janeiro é o último mês para ver a grandiosa
mostra dos irmãos Gustavo e
Otávio Pandolfo, os artistas grafiteiros
Osgemeos, no CCBB do Rio. Inédita, a
exposição foi feita sob encomenda para
celebrar os 33 anos do centro cultural.
O conjunto de obras inclui telas, instalações,
animações e murais em espaços
urbanos, que brincam com a imaginação
dos visitantes. Um dos destaques
da exposição é o trabalho em parceria
com Banksy, um dos artistas urbanos
mais influentes do mundo. Osgemeos
acrescentam um personagem em uma
obra de Banksy, e o britânico adiciona
um elemento em uma pintura da dupla
brasileira. A troca possibilita um
curioso diálogo entre os artistas e seus
elementos favoritos: a crítica social do
britânico e o mundo onírico dos brasileiros.
Outro ponto alto da mostra é a
sala de projeções com fotos de obras
dos irmãos Pandolfo em diferentes locais,
como no Queens, em Nova York;
em Ishinomaki, no Japão; e, claro, em
São Paulo, cidade natal da dupla.
Nossos Segredos — Osgemeos
CCBB Rio
Entrada gratuita
As Quatro Estações do Gato
96 páginas
Estação Liberdade
39,90 reais
Sabedoria felina
A artista chinesa Kwong Kuen Shan
nasceu em Hong Kong, mas reside
num pequeno vilarejo no País de Gales,
Abergavenny, com seu marido e
seus gatos. Pintora e escritora, ela já
publicou mais de dez livros, todos com
aquarelas de sua autoria, muitos deles
com os felinos como protagonistas.
Acaba de ser lançado no Brasil seu último
título, As Quatro Estações do Gato,
de 2019. Com 40 delicadas aquarelas,
a obra traz uma seleção de fragmentos
da sabedoria milenar chinesa, indo de
provérbios antigos às máximas do filósofo
Confúcio. Com pitadas de bom
humor tanto nos textos quanto nas
imagens, a obra traz reflexões sobre o
caminho percorrido durante uma vida,
em uma analogia com as quatro estações
do ano. Seus modelos favoritos, os
inquietos e irresistíveis gatos, ilustram
as aquarelas. Delicada, a obra agrada
não só os amantes dos felinos. Com
textos leves, mas com profundidade.
Um solo de Clarice
Depois de uma temporada de sucesso
no Rio, a peça Um Dia a Menos desembarca
em São Paulo. Baseada no conto
homônimo de Clarice Lispector, com
adaptação e direção de Leonardo Netto,
a peça narra um dia na vida de Margarida
Flores, uma mulher que, após
a morte de sua mãe, vive solitária na
mesma casa onde nasceu e cresceu.
Cabe à atriz Ana Beatriz Nogueira interpretar
a protagonista. Sozinha em
casa, Margarida se prepara para mais
uma jornada entediante entre afazeres
cotidianos, até que o telefone toca e
tudo muda. A atuação de Ana Beatriz,
bastante elogiada, consegue imprimir
as nuances necessárias no dia de Margarida,
alternando momentos cômicos,
patéticos, de solidão e euforia. O cenário
minimalista – uma poltrona, uma
mesinha com um telefone e um copo
d’água – reforça o trabalho e a presença
de palco da atriz. Assim como no
conto, mesmo num dia aparentemente
banal, sobressai a humanidade da personagem
atravessada pelo luto e pela
solidão. Até 11 de fevereiro.
Um Dia a Menos
Teatro Renaissance
Ingressos: teatrorenaissance.com.br
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[O X DA BOSSA]
As
organizações
do futuro
Por Daniel Augusto Motta – Senior Tupinambá Maverick da Bossa; e
Maurício Pontuschka – Chief Technology Officer na BMI
Quais são as atuais inspirações para novos
arquétipos organizacionais? O paradigma
Estrutura, Comportamento e Dinâmica pode
ajudar a conectar os pontos entre desafios das
organizações e sistemas computacionais
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VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 11
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Para que servem as organizações?
Difícil imaginar um mundo sem organizações. Todas as dimensões de nossa vida circulam em torno de algum tipo de organização,
de igrejas a governos. E isso é algo positivo para a sociedade. Ao mesmo tempo, é difícil visualizar um momento organizacional
estável absoluto. As organizações também evoluem naturalmente – por vezes, com sobressaltos – em busca de
sobrevivência e relevância. E três funções se destacam nesse processo:
Coordenação
Organizações – em especial, empresas privadas – são importantes porque criam mecanismos de gestão e estruturas capazes
de processar informações e coordenar diversos agentes econômicos em escala. Diante de contextos caóticos e hostis, a capacidade
de coordenação organizacional apresenta-se como grande diferencial. Ao longo do tempo, diferentes modelos de coordenação
foram implementados e aperfeiçoados, enquanto outros eram descartados. No atual momento, as agendas de reconfiguração
organizacional desafiam também este aspecto primordial: como otimizar a capacidade de coordenação das empresas?
N
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ovos modelos de negócios, novos imperativos organizacionais, novas expressões linguísticas. De inovações tecnológicas
a ajustes nos padrões sociais, diversas rupturas estão nos radares executivos. Polissíndetos, metáforas e hipérboles são
as figuras de linguagem corriqueiras nos tempos atuais. Ciclos de planejamento estratégico ressaltam conceitos como
burning platform como ponto de partida para reflexões sobre novas possibilidades.
Grandes transformações têm sido testemunhadas nos últimos tempos. Novos vetores de valor têm convivido com fundamentos
consolidados, enquanto dogmas e paradigmas convencionais são postos em xeque. No entanto, as discussões sobre ruptura
ainda superam as efetivas ações de ruptura. As intenções antecipam as realizações. Na vida prática das empresas, os processos
de reconfiguração organizacional desenvolvem-se em doses homeopáticas, em modo test-drive. Conformidade, estabilidade e
previsibilidade não estão fora de moda. Mas, de certo modo, estão buscando conviver com novos direcionamentos para o futuro.
Sucessivas experimentações têm ocorrido em diferentes camadas das estruturas organizacionais: células ágeis, plataformas
de aceleração e incubação de startups, estruturas flexíveis orientadas a projetos – desafiando, inclusive, instituições, leis e
paradigmas. Há ainda certa tração na formação de holdings gestoras de portfólio de empresas. Outras experimentações estão
sendo empreendidas em programas de incentivos, modelos de governança e sistemas de gestão. E também em relação a aspectos
mais abstratos como linguagem e vestuário, ambiente de trabalho e proposta de valor.
Bem-estar
Uma organização não existe apenas para maximizar sua
própria geração de resultado. Está sempre rodeada de múltiplos
stakeholders, com suas diversas agendas de interesses,
diferentes poderes de barganha e redes de influência. Essa
tensão de forças define o potencial retorno sobre capital empregado
ajustado ao nível de risco de um empreendimento. A
própria existência de uma organização é, de certo modo, uma
concessão da sociedade em prol de seu bem-estar. No caso
de um empreendimento privado, por exemplo, o sistema de
preços e o custo de capital definem sua própria viabilidade
financeira. As organizações, portanto, existem para otimizar
o bem-estar social dos stakeholders ao seu redor. E, por isso
mesmo, desdobram-se em maximizar o retorno financeiro
na perpetuidade para seus acionistas, proporcionar ambiente
de trabalho favorável aos colaboradores, encantar os clientes,
consolidar sua cadeia de valor, atender às expectativas gerais
da sociedade. O vocabulário contemporâneo tem destacado
termos como ESG, Diversidade e Inclusão, Centralidade do
Cliente e Impacto. Esses e outros conceitos não são inéditos,
apenas têm tracionado sua relevância na agenda organizacional
inserida nesse dinâmico campo de forças.
Eficiência
Um verdadeiro nexus de contratos. Assim pode ser definida
uma organização na visão acadêmica dos economistas. Com
o objetivo de coordenar inúmeras atividades executadas por
diversos agentes, uma organização gerencia infindáveis transações,
cada uma delas com seus respectivos custos. Assim,
minimizar custos de transação significa maximizar a eficiência
organizacional. Os custos de transação agrupam o próprio
ônus de coordenação das atividades produtivas e seu sistema
de monitoramento, e também a observância dos direitos
de propriedade e a negociação de contratos. A complexidade
organizacional se relaciona com a própria incerteza e hostilidade
das condições externas e com a dinâmica dos contratos
subjacentes à existência de um empreendimento. A busca da
eficiência, portanto, é uma jornada sem ponto de chegada.
Tecnologia, processos, sistemas, pessoas e instalações podem
ser otimizados em suas combinações de modo a maximizar a
realização produtiva em relação ao capital empregado. Uma
vez que o contexto externo está em constante transformação,
a maximização de eficiência é sempre um novo desafio. Além
de paradigmas produtivos e modelos operacionais, novos patamares
de desempenho estão sendo desbravados.
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Interação entre concreto e abstrato
A partir desse tripé essencial (coordenação, eficiência e bem-estar), a ambição é
desenhada, combinando propósito, visão e estratégia. Mas toda ambição requer realização.
O nível de potência organizacional refere-se à crítica convergência entre
cultura, desenho e capacidades. Assim, o sucesso empresarial está no ajuste exato
entre ambição e potência. Algo difícil de se concretizar, tanto pelos sucessivos desafios
externos que impactam as diferentes camadas como pelas idiossincrasias
internas que impedem o perfeito alinhamento das alavancas de potência.
O processo de reconfiguração organizacional aborda diferentes aspectos. Alguns
concretos, outros mais abstratos. Vale destacar a inexorável convivência entre o
concreto e o abstrato. O lócus do trabalho, por exemplo, é um importante aspecto
concreto da configuração organizacional, onde se manifestam as abstratas redes
de influências e os concretos sistemas de gestão. Assim ocorre também em várias
outras dimensões, como na combinação entre os concretos incentivos individuais e
os abstratos pactos entre as equipes.
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NORMAS
GOVERNANÇA
MAPA MENTAL
SISTEMAS
Linda, leve e solta
TÁCITO
PACTOS
INFLUÊNCIA
INCENTIVOS
RESPONSABILIDADE
PROCESSUAL
A metáfora de empresas transatlânticas, com suas dificuldades de manobras súbitas em prol da consistência dos planos traçados
de porto a porto, já é velha conhecida. No atual ritmo frenético e efêmero das transformações, o processo de reconfiguração
organizacional reforça a importância da leveza como fator determinante de sucesso.
A leveza expressa-se na própria estrutura com seus papéis e responsabilidades, regras de conduta, protocolos normativos, processos
burocráticos, sistemas gerenciais e dimensionamento das equipes. Também pode ser compreendida no minimalismo da
arquitetura, do vestuário, das interações sociais, do clima organizacional, da linguagem, do lócus do trabalho, dos símbolos de
poder e do exercício da liderança.
Mais princípios, menos protocolos. Mais compromissos, menos reportes. Mais colegiado, menos silos. Mais solto, menos sisudo.
Mais admiração, menos submissão. Mais beleza, menos assédio. Mais experimentações, menos perfeição.
Do ponto de vista processual, a configuração
organizacional engloba a combinação
das regras de governança, incentivos
financeiros e não financeiros,
sistemas de gestão e papéis e responsabilidades.
Esses quatro conjuntos de
elementos modelam a concretude das
estruturas e dos fluxos diversos. Do
ponto de vista tácito, ressaltam-se as
normas grupais ancoradas em valores
e crenças, as redes externas e internas
de influência, os pactos acordados
entre as equipes e os mapas mentais
coletivos. São esses elementos agrupados
que definem as dinâmicas e os
comportamentos dos indivíduos e dos
grupos pelas estruturas.
As organizações navegam com mais
facilidade – nem sempre com efetividade
– nos aspectos processuais. Executivos
e empreendedores, também
colaboradores, conseguem visualizar
com maior clareza a concretude em
detrimento do abstrato. É muito mais
fácil desenhar uma estrutura organizacional
com suas caixinhas e fluxos
do que compreender as normas grupais
em todas as suas nuances implícitas
e complexidades inconscientes.
Entretanto, o concreto organizacional
não se realiza sem sua contraparte
abstrata. A partir das estruturas concretas,
os aspectos tácitos modelam
as dinâmicas e os comportamentos. A
semiótica organizacional é definida em
torno desses movimentos, símbolos e
rituais. A capacidade organizacional
em otimizar coordenação, eficiência e
bem-estar também está diretamente
condicionada pela integração fluida
entre os aspectos processuais e tácitos.
As percepções coletivas, tanto internas
quanto externas, são definidas também
nessa interação.
O processo de reconfiguração organizacional
consolida três principais
imperativos para o atual e o futuro
contexto dos empreendimentos relevantes:
leveza, empatia e organicidade.
A leveza manifestada no vestuário, na arquitetura e na linguagem também tem influenciado a horizontalização generalizada das
áreas, com aumento da autonomia da linha de frente e transformação dos macro-objetivos estratégicos em objetivos microcósmicos
sob gestão de equipes táticas. As organizações de vanguarda serão menos complexas e empoladas. Serão leves.
Pela luz dos olhos teus
Empatia é a palavra do momento no
universo das empresas. O olhar cada
vez mais atento para as aspirações,
percepções e necessidades dos outros
ao redor enfatiza a lógica de fora
para dentro em curso em todas as dimensões,
da centralidade do cliente
à individualidade do colaborador, incluindo
também a empatia nas agendas
multistakeholder, com destaque
para diversidade, equidade e inclusão,
compromissos ambientais e sociais.
Expressões como Client Success (CS),
Client Experience (CX), User Experience
(UX) e Customer Journey têm
se proliferado como jargões contemporâneos
na modelagem de negócios. A
centralidade do cliente transformou-se
em eixo primordial da geração de valor.
De modo análogo, a escassez de capital
humano especializado e a agenda
latente de bem-estar no ambiente de
trabalho têm direcionado abordagens
empáticas nas relações trabalhistas
em torno de questões coletivas e individuais.
A própria saúde mental do colaborador
deixou de ser temática tabu
para assumir importância central nas
práticas de gestão de pessoas.
No âmbito mais amplo, as organizações
estão acomodando as mudanças
de poderes de barganha entre seus
stakeholders. As recentes agendas ESG
e DEI são ilustrações inequívocas de tal
redistribuição de poderes, sendo que a
maximização do retorno financeiro sobre
capital hoje está sujeita a maiores
condições de contorno.
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Da matemática à
biologia
A evolução dos sistemas computacionais
sempre esteve em grande sintonia
com os movimentos organizacionais
ao longo de décadas. Com base em
sucessivas interações e experimentações,
a área da computação tem sido
sempre desafiada, testando novos
limites da tecnologia.
O desenvolvimento de software nunca
é um processo trivial. Inúmeros parâmetros,
fatores e condições são relacionados
de forma sistematizada para
direcionamento de estrutura, comportamento
e dinâmica. A própria arquitetura
de software está diretamente relacionada
com a forma como as equipes
e os profissionais da área de computação
desenvolvem suas metodologias.
Os sistemas computacionais precisam
estar aderentes ao contexto organizacional.
Existe uma relação íntima entre
método e resultado final.
A área da computação nasceu a partir
das áreas da Física e da Matemática,
que influenciaram a maneira como
as primeiras linguagens foram concebidas.
Enquanto a Física forneceu
o aparato tecnológico das válvulas,
transistores, chips e microprocessadores,
a Matemática atuou no âmbito do
software com as analogias para a criação
de comandos e funções, elementos
básicos dessas linguagens. Agora, a
Biologia tem assumido cada vez mais
protagonismo em função da organicidade
das infinitas conexões em sistemas
abertos.
Assim como na configuração dos sistemas
organizacionais, a modelagem de
sistemas computacionais também pode
ser compreendida em três grandes
blocos: Estrutura, Comportamento e
Dinâmica. A estrutura identifica os elementos,
suas relações e a forma como
estão organizados. O comportamento
está associado às ações realizadas por
cada elemento ou cada conjunto de elementos,
focando na produção de resultados
de valor. Finalmente, a dinâmica
mostra como esses elementos intera-
gem de maneira a suportar os objetivos
do projeto como um todo, atendendo a
requisitos de escopo e escala.
Embora os sistemas tenham se tornado
cada vez mais complexos, os
três blocos permaneceram sempre
como o tripé de desenvolvimento de
um sistema computacional. Modelos
e metodologias evoluíram, portanto,
em compasso com as crescentes complexidade
e amplitude da computação.
Dos monólitos binários às aplicações
inteligentes integradas, esse tripé evoluiu
bastante. Os primeiros sistemas
computacionais nas décadas de 1980-
90 eram muito similares ao próprio
funcionamento dos hardwares. Ao
longo do tempo, sucessivas camadas
de abstração foram inseridas entre
software e hardware. Nos tempos atuais,
os sistemas quânticos destacam-se
cada vez mais como novos paradigmas
computacionais e, caso isso se confirme,
terão também muita influência sobre
sistemas organizacionais.
Onde os novos arquétipos podem ser encontrados?
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Muitos avanços, transformações e adaptações foram empreendidos nos últimos tempos. Mudanças repentinas e agudas, no entanto,
estressam a adaptabilidade das organizações. As estruturas organizacionais são ainda muito tradicionais, variando entre
multidivisionais e matriciais.
Hoje, se discute a implantação de redes em torno de grandes organizações, integrando elos da cadeia de valor e construindo
colaborativamente novas frentes. Outros estudos analisam a viabilidade do paradigma Decentralized Autonomous Organization
(DAO), inspirados nos avanços dos sistemas blockchain. Também se observa a configuração de holdings gestoras de portfólio de
empresas investidas em diferentes estágios de maturidade, otimizando o risco-retorno. Já a formação de biomas é algo mais raro
nos diversos setores, referindo-se ao conceito mais completo de sistemas operacionais orgânicos que regem partes importantes
do funcionamento da própria sociedade, muito além das fronteiras de uma empresa.
Novos arquétipos, portanto, não podem ser encontrados em estruturas em vigor. E mais: a inspiração para novas configurações
organizacionais talvez não seja encontrada em atuais unicórnios e ícones digitais globais. Ela pode estar na evolução dos sistemas
computacionais em torno de redes em nuvem, integradas e potencializadas por inteligência artificial e, cada vez mais, por
computação quântica. O caminho que já percorremos pode ajudar a desvendar os futuros paradigmas organizacionais.
GRANDES ACONTECIMENTOS
NA HISTÓRIA DOS SISTEMAS
COMPUTACIONAIS
Richard Millar Devens cria o termo Business Intelligence 1865
Charles Babbage Ada Lovelace 1883
Primeiro mainframe 1946
MIT AI Lab 1959
Arpanet 1969
1981
Richard Feynman propõe computação quântica em conferência no MIT 1981
Macintosh 1984
Windows 1 1985
Howard D resner Intelligence 1989
Ramnath Chellappa cria o termo Cloud Computing 1997
MIT, primeiro protótipo de computador quântico 1999
Eugene Goostman, bot que passou no teste de Turing 2014
2000Q da D-Wave, computador quântico comercial 2017
PROGRAMAÇÃO
REDES DE COMPUTADORES
INTERNET
INTERFACES
GRÁFICAS
CLOUD COMPUTING
BUSINESS INTELLIGENCE
INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL
COMPUTAÇÃO QUÂNTICA
MATURIDADE DA
TECNOLOGIA ATÉ SUA
VIABILIDADE
COMERCIAL
UTILIZAÇÃO
COMERCIAL
TRAJETÓRIA DE
TECNOLOGIAS
PREDOMINANTES
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Revoluções não tão ágeis assim
Desde seu início, a modelagem de sistemas computacionais tem se desenvolvido lado a lado com a própria trajetória evolutiva
da configuração dos sistemas organizacionais. Uma é vetor transformacional da outra.
Embora ainda haja surpresas com alguns avanços tecnológicos que tracionam de tempos em tempos, como também ocorre no
caso específico do conhecimento científico, os sistemas computacionais evoluem ao longo de muitas décadas: desde o início da
programação, em meados do século XIX, até o início da computação quântica, no início da década de 1980. Apenas um século
separa os dois paradigmas!
Da escalabilidade do alcance à otimização de recursos, as organizações usufruem muito dos impactos positivos dos novos sistemas
computacionais, além da própria amplitude de integração de partes relacionando-se em torno de compartilhados processos
de negócios, gerando ainda mais interações, aprendizagem e conexões.
Há sempre um hiato temporal entre qualquer avanço tecnológico e sua incorporação efetiva pelas organizações. Além do
desafio em substituir sistemas legados, destaca-se o próprio processo de aprendizado organizacional em mapear e testar
tantas possibilidades.
SISTEMAS
MONOLÍTICOS
SISTEMAS
CLIENTE-SERVIDOR
INTERFACES
GRÁFICAS
SISTEMAS INTEGRADOS
VIA INTERNET
SISTEMAS WEB
APLICAÇÕES INTEGRADAS
VIA PLATAFORMA
Primeira onda de programação
de apoio às atividades
da operação de
organizações.
Com o surgimento das redes de computadores,
os programas foram divididos
em duas partes, uma para o lado servidor
e outra para o lado cliente. Essa arquitetura
permitiu o surgimento dos sistemas
gerenciadores de bancos de dados.
O aparecimento das interfaces gráficas
veio acompanhado do movimento do
paradigma de programação orientado a
objetos. Isso permitiu a programação em
camadas MVC Model-View-Controller.
A internet permitiu que os sistemas pudessem
ser integrados em escala mundial.
Inicialmente ela foi vista como um
importante meio de comunicações. Alguns
sistemas começaram a implementar
arquitetura SOA (Service Oriented
Architecture) com recursos que poderiam
ser reusados nas implementações
dos sistemas dos servidores.
O avanço da utilização da internet alinhado
com a melhoria de performance permitiu
que os sistemas fossem disponibilizados
nos servidores e com interfaces
padronizadas acessíveis nos navegadores
de internet.
O conjunto de microsserviços passa a ser
usado em múltiplas aplicações. As aplicações
passam a ser expressões de uso
de uma plataforma integrada que já pode
contar com recursos de inteligência artificial
e análise de dados.
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Guerra das interfaces
gráficas
Catálogo de
funcionalidades
Sistemas monolíticos foram desenvolvidos
em uma estrutura linear passo a
passo. Eram compostos de algoritmos
determinísticos, estrutura sequencial e
armazenavam seus dados em repositórios
de arquivos, entregues como sistemas
do tipo caixa-preta. O foco era
disponibilizar catálogo de funcionalidades
em que usuários escolhiam as situações
corretas para cada uma dessas
funcionalidades. Eram autocontidos,
possuíam baixa capacidade de integração
com outros sistemas e dificilmente
gerenciavam os processos de negócio.
Em meados dos anos 1980-90, não havia
grande preocupação em separar a
modelagem dos sistemas no tripé Estrutura-Comportamento-Dinâmica,
dada a simplicidade dos programas. A
dinâmica nem era abordada pelo fato
da certeza de que um programa de
computador não seria nunca capaz de
absorver um sistema organizacional.
As automações eram pontuais e resolviam
a operação de algumas atividades
mais repetitivas, sem muita amplitude
e integração no âmbito da gestão corporativa.
O conhecimento dos sistemas
era fragmentado entre diversos colaboradores.
Os sistemas eram sequenciais
e monousuários, normalmente desenvolvidos
por um único programador.
Arquitetura em redes
O avanço das redes de computadores
aumentou a relevância dos protocolos
de comunicação e das topologias de
rede. Modelos específicos começaram
a ser utilizados para o desenvolvimento
desses sistemas. Embora ainda monolíticos
em sua essência, passaram a ser
multiusuários, e outros profissionais
passaram a integrar equipes de desenvolvimento.
Surgiram os sistemas
cliente-servidor e os primeiros sistemas
de bancos de dados, compartilhados
por um conjunto de usuários.
A aceleração da tecnologia e da capacidade
de processamento de dados tam-
bém motivou outra inovação relevante:
a aplicação dos princípios da mecânica
na Física como analogia para o desenvolvimento
de metodologias voltadas
para orientação a objetos e arquiteturas
baseadas em serviços (SOA). Assim,
a dinâmica dos negócios começou
a ser automatizada e, portanto, os processos
passaram a ser controlados de
maneira mais efetiva e otimizada.
Além disso, surgiu um conjunto muito
robusto de diagramas denominado
Unified Modeling Language. Isso permitiu
que programadores pudessem
desenhar seus sistemas de forma
gráfica para que pudessem ser analisados
e discutidos com equipes de
outras áreas. A principal característica
desses sistemas foi a união entre
dados e algoritmos – algo muito importante
em função da integração entre
funcionalidades e objetos no mundo
real das organizações. Tornou-se
possível integrar diferentes objetos
de forma colaborativa.
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Ícones, botões, caixas de texto. Uma
grande revolução foi necessária na
produção dos softwares quando o processo
estritamente sequencial passou a
operar em módulos de gestão de eventos,
controlando cliques em cada parte
da tela e ativando trechos diferentes
do código, com maior confiabilidade
e complexidade. Com isso, aplicações
e sistemas tiveram que ser reescritos
para esse novo modelo, ocasionando
também a obsolescência de um volume
imenso de softwares baseados no paradigma
textual.
Os modelos gráficos demandaram uma
modelagem em camadas dada a complexidade
no tratamento de cada uma
delas. Isso também permitiu que profissionais
se especializassem em cada
uma dessas camadas. Na época, o mo-
Mundo em teia,
múltiplas telas
A internet revolucionou a Computação.
Os navegadores substituíram todas as
interfaces de sistemas, unificando o
ponto de interação dos usuários com
uma padronização em larga escala. A
integração de todas as redes, em que as
empresas passaram a ter contato direto
com todas as outras redes do mundo,
trouxe novas oportunidades, mas também
muitos problemas, principalmente
à segurança da informação. A ampliação
do número de usuários 24x7 exigiu
outros recursos mais sofisticados
para sustentação de desempenho computacional.
Mais uma vez, foi preciso
reescrever códigos e refazer sistemas.
Uma segunda onda revolucionária surgiu
com os aparelhos móveis conectados
à internet, com telas menores e
delo de camadas mais utilizado foi o
Model, View, Controller (MVC), vigente
até hoje, que separa o tratamento de
dados, algoritmos e interação com usuários.
Com essa separação, os modelos
começaram a ser categorizados entre
estruturais e comportamentais.
Esses sistemas caracterizam-se por
reúso, adaptabilidade, alto nível de integração
e camadas interdependentes
(como o modelo MVC), que organizam
a dinâmica (algoritmos), a estrutura
(base de dados) e a interação (interfaces
com usuários). Essas camadas
possuem independência entre si e podem
ser desenvolvidas por equipes
diferentes, inclusive designers. Surgiram
os profissionais especialistas na
produção de interfaces de altíssimo
nível (UI e UX).
grande capacidade de processamento.
Os sistemas precisaram se adequar à
multiplicidade de novas telas e, assim,
a responsividade tornou-se crítica.
Novas camadas, como rede e segurança,
foram incluídas no desenvolvimento.
Naquele momento, a modelagem
de negócio tornou-se imprescindível,
pois os grandes frameworks de gestão
corporativa já possuíam a capacidade
computacional para processamento de
todas as informações circulantes em
uma organização, como sistemas ERP
e CRM. Apenas alguns anos depois, a
computação em nuvem conseguiu otimizar
recursos alocados em sofisticadas
CPDs e datacenters proprietários,
que migraram para sistemas compartilhados
em nuvem.
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Conectados e
inteligentes
Faces da mesma (cripto)moeda
Mais recentemente, inteligência artificial
e business intelligence tornaram-se
protagonistas na arena dos sistemas
computacionais como expressões das
capacidades dos atuais frameworks em
disponibilizar recursos de processamento
de dados, além da hospedagem.
Novamente, o tripé Estrutura-Comportamento-Dinâmica
direcionou o
movimento: mapas de processos e
modelos organizacionais interativos
com usuários e outras organizações
passam a ser críticos. Sistemas reativos
e processuais foram se tornando
mais ativos ao incorporarem gestão
de dados, correlações e processamento.
Tornaram-se capazes de encontrar
oportunidades, resolver questões com-
plexas, sistematizar atividades e automatizar
rotinas inerentes ao cotidiano
de seres humanos.
A utilização de grandes plataformas de
desenvolvimento viabilizou a atuação
de vários perfis profissionais técnicos
sem que precisassem conhecer minuciosamente
cada um dos milhões de
algoritmos presentes nos atuais sistemas
computacionais corporativos. Foi
a divisão do trabalho digital.
Hoje, observamos a computação quântica
como a nova fronteira. Tais sistemas
possuem hardwares que romperam
com a lógica binária para utilizar
átomos de alumínio como base para o
seu funcionamento.
Como os sistemas computacionais podem inspirar a reconfiguração organizacional?
No atual contexto dos biomas sintéticos baseados em grandes frameworks digitais,
vale a pena refletir sobre a camada organizacional latente que está em xeque. Em
vez do lócus estrutural interno, os novos arquétipos parecem sugerir a camada societária
como protagonista da nova era contemporânea.
As matrizes permanecem válidas como formas internas de organização, sendo refinadas
para ser cada vez mais leves, empáticas e orgânicas. Enquanto isso, nas camadas
societárias, as organizações estão cada vez mais caracterizadas como gestoras
de portfólios distribuídos em biomas com infindáveis conexões e relações. O
paradigma Decentralized Autonomous Organization (DAO) ainda parece ser muito
hiperbólico, embora indique, tal como nos biomas sintéticos da computação, a direção
do movimento de descentralização generalizada de atividades e recursos para
organizações conectadas.
PRINCIPAIS CONFIGURAÇÕES ORGANIZACIONAIS
AO LONGO DO TEMPO
Times
Ágeis
Adhocracia
Holocracia
Biomas
Organizacionais
Biomas sintéticos redefinindo paisagens
Estruturas
Verticais
Estruturas
Multidivisionais
Estruturas
Matriciais
Iniciativas
Experimentais (*)
Na evolução contínua da computação, a Biologia tem se fundido cada vez mais com a Matemática e a Física. Os denominados
biomas sistêmicos romperam fronteiras e se organizam de maneira diferenciada e abrangente: cada uma das partes comporta-se
além de meras peças relacionadas, apresentando sua própria trajetória de concepção, evolução, amadurecimento e morte.
Um bioma é muito interativo. De um lado, algoritmos especializados e altamente integráveis podem ser incorporados em soluções
específicas das organizações. Do outro, grandes frameworks consolidados globalmente têm absorvido cada vez mais
requisitos não funcionais a exemplo de armazenagem, desempenho, segurança e usabilidade, sem custos para baixo volume de
transações. Assim, a maioria dos projetos empresariais pode se dedicar a requisitos funcionais.
Quanto mais o sistema é operado, melhor será a maturidade de seus módulos. O aprendizado de máquina é um recurso da inteligência
artificial que permite ao sistema aumentar o conhecimento do contexto de negócio ao qual está submetido. Tal evolução
está menos relacionada a novas programações, e mais ao volume de dados acumulados ao longo do tempo, em conjunto com
parâmetros e algoritmos estabelecidos para realizar tal busca por correlações existentes. Esse conjunto de informações, que
originalmente era composto de números e textos, agora também engloba outros tipos de mídia, como processamento de imagens
e de linguagem natural, aferição de emoções e sentimentos dos usuários, biometria, entre outros.
As organizações são
centralizadas em funções
corporativas
Programas
Monolíticos
Células de
Produção
Redes de
Computadores
Conglomerados
Industriais
As organizações relacionam
suas funções corporativas
com divisões focadas em
regiões e segmentos
Interfaces
Gráficas
Rede Mundial
Internet
Corporate
Ventura
Capital
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS ORGANIZACIONAIS EM ESTRUTURA, COMPORTAMENTO E DINÂMICA
PRINCIPAIS MOVIMENTOS DA COMPUTAÇÃO AO LONGO DO TEMPO
As organizações mantêm funções
corporativas cruzadas matricialmente
com suas unidades de negócio,
compartilhando responsabilidades
Computação
Móvel
Sistemas em
Nuvem
Inteligência
Artificial
Decentralized Autonomous
Organization (DAO)
Várias proposições
direcionadas para
descentralização
TEMPO
Computação
Quântica
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS COMPUTACIONAIS EM ESTRUTURA, COMPORTAMENTO E DINÂMICA
Os modelos utilizados para
construção de softwares
possuíam elementos estruturais e
comportamentais misturados
Utilização de modelos em
camadas e com a separação
de modelos estruturais e
comportamentais
Foco essencial na modelagem
dinâmica dos processos de negócio
e suas interações com outros
elementos externos
Admirável
mundo novo
(*) Diferentes estruturas organizacionais em fase de experimentação, ainda em fase inclusiva
A transformação digital (high-tech) convive com a humanização das relações
(high-touch) nos ambientes de trabalho. A transição energética tem sido impulsionada
por um protagonismo colaborativo multistakeholder. A abundância
de capital e tecnologia redefine preços, premissas e perspectivas. Rupturas,
experimentações e polissemia.
A reconfiguração das organizações não encontrará fórmulas de prateleira. Ao menos
por enquanto. Mas isso não deveria impedir o movimento. As organizações de
vanguarda do futuro não serão apenas operadoras de processos e recursos, mas
sim de movimentos em redes, portfólios e biomas. Os novos paradigmas organizacionais
já surgiram... apenas precisamos ajustar as nossas lentes.
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[CRÔNICAS E TAL]
amar é...
Em 1975, Kim e Roberto planejavam ter o terceiro filho quando ele descobriu um
câncer de testículo. Faleceu um ano depois, mas, assim que recebeu o diagnóstico,
decidiu congelar o sêmen. A perda do marido não impediu Kim de dar continuidade
ao projeto do novo bebê e, 16 meses depois da partida de Roberto, Stefano e Dario
ganharam a companhia do caçula, Milo.
A inseminação artificial bem-sucedida causou polêmica – e ainda nem existiam as
redes sociais! Enquanto uns aplaudiam a coragem de Kim e consideravam o feito
um milagre (lembre-se de que estamos falando da ciência dos anos de 1970), outros
chamavam o ato de heresia. À época, a Igreja Católica comentou, em nota, que o
caso era “uma afronta à moral do Evangelho”.
Em resposta às críticas, Kim fez o seguinte pronunciamento: “Milo está aqui por
causa do amor entre sua mãe e seu pai. Se isso for julgado como errado, o mundo
perdeu o senso de proporção. Nós tentamos ter um bebê por inseminação artificial
antes de o Roberto morrer. Se tivéssemos obtido sucesso, ele teria sido concebido
ainda durante o matrimônio. Que diferença faz se a concepção ocorreu após a
morte de Roberto?”
Livro publicado em
31 de maio de 1971
Vestígios do romantismo
Quem não se lembra com ternura do casal fofo da série
Amar é..., febre entre os românticos na década de 1980? Os
peladinhos começaram a explicar ao mundo o que é o amor
em 5 de janeiro de 1970, estreando nas páginas do jornal Los
Angeles Times. Logo as tirinhas ganharam o mundo, e chegaram
a ser publicadas em mais de 60 países.
Os cartuns de Amar é… embalaram um romance digno de
cinema, e ainda hoje têm o poder de desnudar não só os personagens
mas também questões contemporâneas de relevância
impressionante.
A neozelandesa Kim Grove começou a desenhar os personagens
ao lado de frases românticas sem nenhuma pretensão
comercial. Eram recadinhos estrategicamente escondidos
para que seu então namorado, Roberto Casali, os encontrasse
nos momentos mais inusitados. O romance deu certo, e os
dois se casaram e tiveram dois filhos. Final feliz? Senta que
lá vem história!
Kim Grove com Stefano, Dario e Milo
Primeiro cartão-postal enviado a Roberto
Kim Grove e Roberto Casali
E aí, caro leitor, faz diferença?
Quase cinco décadas depois, nossa
agenda não mudou muito. Inseminações
artificiais que coroam o amor ainda
são alvos de críticas mundo afora,
agora em outros contextos, claro! A
discussão sobre casais homoafetivos
gerarem crianças, por exemplo, tira o
sono de muita gente.
A sociedade não parece dar sinais de
uma virada de chave na mentalidade,
mesmo com a modernidade batendo à
nossa porta há tantos anos. E as tirinhas
de Kim estão apenas no meio de
um longo caminho que começou com
outro romantismo – não o dos peladinhos,
mas sim o movimento filosófico-cultural
surgido no final do século
XVIII. Aqueles românticos se incomodavam
com a modernidade. Criticavam
a destruição dos vínculos familiares e
achavam que nada mais estava no lugar
certo. Pregavam que tinham que
ser fiéis ao que sentiam, e não ao que
a sociedade ditava. Morrer de amor era
sinônimo de autenticidade. Viviam em
suas “bolhas”.
Esse mal-estar romântico ainda dá as
caras em pleno século XXI, agora com
roupas diferentes. E acrescido de um
celular com internet. Portanto, qualquer
semelhança com os dias de hoje
pode não ser mera coincidência.
Sim, os românticos do século XVIII foram
rebeldes e desbravaram fronteiras
da sociedade, que, no período pós-Revolução
Industrial, era muito careta
e covarde (viva Cazuza!). Mas seria
possível dizer que alguns sintomas românticos
persistiram, agora com tintas
conservadoras? O ressentimento com
aspectos da modernidade, tão presente
em parte da sociedade de hoje,
gera saudosismo e acaba por produzir
mal-estar. No entanto, diferentemente
dos românticos de outrora, não estamos
nos rebelando contra um modelo
burguês de sociedade, apenas nos tornando
saudosistas contumazes.
Estamos andando para trás? Ou em
círculos? Presenciamos rupturas importantes,
mas o ritmo da transição
segue preguiçoso, lutando contra uma
onda conservadora que parece resistir
ao inevitável. A pós-modernidade
nos chama diariamente, mas será
que teremos coragem para mergulhar
na desorganização subjetiva do
mundo de hoje?
Os românticos do século XVIII acertaram
no diagnóstico: a modernização de
fato causou perda de vínculos, destruição
de instituições, liberdade que não
liberta e felicidade que não faz sorrir.
Mas uma coisa é certa: teremos que solucionar
essa charada, pois retroceder
não é uma opção. Quem dera os peladinhos
de Kim Grove pudessem nos ajudar
a encontrar uma saída. Amar é…?
Alessandra Lotufo é diretora de
comunicação e inovação da Bossa.etc
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[GENTE COM BOSSA]
A bossa
dos bambas
A revista Et cetera chega à sua décima edição promovendo
um desfile de camisas 10. E o país abençoado por Deus não
produz talentos apenas no futebol. Da bossa brasileira saem
notáveis nas artes cênicas, na literatura, na música, nas artes
plásticas. Nos esportes, individuais e coletivos. Nas ciências
exatas, humanas e biológicas. Somos um povo que esbanja
versatilidade, espírito inovador e resiliência, a tríade do sucesso.
A capa da décima edição estampa, claro, um ator nota
10. Antonio Fagundes abusa da versatilidade ao transitar do
drama à comédia, de Macbeth a Rei do Gado, do caminhoneiro
Pedro a... Deus. No teatro, assume também o papel de
produtor, bancando os espetáculos que encena. O ator de 73
anos ainda leva o ecletismo para fora dos palcos e das telas
com seu amor declarado pelos livros e pelos videogames.
Ao longo de seis décadas de carreira, a médica Angelita
Habr-Gama abriu muitas portas. Foi a primeira mulher cirurgiã
do Hospital das Clínicas e a primeira a chefiar o departamento
de cirurgia da Faculdade de Medicina na USP. Criou
um protocolo de tratamento para o câncer do reto usado hoje
no mundo todo. Mas a realização profissional veio da união
da medicina com a docência. “Sou apaixonada por dar aulas.
Gosto de transmitir meus conhecimentos, não guardo o que
aprendo só pra mim”, diz. Prestes a completar 90 anos, mantém
uma rotina de cirurgias, atendimentos e participação em
congressos com a vitalidade dos alunos e sobrinhos que a
cercam. “A convivência com os jovens nos rejuvenesce.”
Thalita Rebouças também aposta no diálogo com os jovens.
Com mais de 2 milhões de livros vendidos, a escritora de 48
anos já dava passos firmes no jornalismo quando decidiu arriscar
uma virada na carreira em busca do sonho. Com suas
histórias povoadas por personagens que ressoam os típicos
problemas de seus leitores, Thalita estabeleceu uma forte co-
nexão com o público adolescente. “Eu não julgo, não dou lição
de moral. Eles se veem nas histórias”, explica uma das mais
bem-sucedidas escritoras brasileiras.
O muralista Eduardo Kobra, que manifestava a verve artística
pichando muros da periferia, passou a adolescência
sob constantes olhares julgadores. Era visto como o garoto
perdido, mas encontrou seu caminho no grafite e se tornou
um ícone mundial da street art. Depois de anos vandalizando
construções urbanas, passou a defender a preservação do
patrimônio histórico, colecionando livros de história antiga
de São Paulo e de outras cidades, e concretizou sua arte com
propósito ao fundar o Instituto Kobra, entidade que investe na
cultura como instrumento de transformação social de adolescentes
e jovens. Hoje, ele prega que “a arte pode servir como
um antídoto contra muitos males”.
À seção Gente com Bossa juntam-se o ator Timothy Wilson e o
violonista Guido Sant’Anna. Diagnosticado com autismo, Timothy
estreou na carreira artística com uma interpretação
premiada: saiu do festival de cinema do Rio com o troféu de
melhor ator coadjuvante por sua atuação como o personagem
Ezequiel no filme Fogaréu. Aos 17 anos, Guido Sant’Anna
gravou seu nome na história da música clássica ao vencer o
prestigiado Concurso Internacional de Violino Fritz Kreisler
com uma apresentação impecável do Concerto para Violino
em Ré Maior, op. 77, de Johannes Brahms. Abrindo a seção, o
ex-goleiro Aranha, que traz no currículo o reconhecimento
como melhor goleiro do Campeonato Paulista em 2008 e o
título da Copa Libertadores da América de 2011, fala sobre
racismo e saúde mental, temas atualíssimos dentro e fora dos
esportes. Como se vê, uma seleção de craques para celebrar
a edição 10.
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[Q&A ETC.]
Quando você era jogador, como lidava com a questão da saúde mental?
Olha, no futebol esse assunto é um tabu enorme. Todo jogador tem medo de falar
sobre saúde mental e acabar sendo tachado como “pipoqueiro”, “amarelão”. Mas a
pressão era enorme e vinha de muitos lados. Uma única partida ruim, ou até mesmo
um único lance infeliz, pode arruinar uma carreira. Imagine essa situação martelando
na cabeça de um jovem de origem pobre, sem muita instrução e preparo
psicológico. O medo é constante. E todo mundo falha, somos humanos. Eu sempre
procurei me cuidar, conversava bastante com psicólogos, tentava separar o futebol
da vida pessoal, mas muitas vezes não dava.
Como a constante pressão afeta os atletas?
Desde o primeiro dia que um garoto entra nas categorias de base de um clube, ele
sofre pressão. Jogadores de futebol são, em sua maioria, de origem humilde, e entrar
em um clube grande representa uma oportunidade única. É como ganhar na
loteria. Mas há a pressão para se manter no clube, para jogar bem, para virar profissional.
Depois, quando o jogador já é profissional, o nível de cobrança aumenta
muito. Poucos se abrem sobre isso, mas, muitas vezes, a maior pressão que os jogadores
sofrem vem da própria família. Comprar casa para a mãe, ajudar os irmãos, os
parentes. Isso sem falar na cobrança por resultados – do clube, da torcida.
Você é um ex-atleta que se
tornou escritor e milita por uma
sociedade mais justa. Como vê
seu papel hoje?
Eu sigo meu trabalho de conscientizar
os mais jovens. Meus livros são para jovens
e crianças aprenderem um pouco
de história de maneira honesta e saudável.
Brasil Tumbeiro é sobre a escravidão
e grandes homens negros, como
Teodoro Sampaio e os irmãos André e
Antônio Rebouças. Já Patrocínio é sobre
o jornalista, político e abolicionista
José do Patrocínio. Os jovens negros
precisam de referências, personagens
históricos, precisam ver que podem ser
outra coisa além de jogador de futebol.
Agora que você se aposentou do
esporte profissional, como lida
com sua saúde mental?
“O futebol reflete
a sociedade”
Foto: reprodução Instagram
Mário Lúcio Duarte Costa, mais conhecido como Aranha, foi considerado o melhor
goleiro do Campeonato Paulista em 2008 e integrava a equipe santista que venceu a
Copa Libertadores da América em 2011. Além de seus títulos e grandes defesas, sua
carreira no futebol também ficou marcada por um caso de racismo que ganhou repercussão
nacional: em 2014, durante uma partida entre Grêmio e Santos, realizada
em Porto Alegre, Aranha foi xingado de “macaco” por torcedores do time gaúcho.
Nesta entrevista à Et cetera, Aranha, que hoje é escritor, palestrante e ativista, fala
sobre a importância da saúde mental, tanto no esporte como na sociedade, e como o
racismo afeta o lado psicológico das vítimas de preconceito.
Você disse que conversava com
psicólogos. Como era a relação
dos psicólogos dos clubes com
você e os demais jogadores?
Em minha carreira, eu atravessei três
gerações. Quando comecei, convivi
com os mais velhos, que eram meus
ídolos, depois tinha o pessoal da minha
geração, e, no final da carreira, joguei
com a garotada que estava subindo
para o profissional. Essa relação com os
psicólogos mudou muito de uma geração
para outra. No início, lá na década
de 1990, o pessoal mais velho não gostava.
Tinha o receio de ser visto como
“mentalmente fraco”, “covarde”, essas
coisas. Hoje existe um acompanhamento
psicológico desde a base. Muitos
jogadores que foram formados assim
já reconhecem a importância de cuidar
da saúde mental, respeitam o trabalho
psicológico dos clubes.
Sua carreira ficou marcada
pelo episódio do racismo, em
2014. Como você lidou com
isso na época?
Desde os 14 anos eu já estudo e milito
pelo movimento negro, contra o racismo
na sociedade. Esse episódio acabou
revelando esse meu lado que pouca
gente conhecia. Mas é claro que fiquei
chateado, uma mistura de tristeza e
decepção. Na época, tive muito apoio,
até torcedores de outros clubes gritavam
meu nome para me apoiar. Acabei
usando a experiência para crescer
como jogador e como pessoa negra. Saí
fortalecido, energizado.
As ofensas racistas ainda são
comuns no futebol. Como
isso afeta a saúde mental
dos jogadores?
É horrível, afeta muito. Quem diz que
não se abala com isso está mentindo.
Todo mundo fica triste, com a cabeça
quente, perde o sono, a concentração.
Mas tem um problema dos próprios
jogadores. Não emitem opinião sobre
racismo, principalmente os mais famosos
e influentes. Eu entendo um pouco,
pois já foi uma batalha grande para os
caras conquistarem o que eles conseguiram,
e eles têm medo de perder
isso. Eu, com minha militância, fiquei
marcado como um “jogador problemático”.
Os jogadores têm medo de falar
para não prejudicar a carreira, mas isso
é um erro.
Ter parado de jogar profissionalmente
me trouxe benefícios enormes. Foi
quase automático. Hoje sou uma pessoa
mais tranquila, serena mesmo. Não
preciso mais conviver com tensões,
cobranças injustas. Torcedor brasileiro
ama jogador quando ganha, mas odeia
quando perde. Xingam, humilham,
ameaçam. Com as redes sociais, esse
assédio ficou bem visível. Foi ótimo me
afastar disso. Tem uma cultura do ódio
enorme no futebol, muita violência no
estádio. Uma criança que for a um estádio
vai aprender injúria racial, cantos
homofóbicos, palavrões, baixarias contra
mulheres, vai ver brigas de torcidas,
objetos jogados no campo... Minha
filha aprendeu palavrões no estádio.
Como mudar essa cultura
do ódio?
O futebol reflete a sociedade, não tem
jeito. Se na sociedade tem ódio, racismo,
violência e falta de respeito, no
futebol vai ter tudo isso também. A
mudança que precisa ser feita é na
sociedade, com mais educação, mais
oportunidades, mais igualdade. E é claro
que uma melhora impactaria a saúde
mental de todo mundo, da torcida e
dos jogadores. Se a sociedade melhorar,
o futebol melhora junto.
Entrevista concedida a Diego Braga Norte
VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 29
VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 28

[COM A PALAVRA…]
“Não tenham medo de ser
vocês mesmos”
O ator autista Timothy Wilson guarda na mente uma profusão de nomes
de atores, diretores, filmes e séries graças à sua excelente memória. Ele
estreou na carreira em grande estilo, interpretando Ezequiel no filme
Fogaréu, de Flávia Neves. Sua atuação segura e comovente rendeu-lhe
o prêmio de melhor ator coadjuvante no último Festival do Rio. Neste
depoimento à Et cetera, Tim, como prefere ser chamado, fala sobre
a relação com o cinema, os bastidores das gravações e a vida no
espectro do autismo.
Nasci em Nova York por acaso. Meus
pais estavam trabalhando lá, e acabei
ficando na cidade até meus 12 anos.
Em 2008, mudei com minha mãe para
o Rio de Janeiro. Ela me criou assistindo
a séries e filmes, desde muito
novo. Quando eu era adolescente, já
tinha um grande interesse pelo cinema
e pela televisão, mas não pensava
em ser ator. Assistia a muitas comédias
e seriados cômicos, meu sonho
era ser comediante.
Aqui no Rio eu completei o ensino médio
junto com um curso técnico em hotelaria.
Como sou bilíngue, fui chamado
para trabalhar no Hilton, mas não
deu certo porque era na Barra da Tijuca,
muito longe para mim. Não gosto de
andar sozinho em lugares que não conheço,
fico com medo. Moro no Catete
com a minha avó, então sei andar por
aqui e no Flamengo. Sei onde estão os
locais que frequento, a loja que vende
meu biscoito preferido, restaurantes,
cinema. Por aqui, saio e volto para casa
sem problemas.
coisas, é uma das características do
meu autismo. Fiz o teste e ela me disse
que o papel era meu! Virei ator no
meu primeiro teste.
Durante as gravações, no interior de
Goiás, me senti extremamente acolhido.
Todos me ajudaram porque eu não
consigo andar sozinho numa cidade
nova, me perco. E também sou muito
branquelo, então eles ficavam de olho
em mim para eu não me queimar porque
estava muito calor lá. O pessoal da
produção fazia chá-mate para mim.
Aqui no Rio, tomo muito chá-mate gelado,
uma garrafa grande por dia, eu
adoro. Na hora das gravações, a diretora
ou seu marido sempre me ajudavam
a olhar para os pontos certos. Isso foi
um desafio pra mim porque tenho dificuldade
em manter contato visual, mas
deu tudo certo. Muita gente me pergunta
qual foi minha inspiração para
fazer o Ezequiel, mas não consigo dar
a resposta, não consigo identificar uma
inspiração. Falam que ele faz piadinhas
no filme, mas eu o acho sério.
devo ficar quieto.
Eu nem sabia que o Festival de Cinema
do Rio tinha prêmio, pensava que
fosse apenas uma mostra com vários
filmes. No dia da festa da premiação,
quando anunciaram meu nome e me
chamaram no palco, foi uma surpresa
enorme. Logo no meu primeiro filme,
ganhei um prêmio. Nem acreditava! Foi
o único prêmio que o nosso filme recebeu,
foi uma honra. Depois me perguntaram
se eu tinha ensaiado o discurso.
Como iria ensaiar se eu nem sabia que
ia ganhar? Foi tudo improviso.
Acho que esse prêmio abre oportunidades
para outros autistas. Não tem
atores autistas. Nem fazendo eles mesmos,
personagens autistas. É sempre
um ator fingindo ser autista, como Tom
Hanks, em Forrest Gump, que, apesar
disso, é meu filme preferido. São vários
momentos importantes da história
vistos por um autista. Mostra que os
autistas podem participar de grandes
momentos, podem fazer parte da história
também.
Ao lado de Samantha Schmütz, recebendo o prêmio no Festival do Rio 2022 | foto: Eny Miranda/Reprodução
Não sei direito quando me descobri
como autista. Fiz uns testes quando
era criança, só que eles não indicaram
diagnóstico de autismo, era outra coisa.
Acho que foi na adolescência que
me deram um laudo informando que
eu era autista. Esse papel me serviu
depois, na época que tive de me alistar
no Exército. O laudo acabou me
dispensando, e foi bom, eu não queria
servir. Eu não ia sobreviver lá.
Um dia, por acaso, minha avó leu no
jornal um anúncio sobre uma oficina de
teatro para autistas. Eu me inscrevi e
comecei a frequentar o curso. A Flávia
[Neves, diretora do longa Fogaréu] foi um
dia assistir à oficina e me viu improvisando
piadas, fazendo trocadilhos.
Ela gostou do meu humor e me convidou
para fazer um teste. Na terceira
vez que li o texto do teste, já decorei.
Tenho muita facilidade para decorar
No dia da estreia do filme no festival
[de cinema do Rio de Janeiro, em outubro], a
Flávia me deu os convites e fiz questão
de chamar uma amiga minha, a Bel. Eu
queria muito que minha melhor amiga
estivesse presente. Ela é filha de uma
amiga da minha mãe, nos conhecemos
desde a infância, e ela é autista como
eu. Minha mãe e minha avó já viram o
filme, mas meu pai ainda não. Espero
que passe nos Estados Unidos para
ele e minha irmã poderem ver também.
Meus amigos de lá ficaram felizes
quando viram nas redes sociais que
me tornei ator, mandaram mensagens
bacanas, mas não consigo me comunicar
por Facebook. Não sou muito bom
de puxar assunto a distância, só consigo
conversar pessoalmente. Sou o
contrário do que as pessoas acham do
autista, sou muito social, consigo interagir
bem. Mas tenho que prestar atenção
porque falo muito, não sei quando
O prêmio mudou minha vida. Faço
entrevistas toda semana, recebo convites.
Fui até chamado para fazer um
cadastro e um teste na Globo. Não tenho
certeza se vou trabalhar lá, mas
pode acontecer. Uma produtora entrou
em contato comigo e mandou um texto
para eu fazer um teste. Li três ou quatro
vezes e já decorei. Tenho sorte de
ter uma memória boa, muitos autistas
têm facilidade em memorizar muitas
coisas, essa é outra vantagem do autismo.
Minha avó me ajuda, ela imprime
os textos com letras grandes para facilitar
para mim.
Sei que é um privilégio poder realizar
meu sonho, sei o que isso representa
para autistas como eu. Gostaria de finalizar
deixando um recado para outros
autistas: não tenham medo de ser
vocês mesmos. Não tentem mudar por
causa dos outros, sejam apenas vocês.
Depoimento dado a Diego Braga Norte
VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 31
VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 30

[GUARDE ESTE NOME]
Guido Sant’Anna:
o melhor violinista do mundo
Por Sérgio Martins
Foto: Caue Diniz
No início de 2013, Reynaldo Boury, diretor
do SBT, pediu ao amigo e maestro
Julio Medaglia que reunisse um time
de pequenos instrumentistas eruditos
para a gravação de uma cena da novela
Carrossel. Medaglia garimpou entre os
alunos da violinista Elisa Fukuda e se
encantou com um instrumentista chamado
Guido Sant’Anna. “Ele puxava o
arco do violino com segurança e tinha
um som belíssimo. Era um talento explícito”,
lembra o regente, que passou
por movimentos como a Tropicália e
tem obras gravadas pela Filarmônica
de Berlim. Em setembro deste ano, o jovem
de 17 anos alcançou um feito épico:
foi o vencedor do prestigiado Concurso
Internacional de Violino Fritz Kreisler,
cuja etapa final foi realizada na Sala
Dourada da Musikverein, uma das
mais históricas casas de concerto de
Viena, na Áustria. Guido, que executou
o Concerto para Violino em Ré Maior, op.
77, de Johannes Brahms, recebeu um
prêmio de 20 mil euros, um disco a ser
lançado pelo selo Naxos e uma série de
concertos como solista, entre eles uma
turnê pela Ásia em 2023. “O prêmio
irá ajudar na manutenção da minha
carreira”, diz.
Guido Sant’Anna foi criado em Parelheiros,
na zona sul de São Paulo. Caçula
dos três filhos de um funcionário
público e uma dona de casa, ele se encantou
pelo violino ao assistir ao irmão
mais velho praticar o instrumento.
“Pensei que ele podia ter escolhido um
pandeiro, um chocalho... Violino é tão
caro”, diz Silvano Sant’Anna, pai do rapaz.
Coube ao avô paterno de Guido o
presentear com seu primeiro violino.
O jovem prodígio tinha 9 anos quando
passou a tomar aulas com Elisa Fukuda.
“Eu normalmente não trabalho com
alunos tão pequenos, mas ele se mostrou
precoce demais para a idade que
tinha”, diz ela. “Guido tem a maturidade
de um veterano de 30 anos.”
O sucesso de Guido Sant’Anna é um
fato isolado num país em que a educação
musical se mostra precária. O violinista,
assim como o pianista Cristian
Budu (vencedor do Concurso de Piano
Clara Haskil), do também violinista
Luiz Filipe Coelho (atual integrante da
prestigiada Filarmônica de Berlim) e
até mesmo do inigualável Nelson Freire
(1944-2021), aliou talento, trabalho
e força de vontade para vencer muitas
dificuldades que surgiram no caminho.
“O Brasil não possui escolas para acolher
jovens como Guido. Precisamos
de mais recursos para oferecer prédios
melhores, com mais infraestrutura,
instrumentos de qualidade, salários
melhores para atrair grandes professores”,
diz Claudia Toni, especialista em
políticas culturais. “Falta um mercado
estruturado para a música clássica,
cujo coração seja a música de câmara,
e não a sinfônica. Temos poucas séries
de concertos e excesso de música popular
de péssima qualidade.”
Quando criança, Guido Sant’Anna
participou do Prelúdio, programa da
TV Cultura dedicado à revelação de
jovens talentos eruditos. Ficou entre
os finalistas. No Brasil, sagrou-se vencedor
do concurso Jovens Solistas, da
Orquestra Sinfônica do Estado de São
Paulo (Osesp). Elisa Fukuda encorajou
o aluno a participar de pelejas internacionais,
e, mais do que incentivo, ela
emprestou também ao jovem solista
um violino profissional para que seu
pupilo participasse da Competição Internacional
Yehudi Menuhin, em 2020.
Guido chegou aos estágios finais do
concurso, mas acabou perdendo para
candidatos que tinham instrumentos
de melhor qualidade. Encantada com a
destreza do jovem, a Fundação Yehudi
Menuhin lhe cedeu temporariamente
um violino Vincenzo Jorio do século
XIX. Para a final do Fritz Kreisler,
contudo, ele tomou emprestado um
Stradivarius, Ferrari do instrumento.
“Eu não precisei tocar tão forte, principalmente
nos momentos mais suaves”,
comenta Guido.
“Talento é importante, mas tem muitos
por aí. O caso do Guido tem uma questão
de talento, mas ele estuda e estuda
e estuda”, diz Frederico Lohmann,
superintendente da Fundação Cultura
Artística. Dez anos atrás, a entidade
encampou o Programa de Bolsa de Estudos
Magda Tagliaferro, que presta
assistência a jovens talentos eruditos.
Guido não apenas tem aulas com Elisa
Fukuda como estuda línguas e recebe
ajuda em passagens e hospedagens.
Outra preocupação do Cultura Artística
está justamente na manutenção da
carreira dos bolsistas. “A nossa intenção
é que ele aprimore os estudos no
exterior”, completa Lohmann, que vê
na boa estrutura familiar do violinista
uma vantagem na carreira. “Ele tem
uma cabeça boa.”
Guido Sant’Anna é fã de violinistas
mais tradicionais, como o israelense
Isaac Stern e o russo David Oistrakh.
Em agosto passado, foi assistir ao
americano Joshua Bell tocar seu violino
e conduzir a tradicional orquestra
St. Martin In-the-Fields em São Paulo.
Na ocasião, tirou uma foto ao lado de
Bell, um superstar do violino. “Quando
Guido venceu o concurso, avisei o
Joshua que hoje é ele quem tirou uma
foto ao lado de Guido Sant’Anna”, brinca
Lohmann, do Cultura Artística. O
prêmio é uma etapa importante de um
longo caminho. Mas Guido tem mostrado
personalidade para ir da jovem
promessa ao solista consagrado. No
final de outubro, substituiu o alemão
Christian Tetzlaff nos recitais da Filarmônica
de Câmara Alemã de Bremen
no Brasil. No repertório, o dificílimo
Concerto para Violino em Ré Maior, op.
77, de Brahms, a mesma peça que lhe
garantiu a vitória no Concurso Internacional
de Violino Fritz Kreisler.
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VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 32

Nome: Antonio José da Silva Fagundes Filho
Idade: 73 anos
Profissão: ator
Cidade onde nasceu: Rio de Janeiro/RJ
Um ator
divino
Por Sérgio Martins
Antonio Fagundes transita do drama
à comédia com a mesma naturalidade
com que interpreta mocinhos, vilões e
Deus. Sua versatilidade manifesta-se
também fora de cena: é leitor voraz e
fã de videogame
Foto: Daniel Teixeira /Estadão Conteúdo
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VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 34

C
Bastidores do filme Deus Ainda É Brasileiro | foto: reprodução Instagram
omo é ser Deus? A primeira pergunta da equipe da Et cetera pega Antonio
Fagundes de surpresa, mas é oportuna. Vinte anos depois do lançamento de
Deus É Brasileiro, o ator volta a encarar o papel do Criador na continuação do
filme do cineasta Cacá Diegues. Faz pelo menos cinco décadas que Antonio José da
Silva Fagundes Filho, nascido há 73 anos na cidade do Rio de Janeiro, está presente
no cotidiano dos brasileiros interpretando, além de entidades divinas, os mais variados
perfis de mortais, do mais ético dos mocinhos a vilões que o público ama odiar.
“O fazer teatral é
uma jornada de
afeto e encontro”
– Bruno Fagundes
Trabalho em família
Baixa Terapia, de 2018, é a mais recente
incursão de Fagundes pelo tablado. O
espetáculo, que foi encenado 490 vezes
desde a estreia e chega aos palcos
do Rio em janeiro de 2023, amplifica
a ideia do teatro em família. Fagundes
atua ao lado de Alexandra Martins, sua
atual mulher, e da ex Mara Carvalho,
mãe de Bruno. A tradução é de Clarisse
Abujamra, primeira esposa do ator.
E o próprio Bruno participou da temporada
inicial, mas largou o elenco em
função de outros compromissos profissionais
– foi substituído por Guilherme
Magon. Baixa Terapia é um texto do
argentino Matias del Federico que fala
de três casais que não se conhecem e
que se cruzam no consultório de uma
terapeuta. Mas, como ela não se encontra
no local, eles passam a relatar
suas queixas, confissões, verdades e
mentiras. As gargalhadas do público
vão ficando mais espaçadas à medida
que a trama assume uma narrativa séria.
“O espetáculo tem uma reviravolta
que faz o público repensar sobre tudo
o que riu”, diz Fagundes. Em todas as
sessões, os atores permanecem no teatro
após o encerramento da peça e
conversam com o público sobre o que
acabou de ser apresentado.
A encenação marca a terceira parceria
do ator com Bruno. Os dois atuaram
anteriormente em Vermelho e Tribos.
Como é então separar o pai do ator?
“Os dois ‘Antonios’ são indissociáveis.
Não dá para ter um sem o outro. O
trabalho nos ajudou pessoalmente, e
nossa boa relação pessoal nos ajudou
a trabalhar juntos. Então, foi um bom
combinado de afetos: nós construímos
uma trajetória de quase nove anos trabalhando
ininterruptamente e isso só
aprofundou e elaborou nossa relação
de pai/filho”, diz Bruno. E trabalhar
com o progenitor teria efeitos terapêuticos?
“Não, porque sou ‘terapeutizado’
fora dos palcos. E as situações ali colocadas
nesses trabalhos não tinham nenhuma
relação com nossa vida pessoal.
O fazer teatral é uma jornada de afeto
e encontro. Quando se forma uma dupla
em cena, você tem que desenvolver
uma escuta extremamente ativa com
seu colega, e tive – repetidas vezes –
o prazer de ter meu pai como parceiro.
Então isso, definitivamente, nos aproximou
muito, talvez de uma forma que
pais e filhos em outros empregos não
experimentem. O que só deixa o poder
do teatro mais latente”, completa.
Boa parte da população o conhece das novelas, mas um dos maiores atores do país
também mostrou sua versatilidade no mundo do cinema, onde passou pelo terreno
da pornochanchada (Elas São do Baralho, de 1977, que tinha como diretor o então
iniciante Silvio de Abreu) e viveu tipos criados por Ariano Suassuna e Nelson Rodrigues,
entre outros autores, além de projetos pessoais de João Batista de Andrade,
Guilherme de Almeida Prado e Marco Dutra e Gabriela Amaral Almeida. Mas, para
amigos e parceiros, é no teatro onde ele se realiza. “Fagundes é o teatro. É grande
em tudo o que faz, mas é ali onde respira, se alimenta, onde trabalha, onde nasceu
e vive”, diz Jorge Takla, que recentemente o dirigiu em Vermelho, de 2016, peça em
que o ator atuou ao lado do filho Bruno Fagundes. “Trabalhar com eles foi emocionante
porque a peça falava do conflito de gerações a partir da relação de um pintor
veterano com seu pupilo”, completa o diretor.
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VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 36
Bastidores da peça Baixa Terapia, com o filho Bruno | foto: reprodução Instagram

Fora de cena, produtor
Registro da história
Fagundes descobriu o teatro aos 16 anos. Ou melhor, foi descoberto.
Um professor do Colégio Rio Branco, de São Paulo
(para onde a família havia se mudado na segunda metade
dos anos 1950), o intimou para atuar na montagem escolar de
A Ceia dos Cardeais. Trabalhou em outras montagens amadoras,
mas só quatro anos depois da estreia forçada é que decidiu
seguir a carreira de ator. “Eu iria fazer engenharia civil,
mas passei por um período de estudo, de busca, até descobrir
o que queria de verdade. Hoje posso dizer que o país perdeu
um péssimo engenheiro civil”, diverte-se.
Uma das características principais de sua trajetória é a de,
muitas vezes, contar a história de seu tempo por meio do
trabalho – seja na televisão, no teatro, seja no cinema. Salta
aos olhos, por exemplo, sua atuação no filme A Próxima Vítima
(1983), thriller do cineasta João Batista de Andrade no qual
vivia um repórter que cobria o assassinato de prostitutas na
região central de São Paulo. O enredo e a situação de insegurança
mostrada na tela iam ao encontro do clima angustiante
do país naquele período: os últimos suspiros da ditadura
e a criação de um serial killer para desviar a atenção do povo
para o processo democrático. O mesmo se pode dizer de seu
Macbeth, encenado em 1992, espetáculo que trazia um clima
No Theatro Circo, na cidade de Braga, em Portugal | foto: arquivo pessoal
soturno e ameaçador. “Macbeth vem de uma época em que
politicamente as coisas estavam mais para o terror do que
para a confusão”, justifica ele, lembrando que a encenação se
deu nos anos em que Fernando Collor de Mello estava a um
passo de sofrer o processo de impeachment. “Muito legal usar
um texto para retratar um momento histórico e político.”
Os retratos desses momentos passaram, inclusive, pela contracultura.
O ator encenou Hair e Godspell, dois musicais que
trouxeram o universo hippie do final dos anos 60 para o cotidiano.
“Naquela época, não precisava ser cantor; hoje a gente
tem que se preparar mais”, brinca. Por vezes, a presença de
Fagundes foi além das dimensões do palco. Durante anos, trabalhou
nas bilheterias das peças nas quais atuou. A função
extra ajudou a “sentir o clima da plateia” para as apresentações
que seu grupo teatral iria fazer. “A grande mágica do
teatro é que existem diferentes tipos de plateia a cada dia”,
diz. O hábito há tempos foi substituído por outro tipo de interação:
ao final de cada peça, ele e o elenco entabulam uma
conversa com o público. “Teatro é uma arte viva. Falo com os
espectadores que se voltarem no dia seguinte, sentarem na
mesma cadeira, terão uma experiência diferente da vivida no
dia anterior”, conta.
Antonio Fagundes não faz teatro. Ele
vive o teatro na pele. Aliás, literalmente
– em 2022, tatuou no pé um crânio
com uma rosa, referência a uma das
cenas clássicas de Hamlet, obra-prima
de William Shakespeare. Banca suas
próprias produções e aprendeu a conviver
com os riscos, já que um texto
mal escolhido é sinônimo de prejuízo.
“Não existe arrependimento, existe
evolução. Os erros fazem parte do cotidiano.
O teatro te obriga a repeti-los
diariamente. Ficar dois, três meses errando.
É algo que nenhuma outra profissão
te permite”, justifica. A ameaça
do erro, contudo, nunca o impediu de
tomar atitudes ousadas. Na década de
1980, ele criou a Companhia Estável de
Repertório, onde aliou obras de público
garantido (por exemplo, Cyrano de Bergerac
e Nostradamus, respectivamente
de 1985 e 1986) com outras obras de
risco certo. “O público tinha de reconhecer
o teatro, não gêneros teatrais.
Eu não queria que eles gostassem de
comédias ou gêneros brasileiros. Eu
queria que eles gostassem de teatro.
Fiz dez espetáculos, totalmente diferentes”,
explica Fagundes. Um desses
espetáculos diferentes foi Fragmentos
de um Discurso Amoroso, adaptação dos
escritos de Roland Barthes, que marcou
a parceria dele com o diretor Ulysses
Cruz. “Um dia, eu estava ensaiando
com o grupo de teatro Boi Voador,
quando me falaram que o Fagundes
queria ver um ensaio. Tempos depois,
ele me ligou e me chamou para trabalhar
na companhia dele em Fragmentos,
que era então um projeto paralelo”, diz
Cruz. “Um Fagundes vale pelo elenco
inteiro, ele sabe preencher os vazios
do texto. Como respirar e fazer o coração
da plateia bater com ele”, completa.
Fragmentos chegou a levar 180 mil pessoas
ao teatro.
O ator e produtor é pouco afeito à Lei
Rouanet, criada para fundear espetáculos
culturais. Mas seus motivos em
nada coincidem com os do grupo que
acusa os adeptos da Rouanet de corrupção
– sem provas, diga-se. “O patrocínio
é necessário e primordial para
que você conquiste novas posturas artísticas.
Sem ele, não existiria Bach ou
Beethoven”, declarou certa vez. O queixume
de Fagundes é que muitas vezes
esse incentivo seja decidido pelos departamentos
de marketing das empresas,
que privilegiam determinado tipo
de espetáculo em detrimento de outras
obras. “Você acaba não crescendo, não
se modificando. Você acaba falando
para a sua bolha”, explicou, à ocasião.
O fato de ser o mecenas de seus próprios
espetáculos fez com que Antonio
Fagundes criasse dois personagens
com os quais ele tem necessidade de
dialogar. “Ele quer fazer a peça para
o Seu Zé e a Dona Maria. Quando ele
identificava [no texto] alguma coisa que
esses dois não iriam entender, a gente
debatia”, diz Ulysses Cruz. “Para Fagundes,
é necessário que a gente dê a
chave para que o público possa abrir a
porta”, complementa. Jorge Takla, por
seu turno, enxerga outra qualidade.
“O Fagundes escolhe os textos que tenham
a ver com o que ele quer dizer
naquele momento. Ele os utiliza para
expressar o processo em que ele quer
estar. Se está no processo de transformação,
utiliza a redação para que possa
fazer de uma maneira mais suave e
profissional. É uma pessoa muito bem
resolvida pessoalmente, politicamente
e profissionalmente. E acaba passando
os benefícios dessa terapia para
o público”, diz. “Uma das funções sociais
da cultura é retratar um momento”,
completa o ator. “Estou fazendo
uma peça que discute as relações familiares
porque elas são necessárias
nos dias de hoje.”
“O teatro te obriga a repetir [os erros]
diariamente. Ficar dois, três meses
errando. É algo que nenhuma outra
profissão te permite”
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VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 38

Mocinhos e vilões na TV
Em 2021, Antonio Fagundes encerrou um contrato de 44
anos com a Rede Globo de Televisão. Um dos motivos foi que
a emissora quis modificar a cláusula do contrato que especificava
que ele trabalharia apenas três dias por semana – o
tempo restante é utilizado para seu trabalho em teatro. Fagundes
revelou até que seria o Velho do Rio, mítico personagem
da novela Pantanal, mas recusou o papel justamente
por não concordar com a proposta da Rede Globo. O ator
chegou em 1974 à emissora carioca, vindo de uma temporada
de sucesso na extinta TV Tupi. Eternizou tipos célebres,
como o Cacá, de Dancin’ Days, o canalha Felipe Barreto, de
O Dono do Mundo (ambas de Gilberto Braga), José Inocêncio
e Bruno Mezenga (de Renascer e O Rei do Gado, de Benedito
Ruy Barbosa) e o caminhoneiro Pedro, parceiro de Bino (Stênio
Garcia) no seriado Carga Pesada. Em Dancin’ Days, aliás,
o personagem Cacá, alma gêmea de Júlia Matos, vivida pela
estonteante Sonia Braga, era um diplomata fã das sinfonias
de Gustav Mahler, frequentador assíduo de sessões de terapia
e que vivia em constante choque com a mãe. “Cacá era
o Gilberto Braga”, revela o ator. “Ele me dizia: ‘Fagundes, eu
gosto de você porque eu posso escrever o homossexual que
eu quiser, que você faz macho’”, conta.
Mais recentemente, Antonio Fagundes foi visto em Independências,
minissérie de Luiz Fernando de Carvalho, exibida
na TV Cultura. Ele interpretou o rei português dom João VI
de uma maneira diferente do que é visto em cinebiografias e
novelas. “Uma das propostas da versão do Carvalho era perceber
outras narrativas. Particularmente a dom João VI, que
sempre era visto como uma figura caricata. Mas no fundo
foi um grande estadista e impediu que Napoleão Bonaparte
conquistasse a Europa”, diz. “João pedia pareceres de seus
ministros por escrito. A partir dessas visões, ele tomava as
decisões dele... Tinha doze, quinze pareceres. Não era indeciso,
embora levasse um tempo para tomar as decisões certas”,
comenta o ator, que leu algumas biografias do monarca para
encarná-lo na televisão. “Mas foi um homem de seu tempo:
escravocrata, machista, ditatorial...”
Com Stênio Garcia, no seriado Carga Pesada | foto: reprodução Instagram
“Um Fagundes vale pelo elenco
inteiro, ele sabe preencher os vazios
do texto. Como respirar e fazer o
coração da plateia bater com ele”
– Ulysses Cruz
Fã de livros e games
A leitura, aliás, é um de seus passatempos
prediletos. “Ele está sempre
com um livro debaixo do braço”, diz
Tuna Dwek, atriz que contracenou
com Fagundes no teatro e na televisão.
A paixão foi, inclusive, importada para
a ficção em 2019, quando viveu um
editor literário na novela Bom Sucesso,
de Rosane Svartman e Paulo Halm. De
tanto dar dicas de leitura ao elenco, o
ator criou o podcast chamado Clube
do Livro por Antonio Fagundes. Pouco
mais de um ano depois da estreia nas
plataformas de streaming de áudio, o
programa se tornou, ele próprio, um livro:
Tem um Livro Aqui Que Você Vai Gostar,
da editora Sextante, traz comentários
sobre 150 obras. Fagundes divide
a paixão pelas letras com os jogos de
videogame. “Mas aqueles que têm historinha”,
adianta. Um dos personagens
favoritos do ator no mundo dos games
é Kratos, guerreiro que enfrenta a ira
dos deuses gregos no jogo God of War.
O ator já revelou em entrevistas que,
no auge do “vício”, passou uma semana
praticamente sem dormir jogando God
of War. Hoje, ele se contenta em jogar
uma vez a cada 15 dias.
Fagundes é ator de outros tempos,
quando o país parava para assistir a
um capítulo decisivo das novelas que
todo mundo acompanhava. Hoje, sua
geração se vê diante do streaming e do
esfacelamento dos canais de TV abertos.
“A gente está num período de transição.
Podem acontecer coisas terríveis,
de os streamings acharem que não
vale a pena [financeiramente] e parar.
Ficamos sem o videocassete, o DVD
e podemos ficar sem streaming”, diz.
“A internet veio para ficar, é um processo
maravilhoso de conquista, Mas
acoplada a pouca educação pode criar
um problema”, lamenta. Embora tenha
suas ressalvas, o ator é um ávido consumidor
dessa tecnologia – e consome
diferentes tipos de produção. “Sempre
brinco falando que tem um japonês dizendo
o que você deve assistir. O meu
deve estar até meio maluco.”
Fagundes recorre ao bom humor para
responder à pergunta sobre como é
ser Deus. “É divertido porque se trata
de um personagem que não tem muitos
elementos de comparação”, brinca.
E emenda com um revés: “Um amigo
meu, super-religioso, diz que eu trouxe
um grande problema para ele porque
toda vez que ele vai rezar acaba
pensando em mim”. As filmagens de
Deus Ainda É Brasileiro foram realizadas
no finalzinho de 2022. E agora, para
onde vai o fã do jogo God of War (Deus
da Guerra) depois de interpretar Deus?
Ulysses Cruz, seu antigo colaborador,
faz uma proposta. “Estou escrevendo
uma peça sobre Procópio Ferreira e
adoraria que o Fagundes vivesse esse
personagem.” Um convite oportuno.
Afinal, nada mais natural que encarnar
um dos deuses do teatro brasileiro depois
da divina missão no cinema.
Que conselho
daria ao jovem
Antonio?
“Faça exatamente
o que você fez”
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Nome: Thalita Rebouças Teixeira
Idade: 48 anos
Profissão: escritora
Cidade onde nasceu: Rio de Janeiro/RJ
Conexão
teen
Por Guilherme Dearo
A escritora Thalita Rebouças conquistou o
público jovem com sua habilidade para dialogar
com as novas gerações. Há 20 anos, as histórias
dessa carioca tão apaixonada pela praia quanto
pela literatura fazem imenso sucesso nas
livrarias, nos cinemas e na TV
Foto: Edu Rodrigues
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Praia, cidade e
literatura
Essa carioca da gema, filha única de
pai dentista e mãe dona de casa, nasceu
em 10 de novembro de 1974. Cresceu
no bairro de Copacabana, zona sul
do Rio, e da infância que ela define
como “alegre e de paz” guarda ótimas
lembranças de seu avô Nininho, que
a levava e buscava na escola todos os
dias. Vem desse tempo a paixão pela
cidade e pela praia. “Meu pai e meu
avô me levavam para cima e para baixo.
Conheci o Rio todo ainda criança.
O Rio antigo, a Praça XV, o Paço Imperial,
a Cinelândia.” Foi na infância também
que nasceu a paixão pela leitura.
Os preferidos eram Marcelo, Marmelo,
Martelo, de Ruth Rocha, e O Menino
Maluquinho, de Ziraldo. Mais tarde, pegou
gosto pelos livros de mistério de
Agatha Christie e pelas obras das coleções
Inspetora e Vaga-Lume.
O hábito da leitura arrefeceu durante a
adolescência, talvez por ter tido muito
contato com leituras obrigatórias no
colégio, acredita. Ou porque não encontrava
eco de seus dilemas na lite-
ratura, como seu público encontrou em
seus livros. Mas, mesmo nesse período,
já era uma pessoa “de humanas”. “Só
sei contar nos dedos”, brinca. Foi um
autor em especial que a fez retomar o
amor pela literatura. “Feliz Ano Velho, do
Marcelo Rubens Paiva, mudou a minha
vida. O jeito leve dele, despretensioso,
mas jamais sendo bobo ou sem profundidade,
me inspirou a escrever”, revela.
Os pais também deram um empurrão
no interesse pelos livros. “Cresci lendo
Fernando Sabino, João Ubaldo Ribeiro
e Luis Fernando Verissimo porque
eles recortavam as crônicas que saíam
nos jornais e guardavam pra eu ler.”
Hoje, José Saramago e Mario Vargas
Llosa estão entre suas maiores referências
literárias. “E, dos mais atuais,
estou adorando a Giovana Madalosso,
a Paula Gicovate. E eu amo o Raphael
Montes, é um amigo muito querido.
Ele é um gênio, os livros dele são incríveis.
Resgato o gosto da infância de ler
mistérios com ele.”
Com o pai, Willian, o avô José e a avó Maura | foto: arquivo pessoal
A
carioca Thalita Rebouças traz nas costas a tatuagem de
uma gaivota solitária porque “escrever é assim”. E ela
sabe do que está falando. Com mais de 2,3 milhões de
livros vendidos – um feito e tanto em um país onde apenas
metade (52%) da população cultiva o hábito da leitura e tem
como preferências a Bíblia e livros com temáticas religiosas
–, ela é uma das escritoras mais bem-sucedidas do mercado
literário brasileiro. Thalita conquistou o público adolescente
com seus 26 livros publicados, vencendo uma disputa acirrada
pela atenção dos jovens. Enquanto ela começava a se dedicar
ao solitário processo da escrita, seu público descobria um
novo mundo proporcionado pela internet. Chats, programas
de mensagem instantânea, blogs, Orkut. Isso sem falar no
boom da TV a cabo e os irresistíveis videogames. Qualquer
pai e mãe de adolescente sabe que a concorrência é dura.
No entanto, ao falar de igual para igual com seus leitores,
Thalita conseguiu tirá-los da frente das telas para que mer-
gulhassem em seu universo literário. Ali, eles encontraram
personagens que enfrentavam os mesmos problemas com os
quais eles lidavam no dia a dia: sofrer pelo primeiro amor, lutar
por uma amizade, encarar descobertas sexuais e relacionar-se
com pais e professores. A escritora atribui o sucesso
de seus livros à sua honestidade e ao fato de escrever o que
gostaria de ter lido quando era adolescente. “Eu não julgo, não
dou lição de moral. Eles se veem nas histórias”, diz. Mais do
que entreter, a escritora estabeleceu uma forte conexão com
os jovens. Já recebeu mensagens de leitores dizendo que determinado
livro ajudou em um momento de depressão e de
jovens contando que procuraram ajuda motivados por uma
obra dela. Em pouco mais de duas décadas de carreira, a escritora
teve – e tem – um importante papel na formação de
jovens leitores no Brasil. “Já perdi a conta de quantas pessoas
falaram que começaram a ler mais por minha causa ou que
viraram escritores depois de me conhecer.”
Com os atores Larissa Manoela e Sérgio Malheiros | foto: arquivo pessoal
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Copo meio cheio
Assim como os personagens de seus livros, Thalita foi uma
adolescente intensa e cheia de dramas. “Tive momentos de
não me sentir amada, de me sentir excluída. Acho que todo
adolescente passa por isso”, lembra. E, também como toda garota,
teve várias facetas. “Sempre fui leve, otimista, vi o copo
meio cheio.” Se hoje é extremamente extrovertida, sempre
disposta a interagir com fãs em palestras e sessões de autógrafos,
os primeiros anos da adolescência foram marcados
pela timidez. “Não fui nada rebelde. Era muito tímida! Isso só
mudou quando, aos 14 anos, comecei a fazer aulas de teatro.
Fiz até os 19, e isso me transformou. Ali você aprende a criar,
a realizar, a ter empatia”, ensina.
O pai queria que Thalita seguisse seus passos na odontologia,
enquanto a mãe sonhava em ver a filha advogada. Acabou
escolhendo direito. Fez dois anos do curso, na Universidade
Candido Mendes, mas se desencantou com a área. Optou pelo
jornalismo, agora na Faculdade da Cidade, e desta vez foi até
o fim. Trabalhou por alguns anos em redações jornalísticas e
assessorias de imprensa. “Passei por muitos lugares legais,
como Lance!, O Globo, Gazeta Mercantil. Gostava muito, mas
sentia que faltava algo.” Aos 25 anos, veio um clique. “Pensei:
‘Se eu não tentar ser escritora agora, vou virar uma pessoa
frustrada lá na frente’. Eu precisava tentar.”
Dividia o tempo entre a vida como jornalista freelancer e aspirante
a escritora, afinal precisava pagar as contas. Em 1999,
publicou o primeiro livro, Um Caso de Cativeiro, escrito a quatro
mãos com Carlos Luz, seu marido na época. O livro quase
passou despercebido. Quase, porque motivou uma editora
No The Voice Kids | foto: arquivo pessoal
pequena a encomendar a Thalita um livro “bem mulherzinha,
no estilo revista Nova – foi exatamente esse o briefing que
me deram”, explica a autora de Traição entre Amigas (2000),
que vendeu 4 mil exemplares e lhe trouxe certo reconhecimento
no meio editorial. E mostrou que ela estava certa em
seguir aquele caminho: “Escrevi de maneira muito intuitiva,
foi natural”.
Apesar do impulso inicial, o sucesso na literatura ainda não
estava garantido, mas Thalita não esperaria sentada. A divulgação
de Traição entre Amigas na Bienal do Livro no Rio, por
exemplo, quase foi um fiasco. De novo, quase. No estande da
editora, ninguém apareceu para assistir à palestra da autora.
Inconformada, Thalita vestiu uma peruca rosa, subiu numa
cadeira e começou a chamar o público que passava pelo local.
“O 6 sempre foi meu número da sorte. Então eu me dei seis
anos para fazer dar certo nesse mundo. Se não virasse autora
depois de seis anos, pensaria em desistir”, conta.
Traição entre Amigas era voltado para um público mais velho,
mas caiu nas graças dos jovens. A escritora percebeu que
havia criado uma conexão com essa turma e decidiu investir
no universo infantojuvenil. Mantendo a fé no número 6,
enviou o original de Tudo por um Popstar para seis editoras. Só
uma respondeu. O livro, publicado em 2003 pela Rocco, foi
um sucesso explosivo entre as garotas e virou best-seller. O
primeiro cheque recebido por seu trabalho como coautora de
Um Caso de Cativeiro, no valor de 11 reais, ficou no passado. “No
meu sexto ano como escritora, comecei a pagar as contas com
tranquilidade”, diz.
“Pensei: ‘Se eu não tentar
ser escritora agora,
vou virar uma pessoa
frustrada lá na frente’.
Eu precisava tentar”
Foto: Edu Rodrigues
Foco e disciplina
O método de Thalita para ser uma escritora tão profícua é... não ter método. “Escrevo
em qualquer lugar, com barulho ou em silêncio. Até na área de embarque do
aeroporto eu já escrevi. E meu processo criativo não é nada doloroso”, garante. “Sou
megaorganizada e já tenho toda a história na cabeça, nem preciso ficar pendurando
papéis na parede.” Ela acredita que escritores precisam ter disciplina e foco para
escrever todos os dias. “Depois do almoço, lá pelas 2 da tarde, começo a escrever e
vou embora. Pode ser até as 8 da noite, pode ser até de madrugada.” Poucas pessoas
podem ler o original antes da publicação. Além de sua agente literária, só o marido,
Renato Caminha, ganha acesso ao manuscrito que sai do forno. “Aprendi que não
adianta mostrar pros amigos porque eles nunca criticam.”
Depois da cena com a peruca rosa na
Bienal do Rio, Thalita produziu sucesso
atrás de sucesso, como os livros da
série Fala Sério e títulos como Uma Fada
Veio Me Visitar (2007) e Ela Disse, Ele Disse
(2011). Ao longo da carreira, passou
de temas leves para assuntos mais sérios,
com o cuidado de nunca se desviar
de seu público. Falou sobre transtorno
alimentar, relações abusivas com os
pais, automutilação e suicídio, além de
trazer a diversidade às obras, com mais
protagonistas gays e fora dos padrões
normativos. “Não que eu não me sentisse
livre para falar disso antes, porque
nunca sofri censura, mas os temas
foram ficando mais relevantes. E eu
estou em um aprendizado constante.
Quero contribuir para esses debates,
falar de preconceito, de gordofobia, de
autoaceitação. Quero pregar o amor”,
fala. Nunca recebeu queixas dos pais
sobre os temas que aborda. Pelo contrário.
“Eles acabam entendendo mais
os filhos por meio das minhas histórias
e até me agradecem depois.” Ela
também não reluta em mudar algo em
livros já publicados. “Usei ‘pulga epiléptica’
em um livro para falar de uma
personagem, em tom de piada, e uma
mãe veio me falar que não tinha gostado
porque a filha tinha epilepsia. Eu entendi,
claro, e na hora falei com a minha
editora para mudar o termo”, conta.
Enquanto passeia por temas do universo
teen em suas obras, a escritora
também abre sua própria história para
mostrar aos leitores que é “igual a eles”.
Em sua autobiografia, Fala Sério, Thalita!,
lançada em 2020 pela editora Pixel,
é franca e não se furta a contar detalhes
de momentos marcantes da adolescência,
como o primeiro beijo, aos 12
anos, e a perda da virgindade, aos 18.
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Viva o amor
A autobiografia saiu no ano em que Thalita conheceu o psicólogo
Renato Caminha, seu atual marido, durante uma festa
na casa de uma amiga. “Começamos a conversar e não desgrudamos
mais. Foi muito arrebatador. O foco dele na psicologia
são crianças e adolescentes. Então, claro, temos muito
em comum”, conta. O trabalho de pesquisa para escrever os
livros Confissões de um Garoto Talentoso, Purpurinado e (Intimamente)
Discriminado e Natali e Sua Vontade Idiota de Agradar Todo
Mundo, lançados este ano, contou com a ajuda do parceiro.
“Ambos trazem protagonistas gays, e ele me ajudou muito
a falar sobre isso. Eu ia dialogando com ele enquanto escrevia
as cenas.” Em janeiro de 2022, o casal celebrou a união
em uma cerimônia intimista. À época, em sua conta no Instagram,
a noiva escreveu “É pra ficar junto por pelo menos
uns 40 anos. Pelo menos. Viva o amor”. Atualmente, o casal
vive em São Conrado. “Ter a chance de encontrar uma paixão
dessa na maturidade é muito bacana. As duas pessoas ficam
mais confortáveis na própria pele, não tem aquela urgência
e ansiedade que atrapalha. Sou muito fã do amor maduro. E
nos conhecemos na hora certa. Se esse encontro tivesse sido
antes, não sei se teríamos tamanha conexão”, diz.
As perguntas sobre maternidade são inevitáveis. “Eu lido
superbem com o fato de não ter tido filhos, quem não lida
bem são os outros”, diz, sem perder o bom humor. Em entrevista
ao jornal O Globo, publicada em 2021, ela conta que
tomou a decisão de não ter filhos aos 27, 28 anos, e que já
sofreu muita pressão e ouviu comentários maldosos. “É um
assunto que precisa ser falado. Já refleti abertamente sobre
maternidade compulsória nas redes sociais e abordei o assunto
no livro Natali e Sua Vontade Idiota de Agradar Todo Mundo.
Muitas mulheres se tornam mães por pressão, sem questionar
essa falsa necessidade. Nunca me bateu essa vontade
de ter filhos”, conta. Thalita ressalta que os homens não são
pressionados sobre paternidade. “Nenhuma mulher pode se
sentir culpada por não ter filhos, mas a sociedade quer criar
essa culpa. Eu falo isso abertamente com mulheres na faixa
dos 30 anos: ‘Tudo bem se não quiser filhos, não tem nada
de errado com você’.”
“Eles [os pais]
acabam entendendo
mais os filhos por
meio das minhas
histórias e até me
agradecem depois”
Com o marido, o psicólogo Renato Caminha | foto: arquivo pessoal
Com Maisa Silva e Eduardo Moscovis | foto: arquivo pessoal
Versatilidade
As histórias criadas por Thalita transbordaram
as prateleiras das livrarias e
foram parar nas telas da TV e do cinema.
Em 2016, o livro Uma Fada Veio Me
Visitar virou o filme É Fada, estrelado
por Kéfera Buchmann e Klara Castanho.
Nas adaptações de Fala Sério, Mãe!
e Ela Disse, Ele Disse, fez questão de participar
da criação do roteiro para “manter
a fidelidade ao livro”. A experiência
como roteirista colaborou para inverter
a ordem dos sucessos da escritora: o
filme original Pai em Dobro, produção
da Netflix com os atores Maisa Silva e
Eduardo Moscovis no elenco, veio antes
do livro. “Gosto de ser parceira dos
atores. Ser uma roteirista e autora que
está presente em todas as etapas, de
escolher locação à parte do figurino.
Sou uma autora controladora nesse
sentido. E sempre fico amiga do elenco”,
garante.
Desde 2017, Thalita também atua em
frente às câmeras, como apresentadora
de bastidores do reality show global
The Voice Kids. Quando não está trabalhando,
gosta de ir à praia, dançar pela
casa, sair com os amigos e viajar. “Eu
amo praia, sou daquelas cariocas que
aproveitam a praia da cidade. Se deixar,
vou todos os dias”, diz. E não abre
mão de se cuidar. “Malho todos os dias,
faço ioga. Deixo a manhã para cuidar
de mim e ficar gostosa.” Aos 48 anos,
a escritora e roteirista se sente no melhor
momento de sua vida. “Depois dos
45 anos, virei a chave em matéria de
criatividade, inspiração e beleza. A idade
só melhora a gente”, diz, mostrando
que o etarismo não tem espaço em sua
rotina. “Acho que, quando você tem 20
anos, não tem noção do tanto de coisa
que ainda não sabe. É muita autocrítica,
muita autocobrança. Quando você
fica mais velha, entende que seu corpo
é o que te mantém viva, que você
é aquele corpo e ele te mantém pensante,
criativo, feliz. Isso é muito bonito”,
diz, mostrando que tem talento
e versatilidade para se conectar com
diferentes gerações.
Que conselho daria
à jovem Thalita?
“Fique calma, vai dar
tudo certo. Vai ser
difícil, mas você vai
conseguir. Não desista!”
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VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 48

Nome: Carlos Eduardo Fernandes Léo (Kobra)
Idade: 47 anos
Profissão: muralista
Cidade onde nasceu: São Paulo/SP
O gigante
dos murais
Por Simone Costa
Na adolescência, Eduardo Kobra pichava muros
da periferia sem incentivo para desenvolver seu
talento artístico. Mas o garoto rebelde conheceu o
grafite e se tornou um dos maiores expoentes da
street art no mundo
Foto: Alan Teixeira
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Herdeiro da pichação
O Kobra que hoje circula pelos quatro cantos do planeta não
esquece suas origens. Nasceu no Jardim Martinica, no Campo
Limpo, zona sul da capital paulista, filho de um tapeceiro e
uma dona de casa. Estudante da escola pública Maurício Simão,
recheava os cadernos com desenhos que fazia durante
as aulas. Em pouco tempo, migrou do papel para as paredes
e muros da escola. Era considerado mau aluno e colecionava
advertências. Anos mais tarde, na cerimônia de entrega
da Medalha Anchieta e do Diploma de Gratidão da Cidade de
São Paulo, homenagens da Câmara Municipal ao artista, um
professor e alunos da antiga escola lhe entregaram uma lembrança:
uma advertência daquele tempo. O texto foi lido entre
risos para a plateia presente: “Confessou que o seu apelido é
Cobra [o K viria anos mais tarde] e que escreveu seu nome no
teto da classe”. A bronca informava ainda que o aluno “foi
chamado à direção e se prontificou a limpar a parede”.
E
Foto: Patricia Pontes
m 1992, Eduardo Kobra encarou uma maratona de três dias e três noites dentro
do Playcenter, na Marginal Tietê, zona norte de São Paulo. Enquanto o
público brincava no parque de diversões, o jovem de 17 anos trabalhava. À
noite, solitário, cochilava ao pé da roda-gigante ou na base da recém-inaugurada
montanha-russa Tornado. Aquela era a primeira vez que o artista recebia dinheiro
por suas pinturas, e o prazo para finalizar o trabalho era curto. “Dormia ali mesmo
no chão porque não podia perder tempo indo pra casa”, diz.
O convite para pintar seus desenhos em placas e brinquedos do extinto parque de
diversões veio por acaso. “Eu estava pintando um grafite na rua quando um cara
de uma agência de publicidade me abordou e contou que nos parques do exterior
havia muitos desenhos como aquele”, lembra o artista. O tal sujeito estava criando
um projeto para o Playcenter e reconheceu o talento do jovem grafiteiro. Pediu dois
esboços de Kobra para que a agência apresentasse ao cliente, mas o entusiasmo do
rapaz foi tanto que ele entregou 40.
Naquele momento, a situação financeira ia de mal a pior. “Eu fazia bicos e pequenos
trabalhos, mas não tinha dinheiro para pagar aluguel [por causa da relação conflituosa
com a família, ele já morava sozinho], água, luz, nem almoço”, conta. As pinturas
no Playcenter, que se estenderam pelos anos seguintes, não aliviavam o rombo na
carteira, mas a visibilidade trouxe outro trabalho publicitário. E esse, sim, rendeu
uma boa grana, que poderia garantir um pé-de-meia. Poderia. Depois de pagar as
contas atrasadas, Kobra entrou em uma concessionária e comprou um Mustang
0km. O artista chama de “coisa de moleque” a ideia de comprar um carro esportivo
enquanto vive em uma “casa caindo aos pedaços”. Mas o moleque cresceu, evoluiu e
se tornou o Eduardo Kobra que o mundo conhece hoje, ícone da street art, com mais
de 3 mil murais produzidos em pelo menos 35 países.
Ninguém na família ou na escola percebia que naquele “mau
aluno” havia um artista em formação. Quando começou a pichar
as paredes de casa, os muros do colégio e as ruas do
bairro, com apenas 12 anos, ouvia que aquilo era vandalismo.
“Não tive nenhum tipo de apoio ou incentivo, só preconceito,
palavras negativas, xingamentos. E ainda faltava dinheiro
para comprar material para pintar. Ou seja, não tive nada nem
ninguém que me apontasse que aquele caminho poderia ser
o certo”, diz.
O adolescente perdido em seu ímpeto artístico se encontrou
no hip hop nos anos 1980. Saía com os amigos do Campo Limpo
e percorria mais de 20 quilômetros para chegar ao Largo
São Bento, no centro da cidade, onde a turma do movimento
se reunia para dançar break. “O hip hop me deu uma boa
dose de consciência do que é ser da periferia”, conta. Nessa
época, quando começou a pichar mais longe de casa, descobriu
que alguém já usava sua assinatura e decidiu adotar o
Kobra com K. “O apelido veio dos colegas que gostavam dos
meus desenhos. Eles diziam ‘Você é cobra’ no sentido de
‘Você é fera’”, explica.
Enquanto davam status ao garoto, as pichações também rendiam
detenções por crime ambiental. Foi assim, indo buscar
o filho na delegacia, na primeira das três vezes em que Kobra
foi levado pelos policiais, que os pais descobriram no que ele
estava metido. “Não sei como é hoje, mas, naquela época, o
movimento dos pichadores era muito violento. Havia várias
pessoas envolvidas com o crime, drogas, todo tipo de violência.
Os pichadores morriam não só porque tomavam tiro,
mas porque caíam dos prédios. Havia gangues rivais”, conta
o artista. “Eu estava inserido nisso, mas não me envolvia com
drogas nem crime. Só queria pintar. Mas era difícil pros meus
pais, e eles queriam me tirar daquilo.”
Foto: Alan Teixeira
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Orgulho de pai
Hoje, Kobra se define como muralista. O mural é um grafite
autorizado e, muitas vezes, remunerado. Embora tenha passado
de pichador a grafiteiro, e, posteriormente, a muralista,
o artista explica que não se trata de uma linha evolutiva. “Tem
gente que confunde e diz: ‘Por que o cara não deixa de ser
pichador para ser grafiteiro e muralista?’ Essa não é uma realidade
que funciona para todos. Além disso, são linguagens
diferentes de street art”, afirma.
Com o tempo, a família percebeu o dom artístico de Kobra.
Depois de um período de afastamento, a relação com a mãe
melhorou. “Meu pai era duro na queda, não era de demonstrar
afeto, dar um abraço”, diz. O muralista guarda na memória
com carinho o dia em que encontrou, na gaveta da cômoda
do pai, recortes de jornais com matérias sobre seus trabalhos
espalhados pelo mundo. “Quando achei as reportagens, entendi
que ele tinha orgulho, sim. Creio que sabia que eu tinha
seguido o caminho certo”, emociona-se.
O pai faleceu antes de ver o filho entrar no Guinness com Etnias,
o maior grafite do mundo, e bater seu próprio recorde
com o mural em homenagem ao chocolate, às margens da
Rodovia Castello Branco. Em 2022, Kobra pintou a fachada
da sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova
York, e retratou a história e a lenda de formação de San Marino,
na Europa, que se tornou atração turística e ganhou até
uma passarela para que as pessoas possam ver mais de perto
a obra. Em novembro, o artista inaugurou ainda um mural de
84 metros quadrados numa escola em São Paulo retratando
o inglês Lewis Hamilton, heptacampeão da Fórmula 1. Fã de
Ayrton Senna, o piloto compareceu ao evento e pediu uma
lata de spray para assinar seu nome na pintura. “Espero que
traga motivação e cor para os alunos daqui”, disse Hamilton.
De pichador a grafiteiro
Com a expansão de horizontes proporcionada pelo movimento
hip hop, Kobra descobriu o universo do grafite e nomes
como o do britânico Banksy. Até aquele momento, o que ele
pintava nos muros da cidade se resumia a pichação, caligrafias
estilizadas feitas, muitas vezes, com o objetivo de registrar
que o autor conseguiu atingir locais inalcançáveis, como
o ponto mai alto das fachadas dos prédios, sem equipamento
de segurança. O que conta, nesses casos, é muito mais a
adrenalina e o status que o pichador ganha entre os pares ao
deixar sua assinatura nesses espaços de difícil acesso. Já o
grafite é representado por desenhos mais elaborados. “De
forma geral, tudo pode ser enquadrado como street art, pois
os dois utilizam a cidade como suporte, mas a pichação é considerada
um crime ambiental”, explica Kobra, lembrando que
o grafite também é ilegal quando feito sem autorização.
Assim como acontece em outras manifestações artísticas, a
intenção com uma obra de arte de rua é individual, seja ela
pichação, grafite ou mural. “Tem grafiteiro que produz só
por questões estéticas, outros trazem um protesto. O mesmo
acontece com a pichação, que para muitos é um jeito de chamar
a atenção para um tema ou apenas a busca da adrenalina.
Para quem está na periferia, a pichação é, muitas vezes,
um refúgio”, diz.
Depressão e noites em claro
Em 2022, o artista que veio da periferia virou personagem central de um documentário. O filme Kobra – Auto Retrato, da diretora
e roteirista Lina Chamie, foi exibido em importantes eventos, como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o Festival do
Rio e o DOC NYC, maior e mais relevante festival de documentários dos Estados Unidos. “Ter recebido o convite para fazer esse
documentário foi, no mínimo, inusitado. Mas é tanta coisa inusitada que tem acontecido comigo!”, revela o muralista. “Eu sonhei
fazer um mural nos Estados Unidos, mas jamais imaginei que teria 50 obras lá, no país da street art. E ainda chegar à Europa, à
Ásia e à África. Sigo trabalhando e mantendo o pé no chão, sabendo que essas portas foram abertas pela arte e por Deus.”
No longa-metragem, Kobra abre o jogo sobre as várias crises de depressão contra as quais lutou ao longo da vida – o artista
chegou a tomar 12 remédios tarja preta por dia. Em 84 minutos de filme, é possível enxergar o ser humano por trás do artista e
vislumbrar a mente inquieta de alguém que dorme apenas duas horas por noite.
Por causa da insônia crônica, Kobra passa as madrugadas zapeando a TV enquanto sua mente planeja cores e linhas. Encontra
inspiração em tudo que vê. Autodidata, buscou referências da street art em artistas como o grafiteiro pop americano Keith Haring
(1958-1990) e o muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957). “Ser autodidata fez com que eu desenvolvesse algo único, inusitado.
Talvez por isso tenha conseguido criar um trabalho sem nenhum tipo de amarra. Eu não conhecia, então era tudo muito
espontâneo, natural”, avalia.
“Fui um cara que vandalizou
o patrimônio por muitos
anos, mas que também
colecionava livros de história
antiga de São Paulo e de
outras cidades”
Ciência e Fé - mural no Hospital das Clínicas,
em São Paulo | foto: drone.cyrillo
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VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 54
Mural na sede da ONU, NY | foto: Ben Lau

Evolução artística
O divisor de águas na carreira é o projeto Muro das Memórias,
criado há cerca de dez anos, em que registrou uma série de
fotos antigas da São Paulo da primeira metade do século XX.
“Eu vinha, durante anos, num aperfeiçoamento da minha
obra. No começo, eu não tinha uma linguagem estética nem
habilidade para pintar tudo o que eu gostaria. Copiei muitos
grafiteiros que eu admirava”, revela, ao explicar como encontrou
seu estilo. “Me inspirei em muralistas tradicionais, como
o Diego Rivera, que faziam aqueles murais chamados engana-o-olho
[trompe-l’oeil], com cenários e dimensões 3D, e fiz
uma fusão com o que conhecia do grafite e da street art. Surgiu
algo novo, que me deu uma identidade visual e me permitiu
falar de algo que eu queria, que era a preservação do patrimônio
histórico”, conta. “Ou seja, fui um cara que vandalizou
o patrimônio por muitos anos, mas que também colecionava
livros de história antiga de São Paulo e de outras cidades e
passei a reproduzir isso nos murais.”
Outro impulso na evolução de sua arte veio de trabalhos lo-
cais, como murais em pátio de escolas e pinturas que remetessem
a um pequeno negócio, como a fachada de uma pet shop.
Kobra garante que esses eram os clientes mais exigentes, que
não hesitavam em dizer “Está feio, tem que melhorar”.
Com a maturidade e a visibilidade, veio, em 2011, o primeiro
convite de projeto fora do Brasil. Kobra integrou o grupo
de artistas que transformou um bairro da cidade de Lyon, na
França, em galeria de arte a céu aberto, pintando imagens que
valorizavam a história local. Aquela foi, inclusive, a primeira
das centenas de viagens que já fez ao exterior. “Ao longo desses
35 anos de carreira, aprendi a dormir no chão e a trabalhar
com os piores materiais, mas também tive a oportunidade
de viajar de primeira classe, me hospedar nos hotéis mais
caros e comer nos melhores restaurantes. Sei conviver com
os dois mundos. Aprendi ainda que tudo é importante, admiro
os diferentes povos, culturas, tradições e religiões. Meu trabalho
me possibilita um aprendizado eterno”, afirma.
“No começo, eu não tinha uma linguagem estética nem
habilidade para pintar tudo o que eu gostaria. Copiei muitos
grafiteiros que eu admirava”
Com a obra Respirar | foto: Alan Teixeira
Arte com propósito
O artista que vive de suas pinturas já
recebeu dos médicos um ultimato para
parar de pintar. Carrega sérios problemas
de saúde, como a insônia e distúrbios
alimentares e digestivos, causados
pela intoxicação por metais pesados
das tintas e solventes, principalmente
do tempo em que utilizava os materiais
mais baratos para trabalhar. Mas
a aposentadoria está fora de cogitação.
“Meu plano é pintar até o final da vida.
Não tem plano B”, garante.
A paixão inabalável pela pintura vem
acompanhada de propósito. Kobra já
recusou propostas para criar murais
de políticos e até de artistas com os
quais não se identifica. Em Amsterdã,
na Holanda, também se negou a retratar
o filósofo Espinosa (1632-1677)
depois de descobrir que ele havia sido
expulso da comunidade judaica por
questionar aspectos da ortodoxia da
religião. “Além disso, li alguns textos
dele e percebi que não gostava do que
escreveu. Seus valores, a forma como
ele falava de Deus, isso não me agradou.
Sou um homem muito temente a
Deus”, explica, ao falar da decisão. Mas
a cidade não ficou sem um mural do artista
brasileiro. Kobra conseguiu negociar
com as autoridades e pintou Anne
Frank, a garota judia cujo diário escrito
durante a ocupação nazista na cidade
se tornou best-seller.
As mensagens que Kobra quer transmitir
refletem as questões que inquietam
sua mente, como racismo, problemas
ambientais, falta de cuidado com
o patrimônio histórico e as diferenças
e riquezas dos povos. “São temas que
me tocam. E o que aprendo quando me
aprofundo no assunto para pintar algo
acaba me transformando. Meu trabalho
é uma extensão daquilo que vivo,
daquilo em que acredito, daquilo que
sou e penso”, afirma.
Em 2021, o propósito ganhou corpo
fora dos murais com a fundação
do Instituto Kobra, entidade que visa
promover a inclusão social de adolescentes
e jovens carentes por meio de
atividades culturais. Em sua primeira
ação, a instituição doou 700 mil reais
para a construção de duas usinas
de oxigênio hospitalar no Amazonas,
cada uma com capacidade para produzir
48 cilindros por dia. A ideia surgiu
quando o estado sofria com a falta de
oxigênio nos hospitais durante a pan-
demia. A captação do dinheiro veio
com a produção e venda da obra de arte
Respirar, um cilindro pintado por Kobra,
que simula uma planta dentro de uma
redoma. “O instituto é a materialização
do que tenho como princípio de vida.
A arte pode servir como um antídoto
contra muitos males. Pode significar
humanidade, consciência e até tirar
tantos meninos das drogas e do crime
ao dar uma oportunidade de trabalho e
de sonhar”, diz.
Exatos 30 anos depois das noites maldormidas
no chão do Playcenter – foi
também lá, em 1995, que ele conheceu
a esposa, Andressa –, Kobra encara
mais um dia de trabalho em um parque
de diversões. Desta vez, o cenário é o
Walt Disney World Resort, em Orlando,
Estados Unidos. O muralista aproveita
os últimos raios de sol para guardar
parte dos equipamentos antes de voltar
para o conforto do hotel. No caminho, é
abordado por um fã brasileiro que o reconhece
e pede para tirar uma foto. A
obra, um mural de 29 metros de comprimento
e 5 metros de altura, mostra
rostos de crianças de diferentes partes
do mundo, um deles inspirado em Pedro,
6 anos, filho do artista. “Eu sonhava
em pintar na Disney, mas confesso
que não imaginava que seria o primeiro
brasileiro a receber esse convite. É fantástico
estar aqui, num lugar repleto de
personagens criados pelo gênio da arte
que foi Walt Disney”, diz o artista à reportagem
da Et cetera, por videoconferência.
Quando foi inaugurado, em
1973, o Playcenter trazia o slogan “O
lugar onde tudo acontece”. Na vida de
Kobra, o bordão ganhou novo sentido.
Que conselho daria ao
jovem Eduardo?
“Afaste-se de convites
que levem à bebida,
às drogas ou a atalhos
porque, na vida, o
percurso é longo e difícil.
Erga a cabeça e siga com
fé em Deus porque Ele
nunca erra. E valorize
muito seus pais”
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Mural na Av. 23 de Maio, SP | foto: divulgação

Nome: Angelita Habr-Gama
Idade: 89 anos
Profissão: médica especialista em coloproctologia
Cidade onde nasceu: Cachoeira do Arari, Ilha de Marajó/PA
Pioneira
do bisturi
Por Daniela Macedo
Reconhecida pela Universidade Stanford como
uma das cientistas mais influentes do mundo,
a cirurgiã Angelita Habr-Gama se recusou
a ser barrada pelo machismo e abriu portas
para as mulheres na medicina
Foto: Jairo Goldflus
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“Cirurgia não é coisa
de mulher”
O
mundo ainda assistia perplexo à Organização Mundial
da Saúde declarar o início da pandemia de Covid-19
quando a médica Angelita Habr-Gama, então com 87
anos, começou a sentir os primeiros sintomas da doença. Ela
havia acabado de participar do lançamento de sua biografia,
Não, Não É Resposta, escrita pelo romancista Ignácio de Loyola
Brandão, em um coquetel realizado no dia 8 de março de
2020, dias depois de retornar de um congresso em Israel.
Primeiro, vieram a tosse e o cansaço. O quadro evoluiu para
dores no corpo e falta de ar, e ela teve que ser internada. Não
era assim que Angelita estava acostumada a entrar no hospital,
praticamente sua segunda casa – a cirurgiã é referência
mundial em coloproctologia, especialidade que cuida das doenças
dos intestinos grosso e delgado, reto e ânus. No papel
de paciente, viu sua tomografia mostrar os pulmões tomados
pela Covid-19 e ouviu o trecho de um diálogo entre colegas de
profissão que resumia a gravidade da situação: “Não sei se ela
escapa dessa”.
“Sabia que ser intubada era o único jeito de salvar minha vida.
Como eu tenho uma grande capacidade de adaptação e resiliência,
aceitei bem. O colega que ia fazer a traqueostomia [procedimento
que realiza a abertura na traqueia para inserção do tubo]
estava mais nervoso que eu. Agradeci e não vi mais nada”,
conta. Foram 50 dias sedada e intubada na UTI do Hospital
Alemão Oswaldo Cruz. Nesse período, durante uma entrevista
coletiva, o então ministro Luiz Henrique Mandetta recebeu
uma informação errada e lamentou a morte do “ícone da medicina
brasileira”, erro corrigido logo depois por meio de um
vídeo postado nas redes sociais do Ministério da Saúde.
Reconhecida em 2022 pela Universidade Stanford como uma
das cientistas mais influentes do mundo, é autora de uma estratégia
revolucionária de tratamento para o câncer de reto.
Seu nome consta como membro honorário em diversas sociedades
científicas internacionais, entre elas American Surgical
Association, Royal College of Surgeons, European Society
of Coloproctology e International Society of University Colon
and Rectal Surgeons, além das sociedades de coloproctologia
de Brasil, Chile, Paraguai e Equador e da Academia Nacional
de Medicina da Argentina. Os números impressionam: publicou
mais de 200 capítulos em livros e 300 artigos em periódicos
científicos, apresentou 2.400 trabalhos em congressos,
organizou uma centena de eventos científicos e conquistou
mais de 50 prêmios nacionais e internacionais.
O período na UTI por causa do coronavírus foi a segunda vez
em mais de seis décadas de carreira que Angelita passou
tanto tempo fora do centro cirúrgico – em 1996, ela se afastou
após quebrar o fêmur em uma queda, e poucas semanas
depois já comandava procedimentos cirúrgicos, sentada em
um banquinho. “Meu grande hobby na vida é operar”, resume.
“Hobby” que ela conserva até hoje. A rotina dessa profissional
incansável de 89 anos é agitada: às terças, quintas
e sábados, faz cirurgias logo cedo e, se der tempo, preenche
a tarde com atendimentos no consultório. As manhãs das
segundas, quartas e sextas são dedicadas às visitas aos pacientes
no pós-operatório. À tarde, mais consultas. Isso tudo
quando não viaja para participar de congressos no Brasil e
no exterior. “Sempre fui e vou a todos os congressos na minha
especialidade. É lá que a gente compartilha e adquire
conhecimentos. E faz amigos pro resto da vida”, diz. Até o
final da década de 1990, ainda encontrava espaço na agenda
para praticar seus esportes favoritos. Nas quadras de vôlei,
na posição de levantadora, foi campeã do estado em 1951 com
o time Adamus, fundado pela turma do colégio. Como tenista,
venceu o campeonato estadual de tênis para principiantes.
Se resiliência e capacidade de adaptação
foram cruciais para driblar a
morte, a vida dessa brasileira nascida
na Ilha de Marajó, no Pará, é marcada
pelo pioneirismo. Filha de imigrantes
libaneses, mudou-se com a família
para São Paulo aos 7 anos. Da infância
na pequena Cachoeira do Arari, traz
recordações das “exuberantes” vitórias-régias.
“Nosso meio de transporte
era a canoa. Eu botava a mão na água
porque gostava de mexer na vitória-
-régia. Minha mãe brigava, dizia que
tinha piranha na água, mas eu colocava
mesmo assim.” A troca das vitórias-
-régias pelos arranha-céus que começavam
a pipocar na capital paulista no
início da década de 1940 deu um novo
rumo à vida da paraense. Por influência
das amigas do colégio, decidiu
prestar vestibular para medicina. Enfrentou
a primeira resistência em casa:
“Meus pais não queriam que eu fosse
médica. Minhas irmãs mais velhas
eram professoras, todas as minhas
tias eram professoras. Minha família
queria que eu seguisse o mesmo caminho”.
A determinação de Angelita
prevaleceu. O anúncio dos aprovados
no vestibular na Faculdade de Medicina
da Universidade de São Paulo
era feito com pompa e circunstância,
como se dizia à época. Os candidatos
e suas famílias se reuniam no pátio
do prédio na Avenida Doutor Arnaldo
para ouvir o secretário da faculdade
ler a relação dos aprovados. Em oitavo
lugar, com uma nota altíssima, veio o
nome de Angelita.
Em 1952, aos 19 anos, foi a primeira
mulher da família a ingressar no curso
de medicina. Dois grandes professores
e sumidades em cirurgia, Alípio
Correia Netto e Arrigo Antonio Raia,
despertaram na estudante a paixão
pelos bisturis. Só havia um problema:
as poucas mulheres que seguiam
carreira na medicina nem cogitavam
optar por outras áreas além de ginecologia,
obstetrícia ou clínica. Quando
manifestou interesse em se candidatar
a uma das oito vagas na residência em
cirurgia, Angelita ouviu do chefe do
setor que “cirurgia não é coisa de mulher”
e que ela deveria desistir “para
não tirar a vaga de um homem”. “Respondi
que tinha todas as habilidades
para ser cirurgiã: ‘Não tenho medo de
nada, sou supertranquila, tenho bom
físico, coluna boa, enxergo bem, minhas
mãos nunca tremeram. Não posso
ser cirurgiã só porque sou mulher?
Não!’”, conta. Mergulhou nos estudos
e passou em primeiro lugar, deixando
para trás os sete homens aprovados.
No dia 15 de janeiro de 1958, se tornou
a primeira mulher cirurgiã residente
do Hospital das Clínicas.
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Formatura na FMUSP | foto: arquivo pessoal
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A different woman
Em 1960, São Paulo recebeu o Congresso
Internacional da Associação
Latino-Americana de Coloproctologia.
Grandes especialistas da área vieram
de vários cantos do mundo para participar.
Um dos principais nomes do
congresso era Basil Morson, famoso
patologista do St Mark’s Hospital, único
do mundo dedicado às doenças intestinais,
localizado em Londres. As palestras
do então diretor acadêmico do
hospital entusiasmaram Angelita, e ela
decidiu tentar um estágio na instituição.
Mais uma vez, teve que desbravar
o terreno. O primeiro contato foi respondido
com uma frase nada promissora:
“This is a hospital for men, not for
women [Este é um hospital para homens,
não para mulheres]”, dizia a carta. “But I
am a different woman [Mas eu sou uma
mulher diferente]”, respondeu a médica
no primeiro dos vários pedidos que
se seguiram, todos recheados de argumentos
para que a aceitassem. Deu
certo. Em 1961, com bolsa de estudo da
instituição British Council e da Capes,
Angelita embarcou para a Inglaterra
e se tornou a primeira médica mulher
no renomado hospital – que, naquele
tempo, contava apenas com vestiários
masculinos para a equipe médica. “Se
eu falhasse, nenhuma outra mulher
conseguiria. Ao longo de toda a minha
carreira, trabalhei muito, ainda mais
que os colegas homens. Pra vencer na
vida, a mulher tem que ser igual ou melhor
que eles.”
Angelita trouxe conhecimento de sobra
que aprendeu nos quase dois anos
em Londres, convivendo com os melhores
cirurgiões do aparelho digestivo.
Mas foi o avô quem, involuntariamente,
lhe ensinou uma técnica que se
revelaria valiosa no centro cirúrgico.
Na infância, Angelita ficava fascinada
com a habilidade dele para manipular
as cédulas de dinheiro, descolando rapidamente
as notas com uma das mãos
enquanto “contava o dinheirinho”,
como dizia. O avô nem desconfiava que
a neta recorreria anos depois à “manobra
do dinheirinho”, como ela diz, para
descolar alças do intestino quando um
paciente apresenta aderência intestinal.
Nesses casos, o cirurgião precisa
soltar, com muita delicadeza, as alças
coladas umas às outras, sem usar o bisturi
para não perfurar o órgão.
Outro hábito que Angelita leva da vida
pessoal para o centro cirúrgico e que se
tornou uma de suas marcas registradas:
o apreço pelo silêncio. Ela não admite
música na sala de operações, nem
mesmo conversas entre os integrantes
de sua equipe durante os procedimentos.
“Isso tira o foco da cirurgia, tira o
foco do abdômen do doente. Por isso
gosto de operar calada e não gosto que
falem”, explica.
“Eu tinha que provar que mulher
pode ser cirurgiã. E provei”
Filme de espionagem
O colonoscópio é um aparelho que conta com um tubo fino e flexível dotado de uma
câmera na ponta. Permite examinar as paredes internas do intestino grosso e parte
do intestino delgado e detectar, sem necessidade de cirurgia, a presença de pólipos,
tumores e doenças inflamatórias. Em muitos casos, é possível remover e tratar o
problema durante o próprio exame. Começou a ser comercializado no começo da
década de 1970, quando as importações no Brasil estavam bastante restritas. Angelita
conheceu o aparelho durante um congresso no México e, claro, entendeu sua
importância. Decidida a trazer o primeiro colonoscópio ao Brasil, aceitou participar
de um esquema digno de filme de espionagem: na volta a São Paulo, faria escala em
Miami, onde encontraria um representante do fabricante para pegar o equipamento
antes de embarcar no segundo voo. Como precisava de 10 mil dólares em dinheiro
para fazer o pagamento, uma amiga que viajaria ao México naqueles dias levou a
quantia dentro de uma bolsinha colada ao corpo. Angelita encontrou o sujeito no
estacionamento do aeroporto, entregou o envelope com o dinheiro e pegou as três
maletas que ele trazia no porta-malas.
Foto: arquivo pessoal
Durante muito tempo, viajou a outras
cidades e estados para apresentar a
novidade aos médicos e fazer procedimentos
onde não havia o equipamento.
Foi assim que ela conheceu o presidente
Tancredo Neves (1910-1985).
“Um dia, recebi uma ligação do doutor
Ulysses Guimarães [(1916-1992), então
presidente da Câmara dos Deputados]. Ele
disse: ‘Dra. Angelita, a senhora precisa
vir a Brasília para fazer uma colonoscopia
no dr. Tancredo’.” Ela sabia
apenas as informações desencontradas
que a imprensa veiculava sobre a
saúde do primeiro presidente civil pós-
-ditadura militar. Pegou as maletas do
colonoscópio e correu para o aeroporto.
“Foi uma satisfação enorme conhecer
Tancredo. Que homem extraordinário!
Simples, educado, atencioso”, lembra
a médica. Mas o quadro já era muito
grave. Angelita recomendou sua
transferência para o Instituto do Coração
(InCor) do Hospital das Clínicas,
em São Paulo, onde Tancredo acabou
falecendo, em 21 de abril de 1985, em
decorrência de insuficiência respiratória.
“Ele era obeso e estava com os pulmões
totalmente comprometidos”, diz
Angelita. Integrante do corpo clínico
que cuidou do presidente, teve a difícil
missão de informar Risoleta Neves que
não havia mais esperança, seu marido
estava morrendo.
Angelita é autora do protocolo de tratamento
para câncer de reto mais usado
pelos médicos no mundo atualmente.
Batizado de Wait and Watch, consiste
em submeter o paciente a sessões de
quimioterapia e radioterapia e “esperar
e observar” por alguns meses. Muitas
vezes, o tumor desaparece por completo
durante essa espera, poupando o doente
da cirurgia radical para remoção
do câncer. A princípio, a comunidade
médica rejeitou a ideia, mas Angelita
continuou defendendo sua abordagem
em congressos e acabou por convencer
os colegas de sua eficácia.
Capa da revista científica da Sociedade Americana
de Cirurgiões Colorretais, em 2018
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Médica e professora
União duradoura
Angelita fez muitos amigos nos tempos de faculdade. Um deles, Joaquim Gama, se apaixonou por ela no primeiro dia. Mas Angelita
estava focada nos estudos, e o relacionamento só engrenou depois que ela voltou do estágio em Londres. Por causa da
dedicação do casal à medicina, o namoro de dez meses somou mais encontros no centro cirúrgico do que no cinema. Casaram-se
em dezembro de 1964, em cerimônia que fugiu às tradições: o vestido de Angelita tinha pala bordada com pétalas verdes, além
de chapéu e véu também verdes. Quem substituiu o pai, já falecido à época, no caminho ao altar foi o professor Alípio Netto –
Arrigo Raia, outro professor influente na vida da médica, foi padrinho no casamento civil.
O casal atende na mesma clínica. Ela cuida do trato intestinal,
ele trata do estômago. O marido não poupa elogios à companheira
de seis décadas: “Angelita tem autoconfiança, sinceridade,
perseverança, acentuado bom senso, espírito científico
à flor da pele, desapego material e valoriza todas as formas
de progresso que beneficiem o ser humano”. E emenda outra
característica: “A sincera alegria de viver”.
O casal optou por não ter filhos, e se a decisão ainda provoca
alvoroço familiar nos dias de hoje, causava terremoto na
Com o marido, Joaquim Gama | foto: arquivo pessoal
década de 1960. Tanto a família dela como a dele demoraram
a aceitar, mas todos acabaram entendendo. “Nunca me arrependi
dessa decisão. Não teria conseguido me dedicar à
medicina, à cirurgia, à coloproctologia se tivesse filhos. Maternidade
é profissão, exige dedicação completa”, explica Angelita.
“Eu tinha que provar que mulher pode ser cirurgiã. E
provei. Hoje, quando elas querem seguir a carreira na cirurgia,
ainda ouvem que não é profissão para mulher. E dizem
‘Tem uma cirurgiã muito boa e quero seguir o exemplo dela’.
É muito gratificante ter aberto essas portas.”
Quando voltou do estágio no hospital St Mark’s, Angelita finalmente
abraçou a profissão sonhada pelos pais: começou
a dar aulas na USP, alcançando o posto de professora titular
emérita da instituição. “Sou apaixonada por dar aulas. Gosto
de transmitir meus conhecimentos, e a medicina me permitiu
essa realização. Não guardo o que aprendo só pra mim.
Viajo, aprendo novas técnicas e procedimentos e ensino não
só pra minha equipe, mas pra quem quiser aprender.” Além
de lecionar, criou a disciplina de coloproctologia e desbravou
um novo terreno ao tornar-se a primeira mulher a chefiar o
departamento de cirurgia da Faculdade de Medicina da USP.
O hábito de conviver com a juventude nos hospitais, nas salas
de aula e no ambiente familiar, ao lado de sobrinhos e
sobrinhos-netos, foi sempre cultivado. “A convivência com
os jovens nos rejuvenesce. Eles têm ideias próprias, a gente
aprende demais com eles. Gosto dos jovens.” O sentimento
é recíproco. “A doutora Angelita tem grande capacidade
de liderança, de apoiar e acreditar nos jovens ao redor dela.
Sempre apoiou estudantes e residentes de forma construtiva,
quase como uma mãe apoia um filho”, diz Rodrigo Perez, cirurgião
do aparelho digestivo no Hospital Oswaldo Cruz. “Ela
sempre carregou um número enorme de pessoas atrás dela,
como se fosse um cometa com uma grande cauda. São características
que a tornam uma pessoa tão especial”, completa
o médico, que trabalha com Angelita há quase três décadas.
Fundadora da Associação Brasileira de Prevenção do Câncer
de Intestino (Abrapreci), Angelita tem o radar ligado quando
se trata da saúde de jovens e crianças. Em certa ocasião,
interrompeu a festa de aniversário de uma sobrinha-neta
quando viu a criançada comendo algodão-doce colorido. Pegou
o microfone das mãos do palhaço e pediu: “Parem já de
comer o algodão-doce verde! Joguem fora!” Ela ressalta que
não é contra guloseimas, mas insiste nos malefícios de colorir
balas e doces artificialmente. “O corante artificial age na produção
de carcinogênicos nas células intestinais, e as crianças
ainda estão na fase de mutação, por isso sempre peço às
mães que não deem corantes aos filhos”, explica. E não perde
o bom humor: “Já o velho pode comer o que quiser. Outro dia,
uma paciente de 90 anos perguntou o que pode comer. Respondi
‘Minha amiga, nessa idade a gente come o que apetecer,
até linguiça’”.
Depois de quase morrer em decorrência de uma doença que
já matou cerca de 700 mil brasileiros, Angelita renasceu,
como costuma dizer. Ressalta a importância de seguir as
orientações médicas e confiar na ciência – foi tratada com
antibióticos e nunca recorreu a medicamentos sem eficácia
comprovada. Depois de quase dois meses sedada, acordou
“ótima”. “Fui bem tratada e tinha muita vontade de viver”, diz.
“Só vive muito quem gosta de viver. E eu amo a vida.”
Que dica conselho daria à
jovem Angelita?
“Tenha autoestima. Goste
de si mesma, reconheça sua
capacitação e suas limitações,
para procurar vencê-las, e
compartilhe o que sabe. E leve
a vida com alegria”
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Um cartum
Cultivo de algas | foto: Getty Images
Algas no cardápio
Uma tendência
Açaí, goji berry, quinoa, matcha. Muitos
alimentos já ocuparam o posto de
queridinho dos a deptos do estilo de
vida saudável, mas o superalimento
da vez vem dos oceanos. Segundo o
relatório Pinterest Predicts 2023, são
as algas marinhas que estão caindo
no gosto dos millennials e da geração
Z como superfoods, alimentos ricos em
nutrientes e compostos bioativos, que
atuam como agentes preventivos e
complementação a tratamentos de certas
doenças crônicas. E a previsão da
rede social não traz nenhuma novidade
no cardápio da humanidade. Pelo contrário.
As plantas marinhas são consumidas
pelas populações litorâneas de
países da Ásia Oriental há milênios.
Nori (folhas usadas para enrolar sushi),
wakame e kombu, além das microalgas
chlorella e spirulina, são exemplos
de variedades comestíveis. “As algas
são ricas em compostos bioativos e
nutrientes como proteínas, fibras,
ômega 3, vitaminas do complexo B,
cálcio, magnésio e iodo. Elas também
possuem propriedades antioxidantes,
prebióticas, neuroprotetoras e anti-inflamatórias”,
explica a nutricionista clínica
Haydée Borges, do Rio de Janeiro.
A saúde do planeta agradece. Com a
estimativa de uma população mundial
perto dos 10 bilhões de habitantes em
2050, as algas podem ser o caminho
para suprir a necessidade de alimentos
sem ampliar os problemas ambientais.
Elas também têm uma função
crucial na preservação e restauração
de ecossistemas marinhos. E mais:
seu crescimento dispensa o uso de
fertilizantes e pesticidas.
Para os céticos em relação às previsões
do Pinterest, vale lembrar que, nos últimos
três anos, 80% das tendências
apontadas pela rede social se tornaram
realidade. Mas como incluir as algas
no cardápio diário sem passar pela
culinária japonesa? A nutricionista
dá algumas dicas: “Algas como a nori
podem ser consumidas em saladas e,
quando temperadas e assadas rapidamente
em forno baixo, ficam crocantes
e se tornam um ótimo snack. As algas
wakame e kombu entram no preparo
de caldos e ensopados, sopas e pratos
com frutos do mar, enquanto chlorella
e spirulina podem ser usadas para enriquecer
bebidas como vitaminas com
frutas ou ainda em preparações como
muffins e biscoitos”. A resposta também
pode estar no próprio Pinterest,
uma vez que a rede social prevê um
aumento de 245% nas buscas por receitas
de lanches de algas.
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Um sabor
Uma palavra
Para tirar o certificado de aptidão ao cargo de professora
do ensino médio, precisei fazer uma prova
didática em uma escola em Lyon, no bairro da
Croix-Rousse. Era uma escola nova, com plantas
nos espaços reservados à administração e ao corpo
docente, uma biblioteca com carpete cor de areia no
térreo. Ali fiquei aguardando me buscarem para fazer
a prova, que consistia em dar uma aula na frente
de um inspetor e de dois assistentes, professores
de letras muito renomados. Uma mulher corrigia as
provas com um ar de superioridade, sem nenhum
tipo de hesitação. Bastaria cumprir, na próxima
hora, todas as regras para conseguir o certificado
que me faria ser como ela pelo resto da minha vida.
Diante de uma turma de segundo ano científico,
analisei 25 linhas – que deviam estar numeradas
– de O Pai Goriot, de Balzac. Logo em seguida, já na
sala da direção, o inspetor me recriminou: “Sua aula
foi muito arrastada”. Ele estava sentado entre os
dois assistentes, um homem e uma mulher míope
de sapatos cor-de-rosa. E eu na frente deles. Durante
quinze minutos, o inspetor misturou críticas,
elogios e conselhos que eu mal conseguia ouvir, me
perguntando se tudo aquilo significava uma reprovação.
De repente, os três se levantaram ao mesmo
tempo com um ar grave. Também me levantei rápido.
O inspetor estendeu a mão. Depois, olhando-me
nos olhos: “Meus parabéns, minha senhora”. Os outros
repetiram “Parabéns” e me apertaram a mão, a
mulher sorria.
Annie Ernaux
Trecho do livro Um Lugar
Tradução de Marília Garcia
Editora Fósforo
Foto: Mauro Holanda
As festas de fim de ano são uma ótima oportunidade para impressionar os amigos
com uma receita do sétimo melhor restaurante do mundo. Criada pelos chefs
Janaína e Jefferson Rueda, a Casa do Porco fez bonito no The World’s 50 Best Restaurants,
tradicional ranking anual de melhores do mundo feito pela revista britânica
Restaurant. Janaína inspira-se na culinária japonesa para criar um prato inusitado e
delicioso, com diferentes texturas e sabores. A receita é quase um desafio gourmet:
requer tempo e planejamento – os picles devem ser preparados com cinco dias de
antecedência –, mas promete um almoço/jantar inesquecível.
PORCOYAKI
Chef Janaína Rueda
INGREDIENTES DOS
PICLES DE CENOURA
• 150 ml de vinagre de álcool
• 200 ml de água
• 22 g de sal refinado
• 17 g de açúcar
• 3 unidades de pimenta-do-reino (grão)
• 2 cenouras
Modo de preparo: descasque a cenoura e
modele flores em rodelas (podem ser feitas
com um aro ou com a faca). Coloque
as flores em um pote fechado com o restante
dos ingredientes. Deixe descansar
por, pelo menos, 5 dias.
INGREDIENTES DA
COUVE-FLOR
FERMENTADA
• 120 g de couve-flor
• 2,5 g de sal refinado
Modo de preparo: corte a couve-flor em
floretes médios. Coloque em um saco
de vácuo com o sal e deixe em tempe-
ratura ambiente até que o saco comece
a inflar (quando o clima está bem
quente, em um dia está bom). Guarde
na geladeira.
INGREDIENTES DO
CALDO DASHI
• 1 kg de osso de porco com carne
• 300 g de pé de porco
• 50 g de cebola branca
• 20 g de alho
• 100 g de gengibre
• 60 ml de saquê mirin
• 3 l de água
• Sal a gosto
• 10 g de shiitake seco
• 10 g de kombu (algas marinhas)
• 1,5 g de katsuobushi (lascas de peixe
desidratado)
Modo de preparo: cozinhe todos os ingredientes,
com exceção do kombu e
do katsuobushi. Quando a água estiver
fervendo, retire 2 xícaras para fazer
uma infusão com o kombu (cortado) e
o katsuobushi. Depois de extrair todo o
sabor, devolva a infusão à panela usando
uma peneira para separar os ingredientes
sólidos. Deixe cozinhar em
fogo baixo por cerca de 8 horas. Coe e
deixe esfriar. Retire o excesso de gordura
e aqueça o caldo na hora de servir.
INGREDIENTES DOS
PICLES DE NABO
• 3 g de pimenta dedo-de-moça
• 4 g de alho inteiro
• 2 g de açúcar cristal
• 200 ml de água
• 150 ml de shoyu
• 150 ml de vinagre de arroz
• 50 g de nabo
Modo de preparo: misture os ingredientes
líquidos e aqueça. Em seguida,
acrescente os outros itens, coloque em
um saco de vácuo e armazene na geladeira.
Utilize após 5 dias.
MONTAGEM
• 400 ml de caldo dashi
• 60 g de lardo Porco Real
• 16 unidades de picles de cenoura
• 4 unidades de picles de nabo
• 4 floretes de couve-flor fermentada
• 40 g de espinafre refogado
• 60 g de brócolis
• 4 unidades de cogumelo shiitake
pequeno grelhado
• 2 unidades de ovo de codorna cozido
• Azeite a gosto
• Flor de sal a gosto
• Pimenta-do-reino a gosto
Modo de preparo: refogue o espinafre
com azeite e sal e reserve. Cozinhe os
brócolis (apenas os floretes com água
e sal, rapidamente) e, em seguida, coloque
em água com gelo para interromper
a cocção. Tempere com sal e azeite.
Grelhe os cogumelos em churrasqueira
ou frigideira com azeite e sal. Em um
prato fundo redondo, disponha os legumes
em formato de círculo, com o
lardo cortado em finas fatias (como um
espaguete, enrolado) no final, fechando
o círculo. Coloque metade de um ovo
com a gema para cima. Finalize com
flor de sal e pimenta-do-reino. Sirva
o caldo bem quente em cima do lardo,
cobrindo o restante dos ingredientes.
Rendimento: 4 porções
VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 69
VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 68

Uma imagem
Dall-E 2/OpenAI
O que o futuro nos reserva? Difícil acreditar que, um século
atrás, uma única mente entre o 1,8 bilhão de habitantes no
planeta tenha vislumbrado a transformação que viria pela
frente. A humanidade passou de uma realidade analógica, em
que artistas como o pintor francês Henri Matisse coloriam o
mundo com suas caprichosas pinceladas em tela, para uma
sociedade digital que quer tudo a um clique de distância. O
que haverá no próximo salto de um século é uma incógnita,
mas é certo que ela, a tecnologia, continuará a desempenhar
um papel decisivo no caminho até lá. E a inteligência artificial
terá um espaço crucial na evolução dos novos humanos.
A imagem acima foi gerada por IA, pouco mais de um século
depois de Matisse nos brindar com A Dança. O software
Dall-E cria os traços e cores com um empurrãozinho humano:
basta digitar uma breve descrição do que se quer retratar,
acompanhada do estilo de preferência, que o programa responde
ao pedido, em poucos segundos, com algumas opções
de imagem. O nome Dall-E vem de uma brincadeira com o
título da animação da Pixar protagonizada por um simpático
robô, Wall-E, e com o sobrenome do pintor surrealista Salvador
Dalí. Em tempo: a “obra de arte” futurista que ilustra esta
seção foi criada a partir da descrição “An oil painting by Matisse
of a humanoid robot playing chess” (Uma pintura a óleo
de Matisse de um robô humanoide jogando xadrez).
VERÃO 2023 | EDIÇÃO 10 • PÁG. 70