Линия № 06/2013 - Балет

Журнал «Балет» в газетном формате№06‘13XII Международный конкурсартистов балета и хореографов

Тимофей Андрияшенко (1 премия). «Ни для кого» (хореография Франчески Фразинелли).Фото Игоря ЗАХАРКИНА

2 | 3Лауреаты XII Международного конкурса артистовбалета и хореографовХОРЕОГРАФЫВладимир Варнава (Россия) – почетный дипломАлександр Рюнтю (Россия) – почетный дипломКсения Ойвенталь (Россия) – почетный дипломЭмиль Фаски (Россия) – почетный дипломМарина Акелькина (Россия) – III премияи бронзовая медальДмитрий Залесский (Беларусь) – III премияи бронзовая медальОлег Габышев (Россия) – II премияи серебряная медальI премия не присужденаАРТИСТЫМЛАДШАЯ ГРУППАСОЛИСТЫДЕВУШКИМария Тереза Бек (США) – III премияи бронзовая медальКэтрин Хиггинс (США) – III премия и бронзовая медальЖизель Бетэ (США) – II премия и серебряная медальОлеся Шайтанова (Украина) – II премияи серебряная медальЭльвина Ибраимова (Россия) – I премияи золотая медальМико Фогарти (Швейцария) – I премия и золотая медальЮНОШИАлексей Селиверстов (Россия) – почетный дипломЮри Мастранжели (Италия) – почетный дипломЛуан Батиста (Бразилия) – III премияи бронзовая медальМикола Городиский (Украина) – III премияи бронзовая медальТхайю Хэ (Китай) – II премия и серебряная медальЮэ Ши (Китай) – II премия и серебряная медальТимофей Андрияшенко (Латвия) – I премияи золотая медальДУЭТЫДЕВУШКИПаола Алвес (Бразилия) – почетный дипломАманда Гомес (Бразилия) – почетный дипломРейко Хатато (Япония) – III премия и бронзовая медальII премия не присужденаКсения Рыжкова (Россия) – I премия и золотая медальМаркус Да Сильва (Бразилия) – Специальный призза партнерствоСТАРШАЯ ГРУППАСОЛИСТЫДЕВУШКИАнастасия Лименько (Россия) – III премияи бронзовая медальЕлизавета Крутелева (Россия) – II премияи серебряная медальI премия не присужденаЮНОШИГеоргий Гусев (Россия) – почетный дипломЭльдар Сарсембаев (Казахстан) – почетный дипломСол Жон Хан (Республика Корея) – почетный дипломЭрнест Латыпов (Кыргызстан) – III премияи бронзовая медальИгорь Цвирко (Россия) – II премия и серебряная медальДавид Залеев (Россия) – I премия и золотая медаль,специальный приз Продюсерской компании «Глобэкспромоушен» «За артистизм и сценическое обаяние»ДУЭТЫДЕВУШКИАйгерим Бекетаева (Казахстан) – почетный дипломЫн Вон Ли (Республика Корея) – почетный дипломЕкатерина Чебыкина (Украина) – почетный дипломЕлизавета Чепрасова (Россия) – почетный дипломМаргарита Шрайнер (Россия) – почетный дипломДиана Косырева (Россия) – III премия и бронзовая медальАнастасия Соболева (Россия) – III премия и бронзоваямедаль, Специальный приз от компании «Гришко»Татьяна Болотова (Россия) – II премия и серебрянаямедаль, специальный приз Международной Федерациибалетных конкурсов «За лучший ансамбль на конкурсе»Оксана Скорик (Россия) – II премия и серебряная медальОксана Бондарева (Россия) – I премия и золотая медальЮНОШИАлександр Омельченко (Россия) – почетный дипломАлексей Попов (Россия) – почетный дипломНикита Сухоруков (Украина) – III премияи бронзовая медальАртемий Пыжов (Россия) – II премия и серебряная медаль,специальный приз Международной Федерации балетныхконкурсов «За лучший ансамбль на конкурсе»Тимур Аскеров (Азербайджан) – I премияи золотая медальИван Зайцев (Россия) – Специальный призза партнерствоРеджепмырат Абдыев (Россия) – специальный призжурнала «Балет» ПЕДАГОГУ «За сохранение традицийклассического танца»

КонКурсные баталии1-й, 2-й, 3-йсюрпризы первого тураПервый день первого тура конкурса – самый трудный,и сложнее всех участникам утренней младшей группы, так какименно им приходится начинать конкурс. Волнуясь, пробуя своишаги, то от участника к участнику теряя вертикаль, то пока будтоосторожничая, выполняя свои комбинации, младшая группатрадиционно приняла на себя эмоциональные и технические тяготыоткрытия.Ксения Рыжкова. Качуча из балета «Хромой бес».Фото Игоря ЗАХАРКИНАНа этом этапе первого тура всем участникам, а особенно «маленьким»,младшей группе, очень нужна зрительская поддержка.А еще им нужно растанцеваться.Характерный танец и дал ту самую необходимую растанцовку.Введение этого вида сценического танца в конкурснуюпрограмму первого тура младшей группы стало удачным новшеством.Характерные вариации сразу же принесли свои плоды,так как наконец во втором отделении утра раскрепостили скованныхволнением первопроходцев первого дня и, безусловно,доставили огромное удовольствие зрителям. Для кого-то характерная(или народно-сценическая) программа помоглараскрыться на сцене национальным чертам,как, например, Гопак из балета В.Соловьева-Седого«Тарас Бульба» в исполнении Миколы Городиского,позволила вспомнить такие прекрасные, мало исполняемыеномера, как вариация из балета А.Хачатуряна«Гаянэ» или Качуча из балета «Хромой бес», а кому-тои преподала урок мастерства, ибо исполнение участникамииз разных стран характерных номеровнаглядно показало стилистические различия школв подаче характерного танца.И здесь возникают свои вопросы. Первая проблема– расслоение номеров по качеству, ибо какклассическое наследие не может быть уравненос современными постановками, использующимиязык классического танца, так и наследие характерноготанца (а оно обширно, что мы и увидели в программе),так скажем, немного диссонирует савторскими этюдами в характерном стиле. Еслибрать и для характерной категории классическоенаследие, то им и ограничиваться, ибо контрастмежду исторической хореографией и современнойздесь иногда бывает слишком уж явным. Не все номеравообще сохраняют стилистику характерноготанца, иногда мигрируя то в классический, как«Хочу танцевать» А.Онипко, исполненный МадленВу, то в откровенный contemporary, как «Русскийтанец» на музыку П.Чайковского в постановкеМ.Кремневой, представленный Дарьей Ловцовой.Зачем, пытаясь выгодно подать исполнителя, нужносоревноваться с Горским или Голейзовским? Есликонкурсант выбирает оригинальную хореографиюсовременного балетмейстера, то тут большая задачастоит перед балетмейстером – отвечать всемтребованиям категории «характерный танец». Хотя– тогда, наверное, не получилось бы увидеть новыхинтересных номеров, таких как мини-история о цыганскойдевчонке А.Петухова «Беззаботная юность»на музыку В.Пономаревой, которую пересказалаАнастасия Денисова.Характерный танец дал воздуху исполнителям.Здесь можно, как говорится, «отпустить себя», по-№ 06

4 | 5кокетничать или немножко похулиганить. Что и продемонстрировалаКсения Рыжкова, которая с достоинством исполнилаобе свои вариации – и классическую, и характерную.Особенно сочна была ее Качуча с идеальным аккомпанементомна кастаньетах, который даже аккомпанементом язык неповорачивается назвать, настолько он был полноправным техническимсовершенством номера. Многим зрителям запалав душу Эльвина Ибраимова с Хорезмским танцем «Лязги»(хореография А.Хасанова), Аманда Гомес из Бразилии, зажигательноисполнившая с партнёром албанский танец, поставленныйС.Радченко, американка Кэтрин Хиггинс, как-то совсемпо-русски прочувствовавшая музыку П.Чайковского в «Русскомтанце».Американки действительно выступали стабильно хорошо –и музыкальная Сванильда Мария Тереза Бек, и игривая КитриДженнифер Баммер, которой под стать была Китри еще однойпредставительницы США, 14-летней грации с абсолютно балетнымименем Жизель – Жизель Бетэ. Эта конкурсантка запомниласьне только своим именем, но и обликом, и «горящимглазом», и настроением танца. К слову, она обладательницаГран-при престижного Международного конкурса «YouthAmerica Grand Prix», который дает зеленый свет в мир большогобалета юным талантливым ученикам.Не хочется как-то стандартно делить всех увиденных на первомтуре исполнителей на техничных азиатов, темпераментныхлатиноамериканцев и «просто русских». Да, снова танцовщикииз Казахстана радуют зрителей своим позитивом и харизматичностью– Бактияр Адамжан, Айгерим Бекетаева, Эльдар Сарсембаевкаждый по-своему заинтересовали публику. Как говорятсами казахи, они соединяют русскую школу, китайские традиции,европейскую технику и свою ментальность. Подобный коктейльи впрямь весьма взрывоопасен.Под конец думалось, что первый тур завершится тихо и безпроисшествий. Но тихо не вышло. В хорошем смысле.Жизель Бетэ (США). «Жизель».Фото Игоря ЗАХАРКИНАТатьяна Болотова и Артемий Пыжов. «Привал кавалерии».Фото Игоря ЗАХАРКИНАГлавный сюрприз, да еще какой, был припасен судьбой навечер последнего дня первого тура, когда участники младшейгруппы уже осознали себя во втором туре, и их радость перемежаласьсо слезами, а зрители спокойно досматривалиоставшихся конкурсантов. Но через пару часов и за кулисами,и в зрительном зале произошло невообразимое. На выступленииодного из участников, Давида Залеева, в самом начале вариациииз «Пламени Парижа» неожиданно прерваласьмузыка. Что ж, конкурсанты должны быть готовы ко всяким, втом числе техническим неожиданностям. Только суть дела нев неполадках, а в том, как на них реагировать. И, не думая возвращатьсяза кулисы, чтобы начать выступление сначала,Давид играючи продолжил вариацию без музыки и станцевалее под грохот оваций зрительного зала и жюри. Во времяэтого выступления и публика, и члены жюри поддерживалиартиста, зал, зараженный его невероятной бойцовской энергией,как будто во времена Французской революции объединилсяв едином порыве, кто-то даже напевал музыкувариации, кто-то отстукивал ритм, хотя Давиду помощь не требовалась:без единой ошибки, ритмично и «музыкально безмузыки» он закончил свое выступление.ох уж этот современный танецСмотреть первые два тура конкурсных состязаний всегда тяжелее,чем последний, «отборный» третий. Но и интереснее. Тяжелее,потому что лучшие из лучших еще не остались водиночестве, а интереснее – потому что не всегда мнение жюрисовпадает с симпатиями зрителей. И радость открытия яркого,пусть и не прошедшего на следующий тур, танцовщика похожана радость обнаружения Золотого ключика, который отворяетзаветную дверь в мир того самого настоящего Театра.

Эльвина Ибраимова. «Aqua» (хореографияДэвида Кампоса Кантэро).Фото Игоря ЗАХАРКИНАТенденции, прослеживающиеся от конкурса к конкурсу, стабильносохраняются. Неоднократно говорилось о художественнойнеравноценности классической и современной конкурсныхпрограмм. И хотя и классику, если очень «постараться», можно ииспортить слабым техническим или актерским исполнением, тосовременная программа сама дает полный простор для безумныхизысканий, от которых у зрителя порой волосы встаютдыбом. Музыкальный материал в виде редкой классики Шопена,Вивальди или Баха был почти бальзамом на душу, а внятная драматургия– редким гостем. Хотя, нет – Бахом в этот раз пресытили.Прозападные однотипные номера отечественныхучастников, честно говоря, неприятно удивляли, демонстрируя(и не всегда удачно) лишь физические данные и техническиевозможности конкурсантов…Если в 1 туре младшая группа показывала классические и характерныеномера, старшая – два классических, то во 2-м обегруппы должны были исполнить по две классических вариации(или одно pas de deux) и один современный номер.В современной программе сформировались свои уже давнонаработанные штампы. Кто-то ими пользуется удачно, кто-то –не очень. Номер Марии Терезы Бек поставлен на музыку песни«Соледад», которую поёт Исабель Варгас Лисано, знаменитая исполнительницамексиканских песен ранчера, больше известнаякак Чавела Варгас. Этой уникальной певице было за 90 лет, и оналегенда мексиканской национальной музыки. Великолепноепение Чавелы эмоционально расцветило хореографию Е.Бойко.А вот Ю.Смекалов, к сожалению, невыгодно подал конкурсантаАлексея Попова: в номере, поставленном на легендарную песнюЖака Бреля «Ne me quitte pas» («Не покидай меня» / «Если тыуйдёшь»), хотелось смотреть только на вокалистку Ольгу Годунову– именно она была здесь главной героиней, невольнозатмив участника конкурса исполнителей.Нашла своё отражение в «свободной программе» и интерпретацияпроизведений классической литературы. Шекспировскимвопросом мучился Гамлет Сарыала Афанасьевав хореографии Е.Тайшиной, юным Вертером страдал Алексей Селиверстов(постановка Е.Кузьминой). Только делали они этовесьма плоско и буквально. И тут ловишь себя на мысли, чтогрешным делом начинаешь критиковать не исполнителя,а номер в целом, что, разумеется, сказывается на оценке конкурсанта.Проблема в том, что неинтересный по драматургии и хореографииномер влияет на восприятие солиста-конкурсанта,и тот, по сути, становится без вины виноватым.От литературы перешли к кино – персонаж номера КристиныШишкаревой (участвующей в конкурсе хореографов)«Начало длинного пути», композитором которого выступил известныйкинорежиссер Том Тыквер, убийственно напоминалагероиню популярного отечественного сериала «Не родиськрасивой». Зрители также посмотрели два римейка«Золушки» – с Жанной Губановой и Татьяной Болотовой в главныхролях (соответственно «Zolушко» К.Шишкаревой и «Туфелька»П.Глухова). Ещё один из видов искусства появилсяв программе современного танца: Александр Тарасов «спел»монолог Альфредо из балета «Травиата» (хореография СержаМангета). И как тут не согласиться, что танец – это действительносинтез искусств!Но всё же на московском конкурсе главенствует балет. Приятнымиподарками второго тура стали Альберт (вариация 2 акта«Жизели») Тимофея Андрияшенко из Латвии и ЭсмеральдаАлёны Ледях: Тимофея хочется поблагодарить за амортизирующиеplié (мало кто их делает хорошо), а Алёну – за бисерные pasde bourrée назад, которыми и знаменита эта вариация. А ещё ребятастарались не просто станцевать, но оставаться в образесвоего героя от начала и до конца.Пожалуй, единственный исполнитель, без проблем справившийсяс обеими программами второго тура, – Хе Тхайю из Китая,который с легкостью свои пять пируэтов «отщёлкал» в вариациииз «Пахиты» и «Grand pas classique», завершив выступление композицией«Мой первый современный танец».Следует отметить, что среди конкурсных пар есть сложившиесятеатральные дуэты первых солистов – Оксана Скорики Тимур Аскеров из Мариинского театра, Оксана Бондареваи Иван Зайцев из Михайловского, Эрика Микиртичева и ДенисДмитриев из Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.Но театральный дуэт – это одно, а дуэт конкурсный– другое, и думается, различия эти были ясны.Главная задача любого конкурса – многое пообещать. А мы,зрители, будем ждать, когда эти обещания начнут выполняться,когда заявленные фавориты очередной балетной «гонки» докажутсправедливость своей угаданной счастливой звезды набольшой сцене.последний бойв ритмах минКусаТретий тур, прошедший одним днём, освободил и зрителей, иучастников от бремени современной хореографии и сконцентрировалсятолько на классическом танце: конкурсантами былоисполнено на выбор по две вариации или одно pas de deux.На протяжении всего третьего тура, с утра и до вечера,звучала победная музыка из балета Л.Минкуса «Дон Кихот»: сложилосьтак, что почти все участники припасли эту программу нафинал, поэтому зрители увидели десять pas de deux и пять вариацийКитри и Базиля, и это не считая вариаций из «Пахиты» и№ 06

6 | 7«Баядерки»! Так что третий тур по праву стал «туром имениЛюдвига Минкуса», чья музыка, несомненно, полностью соответствовалауже совсем праздничной атмосфере финала.«Дон Кихот» «Дон Кихоту» рознь, и зрители не страдали отповторений. У кого-то дуэт получился пресновато-«причесанным»,как у Хатато Рейко и Ильи Артамонова, у кого-то, наоборот,чересчур эмоциональным, как у бразильской пары АмандыГомес – Маркуса Да Сильва. Многие конкурсанты в третьем турепоказались хуже, чем в предыдущих: то ли силы уже были на исходе,то ли настроение не то. Кэтрин Хиггинс дежурно оттанцевалаодну из самых трагических вариаций – Никии из«Баядерки», Эрнест Латыпов не вытянул Ферхада («Легендао любви») и вяло прошелся Рабом («Корсар»), что, однако, не помешалоим в итоге занять третье место.Не очень хорошо выступила здесь и Жизель Бетэ, и хотя онанамного слабее станцевала третий тур, а на Гала-концертедаже умудрилась в финале вариации приземлиться на пятуюточку (правда, сделав это очень изящно и в характере своейЖизели), смотреть на неё в течение всего конкурса было истиннымнаслаждением. С самого первого появления на конкурсев первой же исполненной ею вариации стало ясно, чтоона уникальна. Даже в не сыгравшем ей на руку третьем туре,в вариациях Раймонды и Эсмеральды, она была похожа на стебелёк:подует ветерок и заберет её с собой в неведомые нам,простым смертным, дали. Жизель получила вторую премию.Глядя на неё, мне вспоминался фрагмент из романа Ш.Бронте«Джен Эйр» – эпизод, когда Рочестер впервые встречает Джени дает ей имя «эльф». Я, как и герой Бронте, так же назвала быЖизель Бетэ – «маленький эльф», «горчичное семечко» XII Московскогоконкурса…Игорь Цвирко. «Сильфида».Фото Сергея АНДРЕЕЩЕВАХе Тхайю (Китай). Вариация из «Grand Pas Classique» Д.Обера.Фото Игоря ЗАХАРКИНАК третьему туру напасти начали портить жизнь конкурсантам.Травмировалась Айгерим Бекетаева, но героически выдержаласвоё донкихотное pas de deux, сошел с дистанции партнёрДианы Косыревой Николай Чевычелов, его заменил Никита Сухоруков,которому пришлось и конкурсантку выручать, и засебя танцевать pas de deux из «Жизели» со своей партнершейЛиной Володиной, так что Никита был единственным, кто исполнилдва pas de deux вместо одного. Видимо, к третьему туруоткрылось и третье дыхание, потому что ребята начали творитьчудеса. «Жизель» Сухорукова и Володиной стала фрагментом,будто выхваченным из целостного спектакля: со сцены повеяломогильным холодом. Остраненная Жизель Лины Володиной(если применить здесь термин Шкловского), половина которойумерла, а другая все еще горит любовью, была идеальной партнершейдля Альберта – Никиты Сухорукова. Исполнители будтозабылись в танце, выкинув из головы, что это третий тур конкурсаи полностью погрузившись в предлагаемые обстоятельства:Никита специально «смазывал» движения, имитируяусталость своего героя, затанцованного вилисами, рискуя поплатитьсяпризовым местом, но это было сделано именно актёрски,в стиле партии, и жюри по достоинству оценило этотход, наградив конкурсанта бронзой.Ещё одно pas de deux третьего тура стало образцовым – ТатьянаБолотова и Артемий Пыжов покорили всех «Привалом кавалерии»Армсгеймера, их нарядный дуэт заслуженно встал напьедестал второго места. Ну и, конечно, стабильно держалисьфавориты конкурса – Мико Фогарти из Швейцарии, Тимур Аскеров,Давид Залеев получили по золотой медали.Как известно, мнение жюри не всегда совпадает с мнениемзрителей. Поэтому, увы, но катастрофически никак не запомнилисьни в первом, ни во втором, ни даже в третьем туреобладательницы золотой медали в дуэте старшей группы ОксанаБондарева, серебряных в категории «Солисты» ЕлизаветаКрутелева (старшая группа) и Олеся Шайтанова (младшаягруппа). Будем надеяться, что медали принесут удачу всем победителям,и мы еще не раз услышим их имена на последующихконкурсах, а главное, запомним их в спектакляхбалетного репертуара.Ольга ШКАРПЕТКИНА

Члены жюриЗаседают, обсуждают, дают интервью,общаются…Юрий Григорович.Фото Сергея АНДРЕЕЩЕВАКанан Мэрич Сюмен (Турция).Фото Сергея АНДРЕЕЩЕВАЧжао Рухень (Китай).Фото Игоря ЗАХАРКИНАСлева направо: Турсунбек Нуркалиев (Казахстан), Валентин Елизарьев (Беларусь), Ясен Валчанов (Болгария).Фото Игоря ЗАХАРКИНА№ 06

8 | 9Светлана Захарова и Ульяна Лопаткина.Фото Игоря ЗАХАРКИНАВадим Писарев (Украина).Фото Игоря ЗАХАРКИНАУльяна Лопаткина.Фото Сергея АНДРЕЕЩЕВАЮрий Григорович и Марина Леонова.Фото Сергея АНДРЕЕЩЕВАЖюри за работой.Слева направо: Очи Кумико(Япония), Вадим Соломаха(США), Светлана Захарова,Ульяна Лопаткина.Фото Игоря ЗАХАРКИНА

• Интервью во время конкурсатимурасКеровТимур Аскеров представлял на конкурсеАзербайджан, хотя является премьеромМариинского театра, где танцует практическивесь репертуар.– На мой взгляд, это несколько странно. В чём тут дело?– Я гражданин Азербайджана, там родился, там училсяи даже отработал в театре год. Пока ещё руководство Мариинскоготеатра не помогло мне с оформлением гражданства, но,думаю, это впереди. На самом деле я хотел представлять Россию,поскольку тому, что показываю на конкурсе, меня научилив России, в Мариинском театре. Научил этому мой педагог, которыйприехал на конкурс вместе со мной. Но по условиям конкурса,не имея гражданства, я не имею право представлятьстрану, где работаю.– А какова реакция Азербайджана?– Я мог бы немного ускорить события, позвонить на родину,чтобы пошел шум в Азербайджане. Всё-таки я единственный, ктопредставляет эту страну на таком престижном международномсоревновании. Но я этого не буду делать. Мне кажется и жюри,и все участники тоже понимают, что в первую очередь я представляюМариинский театр, а потом уже свою страну.– Почему ты, будучи премьером Мариинского театра,решил принимать участие в конкурсе? У тебя уже есть положениев театре, и тебе это в принципе не нужно.– Ради эмоций. Конкурс – это не спектакль, здесь просыпаютсядругие эмоции, и танцуешь с другими ощущениями.Я здесь только ради этого. Вообще я считаю, что каждый танцовщикдолжен это попробовать. Через этот конкурс проходили всебольшие артисты. К тому же это отличная самореклама. Здесьсобирается жюри со всего мира, приезжают танцовщики из разныхстран. Хороший случай посмотреть на других, показатьсебя. Я смотрю на ребят: они прыгают, вертятся, и меня это заводит,и я думаю, что это поможет мне достичь новых высот в технике.Конечно, это уже не искусство, а нечто похожее на спорт –совсем другие ощущения. И мне захотелось их испытать. И я ихиспытываю, и мне это очень нравится. Я получаю именно то,чего хотел. В спектакле ты должен подарить зрителю настроение,донести смысл балета. А здесь ты должен поразить чистотойтехники.– А что на конкурсе смысл не надо доносить? Он тебездесь не интересен?– Интересен. И на конкурсе я вношу в исполнение смысл,но всё-таки большее внимание тут уделяется технике. К тому жеМосква – знаменитый конкурс. Показаться здесь – дорогогостоит. Я собирался ещё на прошлый конкурс попасть, но у меняне получилось, я как раз переезжал в Киев. На этом конкурсея хотел обязательно выступить, потому что на следующий не попадаюпо возрасту. Мне сейчас 23. Через 4 года будет 27 – этопредельный конкурсный возраст.– Я слышал, что некоторые конкурсанты говорят: «Да,невероятные эмоции, но больше я этого не хочу испытывать».А как у тебя?– Если получится удачно пройти 3 тур, то думаю, что конкурсныхэмоций мне будет достаточно.– Руководство театра тебя поддерживает на конкурсе?– Да, и это очень приятно. Я не ожидал, что будет такая поддержка,и не рассчитывал на неё. Но за два месяца до начала конкурса,когда мы уже начали к нему готовиться, заведующийбалетной труппой Юрий Валерьевич Фатеев сказал мне, что театрмне поможет подготовиться. Помогли и финансово, и творчески.В перерывах между репетициями Юрий Валерьевич давал мнеключ от своего номера, потому что его отель находится ближе,чем наш. И мы в перерывах с моей партнершей Оксаной Скорики педагогом отдыхали в его номере. Фатеев и репетировал с нами.– Кто твой педагог?– Реджеп Мыратович Абдыев. Он на этом конкурсе в четвертыйраз. Его ученики завоевали здесь два Гран-при. Это АндрейБаталов и Денис Матвиенко. В прошлый раз он приезжал сюдас Алексеем Тимофеевым, который стал дипломантом конкурса.И вот со мной – в четвертый раз.– Как ты попал в балет?– Я бы не назвал это случайностью. Я пришел в балет пособственному желанию. Меня ни мама, ни папа за ручку не вели.Всё началось с того, что в школе, где я учился, открыли кружокбальных и национальных танцев. Некоторые ребята из моегокласса записались туда. Как-то утром, проходя мимо, я заглянулв окно и увидел, как они занимаются танцами. Меня это захватило.Я пришел домой и попросил маму записать меня в кружок.Родители никогда мне не препятствовали, напротив, всегда помогали.Мама на следующий же день записала меня в него. Ночерез месяц он закрылся. А мне там безумно всё нравилось,и желание танцевать не покидало меня. Потом мы узнали, чтоесть хореографическое училище, где одновременно преподаюти общеобразовательные предметы, и танец. Мы записались напросмотр, и меня приняли в Бакинское хореографическое училищеиз 3 класса общеобразовательной школы.№ 06

12 | 13«Grand Pas Classique» Д.Обера.– А как ты оказался в Киевской опере?– Поехал летом в Киев, просто отдыхать. И как-то, проходямимо Национальной оперы Украины, решил туда зайти и показаться.А вдруг? Меня посмотрели, взяли на корифея. Стоялв четверках, восьмерках, танцевал вставные па де де, па де труа.На второй сезон работы начал вести такие большие балеты, как«Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик». В этотпериод поступило предложение от Юрия Валерьевича приехатьна просмотр в Мариинский театр.– Как он о тебе узнал?– Ему обо мне рассказали Денис Матвиенко и Леонид Сарафанов,которые приезжали в Киев на гастроли. Я в это время работалс педагогом, с которым раньше работали и они. Онизашли в театр встретиться с ним и как раз застали нас во времяработы. После репетиции спросили, не хотел бы я показатьсяв Мариинском.. Я не сразу согласился. Они предложили поехатьв сентябре, а я дал согласие только в декабре.– Почему?– Я как раз начал готовить большие балеты. И понимал,что если поеду в Мариинский, то не скоро выступлю в них.Но случилось так, что в Мариинский меня приняли в январе,авмае я уже станцевал принца Зигфрида.– Как ты оцениваешь свои выступления?– Всегда очень критично. Если говорить о конкурсе, тов1туре были ошибки в дуэте. Для кого-то они, может, и небольшие,но для меня – большие. Две серьезные ошибки… Но онислучились не от неопытности или неподготовленности, а потому,что тут другие нервы, другие эмоции.– Однако у тебя уже есть и призы, например тот, чтовручает журнал «Балет» – «Душа танца». Ты его удостоилсяв номинации «Восходящая звезда»…– Это тоже произошло неожиданно. Екатерина Кондауроваполучила «Душу танца» как «Звезда». Но не смогла приехатьна гала-концерт, потому что была на гастролях. Вместо неёв Москву поехали мы с Оксаной Скорик, чтобы танцевать в концерте.И тут же на концерте объявили, что мы номинированына «Душу танца». Это было неожиданно и приятно. Как мнепотом сказали, первый случай в истории этого приза.«Корсар».Павел ЯЩЕНКОВФото Игоря ЗАХАРКИНА

• Интервью во время конкурсатимофей андриЯШенКоСреди исполнителей младшей группыпривлекательной внешностьюи способностями выделился высокий блондинТимофей АНДРИЯШЕНКО. Тимофей родилсяв Риге, учится в Италии в Русском балетномколледже. На конкурсе представлял Латвию.В Москву с Тимофеем приехала его педагогИрина КАШКОВА.– Ирина, как Вас правильно представить читателям?И.К. Я являюсь владелицей, директором и педагогом Русскогобалетного колледжа в Генуе. Наша школа существует с2006 года, статус колледжа она приобрела в 2008 году.– Ваша школа занимает старинный особняк, где размешаютсябалетные залы, служебные и жилые помещения. Всеочень удобно. Педагогам и воспитанниками достаточноспуститься на этаж из своих апартаментов, чтобы оказатьсяв балетном зале, столовой или на кухне.И.К. Да, мы практически 24 часа проводим вместе с учениками,которые становятся нашими детьми. У нас обучаетсяоколо сорока мальчиков и девочек, с которыми работают трипедагога. Четвертый – педагог-гость.– Обучение в школе платное? У Вас учатся и иностранцы?И.К. Да, мы же не государственное учебное заведение. В настоящеевремя нам проще учить итальянских детей, так как отпадаютмногие вопросы, в том числе, оформление виз.– По какой программе учатся дети?И.К. Профессиональное образование они получают с I по VIIIкласс по программе Вагановской академии, утвержденной министерствомобразования России. Общие дисциплины изучаютпо стандарту итальянской школы, с которой у нас подписан постоянныйдоговор.– Ирина, я знаю, что сейчас Вы представлены к званиюпрофессора Международной педагогического академии(Бельгия). Однако в дополнение к своим школьным хлопотамВы взяли на себя ещё обязанности художественного руководителямеждународного балетного конкурса в Сполето.И.К. Я была назначена на должность худрука в этом году.Ежегодный конкурс в Сполето, учредителем которого являетсяПаоло Банкомпани, уже имеет двадцатичетырёхлетнюю историю.Многие годы его Президентом был известный итальянскийкритик, профессор Альберто Теста, которому исполнилось 94года. Я и раньше сотрудничала с этим конкурсом, и вот теперьдолжна его возглавить.– В Москву Вы привезли Тимофея, который называет Вас«мамой».И.К. В Италии я заменила ему маму. Иногда папу, потому чтомама у него мягкая, а мне приходится иной раз и строгость проявить.– Тимофей выступает на конкурсе как представительЛатвии, хотя давно связан с Италией. Как произошла Вашавстреча?И.К. Тима учился в Рижском хореографическом училище,когда вместе со школой приехал на конкурс в Сполето. Я тогдаещё не была тесно связана с конкурсом, приехала в качестве педагогаконкурсантов. Тима познакомился с нашими воспитанникамии проявил желание у нас учиться. Он был маленький,хорошенький мальчуган одного со мной роста. Конечно, мненадо было вести себя корректно, и я переговорила с директоромРижского хореографического училища о возможности переводаТимофея в Геную. Связались с его мамой, она такжеприехала к нам, посмотрела школу и дала своё согласие.– Специально для Тимофея пригласили мужского педагогаАндрея Румянцева. Теперь юноша уже завершил своё профессиональноеобразование, ему остался один год в лицее.И.К. На отделении социальных наук. Он уже прекрасно говорити даже думает по-итальянски.– Как и всякой маме, Вам рано или поздно придется расстатьсяс любимым ребёнком. В дальнейшем Вы будете помогатьТимофею в карьере?Вариация Альбертаиз балета «Жизель».№ 06

14 | 15И.К. Да, мы собираемся его курировать, первые годы становленияпомогать. Тима – мой первый выпуск. Хотя я ко всем детямотношусь с вниманием и любовью, но, Вы знаете, что первыеученики занимают в душе учителя особое место.– Тимофей, Вы уже не раз побывали в конкурсных баталиях,не так ли?Т.А. Моим дебютом был конкурс в Сполето 2009 года. Потомещё два раза принимал в нём участие, в 2011 году получилGrand-prix. В прошлом году был в числе конкурсантов в Риети, вМилане. Миланский конкурс называется «МАБ». Это монограммаМарии-Антуанетты Берлускони – племянницы Сильвио Берлускони,и конкурс финансируется его семьей. Там я получил серебров старшей возрастной категории. И, наконец, в прошломгоду участие в разделе «дуэты» берлинского «ТанцОлимп» такжепринесло второе место.– Отличается ли и насколько программа названных Вамиконкурсов от московской?Т.А. Отличается, и очень. Программа намного сложнее. Вопервых,надо исполнить семь произведений, вместо двух-трех,включая народно-сценический танец и современную хореографию.Репертуар первого тура достаточно четко ограничен. Ну и,конечно, особую ответственность налагает сам авторитет московскогоконкурса. Уровень его участников высок. Нас было 13мальчиков и все танцевали, в общем-то, на равных. Даже те, ктосошел дистанции, как мне кажется, не многим уступали.«Гопак» из балета«Тарас Бульба».– Исполняемая Вами программа была уже знакомой?Т.А. Не совсем. Я ни разу не танцевал «Гопак» и вариацию Альберта.На третьем туре предстоит ещё вариация на музыкуОбера. А к современной пластике я вообще никогда не подбирался.Номер «Ни для кого» был поставлен на меня и специальнодля московского конкурса. Музыка Баха просто потрясающая.– Как Вы познакомились с балетмейстером ФранческойФразинелли и долго шла работа над номером?Т.А. Это педагог нашей школы. Поначалу мне было оченьтрудно «войти» в её стиль, где подвижная пластика и стремительныйтемп.– Да, я поразился количеством движений на единицумузыки.И.К. И этого контраста добиваются специально. В Италии современныйтанец очень развит, а то, о чем Вы говорите, являетсяотличительной особенностью, как и чрезвычайнобогатый лексикон.– Тимофей, Ваши впечатления от конкурса?Т.А. Главное – слишком мало времени в сутках.– Времени не хватает на репетиции, или на отдых?Т.А. И на отдых тоже.Вариация Францаиз балета«Коппелия».– Как Вы представляете своего будущее?Т.А. Не знаю. В мире экономический кризис, хороших танцовщиковвсё больше и больше, а работы всё меньше и меньше,Конкуренция растет с каждым днем.– Ваши кумиры?Т.А. С детства восхищался Барышниковым. Ещё Хулио Бокка.– Вы себя видите всё же больше в классическим репертуаре?Т.А. Да, хотя в Европе современному танцу уделяется большоевнимание и надо владеть и им.– Вы хотели бы быть «свободным художником» или работатьсо стабильной балетной компании?Т.А. Да, это предпочтительнее, но не хочется оказаться в кордебалете.– Что Вам в себе нравится, а что хотелось бы изменить?Т.А. Я благодарен родителям, которые наградили меня хорошимифизическими данными. Мне кажется, что у меня есть потенциалстать кем-то заметным в мире классического балета.Но… бывают моменты, когда не хочется работать… Но, думаю,с этим справлюсь.Александр МАКСОВФото Игоря ЗАХАРКИНА«Гопак».

• Интервью во время конкурсаолеггабыШев– Несмотря на международную известность Олега Габышева(из нынешних участников конкурса у него самое громкоеимя) премьер Эйфман-балета на конкурсе в себе не оченьуверен. Ведь выступает он не как танцовщик (здесь он достигопределённых высот, и «Золотая маска» этого годатому подтверждение), а в качестве хореографа.– Здесь, прежде всего, будут оценивать мою хореографию, ане меня как исполнителя, – волнуется Олег. – Я начинающий хореограф,и делаю в этой профессии лишь первые шаги. Тут естьриск, поэтому важно выступить достойно.– Бывает, что на творческом пути случаются и неудачи,но это не останавливает творческих людей. Наоборот,даёт силы для борьбы.– Я нахожусь сейчас на распутье. У меня есть выбор: отдатьвсе силы сольной карьере или посвящать больше времени балетмейстерскойдеятельности. Если скажут, что у меня естьпредрасположенность к хореографии, тогда я буду больше времениуделять времени хореографическим поискам. А еслипойму, что пока ещё не дорос до этого, то стану больше сил тратитьна творчество как танцовщик.– А тебе ещё никто ничего не говорил относительнотвоей хореографии? Ты её никому не показывал?– Я показывал её только на экзаменах. Но экзамены это –учебный процесс. Я учусь на балетмейстерском факультете Академиирусского балета имени А.Я.Вагановой, на 4 курсе. Мой педагог– профессор Юрий Петухов. В этом году я её заканчиваю.Диплом 26 июля.– То есть, ты устроил себе перед дипломом такуювстряску в виде конкурса?– Я надеюсь, что это меня вдохновит и придаст силы.– Борис Яковлевич Эйфман видел какие-то твои работы?Олег Габышев и Владимир Дорохин.«Лень».– Не думаю. Я стараюсь никуда это не выкладывать и не показывать.Может, это не правильно… Я знаю, что он очень занят, ипонимаю, что его советы не смогут мне сильно помочь. Можетбыть, я не прав…– Ты боишься его влияния?– Да, потому что мне часто на первых годах обучения говорили,что мой стиль очень похож на стиль Бориса Яковлевича, и ядолжен пытаться найти что-то новое. А чтобы искать, мне нужнонемножко отойти в сторону, соприкоснуться с какими-то другимихореографами. Мне это очень сложно сделать, поскольку я работаюв авторском театре. Большинство таких соприкосновений сдругой хореографией у меня было только в отпуске, когда я посещалмастер-классы. Например, когда приезжал хореограф ПьерРигаль. Мне очень понравились его работы.Целый час один человек на сцене, ноон держит тебя полностью.– Пока у тебя были только ученическиеработы, и ты был сам исполнителем?– Да. Есть, конечно, ребята, которыеполны энтузиазма и хотят, чтоб на них ставили.Но на гастролях я могу ставитьтолько на себя. А гастроли в труппе Эйфманапроходят практически постоянно.Так что, ставить на других у меня выдаетсяредкая возможность.– С чем ты приехал на конкурс?– Я поставил два номера. Сольныйномер будет называться «Мачо», на музыкуиспанского композитора Рея Баретто. Вообщеэто у меня было задание в академии,найти какую-то стилистику. Чтобы прийти кдругой пластике, нужно найти другую стилистику.Это и была стилизация подо чтото.И я выбрал такого известногохореографа, как Пол Лайфут. Меня его работыпривлекают. И я от него отталкивался,конечно, не копируя. Я пытался№ 06

16 | 17Олег Габышев. «Мачо».поймать этот стиль. Мне кажется это номер с юмором. Там музыкаэтому способствует. Второй номер «Лень». Здесь было задание– гротеск. А гротеск – это надо показать нравоучение внемножко гиперболизированном каком-то виде. И я решил взятьлень. Что это такое? Как с ней бороться? Или не нужно бороться?И в дуэте показал контрастные ситуации. Когда образ лени можетнапасть на тебя. Тут лень бывает смертельная, бывает дружественная.Но это постоянная борьба человека с ленью, котораябудет преследовать тебя, как бы ты не боролся. Я выбрал дуэт.Человек как бы просыпается (это мой партнер Владимир Дорохин,он работал у нас в театре, поэтому получилось такое сотрудничество).А я исполняю саму роль Лени.– Когда ты решил, что можешьзаниматься балетмейстерскойдеятельностью?«Лень»– Мне было 24 года, и яуже работал у Эйфмана –сильно травмировался и понял,что нужно иметь какуютоальтернативу исполнительскойдеятельности. Нужнов этом направлении учитьсяи как-то развиваться. Я решилпоступить в Вагановскую академию,там тоже нужно былопоказать свой номер, и я решил:если они меня возьмут,то значит, у меня есть какиетоспособности.– Насколько тебе самомуинтересно этим заниматься?– Существует убеждение,что артист это одно, а хореограф– совсем другое. И хотясейчас тенденция, когда всёбольше и больше артистовстановятся хореографами, я был очень не уверен в себе. Этобыло для меня что-то новое.Я и вообще не очень уверенный в себе человек. Это, наверное,плохо.– Твои любимые хореографы, помимо, разумеется, БорисаЯковлевича?– Иржи Килиан, меня привлекает то, как режиссерски все выстроеноу Ноймайера. У Поклитару многие вещи тоже нравятся.Пол Лайфут и Соль Леон – в их творчестве мне импонируетпоиск необычного, нового в пластике.Павел ЯЩЕНКОВФото Сергея АНДРЕЕЩЕВА

• Историяодной вариацииДавид Залеев (Россия).У каждого зрителя, смотрящего конкурсныесостязания, наверняка есть свои любимыевариации, которыми хочется наслаждатьсябесконечно. А в репертуареучастников конкурса можно выделитьпартии, пользующиеся особой популярностью.И один из таких обожаемых публикойи предпочитаемых исполнителямитанцев – вариация Филиппа из 4-ого актабалета «Пламя Парижа».Премьера балета «Пламя Парижа», повествующегоо свержении монархии воФранции в 1792 году, состоялась на сценеЛенинградского академического театраоперы и балета в ноябре 1932 года. Создателибалета – сценарист Н.Волков, композиторБ.Асафьев, художник и сценаристВ.Дмитриев, режиссер С.Радлов ибалетмейстер В.Вайнонен. Партии главныхгероев – Жанны и Филиппа – исполнилиОльга Иордан и Вахтанг Чабукиани.И партия Жанны, и партия Филиппа построенына «охарактеризованной» классике.Вайнонен стремится естественносочетать классический и характерныйтанцы, придать хореографии спектаклястилевое единство. Один из путей кэтому – героизация классики.Надо сказать, что в создании центральныхпартий балета Вайнонену пришлосьстолкнуться с немалыми трудностями.Филипп и Жанна, по замыслу сценариста,– личности героические, но по ходудействия им не дано совершить ничего,что могло бы убедить в этом зрителя. Неимея надежной опоры в поступках и действияхперсонажей, Вайнонен все же создаетподлинно героические образы,пользуясь почти исключительно средствамитанца.Именно с партии Филиппа, открывшейперед танцовщиками интереснейшиевозможности, ведет свое начало сольныймужской героический танец.Филипп – революционный вожак – с самогоначала выделяется среди другихмарсельцев. Постановщик чувствует, чтов самой классике заложены возможностигероизации танца, и отбирает в ней такиепа, которые лучше всего отвечают этойзадаче, одновременно задавая танцовщикунужную окраску их исполнения.Обычные движения становятся охарактеризованными,выражая сильную мужскуюнатуру темпераментного и смелогобойца.В партии Филиппа постановщик стремитсяпреодолеть и некоторую статичностьобраза, придать ему танцевальноеразвитие. В pas de deux четвертого актаобраз Филиппа логично завершается широким,вдохновенным, торжествующимтанцем.Чрезвычайно интересен характер построенияэтого pas de deux. Хореографическийтекст развивается крещендо, заставляязрителя все время находитьсяв состоянии эмоционального напряжения,и заканчивается на кульминационнойточке.Создавая образ главного героя балета«Пламя Парижа», Вайнонен не толькораскрывает новые возможности классическоготанца, но и обогащает его несколькиминеобычными движениями. Исходяиз индивидуальных возможностейисполнителей роли Филиппа, он стремитсяиспользовать и «оснастить» новымидеталями те наиболее выигрышныепа, которые данному исполнителю лучшевсего удаются.Балетоведы так писали по поводу другогоне менее известного фрагмента этого балета– танца басков из третьего акта: «Мывновь видим здесь способность Вайноненапревращать в танец экспрессивноеповедение человека, когда он уже несдерживает внутреннего кипения чувстви выражает их свободно, всем своим существом».Это высказывание с полнымоснованием можно отнести и к вариацииФилиппа.Героизации образа и танца в образе вомногом способствовала музыка БорисаАсафьева. Само начало вариации – рокочущееантре, разряжающееся музыкальнымвзрывом – создает конкурсантуидеальные условия для того, чтобы с первыхсекунд появления на сцене заявить осебе. Как в вариации Базиля из pas dedeux 4-ого акта балета «Дон Кихот» двойнойsaut de basque сразу же определитуровень танцовщика, так и первые мощныепрыжки Филиппа раскроют техническийпотенциал и энергетику солиста. Этотанец триумфатора. Под такую музыку хочетсясражаться и побеждать.Многие артисты, танцевавшие эту партию,особенно В.Чабукиани в Ленинградеи А.Ермолаев в Москве, за годы сценическойжизни «Пламени Парижа» внеслисвою лепту в совершенствование танцевальногообраза, развив и усилив его героическоеначало. Петр Гусев, НиколайЗубковский, Алексей Ермолаев, ЮрийВладимиров, Михаил Лавровский, ВадимТедеев утверждали в своем творчествеидеи истинного мужского танца во многомблагодаря этой роли. Сегодня новоемолодое поколение исполнителей-конкурсантовпробует найти себя в этой легендарнойпартии.По материалам: К.Армашевская, Н.Вайнонен«Балетмейстер Вайнонен», Москва,«Искусство», 1971 г.Подготовила Ольга ШКАРПЕТКИНАФото Игоря ЗАХАРКИНАМак Бруклин (США).№ 06

Интервью во время конкурса18 | 19реджеп абдыевДля балетмейстера-репетитора Мариинскоготеатра Реджепа Абдыева этот московскийконкурс уже четвертый. На одном из них, в 1997году, ученик Абдыева Андрей Баталов былудостоен Гран-при. На X московском конкурседругой питомец Абдыева – Денис Матвиенкотакже получил Гран-при.– Реджеп Мыратович, Вы привезли на конкурс своего новогоученика – Тимура Аскерова. Как долго работаете вместе?Р.А. Два года. Парень очень способный. Главное, восприимчивый.Знает свои достоинства и недостатки. Правда, хочет,чтобы всё сразу получалось. Такого же не бывает.– Как Вы оцениваете редакции исполняемых на конкурсепроизведений?Р.А. Я совершенно против того, что делается на конкурсах.Наши педагоги всегда говорили, что балет – это не цирк. Если выхотите видеть трюки – идите в цирк, там это делается лучше.Вот, к примеру, объявляется: «Дон Кихот», вариация Базиля впостановке Горского. А это постановка Ермолаева для ВладимираВасильева, который первый исполнил saut de basque endedans. Или мы видим «Корсар», который не имеет никакого отношенияк Чабукиани. Диана и Актеон выглядит как тот же «Корсар».Скоро и на «Жизель» эта тенденция перекинется. Нашепоколение еще что-то видело, знает. А после нас? Вот и будут выдаватьчто-то невероятное за подлинную постановку. Я за то,чтобы сохранялось авторство. Если поставил Петипа, пустьбудет Петипа.– Это правильно, но кто сейчас точно знает, как было уМариуса Ивановича?Р.А. Но ведь есть же редакции. Допустим, редакция Кировскоготеатра – постановка Константина Сергеева. Есть редакцияПарижской оперы – постановка Нуреева. Отличаются они другот друга? Безусловно. Так и говорите, что это не постановка Петипа,а Сергеева или Нуреева. Когда Петипа ставил, этой вариацииДезире не было. Мы по истории театра проходили,пожалуйста, спросите у Габриэлы Комлевой, она вам скажет.– А как Вы с Тимуром подходили к соблюдению канонов?Р.А. Пожалуйста, мы представили в «Лебедином озере» редакциювариации Сергеева.– Но объявили Петипа. А в вариации Одиллии балеринатанцевала хореографию Григоровича.Р.А. Она танцевала вариацию Григоровича, и тоже неточно.– Так почему же всё-таки было названо авторство Петипа?Р.А. Не знаю – диктор виноват. Точнее, не диктор, а те, ктодали ему текст.Фото Игоря ЗАХАРКИНА– Диктор не при чем, значит, так было указано в анкетезаявкеконкурсантки. Для представителей Мариинского театра,согласитесь, странно.Р.А. Тогда надо спросить у педагога-репетитора балерины.В pas de deux из «Спящей красавицы» мы сохранили верностьСергееву.Когда я был молодым артистом, мне года двадцать три, а Сергеевууже пятьдесят два, он показывал, как надо исполнять двадвавоздушных тура. И хоть делал это по шестой позиции, все жесвоим исполнением «вгонял в краску». Константин Михайловичобратился к Дудинской: «Натали, ему не стыдно?» Конечно, былостыдно. Стискиваешь зубы и начинаешь «штырить». Если у артистане получался какой-то элемент партии, Сергеев его отстранял,а не прибегал к замене движения. И артист трудомдобивался желаемого.К разговору подключился балетмейстер-репетиторБольшого театра Валерий ЛАГУНОВ.В.Л. Почему все как один делают два тура, а потом tombe pasde bourree. Вы с этим согласны?Р.А. Конечно, нет.

Вручение специального призажурнала «Балет» педагогу«За сохранение традицийклассического танца».Слева направо: Тимур Аскеров,Реджепмырат Абдыев, главныйредактор журнала «Балет»Валерия Уральская.Фото Сергея АНДРЕЕЩЕВАВ.Л. Третья часть вариации – не важно, Горского иликого-то другого – двойные туры повторяются трижды.Три тура, значит, три тура. Почему ни один человек несделал три тура ни в одной вариации?Р.А. Вы у меня спрашиваете? (смеются)В.Л. Или вот это движение «от Фаруха Рузиматова»,которому нет названия и которое я не понимаю.– Вы имеете в виду «разножку»?В.Л. Надо танцевать редакцию: saut de basque, значит,saut de basque. Вот Давид Залеев. Еще бы сделал третийsaut de basque, и у него получился бы канонический текст.– Вайнонена.В.Л. Не важно кого, просто надо сохранять композицию,концепцию академическую, а не делать не известночто. Ведь есть каноны, которые нельзя уничтожать.Р.А. Абсолютно согласен. Мы ведь не договаривались.Просто уже надоело видеть одни и те же движения внестиля.– Да, приятно, что Москва и Петербург проявляютзавидное единомыслие.В.Л. Зачем вместо того чтобы сохранять традиции,придумывать движение, которому нет названия?! У насне разрешают это делать, и, кроме Михаила Лобухина,так никто не танцует.Почему круг jete en tournan никто не делал jete – jeteдвойной saut de basque?Р.А. Будет делать Тимур Аскеров.– Уважаемые педагоги, Вам объяснят, что эторазвитие техники.(в один голос)В.Л. и Р.А. Не надо! Развивайте в другом.В.Л. Вот мы и видим этот «прогресс», а элементарногоarabesque failli сделать никто не может.Р.А. Из конкурсантов я бы убрал половину, если небольше. Зачем мучить людей плохими танцами?В.Л. Но для этого и конкурс, чтобы вы их убрали.Р.А. Я понимаю, но зачем занимать мое время и времячленов жюри заведомо слабым исполнением?– Здесь вырастает в полный рост и проблема обучения.В.Л. (обращается к Реджепу Абдыеву) А каково Вашеотношение к школам?Р.А. Ситуация безобразная. Резко упал педагогическийуровень. Раньше в Хореографическом училищеимени Вагановой преподавали исключительно артистыКировского театра. Только Хамзин из МАЛЕГОТа был исключением,вел урок дуэтного танца. Теперь Академиярусского балета этим похвастаться не может. Последнийпреподаватель из Мариинского театра Геннадий НаумовичСелюцкий и тот завершил свою работу в Академии.Александр МАКСОВЛиния БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры».Главный редактор Валерия Уральская.На первой странице обложки: Оксана Скорик и Тимур Аскеров. «Корсар». Фото Игоря ЗАХАРКИНАНад номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор),Марина Орехова (корректор).Представлены фотографии: Сергея Андреещева, Игоря Захаркина.Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.№ 06 Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru