Современное искуство. Художники Украины. Валерий Шкарупа. Contemporary art. Artists of Ukraine. Valeriy Shkarupa

Валерій Шкарупа
Valeriy Shkarupa
Сучасне мистецтво
Художники України
Contemporary art
Artists of Ukraine
#01
Bolhe
Znat

Валерий Шкарупа
Очі, примружені
за скельцями
окулярів; частокіл
нестрижено –
густих казацьких
вусів. Голос
водночас
насмішкуватий і
ввічливо –
уривчастий. Розкриваючись, приховує. Затаївшись
– сподівається. Грати без стін варті білої риски на
мапі Великої Жовтої території. Хто шукає „Індію
Духа”, а хто – „внутрішню Монголію”.
Знайомтесь: Валерій Шкарупа. Кавалер
медалі Анвара Садата – і знаний штукар кераміст.
Невиправний читильник (якось виписав на рік 1 5
мистецьких журналів) – і номад – спритник, що не
пропустить жодної помітної виставки в Московії чи
Курляндії. Нишпорка музейник фондів – і просто
мрійник”: упасти в траву, потрапити в Британську
енциклопедію, що первинніше? – Талан
натхненного цвіркуна – оповідача (гай – гай, ще і в
присутності 1 -го Президента України; фото
закарбувало історичну мить, коли „вельможний
гість” ніяковіє поруч з автором...) не скасовує
талану головного. Мистецького, малярського.
Неймовірність
компютерних
вигадок, як
на мене, „трохи”
перебільшена їх
адептами.
„Віртуальна
реальність”
мусила б
сором`язливо
знітитись у
порівнянні з
вислідом
фантазії
художника,
значущість якої
– не у рясноті
складових, а у
витонченості їх
поєднань. Дві
основні літери
шкарупиної
абетки: лінія і
решітка
(трикутник, ромб
– з ними, в
наслідок їх же
складності – усе
ясно „:
набряклий
Валерий Шкарупа. Посвящение Чюрлёнису, 2011 , холст,
левкас, акрил, масло, 1 50х70
рубіновий „зрак” чи не засіяна паша, знак Трійці
чи блискіт фібули – список припущень
невичерпний).
Лінія – лаконічний уламок решітки,
випорснутий у простір без усякого подальшого
натяку на лаконізм; „магічний квадрат”,
розплющений праскою... Решітка – лінія,
заплетена невигадливим вузлом
перепендикулярів; гайок з ієромгамлених
хрестів... Одне – обмежене іншим, але ним ж і
живиться. Забудьмо, в тім, про рівновагу: лише
завдяки пальцям автора, що випадково втрапили
у кадр, можна здогадатися, що „жовта стріла”
(привіт Пелевіну!) стриміє в хмари, а не
послужливо в`ється долом. Ще б пак, „вверх / низ”
(як і „день / ніч”), „ захід / схід” тощо),
примислений нами, аби не розгубитись на
пліснявій сирній головці, що зветься планета
Земля, але більш ніде довкола.
А „магічний квадрат” – тому і „магічний”, що
одна і та сама фраза однаково читається у всіх
напрямках, з двома діагоналями включно. І на
Валерий Шкарупа. Объяли воды, 2001 , холст, левкас, акрил,
масло, D-1 30.
всіх мерідіанах – наш Орач Просторів, або ж
SATOR – ШКАРУПА, і плуг його ковзає хвилями
житейського моря. Решітка, викреслена
художником, і справді нагадує „магічний квадрат”
– у Валери, щоправда не 5, не 7 чи 4 клітинок з
кожного боку (Так і в його призвіщі випадання
однієї, літньої приголосної все ж унеможливлює
асоціацію з білосніжним ореолом світового
Яйця),. Тому замість загратованого просторового
клаптя бачимо розпірку на фалдах Космосу.
Клітка з розчепіреними стінками (лети, птахо, fly
you way) і непевною кількістю чарунок; нехитра
1

павутинка, в якій застряє глядацьке око, хай без
мушиних крилець. Квадрат сезамно
розмикається, лінія – стріла окреслює овод
кількох полотен, нанизуючи їх, як намисто, на
нитку думки втаємничившись, розшифровую – як і
сам митець.
Біла смуга – геометричний абсолют, що
надає декоративній поверхні особливого виміру;
шукає його слизьку тінь в Тамані, Ольвії,
Самарканді та прохолодній Прибалтиці. В
картинах його – а писати їх починає з рельєфної
обробки полотна, - закляк гортанний пеан
червонолакових посудин – і гуносий наспів
барханів (Отже, міг би повторити за Юнгом, що
відвідав Північну Африку 1 920 р.: „Чим більше ми
пробиралися в Сахару, тим більше гальмувався
Валерий Шкарупа. Сетка (тетраптих), 201 4,холст, левкас, акрил, масло, 2х1 00х75, 2х1 00х80.
червона – облямівка бездонного
байраку: тяжіє до теракотового телурію,
наче та антропогенна пляма поруч,
сповита пеленами, як мумія; жовта –
лише освіжає, як ковток оранжаду, але у
фляжці вже пусто, як в пустелі.
„Плавання у срібному морі” скінчається у
... отруєній лагуні. Завязь усіх кольорів –
таки жовтизна, з усіма її відтінками, крім
лимонного. Цегляний, охристий, лілувато
– пісочний, тужливо – соломяний, зі
зворотним вектором до затвердіння і
старинного почорніння (однак, вагітного,
користуючись термином Р.Oтто,
нумінозністю).
Неминучий фатум кожного митця –
неадекватність усвідомлення власного
доробку. Валерій Шкарупа прямує до
моря, але несвідомо перевагу віддає не
хвилям, а берегу вздовж лінії хвиль.
Блукає висхливими річищами,
стомленими солончаками, знедоленими
каньйонами. І фактура його полотен –
вислід вікових стомленостей і
нашарувань (здається, відколупни шмат
фарбного шару – і наткнешся на уламок
знешкодженої стріли, як на схилі
забутого кургану). Сонна, велетенська
змія прорила ці спечні канальці – або ж
сама вода жахнулась вимогливості цих
беретів і відповзла до власних витоків.
То ж і заросло осокою Кисле Озеро на
Слобожанщині, біля якого пройшли
дитячі літа майбутнього художника, якому
судилось спершу скуштувати долі воїна –
розвідника в південних морях і майстра –
кераміста, вченого – реставратора.
Обпалений чорним каїрським сонцем, він
Валерий Шкарупа. Дождь в летнюю ночь, 201 3, холст, левкас, акрил, масло,
1 30х1 20.
час, загрожуючи рухом у зворотньому напрямку...
Я майже сновидів, коли дійшов до перших хижок
оази..., тому і присвятив своє полотно
1 998 – 99 рр.. „міфічному часу”, виставка в музеї
палеонтології (1 992 р.) – саме для нього, ще і
2

назва підходяща: „від плейстоцену до голоцену, у
самого митця – від Михайлівської трапезної (місце
творчого дебюту) – до Тавриноруму, військового
табору Гая Юлія, в сучасному центрі якого якось
мешкав наш Валерій, ім`я якого, до речі – з
римського пантеону: знаємо Валеріїв – консулів...
також і преторів, консулів, прокураторів, сенаторів,
квесторів, судових обвинувачів, златоустів на
держутриманні та простих легіонерів. До них
додамо Валерія Шкарупу – самоука –
професіонала (оксюморон?), друга Інфанте і
Конфуція з Малевічем (двох останніх – заочно. А
втім, хто зна...). Людину. Що знайшла свій Берег – і
тримається його. Не відірвеш!
Олег Сидор – Гібелинда
Валерий Шкарупа. Диалог (диптих), 201 3, холст, левкас, акрил, масло, 2х1 00х80.
3

Валерий Шкарупа родился в 1 950 г. в Сумах.
Работает в левкасе, живописи, графике,
керамике.
Обучался в Московском институте
реставрации научно- исследовательский институт
реставрации(ВНИИР).
1 979–2002 – художникреставратор
в Сумском
художественном музее.
1 989–2000 – руководитель
галереи АРТ'С.
1 980–1 996 – участие в
археологических экспедициях:
Молдавия (Старый Орхей),
Армения (Мецамор), Южная
Сибирь (Тисуль), Узбекистан
(Самарканд, Бухара), Россия
(Тамань), Украина (заповедник
Ольвия) Института археологии
Академии Наук УССР в качестве
реставратора археологических
материалов.
Соавтор идеи и куратор
международных проектов „Ракукерамика”
(с 1 993 - 2000г.) и
международных симпозиумов Land-
Art (2000 –2002 г).
С 1 997 г. – член Всеукраинского творческого
союза БЖ-арт.
Работы хранятся в Киевском музее
современного искусства, Сумском
художественном музее, Калининградской
художественной галерее, Шевченковском
национальном заповеднике в Каневе, Центре
современного искусства «Совиарт», Запорожском
художественном музее, Черниговском музее
современного искусства, Muzeum Fur Gestaltung в
Цюрихе (Швейцария), Staatliches Muzeum Schloss
Burgk (Германия), а также в частных коллекциях –
в Армении, Италии, Германии, Израиле,
Швейцарии, Франции, Канаде, Египте, США.
Выставки:
201 5
Всеукраинская выставка абстрактной
живописи. Центральный дом художника, Киев
«Автопортрет». Галерея „Триптих-Арт”, Киев
«Жовто-Блакитне». Галерея „Майстерня”,
Киев
201 4
“Мангры”. Галерея «Триптих АРТ», Киев
«Дыхание земли. Архе» (участник группового
проекта), Национальный музей Т. Г. Шевченко,
Киев.
Зелені свята. Рефлексія (участник группового
проекта). Галерея«Камера» – арт-студія «1 3-й
этаж».
201 3
«Внутренняя Монголия». Галерея «АВС»,
Киев
«Саргассы». Галерея «Триптих АРТ», Киев
«Мелодии степи и моря», групповая
выставка, Одесская городская художественная
галерея (пленэр, каталог), Одесса
«Майстерня. Лабораторія». Персональная
выставка, галерея «Майстерня», Дом художника,
Киев
201 2
Персональная выставка. Галерея
«Майстерня», Дом художника, Киев «Плотинное»,
групповая выставка, Музей современного
искусства (пленэр), Киев ИХТИС, Галерея
«Триптих АРТ», Киев
201 1
«Знак їхнього часопростору», групповая
выставка. Галерея АВС–арт, Киев
Пейзаж. Галерея «Майстерня», Киев
«Висліди стомленостей». Галерея АВС–арт.
Киев
201 0
Живопись. Левкас. Галерея «Примус», Львов
Твори різних років. Галерея «Майстерня»,
Киев
«Восточный пейзаж». Сумская
муниципальная галерея
2009
«Восточный пейзаж». Галерея „Триптих”,
Киев
ARTVILNIUS 09 . Участник проекта галереи
«Триптих»
4

2008
«Левкасы». Галерея «Майстерня», Дом
художника, Киев
2007
«Человек текущей воды». Галерея „Триптих”,
Киев
„Палимпсест”. Галерея «Ленин», Запорожье
„Пять звёзд”. Выставка киевских художников.
Галерея „Да, да, да”, Одесса
«Арт-Киев», Украинский Дом, Киев
2006
Всеукраинская выставка левкаса.
Национальный художественный музей, Львов,
каталог
Первый пленэр галереи „Триптих”, каталог
„Киев– Харьков–транзит”, Харьковская
муниципальная галерея, Харьков
„Левкасы” . Галерея „Триптих”, Киев
„Палимпсест”. Центр современного искусства
„Совиарт”, программа
„Музей современного искусства”, Киев,
каталог.
ІІІ Художественный пленэр галереи „Триптих”,
каталог
2005
„Сонце в Рыбах”. Персональная выставка.
Галерея „Триптих”, Киев
ІІ Художественный пленэр галереи „Триптих”,
каталог
2004
„Иное путешествие”.
Персональная выставка.
Галерея „Триптих”, Киев;
Харьковская муниципальная
галерея, Харьков
2003
„Ориентальное”.
Персональная выставка.
Галерея „Триптих”; Квартира
Бабуин. Проект галереи
„Триптих”
I Художественный пленэр
галереи „Триптих”, каталог
2002
Международный
симпозиум Land-Art „Крейдяний
період”. Могрица
„Крейдяний період”. Центр
современного искусства
„Совиарт”. Киев, каталог
2001
Фотопроект „Следы”. Галерея „Майстерня”,
Киев
ІІІ биеннале украинской живописи.
Центральный выставочный зал Национального
союза художников Украины. Киев, каталог
2000
Международный ARTфестиваль. Киев,
каталог
Украинско-японская выставка современного
искусства. Киев, каталог
1 999
Персональная выставка. Сумы, каталог
Выставка в Центре современного искусства
„Совиарт”. Киев, каталог
Персональная выставка. Галерея „Триптих”,
Киев
Персональная выставка. Галерея „Тадзио”,
Киев
Международный ARTфестиваль. Киев,
каталог
1 998
І биеннале нефигуративного искусства. Киев,
5

каталог
Персональная выставка. Галерея „Тадзио”,
Киев
Международный ARTфестиваль. Киев,
каталог
1 997
«Раку-кераміка´96». Галерея «Вернисаж»,
Харьков
Персональная выставка. Донецк
Международный ARTфестиваль. Киев,
каталог
Арт-проект „Двоєдність”. Шевченковский
национальный заповедник. Канев
«Красное и чёрное». Галерея „Триптих”, Киев
1 996
«Раку-кераміка´95». Галерея «Соло»,
Харьков; Охтырка, каталог
Международный ARTфестиваль. Киев
Арт-проект „Двоєдність”. Художественный
музей, Сумы
Выставка-акция «Территория-Текст».
Галерея «Славутич», Киев, каталог
1 995
Современная украинская графика.
Калининград (Россия). Гданск (Польша)
Персональная выставка. Галерея „Триптих”,
Киев
1 994
Украинско-американская выставка
современного искусства. Киев
І Киевская художественная ярмарка, каталог
Раку-кераміка´94». Охтырка, Сумы, Киев
«ART–94». Падуя (Италия), каталог
1 993
Ярмарка галерей города Киева.
Персональная выставка. Галерея «Триптих».
Киев
1 992
«Геометрия духа». Сумы, Киев, каталог
«ART–92». Падуя (Италия)
«Від плейстоцену до голоцену”. Музей
палеонтологи. Москва, каталог
1 991
Международная выставка малых форм
искусства. Торонто (Канада), каталог
Выставка современного украинского
искусства «Новые имена». Вена (Австрия)
Выставка современного украинского
искусства. Будапешт (Венгрия), каталог
1 990
„Єдність”, Киев, каталог
Выставка группы «ART´C». Сумы, Киев
(Михайловская трапезная), Люблин (Польша)
«Седнев–90». Киев, Сумы
Валерий Шкарупа. Одиссей и Пенелопа, 201 3, холст,
левкас, акрил, масло, 70х50.
6

Дактилоскопія духу:
Валерій Шкарупа.
Він користає різними форматами, навіть
тондо. Виписує ідеограми – а, може, пустотливі
дитячі візерунки, в яких також кохався Пауль
Клеє? Крає картинне черево, аби нашинкувати
його новим змістом. Провалюється у пітьму
Валерий Шкарупа. Внутренняя Монголия, 201 2, картон, левкас, акрил, масло,
2х70х45.
спавутинених століть – і його тут стрічають не як
прибульця - як свого, що випадком утрапив саме в
нашу добу, технократичну. В гурті гізехських
пірамід він (оказією торкався пучками їх
зашкарублих щік), певно, почуватиметься
невимушеніше, аніж з кимось із наших сучасників
(а в лабіринтах Магрибі і Альгамбри – так
упевнено, як і на вулицях Києва чи рідних Сум). А
втім, і вони небайдужі до його робіт –
від спортсменів до інтелектуалів –
кожен випадок достеменно
засвідчений. Між тим, Валерій
Шкарупа – митець далеко не “для
кожного”.
До його картин треба звикнути –
але ж це не так вже і складно, бо вони
чинять усе, аби не відштовхнути
глядача. Правда, подобатися з
першого погляду вони не поспішають.
Спілкування з твором тут справді
передбачає діалог, у якому
зарозумілості глядачеві треба
зректися з порогу. Відчути негучну
гармонію охристої пастозності.
Запаморочитися від численних
фактурних нашарувань… Здається,
Шкарупа не робить “нічого особливого”
– просто дає волю підмісячним
голосам, шерехам стихій, яким довіряє
вповні – тож вони живуть своїм життям
на полотні, мовби інакше й бути не
може.
Лексикон його образів аскетичноскупий,
як світ пустелі – що аж ніяк не пустка
(чимало їх він дослідив впродовж свого
археологічного покликання) – однак, знаходиться
тут місце і для риби, поважно-стомленої, як
ієрогліф. Профілю мужчинської голови, жіночого
контуру. Крапель крові, вичавлених лише
натяково. Ліванського кедру, вгадуваного
передусім за назвою. Тіні катедри… І ось – просто
пляма. Ляпка, штрих, зморшка. Сітка
бганок, жмуток подряпин. Вони не
менш промовисті, аніж образи
фігуративного штибу. Ба, більше (та
їх і просто більше): є де ширяти уяві,
вже не скутій арістотелівською
логікою, нововчасним наративом.
Мазок – наче крок, прокладений
пензлем на полотні. Художник, проте,
має ту перевагу перед пересічним
походячим, що йому не ніхто не
боронить повертатися назад,
тупцюватися на одному місці, ходити
колами, збиваючись на манівці.
Кінцевий пункт призначення у
малярстві нічого не вартує, бо він тут
фіктивний. Дорога пензлевих
доторків і є тривалістю мети,
розкладеною в часі. Власне, картина
і є Дорогою. От лише не кожному
автору до снаги рухатися нею
неспішно, не здіймаючи куряви
мандрівничим ціпком… Писати – як
жити. Дихати – як творити.
Мартін Хайдеггер спробував колись вивести
поезію ван-гогових краєвидів зі структурних
особливостей черевиків, взуваних автором – і був
викритий в упередженості. Мовляв, не те взуття,
підошви якого місили багнюку, яке
віддзеркалилося у славетних полотнах… Ну, не
те, так не те. Прогавивши дріб”язок, філософ,
Валерий Шкарупа. Движение, 201 3, картон, левкас, акрил, масло, 2х70х45.
7

Валерий Шкарупа. Вила и Леший, 201 3, холст, левкас, акрил, масло, D-1 04.
однак, угадав основне. Ідею – перегуку
непередбачуваних, важкоспівставних
“відповідностей” (у сенсі, значно глобальнішому за
бодлерівський). Двох оболонок, нерідко
взаємоворожих. Тіла – з природою, не завжди
налаштованою на консенсус. Авторського “его” – з
довкіллям, яке отим самим “его” загалом не
переймається. Окрім особливих випадків…
У Шкарупи поверхневе (відтепер – вже не
поверхове) і є осердям сенсу. Фактура – виразом
суті, яка відтепер не вичерпується фабулою (її, як
і мету, скасовано). Мій колега-мистецтвознавець
не всує радив обмацувати поверхні цих картин
сліпим. Зрячим це також не завадить – за умови,
що не заперечуватиме сам художник. Тільки
навряд чи зможуть найчутливіші пальці осягнути
увесь пиріг палімпсестів, надто вже їх багато на
полотні. Вони тьмяно мерехтять лесирувальними
хвильками, вогниками святого Ельма. Їм до лиця
ховатися одна за одну. Але саме перше враження
від твору і є сумарним, а отже, основним.
Торкатися картини можна не стільки рукою,
скільки оком. Здалеку, побіжно, мовби недбало
ковзати поглядом поверхнею полотна. І не тільки
долонна оболонка містить знання про
індивідуальність її власника. Лице картини також є
відбитком намірів та сподівань її автора,
неповторності його творчого задуму.
Дактилоскопія духу спричиняє дактилоскопію
картинної плоті, у якої з”являється щось гліптичне
– з тою різницею, що мистецтво гліптики
передбачає повторення раз назавжди знайденої
моделі, беззмінне її тиражування на певному
етапі. Якраз те, що для нашого митця є
неприпустимим. Кожна його картина,
успадковуючи попередній досвід, народжується
ніби вперше. І, здається, при тім дивує самого
автора. Передусім – черговим підтвердженням
сенсової невичерпності навколишнього світу,
щедрого на нюанс.
Авжеж, не випадково ім”я Валерій співзвучним
є гальському valeur, що для вітчизняних митців
класичної доби означало особливий відтінок тону.
Та початковий зміст терміну – “значення, вартість”.
Знаючи творчість Валерія Шкарупи, резюмуємо:
слова ці не олжуть. Слова – з нашаруванням
енігматичних сенсів – мов картини українського
митця.
Олег Сидор-Гібелинда.
8

Валерий Шкарупа. Огни Святого Эльма, 2006, холст, масло, 80х65
9

Живопись села на мел
// "Левкасы" Валерия Шкарупы в галерее
"Триптих"
Живопись Валерия Шкарупы кажется зрителям
особенно абстрактной
Фото: ВЛАДИСЛАВА СОДЕЛЯ / Коммерсантъ
В галерее "Триптих" киевский художник
Валерий Шкарупа вычислил возраст Вселенной,
вытесал облака из мрамора и напомнил
посетителям о сходстве людей и рыб. Всему
виной оказался обыкновенный мел – основной
материал, с которым имеет дело мастер
левкасов.
Техника, в которой работает Валерий
Шкарупа, значительно старше, чем традиционная
масляная живопись. Пока люди не научились
наносить краски на холст (по историческим
меркам это произошло чуть ли не вчера – всего
каких-то пятьсот-шестьсот лет назад), они
использовали другие поверхности, чаще всего
дерево. Там, где должно было появиться
изображение (слово "картина" родилось вместе с
холстом как обозначение художества крайне
несерьезного, светского), сперва закрепляли
меловой слой, а уже потом приступали к работе
кистью. От белой меловой прослойки пошло
название специальной живописной техники:
греческое слово "левкас", которым пользовались
византийские иконописцы, означает "белый".
О том, зачем современному художнику
возвращаться к этим меловым поверхностям, за
последние пять веков благополучно вытесненным
на обочину большой живописи, сам Валерий
Шкарупа говорит неохотно. Особое, мол, родство
живописца с материалом, что-то вроде старой
любви, которую не чувствуешь, но знаешь, что
она растворилась где-то на клеточном уровне и
стала частью твоей природы. Достаточно увидеть,
как он прикасается к своим левкасам, как
здоровается пальцем с каждой трещинкой, чтобы
поверить, что и родство, и любовь, и природа –
все на самом деле правда. К тому же если
сражаешься с материалом столько лет, поневоле
начинаешь его уважать – сегодняшнему
художнику, как правило, требуются
особые внутренние резоны, чтобы
отказаться от любых словесных
украшений и назвать экспозицию по
имени самой техники – "Левкасы".
Все десять новых работ, собранные
на выставке, представляют собой
абстрактные композиции. Впрочем, это
не совсем та абстракция, что в
классической масляной живописи: на
левкасах Валерия Шкарупы есть и
фигуры, и очертания предметов, хотя
возникают они не так, как на обычном
холсте. Основной инструмент
художника, работающего с меловой
поверхностью,– не цвет, а объем.
Пространство левкаса – почти
неограниченное поле для игры с
фактурами. Достигается оно за счет
неравномерного распределения мелового
покрытия и краски. Кое-где перед нами
поверхность, не тронутая кистью, в других местах,
как известковые отложения под земляным слоем,
проступает меловая основа. Некоторые участки
Валерий Шкарупа. Путешествие при луне, 201 3, холст,
левкас, акрил, масло, 60х50.
покрыты краской так плотно, что сгустки сами
собой принимают очертания какой-нибудь
фигуры: разглядывать их – такое же упражнение
для воображения и глаза, как попытки угадать,
какую форму примет облако в следующую минуту.
Сам художник не скрывает, что его
эксперименты с красками и объемами сродни
занятиям археолога – видно, поэтому
большинство левкасов словно пульсируют
1 0

Валерий Шкарупа. Саргассы (триптих), 201 3, холст, левкас, акрил, масло, 3х1 00х80.
изнутри охряным песочно-золотым цветом. Даже
море он изображает таким же многослойным, как
землю, только вместо травинок, лисьих морд и
отпечатков птичьих лап, заселяет его
пространство светящимися водорослями, телами
рыб и утопленников (морские левкасы Валерия
недоверием относился к символам-знакам давно
ушедших культур: «Жили они тогда, чего сейчас
тревожить? Просто хладная игра ума?».
Но тут тихо вплывает Большая рыба
Шкарупы. И уходит вся неправда слов. Кто много
и долго говорит — это как поствламинковский
Левкас (греч. Λευκος – яркий, блестящий, белый) — в иконописи название грунта,
представляющего собой меловой или гипсовый (алебастровый) порошок, размешанный на
животном или рыбьем клею. Наносится несколькими слоями на специально
подготовленную доску. После высыхания шлифуется.
В современном художественном мире левкасом также называют синтетический
материал, используемый в качестве основы для живописи.
Шкарупы идеально подходят для иллюстрации
первых страниц "Чевенгура" Андрея Платонова).
По-настоящему же поражает на этой выставке не
сходство воды и земли и
даже не причудливая
многослойная фактура
любой поверхности.
Хрупкий мел и почти
бесплотную,
неосязаемую краску
Валерий Шкарупа
заставляет соединиться
так, чтобы верхний слой
левкаса приобрел
твердость мрамора. Из
которого, кажется, еще
никому не удавалось
высечь землю, море и
облака.
Валера —
полинезийский
художник. Расставляет
свои полиптихи, полные
загадочных символов и
древних знаков, как
колдун развешивает
магические аксессуары.
Я всегда с затаенным
мазок: «я», «я», «я».
Шкарупа не пишет — расчищает слои.
Бережно, нежно, как археолог расчищает. Надо
Валерий Шкарупа. Мангры II, 201 3, холст, левкас, акрил, масло, 2х90х70.
11

слышать тихо звучашую музыку, видеть то, что
проступает.
Рыба-космос, рыба-память. Всего
Средиземноморья память. Там и наяды, и
Одиссей, и Троянский конь. Только всмотрись.
Поднеси гальку к глазам, уйди в ее переливы.
Шкарупа: «С гальки и началось. Нашел на
берегу странный камень».
Валера — археолог-реставратор древней
керамики с многолетним стажем. Преломляют
свет фактуры. Пальцы, привыкшие гладить
ольвийскую терракоту, могли бы сыграть целую
симфонию одних тончайших фактур. Его картины
можно осязать слепым.
Зрячая нужна душа, способность
распутывать вслед за художником тончайшую
сеть ассоциаций, форм, оттенков.
Мастер тонких, ускользаюших гармоний.
Чтобы разглядеть, смело врезал в своем
«Возвращении к морю» белую геометрию полосы
через все части тетраптиха. Камертон. Очисти
глаз, отдохни, настрой на тонкие регистры.
По верхнему слою — еше и штришки,
процарапывания. Как древние графитти. Ветра,
песка, людей?
Шкарупа, видно, ощущает свои холсты как
Генри Мур глыбы —частью естественного потока
времени.
Ему бы новые Стонхенджи возводить,
учашие любви и гармонии с Землей. Все мы
кажемся себе очень начитанными, но Шкарупа
Валерий Шкарупа. Степь. Ночь, 2009, холст, левкас, акрил,
масло, 60х60.
годами читал другие книги — камня, керамики,
дерева.
Скоро это будет нужней.
Алексей Титаренко
Валерий Шкарупа. Мангры. Ночь, 201 4, холст, левкас, масло, акрил, 2х1 50х70.
1 2

Валерий Шкарупа. Миграции (триптих), 2013, холст, левкас, акрил, масло, 3x100х60.
ЛЕВКАСЫ
Эта выставка является
своеобразным завершеним темы
палимпсеста, прозвучавшей в
проектах „Палимпсест” (ЦСМ
„Совиарт”, программа „Музей
современного искусства”, 2006),
„Солнце в Рыбах” (галерея „Триптих”,
Киев, 2005), „Иное путешествие”
(галерея „Триптих”, Киев; Харьковская
муниципальная галерея, Харьков,
2004), „Ориентальное”, (галерея
„Триптих”; Квартира Бабуин. Проект
галереи „Триптих”, 2003).
«Времена переслаиваются и
наслаиваются… Валерий Шкарупа –
археолог живописи, но и живописец
археологии – археологии того самого
подспудного знания, о котором писал
когда-то Мишель Фуко. Картины
Валерия Шкарупы, напоминающие то
испуганные пасторали Клее, то
обветренные щёки гизских пирамид –
равно чутки к прошлому и грядущему.
А фактуры их философичны и
артистичны одновременно».
Олег Сидор-Гибелинда
Валерий Шкарупа. Мангры, 201 3, холст, левкас, акрил, масло, 60х50.
1 3

ЭКЛЕПТИКА и ДИАЛОГИЯ
Принадлежность автора к одной планетной
системе современных украинских художников и
совместное движение в общей плоскости,
эклиптики — общения и творчества, и эклектики
— как диалога стилей, формируют его нынешний
образный метаязык. Живописные работы Валерия
Шкарупы образца 2009 года, представленные на
выставке, демонстрируют свойственное автору
деликатное сочетание техник и приемов, стиль
живописного постмодернизма. Левкасная техника
и фактурность, сочетание масла и акрила,
позволяют автору добиться своеобразной
синергии, где цитата и контекст вовлекают
зрителя в диалог, превращая его из наблюдателя
в собеседника. Отмеченная выше деликатность
просматривается также и в названиях работ
(Восточный пейзаж, Фреска, Междуречье и др.),
призванных, скорее, скрыть возможную
конкретику и узнаваемость, но выдающих тонкую
организацию автора. Условная фигуративность
ряда работ (Тунгуска, Гейша, Дама с камелией,
Человек дождя) оставляет свободу восприятия
ассоциаций, аллюзий, заимствований и цитат.
Валерий Шкарупа относится к категории
подлинных живописцев, зрение которых является
мышлением, отвергающим поверхностную суету и
мельтешение эмоций. В его творчестве отражено
первичное ощущение жизни, её мистический звук,
причастность к сокровенной тайне породившей
его земли, вернее, той древней цивилизации,
некогда на ней существовавшей. Отвлеченность
его работ таит печать первородности стимулов
творчества. Ему удается обнаружить и перевести
в изобразительный ряд глубокие пласты сознания,
преобразовать в знаки без производных чистое
подобие чудесного, рожденного прямо из небытия.
Александр Павлов
Валерий Юхимов
Валерий Шкарупа. Киклады (тетраптих), 2009, холст, левкас, акрил, масло, 1 50х450.
Кіклади
Це художник дивний і архаїчний наскрізь, але
в його випадку стародавній світ мерехтливої
архаїки потужно зімкнувся, наче води океану,
навколо надсучасних проблем і цілей такого
живопису.
Пам'ять про материнське лоно корабля не
покидає душу живописця ніколи; всередині кожної
картини, наче в горлі амфори, знаходиться увесь
водний світ, у котрому, як водиться у міфах,
вмирає і відроджується сонце. Це його особливе
різнокольорове, масивне море, натуральностихійне,
священне, яким воно зображувалось на
мікенських вазах, та небо, що висить чудовою
шаховою сіткою над ним і так надає приховану
геометричну структуру мінливій стихії.
Валерій Шкарупа виявляє великий щільний
синкретичний світ, що передував міфологічному
або раціональному поясненню світобудови.
Наступним етапом буде подальше розгортання
геометричних знаків у образи. Звідси – ця крітська
подвійна перспектива – як спогад про спалах
таємничого мистецтва острівних Кіклад, та –
яскраве відчуття миттєвої краси навколишнього
світу, його зачудоване споглядання.
Орієнталістика в найкращих речах Шкарупи –
це світ оживаючих тіней, рухливий, то кольоровий,
то монолітно щільний, густий, багатий і пістрявий,
схожий на пишну товсту тканину килима, що тче
Пенелопа. Уліс долає нездоланні простори,
терпить «водні» страсті, але епос закінчується, як
годиться, щасливим поверненням царя.
Дмитро Корсунь
1 4

Неосознанной Рыбой помню себя давно –
незабываемо детские впечатления бесконечно
бегущей воды, яркого солнца,
песчаных отмелей кристально чистой
реки, струящихся водорослей, озёр,
заполненных жизнью.
…Мутные звёзды из-под воды – прохлада
и тишина тайных пещер –
дар предвидения и желание скрыться –
два полюса, разрывающие Рыб.
Зодиакальный знак-противоречие – Грёзы
о Звёздах – существа, плывущего в анабиозе
со скоростью ВЕЧНОСТИ.
валерий
20 марта 1 950 г. Понедельник
4:1 0 (GMT + 3:00)
50º55N 34º45E
Солнце в Рыбах
Продолжает выставки «Солнечный ветер»,
«Ориентальное», «Иное путешествие»,
«Палимпсест». Предшествует выставке «Человек
текущей воды».
Автор продолжает интуитивное путешествие
в тонком слое эмоционально-культурных
ассоциативных переживаний-образов. Используя
древнюю технику левкаса, наполняет её новым
техническим содержанием
(лён+акрилы+доломит+мел+масло+пигменты).
Работая на грани фигуратива \нефигуратива,
используя фактуры, цвет, свет, получает
светоносно-декоративные поверхности с
многоуровневым (палимпсест?) наслоением
(снятием слоя) знаков, символов – АРТЕФАКТ, где
Рыбы существуют самодостаточно, впрочем, как и
Солнце.
Валерий Шкарупа
Валерий Шкарупа. Солнце в Рыбах ІІ, 201 2, холст, левкас, акрил, масло, 60x50.
1 5

Валерий Шкарупа. Astroрыба (диптих), 201 3, холст, левкас, акрил, масло, 2х1 00х1 00.
Валерий Шкарупа. Красная рыба у белой горы, 201 3, холст, левкас, акрил,
масло, 60х45.
1 6

Валерий Шкарупа. Две рыбы, 201 0, холст, левкас, акрил, масло, 60х50.
Валерий Шкарупа. Саргассы (триптих), 201 3, холст, левкас, акрил, масло, 80х60, 80х70, 80х60.
1 7

Валерий Шкарупа. Мангры, 201 3, холст, левкас, акрил, масло, 2х70х45.
Валерий Шкарупа. Путешествие c Саламандрой, 2011 , холст,
левкас, акрил, масло, 80х60.
Валерий Шкарупа. Саргассы 5 (диптих), 201 3, холст, левкас, акрил, масло, 2х70х60.
1 8

Пластические анаграммы
Валерия Шкарупы
Когда-то великий Эрнст Гомбрих,
настаивающий на примарности зрения в
восприятии произведения искусства, заметил, что
истории искусства как таковой не существует, что
есть просто Искусство и есть просто Художник,
настроенный на наиболее гармоничное и точное
решение пластических задач. Весь классический
зрительный багаж истории искусства умещается в
таком случае в едином пластическом образе, по
природе своей близкий словесным анаграммам, -
теперь это анаграммы пластические. Свойство
любой анаграммы - наиболее компактная,
слитная, но не лишенная целостности передача
информации, насыщенное содержание. Поэтому
культурный диалог со смотрящим, погружая его в
атмосферу прецедентных зрительных текстов
(«Александрийская библиотека», лист 32; холст,
масло, левкас, 2006), но они же и возвращают
наблюдателю чувство первозданной подлинности
восприятия от соприкосновения с зрительной и
красочной плоскостью картины.
Конечно, после В.В. Кандинского, этого
подлинного революционера живописного знака,
работы В. Шкарупы могут показаться вторичными.
Но мы, конечно же, понимаем, что это не так. Для
нас, наверное, наиболее точным определением
эмоционального впечатления от работ Валерия
станет вывод, что Нефигуративная живопись не
знает своего предела. Она саморазвивается,
самооживает в цепи метаморфоз и рикошетов, и
ее кинетику остановить уже никому не удастся.
Картины Валерия дают понять, что мир и
Валерий Шкарупа. Иоанн, 2011 , холст, левкас, акрил, масло,
95х90
картины В.Шкарупы я бы и назвал анаграммой
классического искусства.
За динамикой цветовых и тональных масс, за
выверенным и тщательно рассчитанным, с почти
греческой числовой точностью, композиционным
решением, умело наложенным слоистым фоном -
видится подлинное чувство красоты и культура
построения абстрактной живописной формы. За
внешне обобщенной формой - некая словесная
предметность, предшествующая
«эллинистической» технике «творения целым
целого», без которой создание нефигуративной
формы кажется совершенно невозможным.
Кажется (и только ли кажется?), что повторить
созданное Валерием не так уж и сложно… . Но
представленные в его творчестве работы -
единичны! Уже потому, что в них есть культура
живописи как таковая.
Картины В. Шкарупы обладают напряженном
коммуникативным эффектом: они созданы вести
Валерий Шкарупа. Саломе, 2011 , холст, левкас, акрил, масло,
95х55.
живопись состоят из множества, а может и просто
ограниченного ряда элементов. У зрителя
появляется возможность собрать их (а заодно и
мир) воедино, почувствовать эволюцию
элементов, единство и тесноту их смыслоизобразительного
ряда (ср. «Поток», левкас,
холст, 2005; «Солнце в Рыбах», левкас, холст,
масло, акрил, 2005). В одном и том же цветовом
пятне мы видим предмет и фигуру, ландшафтный
план и палимпсест, пейзажный сюжет, разлитый
по всему регулярному полю живописи, и просто
эмоциональный всплеск, поддержанный фактурой
и колоритом картины.
Но все это многообразие форм и типов
живописного сюжета на самом деле - в самих нас.
И самое важное, что из внешнего света и тепла,
отраженного от плоскости картины, рождается
внешний свет нашего с вами переживания и этого
мира, и этой живописи.
Текучая и вязкая плавность цветовых форм,
1 9

сбалансированность их смысловых градаций,
тонкая выверенность в расположении пятен и
масс, гибкость изобразительной формы в целом
делают живопись Валерия Шкарупы не только
знаковым упражнением на эмоциональночувственную
и культурную эквилибристику, но и
подлинным знанием того, чем и является
искусство на самом деле - «искусством видеть»,
знать, чувствовать и мыслить мир, а также
внутреннего человека, так незащищено в нем
пребывающего… .
Олег Коваль,
лингвист, искусствовед
Валерий Шкарупа. Paradis, 201 0, холст, левкас, акрил, масло, 50х1 80.
20

Палимпсест
(Сборник невидимых текстов)
ПАЛИМПСЕСТ (от греч. palin – снова и psaio
– скоблю, стираю) – памятник письменности, в
котором новый текст писали поверх стёртого
первоначального..
кода…
Новая выставка Валерия Шкарупы –
своеобразный message в поисках
«единомышленников по разуму», продолжающий
излюбленную автором тему ПУТЕШЕСТВИЯ по
древним цивилизациям.
Принцип наслоений, соскабливаний,
добавлений, записей, нанесения знаков, прятанья
смыслов, создания индивидуального культурного
Валерий Шкарупа. Из серии «Александрийская библиотека». Палимпсест. Лист ХХХІ, 2006, холст, левкас, акрил, масло,
90х95.
21

Валерий Шкарупа. Из серии «Александрийская библиотека». Палимпсест. Лист ХХХІI, 2006, холст, левкас, акрил, масло,
90х95.
22

Валерий Шкарупа. Человек текущей воды. Экспозиция. Valeriy Shkarupa.
«Человек текущей воды»
Выставка «Человек текущей воды» является
своеобразным итогом проектов десятилетия:
«Солнечный ветер» (галерея «Тадзио», 1 997),
„Ориентальное”, (галерея „Триптих”; Квартира
Бабуин (проект галереи „Триптих”, 2003), „Иное
путешествие” (галерея „Триптих”, Киев;
Харьковская муниципальная галерея, Харьков,
2004), „Солнце в Рыбах” (галерея „Триптих”, Киев,
2005), „Палимпсест” (ЦСМ „Совиарт”, программа
„Музей современного искусства”, 2006),
«Левкасы» (галерея «Триптих», 2006).
У Владимира Набокова (лекция «Джеймс
Джойс «Улисc» (1 922) Блум – человек текущей
воды: «Я вовсе не собираюсь брать на себя
смелость указывать Вам…»
Естественность человеческого поведения –
оптимальный способ взаимодействия с любым
социальным окружением. Оно независимо от
текущих событий, подчиняется устойчивым
закономерностям и вызывает ассоциации с
поведением текущей воды. В социальной
биологии есть алгоритм текущей воды: «Двигайся.
Держи направление. Скользи. Огибай
препятствия. Попав в запруду, набирай уровень».
Вода, текущая по естественному ложу,
промытому ею самой, – ручьи, потёки на снегу, –
естественна (ее динамика подчиняется законам
природы). Она не преследует никаких целей – не
считать же в качестве цели впадение в мировой
океан! Ее девиз – «движение», и в этом смысле
она всегда верна себе самой.
Вслед за текущей водой художник Валерий
Шкарупа продолжает интуитивное путешествие в
тонком слое эмоционально-культурных
ассоциативных переживаний-образов. Используя
древнюю технику левкаса, наполняет её новым
техническим содержанием
(лён+акрилы+доломит+мел+масло+пигменты).
Левка - с (греч. Λευκος – яркий, блестящий, белый)
— в иконописи название грунта,
представляющего собой меловой или гипсовый
(алебастровый) порошок, размешанный на
животном или рыбьем клею. Наносится
несколькими слоями на специально
подготовленную доску. После высыхания
шлифуется, гравируются, наносятся красочные
полислои. В современном искусстве левкасом
также называют синтетические материалы,
используемые в качестве основы для живописи).
Работая на грани фигуратива \нефигуратива,
используя фактуры, цвет, свет, получает
светоносно-декоративные поверхности с
многоуровневым наслоением знаков, символов.
23

Валерий Шкарупа. Человек текущей воды. Часть 1 , 2007, холст, левкас, акрил, масло, 1 00х1 50.
ВНИЗ ПО ТЕЧЕНИЮ
Валерий Шкарупа. Человек текущей воды, 2011 , холст,
левкас, акрил, масло, 80х60.
В галерее «Триптих» выставка киевского
художника Валерия Шкарупы «Человек текущей
воды». Ею художник подводит итоги десятилетия
собственного творчества.
Любимая техника мастера - левкас, которая
значительно старше, чем традиционная масляная
живопись. Пока люди не научились наносить
краски на холст, они использовали другие
поверхности, чаще всего дерево. Там, где должно
было появиться изображение, сперва закрепляли
меловой слой, а уже потом приступали к работе
кистью. От белой меловой прослойки пошло
название специальной живописной техники:
греческое слово «левкас», которым пользовались
византийские иконописцы, означает «яркий,
блестящий, белый». Поскольку левкас - это по
сути грунтовка, то поверхность полотен неровная
и очень фактурная. Фактурность, на которой поособому
играет цвет и свет, - это уже почерк.
Картины Валерия Шкарупы живут своей жизнью и
наполнены каким-то многозначительным
смыслом. Который по ходу выставки сможет
поискать каждый.
24

Валерий Шкарупа. Человек текущей воды. Часть 3, 2007, холст, левкас,
акрил, масло, бронза, литьё, D-1 50.
Валерий Шкарупа. Человек текущей воды. Часть 2, 2007, холст, левкас, акрил, масло,
Валерий Шкарупа. Человек текущей воды. Часть 4, 2007, холст,
левкас, акрил, масло, 1 00х11 0.
25

Валерий Шкарупа. Человек дождя, 2009, холст, левкас, акрил, масло, 1 00х85.
26

Валерий Шкарупа. Путешествие на Восток, 2009, холст, левкас, акрил, масло, 1 50х1 40.
Восточный пейзаж для меня понятие не географическое, а философское, то есть
преображение суммы знаний, понятий, визуальных наблюдений, внутренних переживаний в
нечто совершенно другое.
В. Шкарупа
27

Валерий Шкарупа. Тибет, 201 3, холст, левкас, акрил, масло, 70х60.
28

Валерий Шкарупа. Тайская башня, 2007, холст, левкас, акрил, масло, 1 45х90.
29

Валерий Шкарупа. Шёлковый путь I, 201 0, холст, холст,
левкас, акрил, масло, 1 50х95.
Шёлковый путь II, 201 0, левкас, акрил, масло, 1 50х95.
Что художникам, как и прочим творческим
людям, свойственно быть слегка не от мира сего,
– это всем известно. Не чужд этому (в хорошем
смысле слова) и Валерий Шкарупа, у которого к
тому же сильно развито какое-то особое "шестое
чувство". Сходите в галерею "Триптих", где сейчас
выставлены его картины, и вы попадете в
неземные пейзажи, вместо инопланетян
заселенные… символами. Особенно впечатляют
самые, пожалуй, интересные работы – с богатой,
неровной фактурой. А началась история
нынешней выставки с того, что Валерий нашел на
берегу моря необычный камень: "Для любого
художника знаки – или, как я называю, тропинки
искусства – очень важны. В свое время для
Леонардо да Винчи это была тень на стене. Для
меня таким знаком стал камень со странным
рисунком". Вдохновение подпиталось
юношескими впечатлениями тогда еще моряка
Шкарупы, увидевшего Египет – родину фараонов
с ее пирамидами на фоне красно-желтых пустынь.
С тех пор тамошние очертания и цвета прочно, но
органично осели в картинах. Можно даже сказать,
что Валерий открыл новое направление –
архелогическую живопись. Но упаси боже, не
занимается механическим перенесением знаков
на холст. А создает многослойную историю,
благодаря которой можно заглянуть в прошлое, не
боясь быть съеденным безжалостным сфинксом.
знаки – или, как я называю, тропинки искусства –
очень важны. В свое время для Леонардо да
Винчи это была тень на стене. Для меня таким
знаком стал камень со странным рисунком".
Вдохновение подпиталось юношескими
впечатлениями тогда еще моряка Шкарупы,
увидевшего Египет – родину фараонов с ее
пирамидами на фоне красно-желтых пустынь. С
тех пор тамошние очертания и цвета прочно, но
органично осели в картинах. Можно даже сказать,
что Валерий открыл новое направление –
архелогическую живопись. Но упаси боже, не
занимается механическим перенесением знаков
на холст. А создает многослойную историю,
благодаря которой можно заглянуть в прошлое, не
боясь быть съеденным безжалостным сфинксом.
30

Валерий Шкарупа. Жёлтый лев, 2009, холст, левкас, акрил, масло, 60х50.
31

Отзывы
"Клуба коллекционеров"
У любого хорошего художника — свой стиль.
Коллекционерами ценятся именно те художники,
по чьим работам сразу можно определить имя
автора. Стиль, манера или нарабатываются путем
поиска, или возникают путем вмешательства
каких-то внешних сил.
Валерию Шкарупе, художнику из города
Сумы, в некотором смысле повезло. Скрытая, да
и явная "египетская манера" в его картинах
объясняется его биографией. В 1 971 году он
получил от президента Египта Анвара Садата
медаль "За исполнение воинского долга" 2-й
степени. За то, что два года принимал участие в
боевых действиях на стороне Египта после
известной "Шестидневной войны" с Израилем.
Собственно, большее участие принимал крейсер
"Дзержинский", а Валерий Шкарупа служил
сначала на нем, а потом уже и на территории
самого Египта. Служил и рисовал. С тех пор в его
работах много песочного цвета, много летающих
рыб и теплых, доведенных до "жаркого"
состояния, красок. Проглядывают в работах
иногда и чисто египетские линии, силуэты
пирамид и сфинксов.
Со временем то пребывание в Египте
повлияло на его биографию еще раз, обратив его
интересы к археологии и древностям. В
результате, кроме профессии художника, он
приобрел еще одну — стал профессиональным
реставратором керамики, стекла и фарфора.
Отреставрированные им предметы являются,
частью постоянной экспозиции Сумского
художественного музея. Его же собственные
работы, кроме многочисленных частных
коллекций, попали в Музей искусства в Цюрихе и
Государственный музей "Замок Бург" (Германия).
Андрей Курков
Валерий Шкарупа. Время цветения кораллов, 2007, холст, левкас, акрил, масло,
76x70.
32

Валерий Шкарупа. Парсуна, 201 0, холст, левкас, акрил, масло, 70х50.
33

Валерий Шкарупа. Портрет, 201 0, холст, левкас, акрил, масло, 90х75.
34

Валерий Шкарупа. Посвящение Ротко, 2008, холст,
левкас, акрил, масло, 1 00х80.
Валерий Шкарупа. Равноденствие, 2007, холст, левкас,
акрил, масло, 1 00х80.
35

Валерий Шкарупа. Фреска, 2009, холст, левкас, акрил, масло, 3х1 40х40.
36

Валерий Шкарупа. Трансильвания, 2007, холст, левкас, акрил, масло, 1 00х80.
37

Shkarupa Valeriy
He was born in Sumy in 1 950.
He majors in painting, drawing and
ceramics.
He studied at the Moscow Restoration
Institute.
From 1 979 to 2002 he was an artist-restorer
in Sumy Art museum.
From 1 984 to 1 996 he took part in
archeological expeditions nature reserve Olvia
as restorer of archeological findings for Institute
of Archeology оf Academy of sciences of USSR.
He has initiated and supervised international
project «Raku-ceramics» (since 1 993) as well as
international symposiums Land-Art (200–2002).
Since 1 997 and until now Valeriy Shkarupa
has been a member of Ukrainian Art Union BZHart.
His works can be founding Кiev Museum of
Modern Ukrainian Art, Sumy Art Museum,
Kaliningrad Art-Gallery, Shevchenko National
Park in Kaniv, Centre of modern art «Soviart»,
Zaporozhe Art Museum, Chernigov Muzeum of
Modern Ukrainian Art, Muzeum Fur Gestaltung in
Zurich (Switzerland), Staatliches Muzeum
Schloss Burgk (Germany), and also in private
collections in Armenia, Italy, Germany, Israel,
Switzerland, France, Canada, Egypt and USA.
Контакты. Contacts.
Тел./tel.: +38 050 352 02 74
E-mail: v.shkarupa@mail.ru
www.shkarupa.com
38