Monitoring médií 25. – 31. 5. 2013 - Vysoká škola výtvarných umení ...

Monitoring médií | VŠVU | 25.05.2013 - 31.05.2013
Kategória: Vysoká škola výtvarných umení
BRATISLAVA: Obraz o mladom dizajne v mestskej galérii
Zdroj: SITA, Strana: , Autor: tm;mt, Dátum: 24.05.2013
BRATISLAVA 24. mája (SITA) - Obraz o mladom slovenskom dizajne prináša do 2. júna výstava Katedry dizajnu
Vysokej školy výtvarných umení (VŠVU) v Galérii mesta Bratislavy (GMB). Výstava s názvom Design, sprístupnená
v sídle GMB v Mirbachovom paláci na Františkánskom námestí 11, je súčasťou Dní architektúry a dizajnu (DAAD).
Diplomové práce študentov dizajnu na VŠVU predstavujú nielen zavŕšenie ich 6-ročného štúdia, ale aj témy, o ktoré
majú mladí dizajnéri záujem. Riešia nielen dizajn, ale nový zmysel, poslanie vecí. Dizajnéri sú síce iba jednou časťou
procesu vzniku produktov, no spôsob myslenia práve týchto ľudí môže zásadne ovplyvniť konečný výsledok. Práca
dizajnéra tak má veľký dosah na ostatných, informovala ďalej agentúru SITA mestská galéria.
Katedru dizajnu VŠVU v Bratislave tvoria tri ateliéry a prípravný kurz dizajnu. Štúdium tu prináša i zahraničné
pobyty a stáže, spoluprácu s domácimi a zahraničnými výrobcami a ateliérmi z iných škôl. Pravidelné prezentácie na
súťažiach a výstavách sú pre študentov aj katedru spätnou väzbou o kvalite štúdia. Dať vlastnú pomyselnú známku
tvorbe budúcich slovenských dizajnérov môže každý návštevník výstavy Design v sídle GMB do 2. júna denne, okrem
pondelka, od 11:00 do 18:00.
Viac podrobností o programe Galérie mesta Bratislavy, ktorá sa tento týždeň stala Galériou roka 2012, možno nájsť
na ej webstránke - http://www.gmb.sk.
Rastislav Trizma a jeho "Malé biele"
Zdroj: TV Bratislava, Strana: , Autor: , Dátum: 24.05.2013
Moderátor:
Máme pre Vás tip na víkend. Ak máte radi umenie, navštívte výstavu s názvom "Malé biele" od sochára Rasťa
Trizmu. Sadrové modely predstavujú figurálne kompozície so zameraním na vzťahy medzi ľuďmi. Na krízu vzťahov
jednotlivca, aj spoločnosti a tiež na krízu vzťahov vo všeobecnosti.
Redaktor:
Akademický sochár Rastislav Trizma je rodákom z Bratislavy a v našom meste aj celý život pôsobí. Momentálne je
docentom na Vysokej škole výtvarných umení. Za takmer 30 rokov umeleckej tvorby má za sebou sériu domácich
i zahraničných výstav. Rastislav Trizma si zamiloval kov, ako napríklad bronz, ale aj drevo či kameň. Jeho sochy sú
monumentálne, aj interiérové a do jeho tvorby patrí aj šperk. Výstavu jeho sadrových modelov, ktorá je
pokračovaním umelcovho cyklu spred piatich rokov si môžete pozrieť v Pálffyho paláci na Zámockej ulici do 20.júna.
Starozákonný žalm aj pionierske šatky. V galérii Medium
Zdroj: HNonline.sk, Strana: , Autor: stl, Dátum: 28.05.2013

http://style.hnonline.sk/kultura/c1-59958520-starozakonny-zalm-aj-pionierske-satky-v-galerii-medium
V bratislavskej galérii vystavujú mladí slovenskí výtvarníci, ktorí sa zapojili do medzinárodnej súťaže ESSL ART
AWARD CEE.
Záznam z videa De Profundis od Zuzany Žabkovej. Zdroj: Artyčok.tv
V bratislavskej galérii Medium pri VŠVU si môžete do 10. júna pozrieť výstavu Nominees´ Exhibition. Predstavuje
desiatich mladých slovenských výtvarníkov, ktorí sa zapojili do 5. ročníka Essl Art Award Cee.
Súťaž, ktorú vytvorili rakúski zberatelia umenia, manželia Agnes a Karlheinz Esslovci, bola vypísaná na akadémiách
umenia v Bulharsku, Chorvátsku, Rumunsku, Slovensku, Slovinsku, Českej republike, Maďarsku a po prvýkrát aj v
tureckom Istanbule. Dvoch víťazov v každej krajine určuje odborná porota.
Za Slovensko ocenenie získali Marcel Mališ a Zuzana Žabková, ktorá si tiež odniesla cenu VIG Special Invitation.
Obaja výtvarníci získali finančnú odmenu a možnosť zúčastniť sa na výstave Essl Art Award, ktorá sa bude konať od
6. decembra v Essl Múzeu neďaleko Viedne.
Zuzana svoje video postavila na starozákonnom žalme De Profundis, dielo Marcela Mališa La Rivoluzione Siamo Noi
vo forme rotačného billboardu je ironickým komentárom k zmene režimu po roku 1989, ktorý zobrazuje cez školské
fotografie: s pionierskymi šatkami a bez nich.
Medzi zvyšnými vystavujúcimi sú Janka Duchoňová, Dominik Hlinka, Jana Kapelová, Ján Kekeli, Adam Šakový, Ivana
Šáteková, Denisa Slávová a Monika Stacho.
To by som aj ja spravil. A naozaj lepšie? Študenti ukázali svoju tvorbu
Zdroj: Pravda.sk, Strana: , Autor: , Dátum: 27.05.2013
http://kultura.pravda.sk/galeria/clanok/281793-to-by-som-aj-ja-spravil-a-naozaj-lepsie-studenti-ukazali-svojutvorbu/
Tvorba študentov Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave má čo ponúknuť. Potvrdil to aj tretí ročník
podujatia To by som aj ja spravil...a lepšie, ktorý sa konal v divadle elledanse.
Takto sa na podujatí TOBY 3 (To by som aj ja spravil... a lepšie) prezentovala študentka dizajnu VŠVU Tereza
Šišková. Autor: To by som spravil aj ja.. a lepšie Priestory alternatívneho divadla v bratislavskom Ružinove sa stali
miestompre prezentáciu výtvarnej tvorby, dizajnérskych vízií aj tanečného aspeváckeho umenia. Akcia s podtitulom
TOBY 3 dala dohromady zaujímavúzostavu profilujúcich sa umelcov.
„To by som aj ja spravil… a lepšie! je projekt, ktorý vznikol v prvomročníku na VŠVU. Ako mladí umelci máme
minimálnu šancu prezentáciesvojich diel širšiemu publiku a následne konfrontáciu s reálnympublikom,“ vysvetľuje na
svojom blogu organizátor podujatia, jedenz vystavujúcich študentov Maroš Baran.
TOBY 3 (To by som aj ja spravil...a lepšie). „Rozhodol som sa teda nadviazať spoluprácu s divadlom elledanse
avytvoriť tak raz ročne akciu, ktorá ponúka chýbajúcu platformu preštudentov VŠVU, ktorí sa neboja ukázať svoju
tvorbu, aj keď kvôli ichnízkemu veku si niektorí návštevníci môžu povedať: ‚To by som aj jaspravil… a lepšie!‘ Ide o
snahu prezentovať mladú krv a jej následnývývoj v priebehu ďalších ročníkov. Akcia sa odohráva vždy v máji, jeurčená
pre širokú verejnosť zaujímajúcu sa o vizuálne umenie, odevnýdizajn, súčasný tanec, zvuk a kultúru,“ doplnil Baran.
Takto sa v rámci prezentácie odevnejtvorby na podujatí TOBY 3 (To by som aj ja spravil...a lepšie) prezentovalMaroš
Baran.Autor: To by som spravil aj ja.. alepšiePublikum si tak v sobotu 18. mája podvečer mohlo prezrieť
vystavenégrafiky, maľby či fotografie a popri tom diskutovať pri pohári vína alebolimonády. Azda najväčšie
sústredenie, ale aj záujem pozvaných sivyžiadalo tanečné predstavenie elledanse a následná prezentáciadizajnérov.
Jedna z vystavených malieb - autor -Martin Král.Autor: To by som spravil aj ja.. alepšieMnohí z tých, ktorí si boli
pozrieť účastníkov projektu TOBY3 z ateliéru odevného dizajnu VŠVU mohli o pár dní neskôr konfrontovaťich
tvorbu s kreáciami bakalárov a magistrov z rovnakého ateliéru, ktorása konala na Bratislavskom hrade.
Dobrá správa znie, že už aj niektorí prváci či druháci z VŠVU majúvýrazný rukopis, talent a zaujímavý prístup k
dizajnu odevu. Samozrejme,nájsť sa dali aj experimentálnejšie kúsky, ktoré evokovali akésivariácie na študentské
zadanie a ignorovali funkciu odevu ako takého. Aj tievšak majú v tvorbe a formovaní mladého dizajnéra pevné miesto
– súmétou, na ktorú treba prísť a z nej smerovať ďalej a vyššie.V galérii si pozrite výber z najzaujímavejších
momentov večera.
Tohtoroční vystavujúci:Maroš Baran, Miroslava Rudášová, Kristína Kubáňová, Zuzana Lexmannová,Johanna

Chrienová, Soňa Flajžíková, Jakub Lobotka, Nikola Karníková,Cleopatra Muchová, Martin Král a Tereza Kopecká.
Prezentovaní dizajnéri:Maroš Baran, Simone Bayer, Katarína Fedorišinová, Terézia Feňovčíková,Sisa Hollá, Emma
Korpová, Henrieta Kurčíková, Michaela Juhász, PetraSolivarská, Tereza Šišková, Lucia Švecová, Zoltán Tóth
Bratislavu zaplavia šťavnatí architekti
Zdroj: HNonline.sk, Strana: , Autor: tasr, Dátum: 29.05.2013
http://style.hnonline.sk/dizajn/c1-59961610-bratislavu-zaplavia-stavnati-architekti
Začal sa štvrtý ročník Dní architektúry a dizajnu v Bratislave, program je bohatý.
Začínajúce Dni architektúry a dizajnu v Bratislave sú podľa organizátorov slovenským sviatkom domácej a svetovej
modernej architektúry a dizajnu. Prednášky, prezentácie ateliérov a projektov, výstavy či rôzne stretnutia s
umelcami sa uskutočnia od včera do 2. júna v rôznych častiach mesta. "Je to šťavnatý štvrtý ročník, ktorého
programom chceme záujemcov presvedčiť, že môžu vidieť veľmi zaujímavú architektúru a dizajn i spoznať
popredných tvorcov nielen z Európy, ale aj z Brazílie," na dnešnej tlačovej konferencii povedala Tatiana Kollarová,
ktorá so Štefanom Polakovičom sú tradične iniciátormi programu i festivalu.
Hlavné dianie a najviac podujatí bude v Primaciálnom paláci. Jeho reprezentačné a galerijné priestory sa premenili
na špeciálne expozície venované jedinečnosti dizajnu a architektúre v podobe projektov dizajnérskych štúdií a firiem
z oblasti životného štýlu. Dizajnštúdio je výberová medzinárodná prehliadka súčasného dizajnu nábytku, bytových
doplnkov, úžitkového umenia, svietidiel, módy a šperku. Predstavujú sa v nej inšpiratívne architektonické a
dizajnérske zoskupenia z Londýna, Lisabonu, Gentu a Atén, laureáti mnohých ocenení na západnej umeleckej scéne.
Expozícia brazílskej architektúry moderny a súčasnosti má názov 10+10.
Dvojvýstava Dni českej a pražskej architektúry je v priestore Design factory, prezentácia odevnej, šperkovej,
interiérovej a inej tvorby 24 slovenských autorov s názvom Parter Gallery je vo výkladoch 23 prevádzok na Panskej a
Laurinskej ulici. Diplomové práce študentov Katedry dizajnu Vysokej školy výtvarných umení možno spoznať v
Mirbachovom paláci, výsledky výtvarnej súťaže na rekonštrukciu Antickej Gerulaty zasa v tomto historickom
rímskom areáli v Rusovciach. Ako politika a ekonomika vplýva na rozvoj a tvár mesta sa záujemcovia dozvedia na
dvojdňovej konferencii (30. - 31. 5.) Impulzy pre rozvoj mesta, súčasné výzvy pri tvorbe mesta.
Netradičná výstava v petržalskom depe
Zdroj: regiony.sme.sk, Strana: , Autor: sita, Dátum: 27.05.2013
http://s.sme.sk/r-rss/6814772/bratislava.sme.sk/netradicna-vystava-v-petrzalskom-depe.html
Veľmi vzrušujúce mysteriózne akvárium je názov netradičného umeleckého projektu mladého výtvarníka Andreja
Dúbravského.
BRATISLAVA. Svoju niekoľkohodinovú "miznúcu" výstavu umelec nainštaluje v utorok v špecifickom priestore depa z
80. rokov minulého storočia, určenom pre plánované bratislavské metro.
Dúbravský si namiesto bielych stien vybral pre výstavu svojich magisterských maliarskych diel Janíkov dvor v
Petržalke, približne 50 metrov od Jasovskej ulice 11. Výstava tu bude len od 20:00 - 24:00, agentúru SITA o tom
informoval autor.
Na umenie v gumákoch
Andrej Dúbravský po umeleckých akciách v mäsiarstve, či na ostrove uprostred jazera Zlaté piesky, si pre projekt
Veľmi vzrušujúce mysteriózne akvárium rozľahlý priestor depa postaveného ešte počas komunizmu pre metro
vybral zámerne.
Toto monumentálne prostredie spolu s obrazmi, osvetlením a zvukom má vytvoriť atmosféru, ktorá prinesie
divákom komplexný, nezopakovateľný zážitok. Zároveň dá dostatok priestoru obrazom, z ktorých najväčší je široký
tri a dlhý šesť metrov. Súčasťou inštalácie bude aj voda, preto sa na výstavu odporúča prísť v gumákoch. Tým, čo si
ich neprinesú, gumáky požičajú.
Študent maľby na bratislavskej Vysokej škole výtvarných umení Andrej Dúbravský (1987) doteraz svoju tvorbu
predstavil viackrát na výstavách na Slovensku i v Budapešti, Prahe a v Otave.

Andrej Dúbravský uvedie v petržalskom depe miznúcu výstavu
Zdroj: 24hod.sk, Strana: , Autor: , Dátum: 28.05.2013
http://www.24hod.sk/andrej-dubravsky-uvedie-v-petrzalskom-depe-miznucu-vystavu-cl230453.html
Andrej Dúbravský uvedie v petržalskom depe miznúcu výstavu
Veľmi vzrušujúce mysteriózne akvárium je názov netradičného umeleckého projektu mladého výtvarníka Andreja
Dúbravského.
Svoju niekoľkohodinovú "miznúcu" výstavu ...Zdieľať BRATISLAVA 28. mája (WEBNOVINY) - Veľmi vzrušujúce
mysteriózne akvárium je názov netradičného umeleckého projektu mladého výtvarníka Andreja Dúbravského.
Svoju niekoľkohodinovú "miznúcu" výstavu nainštaluje v utorok v špecifickom priestore depa z 80. rokov minulého
storočia, určenom pre plánované bratislavské metro.
Dúbravský si namiesto bielych stien vybral pre výstavu svojich magisterských maliarskych diel Janíkov dvor v
Petržalke, približne 50 metrov od Jasovskej ulice 11. Výstava tu bude len od 20:00 - 24:00, agentúru SITA o tom
informoval autor.
Andrej Dúbravský po umeleckých akciách v mäsiarstve, či na ostrove uprostred jazera Zlaté piesky, si pre projekt
Veľmi vzrušujúce mysteriózne akvárium rozľahlý priestor depa postaveného ešte počas komunizmu pre metro
vybral zámerne.
Toto monumentálne prostredie spolu s obrazmi, osvetlením a zvukom má vytvoriť atmosféru, ktorá prinesie
divákom komplexný, nezopakovateľný zážitok. Zároveň dá dostatok priestoru obrazom, z ktorých najväčší je široký
tri a dlhý šesť metrov. Súčasťou inštalácie bude aj voda, preto sa na výstavu odporúča prísť v gumákoch. Tým, čo si
ich neprinesú, gumáky požičajú.
Študent maľby na bratislavskej Vysokej škole výtvarných umení Andrej Dúbravský (1987) doteraz svoju tvorbu
predstavil viackrát na výstavách na Slovensku i v Budapešti, Prahe a v Otave.Program - divadlá, kiná, koncerty,
festivaly, múzeá, výstavy, tv program tu
Vzrušujúce akvárium Andreja Dúbravského
Zdroj: PRAVDA, Strana: 31, Autor: Matúš Kvasnička, Dátum: 30.05.2013
A prineste si gumáky. Aj takto pozýval maliar Andrej Dúbravský na svoju magisterskú výstavu, ktorá bola
vyvrcholením jeho štúdia na bratislavskej Vysokej škole výtvarných umení. Dúbravský ju inštaloval v priestoroch
nedokončeného depa plánovaného bratislavského metra v Petržalke.
Vernisáž výstavy bola zároveň jej finisážou – trvala iba niekoľko hodín. „Nie je mi to ľúto. Veľmi veľa vecí na svete sa
rýchlo začína a rýchlo sa končí a vznikajú iba pre jeden moment. Veľmi ma ovplyvnilo nakrúcanie filmov – zrazu sa
prišlo na nejaké miesto, ktoré sa iba kvôli niekoľkominútovej scéne totálne zmenilo,“ povedal Dúbravský, ktorý si
zahral v snímkach Zlo a Anjeli.
Dúbravský svoju výstavu nazval Veľmi vzrušujúce tajomné akvárium. Vytvoril ho z nedokončeného depa, tunela, v
ktorom je vody vyše členkov. Preto gumáky. Špecifickú atmosféru umocňoval reprodukovaný zvuk bublajúcej vody.
To všetko podčiarkovalo príznačnú náladu Dúbravského obrazov. Zátišia s tŕstím, kríčie ukrývajúce siluety nahých
alebo takmer nahých chlapcov, tušené dobrodružstvá. A tiež svet akvárií. Aj na obrovskom, šesť metrov dlhom
bielom plátne, ktoré Dúbravský zabýval čiernymi skalármi a mohutnými trsmi vodných rastlín.
Mikrosvety akvárií na Dúbravského obrazoch pôsobia, akoby ukrývali tajomstvá. „Je to skôr taká ironická záhada.
Akvárium nikdy nie je mysteriózne a vzrušujúce. More a oceán sú vzrušujúce,“ povedal Dúbravský. „Akvárium je niečo
uzavreté, niečo falošné, niečo, čo vzniká iba pre pohľad človeka, ktorý často nedokáže ani netúži dať tým tvorom
podmienky, v akých by mali žiť. Akvárium je ako keby cukrík pre oko a to súvisí aj s mojimi maľbami sexi chlapcov. Tí
sú takisto často braní iba ako nejaký sexi cukrík pre oko, pri ktorom vás nezaujíma, čo vlastne potrebuje.“
Kontrastnom k maľbám „zajačikov“ bol obraz niekde v prírode rozvaleného nezvyčajne obézneho muža s bruchom
ako nafukovací balón. Podobne ako viaceré diela na výstave bol čiernobiely. Dúbravský totiž na rozdiel od jeho diel
spred niekoľkých rokov, ktoré hýrili krikľavými farbami, teraz s farbou pracuje oveľa striedmejšie. Občas ňou upriami
pozornosť na detail, prípadne jemne dotvorí atmosféru. „Farbu som takmer úplne vylúčil, je to aj tým, že sa vraciam
aj viac ku kresbe samotnej. Primárna je čierna linka alebo nejaká škvrna na bielom pozadí a farbu už iba sekundárne
pridávam, väčšinou ak sa mi to nepodarí na prvý šup čiernobielo,“ vysvetlil.
© AUTORSKÉ PRÁVA VYHRADENÉ

Foto popis| Andrej Dúbravský vystavoval netradične v nedokončenom depe v Petržalke.
Foto autor| FOTO PRAVDA: ĽUBOŠ PILC © AUTORSKÉ PRÁVA VYHRADENÉ
Aktuálne výstavy
Zdroj: SME, Strana: 16, Autor: (kul), Dátum: 28.05.2013
Follow the Line
V bratislavskej galérii Krokus otvoria dnes o 19.00 h spoločnú výstavu slovenského umelca Svätopluka Mikytu a jeho
rakúskeho kolegu Moussu Koneho s názvom Follow the Line. Dôsledné hlásenie sa oboch tvorcov ku kedysi
základnej výbave každého výtvarného umelca v kombinácii s konceptuálnym uvažovaním vedie k prekvapivým
prienikom a príbuzenstvám. Výstava potrvá do 28.júna,jej kurátorkou je Gabriela Kisová.
Dizajn
Výstavu Katedry designu VŠVU otvoria v stredu o 17.00 h v Mirbachovom paláci Galérie mesta Bratislavy. Potrvá
do 2.júna.
Ivan Pinkava
Výstavu fotografií Ivana Pinkavu Stripped off Ornament v bratislavskej Zahorian&co Gallery otvoria v stredu o 19.00
h,potrvá do 29.júna.
Lubiaž
Výstavu poľskej výtvarníčky Albertyny Kacalak s názvom Lubiaž otvoria v Poľskom inštitúte v Bratislave vo štvrtok
30.mája o 18.00 h.
Viera Kraicová
Komentovaná prehliadka výstavy Viera Kraicová známa neznáma bude v bratislavskej Galérii 19 na Lazaretskej ulici
vo štvrtok 30.mája o 18.00 h, sprevádzať bude kurátorka Katarína Bajcurová,hosťom je Aurel Hrabušický.
Parter Gallery
Slovenské centrum dizajnu pozýva na dnešné otvorenie Parter Gallery,ktoré sa začne o 16.00 h pred bratislavskou
kaviarňou Shtoor na Panskej ulici 23,pokračuje neformálnym otvorením jednotlivých dizajnérskych prezentácií vo
výkladoch predajní na Panskej a Laurinskej ulici. Akcia, ktorá je súčasťou Dní architektúry a dizajnu,potrvá do 2. júna.
Foto popis| Parter Gallery predstaví aj tvorbu Rudolfa Rusnáka.
Foto autor| FOTO-SCD
Aktuálne výstavy
Zdroj: kultura.sme.sk, Strana: , Autor: (kul), Dátum: 28.05.2013
http://s.sme.sk/r-rss/6815244/kultura.sme.sk/aktualne-vystavy.html
Follow the Line
V bratislavskej galérii Krokus otvoria dnes o 19.00 h spoločnú výstavu slovenského umelca Svätopluka Mikytu a jeho
rakúskeho kolegu Moussu Koneho s názvom Follow the Line. Dôsledné hlásenie sa oboch tvorcov ku kedysi
základnej výbave každého výtvarného umelca v kombinácii s konceptuálnym uvažovaním vedie k prekvapivým
prienikom a príbuzenstvám. Výstava potrvá do 28. júna, jej kurátorkou je Gabriela Kisová.
Dizajn
Výstavu Katedry designu VŠVU otvoria v stredu o 17.00 h v Mirbachovom paláci Galérie mesta Bratislavy. Potrvá
do 2. júna.
Ivan Pinkava
Výstavu fotografií Ivana Pinkavu Stripped off Ornament v bratislavskej Zahorian&co Gallery otvoria v stredu o 19.00
h, potrvá do 29. júna.
Lubiaž
Výstavu poľskej výtvarníčky Albertyny Kacalak s názvom Lubiaž otvoria v Poľskom inštitúte v Bratislave vo štvrtok
30. mája o 18.00 h.
Viera Kraicová
Komentovaná prehliadka výstavy Viera Kraicová známa neznáma bude v bratislavskej Galérii 19 na Lazaretskej ulici
vo štvrtok 30. mája o 18.00 h, sprevádzať bude kurátorka Katarína Bajcurová, hosťom je Aurel Hrabušický.
Parter Gallery
Slovenské centrum dizajnu pozýva na dnešné otvorenie Parter Gallery, ktoré sa začne o 16.00 h pred bratislavskou

kaviarňou Shtoor na Panskej ulici 23, pokračuje neformálnym otvorením jednotlivých dizajnérskych prezentácií vo
výkladoch predajní na Panskej a Laurinskej ulici. Akcia, ktorá je súčasťou Dní architektúry a dizajnu, potrvá do 2.
júna.
K jubileu Piešťan prispeli aj Mosty medzi generáciami výtvarníkov
Zdroj: regiony.sme.sk, Strana: , Autor: tasr, Dátum: 30.05.2013
http://s.sme.sk/r-rss/6817128/trnava.sme.sk/k-jubileu-piestan-prispeli-aj-mosty-medzi-generaciamivytvarnikov.html
Jubilejný ročník medzinárodného výtvarného projektu bude spájať tri generácie umelcov spojených s Piešťanmi.
PIEŠTANY. Príspevkom k oslavám 900. výročia prvej písomnej zmienky o Piešťanoch bude aj jedenáste
pokračovanie medzinárodného výtvarného projektu Mosty. Kým v predchádzajúcich ročníkoch sa niesol v znamení
spolupráce medzi krajinami, v jubilejnom roku ide o Mosty medzi staršou, strednou a najmladšou generáciou
umelcov, ktorí sa narodili, pracovali alebo boli životom spätí s Piešťanmi.
Kurátorka a autorka projektu Zora Petrášová zmapovala do päťdesiatky takýchto výtvarníkov, z nich 27 sa predstaví
na výstave Mosty XI. v Dome umenia počas celého júna. "Najstarším vystavujúcim umelcom je Janko Alexy, ktorý sa
do histórie mesta zapísal úsilím o vytvorenie maliarskej kolónie v Piešťanoch, k jeho generácii patrí aj Pavel Weisz,
Aurel Kajlich, Valér Vavro, Ladislav Ľudevít Pollák, Alojz Klimo.
Návštevníci si môžu pozrieť aj práce Ľudovíta Juneka, Júliusa Kollera, Maje Dusíkovej, Bohuslava Perneckého a
zastúpená je aj generácia súčasných študentov Vysokej školy výtvarných umení Marcely Klinovskej, Kristíny
Sekerovej, Lucie Emilovej a Niny Holubcovej. "Vybrali sme maľbu, sochy, diela grafického a textilného dizajnu,
keramiku, tapisérie," uviedla pre TASR Petrášová.
Tento medzinárodný projekt je každoročne vstupnou aktivitou otvorenia piešťanskej letnej kúpeľnej sezóny.
Petrášová uviedla, že doteraz na Mostoch vystavovalo do 90 autorov z 11 európskych krajín. "Začali sme mostami
medzi Slovenskom a Cyprom v roku 2003, potom to bolo Belgicko. V roku 2005 vystavovali so slovenskými nórski
umelci, v roku 2006 francúzski. Potom nasledovala spolupráca s Fínskom, Gréckom a Talianskom a so škótskymi
priateľmi," uviedla Petrášová. Každý rok dostali príležitosť prezentácie približne traja umelci z každej krajiny.
Súrodencov zo Svätého Jura inšpiroval k umeleckej tvorbe ich vlastný otec
Zdroj: MY SENEC - PEZINOK, Strana: 4, Autor: EVA TRILECOVÁ,BER, Dátum: 28.05.2013
V polovici mája (17. 5.) sa otvorila vernisáž akademického sochára KAROLA DREXLERA (sklo) a jeho sestry SYLVIE
BREZIANSKEJ (keramika) „Príbeh ohňa, svetla a hliny“. Výstava v štyroch miestnostiach Galérie Labyrint
MsKSSenec je predajná a potrvá do konca mája.
- Ako vás ovplyvnila tvorivá atmosféra v domácom prostredí, keďže váš otec bol akademický maliar Karol Drexler?
- Drexler: Odmalička som inklinoval k umeniu, vyrastal som v otcovom maliarskom ateliéri a to prostredie ma veľmi
fascinovalo, vrátane vône farieb. Takže logicky som začal kresliť a maľovať.
- Brezianska: S mojím otcom som od ranného veku chodievala kresliť svätojurské domy a vinice či prekrásne staré
stromy v Šúrskom pralese.
Sprevádzala som ho na mnohých výstavách. ĽŠU som navštevovala v Bratislave, zaujalo ma hlavne modelovanie,
tak som pracovala v štúdiu na odbore keramika SŠUP v Bratislave.
Škola mi dala základy, technologické postupy, ale najviac som sa naučila u môjho otca v ateliéri.
- Bol to prirodzený vývoj získať akademické vzdelanie, bolo to od začiatku také jednoznačné, že život zasvätíte
umeniu?
- Drexler: Myslím si, že áno, na VŠVU – odbor sklo v architektúre som sa zdokonalil v tvorbe – od navrhovania
dizajnu až k realizácii v rôznych médiách.
- Brezianska: V 70. až 90.
rokoch som zrealizovala množstvo monumentálnych keramických okien, reliéfov, či plastík po celom Slovensku.
S umením sa skrátka počítalo ako so súčasťou budov, rôznych inštitúcií, kultúrnych domov. Dnes, v rámci šetrenia,
si firmy svoje či štátne priestory dotvárajú po svojom.
Žiaľbohu, mnohokrát na úkor kvality a estetiky. Myslím si, že firmy by uniesli nejaké to percento na skrášlenie
životného prostredia a ľudia by uvítali zmenu pracovného priestoru.
- Okrem zbierok SNG, kde inde môžeme nájsť vašu tvorbu?

- Drexler: Okrem zastúpenia mojej tvorby v SNG Bratislava sú moje diela zastúpené v Glassmuseum Frauenau
(Nemecko)
a Glass gallery vo Viedni.
- Brezianska: Svoju keramiku prezentujem v rôznych galériách a na výstavách doma i v zahraničí. Každá výstava je
pre mňa výzvou urobiť nové veci. Dokončím jednu a myslím na ďalšiu, čo nové, zaujímavejšie vymyslieť. Láka ma aj
maľovanie olejom a experimentovanie s kombináciami materiálov.
- Je rozdiel vo vnímaní umenia, dizajnu, úžitkového umenia pred rokom 1989 a dnes?
- Drexler: Pred 89. rokom –
na jednej strane bol umelec lepšie existenčne zaistený formou tvorivých štipendií a spoločenskými zákazkami do
architektúry (kultúrne domy, sobášne siene či domy smútku).
Na strane druhej bol umelec viazaný ideologickým a politickým tlakom, nutnosťou schvaľovania umeleckých diel
umeleckými komisiami.
- Brezianska: Umenie pred rokom 89 malo rôzne podoby.
Snáď najviac voľnosti pre tvorbu malo v 60. rokoch. V oblasti úžitkového umenia sa vyrábali v dielňach menšie či
väčšie série výrobkov. Sortiment nebol taký bohatý ako dnes, ale bol kvalitný aj funkčný. V súčasnosti sa dostávajú
na trh kvantá tovaru hlavne z dovozu, často nekvalitného, len lahodiaceho oku.
Oblasť dizajnu však pokročila k lepšiemu. Hlavne mladí majú možnosť vytvárať nekonvenčné umenie v rôznych
odvetviach a presadiť sa aj v zahraničí.
Som rada, že aj keramika sa posúva z pozície klasickej hrnčiariny k umeleckejšiemu dizajnu.
- Veľké množstvo realizácií máte v architektúre. Čo si myslíte o úprave zákona, v ktorom má byť ukotvené umelecké
dielo ako súčasť architektúry?
- Drexler: Raz to už bolo uzákonené – umelecké dielo má byť ukotvené ako súčasť architektúry. Bolo by dobré, keby
sa to opäť uzákonilo.
- Zmenil sa vkus národa?
- Drexler: Zmenil. Bohužiaľ, až na pár jednotlivcov (zberateľov umenia) k horšiemu. Potenciálni záujemcovia a
investori inklinujú ku komercii a gýču.
- Ako sa mení prístup detí k umeniu?
- Drexler: Prístup detí sa veľmi zmenil. Vidím to počas mojej 20-ročnej praxe pedagóga na ZUŠ-ke. Kým v minulosti
deti akceptovali klasické grafické a maliarske techniky (kresba, linoryt, maľba), dnes si vyžadujú novšie techniky –
priestorové riešenia, či už modely z papiera, kartónu, práca s hlinou a sadrou.
- Aké technologické postupy používate?
- Drexler:Technologické postupy v skle: sú to studené techniky – rezanie, brúsenie, leštenie, matovanie a lepenie skla
a teplé techniky ako tavenie a fúkanie skla.
- Brezianska: Keramiku vytváram ručným modelovaním.
Inšpiráciu hľadám v prírode, najväčšom umelcovi na svete. Rôznorodé tvary kvetov, listov, kameňov či lastúr
štylizujem, dotváram vtláčaním rôznych štruktúr a pridávaním rôznych materiálov (drevo, kameň). Vypálené výrobky
glazujem a znovu pálim.
Niektoré ešte dotváram listrami a znovu pálim pri inej teplote.
- Čo momentálne pripravujete?
- Drexler: Prednedávnom som inštaloval výstavu v Galérii Labyrint v MsKS Senec a začínam sa pripravovať na
výstavu v Malokarpatskom múzeu v Pezinku.
- Čomu sa venujete v tvorivej rovine?
- Drexler: Moja tvorba v minulosti zasahovala do architektúry (dizajn svietidiel) a úžitkového skla (dizajn nápojového
skla). Momentálne sa venujem ateliérovej tvorbe –
sklenených plastík a šperkov.
- Má umenie ocenenie v spoločnosti?
- Drexler: Umenie v spoločnosti má ocenenie, ale iba v užšom kruhu – galeristov a zberateľov umenia. Bohužiaľ,
väčšina solventných a potenciálnych záujemcov o kúpu umeleckých diel dáva prednosť drahým až gýčovým
zariadeniam svojich interiérov, pred umelecky a dizajnérsky hodnotnými autorskými dielami.
Brezianska: Je to veľmi individuálne, kto umeniu rozumie, cení si aj prácu iných.
Kto mu nechce porozumieť a dáva prednosť iným hodnotám, ostáva k umeniu ľahostajný.
Z tejto doby mám zmiešané pocity. Snažím sa pohybovať medzi ľuďmi, čo majú vzťah k umeniu a k tomu vediem aj
mojich potomkov.
Dieťa z tituliek Slovenky
Zdroj: Slovenka, Strana: 34, Autor: ALENA HORVÁTHOVÁ-ČISÁRIKOVÁ, Dátum: 28.05.2013
Keď somnedávno robila rozhovor s výtvarníkom DanielomBidelnicoma spomenula som, že Slovenka má v tomto
roku 65. výročie, odbehol a priniesolmi niekoľko čiernobielych tituliek s roztomilým blonďavýmdievčatkom. „To
jemojamanželka Marika. Ona je spätá s vašímtýždenníkom odmalička...“ V súčasnosti uznávaná reštaurátorka sa

stala hosťomnašej rubriky Návraty...
To, že reštaurátorkaMarika Bidelnicová stála modelom už ako malé dievčatko, nebola žiadna náhoda. Jej rodičia
Karol a Margita Skoumalovci boli fotografi v Československom filme na Kolibe. Všade ju brávali so sebou a keď
potrebovali niekoho do záberu, dcérka b ola poruke. Tak sa ocitla aj na tro ch titulkách Slovenky – prvý raz ešte v
roku 19 58. „Bral a som ako samozrejmosť, že som rodičom poslúžila ako model, keď to potrebovali. Foto aparát
bol v našej rodi ne stále prítomný. Nebolo pred ním úniku a ani som sa tomu nebráni la. Ta kto som s rodičmi
nažívala do svojich o semnástich rokov. Foto grafie so mnou putova li aj na rozličné súťaže, na ktor ých sa moji
rodičia pravidelne zúčastňovali.
Foto a p a rát som vnímal a ako pohľad mamy na mňa, nikdy som sa neštyl izovala. Neb ol o to ateliérové fotenie, to
ma zachytilo až v osemnásti ch, keď s om poslúžila ako mo del niektorým fotografom. Mala som aj pri ate ľa
fotografa, ktorý ma v tom čase dosť fotil. Bolo to príjemné a pekné obdobie mojej mladosti,“ zaspomínalaMarika,
ktorá sa občas objavila aj v komparze v slovenských filmoch.
HRÁVALA SA S FARBIČKAMI Marika evidovala týždenník Slovenka už ako dieťa, a to nie iba od chvíle, keď sa ocitla
na niekoľkých jeho titulných stranách.
Bol to obľúbený časopis fotografov Skoumalovcov, tak ako v mnohých slovenských rodinách.
Napriek tomu, že fotografovanie ju sprevádzalo celé detstvo, zvolila si inú cestu. „Odmalička som inklinovala k
umeleckým smerom. V rodine máme výtvarníkov, zrejme som mala talent po kom zdediť. Tak ako sa dievčatá
odmalička hrávali s bábikami, ja som sa hrávala zasa s farbičkami.
Prihlásila som sa na strednú školu umeleckého priemyslu, kde síce bol odbor fotografie, ale ja som si vybrala iný,
keďže fotografovanie som mala doma a možno to bol aj taký môj malý protest,“
hovorí Marika. Na ŠUPK-e absolvovala aranžérstvo a propagačné výstavníctvo, kde mala možnosť dostať sa aj k
reštaurovaniu, ktoré chcela ísť ďalej študovať.
Pracovala ako asistentka na oddelení grafiky a kresby v Slovenskej národnej galérii v Bratislave a trvalo jej štyri roky,
kým ju prijali na Vysokú školu výtvarných umení, kde napokon vyštudovala reštaurátorstvo.
VRÁTILA SA K FOTOGRAFOVANIU Na vysokej škole sa zoznámila so spolužiakom Danielom Bidelnicom, ktorý sa
stal jej manželom.
I keď je ich tvorba samostatná, vzájomne sa ovplyvňujú a tiež spoločne vystavujú. Marika sa okrem reštaurovania
venuje aj voľnej maľbe. Tvorí pod umeleckým menom MURO, blízky jej je abstraktný expresionizmus.
V reštaurovaní sa špecializuje na závesný obraz na plátne, dreve a papieri. Reštaurovala napríklad ranorenesančný
vlys od SimoneMartiniho v Ríme, gotický oltár v Hervartove, veľkoplošnú ikonu zo začiatku 15. storočia z Bardejova,
maľby a kresby Ladislava Medňanského a mnohé ďalšie. Jej diela sú v depozitoch Slovenskej národnej galérie, v
kostoloch, v chrámoch.Marika priznáva, že sa s nimi nerada lúči, prirástli jej k srdcu. Keďže si vie namaľovať ich kópiu
– napríklad van Gogha, Gauguina, Picassa a ďalších velikánov maliarstva, nezostávajú jej len v srdci, ale má ich aj
doma. V súčasnosti sa okrem reštaurovania diel a maliarskej tvorby venuje aj fotografovaniu, ktoré sa stalo jej
záľubou. „Samotná technika fotografovania ma neláka, no sprevádza ma pri mojej práci, keďže si pravidelne
dokumentujem diela počas ich vývoja – reštaurovania.
Robím si celky, detaily, makrozábery. Je to zaujímavá práca,“ vyznáva sa umelkyňa, ktorá sa po rokoch vrátila k
tomu, s čím v detstve začínala, a k Slovenke, ktorá dnes nielen v článkoch, ale aj na fotografiách dokumentuje jej
profesionálne úspechy.
ONLINE
ESSL Art Award – TA3
http://www.ta3.com/clanok/1020470/75-rokov-vladimira-strniska-noc-galerii-a-muzei-cirkul-art-novy-cirkus-esslart-award-vystava-skory-zber-l-n.html
Umenie Hore bez – Slováci autá nielen montujú, ale ich aj navrhujú
http://tv.sme.sk/v/27163/slovaci-auta-nielen-montuju-ale-ich-aj-navrhuju.html

Kategória: Fondy, finančný mechanizmus, nadácie, granty
Bratislava bude mať konečne svoju Kunsthalle
Zdroj: HNonline.sk, Strana: , Autor: tasr, Dátum: 28.05.2013
http://style.hnonline.sk/kultura/c1-59958650-bratislava-bude-mat-konecne-svoju-kunsthalle
Vznikne od januára budúceho roka ako súčasť novovytvoreného Slovenského centra vizuálnych umení.
Bratislava sa dočká Domu umenia - Kunsthalle. Vznikne od januára budúceho roka ako súčasť novovytvoreného
Slovenského centra vizuálnych umení spadajúceho pod Národné osvetové centrum (NOC). Na dnešnej tlačovej
konferencii to oznámil minister kultúry Marek Maďarič. Ako pripomenul, vyše dvadsaťročným chronickým
problémom na Slovensku je absencia inštitúcie, ktorá bude zameraná na prezentáciu súčasného kultúrneho umenia.
"Uvedomil som si, že ak budeme čakať na ideálne podmienky, tak Kunsthalle nebudeme mať nikdy. Preto sme sa
rozhodli, že hoci nebudeme mať samostatnú inštitúciu v zmysle právnej subjektivity, začneme so samotnou
činnosťou pod hlavičkou NOC," priblížil. Ministerstvo preto počíta s navýšením rozpočtu pre NOC na budúci rok
okolo 200.000 až 300.000 eur. "Je lepšie začať konať, ako sa neustále vyhovárať," podčiarkol.
Pôjde o nezbierkotvornú galériu, ktorá bude prezentovať výstavy domácich a zahraničných vizuálnych umelcov.
Sídliť bude v priestoroch Domu umenia a bývalého Diela na bratislavskom Námestí SNP. V budúcnosti sa počíta s
fungovaním Kunsthalle ako samostatnej inštitúcie.
Generálna riaditeľka NOC Jana Kresáková avizovala, že NOC pripravuje projekt cezhraničnej spolupráce, v rámci
ktorého by cez štrukturálne fondy chceli spolupracovať s Viedňou. "Bol by to investičný projekt, získali by sme
financie aj na prestavbu priestorov Domu umenia aj na spoločné výstavné aktivity. Čo by bol pre začiatok
Slovenského centra vizuálneho umenia a Kunsthalle úplne ideálny," poznamenala.
Autor poverený prípravou zriadenia Kunsthalle Bratislava a Slovenského centra vizuálnych umení Juraj Čarný dodal,
že umenie v SR ako keby sa dostalo na okrej spoločenského záujmu. "Nemyslím si, že by to bolo len problémom
publika, ktoré má pocit, že súčasné umenie je nezrozumiteľné. Uvedomil som si, že ho musíme ľuďom priblížiť,"
konštatoval.
Poslaním Kunsthalle bude preto mapovanie, vedecké spracovanie a sprístupňovanie súčasného vizuálneho umenia
širokej verejnosti. Na výstavách budú špeciálne vyškolení mediátori, ktorí budú diela približovať návštevníkom.
"Budeme sa snažiť popri výstavných programoch klásť najväčší dôraz na osvetu a vzdelávanie," deklaroval Čarný.
Pôjde o dynamický model založený na časovo krátkych výstavách, spojený s rôznymi projekciami, diskusiami či
prednáškami. K dispozícii bude aj malá knižnica a pravidelne sprístupňovaný archív.