Kurskompendium för kurser hos SPP 2012-02-15 och ... - Fotokurs

Recommendations

Info

Del 2 - Hur får jag bra bilder? Ljuset Det första och viktigaste rådet är enkelt – tänk på ljuset. Att fotografera är att måla med ljus och bra ljus är att ha bra färger och bra penslar. Inget ljus, ingen bild, dåligt ljus, dåliga bilder och – bra ljus, bra bilder. Allt inom fotografi handlar om ljus och hur vi tar till vara på det, leker med det och utnyttjar det för våra syften. Tråkigt ljus ger ofta tråkiga bilder. Gryningsljus och skymningsljus är ofta vackrare än middagsljus. Var inte rädd för svagt ljus, det kan göra bilder spännande. Var inte rädd för motljus. Försök hitta ljus med riktning, ljus som kastar skuggor. Typexemplen är som sagt grynings- och skymningsljus som kommer längs marken och ger vackra skuggor. Fotografer talar ofta om släpljus, ljus som släpar längs en yta och framhäver strukturen. Grynings- och skymningsljus är när solen lägger släpljus över marken. Konkret tips: Gå upp tidigt, sov siesta och stanna uppe sent. Ta gärna bilder i svagt eller konstigt ljus, det ger roligare bilder. Linjer, färger, former och mönster Vi människor har en enorm förmåga att uppfatta linjer, former och mönster i det vi ser. Ur linjer bygger vi former eller mönster. Eller så reagerar vi på frånvaro av raka linjer och ser enbart former. Eller så reagerar vi på mönster som i sin tur kan skapa linjer eller former. Leta efter linjer och mönster i dina motiv. När vi tittar på bilder följer våra ögon ofta linjer. Idealet är om man kan få linjer som leder blicken till det viktiga i bilden. Det här är orsaken att yrkesfotografer så gärna tar intervjubilder i trapphus och korridorer – där finns en massa linjer som leder in mot mitten av bilden där man ställer personen. Gå nära, gå ännu närmre Det vanligaste misstaget man gör som fotograf är att stå still och ta bilder på håll. Går närmre. Gå mycket, mycket närmre och du får bättre bilder. Om du som fotograf är nära motivet så kommer den som sedan tittar på bilden få en starkare känsla av att vara med i situationen. Närhet ger intensitet och känsla i bilder. Ett av de vanligaste misstagen man gör i början är att vara rädd att beskära motivet. Tar du en bild av en människa har vi en instinkt att ta med hela människan. Men hur spännande är fötterna egentligen? Det är ju ansiktet och blicken vi oftast vill åt. Var inte rädd att gå så nära så delar av motivet försvinner ur bilden. Det som saknas kan betraktaren fylla i själv med sin fantasi, vilket ofta gör bilden mer spännande och bättre. Ta många bilder Minneskort är nästan löjligt billiga, hårddiskar likaså. Att fotografera digitalt är med andra ord inte bara enkelt, det är billigt dessutom. Utnyttja det och ta många bilder. Men många bilder innebär inte många likadana bilder. Prova olika avstånd. Byt position. Ta bilder underifrån eller uppifrån. När du sedan tittar på en serie bilder där du bytt position så kommer du märka hur ofta bilderna bli bättre och bättre vartefter du flyttat på dig och provat olika vinklar. Om du har tagit en bild, försök då fundera ut en annorlunda bild av samma motiv. Nöj dig aldrig med bara en bild av något. Den första bilden man tar av något är ofta väldigt fantasilös. Hitta detaljer Stillbilder är frusna ögonblick ur ett skeende, de är så att säga tidsdetaljer, de fångar bara en kort liten bit av en situation. Samma gäller själva motiven, de skall gärna vara delar av något, inte hela. Vi har som sagt en tendens att försöka få med allt i en enda bild vilket gör bilder röriga och
förvirrande. Ta hellre flera bilder av fler små delar av en situation istället för en enda bild som försöker få med allt. Tänk så här, du skall fotografera familjens nya bil. Vad är roligast, en enda bild där du ser hela bilen eller en serie detaljbilder av en vacker backspegel, kylaremblemet, några sömmar i sätet, hastighetsmätaren som går till 240. Samma sak gäller när du fotograferar semesterbilder, sportbilder, landskapsbilder. Tänk släktkalaset, visst är en gruppbild kul, men ofta är de ännu roligare med en hel samling olika bilder av ansikten, någons gester, berget med disk i köket, ett barn som somnat. Små ögonblick, små detaljer. Bak- och förgrunder Ett av de säkraste sätten att känna igen en rutinerad fotograf i arbete är att se hur de inte sällan verkar fokusera mer på förgrunden och bakgrunden än på själva motivet. För- och bakgrunder sätter saker i ett sammanhang, de kan förvandla en enda stillbild till en hel liten berättelse. För- och bakgrunder kan hjälpa, men de kan ofta stjälpa en annars bra bild. En störande för- eller bakgrund stjäl uppmärksamhet från motivet. Eller förfular det. Hur trist är det inte med en porträttbild där det sticker upp en suddig skylt ur personens huvud? Eller att en lampa i förgrunden är ljusare än ansiktet och stjäl uppmärksamheten. Just det här med för- och bakgrunder blir ofta drivkraften att ta flera bilder av samma motiv. När du tittar på en bild du nyss tagit, strunta i motivet. Titta mer på det hitom och bortom motivet. När du börjar använda dig av förgrunder och bakgrunder, då kommer du få mycket bättre bilder. Ögonhöjd En enkel tumregel är att hitta motivets ögonhöjd. Skall du fotografera barn eller hundar, ned på marken så du ser världen ur deras vinkel. Skall du ta porträtt av giraffer, skaffa en skylift. Det handlar mycket om det vi var inne på nyss: för- och bakgrund. Sätter du dig i ögonhöjd med motivet visar bilden, med för- och bakgrund, hur världen ser ut för den som avbildas. Tänk en närbild på en skalbagge. Rätt mycket roligare om den är tagen ur skalbaggens perspektiv är rakt uppifrån. Det här gäller även vid till exempel sportfoto. Bilderna blir bättre om du sitter nere vid planen, att sitta på läktaren och ta bilder av spelarnas huvuden snett uppifrån blir ganska tråkigt. Eller säga att du tar en bild av farfar när han fångat en fisk – ner på knä och ta bilden ur fiskens perspektiv och låt farfar bli bakgrund. Det är ju faktiskt fisken som är huvudpersonen. Kommunicera Skall du ta bilder av människor är det bra att prata med dem eller ha kontakt på något annat sätt. Skall den som tittar på den färdiga bilden känna någon kontakt med personen i bilden så måste du som fotograf skapa den kontakten. Prata, fråga saker medan du tar bilder. Ta många bilder så slappnar de flesta av lite. Ett annat trick som proffsfotografer ofta använder: Först tar man en massa bilder som man vet att man inte kommer att använda. De är bara för att få motivet att slappna av och sluta posera. Förenkla Ett klassiskt trick man ofta tar till när man undervisar i efterbearbetning av bilder. Be alal ta fram en bild de gillar. Be dem sedan beskära bort en sak ur bilden. Sedan en till. Och en till och upprepa tills det bara finns en eller par saker kvar. Överraskande ofta blir bilderna bara mer spännande och intressanta ju mer du tar bort ur dem. Lite överdrivet kan man säga att en bild skall innehålla en sak. Skall du fotografera tre saker, ta tre bilder. Det här kopplar tillbaka till det vi nämnde tidigare om att ta detaljer istället för helheter. Det fungerar eftersom enkla bilder ofta är vackra bilder. Plus att man som betraktare sedan med sin fantasi får fylla i allt det som inte syns i bilden, sådant gör bilder mer spännande.
Page 1 and 2: Fotografering Kompendium för fotok
Page 3: Del 1 - Vad är en bra bild? Det ä
Page 7 and 8: Kamerainställningar Kameror finns
Page 9 and 10: Ordlista i systematisk ordning •
Page 11 and 12: ändra brännvidden kallas att zoom
Page 13 and 14: Ordlista i alfabetisk ordning • B
Page 15 and 16: t.ex. för inomhussport). Dessutom

Kurskompendium för kurser hos SPP 2012-02-15 och ... - Fotokurs

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?