My Girl：佐垣慶多來台首展 Keita Sagaki Solo Exhibition 報導特刊

DONNA ART 多 納 藝 術
《 回 眸 》2018 硬 筆 91 x 162 cm
佐 垣 慶 多 的 My Girl 女 力 宣 言 !
佐 垣 慶 多 來 台 首 展 2/14-3/30
文 │ 陳 貺 怡
巴 黎 第 十 大 學 藝 術 史 博 士 / 國 立 臺 灣 藝 術 大 學 美 術 系 所 專 任 教 授
圖 │ 多 納 藝 術
任
誰 見 到 日 本 藝 術 家 佐 垣 慶 多 (Sagaki Keita) 的 作 品 都 會 感 到 訝 異 : 波 提 且 利 (Botticelli) 的 〈 維
納 斯 的 誕 生 〉、 達 文 西 的 〈 喬 孔 達 〉(La Joconde) 與 〈 最 後 晚 餐 〉, 或 是 葛 飾 北 齋 的 〈 神 奈 川 衝
浪 裡 〉, 乍 看 是 以 鉛 筆 與 墨 水 在 紙 上 對 經 典 名 作 進 行 維 妙 維 肖 的 臨 摹 , 但 細 看 卻 驚 奇 的 發 現 這 些 「 素 描 」
的 灰 階 、 調 子 、 立 體 感 與 空 間 感 均 是 由 數 以 千 計 疏 密 不 均 、 大 小 不 一 的 漫 畫 角 色 與 圖 像 拼 集 組 構 而 成 。
從 形 式 來 看 , 這 種 由 無 數 密 密 麻 麻 的 細 節 或 是 元 素 構 成 整 體 的 方 法 , 繼 承 自 秀 拉 (Seurat) 的 點 描 、 塞
尚 (Cézanne) 的 建 構 、 米 羅 (Miro) 與 波 洛 克 (Pollock) 的 滿 佈 式 構 圖 、 李 欽 登 斯 坦 (Lichtenstein)
的 網 點 , 或 是 克 羅 斯 那 些 遠 看 與 近 看 差 距 甚 大 的 巨 大 人 像 , 基 本 上 都 顛 覆 了 圖 與 地 的 關 係 、 造 成 錯 視 ,
或 顛 覆 了 觀 眾 觀 看 的 方 法 。
從 主 題 來 看 , 佐 垣 慶 多 則 是 個 不 折 不 扣 的 挪 用 主 義 者 (appropriationniste), 雖 然 1984 年 出 生 的
他 與 活 躍 於 1990 年 代 的 前 驅 如 斯 圖 爾 特 文 (Elaine Sturtevant) 或 Sherrie Levine 等 非 屬 同 一 世
代 , 但 對 於 藝 術 史 圖 像 的 挪 用 卻 是 一 樣 熱 衷 。 當 年 在 杜 象 (Duchamp) 或 蒙 德 里 安 (Mondrian) 的 名 作
下 簽 名 的 Sherrie Levine 即 曾 宣 稱 :「 世 界 已 滿 到 令 人 窒 息 的 地 步 (…) 畫 家 的 後 繼 者 是 剽 竊 者 (…) 有

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的 只 是 可 以 在 其 中 盡 情 擷 取 的 龐 大 百 科 全
書 。」 作 為 「 龐 大 的 百 科 全 書 」, 藝 術 史 提 供
了 當 代 藝 術 家 一 個 取 之 不 盡 用 之 不 竭 的 資 料
庫 。 圖 像 的 挪 用 早 已 其 來 有 自 , 也 曾 經 挪 用
過 〈 喬 孔 達 〉 的 杜 象 可 能 是 始 作 俑 者 , 甚 至
我 們 可 以 追 溯 到 馬 奈 (Manet), 並 且 他 們 挪
用 的 對 象 往 往 並 非 原 作 , 而 是 複 製 的 複 製 、
在 現 的 再 現 , 用 以 點 明 布 希 亞 (Baudrillard)
的 擬 仿 (Simulacre) 的 概 念 。 但 是 相 較 於
1 9 9 0 年 代 的 挪 用 主 義 者 , 佐 垣 慶 多 卻 不 是
藝 術 家 : 佐 垣 慶 多 Sagaki Keita
單 純 的 剽 竊 者 , 他 在 這 些 大 師 的 圖 像 中 加 入 了 一 些 新 的 元 素 , 只 能 說 他 「 重 製 」(remake) 了 這 些
畫 作 。
然 而 , 佐 垣 慶 多 的 偶 像 並 不 是 他 所 臨 摹 的 這 些 古 典 大 師 , 在 漫 畫 文 化 高 度 發 展 並 具 有 獨 特 影 響
力 的 國 度 裡 成 長 , 使 他 從 小 渴 望 成 為 漫 畫 家 , 手 塚 治 蟲 (Osamu Tezuka)、 藤 子 不 二 雄 (Fujiko
Fujio) 以 及 吉 卜 力 工 作 室 (Studio Ghibli) 才 是 他 崇 拜 的 對 象 , 搖 滾 樂 和 塗 鴉 則 是 他 的 喜 好 。 但
是 當 他 最 終 成 為 一 位 藝 術 家 , 他 思 考 的 是 如 何 在 創 作 中 同 時 展 現 漫 畫 家 與 藝 術 家 這 兩 種 身 分 , 並 且
巧 妙 的 揉 合 一 些 隨 之 而 來 的 對 立 : 例 如 高 與 低 、 東 與 西 、 近 與 遠 。 從 他 的 訪 談 中 我 們 可 以 知 道 西 方
《 宇 宙 聖 輝 》 硬 筆 57 x 42 cm
《 吉 光 片 羽 》 硬 筆 70 x 55 cm

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DONNA ART 多 納 藝 術
《 白 日 幻 想 曲 》 絹 印 版 畫 70.2 x 90.2 cm
西 方 古 典 大 師 與 日 本 漫 畫 的 遇 合 , 源 自 於
他 對 東 、 西 繪 畫 根 本 差 異 的 思 考 :「 西 方
繪 畫 與 日 本 藝 術 包 含 著 許 多 衝 突 的 概 念 。
西 方 繪 畫 提 供 了 深 度 , 而 我 的 漫 畫 角 色 卻
是 平 的 。 即 便 在 許 多 日 本 古 典 繪 畫 中 , 透
視 也 不 常 被 使 用 。」 然 而 正 是 如 此 殊 異 的
空 間 處 理 方 式 , 讓 西 方 藝 術 家 對 日 本 藝 術
驚 艷 不 已 , 蔚 為 日 本 主 義 (Japonisme)。
西 方 藝 術 與 日 本 文 化 的 匯 聚 已 有 百 年 以
上 的 歷 史 , 佐 垣 慶 多 的 作 品 可 說 是 更 新 了
這 個 議 題 。 而 浮 世 繪 版 畫 以 常 民 文 化 之 姿
進 入 美 術 的 殿 堂 , 正 如 佐 垣 慶 多 將 漫 畫 腳
色 串 聯 成 古 典 名 作 一 般 , 模 糊 了 高 藝 術 與
低 藝 術 的 界 線 。 二 者 之 間 的 區 別 , 尚 需 遠
看 或 近 看 的 視 角 , 方 能 清 楚 的 分 辨 而 出 。
《 牛 奶 與 蜜 》 硬 筆 45.5 x 41 cm
不 過 , 佐 垣 慶 多 的 作 品 並 不 僅 只 如
此 而 已 , 他 也 深 受 波 希 (Hieronymus
Bosch) 的 影 響 ; 此 外 他 的 畫 作 令 人 立 即
聯 想 到 朱 塞 佩 · 阿 爾 欽 博 托 (Giuseppe
Arcimboldo) 那 些 以 花 卉 、 蔬 果 、 海
鮮 、 書 籍 堆 成 的 肖 像 畫 。 這 兩 位 超 現 實 主
義 的 先 驅 , 作 品 中 無 不 充 滿 了 怪 誕 與 奇
趣 , 激 發 了 想 像 力 , 召 喚 了 潛 意 識 。 如 此
《 曲 折 與 吶 喊 》 硬 筆 68.5 x 118 cm

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的 比 較 並 非 空 穴 來 風 , 事 實 上 佐 垣 慶 多
不 只 一 次 表 示 他 的 創 作 方 式 受 到 曼 陀
羅 (Mandalas) 的 啟 發 , 不 僅 因 為 這 種
宗 教 繪 畫 是 由 無 數 的 細 節 構 成 , 更 重 要
的 是 其 創 作 的 目 的 是 為 了 再 現 「 無 意 識
的 自 我 」(unconscious self )。 佐 垣 慶
多 選 定 要 模 仿 的 名 畫 之 後 , 即 以 不 繪 製
草 圖 、 無 預 先 構 想 的 類 「 自 動 性 技 法 」
(automatisme) 創 作 , 以 自 由 聯 想 的
方 式 填 滿 整 個 畫 面 。 在 名 畫 的 典 雅 輪 廓
與 細 膩 調 子 之 理 性 框 架 下 , 任 憑 想 像 力
奔 騰 與 流 瀉 , 從 中 竄 出 許 多 可 愛 、 詼 諧 、
奇 趣 的 角 色 , 但 也 有 令 人 不 安 的 異 形 與
怪 物 , 甚 至 包 括 裸 女 、 陽 具 等 大 膽 的 原
欲 暗 示 , 再 次 突 顯 其 作 品 矛 盾 的 特 質 ,
以 及 深 沉 與 複 雜 的 一 面 。
佐 垣 慶 多 這 次 為 多 納 藝 術 繪 製 了 一 批
新 作 , 命 名 為 《 我 的 女 孩 》(My Girl),
題 材 的 刻 意 選 擇 使 如 此 的 命 題 與 西 方 藝
《 女 力 之 泉 》 硬 筆 163 x 80 cm 《 著 黑 衣 的 女 人 》 硬 筆 55 x 40 cm

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DONNA ART 多 納 藝 術
《 咬 牙 泣 之 》 硬 筆 60.8 x 50 cm 《 深 情 凝 視 》 硬 筆 27 x 20.3 cm
術 史 中 的 女 性 形 象 難 脫 關 係 : 從 安 格 爾 (Ingres) 的 〈 大 宮 女 〉(La Grande Odalisque) 與 〈 泉 〉 中 的
理 想 女 體 , 到 林 布 蘭 特 (Rembrandt) 作 為 男 性 覬 覦 對 象 的 聖 經 人 物 拔 示 巴 (Bathsheba), 浴 女 一 直
是 滿 足 男 性 凝 視 的 絕 佳 題 材 。 而 維 梅 爾 (Vermeer) 的 作 品 則 展 現 了 女 性 的 日 常 生 活 : 勞 動 、 彈 奏 樂 器
或 讀 信 。 柯 洛 (Corot) 筆 下 的 神 祕 女 子 肖 像 再 度 召 喚 了 〈 喬 孔 達 〉, 馬 奈 筆 下 的 女 畫 家 莫 利 索 (Morisot)
則 充 滿 了 知 性 之 美 。 但 也 不 乏 令 人 感 到 威 脅 的 女 性 形 象 : 例 如 魯 本 斯 (Rubens) 筆 下 的 蛇 髮 女 妖 梅 杜
莎 (Medusa) 猙 獰 而 可 怕 的 頭 顱 , 孟 克 (Munch) 充 滿 情 慾 的 扭 動 女 體 , 或 是 米 萊 (Millais) 畫 中 神 經
質 的 伴 娘 , 畢 卡 索 筆 下 痛 哭 的 女 人 。 最 有 趣 的 當 屬 李 欽 登 斯 坦 的 《 旋 律 讓 我 夢 寐 以 求 》(The Melody
Haunts My Reverie), 這 是 佐 垣 慶 多 極 少 數 的 彩 色 作 品 , 他 留 下 了 人 物 身 體 上 的 網 點 , 與 其 餘 部 分 的
漫 畫 圖 像 搭 配 的 天 衣 無 縫 , 證 明 了 他 與 普 普 藝 術 的 關 聯 。
所 有 的 作 品 都 是 以 一 貫 方 式 創 作 的 獨 立 作 品 , 但 又 同 時 串 連 成 《 我 的 女 孩 》 系 列 , 傳 達 著 多 元 複 式 的 訊
息 。 這 說 明 了 佐 垣 慶 多 創 作 的 無 窮 豐 富 可 能 性 , 以 及 他 面 對 藝 術 史 的 態 度 , 正 如 畢 卡 索 在 生 涯 晚 期 不 斷
重 畫 藝 術 史 經 典 名 作 時 所 言 :「 這 不 是 『 重 返 當 時 』(temps retrouvé), 而 是 『 重 新 發 現 當 時 』。」

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1 2
3 4
1.《 牛 奶 與 蜜 》 硬 筆 45.5 x 41 cm
2.《 彈 琴 的 女 人 》 硬 筆 25.5 x 20 cm
3.《 聖 女 的 吶 喊 》 硬 筆 60.5 x 44.4 cm
4.《 浮 光 掠 影 》 硬 筆 61.7 x 47 cm
【 展 覽 訊 息 】
My Girl- 佐 垣 慶 多 來 台 首 展
2/14-3/30 周 一 至 周 六 11:00-19:00
台 北 市 大 安 區 基 隆 路 二 段 112 號 7F
02-7746-7463

DONNA ART 多 納 藝 術
《Evergreen》 Pen, 91 x 162 cm
Keita’s Manifesto to My Girl
Sagaki Keita Solo Exhibition 2/14-3/30
Text / CHEN Kuang-Yi ,
English / Eddie Images / Donna Art & Consulting
PhD of Contemporary Art (19th -20th Century), Université Paris Nanterre
Professor & former Dean of Fine Arts at National Taiwan University of Art
Everyone would be surprised by the works of Keita SAGAKI. No matter it’s The Birth of Venus
by Sandro Botticelli, La Joconde and The Last Supper by Leonardo da Vinci, or even The Great
Wave off Kanagawa by Katsushika Hokusai, they seem to be another lifelike reproductions draw from
classic masterpieces with pen and ink, yet if we look closely we’ll find these gray tone, sculpted and
spatial “sketches” are indeed a huge collage composed with thousands of improvised manga characters
in different sizes and densities. Formatively, this style of composition with countless parts of elements
are, in fact, derived from Seurat’s Pointillism, Cézanne’s construction, Miro and Pollock’s fullspreading
composition, Roy Lichtenstein’s Benday dot style, or even Chuck Close’s giant portraits
with different details at close and distant look. It basically overturns the idea of “figure-ground
relationship,” making illusions that subvert the way viewers watch.
From the perspective of the theme, Keita is a completely appropriationniste (French, appropriationist).
Born in 1984, even though he is not in the same era of the 90’s pioneer artists like Elaine Sturtevant
or Sherrie Levine, Keita surely is as enthusiastic as they were in appropriating masterpiece from art
history. “The world is filled to suffocating (...) Succeeding the painter, plagiarist no longer bears
within him passions, humors, feelings, impressions, but rather this immense encyclopedia from which
he draws.” proclaimed Sherrie Levine, who once signed her names under the masterpiece of Duchamp

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an inexhaustible milk of database for contemporary
artists. Nevertheless, there are already numerous
appropriationniste before Keita. If we may say,
Duchamp could be the first appropriationniste
by appropriates La Joconde. We can even trace
back to Manet, all of their object of appropriation
is often the duplication of another duplication,
representation of another representation instead
of the original piece. This also points out Jean
Baudrillard’s concept of Simulacre (French,
Simulacrum). However, compare to the appropriationniste of 90’s, Keita remakes these
masterpieces with new elements instead of simply representation.
Artist: Sagaki Keita
Nonetheless, growing up in Japan, country of highly developing and mostly influential Manga
culture, Keita wanted to become a manga artist like Osamu Tezuka, Fujiko Fujio, and cartoonists
in Studio Ghibli instead of appropriationniste of classic art. Rock music and graffiti are his
favorite as well. Eventually becoming an artist, Keita constantly tries to figure out a way to
become both Manga artist and artist in his creations. Further, he cleverly blends some contrast at
hands : high and low, West and East, near and far (distance of viewing). From his interview, we
can understand the conjunction of Western masterpiece and Japanese manga is originated from
his reflections on the essential differences between Eastern and Western paintings : “Western
paintings and Japanese art contain many conflicting concepts,” Keita Sagaki explained in an
email interview for CNN style. “Western paintings offer depth, while my characters are flat.
《Cosmic Rays》 Pen, 57 x 42 cm
《Long As I Can See The Light》 Pen, 70 x 55 cm

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DONNA ART 多 納 藝 術
《MMNT-MR-The Melody Haunts My Reverie-》 Neo Silkscreen, 70.2 x 90.2 cm
Even in many classical Japanese paintings,
perspective is not applied quite as much.” This
is why western artists are often amazed by the
so-called Japonisme (French, Japonism) for the
extraordinary style of spaces. The convergence
of Western art and Japanese culture has a
history over 100 years. Nevertheless, Keita’s
work can be said to have turned a new leaf
for it. If Ukiyo-e enters the hall of art in the
form of profiling ordinary people’s daily life,
we could say Keita Sagaki blurs the boundary
between high art and low art with his creations
that composing manga characters into the
masterpiece. The distinction of two (high &
low art) can simply tell from the distance of
viewing to Keita’s works.
However, Keita’s artwork ain’t just that. He’s
also deeply influenced by Hieronymus Bosch;
besides, his pieces remind people much of
the works of Giuseppe Arcimboldo, portraits
with bouquets, fruits and vegetables, seafood,
and piles of books. They are regarded as
the pioneers of surrealist duo, whose works
filled with grotesque and whimsical ideas,
the inspiration of endless imagination, and
the summons of subconsciousness. Such
comparison isn’t just come out of thin air, in
fact, he elaborates more than once that his
way of creation was indeed inspired by the
Mandala drawings. Not only is this religious
painting made up of countless details, but
《Milk and Honey》 Pen, 45.5 x 41 cm
《Twist and Shout》 Pen, 68.5 x 118 cm

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more importantly, the purpose of
such drawing is the reproduction of
the “unconscious self.” Usually, after
Keita selecting particular masterpiece,
there would be no pre-sketch for the
entire work, in other words, a skill
similar to “automatisme” thus created
freely all over the paper through
pure imaginations. Under the rational
outline of the famous paintings and the
delicate tone, he let the imagination
run wild and shed, from which many of
cute, witty and interesting characters
are henceforce drawn. On the other
hands, there are also disturbing aliens
and monsters, even some bold hints
that symbolize the primitive desires of
human beings such as naked women,
male genitals, etc. Thus once again
highlights the contradictory qualities
of Keita’s work, as well as a deep and
complex side of it.
Keita Sagaki presents a series of new
works in Donna Art’s solo exhibition
titled My Girl. The deliberate choice
《The Power Source 》 Pen, 163 x 80 cm 《Put On Black》 Pen, 55 x 40 cm

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《While My Girl Bitterly Weeps》 Pen, 60.8 x 50 cm 《Can’t Take My Eyes Off You》 Pen, 27 x 20.3 cm
subject relates to inseparable engagement of female images in the Western art history : from ideal
female body of Jean A. D. Ingres’s La Grande Odalisque and La Source, to Rembrandt’s biblical
figure Bathsheba, in which female bathing has always been an exquisite subject to satisfy male
gazing. Vermeer’s works, on the other hand, constantly display women’s daily laboring, instrument
playing, and even letter reading. Corot’s portrait of a mysterious madame once again conjurs La
Joconde ; female painter Morisot seems more of intellectual beauty in Manet’s touch. Nevertheless,
there are a few female images that are threatening. Such as the grim and dreadful head of Medusa by
Rubens; Munch's lustful and twisting female body, the paranoid bridesmaid of Millais’s painting, or
even Picasso's weeping woman. The most interesting none other than Roy Lichtenstein’s The Melody
Haunts My Reverie, which is Keita’s rare creation in colors with Benday dots on character and the
seamlessness manga images on the rest of spaces in which he proves his association with Pop Art.
All of Keita’s works are not only independent creations of a consistent style, but in the meantime
connected into the center idea of "My Girl" in which convey multiple complex messages. This shows
the opulence and infinite possibilities from Keita Sagaki’s works as well as his attitude towards art
history. Just as Picasso said in his later years while he endlessly repainted the classic works in art
history: “This is not ‘revisiting the moment’, but the ‘rediscovery of it’.” (ce n’est pas le temps “temps
retrouvé, ” mais “le temps à découvrir.”)

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1 2
3 4
1.《From Me to You》Pen, 45.5 x 41 cm
2.《Virginal Blues》Pen, 25.5 x 20 cm
3.《Die Another Day》Pen, 60.5 x 44.4 cm
4.《Smoke on the Water》Pen, 61.7 x 47 cm
【Information】
My Girl- Sagaki Keita Solo Exhibition
Duration: 2/14-3/30, 11am-7pm, Mon. to Sat.
Venue: 7F., No.112, Keelung Rd. Sec. 2, Da’an Dist. Taipei City 10695 Taiwan (R.O.C.)
Contact: +886 (2) 7746-7462