Æóðíà ë “Áà ëåò” â ãà çåòíîì ôîðìà òå - Балет

• СобытиеПетербург–Париж:триумф балерины!Балет «Баядерка», знаменитый шедевр Мариуса Петипа, был одновременно показан в Мариинскомтеатре и Парижской опере. Участие в спектаклях Светланы Захаровой, прославленной примабалериныБольшого театра, стало ярким событием.Романтический балет «Баядерка»,в постановке М.Петипа на музыкуЛ.Ф.Минкуса, появился в Мариинскомтеатре 23 января 1877 года. На премьереглавную партию Никии танцевалаЕ.Вазем. Теперь эту партию на той жесцене станцевала С.Захарова, специальноприехавшая из Москвы в Петербургна вечер в честь её любимого педагога,в значительной степени определившегокарьеру и судьбу молодой балерины.Спектакль (24 марта) был посвящен65-летию творческой деятельностиОльги Моисеевой, одной из лучшихисполнительниц партии Никии, которуюона репетировала с выдающимсяпедагогом А.Вагановой, а та получилаеё от самой Е.Вазем. Таким образом,Захарова, перенявшая по прямомунаследию партию Никии, сегодняявляется носителем славной петербургскойтрадиции, а также уникальнымхранителем подлинного хореографическоготекста и рисунка легендарнойроли.У Светланы Захаровой есть всё дляпревосходного исполнения любойромантической роли, особенно Никии– танцовщицы буддийского храма. Еёотточенная классическая техника всочетании с танцевальной кантиленой,рафинированным академизмомСветлана Захарова – Никия. «Баядерка», Париж. Фото Agathe Poupenay№ 05

• ПремьерыРомантическийоблом«Тайны Венского леса» – очень популярный в турбизнесе экскурсионный тур по окрестностямВены. Возможно, под большим впечатлением от него и появилась одноимённая балетная премьерав Одессе. Но то ли переводчик на экскурсии был не блестящий, то ли иные издержки весёлогоотдыха тому причиной, но все известные легенды про венские исторические и географическиечудеса образовали невероятный компот. Этот сумбур российского туриста почему-то решиливзять за основу балетного спектакля в Одесском Национальном театре оперы и балета.Скорее всего потому, что принёс егов театр в качестве либретто своегопервого большого балетного спектакляновый главный балетмейстер, впрошлом солист Большого театра ЮрийВасюченко.«Поэтом можешь ты не быть…», абалетмейстером обязан! Особенноесли занимаешь в театре пост главногобалетмейстера. Хочешь, не хочешь –ставить должен. Не умеешь – это,конечно, грустно, но ведь можно похлестаковскитак уверить окружающих,будто фонтанирует фантазия, что и самповеришь. Тем более кругом провинцияи все в восторге от вашей столичности.И не сильно интересуются, а ставил ликогда и что знаменитый артист, скольков его послужном списке созданных балетов?Какая разница – зато в штатномДекорации Венского леса№ 05

8 | 9расписании напротив «Главный балетмейстер»– имя с афиш Большоготеатра.Поэтому чего в балете «Тайны Венскоголеса» больше – претензии на соответствиенового главного балетмейстерасвоему креслу или искреннего заблужденияотносительно своих теперешнихвозможностей, пятьдесят на пятьдесятили спросите у Гоголя.Впрочем, а зачем разбираться. И чтоэто изменит? Не судиться же с неудачнымдебютантом, если театр самвпрягся в эти сани и позволил своегозрителя везти в «светлое балетное будущее»– уж куда привезли, не извольтегневаться. Лучше было с порога у кучерарекомендации спросить.Хотя и с рекомендациями как будтовсё на высоте. Юрий Григорович самрекомендовал звать Васюченко балетмейстером.Ну хотя бы присмотрел задебютом художественно руководящимглазом, чтобы не так беспомощнобарахтался новоиспеченный авторв текстах, что сценарном, что хореографическом,смешивая грешное справедным в немыслимо превратныхсоотношениях.То, что написано в программкеОдесского Национального академическоготеатра оперы и балета, даже зачетана 1 курсе балетмейстерского факультетане получило бы.Наивность балетных либретто недолжна вводить в заблуждение начинающиххореографов – это очень ёмкаяканва, сквозь которую прорастает мудростьжизни и глубина чувств, находящиесвое преломление в сценическомвоплощении.Для чего неплохо бы и с музыкой навестимосты – даже когда в консерваториюспешить поздно, чтение партитур освоитьне лишне, особенно если на что-топомимо Минкуса и Штрауса замахнутьсясобираетесь.А уж Малер с его великой романтическойдушой в изумительных звуках – дляутилитарной нарезки совершенно неподходит.Его ставят большие европейскиехореографы, такие как АнжелинПрельжокаж (поэтичная и трогательная«Белоснежка» – пример совершенноймузыкальной мозаики) и, конечно,Джон Ноймайер, настоящий экспертпо музыке Малера, создавший хореографическоевоплощение всех десятималеровских симфоний.Разбирать, по большому счету, водесской постановке нечего, даже и посамому небольшому можно не пытаться– а вот посочувствовать труппе стоит,в который раз её загоняют в неволютворческого простоя, вынуждая наступатьна те же грабли убогой мысли ислучайных движений. Вместо развития,в котором так нуждается сейчас оченьмолодая и не очень профессиональнаятруппа.Сцена бала.Уже и не вспомнить, когда вОдессе появлялся самобытныйталантливый балетмейстер.Кажется, после Голейзовского в1929 году, В.И.Вронского 40-50-е и Н.И.Трегубова 60-70-е годы,имевших четкое видение балетногоспектакля как синтеза искусств,судьба театру таковых не дарила.А вот звёзд всех калибров напосаде балетмейстера перебываладлинная вереница и все с одинаковойуверенностью в собственнойнепогрешимости и таланте.Обиднее, что не меньшая вереницадипломированных балетмейстеров,на два-три сезона оседая в театре, силиласьдоказать, что не в одном дипломеГИТИСа их сила. Не удавалось.Когда становилось ясно, что своегобалетмейстера в очередном «главном»театр не обрёл, оставаласьнадежда хоть на какую-то пользуот пребывания несостоявшегосятворца танца в Одессе. Так, заслугойСмирнова-Голованова (тоже изБольшого театра) было привлечениебольших мастеров – художниковЛысика, Глазунова к сотрудничеству содесским балетом. И приглашение вОдесский театр выдающегося педагогаЮлия Плахта, который обеспечил значительныйподъём уровня труппы.Может быть, подобную альтернативнуюслужбу на благо одесского балета предложитьи Ю.Васюченко – профессионалон прекрасный, с вагановской школой,опыт преподавания дуэтного танцавиден и в невнятной хореографии – всеначинающие кордебалетные партнёрыв одесской труппе освоили техникуподъёма на поддержки и приземленияс верхних поддержек, которая значительноотличается у представителейпитерской школы. А если Ю.Васюченкоудастся осуществить, как было сказаноим в одном из интервью, созданиепрофессионального хореографическогоучилища в Одессе – все забудут про егобалетмейстерские негоразды и будутблагодарны за доброе дело для города.Великолепный танцовщик, воплощениеромантического идеала на сценеБольшого в 70-е годы – таким знают ипомнят Юрия Васюченко. К сожалению,роль успешного сочинителя балетов –не его. Он просто не имеет внутреннейпотребности к сочинению и лишенобразного мышления хореографа.Галина Полищук.Фото предоставлены автором

• Премьеры«Уральскийперепляс»в МосквеНа сцене Концертного зала имени П.И.Чайковского состоялся гала-концерт «Во славу народноготанца», посвященный 100-летию хореографа Натальи Карташовой. Этот новый проект организованГосударственным российским домом народного творчества в сотрудничестве с Фондом развитиянародного танца Натальи Карташовой – Татьяны Реус.Татьяна Реус – дочь Натальи Карташовой, продолжательница её творчества и мастерства. Этимиименами сегодня назван Всероссийский конкурс «Уральский перепляс», который проходит вЧелябинске и собирает любительские ансамбли народного танца со всей России, которые соревнуютсяза право получения Гран-при Натальи Карташовой – Татьяны Реус.Наталья Карташова ставила «сюжетные танцы», создаваянеповторимые художественные композиции. Её творчествосохраняет историю народного танца, а её ученики передаютнакопленный ими опыт из поколения в поколение.Игоря Моисеева и Государственного академического хореографическогоансамбля «Березка» имени Н.С.Надеждиной.Владислава НаумоваВ юбилейном концерте, посвященномНаталье Карташовой, участвоваликак ведущие любительскиеансамбли народного танца и лауреатыконкурса, так и ансамбли –победители прошлых лет из разныхрегионов страны, показавшиеосновы народного танца, многообразиеего видов и различную манеруисполнения. Ансамбли смоглипознакомить с исполнительскимитрадициями своего края, с небольшойчастью своего хореографическогонаследия.В концерте приняли участиеведущие танцевальные коллективыреспублик Башкортостан,Бурятия, Северная Осетия – Алания,Камчатского и Пермского краев,Вологодской, Нижегородской,Пензенской и Челябинскойобластей.Украшением вечера стали выступлениявыдающихся коллективов –Государственного академическогоансамбля народного танца имениТатьяна Реус и Наталья Карташова№ 05

• ПремьерыБлеск и нищетаМаргариты ГотьеНа сцене Национального театра столицы Боснии и Герцеговины Сараево состоялась премьерабалета «Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди. Его создатели – интернациональныйтворческий коллектив, который удалось собрать директору сараевского балета Эдине Папо.Балет поставлен петербургским хореографом Василием Медведевым, который уже не первыйраз работает в Сараево и чьи спектакли «Лебединое озеро», «Золушка» и «Коппелия» неизменноимели большой успех у зрителей.Дирижер – Михаил Грановский из Большого театра(Москва), художник – Андрей Войтенко из Мариинскоготеатра (Санкт-Петербург), автор либретто – Яна Темиз (Турция),художник по костюмам – Амна Куновач (Босния), ассистентхореографа – Станислав Фечо (Чехия). В главной роли солистЕкатеринбургского театра оперы и балета Илья Бородулин,а его партнёршами стали Тамара Любичич (Босния) и ЭмиУехара (Япония).Результатом этого международного сотрудничества стал прекрасный,стильный, классический, в лучшем смысле этого слова,балет, которым по праву может гордиться Сараевский театр.Василий Медведев создал свою, оригинальную версию этогобалета, который, как правило, основывается на опере Верди«Травиата». Однако хореограф изменил традиции – и в егоспектакле звучит и менее известная музыка композитора. Ноона как будто специально написана именно для этой постановки,она полностью соответствует сюжету, выражает всепереживания героев, а подчас звучит как шаги их трагическойсудьбы. Дирижёр Михаил Грановский высоко оценил преимуществановой партитуры и концепции музыкальной драматургии.Оркестр под его управлением звучал сильно и мощно.Хореография Василия Медведева, как всегда, точна иСцена из балета «Дама с камелиями»№ 05

12 | 13Маргарита – Тамара Любичичизысканна, академизм петербургской школы сочетается в еготворчестве с современными тенденциями, а эмоциональностьи драматическая напряженность выражается через его собственныйиндивидуальный стиль. Каждый танец в его балетахнесёт определённую смысловую нагрузку, становясь частьюединой фабулы, поэтому его постановки смотрят не отрываясьи не скучая как знатоки, так и неискушенные зрители, неразбирающиеся в тонкостях балетного искусства.Не случайно его балеты называют кинематографичными: онвсегда много работает над партитурой, приглашает либреттиста,работающего с литературными первоисточниками,очень тщательно выбирает художников. Он не только балетмейстер,он ещё и талантливый режиссёр – и его спектакливсегда зрелищны, динамичны и содержательны. Зрителиневольно втягиваются в полные драматизма сцены: солистыубедительны, хореография тонко и ярко раскрывает их чувства…Порой забываешь, что смотришь балет, а не фильм.Художник Андрей Войтенко создаёт идеальный фон, накотором развиваются чувства Маргариты и Армана: здесь всёбалансирует на тонкой грани вкуса и безвкусицы, здесь шики показной блеск позолоты намекают на вульгарность, непереходя в неё, и даже пасторально голубое небо деревни,Маргарита – Тамара Любичич, Арман – Илья Бородулин.оказывается чуть-чуть слишком красивым для того, чтобыбыть настоящим.В полной гармонии с декорациями, хореографией и сюжетом– великолепные костюмы Амны Куновач, соответствующие истилю эпохи, и характерам персонажей, и рисунку танца.Маргарита предстаёт перед нами то в образе фам-фаталь вкрасном, то трагически-черной, то смертельно-белоснежной,то пытающейся примерить на себя наивно-розовое счастье.Художник по костюмам сыграл свою роль на отлично: жемчужно-серымипереливами тафты, элегантным пеплом розыоколдовывает и манит нас бально-салонный шик, солнечнойохрой встречает парижская улица, романтическими призракамикажутся среди этого великолепия юный Арман и еговозлюбленная.Специально приглашенный на роль Армана Илья Бородулин(Екатеринбург) очень органичен в этой роли, она идётему, он трогателен и убедителен, он не играет, а живёт насцене, проживая то влюблённость, то страсть, то надежду,то отчаяние. Ему удаются и ревность, и гнев от осознанияАрман – Илья Бородулинпорочности любимой женщины, и презрение к ней, и любовь,и боль от её потери. Он легко взлетает над сценой, увлекаязрителей неподдельной страстью и подлинным мастерством.Его наставником стал Станислав Фечо– первый исполнитель роли Армана втогда ещё одноактном балете, которыйВасилий Медведев поставил в 1996 году втеатре имени Мусоргского в Петербурге.Конечно, нынешняя постановка – совершенноновый, двухактный, оригинальныйбалет, однако психологический рисунокроли Армана во многом сохранился.Исполнительницы роли Маргаритытанцуют её каждая по-своему – особеннохороша Тамара Любичич, для которой этопервая серьёзная работа. Она страстна илирична, легка и воздушна, она прекрасносправилась с этой технически сложнойи драматически напряженной ролью.Азель Бахче (Сараево,Босния-Герцеговина).Фото предоставлены театром

• ПанорамаБишкек аплодируетроссийским артистамТакого театрального ажиотажа в нашей республике, пожалуй, ещё не было. Буквально после объявленияо предстоящих гастрольных выступлениях на сцене Киргизского театра оперы и балетаимени А.Малдыбаева в спектакле «Лебединое озеро» П.Чайковского звёзд Российского балетаКристины Кретовой и Дмитрия Гуданова за два дня были проданы все билеты несмотря на ихдовольно высокую цену. А в день спектакля у входа в театр собралось немало любителей классическогобалета, безуспешно пытавшихся найти хотя бы один лишний билетик.Балерина Кристина Кретова, неоднократно выступавшая перед нашими зрителями, прочно завоевалалюбовь и признание ценителей классического балетного искусства. Выступая в пятыйраз на сцене нашего театра, Кристина призналась, что такое тёплое, сердечное отношение состороны наших зрителей, артистов балетной труппы, всех работников Киргизского театра онавстречает впервые, это стало для неё подлинным артистическим счастьем. Для нас, преданныхзрителей, эти театральные встречи с искусством талантливой балерины становятся настоящимпраздником.Кристина Кретова – Одетта№ 05

14 | 15Кристина Кретова – Одиллия.Дмитрий Гуданов –принц Зигфрид вбалете «Лебединое озеро» – элегантныйсветловолосый юноша,захватил внимание зрителей смомента своего первого появленияна сцене. И в па де труа с ведущимисолистками балета И.Исаевойи А.Айдаровой его принц Зигфридбыл утонченно галантен и, словносоревнуясь с ними в танцевальноммастерстве, легко и непринуждённоисполнил свою танцевальнуювариацию. В сложнейших дуэтахс Кристиной Кретовой – Одеттой-Одиллией он был безупречнымпартнёром, а в сольных вариацияхдемонстрировал удивительнуючистоту академического классическоготанца, завершенность икрасоту танцевальных позиций.Звёзды Российского балетаКристина Кретова и ДмитрийГуданов стали для участников вэтом спектакле своеобразнымэпицентром всего происходящегона сцене, как для исполнителеймассовых сцен, таки для солистов – партнёровнаших замечательных гостей,А.Брюханова – злого волшебникаРотбарта и заслуженногоартиста Кыргызской РеспубликиТ.Осмонова, виртуозно исполнившегосложнейшую танцевальнуюи игровую партию Шута. Длябалетной труппы нашего театраи симфонического оркестрапод руководством дирижераН.Полотова, для всех многочисленныхзрителей спектакль«Лебединое озеро» стал настоящим,надолго запомнившимсятеатральным праздником.Роберт УразгильдеевФото предоставленытеатромВбалерине восхищают безупречнаяакадемическая танцевальнаяшкола и великолепные артистическиеданные, виртуозностьстремительных вращений, красотапластических линий артистки. И,конечно, поражает её музыкальность.Кристина Кретова умеетпроникать в загадочный душевныймир музыки великого композитораП.Чайковского и передавать его глубочайшиечувства в танцевальнойпластике своей героини.«Гастрольное выступление на сценевашего театра в балете «Лебединоеозеро» для меня останется памятнымна всю жизнь, – рассказываетДмитрий Гуданов. Это и трудноперенесённый мною авиационныйперелёт из Москвы, и в то же времяудивительное, сердечное отношениеи внимание организаторовгастролей и артистов театра и,конечно, переполненный зрительныйзал, исключительно тёплыйприём ваших зрителей. И ещёодно обстоятельство. За неделю допоездки в Бишкек мне присвоиливысокое звание «Народный артистРоссийской Федерации». По существу,это моя первая зарубежная поездкав этом звании и, самое главное,обретение таких удивительныхлюбителей классического балета».Дмитрий Гуданов – Зигфрид

• ПанорамаС английской изысканностьюи грузинским темпераментомТруппа Кремлёвского балета привыкла танцевать с лучшими звёздами мирового балетного театра.Буквально недавно Кремлёвский балет вернулся с триумфальных гастролей, где в спектакляхтеатра блистали такие звёзды, как Йохан Кобборг, Алина Сомова, Тамара Рохо, Евгения Образцова,а также звёзды труппы – Александра Тимофеева, Герман Жуковский, Михаил Мартынюк и другие.15мая у касс Кремлёвского дворца и у Кутафьейбашни собралось огромное количество народу –Кремлёвский балет давал «Лебединое озеро» с премьеромКовент-Гардена Давидом Махатели в роли Зигфрида.Выпускник Тбилисского хореографического училищаи Королевской балетной школы Лондона, гармоничносоединивший в своём танце чистоту и танцевальностьрусской балетной школы с английским изыском и грузинскимтемпераментом, перед началом спектакля признался,что танцевать перед московской публикой, искушенной иизбалованной, для него особенно волнительно.Однако Давид, обладающий неоспоримой сценическойхаризмой, завладел вниманием переполненного заланастолько уверенно и действительно по-королевски, чтодаже небольшие пантомимные сцены с ним привлекалипристальное внимание зрителей. Махатели предложил довольносвежую интерпретацию уже слегка приевшегося ипо-своему клишированного образа романтического героя(что довольно-таки трудно, учитывая вековые традиции илегион именитых предшественников). Его Зигфрид не былвосторженным юношей, томящимся в смутном ожидании любвии сказки. Напротив, герой напоминал Онегина, чью «тоскующуюлень» не занимало больше ни безуспешно пытавшеесяразвеселить принца общество, ни прелестные сверстницы, нивызывавший восторженное одобрение зала Шут в блестящемисполнении Михаила Мартынюка. Онегин-Зигфрид был убийственноучтив, ленив и скучал. Казалось, ему хотелось, чтобывсе скорее разошлись и, наконец, оставили его один на одинсо своей непонятной, смутной тоской. Как у Пушкина:«Ни милый взгляд, ни вздох нескромный,Ничто не трогало его,Не замечал он ничего».И озеро, и принцесса-Лебедь (А.Тимофеева) явились для негооткровением и отдохновением, глотком чистоты и воздуха.Принц Зигфрид Махатели будил в своей душе ощущениежизни, «купаясь» в светлых звуках белого адажио. И лишьмельком могла прийти в голову мысль, что этой паре немногоне хватило понимания, ощущения друг друга, и моглопоказаться, что Давид слишком увлёкся своими эмоциями, аАлександра Тимофеева – технической стороной дела в ущербискренности жеста, и что этих-то нюансов и не хватило, чтобыих дуэт зазвучал действительно без единой неверной ноты.Однако третий акт не оставил вопросов и сомнений – «черное»pas de deux было исполнено Давидом и Александройярко, чисто и по-своему заразительно. Московская публикаоценила и изысканную стать английского премьера, и егоупругий кошачий прыжок, особую экзотичность и выразительностьтанца, и, что особенно ценно сегодня, вдумчивость иправду жеста.Екатерина ШиряеваАлександра Тимофеева – Одетта,Давид Махатели – Зигфрид. Фото Юрия АроноваЛиния БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры».Главный редактор Валерия Уральская.На первой странице обложки: Светлана Захарова – Никия. «Баядерка» в Парижской опере.Фото Agathe Poupenay.Над номером работали: В.Котыхов, Э.Васильева, В.Колобовников (корректор).Представлены фотографии: Agathe Poupenay, DR, Евгении Габовой, Дмитрия Куликова, Юрия Аронова,из архива редакции.Дизайн-макет и верстка: Василий Смирнов.№ 05Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1www.zetaprint.ru