Линия № 08/2012 - Балет

Журнал «Балет» в газетном формате№08‘12

• ЮбилеиВиолетта БовтВспоминаяВиолетту Бовт«От всего сердца желаю моим молодым коллегам воли, терпения, целеустремлённостии самоотверженности в искусстве. Желаю, чтобы они познали радость творчества, доброту,любовь окружающих…»Эти слова написаны солисткойМосковского музыкального театраимени К.С.Станиславского иВл.И.Немировича-Данченко, народнойартисткой СССР ВиолеттойТрофимовной Бовт почти тридцатьлет назад – ещё в прошлом веке.Но, как думается, они сохраняютсвою актуальность и сегодня – воспринимаютсякак завещание, какпослание тем, кто придёт на сменупоколению великих мастеров балетаXX века, кому предстоит сохранять,развивать и обогащатьсозданное ими богатство.Для самой Виолетты Трофимовныэти слова – воля, терпение, целеустремлённость,самоотверженность– не просто эффектнаядекларация. Великая труженица,она никогда себя не жалела, никогдане была довольна собой. О томсвидетельствуют её дневниковыезаметки, которые она делала послеМедора. «Корсар».спектаклей. Там часто встречаетсяслово «плохо». «Плохо делала последниетуры в коде». «Плохая позана поддержках, поворотах». «Оченьплохо – диагональ». «Плохо сделалапоследние туры в коде третьегоакта». «В монологе третьего акта –плохие арабески (туры)…» И такиезаписи после очень многих спектаклей.И рядом – пожелания о том, чтоследует изменить, что доработать,что исправить. Так, в частности,после трёх лет поистине триумфальныхвыступлений в «Лебединомозере» Виолетта Трофимовна отмечает:«Надо обязательно всё пересмотреть».И начинает заниматься сМ.Т.Семёновой. А на одной изпоследующих страниц дневника читаем:«Работала с М.Т.Семёновой.Сказалось на каждом движении, накаждой мелочи. Всю жизнь буду ейблагодарна!»Так Виолетта Трофимовна трудилась№ 08

2 | 3Донна Анна. «Дон Жуан».и в начале творческого пути, и будучи известной балериной. Ипотому, наверное, каждое её выступление воспринималось зрителемкак премьера. «Проходных спектаклей у неё не было», –вспоминает один из её партнёров. Их событийный характер подчеркиваетсяи в многочисленных отзывах критики – и отечественной,и зарубежной. «Её образы полны внутреннейнасыщенности, эмоциональности и лиризма. Техника танца превзошлавсе наши ожидания. Париж рукоплещет!» «Балерина показалане только блестящую технику классического танца, носумела насытить образ высокой романтикой». «Только зрелая,возвышенная по своей натуре балерина может выразить всвоём танце такое настроение мечтательности и утонченнойпоэзии». «Героини Бовт принесли с собой на балетную сценувзволнованное дыхание жизни, её динамику, её ритмы, её драматическиеколлизии, её прошлое и настоящее».Виолетта Трофимовна Бовт – воспитанница Московского хореографическогоучилища, где училась у Елизаветы Павловны Гердт,Марии Алексеевны Кожуховой, Галины Петровны Петровой.После школы – Московский музыкальный театр имени К.С.Станиславскогои Вл.И.Немировича-Данченко. Здесь она прослужила(именно подвижнически послужила!) и как ведущаясолистка, и как балетмейстер-репетитор в общей сложностисорок два года (с 1944 по 1986). К сожалению, жизненные обстоятельствапривели её в США, в город Колумбус, где вдали отРоссии, от русского балета она, тем не менее, продолжала воспитыватьсвоих американских подопечных, следуя традициямрусской школы классического танца. В интервью, которые опубликованыв журнале «Ballet Met» в подборке «Вспоминая Виолетту»,они с восхищением пишут о том духовном воздействии,которое на них оказывала их учительница, о том, что память оней помогает им преодолевать трудности в постижении тайнпрофессии.Виолетта Бовт отдала искусству балета более полувека, а если кним прибавить и годы, проведённые в училище, то окажется –она служила балету почти шесть десятилетий. Это прежде всего –создание многообразного репертуара – почти двадцать партий!Целая галерея человеческих характеров, человеческих судеб,человеческих жизней! И каждую роль артистка буквально «проживала»– стремилась постичь духовный мир героини во всехдеталях и нюансах, не только работая в репетиционном зале, нои вне его – советуясь с учеными-специалистами, посещая музеии выставки, изучая литературу.Ныне из словаря современных балетных критиков исчезлослово «интеллект». Они пишут о форме ног балерины, красотееё рук, блистательной технике и прочих достоинствах. Но никтоОдетта. «Лебединое озеро».

• ЮбилеиЭсмеральда. «Эсмеральда».не говорит об интеллекте артистки, его уровне,его состоянии, да вроде современной танцовщицеон и не нужен.Виолетта Бовт была, прежде всего, интеллектуальнойбалериной: все её героини – личностивысокого полёта духа и мысли, рождённые последолгих и мучительных размышлений.Да, тщательно и скрупулёзно «выписывала» Бовтпсихологические портреты персонажей своей галереи– искала причинные корни их поступков.Старалась объяснить характер их взаимоотношенийс окружающими, показать истоки их переживаний…Но начиналось всё так, как обычнопишут авторы театральных романов, – с непредвиденногодебюта. Заболели все исполнительницыодной из центральных партий балета«Виндзорские проказницы», и спектакль оказался,как говорится, «под угрозой срыва».Спасла положение юная Бовт. Она очень любилаэтот спектакль, часто смотрела его и хорошознала детали постановочного решения «Проказниц».Как вспоминает один из его авторов ВладимирПавлович Бурмейстер, молодая артистка«предложила посмотреть её в этой роли на репетиции.Репетиция показала, что она знает весьспектакль. Так произошло её первое боевое крещение».Это было действительно боевое крещение:дебют, подготовленный всего за дварепетиционных дня, прошёл с успехом, и партияАнны Пейдж прочно вошла в репертуар танцовщицы.С того давнего дня 1945 года и началось творческоесодружество двух выдающихся художников.После были центральные роли в балетах «Лола» и«Эсмеральда», в «Лебедином озере» (Одетта-Одиллия), «Жанна д'Арк», «Вариации» (Мечта),«Красные дьяволята» (Катя)… И все они рождалиськак результат сотворчества двух большихмастеров, именно сотворчества, а не просто совместнойработы постановщика и послушного его воле исполнителя.Виолетта Бовт сотрудничала и с другими хореографами – с АлексеемЧичинадзе, Ниной Гришиной, Александром Лапаури и ОльгойТарасовой… И плоды их совместной деятельности всегдавызывали и заинтересованность зрителей, и внимание критики.Галерею женских портретов, созданную Бовт в спектаклях Бурмейстера,дополнили образы Франчески да Римини, донныАнны, Медоры, Жаклин, тоже ставшие легендами отечественнойбалетной сцены.Многообещающе начиналась и педагогическая деятельностьВиолетты Трофимовны: её подопечные успешно танцевали ведущиепартии в спектаклях театра. Творческое удовлетворениепринесли ей и встречи с труппой юного омского балета, с которымБовт подготовила два спектакля Бурмейстера – «Эсмеральду»и «Вариации»… Но не сложились отношения с новымглавным балетмейстером Дмитрием Брянцевым. Пришлось покинутьи театр, и родину…Время неумолимо. И остановить его бег невозможно. Всёменьше становится тех, кто сотрудничал с Виолеттой Бовт в театре,репетировал с ней, наблюдал её поиски. Сужается и кругзрителей, которые аплодировали ей, восхищались её мастерством,сопереживали её героиням. Но большое искусство никогдане уходит в небытиё бесследно. Его художественный и интеллектуальныйпотенциал находит живое воплощение в искусстветех, кто идёт следом, тех, кого мы называем наследниками, в томчисле и наследниками легендарной балерины Виолетты Бовт.Галина ИноземцеваФото из архива редакцииВиолетта Бовт – Жанна д'Арк,Е.Кузьмин – Лионель. «Жанна д'Арк».№ 08

Панорама 4 | 5Новости нового сезонаМОСКВАБольшой театр в 237 театральномсезоне продолжитсвоё сотрудничество с французскойзаписывающей компаниейBel Air Media и сетьюкинотеатров PATHE. Балетныеспектакли Большого театрабудут транслироваться в кинотеатрахЕвропы, Бразилии,Японии, США. Одновременноэти спектакли будет транслировать для российских пользователейканал Большого театра в YouTube.25 ноября 2012 года – «Дочь фараона» (Основная сцена),27 января 2013 года – «Баядерка» (Основная сцена),31 марта 2013 года – «Весна священная» (Новая сцена),12 мая 2013 года – «Ромео и Джульетта» (Основная сцена).Музыкальный театр имениК.С.Станиславского иВл.И.Немировича-Данченкопосвятил балет «Лебединоеозеро» (29 сентября) выдающейсябалерине, народнойартистке СССР Виолетте Бовт.Виолетта Бовт была первойисполнительницей партииОдетты-Одиллии в постановке«Лебединого озера»Владимира Бурмейстера, осуществленнойв 1953 году.Главные партии в спектаклеисполнили Эрика Микиртичева(Одетта-Одиллия)и Сергей Полунин (ПринцЗигфрид – первое выступление).А 30 ноября в честь 75-летнего юбилея балетмейстера, народногоартиста СССР Олега Виноградова будет показан балетСергея Прокофьева «Золушка». «Золушка» в постановке ОлегаВиноградова была показана на сцене театра в ноябре 2006 года.С тех пор спектакль пользуется неизменным успехом у зрителей.Среди ближайших премьер театра балеты «Бессонница» / SleeplessИржи Килиана и «Первая вспышка» / 1st Flash Йормы Эло,которые состоятся 23 и 24 ноября.САНКТ-ПЕТЕРБУРГМариинский театр открыл 230-й, а Концертный зал – 7 сезон.Новый сезон театра – сезон больших ожиданий и перемен. Так вконце весны 2013 года откроется Новая сцена Мариинского театра.С 28 февраля по 10 марта пройдёт фестиваль балета «Мариинский».Его откроет балет Сергея Прокофьева «Ромео иДжульетта» (хореография Леонида Лавровского) с Дианой Вишнёвойв партии Джульетты, за дирижерским пультом – ВалерийГергиев. В рамках фестиваля состоится премьера балета «Сюитав белом» Сержа Лифаря и возобновление балетов Уильяма Форсайта.Свою оригинальную версию «Весны священной» на музыкуИгоря Стравинского создаст немецкий хореограф Саша Вальц врамках совместного проекта Мариинского театра и парижскогоТеатра Елисейских полей. Проект приурочен к 100-летию премьеры«Весны священной» в хореографии Вацлава Нижинского.Премьера балета Саши Вальц в Петербурге пройдет 14 мая, а вконце мая – в Париже, в один вечер с «Весной» в хореографииВацлава Нижинского и другим балетом дягилевских Русских сезонов«Блудным сыном» Джорджа Баланчина.Поработает с Мариинским театром Алексей Ратманский, в планаххореографа постановка балета на музыку Дмитрия Шостаковича.В конце сезона в рамках фестиваля «Звёзды белых ночей» пройдутгастроли танцевальной компании из Израиля «BatshevaDance Company» и Нидерландского театра танца с работамиПола Лайтфута.Михайловский театрочередной театральный сезонпосвящает подготовкек 180-летию со дня основанияМихайловского театра, котороебудет торжественно отмечатьсяосенью 2013 года.Первая балетная премьерасезона 13 декабря. Художественныйруководитель балетнойтруппы Начо Дуато представит новую хореографическуюверсию «Ромео и Джульетты» Сергея Прокофьева. Дирижёр-постановщик− музыкальный руководитель и главный дирижерМихайловского театра Михаил Татарников.До конца 2012 года, наряду с премьерами, театр представит несколькоспециальных проектов. 6, 7, 9 ноября в рамках фестиваля«Дягилев. P.S», партнёром которого является Михайловскийтеатр, сцена будет предоставлена для выступлений Балета Гамбурга,возглавляемого Джоном Ноймайером. В программе –балет «Дама с камелиями» и гала-концерт.10 ноября состоится торжественное открытие Санкт-Петербургскогомеждународного культурного форума. Идёт подготовка ксмотру воспитанников балетных школ «Гран-при Михайловскоготеатра», который пройдет 21-22 ноября. По традиции он завершитсягала-концертом звёзд мировой балетной сцены.Информация предоставлена Государственным академическим Большимтеатром России; Московским академическим музыкальным театромимени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко; Государственнымакадемическим Мариинским театром; Санкт-Петербургским государственнымакадемическим Михайловским театром.

• ЮбилеиДудинская.Мастер-классВ Санкт-Петербургском Государственном музее театрального и музыкального искусства открыласьвыставка «Мастер-класс», посвященная 100-летию со дня рождения прославленной балериныи педагога Натальи Михайловны Дудинской.Выставка состоялась поинициативе любимой ученицыДудинской – МаргаритыКуллик и её мужаВладимира Кима. Организациювзяли на себя Комитетпо культуреСанкт-Петербурга и директорТеатральногомузея Наталья Метелица.Дудинская всегда была вцентре культурной жизниЛенинграда – Петербурга,а в последние годы жизнисама стала культурной достопримечательностьюгорода. Не случайноименно она – единственнаябалерина, удостоеннаязвания «Почетныйгражданин Санкт-Петербурга».Имя Дудинской неразрывносвязано с «золотымвеком» советского балета,с лучшими традициямирусской хореографическойшколы, с историейнашего города. Именно поэтому зал Театрального музея – идеальноеместо для устройства выставки её памяти.До 1917 года в этом помещении располагалась Дирекция Императорскихтеатров Москвы и Санкт-Петербурга. Здесь бываливсе выдающиеся деятели балетного мира старой России, от МариусаПетипа до Анны Павловой. Здесь вершились судьбы русскоготеатра. После революции в здании на Островскогооткрылся первый в Петрограде театральный музей, который вотуже целый век принимает гостей – знатоков и любителей сценическихискусств.Юбилейная выставка задумывалась как пышное чествование легендарнойбалерины, организаторы стремились показать Дудинскуюво всем блеске её театральной жизни, полнойтворческих успехов, восторженных оваций и незабываемыхвстреч. По стенам экспозицию обрамляют огромные проекцииинтерьеров зрительного зала Кировского театра и перспективыулицы Зодчего Росси – двух мест, где Наталья Михайловна провелалучшие годы жизни. В центре зала – балетный станок, каксвоеобразный алтарь великого искусства, которому преданноАврора. «Спящая красавица».служила Наталья Михайловна. Часть выставки посвящена харьковскомудетству: здесь выставлены уникальные экспонаты, знакомящиес семьей балерины. Своего отца, дворянина, офицерацарской армии, Дудинская помнила плохо и рассказывала о нёммало, зато о матери всегда вспоминала с особым чувством.Наталья Александровна Дудинская, балерина, выступавшая подпсевдонимом Тальори, переехала из родного Петербургав Харьков, к месту службы мужа. Там она открыла собственнуюбалетную студию, куда ходила и её маленькая дочь, Таля.О школе Тальори с теплотой вспоминали её бывшие ученицы,знаменитые советские артистки – Клавдия Шульженко, ИринаБугримова, Нина Пельтцер.Наталья Дудинская – Китри, Вахтанг Чабукиани – Базиль. «Дон Кихот».№ 08

6 | 7Дудинская боготвориламать и признавалась, чтовсем в жизни была обязанаименно ей, своемупервому педагогу, открывшемув девочке талант ктанцу. В экспозиции представленыбережно сохранённыесценическиекостюмы Н.Дудинской-Тальори, кукла, пережившаяблокаду и старыйматеринский кошелёк,куда суеверная, как многиеартисты, Дудинскаямногие годы складывала«счастливые» трамвайныебилеты.В другом уголкевыставки – балетныйкласс, в котором Дудинскаяпровела долгие часызанятий классическимтанцем сначала как однаНикия. «Баядерка».темперамент, безудержная энергия бравурного танца снискалибалерине небывалую зрительскую любовь, восторженные похвалыкритиков, международную славу и авторитет.Ярко сияет в витрине коллекция бытовых и сценических украшенийбалерины, любившей яркие, броские цвета, праздничныйблеск. Изюминка выставки – торжественный наряд Дудинской,Личные вещи Дудинской.Интерьер выставки.в котором она выходила на сцену Мариинского театра в дниюбилейных чествований.На богато декорированной парадной стене – многочисленныеграмоты, почетные премии, высокие государственные награды,в том числе четыре знака лауреата Сталинской премии, которымиНаталья Михайловна была отмечена за годы творческой карьеры.Посетители выставки, перешагнув порог экспозиционного зала,становятся на время гостями Натальи Михайловны Дудинской.Пройдя по залу, можно с головой уйти в мир блестящего прошлого,ощутить едва уловимый запах театральных кулис, прикоснутьсяк легенде об одной из самых выдающихся балеринушедшей эпохи. Имя Дудинской всегда живо в памяти её учениц,верных продолжательниц вагановских традиций своегопедагога. Благодаря выставке Театрального музея о балериневспомнят поклонники балетного искусства, и не только те, ктовидел её на сцене и в жизни, но и те, для кого Наталья МихайловнаДудинская – одно из имён в плеяде выдающихся отечественныхартистов, символ славного прошлого советскогобалетного театра.Сергей ЛаЛеТИнФото из архива редакции и предоставленные авторомиз лучших учениц великой АгриппиныВагановой, а затем сама какпедагог своей alma mater. Почтиза полвека своей педагогическойдеятельности Наталья Михайловнавоспитала ряд выдающихсябалерин, среди которых ВалентинаГаннибалова, Маргарита Куллик,Ева Евдокимова, УльянаЛопаткина... Кресло Вагановой,стоящее под экраном с кинохроникойуроков Дудинской, кажется,только что оставленострогим педагогом.Театральная жизнь Дудинскойпредставлена её балетными костюмамии личными вещами, фотографиямив лучших партиях:Лауренсия, Золушка, Раймонда,Сари, Китри, Параша… Искромётныйталант виртуозки, огневойВ классе А.Я.Вагановой.

8 | 9Ирина Сапожникова –Медора, ИльнурГайфуллин – Конрад.«Корсар».Дину Тамазлакару.«Буржуа».лаевич Григоровичобнимает аса– завпоста СергеяПрокофьевичаЛитвинова. Это неслучайно. Онивместе работаютдавно, их дружбапроверена временем.Великий Григоровичкак никтопонимает и ценитчеткую, слаженнуюработу монтировочногоцеха.Ушел в историюещё один Международныйфестивальбалетного искусства имениРудольфа Нуреева. Восемнадцатый посчету. Давно выработалась рациональная,проверенная временем фестивальнаясхема. Как правило, открываетсяпраздник премьерой нового спектакля,затем идут балеты классического наследия,коими как раз богат репертуар Башкирскоготеатра. И завершается всёапофеозом – гала-концертом с участиемзвёзд мировой сцены и собственнойтруппы. Но в нынешнем фестивале былонечто особенное – пронизывающий нерв,неповторимая энергетика.Во многом это обусловлено присутствиемЮрия Григоровича. В жизни театрапроизошло важное событие –возобновление сотрудничества с великимхореографом современности. В 90-егоды он подарил Уфе четыре своих балета,которые до сих пор радуют зрителей.И вот новая встреча с Маэстро –балет «Корсар». Три действия с полнойсменой ярких, живописных декораций.Грандиозный корабль, омываемый волнами…Обилие красочных костюмов из,казалось бы, обычных тканей, но преображённыхволшебными руками мастеров…Результат многомесячного трудапочти ста человек постановочнойкоманды. Всего за полгода было сшито180 костюмов. Обычные ткани руками мастерицпревратились в эксклюзивные дизайнерскиеизделия. Художник НиколайШаронов признался: «Я испытал настоящийкультурный шок. Оказывается, здесьумеют работать с тканями. Таких мастерицнет даже в Большом театре». Сколькоушло материала для костюмов – дажетрудно подсчитать. Для примера, толькодля артисток кордебалета – участницодной сцены – ушло шифона 185 метров,а сетки для тюник – 700 метров, атласнойленты – 740 метров. Количество искусственныхдрагоценныхкамнейподсчитать вообщеневозможно.Один только костюмглавной героиниМедорыусыпан более чемтысячью стразами.А вот обувщик втеатре один – МихаилЕфимов. И онодин пошил обувьна несколько составовартистов.Огромную предрепетиционнуюработупровелиНаталья Мацак и Денис Недак.«Красная Жизель».концертмейстеры. Собрать клавир «Корсара»– задача не из лёгких. Этот балетидёт лишь в нескольких театрах, в каждом– своя редакция. За год до премьерыЮрий Григорович передал свой рукописныйэкземпляр Лиане Кашаповой и ГульсумБайковой. Концертмейстерыкропотливо собирали уфимскую редакциюбуквально по фрагментам, сверяя соригиналом Маэстро и редактируя пофонограммам. И к приезду ассистентаГригоровича Олега Рачковского клавирбыл расписан по движениям и сценам.Что ещё можно вспомнить? Искреннееволнение художественного руководителяКартина «Тени». «Баядерка».театра Рустэма Сабитова – ведь это первыйфестиваль для него в новом статусе.Про бессонные ночи и насыщенные днихудожественного руководителя балетаЛеоноры Куватовой и говорить не приходится.Всегда на боевом посту, то естьрядом со своими подопечными, были педагоги-репетиторыЛюдмила Шапкина,Галина Сабирова, Елена Фомина… И, разумеется,наши необыкновенные, щедрые,знающие, всё понимающие,восторженные и вдохновенные зрители.Без них немыслим праздник, немыслимуспех. Всё делалось для них, ежевечернеезаполняющих зал от партера до галёрки,и они благодарно откликались.нина ЖИЛенКо, валентина аЙШПоРФото антона ГуТнИКаЭлиза Карийо Кабрера и Михаил Канискин.«Le Grand Pas de deux».

• ЛабораторияВ поискахстиляОсновная тенденция в развитии новой хореографии на Западе – стремление к индивидуальнойнеповторимости, к выработке собственного стиля. Он и появился-то как стремление кглубинному, сугубо личностному самовыражению. Стоит, однако, сказать, что подобнаятенденция в западных, особенно в европейских странах проявляется не только в танце, но и вомногих других явлениях жизни, если не сказать во всех. Самая модная тенденция сейчас – этобыть непохожим на соседа, и буквально во всём.На занятиях лаборатории 2012 года.Считается, что наш contemporary dance,родившийся гораздо позже, чемв Европе, отстаёт по многим показателям.Однако есть и положительныемоменты.В Челябинске второй год подряд проходитлетняя международная лабораториясовременного танца на базеЧелябинской государственной академиикультуры и искусства. Партнёрамипроекта выступили Министерство культурыРоссии, культурные центры и посольстваГермании, Франции,Голландии, США и Дании, а также различныезарубежные фонды. Главнымиинициаторами и организаторами сталируководитель театрального агентства«ММ Art Line» Маргарита Мойжес и челябинскийрежиссёр, доцент кафедрытеатрального искусства ЧелябинскойЗаметно ли это в современной ситуациив России, в частности, в её художественномпроцессе и конкретно в новой хореографии?Предшествующий периодукоренился у нас несколько глубже, чемв европейских странах. Поэтому признакииндивидуализации сознания вРоссии заметить трудно. Соответственноразвивается ситуация и в художественномпроцессе. В частности, вхореографическом искусстве.Традиции классического балетного театраи ориентация художественной образовательнойсистемы на потребностиэтого театра сильно затормозили развитиенового танца в нашей стране. Да ив целом реалии отечественной жизнипока не очень ориентированы на проявлениеличностной неповторимости.Традиционная система образования всвоей основе рассчитана на групповыеформы обучения, ориентирована наединую систему оценок.На занятиях Штефани Томассен.№ 08

12 | 13академии искусства и культуры ВладимирФилонов.Главное, чего хотели добиться организаторы,– это формирование творческойиндивидуальности у хореографов. Задача,конечно, сложная для такого короткоговремени, а лаборатория какв прошлом году, так и в этом, длится десятьдней.Главной целью данного проекта, каксчитают его организаторы, является созданиеусловий для творческого ростановой генерации хореографов современноготанца на основе объединенияхореографических и театральных дисциплин.Выявление собственной творческойиндивидуальности проходилочерез всю работу лаборатории. А изучениеразличных техник танца помогалоразвитию индивидуального почерка хореографа,созданию собственногостиля. Ещё одной отличительной чертойданного проекта явилось то, что в егорамках существовал специальный курс,рассчитанный на педагогов современноготанца. А также видеосеминар ЛьваШульмана.В лаборатории приняли участие, какв прошлом, так и в этом году около стачеловек из Челябинска и Челябинскойобласти, Кемерово, Новосибирска, Екатеринбургаи других городов России,в прошлом году была одна танцовщицаиз Ирана, в 2012 уже несколько иностранныхстажёров из Германии и Нидерландов.Занятия продолжались в течение девятидней, а на десятый как в прошлом, так ив этом году был выход на публику.Закрытие лаборатории в прошлом годузаняло весь день. Начался творческийотчет в Учебном театре ЧГАКИ. Первымпредстал перед зрителями класс КсенииПетренко, показавший фильм, снятый вовремя занятий «ПРОкино и ПРОдвижение».Далее свой класс представлялаВ поисках индивидуального стиля.Участники лаборатории 2012 года.американка Барбара Хэйли, ведущаямастер-класс для педагогов. Их сменилипредставители классов джазового танцаи импровизации. Одним из самых яркихмоментов этого представления былакомпозиция класса Каори Ито и студентовхореографического факультета Челябинскойакадемии культуры иискусства. Завершали показ подопечныеКори Экшна, ведущего мастер класспо хип-хопу.Следующей остановкой экспресса современноготанца в прошлом году сталжелезнодорожный вокзал, где был артмоб«Вокзал – перекресток путей исудеб». Действие началось внезапно.Танцоры выходили прямо из толпы и начиналипоказывать заранее подготовленныезарисовки. Затем все участникипереместились в зоопарк, где продемонстрировалиинтерактивное действие«Люди, львы, орлы, танцоры…»Стажеры пытались «слиться» с природойв процессе творческих опытов. Имна смену пришли арт-инсталяции подпалящим солнцем и необычную этническуюмузыку. Напротив вольера с утомлённымижарой тиграми стажёры изкласса Тима Плегге показывали, как подкрасивую музыку совершенно свободно,на волнах импровизации могутдвигаться тела танцоров. Самым зажигательнымзрелищем вечера стало выступлениеКори Экшна и его класса,увлекших в танец всех собравшихся. В2012 году представление состоялось вторговом центре «Родник», что такжебыло продолжением направления«Танец в городе». Подобный выход запределы сценического пространства впоследнее время становится ведущейтенденцией в развитии современноготеатрального искусства, в томчисле и хореографического.Также, как и в прошлом году,поразили разнообразиемтворческие отчеты педагоговхореографов– Джоан ван дерМаст (Нидерланды), ДжулианаДеспланте (Франция), СвенаНимаера (Германия), ГабриэляФранциско (США), ШтефаниТомсен (Дания), Ксении Петренко(Россия).Важным направлением в работелаборатории явилосьспециально организованнаяформа общения, носившая название«Кофе с хореографом».Оно предполагало неформальноеобщение участниковмежду собой.Татьяна воЛьФовИчФото предоставленыавтором

• ПанорамаАроматныепируэтыСреди океана духов есть и те, что связаны с балетом, искусством классического танца. Парфюмеры,создавая свои ароматные творения, называют их, кто в честь выдающихся артистов, другиеиспользуют в названии красиво звучащие элементы классического танца, а кто-то выносит взаголовок название балетного спектакля. У «балетной парфюмерии», как и у балета, нет границ,она охватывает весь мир. Франция и Италия, СССР и Россия, Испания и Германия, Великобританияи США…Духи любили не только танцовщицы, но ихореографы. Рассказывают, что хореографДжордж Баланчин дарил своим балеринамдухи, подбирая индивидуальнодля каждой в соответствии с её характером,обликом, и очень любил, когда «слышал»свою артистку за многошагов… А Сергей Дягилевопрыскивал духами театральныйзанавес. Эту историю пересказываетРоже Дав,создатель парфюма «DiaghilevRoja Dove». Древесный ароматс нотами мха, кожи и пряностейвышел в 2009 году вчесть столетия «Русских сезонов»и был представлен вЛондоне тиражом всего в тысячуэкземпляров. Сам Роженазвал «Diaghilev» одним изсвоих величайших шедевров.Кстати, любимым ароматомСергея Павловича Дягилева(как и многих выдающихся театральныхдеятелей того времени) был«Mitsouko» от Guerlain – дома парфюма,в котором около двадцатилет проработал Роже. Роже Давобладатель звания – профессорпарфюмерии, признанный критик испециалист по истории парфюмерии.Мы недаром упомянули фирму «Герлен»,и вот почему: ею совсем недавнобыли выпущены духи«Guerlain Le Bolshoi», приуроченныек открытию основной сцены Большоготеатра в 2011 году. Этот женскийаромат цветочной группысоздан Жан-Полем Герленом. «LeBolshoi» – тоже лимитированная коллекция,и серьезный, солидный их дизайни запах соответствуют солидным и серьёзнымлюдям, посещающим театр…К слову о Большом театре и русском балете– неужели страна, которая «в областибалета впереди планеты всей», не выпускала«балетных» духов?! Выпускала!Самые известные так и назывались –«Балет», а придумала их знаменитая ещёдо революции фабрика «Новая заря»,правда тогда она именовалась «Брокаръ»,ну а сейчас её бутики можновстретить повсюду под вывеской «Новаязаря /Nouvelle Etoile». Только вот духов«Балет» (основные ноты жасмина, апельсиновыхцветов и ландыша) онабольше не выпускает. Обратимся клегендарным балетным именам.Анна Павлова носила духи«Pavlova», которые сопровождалихозяйку по всему миру. Созданиеэтих духов – ещё одна история,объединившая двух выдающихсяженщин и подарившая медицинскойнауке… 42 упражнения длятренировки мышц лица.В 1922 году, будучи в Нью-Йорке,приятельница Анны Павловой Эли-№ 08

14 | 15забет Арден знакомит балерину с молодым врачом иподающей надежды парфюмером Надей Пайо. Искреннепреклонявшаяся перед искусством и сценическойкрасотой Павловой, доктор была пораженаявными отличиями между состояниями тела и лицаАнны: тело балерины находилось в превосходнойфизической форме, тогда как лицо выдавало её возрасти сильную усталость. Слушая рассказы Павловойо балетных классах, Пайо решила, чтотренировка мышц лица также полезна, как и тренировкатела. В результате родилась её программа,включающая сорок два специальных упражнения.Анна Павлова, в свою очередь, тоже получила подарок:Надя Пайо создала духи «Pavlova Payot». В 1977стала реальностью, и вот уже сегодня выходит новыйаромат от Carla Fracci – «Aurora».Можно попробовать и другие балетные ароматы. «PrimaBallerina» от Strange Invisible Perfumes (США) с нотамишалфея, розы и лайма совсем не похож на воздушный сиренево-розовый«Ballet Fantasize» от английской фирмыYardley. В 2012 году известный испанский дизайнерАнгел Шлессер (Angel Schlesser) выпустил женский арогодудухи «Pavlova Payot» были выпущены заново.Они заключены в прозрачный, увитый цветочнойгирляндой флакон с матовым колпачком в виде склонившейсябалерины.Ещё одно легендарное имя, уже из нашего времени –Карла Фраччи. И фантастическая коллекция духов,носящих имена любимых балетных героинь КарлыФраччи – Жизель, Одетта, Медея, Саломея. Ещё маленькойдевочкой, пережив войну, голод и лишения,Карла нашла в старой кладовке маленький флакончикиз-под духов. Она наполнила его водой и придумала,что это её духи. Спустя годы мечта девочкимат «Pirouette» («Пируэт»). Этот «ангел» на самом деле –очень серьёзный дядя, который когда-то начал своюкарьеру как дизайнер мужской одежды. И, как настоящиймужчина, не смог устоять перед чарами женщиныбалерины.По мнению производителей, дизайн этогоаромата говорит сам за себя: рельефный орнамент коробкистилизован под тюлевую ткань, из которой шьютпышные балетные пачки, а нежно-розовый флакон напоминаетпуанты.ольга ШКаРПеТКИна

• ПризнаниеПоздравляем!Определились победители интернет-голосования, объявленного в конце весны на сайтеМузыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.Оно было призвано определить, кто из солистов оперы и балета, участников премьер 93-го сезона,наиболее «симпатичен» зрителям. Победителями в области балета сталиНаталья Ледовская и Сергей Полунин.Фото Анны КлюшкинойФото Дмитрия КуликоваАнастасия Першенковастала лауреатом Премии Москвы. Почетной награды ведущая солистка балетной труппы Музыкальноготеатра им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко удостоена за исполнение ведущих партийв балетах «Шесть танцев», «Маленькая смерть» и «Русалочка».Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры».Главный редактор Валерия Уральская.На первой странице обложки: Виолетта Бовт – Одетта. «Лебединое озеро».Над номером работали: В. Котыхов, Э. Васильева.Представлены фотографии: Дмитрия Куликова, Анны Клюшкиной, Антона Гутникаи из архива редакции журнала «Балет».Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.№ 08 Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru