Svenska - SPPF | Svenska Pianopedagogförbundet
Svenska - SPPF | Svenska Pianopedagogförbundet
Svenska - SPPF | Svenska Pianopedagogförbundet
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
vår skola blev medlemar i <strong>SPPF</strong>. Och många<br />
av våra elever har spelat på <strong>SPPF</strong>:s konserter.<br />
Det har varit roligt och lärorikt att få vara<br />
med i styrelsen i så många år. Även om jag<br />
lämnar min plats som suppleant tänker jag<br />
fortsätta att vara medlem och stödja verksamheten<br />
så gott jag kan. Tack så mycket för att<br />
ni har gett mig förtroendet under en så lång<br />
period.<br />
Sonoko Kase<br />
Festivaler & Kurser<br />
Aurora Piano Master Class -<br />
Edsberg 2011<br />
Aurora Chamber Music välkomnar<br />
unga nordiska pianister 15-20 år att<br />
deltaga i Master Classes på Edsberg slott<br />
i Stockholm den 9-13 augusti 2011.<br />
På kursen får du enskilda lektioner och<br />
master class av kända lärare och professorer,<br />
intensiva övningsdagar och<br />
träffa nya musikkompisar. Det här är<br />
ett bra tillfälle att få råd inför din vidare<br />
musikutbildning och skaffa dig ett nytt<br />
betydelsefullt nätverk. Pröva på att spela<br />
vid någon av elevkonserterna.<br />
Kursinnehåll: Master Class 15- 20 år:<br />
Lektionspass varje dag 8-13 augusti 9.00-<br />
12.30 och 13.30-17.00. Undervisningen<br />
ges både som master class och individuellt.<br />
Varje aktiv deltagare ska ha förberett<br />
ett program om minst tre stycken av olika<br />
tonsättare. Kursdeltagarna medverkar<br />
vid konserter under veckan.<br />
Kursledare: Mats Widlund - pianoprofessor<br />
på Kungliga Musikhögskolan/Edsberg,<br />
Stefan Bojsten - pianoprofessor på<br />
Kungliga Musikhögskolan<br />
Läs mer: www.aurorachambermusic.com<br />
Göteborgs Pianofestival 2011<br />
Den första upplagan av Göteborgs<br />
Pianofestival ägde rum i maj 2010 på<br />
Världskulturmuséet och Musikhögskolan.<br />
Glädjande nog blir det även i<br />
år en pianofestival i Göteborg, närmare<br />
bestämt den 28-31 oktober.<br />
Preliminärt program:<br />
Den franske pianisten Dominique Merlet<br />
ger en pianoafton den 30 oktober med<br />
Ravel och Liszts h-mollsonat på programmet.<br />
Årets jubilar Franz Liszt hyllas i<br />
en maratonkonsert den 31 oktober<br />
där många svenska pianister deltar.<br />
Mästarklasser och föreläsningar hålls<br />
med bl.a. Dominique Merlet och Hans<br />
Pålsson. Nytt för i år är att de yngsta<br />
deltagarna får en egen dag. Pianoelever<br />
från Göteborgs kulturskolor deltar. Slutgiltigt<br />
program kommer att tillkännages<br />
senare. Konstnärlig ledare är Ha-Young<br />
Sul Bladner, kontakt:<br />
goteborgspianofestival@gmail.com<br />
Tel: 073-808 1488<br />
EPTA<br />
Kongress 2011<br />
EPTA-kongressen 2011 kommer att äga<br />
rum i Luzern, Schweiz, 11-13 november.<br />
Kongress 2012 i Stockholm<br />
Sverige kommer att stå som värdland<br />
för EPTA:s kongress år 2012.<br />
Tid och plats är nu fastställda till 27-30<br />
September i Ericsonhallen på Skeppsholmen.<br />
Förbundet ser med stor entusiasm<br />
fram emot detta och gör allt för att<br />
denna kongress ska bli något som<br />
länge blir ihågkommet i den europeiska<br />
musikvärlden. Mer information om<br />
kongressen kommer att följa i kommande<br />
nummer av <strong>Svenska</strong> Pianobulletinen.<br />
Böcker<br />
Kodály Today:<br />
A Cognitive Approach to<br />
Elementary Music Education<br />
av Micheál Houlahan och Philip Tacka<br />
Oxford University Press (2008)<br />
ISBN-10: 0195314093<br />
I boken “Kodály Today” söker författarna<br />
en expertvetenskaplig, grundlig och<br />
kanske viktigast; praktisk utgångspunkt<br />
då man översätter läroplaner till konkreta<br />
musikaliska mål och effektiv lektions-<br />
planering. Deras modell - byggd på<br />
den senaste perception- och kognitivitetsforskningen<br />
- visar på konkreta,<br />
praktiska exempel på hur man utformar<br />
effektiva lärarportofolios, väljer engagerande<br />
musikrepertoar i klassrummet<br />
och framgångsrikt undervisar musik-<br />
och musicerande till barn med olika<br />
förutsättningar i grundskolan. Genom att<br />
ta itu med de viktigaste frågorna och att<br />
skapa och undervisa i Kodály-baserade<br />
program ur ett praktiskt perspektiv, vill<br />
författarna presentera en tydlig bild av<br />
hur undervisning och lärandeprocesser<br />
går hand i hand. Deras innovativa<br />
tillvägagångssätt utformades efter en<br />
sexårig samverkan mellan musiklärare<br />
och forskare och erbjuder en lättförstådd<br />
steg-för-stegplan för utveckling av elevernas<br />
musikaliska kunskaper och metakognition.<br />
Som en omfattande resurs om<br />
elementär musikutbildning är denna bok<br />
en värdefull referens för alla verksamma<br />
musiklärare, handledare i musik och<br />
under utbildningen; såväl studenter som<br />
lärare.<br />
Recension av boken:<br />
“Kodály Today is essential reading for<br />
music teachers seeking an approach that<br />
will provide their students with lifelong<br />
musical literacy and musicianship, while<br />
nurturing their love for music. This book<br />
offers a powerful, layered approach to the<br />
developmentally appropriate teaching of<br />
music by presenting the Kodály method<br />
in a way that is usable and understandable<br />
by music teachers. Houlahan and<br />
Tacka render Kodály more relevant than<br />
ever by presenting vivid practical models<br />
for classroom teachers supported by<br />
research on cognition and learning.<br />
Teachers of music and the university<br />
professors who prepare them for their<br />
craft should find this book extremely<br />
valuable.” - Eileen M. Coppola, Center<br />
for Education, Rice University, Houston<br />
Pianism<br />
av Aiko Onishi<br />
CreateSpace (2009)<br />
ISBN-10: 1441499539<br />
Erkände pianisten och pedagogen Aiko<br />
Onishi sammanfattar sin omfattande<br />
kunskap om pianot och musikskapande<br />
i boken “Pianism.” Vilka andra källor<br />
beskriver de olika fysiska gester som<br />
krävs för att producera en sådan mängd<br />
olika typer av ljud och klanger? Inte<br />
bara “sjungande toner” men också t.ex.<br />
“harmoniska toner”, “färglösa toner”,<br />
“rikt-ackordinstrument toner” och<br />
“klockliknande toner”. Med fantasifulla<br />
metaforer och liknelser visar Onishi<br />
på hur man analyserar notbilden för<br />
expressiv musikalisk kommunikation.<br />
Hon förser oss med praktiska förslag<br />
för repertoarinlärning, memorering och<br />
förberedelse inför prestation. Hennes<br />
iakttagelser om pedalanvändning gör den<br />
här boken oumbärlig enligt många.<br />
“In my view, Aiko Onishi’s ‘Pianism’<br />
nr 2 2011 <strong>Svenska</strong> Pianobulletinen 5