Nelly Modevar

BAKOM KULISSERNA
” Teater är en kollektiv konstform, att tillsammans
skapa en värld genom att samla ihop flera
konstnärliga visioner.”
Varför är samarbete viktigt när man är
kostymtecknare?
– Man kan ju säga att det inte är det, bara plöja
på och köra sin egen grej. Men teater är en kollektiv
konstform, att tillsammans skapa en värld
genom att samla ihop flera konstnärliga visioner.
Elin säger att hon inspireras av alla andra i produktionen.
Som inför pjäsen Natascha Kampusch,
när tv-serien Twin Peaks plötsligt fladdrade förbi
i huvudet. Seriens Dr Jacoby i Hawaiiskjorta och
fiskslips har fått stå modell för pjäsens karaktär
Friedrich, spelad av Etienne Glaser.
– Ibland är det nervöst. Hur kommer min idé
att tas emot? Att presentera sin tanke med kläderna
för resten av ensemblen är det mest läskiga
skedet, då lämnar man ut sig själv. Å andra sidan
är det ju precis det som är mitt jobb.
Hon sprider ut ark efter ark med teckningar
på golvet. Böljande byxor, veckade kjolar, lite för
korta byxor över ett par loafers. Elin Hallbergs
arbete handlar mycket om mode, men utan att
följa trender.
– Man måste inte vara modeintresserad, men
jag tror många av mina kolleger är det. Trender är
kul, men också en begränsning om man bara vill
göra snygga saker.
Elin vill inte att allt ska se ut som hos de stora
kedjorna bara för att deras flaggskeppsbutiker
ligger ett skokast från teatern.
– På ett privat plan kan jag faktiskt bli trött på
att shoppa. Jag älskar kläder, men det här jobbet
dämpar den dåliga sidan av mig som bara vill
brutalshoppa reakläder hela tiden. Det får jag
göra i jobbet.
ELIN HALLBERG HAR jobbat på Stadsteatern sedan
april 2012, headhuntad av självaste teaterchefen.
Tidigare hade Elin jobbat med en av regissörerna
för en annan produktion och han ville ta med
henne till teatern.
– Det är lite så det funkar i den här branschen.
Man gör något bra och då får man följa med en
regissör vidare.
Helst sitter Elin i mörkret under repetitionerna
och antecknar. Vad fungerar? Vad fungerar inte?
Behöver kläderna göras om? Ändringarna lämnas
till teaterns egna sömmerskor.
På Stadsteatern har Elin flera månader på sig
att få ihop sitt arbete. Två veckor före premiären
hålls ”första kostym”, då har allt sytts upp och
patinerats och Elin får en lång lista på ändringar.
Förhoppningsvis krymper listan, i värsta fall
måste allt göras om i sista sekunden. En klassiker
en vecka före premiären är att ”det är fel på den
här kostymen, den måste göras om”. Sådant
händer inte alltför sällan.
– Ibland får jag ta krissamtal med skådespelare
och då plockar jag fram kolloledaren i mig. Jag
säger saker som: ”Hur känner du?”, ”Jag hör vad
du säger” eller ”Okej, vi kan göra så här, vad tror
du om det?”
Hur känns det?
– Jag kan till viss del förstå att de vill bestämma
över vad de har på sig. Kläderna det är ju det som
är närmast en själv och ens kropp.
Elins jobb syns, men själv är hon ganska osynlig.
Teaterrecensenterna uppmärksammar på sin
höjd regissören och scenografen, förutom skådespelarna
– något som Elin är lite irriterad på.
– Många förstår vad en regissör gör, men det
finns inte någon större inblick i den visuella delen
av teatern – som kostymtecknare, scenograf, ljussättare
och maskör. Ett stort framsteg skulle vara
att över huvud taget nämnas som upphovsperson
i en recension, inte bara ta med hur en skådespelare
har löst sin karaktär, säger Elin.
Högtalarna pling-plongar. En röst kallar till
repetition. Om en timme ska Elin ha klädmöte
om exakt vilken grå nyans huvudrollsskådespelerskans
byxor ska ha.
Det är trots allt detaljerna som ger framgång. ✤
Elins tips till dig som
vill jobba med
teaterkostym:
• Sök till en konstnärlig
utbildning.
• Hitta praktik, sök dig
till folk som är erfarna.
• Finn din egen
inspiration. Gå på
konserter, utställningar
eller museer för att
hitta din egen stil.
• Skaffa en mentor/
samtalspartner.
För Elin är
skisser viktiga
för att visa sin
tanke med
kläderna
till en viss
föreställning.
MAGAZINE 79