Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Napočil je čas.<br />
Za smrt.<br />
— Zala Dobovšek<br />
— fotografija Peter Uhan<br />
Splošna prepoznavnost in ume-<br />
tniška uveljavljenost gledali-<br />
škega režiserja Silvia Purcăre-<br />
teja, predvsem pa tudi možen<br />
ogled njegove zadnje gostujoče<br />
predstave Pantagruelova svaki-<br />
nja na festivalu Ex Ponto leta<br />
2008 so le nekateri od razlogov,<br />
zakaj se je otvoritev taistega<br />
festivala letos zgodila v slogu<br />
intenzivnega zanimanja. Pur-<br />
cărete, ustvarjalec romunske-<br />
ga rodu, ki sicer živi v Franciji,<br />
medtem ko kreacije že skozi<br />
ves svoj opus seje tako rekoč<br />
po vsem svetu, velja za enega<br />
najbolj prodornih, predvsem pa<br />
kontinuirano aktivnih gledali-<br />
ških ustvarjalcev svetovnega<br />
kova. V svoji dolgoletni karieri<br />
se je etabliral kot smel režiser<br />
z estetiko, ki si praviloma dr-<br />
zne »iti čez rob pričakovane-<br />
ga«, in z interpretacijami, ki<br />
se, ne glede na dano predlogo,<br />
vedno znova radikalno spod-<br />
vijejo v samosvoj, zgovoren<br />
avtonomni jezik, pri tem pa z<br />
vso živostjo komunicirajo ozi-<br />
roma polemizirajo s siceršnjo<br />
(izbrano) formo in vsebino.<br />
Eden takšnih primerov je bila zagotovo tudi<br />
omenjena, pred dvema letoma gostujoča, koprodukcijska<br />
predstava Pantagruelova svakinja, v<br />
kateri je Purcărete takrat iz svojega uprizoritvenega<br />
koncepta vehementno izbrisal, očitno<br />
le na prvi pogled, najbolj pomemben faktor –<br />
govorni dialog. Situacijske domete te literarne<br />
predloge Françoisa Rabelaisa, ki predstavlja t. i.<br />
prototip »renesančnega verbalnega razkošja«,<br />
je Purcărete impresivno nadomestil izključno<br />
z gibalnimi, vizualnimi in zvočnimi prizori.<br />
Ljudožerske ekscese, zvočno eksperimentiranje<br />
in obešenjaški humor so v neprekinjenem medsebojnem<br />
veriženju in vrhunsko organizirani<br />
izvajalski kompleksnosti spremljali predvsem<br />
elementi lucidne parodije, cinizma, predvsem<br />
pa funkcionalnega ostrega avtorskega podpisa.<br />
Kar pa je letos toliko bolj začinilo pričakovanje<br />
njegovega končnega produkta, ki je nastajal<br />
v obsežni mednarodni koprodukciji (v njej<br />
tudi SNG Drama Ljubljana in Festival Ex Ponto/<br />
Kulturno Društvo B-51), je brez pomislekov sam<br />
avtor dramske predloge – Eugène Ionesco. Kralj<br />
umira je eden izmed njegovih redkih (če ne celo<br />
edinih) dramskih tekstov, v katerem je tako eksplicitno,<br />
neposredno, boleče, infantilno, pa vendar<br />
na momente tudi komično projiciral svoj vseživljenjski<br />
strah do (lastnega) umiranja in smrti.<br />
Eksistencialno tesnoben tekst z dinamično<br />
konverzacijsko tehniko, ki se nenehno prebija<br />
skozi strukturno mnogoplastnost (umiranje<br />
je metafora in simbol, a hkrati tudi konkreten<br />
pojem čiste, nedvoumne realnosti), je Purcărete<br />
umestil v sterilnost formaliziranih odnosov,<br />
in sicer v intimen prostor, a brez definiranega<br />
zgodovinskega ozadja. Z izjemo naslovnega<br />
junaka – kralja Bérengerja (Jacques Bourgaux),<br />
liki (igrajo jih Marie Cayrol, Laurent Schuh,<br />
Daphné Millefoa, Karelle Prugnaud) »nastopajo«<br />
kot podvojena figuracija samih sebe, kar<br />
najbolj podčrtuje ravno njihova izumetničena<br />
bledikavost, mestoma mehanično delovanje pa<br />
tudi pretirana odsotnost emocij ter načrtna odtujenost<br />
vesti in prekomernega sočutja.<br />
Ionescov tekst, ki ne upošteva koordinat<br />
realnega časa, zato da lahko toliko bolj izpostavi<br />
metaforiko Kralja, ki med drugim ponazarja<br />
vezni člen različnih zgodovinskih obdobij in<br />
skozi lastno umiranje poudarja ciklične zlome<br />
kakršnekoli avtoritete, je torej vpisan že v<br />
samo izvorno tekstovno naravo. Vendar sočasno<br />
razdvajanje igralskega diskurza – na eni strani<br />
skrajne potujitvene metode in na drugi nadvse<br />
vsakdanja podoba umirajočega (ki v igro/vlogo<br />
nenadoma in primorano vstopi s sedeža v parterju)<br />
– toliko bolj potrjuje razkol med subjektom,<br />
ki umira, in ostalimi, ki »ne«.<br />
Razpadajoče, brezizrazno in hladnokrvno<br />
prostorsko vzdušje ter markantna prisotnost<br />
strogo uniformiranega Stražnika (igra ga edini<br />
slovenski igralec v projektu, Vojko Zidar) v celotno<br />
agonijo umiranja vnašata atmosfero neke<br />
civilizacije, ki nam je znana, a se v njej ne prepoznamo<br />
več. Z rezervo obravnavana Kraljeva<br />
psihologizacija pa bolj kot na konsistenco njegovega<br />
duševnega razvoja fokus preusmerja na očitne<br />
zunanje afekte bivanjske tesnobe, strahu in<br />
neizbežnosti pred najhujšim. Estetsko dovršena<br />
in s premišljenimi svetlobno-glasbenimi učinki<br />
opremljena postavitev, ki ji ne manjka niti serija<br />
»spektakularnih« scenskih vnosov (tudi simulacijo<br />
strohnelega trupla lahko konec koncev štejemo<br />
mednje), je s pravo mero distance proces paničnega<br />
stopicanja k Smrti prikazala predvsem<br />
kot dejanje, kamor »gre še kralj peš«. Če vtise<br />
sklenemo v rahlo sarkastičnem duhu Ionesca.<br />
Akcija/reakcija 4 5 Intervju 6 7 Portret 8 9 Rdeča nit 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31