Современное искуство. Художники Украины. Валерий Шкарупа. Contemporary art. Artists of Ukraine. Valeriy Shkarupa

Пластические анаграммы
Валерия Шкарупы
Когда-то великий Эрнст Гомбрих,
настаивающий на примарности зрения в
восприятии произведения искусства, заметил, что
истории искусства как таковой не существует, что
есть просто Искусство и есть просто Художник,
настроенный на наиболее гармоничное и точное
решение пластических задач. Весь классический
зрительный багаж истории искусства умещается в
таком случае в едином пластическом образе, по
природе своей близкий словесным анаграммам, -
теперь это анаграммы пластические. Свойство
любой анаграммы - наиболее компактная,
слитная, но не лишенная целостности передача
информации, насыщенное содержание. Поэтому
культурный диалог со смотрящим, погружая его в
атмосферу прецедентных зрительных текстов
(«Александрийская библиотека», лист 32; холст,
масло, левкас, 2006), но они же и возвращают
наблюдателю чувство первозданной подлинности
восприятия от соприкосновения с зрительной и
красочной плоскостью картины.
Конечно, после В.В. Кандинского, этого
подлинного революционера живописного знака,
работы В. Шкарупы могут показаться вторичными.
Но мы, конечно же, понимаем, что это не так. Для
нас, наверное, наиболее точным определением
эмоционального впечатления от работ Валерия
станет вывод, что Нефигуративная живопись не
знает своего предела. Она саморазвивается,
самооживает в цепи метаморфоз и рикошетов, и
ее кинетику остановить уже никому не удастся.
Картины Валерия дают понять, что мир и
Валерий Шкарупа. Иоанн, 2011 , холст, левкас, акрил, масло,
95х90
картины В.Шкарупы я бы и назвал анаграммой
классического искусства.
За динамикой цветовых и тональных масс, за
выверенным и тщательно рассчитанным, с почти
греческой числовой точностью, композиционным
решением, умело наложенным слоистым фоном -
видится подлинное чувство красоты и культура
построения абстрактной живописной формы. За
внешне обобщенной формой - некая словесная
предметность, предшествующая
«эллинистической» технике «творения целым
целого», без которой создание нефигуративной
формы кажется совершенно невозможным.
Кажется (и только ли кажется?), что повторить
созданное Валерием не так уж и сложно… . Но
представленные в его творчестве работы -
единичны! Уже потому, что в них есть культура
живописи как таковая.
Картины В. Шкарупы обладают напряженном
коммуникативным эффектом: они созданы вести
Валерий Шкарупа. Саломе, 2011 , холст, левкас, акрил, масло,
95х55.
живопись состоят из множества, а может и просто
ограниченного ряда элементов. У зрителя
появляется возможность собрать их (а заодно и
мир) воедино, почувствовать эволюцию
элементов, единство и тесноту их смыслоизобразительного
ряда (ср. «Поток», левкас,
холст, 2005; «Солнце в Рыбах», левкас, холст,
масло, акрил, 2005). В одном и том же цветовом
пятне мы видим предмет и фигуру, ландшафтный
план и палимпсест, пейзажный сюжет, разлитый
по всему регулярному полю живописи, и просто
эмоциональный всплеск, поддержанный фактурой
и колоритом картины.
Но все это многообразие форм и типов
живописного сюжета на самом деле - в самих нас.
И самое важное, что из внешнего света и тепла,
отраженного от плоскости картины, рождается
внешний свет нашего с вами переживания и этого
мира, и этой живописи.
Текучая и вязкая плавность цветовых форм,
1 9