Aperto nuovo - broj 8
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
MAGAZIN UMETNOSTI FAKULTETA UMETNOSTI U NIŠU / BROJ 8 / JUL 2020.
ISSN (Online) 2466-3646
AN FACE
Aleksandar
SEDLAR
INTERVJU
Danijela ZDRAVIĆ
MIHAILOVIĆ
Milena RAJKOVIĆ
Jefimija KOCIĆ
MONDO
Ivan FLORIJANC
ORIGINALI
Stefan
NIKOLIĆ
AMBIJENT
Ruski baletski
studio AKADEMIJA
ARRIVANO
Mina ŽIVIĆ
Nikolija BOGDANOVIĆ
SADRŽAJ
APERTO NUOVO
UMETNIČKI MAGAZIN
FAKULTETA UMETNOSTI U NIŠU
BROJ 8 / JUL 2020.
IZDAVAČ:
FAKULTET UMETNOSTI U NIŠU
Kneginje Ljubice 10, 18000 Niš
www.artf.ni.ac.rs
GLAVNI I ODGOVORNI UREDNIK:
Suzana Kostić
REDAKCIJA:
Ana Veličković Igić
Sanja Dević
Miljan Nedeljković
Ana Kazimić
Natalija Đorđević
Dejana Radanović
Danijela Stefanović
Milena Micaković Jovanović
GRAFIČKI UREDNIK:
Ninoslava Girić
NASLOVNA STRANA:
Aleksandar Sedlar
Foto: Milan Đakov
DANIJELA ZDRAVIĆ MIHAILOVIĆ /
INTERVJU / 002
MILENA RAJKOVIĆ / INTERVJU / 010
JEFIMIJA KOCIĆ / INTERVJU / 020
PORODICA JOVANOVIĆ / ARTE
IN FAMIGLIA / 028
SALON 77 / AMBIJENT / 030
RUSKI BALETSKI STUDIO
AKADEMIJA / AMBIJENT / 032
JELENA DRAGIĆEVIĆ/ MUZIKA KAO
IZVOR INSPIRACIJE / 034
2. FESTIVAL KAMERNE MUZIKE
BLISS/ FESTIVALI, TAKMIČENJA... / 038
ALEKSANDAR SEDLAR / AN FACE / 040
REFLEKSIJA HRISTOVOG MONOGRAMA
I HRIŠĆANSTVA U MUZICI /
STRUČNI RADOVI / 050
IVAN FLORIJANC / MONDO / 056
MINA ŽIVIĆ / ARRIVANO / 066
NIKOLIJA BOGDANOVIĆ / ARRIVANO / 070
BABA I AVION / PAUSA / 073
IVANA ĐELIĆ / PORTA APERTA / 074
STEFAN NIKOLIĆ / ORIGINALI / 082
WEB ADRESA:
aperto.artf.ni.ac.rs
ISSN (Online) 2466-3646
002/INTERVJU
Danijela
Zdravić
Mihailović
Danijela Zdravić Mihailović (1974), magistarske
studije završava na FMU u Beogradu, a doktorira na
Departmanu za pedagogiju na Filozofskog fakulteta u
Nišu sa temom Estetski doživljaj muzike u nastavnoj
praksi. Trenutno je vanredni profesor na Fakultetu
umetnosti u Nišu, na predmetu Analiza muzičkog
dela. Do sada je objavila više desetina radova iz
oblasti muzičke teorije i analize, kao i muzičke
pedagogije. Njena interesovanja uglavnom su
vezana za muzičku sintaksu, sonatni oblik klasičara,
kao i za istraživanja iz oblasti muzičke pedagogije
(estetsko vaspitanje i estetski doživljaj muzike).
Urednik je univerzitetskog naučnog časopisa Facta
Universitatis ‒ Visual Arts and Music, a od 2017.
je učesnik projekta Muzičko nasleđe jugoistočne
Srbije, savremeno stvaralaštvo i obrazovanje ukusa,
koji se realizuje u Ogranku SANU u Nišu. Aktivni je
učesnik naučnih skupova u zemlji i inostranstvu
(Niš, Beograd, Kragujevac, Banja Luka, Sarajevo,
Mančester, Belgorod, Oksford...).
004/INTERVJU
Rođeni ste u Brusu, a već dugo
živite i radite u Nišu. Da li Vas
je ljubav prema muzici dovela
u Niš?
Pa, jeste. U Niš sam došla upravo
zbog srednje muzičke škole,
koja se onda zvala „dr Vojislav
Vučković”. Pošto sam se muzikom
bavila od malena, najpre
kroz horsko pevanje, zatim sviranje
mandoline, a posle i harmonike
u orkestru..., u nekom
trenutku ona je postala toliko
važna da nije bilo dileme oko
izbora srednje škole. Takođe, u
to vreme bila sam i pevačica u
grupi Rok samousluga, i maštala
o karijeri džez-rok pevačice,
pa je bilo logično da odem u
veći grad. Pošto sam bila izričita,
na mojim roditeljima je bilo
samo da se odluče između Niša
i Beograda. Verovatno im je bilo
jednostavnije da me pošalju u
Niš. I, tako...
Vaše primarno opredeljenje
vezano je za analizu muzičkih
oblika. Šta vas je privuklo da
se bavite problemima muzičke
forme?
Ta ljubav se razvila negde tokom
studija, iako sam muzičke
oblike, kao i ostale teorijske
predmete, volela od početka.
Analiza muzičkih oblika bila mi
je najveći izazov, jer koliko god
da poznajete teoriju i sve tipove
„udžbeničkih”, reprezentativnih
primera nekog muzičkog oblika,
jednako se, kroz mnoštvo
primera iz literature, srećete
sa drugačijim tretmanom istog
formalnog tipa. Na primer, ono
što ste naučili o sonatnom obliku
na primeru Mocartove muzike
nije sasvim primenjivo u
analizi Hajdnove ili Betovenove
muzike, iako sva trojica pripadaju
stilu muzičkog klasicizma. To
znači da je svaka forma u stvari
„priča za sebe” i da joj treba
pristupiti sa idejom originalnog
kompozitorskog rešenja, koje
samo u osnovnoj konstrukciji,
pokazuje srodnost sa tipičnim
obeležjima nekog konkretnog
tipa forme. To saznanje, zapravo,
predstavlja polaznu tačku u
proučavanju muzičkih oblika.
Veći broj radova posvetili ste
muzičkom stvaralaštvu Franca
Jozefa Hajdna. Da li su bili u pitanju
lični afiniteti ili neka specifična
pitanja muzičke forme?
I jedno i drugo. Hajdnovo stvaralaštvo
bilo je, a i ostalo, sastavni
deo našeg školovanja, a
posebno sonate za klavir, koje
smo svi izvodili u nastavi klavira.
Međutim, ono što me je
posebno privuklo njegovom
stvaralaštvu jeste činjenica
(na koju su s pravom ukazivali
mnogi teoretičari, pa i moji
profesori) da je Hajdn nepravedno
zapostavljen i da upravo
njegova muzika predstavlja
pravu riznicu za proučavanje
muzičkih oblika, pre svega sonatnog
oblika i sonatnog ciklusa.
Poznato je da je Hajdn
u istoriji muzike nazvan „ocem
gudačkog kvarteta i klasične
simofonije”, što dovoljno govori
o uticaju koji je imao na
razvoj dominantnih muzičkih
oblika svoga doba. Budući da
je napisao veliki broj dela, jasno
je da se kroz njih može pratiti
ne samo njegovo sazrevanje
kao umetnika, već i formiranje
i kristalizacija sonatnog oblika,
ronda, kao i sonatnog ciklusa.
Veoma je zanimljivo poređenje
ranih i kasnih Hajdnovih
dela, jer se tako sasvim jasno
može videti kako je tekla razvojna
linija sonatnog ciklusa,
ali se, takođe, može sagledati
i uticaj ovog genija na potonju
generaciju kompozitora. Zato
sam monografiju Fenomen reprize
u sonatnom obliku ‒ pra-
DANIJELA ZDRAVIĆ MIHAILOVIĆ/005
vi stavovi gudačkih kvarteta
Franca Jozefa Hajdna, posvetila
upravo ovom kompozitoru.
Neki primeri muzičke sintakse
iz Hajdnovih dela našli su svoje
mesto i u Priručniku za analizu
jednostavnih oblika (barok
i klasicizam), koji je naišao na
odličan prijem struke, zbog
čega smo imali i drugo izdanje.
Za mene je veoma značajno to
što ga veći broj kolega u Srbiji
koristi u nastavi srednje škole,
a posebno to što je uvršten u
obaveznu literaturu za oblast
muzičke analize na Akademiji
umetnosti u Novom Sadu.
Na Fakultetu umetnosti izvodite
nastavu na predmetu Analiza
muzičkog dela, u okviru
Izvođačkih umetnosti. Koliko je
studentima-izvođačima važna
analiza?
Smatram, a nisam u tome usamljena,
da je analiza izuzetno
važna. Štaviše, ona predstavlja
onaj prvi i neophodan korak u
razumevanju umetničkog dela.
Vrhunski izvođači, a držim da bi
oni trebalo da budu uzor, znaju
da je čitanje notnog teksta tek
prvi korak u složenom procesu
006/ INTERVJU
muzičke kreacije. Muzičari-amateri,
za potrebe lokalne zabave
ili medija koji ne vrše određenu
selekciju, svedoče da se može
biti muzičar i bez škole, i bez
mnogo znanja. Međutim, akademski
muzičari svesni su da
to nije nivo kojem treba težiti i
da visoki dometi iziskuju mnogo
više znanja i rada. Poznavanje,
pre svega, istorijskog konteksta,
odnosno stila kome delo pripada,
njegove konkterne namene
ili drugih pratećih sadržaja u
slučaju programske muzike, do
same forme i njenih konstituenata,
pruža umetniku-izvođaču
celovitu sliku o samom delu. To
je, po mom mišljenju, temelj na
kojem se gradi dobra interpretacija,
uz pomoć profesora, dirigenta
ili drugih saradnika sa
kojima se delo oživljava. Bez
njega, lako se može skliznuti
u površnost i nerazumevanje
onoga što se izvodi, pa se i ne
može se govoriti o visokim dometima
u izvođaštvu.
Pored pedagoškog rada evidentna
je vaša aktivnost na
polju izdavačke delatnosti Fakulteta,
kao i učešće u organizaciji
naučnih skupova. Kakva
su vaša iskustva na tim područjima?
Kakva je uloga simpozijuma
danas?
U izdavačkoj delatnosti najpre
sam bila aktivna kao član Izdavačke
jedinice, a nekoliko godina
bila sam i upravnik Izdavačkog
centra Fakulteta umetnosti
u Nišu. To je veoma zahtevan i
odgovoran posao, posebno u
uslovima čestih promena standarda
u oblasti naučno-istraživačkog
rada. Svojski sam se
trudila da sve ispratim, i da kolegama
prenesem svoja zapažanja
i iskustva, i čini mi se da je
to korektno urađeno. Fakultet je
izdao veći broj naučnih monografija,
udžbenika, audio-izdanja,
naučnih časopisa, zbornika
radova sa naučnih skupova,
rečnika... Posebno sam ponosna
na činjenicu da Zbornik ra-
Balkan Art Forum, 2017.
dova sa naučnog skupa Balkan
Art Forum izlazi svake godine, a
promoviše se na samom skupu.
Danas su simpozijumi preka
DANIJELA ZDRAVIĆ MIHAILOVIĆ /007
potreba nas istraživača i naučnika,
ali i umetnika, prosvetnih
radnika, i najzad, svih onih koji
su zainteresovani za pitanja
umetnosti, kulture, obrazovanja...
To je jedan od mojih
omiljenih prostora, bilo da je
u zemlji ili u inostranstvu, jer
pruža mogućnost neposredne
razmene misli i ideja, za razliku
od onog svakodnevnog, koje
se pretežno odvija u samoći,
uz literaturu i pisanje naučnih
radova. Naravno, to je i mesto
za druženje, gde se veoma često
rađaju nova prijateljstva i
ideje za saradnju na institucionalnom
ili ličnom nivou. Žao
mi je što naučni skupovi nemaju
veću medijsku pažnju
i što ih ne posećuje veći broj
ljudi, jer bi to bilo na korist svima.
Primećujem da pojedini
organizatori postavljaju svoje
sadržaje na Jutjub kanal... na
primer, nedavno sam pratila
tribinu koju je organizovao
Kulturni centar Novog Sada,
kako bi veći broj zainteresovanih
mogao da prati temu
koja ih zanima. To bi mogao
da bude dobra uzor i ostalim
organizatorima, i još jedan u
nizu dostupnih sadržaja zainteresovanim
konzumentima.
zici, treba da bude jedno od
najvažnijih društvenih pitanja.
Međutim, pokazuje se da
nema brige o kvalitetu muzike
generalno, od vrtića, preko
škole, do televizija sa nacionalnom
frekvencijom. Sklona
sam da mislim da to ima veze
sa idejom obesmišljavanja
pravih vrednosti generalno,
jer se sistem vrednosti veoma
lako prenosi upravo kroz
muziku, posebno na mlađe
generacije. Muzika je deo našeg
svakodnevnog života, posebnih
prilika, ili bilo kog socijalnog
konteksta (druženja,
izlazaka itd.), što je čini sveprisutnom,
pa tako i veoma
pogodnom za oblikovanje ukusa.
Ne mislim samo na ‘čisto’
muzički ukus, već upravo na
onaj koji se odnosi na moralna
načela jednog društva. U čestoj
medijskoj slici koja donosi
poplavu šljokica i šarenila svake
vrste, propagiranje lagodnog
života, alkohola, droge,
noćnog provoda i skupih automobila,
začinjenoj, katkad i
vulgarnim scenama, teško
je da se govori o prostoru za
Jedan segment vašeg rada
obuhvata probleme estetskog
vaspitanja i estetskog doživljaja
muzike. Šta biste izdvojili kao
ključne probleme estetskog
vaspitanja danas? Da li se u poplavi
kiča i šunda može održati
kvalitetna umetnička muzika?
Mislim da održavanje i promovisanje
izvesnih kvaliteta
u svim oblastima, pa i u mu-
Na promociji Zbornika Balkan Art Foruma i Facta universitatis
008/INTERVJU
formiranje estetskih kvaliteta,
bilo muzičkih, bilo životnih.
No, i pored toga, zadvljujuće
je koliko mladih je spremno
da se istinski posveti muzici,
da se okupi oko stvaranja
dobre predstave, na primer, u
Akademskom pozorištu ili da
se posveti negovanju izvorne
muzike, horskom pevanju
i sl. Dakle, kvalitetna muzika
se može održati, ali, takođe,
smatram da je potrebna mnogo
veća podrška na svim nivoima
‒ od lokalnih vlasti i Ministarstva
kulture do svih oblika
medija i društvenih aktivnosti.
Poslednju monografiju posvetili
ste muzici Roma. Šta Vas je navelo
da se time bavite i kakva
je slika romske muzike u Nišu
danas?
Romsku muziku volim oduvek,
a da bi se ona shvatila, potrebno
je upoznati njihovu dušu,
običaje, način života. Pored
toga, muziku Roma odlikuju
fleksibilnost i varijabilnost, što
je čini sasvim specifičnom, a
rad na terenu veoma zanimljivim
i nepredvidivim. To me je
inspirisalo za pisanje monografije
Muzička praksa Roma u
Nišu na početku 21. veka, koja
je podržana od Ministarstva
kulture i informisanja Republike
Srbije. Sagledavajući romsku
muziku u Nišu, uočila sam da
ona egzistira u veoma različitim
vidovima, te se o njoj može
govoriti kao o multikulturalnoj,
multižanrovskoj, ali takođe, i
inoviranoj muzičkoj praksi. Muzika
ima važnu ulogu u svakodnevnom
životu Roma, ali i u posebnim
prilikama; ona se odvija
u skladu sa trendovima, bilo da
je reč o novokomponovanoj
narodnoj pesmi ili hip-hopu, uz
skroman broj izuzetaka, ona je
velikim delom povezana sa in-
DANIJELA ZDRAVIĆ MIHAILOVIĆ/009
and Music, u izdanju Univerziteta
u Nišu, tako da imam još jedan
važan zadatak, a upravo završavam
i monografiju o estetskom
doživljaju u nastavi muzike.
Mislim, a iz prethodno rečenog
se to može i zaključiti,
da se nisam dovoljno posvetila
putovanjima, gostujućim
predavanjima, i eventualno,
još nekom obliku usavršavanja.
Razloga za to ima više, od
profesionalnih i angažovanja
na Fakultetu, do privatnih. No,
nadam se da će se i to u nekom
trenutku ostvariti.
Otvaranje izložbe Fakulteta umetnosti posvećena Borivoju Popoviću
dustrijom zabave i najčešće je
izvor prihoda i jedino zanimanje.
Jedna linija kretanja romske
muzike odvija se kroz world
music, što može biti dobar put
za njeno plasiranje na evropsko
i svetsko tržište. Međutim,
time ona gubi na autentičnosti,
jer se udaljava od već ugrožene
tradicionalne potke.
Dobro je što se u Nišu, gradu
kralja romske muzike, Šabana
Bajramovića, održava nekoliko
festivala: Romani fest, Me sem
Šaban, Zauvek Šaban Bajramović...
koji imaju za cilj negovanje
i promovisanje romske
muzike, čime ona postaje bliža
i neromskim sugrađanima.
Čime se trenutno bavite? Šta
vas inspiriše i čemu težite?
Da li postoji nešto čime se do
sada niste bavili, a voleli biste?
Bavim se nastavom, pisanjem
i analizom, kao i obično. Uvek
ima radova koje treba dovršiti,
bilo da su namenjeni naučnim
časopisima ili zbornicima, uraditi
neku recenziju, prijaviti rad
za predstojeći naučni skup itd.
Prošle godine imenovana sam
za urednika naučnog časopisa
Facta universitatis Visual Arts
I, za kraj, recite nam da li imate
vremena za neke druge aktivnosti
i šta vas, osim prethodno
pomenutog, ispunjava?
Nemam toliko vremena koliko
bih volela, ali naravno, nađe se
neki trenutak za odmor ili hobi.
Uživam u čitanju, mada u poslednje
vreme to su uglavnom
zvučne knjige, iz praktičnih razloga,
i dosta vremena provodim
sa porodicom i prijateljima.
Ono što me zaista odmara jeste
priroda i planinarenje. Zato
često provodim vreme u svom
drugom domu ‒ u selu Donja
Studena, podno Suve planine.
Tu se, nakon šetnje, najbolje
pišu naučni radovi, režiraju
predstave, vodi svetska politika,
brinu brige za umetnost u
današnjem i budućem vremenu,
razvijaju teorije o vaspitavanju
dece i omladine, razmenjuju
recepti i naravno, ispijaju
najlepša vina.
Autor: Ana Veličković Igić
010/ INTERVJU
Milena
Rajković
KORONA ILI CON MOTO
mr Milena Rajković, pijanistkinja, koja svojom
upornom istraživačkom posvećenošću bogatoj
klavirskoj literaturi, ne prestaje da iznenađuje.
Diplomirala i magistrirala u Skoplju, pedagošku
karijeru veoma uspešno započela u muzičkoj školi
“Dr Vojislav Vučković“, a zatim nastavila rad na
Višoj muzičkoj školi u Nišu. Sada već na Fakultetu
umetnosti u Nišu predaje komplementarni klavir.
Omiljena među kolegama, često je član komisija i žirija
pijanističkih takmičenja, istovremeno, njen pedagoški
rad potvrđen je velikim brojem prestižnih nagrada
i priznanja nacionalnog i međunarodnog značaja.
Idejni je tvorac i osnivač Međunarodnog studentskog
takmičenja komplementarnog klavira, koje je naišlo
na ogromno oduševljenje kako studenata tako i
kolega. Poslednjih godina, ponovo se vratila svojoj
prvoj pravoj ljubavi – pijanizmu, te smo u prilici
da razgovaramo o utiscima i ostvarenjima, ali i
da najavimo koncertne aktivnosti posle korone.
MILENA RAJKOVIĆ/011
012/INTERVJU
Kako živite umetnost u doba Korone?
Rekla bih da se skoro ništa nije promenilo. Sviranje
je sastavni deo moje svakodnevice, a sada
usled Covida19, postalo je intenzivnije iz više
razloga. Kad krenem da čeprkam po notama
i naiđem na nešto što mi privuče i dugo drži
pažnju, osećam se zadovoljno. Što više vremena
provodim uz klavir, note, prikupljam informacije,
zapravo – bavim se istraživanjem novog
repertoara, snimam svoja izvođenja zatim ih
preslušavam, razrađujem neke nove ideje. Preslušavam
i druge izvođače, imam vremena i za
onlajn koncert, predstavu ili film. Sve to u normalnoj
dnevnoj dinamici nikako ne bih uspela da
radim, ali uglavnom sviram, biram novi program
ili vežbam... Često mi se desi da zaboravim na
vreme, a to znači da pokušavam da duže zadržim
dobar osećaj u sebi. Nastavu u ovim uslovima
držimo preko skajpa. Možda je nekima ‘učenje
na daljinu’ novina, ali već sam neko vreme tako
radila sa učenicima iz inostranstva pa sve ide
prilično glatko. Svakako ćemo se sresti i srediti
programe za ispit. Ovo je takođe i jedan vid
podrške studentima i učenicima u ovim teškim
vremenima. Čujemo se, vidimo, preslušavamo i
zamislite, neki od njih žele više časova. Žele da
ih preslušavam češće, a ja to sa oduševljenjem
prihvatam. Njihova zainteresovanost i saznanje
koliko smo zaista povezani su mi najveći poklon.
Aprila je trebalo da imate resital u Ljubljani,
ali je zbog pandemije odložen. Sigurno vam
je žao, ali recite nam nešto o vašoj saradnji
sa kolegama iz drugih zemalja?
Žao mi je što je došlo do odlaganja, radovala
sam se ponovnom nastupu u Ljubljani. Publika je
tako topla i srdačna. Eto, ne preostaje nam ništa
drugo, nego da se nadamo da će sve ovo ubrzo
proći i da ćemo se videti na koncertu. Ovo ubrzo
ne kažem samo koncerta radi. Bilo ih je i biće ih
opet, ali ovoga puta ta čarobna reč “koncert” označila
bi kraj pandemije, loših vesti sa svih strana
i značila bi veliku radost sa sve nas! Čekamo sa
nestrpljenjem da uđemo u koncertne sale i ovde
u Srbiji. Puno toga od planova se nije ostvarilo:
žiriranja, masterklasovi, predavanja, skupovi...
za nas umetnike sezona je baš bila pred otvaranjem.
A eto, pre par godina sam na poziv koleginice
Marte Kržič, jedne predivne osobe u svakom
smislu te reči, održala koncert na Muzičkoj
akademiji u Ljubljani. Bilo je prelepo, ali sećam
se da se kolega Spalević oduševio kada je čuo na
kom sam klaviru svirala. Bio je to Fazioli koji su
MILENA RAJKOVIĆ/013
uvek je bilo izazovno svirati u toj Sali. Interesantna
je i akustika, a publika je ista kao i u Sloveniji.
Umalo da zaboravim možda jedno od najinteresantnijih
iskustava. Bila sam na Univerzitetu
“Anton Brukner” u Lincu. Tamo sam gostovala na
poziv našeg Nišlije Predraga Katanića. Predrag je
jedan od trenutno najtraženijih violista i profesor
je na univerzitetu u Austriji. Kada čitate njegovu
bigrafiju osetite strahopoštovanje. Masterklasove
drži po Evropi, ali i Japanu i Južnoj Africi. Radio
je i kao gostujući profesor na Kraljevskoj muzičkoj
akademiji u Londonu. Sve sam ovo morala
da vam kažem, jer sam izuzetno ponosna što me
je baš on pozvao.
nedavno postavili u Viola sali. Toliko se radovao,
da sam mu morala dočarati svaki odsvirani ton.
Sasvim je prirodno da sam nekoliko koncerata
održala i na fakultetu u Skoplju, ipak sam ja
nekako i njihova, jer sam studirala tamo i imam
puno divnih prijatelja. Oni imaju Bezendorfer i
Anton Brukner, Linc, Katanić, Nišlija, sve to
lepo zvuči. Kažite nam nešto više o toj saradnji.
Mogu reći da sam bila polaskana pozivom, ali
sam istovremeno osetila snažnu motivacijui
veliku odgovornost. Priznajem, višesatne probe
bile su iscrpljujuće, a sa druge strane kreativne,
umetničke i veoma interesantne. Znate, to je ono
kada osećate “slatki umor” kako mi umetnici to
zovemo. Umorni ste, ali ispunjeni toliko da u vas
ni jedna kap više ne može da stane. Nastupili
smo na letnjem festivalu“Bolsko lito” na Braču u
Hrvatskoj i moram da naglasim da je to bio koncert
kakav retko doživite. Svirajući, delili smo
ogromno zadovoljstvo publike i neću pogrešiti,
ako kažem da se iz koncerta u koncert nadam takvom
ispunjenju i osećaju svaki put iznova. Bilo
je neverovatno, ali ja nastavljam da iščekujem...
Zapravo, ovaj koncert je usledio nakon masterklasa
na kojem sam radila sa njim i njegovim
polaznicima. Zapažam da su studenti završnih
i postdiplomskih studija u Austriji, već oformljeni
i kvalitetni mladi muzičari, a ja sam se brzo
prilagodila njihovim različitim senzibilitetima i
raznovrsnim programima. Peđa je uvek prisutan
na probama, pa sam znatiželjno pratila i njegova
pedagoška uputstva. Uživala sam gledajući kako
profesionalno pristupa svakom studentu, smireno,
posvećeno, povremeno veoma maštovito, ali
konstantno energično podstiče, bodri i animira
svoje studente. I tako sa svakim od njih iz časa u
čas. I svi se njegovi studenti prepoznaju po plemenitom
i prefinjenom zvuku.
014/INTERVJU
Toliko lepoga ste rekli o prof. Kataniću, a
kako biste opisali vaše bogato pedagoško
iskustvo?
Pedagošku karijeru započela sam u “Vučkoviću”.
Kao mlad profesor ostvarila sam zapažene rezultate
kod nas i u inostranstvu. Tadašnji moj učenik,
sada kolega na Fakultetu Stevan Spalević bio je
prvi mladi muzičar iz Niša, koji je osvojio nagradu
na takmičenju van granica naše zemlje. Ponosna
sam i na njega i na naš desetogodišnji rad, koji je
rezultirao nizom nagrada i učinio nas oboje referentnijim.
Takvi se rezultati retko postižu i to me je
ohrabrilo da otvorim svoju privatnu školu klavira.
Bila je to dobra odluka, jer škola radi sa konstantnim
kapacitetom već dvadeset godina, a broj
nagrada se umnogostručio. Polaznici moje škole
sada su moje kolege i studenti, ili su jednostavno
naučili da sviraju klavir, zavoleli muziku i sada su
verna publika na koncertima, što smatram veoma
važnim, posebno danas.
Na Fakultetu radim sa studentima različitih nivoa
znanja iz klavira. To je raspon od onih koji imaju
samo osnovna znanja do završene srednje muzičke
škole i čak klavirskog odseka. Veliko poštovanje
osećam prema studentima koji su ljubav
prema klaviru otkrili kasnije i svojim upornim radom
dostigli nivo izvođenja koji prevazilazi ispitne
zahteve. Ja insistiram na jednostavnosti i iskrenosti
u interpretaciji. Pokušavam da se prilagodim
svakom studentu i pružim potrebnu pomoć
i podršku. Smatram svojim zadatkom da aktivno
učestvujem u razvoju umetničke ličnosti svakog
studenta. Izbor programa takođe mora uvek da
bude zajednička odluka. Sa godinama i iskustvom
koje imam mogu reći da je veština dobrog pedagoga
u valjanoj proceni šta je to što motiviše a u
isto vreme i rešava probleme sa kojima se suočava
svaki student i učenik. Ljubav pokreće svet. Tako
je i sa mojim studentima i školarcima... važno je
da je osećamo, da je negujemo i širimo oko sebe.
Inicijator ste osnivanja Međunarodnog studentskog
takmičenja komplementarnog klavira
u Nišu. Koji su bili najvažniji motivi pokretanja
ovog pionirskog projekta još 2013. godine?
Moji studenti, o kojima sam već govorila, često
me iznenade vrlo kvalitetnim i nadahnutim izvođenjima,
posebno oni koji su u srednjoj muzičkoj
školi završili klavirski odsek, a neretko se neki od
njih usude da mi odsviraju i svoje autorske kompozicije.
Komplementarni klavir uz još nekoliko
predmeta, studentima na muzičkoj teoriji otvara
mogućnost da neguju i izraze taj muzički, umetnički
poriv, koji ih je na kraju krajeva i opredelio
za muzičke studije. Ovaj odsek i nije predviđen za
izvođače, ali pruža, slobodna sam da primetim,
široko muzičko obrazovanje, te mnogi od njih,
tek nakon završenih studija, nastavljaju svoj razvojni
put i smelije se opredeljuju i usmeravaju
ka različitim oblastima. Ako se zaposle u manjim
mestima, uglavnom formiraju klavirske klase i
sve čemu smo ih naučili prenose dalje. Oduvek
sam tražila način da i oni dopru do većeg broja
slušalaca i da njihova muzika i interpretacija
izađe iz ograničenog prostora klavirskih učionica.
Na javnim nastupima, razmišljala sam, svi bi
dobili jednake šanse da iskažu svoje sposobnosti
MILENA RAJKOVIĆ/015
Organizatori, članovi žirija i učesnici Međunarodnog studentskog takmičenja komplementarnog klavira 2016
i predstave se publici u najboljem svetlu. Češće
pojavljivanje na sceni mladim ljudima jača samopouzdanje
što smatram neophodnim za formiranje
umetničke ličnosti. Možda bi neki prikladan
projekat, o kojem sam tada razmišljala samo u
naznakama, motivisao i podstakao ispoljavanje
ambicija i potisnutih želja tih mladih ljudi, a nas
pedagoge usmerio na negovanje i unapređenje
njihovih personalnih kreativnih potencijala. Zbog
svega toga sam došla na ideju o osnivanju međunarodnog
takmičenja studenata komplementarnog
klavira.
Ideja se dopala mojim kolegama sa Katedre kao i
rukovodstvu Fakulteta i prvo takmičenje smo organizovali,
već u maju 2013. godine. Inicijativu su
podržali i profesori iz susednih država, a njihovi
studenti su se svake godine, u sve većem broju,
prijavljivali kao učesnici takmičenja.
Nije lak zadatak dovesti eminentne klavirske pedagoge
da učešćem u radu žirija podstaknu što
veći broj studenata da se prijave na takmičenje.
Ideja je bila nova, a sredstva koja smo imali na
raspolaganju skromna. Međutim, veliki ljudi uvek
prepoznaju dobru nameru i iskrenu želju da se
unapredi znanje u nekoj sredini. Tako su predsednici
i ugledni članovi našeg žirija bili Milena Molova
sa Državne muzičke akademije u Sofiji, Vladimir
Valjarević iz Nove škole muzike iz Njujorka, Đordi
Kamelj iz Barselone, Yasuyo Yano iz Lucerna, Lichomanov
sa Šopenovog univerziteta u Varšavi i
da ne nabrajam sve... ali bez kolega iz Beograda,
Skoplja, Novog Sada, Ljubljane, ne bismo mogli da
se tako dobro pozicioniramo i postignemo finu i
pozitivnu atmosferu, koja je svima činila boravak
u našem gradu nezaboravnim. Molova i Valjarević
su se odrekli i onako skromnih honorara u
korist prvoplasiranog studenta ili izrade sajta takmičenja.
Yano je poželela da ponovo poseti naš
grad i jedne godine došla sa porodicom, jer kako
je rekla – i oni moraju da dožive Niš.
016/INTERVJU
Svih ovih godina takmičenje se omasovljavalo
i dobijalo na kvalitetu. Naime, studenti su koristili
priliku da se njihova izvođenja čuju, da budu
nagrađeni za svoj rad i da se uporede sa svojim
kolegama iz drugih sredina. To je zaista delovalo
podsticajno na sve učesnike i iz godine u godinu
slika predmeta komplementarni klavir postajala je
sve oštrija i bolja. Rekla bih da smo tako komplementarni
klavir stavili na mesto koje mu oduvek i
pripada, a dešavalo se da su neki od laureata, nakon
osvojenih nagrada, sa teorijskog prelazili na
izvođački odsek. Profesori su proširili saradnju sa
kolegama, potvrđujući da je ideja dobro osmišljena,
a naša pionirska inicijativa ubrzo se proširila i na
druge fakultete, tako da smo svi na dobitku.
Zašto vam je zanimljiv klavirski opus Leoša
Janačeka i šta nalazite inspirativno u njegovoj
muzici?
Sa Janačekovom muzikom sam se prvi put srela
čitajući Harukija Murakamija. U intrigantnoj
trilogiji čuvenog japanskog pisca IQ84 često se
pominje Janačekova Simfonijeta, koja se kao
lajtmotiv provlači kada junaci romana prelaze
MILENA RAJKOVIĆ/017
tanku liniju između stvarnosti i fikcije. Odmah
sam preslušala Simfonijetu, a zatim i druga njegova
dela i otkrila klavirske minijature. One su
me osvojile novim zvukom i krepkom svežinom,
uprkos činjenici da ih je Janaček pisao u svojim
sedamdesetim godinama. Ovaj Čeh, rođen je
1854. i sve do svoje šezdesetčetvrte godine,
kada je izvedena njegova opera “Jenufa”, bio je
osporavan, upravo zbog originalnosti koja je bila
neprihvatljivo avangardna za njegove savremenike.
U poslednjim godinama života komponovao
je svoja najznačajnija dela. U tom periodu nasta-
la je i svita “Mladost” koja oslikava duh mladog
čoveka u ostarelom telu. Sam Janaček kaže -
moja muzika ostaje mlada u kontaktu s večnom
mladošću ritma večno mlade prirode. Njegov
sunarodnik Milan Kundera rekao je: “Kad bi me
neko pitao čime mi se domovina trajno urezala
u estetski gen, ne bih oklevao sa odgovorom-
Janačekovom muzikom”. Kundera je bio jedan od
najvećih poznavalaca i poštovalaca Janačekove
muzike, a na pogrebu Kunderinog oca nisu se
čuli govori, ispratila ga je Janačekova muzika
kojoj se divio i voleo je čitavog svog života.
018/INTERVJU
Janaček je bio usamljen već samim tim što nije
pripadao ni jednoj školi. Nije lako dočarati drsku
jasnoću njegovih dela, antiromantičarsku ekspresivnost
i brutalnu modernost. Smatram ga
velikanom sa početka 20. veka, koji stoji rame uz
rame sa Bartokom i Stravinskim i ozbiljan je izazov
da svojom interpretacijom dočaram njegovu
autentičnu estetiku.
Moglo bi se reći da su vaša preokupacija savremene
klavirske minijature?
Da, moj fokus poslednjih godina je na klavirskim
minijaturama. Na pitanje zašto zanimanje za
male forme, reći ću da se to u ovim vremenima
poklapa i sa našim životnim stilom. Život se
promenio, ubrzao i sve više težimo suštinskom
i preciznom. U jednom intervjuu Dejan Despić
obrazlaže da ono što ima da se kaže, kad ima,
valja reći jezgrovito, jasno i jednostavno. Upravo
iz tog razloga je Despić bio moj prvi izbor.
Slovenački kompozitor Bojan Glavina izdao je
pedeset zbirki minijatura i njegov opus je izrazito
obiman i raznovrstan. Njegova muzika je neposredna
i puna zanimljivih ideja. Želeo je da svojim
učenicima napiše muziku, kojoj će svako prema
svom senzibilitetu dati lični pečat i koju će s ljubavlju
i uživanjem svirati. Otuda kod njega suptilnost
i umerenost u najboljem smislu te reči.
Minijature Božidara Kunca, hrvatskog savremenog
kompozitora bliskog impresionističkom
stilu, izvodila sam u Hrvatskoj. Bilo mi je interesantno
da njegove kompozicije sviram baš na
prostoru sa kojeg on sam potiče i to je istovremeno
bio snažan podsticaj i velika inspiracija za
mene. Klavir je u žarištu njegovog interesovanja.
Ovom instrumentu je posvetio čak devedeset
različitih minijatura.
Koliko su za vas kao interpretatora važne
informacije o delima i kako do njih stižete s
obzirom da je reč o savremenim kompozitorima?
Savremeni kompozitori koje često izvodim na
koncertima, neretko mi omogućavaju da ostvarim
i neposredni kontakt sa njima. Ono što
smatram najdragocenijim iskustvom je saradnja
i podrška koju dobijam od njih za vreme pripreme
koncerta. Tako, pripremajući se za koncert
MILENA RAJKOVIĆ/019
u Ljubljani gde su na programu bile minijature
Glavine, sve vreme sam bila u kontaktu sa njim.
Pored nota, prosledio mi je isnimak gde je svirao
on lično. Dakle, sa samog izvora sam dobila sve
što je trebalo za razradu njegove osnovne ideje.
Veliku mi je čast učinio izuzetno prijatnim i motivišućim
susretom pred sam nastup. Mislim da
sam za vreme trajanja koncerta osećala strujanje
neke divno umirujuće energije sa kraja sale u
kojem je sedeo. Imala sam utisak da istim intenzitetom
emocija učestvujemo u izvođenju, svako
na svoj način. Dobar je osećaj kad posle koncerta
u spontanom razgovoru s kompozitorom dobijete
potvrdu da niste izneverili njegova očekivanja.
Vidite, mi se oduvek bavimo izučavanjem dela
kompozitora koji nisu živi: Bah, Mocart, Betoven,
Šopen... saznajemo mnoge informacije o njima,
njihovim inspiracijama, stilskim okvirima, trudimo
se da dostignemo interpretaciju ili tehničku
veštinu ovog ili onog velikana, raspravljamo o
ljudima koje ne poznajemo, na osnovu toga ko
je o njima više pročitao i saznao. Nakon koncerta,
važno nam je ko je i šta od autoriteta komentarisao,
kritikovao, kakvu nam je poruku uputio...
Informacije o savremenicima, o živim autorima,
kompozitorima, teže je pronaći. Pronađete
u najboljem slučaju pasus ili dva, a čovek je tu,
živ, među nama. Mislim da nije takva situacija u
ostalim umetnostima, ni u književnosti, slikarstvu,
ni u sferi pozorišta i filma. Gledano iz tog
ugla, koliko će vremena nama muzičarima biti
potrebno da bar jednako vrednujemo savremene
i klasične kompozitore. Često možete čuti da
muzičari ne vole savremenu muziku i da to izgovaraju,
reklo bi se sa posebnim ponosom. A zašto
bi to bilo tako? Savremeni kompozitori tumače
i boje zvukom svoje misli upravo u sadašnjem
vremenu, vremenu koje delimo. Kada nekog još
i upoznate u neposrednom razgovoru, otkrijete
način promišljanja, retoriku i estetiku, njegove
stavove o različitim pitanjima, drugačije doživljavate
i notni zapis. Neko vam daje potpunu
slobodu u interpretaciji, a neko je čudno vezan
za zamišljenu interpretaciju i ne dozvoljava odstupanja.
U oba slučaja uspostavlja se posebna
veza i pre i posle koncerta. Sa nekima postajete
i prijatelj. Meni se tumačenje, analiza i interpretacija
autorovih dela, kada sa njim mogu da se
rukujem, popijem kafu i nasmejem se, čine kao
otvaranje novog poglavlja, punog neizvesnosti,
ali i radoznalosti i izazova.
Možete li da prognozirate kako će izgledati
muzički život posle pandemijei koji biste
savet dali o načinu provođenja vremena u
izolaciji?
To je kompleksno pitanje i rano je davati bilo
kakve prognoze. Čak i u ovakvim ograničenim
uslovima umetnici preko raznih medija uspevaju
da nađu put do svoje publike. Ne bih volela
da se takav način komunikacije ustali i da ubudućnosti
nastave da preovladaju skajp, kompjuterske
aplikacije i webplatforme, jer najautentičniji
kontakt i najneposrednije obraćanje
publici uvek je bio nastup uživo. Kruženje energije
i njena razmena u prostoru jednostavno je
nezamenljiva.
A opet, umetnici na dnevnom nivou i u normalnim
okolnostima dobrovoljno pristaju na samoizolaciju.
To je sastavni deo posla. Kako biste
drugačije nazvali svakodnevno vežbanje od
po nekoliko sati? Dakle, pripreme za koncerte,
izložbe i predstave, podrazumevaju neku vrstu
izolovanosti, pa mislim da umetnicima ova situacija,
bar onima koje ja poznajem, nije teško
pala. Mi ne razgovaramo o teskobi, nego razmenjujemo
snimke i informacije. Mi muzičari
imamo veliku sreću da su nam instrumenti uvek
u blizini i zahvaljujući tome uspevamo da očuvamo
duh i vidimo pozitivnost u svemu.
Šta da savetujem? To je malo nezahvalno. Svako
bi trebalo da se bavi onim što ga ispunjava,
ali ako insistirate da odgovorim, preporučila bih
kolegama da sviraju i spremaju koncerte, da
snimaju i analiziraju svoja izvođenja... Naglasila
bih da neiscrpna muzička literatura čeka da je
oživimo, predlažem da možda naučimo da sviramo
još neki instrument, čitajmo, pišimo i klonimo
se ružnih stvari koliko god je to moguće.
Pokušajte da sačuvate suptilnost i vedar duh.
Ovo je vreme kada svako od nas mora da pronađe
inspiraciju duboko u sebi i da ostane u
kući koliko god bude trebalo.
020/INTERVJU
JefimijaKocić
Jefimija Kocić, trenutno je u zvanju asistenta sa doktoratom na Fakultetu umetnosti
u Nišu. Bila je đak je generacije 2007. i Vukovac dve srednje škole (Gimnazije „Bora
Stanković“ i Umetničke škola Niš). Fakultet je upisala nakon treće godine srednjoškolskog
obrazovanja i bila prva na rang listi kandidata na konkursu Fakulteta umetnosti u Nišu
(2010). Osnovne studije završila je u roku, a tokom studija izdala je i svoju prvu zbirku
poezije (2012). Upisala je master studije na Fakultetu umetnosti u Nišu i Univerzitetu
Metropolitan, a sa 26 godina odbranila je doktorat na Fakultetu primenjenih umetnosti
u Beogradu (2019). Dobitnica je više od 400 nagrada iz oblasti umetnosti i književnosti.
Član je Mense Srbije od 2019. godine.
Sebe definiše kao lustratora za decu, dizajnera za odrasle, ponosnu sestru i vickastu tetku.
Pored brojnih interesovanja i hobija reci nam
kako si se usmerila ka grafičkom dizajnu i odlučila
da dizajn bude tvoje zanimanje?
Verujem da ne postoji neki određeni trenutak u
životu kada odlučite u kom pravcu želite da vaša
opredeljenja kreću. Takođe, verujem da od najranijih
dana deca ispoljavaju sklonosti ka određenim
stvarima. Imala sam tu sreću da kompjuter predstavlja
neizostavni deo mog domaćinstva, tako da
je bilo gotovo neizbežno da tokom godina izgradim
poseban odnos prema svemu onom što se na njemu
može napraviti. Gledajući svoje roditelje, koji
inače, nemaju u velikoj meri dodirnih tačaka sa
dizajnom, oni su elektronski i mašinski inženjeri, i
sama sam imala priliku da na Pentiumu 1 i programu
“KidPix” istražujem i realizujem svoje početne
ideje. Svoj prvi logo, toga se jasno sećam, napravila
sam u drugom razredu osnovne škole – to je,
zapravo, bila kreacija koja je trebalo da predstavlja
moje odeljenje. Od tada pa nadalje, put ka konačnom
opredeljenju bio je utrt, a tokom godina se ispoljavao
i kroz poeziju i prozu. Tokom tih godina, pa
i sada, nije bilo bitno da li sam svoju ideju realizovala
kroz pesmu, crtež, sliku ili priču – bilo je
bitno prikazati ono što osećam. Umetničku
školu sam upisala zato što sam želela,
a gimnaziju, ma koliko čudno zvučalo,
zato što nisam mogla da razdvojim
umetnost od prirodnih nauka i matematike
koju sam volela. Kada pogledam
unazad, verujem da je dizajn
upravo ono što mi je trebalo da
pomirim te dve ljubavi.
Opiši svoj rad u tri reči.
Ne bih volela da zvučim
suviše trockovski, ali ono
čega zaista želim da se
pridržavam je - red, rad
i disciplina. Pogotovo
u poslu kojim se bavim,
neophodno je
poštovati ta tri pilastra
radne etike, jer u suprotnom,
posao dizajnera
“pada u vodu”. U vizuelnom
022/INTERVJU
smislu, moj rad bi krasile reči invencija, zabava i
(slobodna) misao.
Reci nam nešto o ilustrovanoj interaktivnoj
knjizi „Vila Rosa“ koja ujedno predstavlja i tvoj
završni projekat na doktorskim studijama.
Kako je nastala ideja i zašto si koristila baš interaktivni
pristup u realizaciji?
“Vila Rosa” rezultat je prijateljstva i dugogodišnje
saradnje sa srpskom književnicom Violetom
Jović. U jednom neobaveznom razgovoru, kako
to inače i biva, Violeta mi je poklonila svoj rukopis
“Vila Rosa” i poželela da, ukoliko mi se, naravno,
rukopis dopadne, napravim nešto drugačije
i neobičnije od onog što inače radim. Čitajući
do tada mi nepoznati rukopis, primetila sam da
je potka cele priče zasnovana upravo na mašti
čitaoca. Kroz celo delo Violeta, kao narator, razgovara
sa čitaocem i upućuje ga na ono što je,
smatram, novim tehnološkim dostignućima čitaocu
uskraćeno – dopuštanje da se igra na livadi ili
ožari koprivama, da jede trešnje ili sluša zvuke koji
dolaze iz vodenice... Nove generacije su, nažalost,
u velikoj meri uskraćene u tome, jer svakodnevno
dobijaju veliku količinu sadržaja koja ne iziskuje
korišćenje mašte. Sa druge strane, ona pokušava
da pojam života na selu, pa i samo selo, približi
deci opisujući im izglede, mirise, zvuke jednog
običnog srpskog ruralnog predela, a sve u želji da
selo, možda, postane čitaocu sledeće mesto koje
želi na javi da poseti. Iz tog razloga smatram da
je Violeta uspela da pomeri granice koje definišu
srpsku književnost za decu. Kako bih pokušala da
joj u toj misiji pomognem, odlučila sam da celokupno
istraživanje na završnoj godini doktorskih
studija bude posvećeno ovom rukopisu. U saradnji
sa mentorom, prof. mr Rastkom Ćirićem, napravljen
je vizuelni predlog koji će kasnije činiti neizostavni
deo celokupnog projekta. Naime, ceo projekat
zasnivao se na ideji da iskoristimo ono što deca,
budući čitaoci, već poznaju i osećaju; ono što čini
njihovo okruženje i naravno, ono u čemu uživaju.
Tada se kao predlog nametnuo telefon, odnosno
aplikacije koje deca svakodnevno koriste, dok je za
vizuelni jezik iskorišćen princip rasporeda kvadrata
QR koda. Tako je, od kombinacije kvadrata,
napravljena jednostavna serija životinja, biljaka,
Plakat iz serije plakata Hleb naš nasušni
Plakat Mnogo smo pričali, iz serije plakata DiplPeople
JEFIMIJA KOCIĆ/023
Vodenica, ilustracija iz interaktivne knjige "Villa Rosa"
Sa doktorske izložbe "Villa Rosa"
predela, objekata koje su deca prepoznavala. Da bi
interaktivnost bila dovedena na viši nivo, kreirana
je posebna aplikacija koja je, skeniranjem gorepomenutih
QR kodova prikazivala animacije koje su
čitaocima objašnjavale procese koji se dešavaju
u prirodi, daleko od gradske gužve (odnosno, sve
ono što je Violeta zajedno sa čitaocem, u peru,
“proživljavala”). Ova ideja je, neskromno moram
reći, izuzetno dobro prihvaćena kod dece školskog
uzrasta koja su u jednom imala sve – i priču i
interakciju koja je čak i knjigu, kao objekat, učinila
atraktivnijom; i animaciju koja je imala zadatak da
im dodatno “zagolica” maštu I podstakne želju da
dožive i osete sve ono o čemu smo im kroz ovu
knjigu pripovedali. Jednostavno rečeno: iskoristili
smo njihovo “oružje” kako bismo ih “porazili”, odnosno
podstakli da maštaju i stvaraju.
Animacija takođe čini veliki deo tvojih radova.
Reci nam kako si zakoračila u tu oblast?
Lagala bih kada bih rekla da je animacija oblast
kojom sam oduvek želela da se bavim. Oduvek me
je, to mogu da tvrdim, oduševljavalo bogatstvo
boja i pokreta koje animacija, kao nijedna druga
umetnička oblast može da pruži. Kroz detinjstvo
sam priželjkivala da moji karakteri u budućnosti
“ožive” i razgovaraju sa mnom, da se kreću, raduju
i tuguju. Međutim, do tog trenutka trebalo je preći
dug put – od prvog upoznavanja osnova animacije
na našem fakultetu, preko prve prave 3D animacije
na Univerzitetu Metropolitan, gde sam završila i
druge master studije, do kompleksnih struktura za
kratke interaktivne animacije na kojima trenutno
radim. Ono što me dodatno pokreće da nastavim
da istražujem jeste ta neprikosnovena mogućnost
animacije da svakom predmetu, crtežu ili misli
udahne život, ali i mogućnost savladavanja novih
tehnologija koje animacija u korak prati.
O tome da pišeš poeziju svedoči i objavljena
knjiga „Veze“. Da li možemo očekivati još neku
knjigu u budućnosti?
“Veze” su nastale kao rezultat saradnje sa Niškim
kulturnim centrom i konkursom „Pesnički Miljkovac”
u Miljkovcu, gde sam, kao dobitnik prve nagrade,
dobila štampanje prve zbirke pesama. Kako je
od tada prošlo osam godina, a kako to inače i biva
kada se tokom toliko godina prikuplja materijal,
mogu reći da će “Veze” verovatno dočekati svoj
nastavak i verovatno dobiti dodatak u vidu proze.
Da svaki dan imaš jedan sat više, kako bi ga
iskoristila?
Postoji toliko toga što bih poželela da radim i verujem
da sve to ne može stati u taj jedan „ekstra“
sat. Svakako najuži izbor predstavlja vreme koje
želim da provedem sa porodicom, jer uvek postoji
„ono nešto“ čega se nismo setili da kažemo kada
smo zajedno; zatim, ako mogu da biram kada bih
iskoristila taj jedan sat u toku dana, verovatno bi
bio sat jutarnjeg rituala ispijanja kafe u tišini, bez
telefona, kompjutera, televizora i gledala kako se
grad budi; želela bih da, ponekad, taj jedan sat
iskoristim za realizaciju interaktivnih instalacija i
024/INTERVJU
Ilustracija za časopis "KUŠ!"
generalno svih ideja koje, u ovom trenutku, imam
samo na papiru i koje se množe velikom brzinom
ili pak, naučila da popravljam i pravim kućne aparate…
ko zna!
Ilustracija je takođe tvoja preokupacija. Rezultat
toga je i saradnja sa više izdavakih kuća u
Srbiji. Reci nam nešto o tome?
Mogu slobodno da kažem da je ilustracija oblast
kojom se poslednjih godina intenzivno bavim. Trenutno
sarađujem sa izdavačkim kućama “Svici” iz
Niša i “Bookland” iz Beograda, kao i izdavačkom
kućom “Cedar Fort Publishing”. Najveći broj ilustracija
rađen je za dečju literaturu, pa tako mogu
sa ponosom da kažem da sam ilustrovala veliki broj
knjiga nekih od najboljih srpskih pisaca i pesnika
za decu: Violete Jović, Todeta Nikoletića, Dragomira
Ćulafića, Vere Cvetanović, Vlaste Cenića… Kao
kruna ove saradnje, marta 2020. godine došlo je i
priznanje 16. Svetosavskog sajma knjiga u Nišu za
najbolje grafički oblikovanu knjigu ”Pričaj mi, molim
te” autora Vere Cvetanović. Posebno sam počastvovana
ovim gestom, jer je nagrada došla iz mog
Niša, gde još uvek nisam imala priliku da prikažem
svoje radove.
Neizostavni deo stvaralaštva svakog autora,
smatram, trebalo bi da bude i oblast volonterskog
rada – onda kada za vaš rad ne očekujete nikakvu
naknadu. Nažalost, mali je broj onih delatnosti koji
uključuju i volonterski dizajnerski i umetnički rad.
Imala sam tu sreću da sarađujem sa elektronskim
časopisom „KUŠ!“ iz Beograda, koji je pokrenut od
Ilustrovane knjige za decu
JEFIMIJA KOCIĆ/025
Ambalaža za čaj objavljena u časopisu AverageArt
Ilustracija za online platformu ASA asocijacije
strane studenata Univerziteta u Beogradu i koji,
bez prestanka funkcioniše već nekoliko godina. U
okviru “KUŠ!”-a radim kao ilustrator. Kako časopis
izlazi svakog meseca, moja je topla preporuka
studentima i profesorima našeg fakulteta da ga
prelistaju i pronađu članak koji će ih, možda, zainteresovati.
Tvoji uzori u umetnosti i dizajnu?
Na ovo pitanje je uvek teško dati odgovor, jer kao i
kod bilo čega drugog, nikad ne postoji jedan, dva
ili tri jednostavna odgovora. Izuzetno cenim ljude
koji su (bili) spremni da sve žrtvuju zarad svojih
ubeđenja (bilo da se radi o umetnosti ili dizajnu,
ili bilo kojoj oblasti kojom se bave), koji se ne
zadržavaju na jednoj ideji i nju razrađuju pola svog
života, iako i u toj sferi, moram priznati, imam svoje
uzore, koji konstantno istražuju i pomeraju granice
umetnosti i nauci, koji svoju umetnost ne elitizuju,
već dopuštaju da njihova dela komuniciraju sa
ljudima. Na kraju, divim se ljudima koji su sposobni
da svojom umetnošću pokrenu ljude, da ih zbliže i
ujedine; koji su dovoljno spremni da “stanu na crtu”
svim faktorima koji, inače, čine život. Ako bih morala
da biram, izabrala bih sledeće – biznismeni, a ja
bih rekla umetnici u poslu kojim su se bavili i kojim
se bave: Stiv Džobs, Volt Dizni i Ilon Mask, koji su
mislili (misle) više i dalje od svojih savremenika i koji
su oko sebe okupili najbolje ljude i koji i dalje kreiraju
današnjicu; ilustratorka Beatriks Poter, koja je
život posvetila stvaranju novih ideja; rame uz rame
sa njom je i multitalenat Leonardo Da Vinči, zatim
Zimoun, umetnik koji pronalazi smisao trenutka,
prostora, koristeći samo elektromotor i par naizgled
nezanimljivih predmeta (kese, kutije, vunene
loptice…), zatim Ivan Bilibin, Anri Matis, Pol Rand,
Stefan Sagmaister, kao i mnogi profesori, poput
mog mentora Rastka Ćirića… Na kraju, posebno
mesto u kutku, u kome se nalaze uzori zauzimaju
moji studenti. Imam tu privilegiju da posmatram
kako im se stavovi, misli razvijaju, kako iz godine
u godinu postaju, pre svega, sve bolji ljudi, a onda
i izuzetni dizajneri, koji se ne boje da iskažu svoje
mišljenje i koji tačno znaju šta žele. U svetu u kome
živimo, gde se čeka čudo kako bi se nešto promenilo,
izuzetna je čast poznavati ove ljude. Verujem
da će oni jednoga dana promeniti svet.
Da li si kritična prema svom radu i ko je tvoj
najbolji kritičar?
Rad shvatam vrlo ozbiljno. Iako već izlizana fraza
“to su moja deca” možda najbolje opisuje moj
odnos prema radu. Decu treba negovati, utrošiti
vreme i snagu kako bi se ona razvila u ljude na koje
želimo da budemo ponosni. Prema njima ne treba
biti ni preblag ni prestrog, sa njima treba razgovarati,
ali i učiti od njih. Sa radovima je isto – trošite
vreme, energiju, pa i novac da biste dobili nešto na
šta ćete kasnije biti ponosni. Ne dozvoljavam da
radovi ostanu nedorečeni.
Najbolji kritičar, bez imalo uvijanja, jeste moja
porodica. Niti jedan rad koji sam dosad uradila nije
prošao bez „Velikog veća“, kako ja u šali volim da
zovem svoju porodicu. Rad se, obavezno, da na ra-
026/INTERVJU
U radu sa studentima
zmatranje i to ponekad ume da potraje, pogotovo
ukoliko postoje oprečna mišljenja. Tek kada dobijem
potvrdan odgovor, tada rad smatram završenim.
Šta je, po tebi, najveći dizajnerski izazov?
Definitivno je odgovor - vreme. Dizajn je, smatram,
kao i bilo koja umetnička disciplina, stvar trenutnog
stanja duha i tela onog ko ga stvara. On je produkt
stavova, misli i želja u datom momentu. I bilo
da su ti „pokretači“ (nazovimo ih tako) posledica
dobro sklopljenog ugovora ili produkt čiste „umetničke“
inspiracije, oni za sobom vuku određene
informacije, odnosno lični pečat autora u datom
momentu. Ali, šta bi bilo da se ti isti faktori dešavaju
za 10 godina ili da imamo (ne)ograničeno vreme
izrade? Da li bi, u tom slučaju, rezultat bio isti?
Smatram da je to nemoguće i iz tog razloga verujem
da je vreme najveći dizajnerski izazov. Praksa
nas je naučila da ponekad za 10 sekundi imamo
rešenje u glavi, ali i da nam je ponekad potrebno i
više sati, dana ili meseci da realizujemo projekat.
Ponekad smo „prisiljeni“ da radimo i kada nemamo
ideju i „uslovljeni“ da završimo posao. Izabrala
sam teške reči, ali kada nemamo šta da ponudimo
kao rezultirajući proizvod, čak i najbolje sklopljen
posao postaje nosilac neprijatnih osećanja. To se
prenosi i na naš dizajn. Zato bi najveći dizajnerski
izazov glasio otprilike ovako: dopustite mi da jedan
zadatak realizujem za 10 sekundi, a onda ponovim
za 10 minuta, zatim za 10 dana, 10 meseci, 10 godina…
i očekujte da dam sve od sebe.
Kako izgleda tvoje slobodno vreme?
Da je ovo neobavezan razgovor koji vodim sa prijateljima
odgovorila bih klasičnom dizajnerskom
pošalicom: slobodno vreme, šta je to? Naravno,
slobodno vreme postoji, čak i kod dizajnera! Ono
se sastoji iz akcija koje ne uključuju kompjuter –
bilo da je to čitanje knjiga, provođenje vremena
sa dragim ljudima, ili, pak, trčanje I rekreacija. U
trčanju zaista uživam, jer kroz jednu aktivnost odradim
par stvari koje su mi neophodne kako bih
uspešno završila dan: rekreiram se, što je jako bitno
za posao koji uključuje konstantno provođenje
vremena uz kompjuter, izbacujem višak negativne
energije – što predstavlja idealnu terapiju nakon
teškog projekta i obaram lične rekorde u aktivnosti
koju sam do skoro smatrala izuzetno napornom.
Kada smatraš da je tvoj rad gotov/završen? Da
JEFIMIJA KOCIĆ/027
li rokovi utiču na radove iz komercijalnog domena
dizajna?
Ovo pitanje se u velikoj meri nadovezuje na pitanje
o dizajnerskim izazovima. Rokovi itekako utiču na
radove iz komercijalnog domena dizajna, pritom
ne govorim o kvalitetu radova. Trudim se da svakom
projektu priđem što profesionalnije i završim
što zadovoljnije. Realnost je takva da ponekad ne
možemo da biramo da uvek budemo najzadovoljniji
radovima koje stvorimo. Smatram da je moj rad
gotov onog trenutka kada smo, u najidealnijim uslovima,
i klijent i ja zadovoljni. U suprotnom, trudim
se da dam svoj maksimum, ali prvo mesto zauzima
mišljenje klijenta. Kada je on zadovoljan, znam da
sam svoj posao dobro uradila.
Kada radim radove koje samo ja „potpisujem“,
priča je malo drugačija, ali zavisi od trenutne inspiracije
i vremena. Počinjem istraživanje pitanjima
„zašto?“ i „kako?“ i trudim se da kroz odgovore koje
dobijam radeći na projektu „zatvorim krug“, odnosno
trudim se da analiziram sve aspekte rada. Kada
je krug završen, prestaje i potreba za gorepomenutim
pitanjima.
Kako zamišljaš dizajn u budućnosti?
Ono što me jako rastužuje, a što nažalost, postaje
sve veća realnost je činjenica da dizajn realnog
prostora polako počinje da odumire. Štampane
medije menjaju elektronski, dolaze nove tehnologije,
pa i potreba za “novim” dizajnom raste iz
dana u dan. Posedovanje plakata, karte za koncert
ili neke knjige postaće pitanje interesa kolekcionara
ili zaljubljenika u jedno vreme gde je kompjuter ili
telefon služio samo kao spona između dizajnera i
produkta. Jedan od najgorih mogućih scenarija bi
otprilike izgledao ovako: ambalaže bi u tom slučaju
postale unifomisane, a preko smart naočara ili
sočiva bismo mogli da “skeniramo” sve informacije
o proizvodu, uz to dobijamo i masu animacija,
interaktivnih virtuelnih etiketa (zamislite samo,
klikom na etiketu vidite planinski pašnjak, sveže
mleko, informacije o tome da li je proizvod dobar za
vas ili ne na osnovu vaše strukture tela (to znači i
da više ne mora da čitate već samo slušate i gledate)
– praktično, vaše više nije ni da birate već samo
da kupite) – industrijski magnati štede papir i boju,
sve postaje virtuelno, ljudi postaju mašine koje ne
Tribalion trka (2019)
razmišljaju. U profesionalnom smislu, ovo bi bio raj
za animatore, dizajnere, ilustratore. Međutim, verujem
i nadam se da ona ljudska potreba za taktilnim,
potreba za oblicima i bojama nikada neće izumreti,
pa ćemo imati ne tako stravičan scenario.
Ukoliko na ovo pitanje odgovorim manje se oslanjajući
na praktični faktor dizajna, smatram da će
dizajn evoluirati u skladu sa potrebama društva. Do
sada smo, kao i u umetnosti, imali oscilacije u vidu
različitih epoha, gde je svako društvo proizvodilo
nastanak ili gašenje nekog umetničkog pravca. Ne
vidim razloga da ista sudbina ne zadesi i dizajn,
samo što će se dizajn uvek oslanjati na umetnost i
inspiraciju tražiti u svojim “umetničkim korenima”.
Autor: Sanja Dević
028/ ARTE IN FAMIGLIA
PORODICA JOVANOVIĆ
SNEŽANA JOVANOVIĆ (violinistkinja)
U vreme kada je u našoj zemlji objavljeno vanredno
stanje, ja sam već bila proglašena kao Covid pozitivna
osoba. Testirana sam kao uzorak iz kolektiva
NSO-a, gde je preko 20 zaposlenih imalo simptome.
U tom trenutku se zaboravi na sve druge stvari,
važno je bilo samo da se izborimo sa bolešću i tema
je jedna jedina - korona virus. Na žalost, izgubili
smo kolegu, trombonistu Dragana Milovanovića.
Koleginica Katarina Pešič je bila sa sinom od 8
godina u bolnici, ja sam zarazila jednu od najboljih
prijateljica... Briga da ne zarazim i svoje ukućane
je bila velika. Zbog svega toga, moram priznati, o
muzici, koja je do tada bila jedna od najvažnijih
stvari u mom životu, nisam uopšte ramišljala.
Za mene,ovo vreme nije naročito inspirativno u
profesionalnom smislu. Violinu sam počela da
učim i sviram sa 7 godina, a u Niškom simfonijskom
orkestru sam zaposlena više od 20 godina,
osnivačsamrevijskogorkestraImpresijaiEvergrinfestivalai
ja samnavikla da je realizacija našeg posla
- koncert pred publikom! Za mene je to draž mog
posla, za koji sam sigurna da je najlepši na svetu i
taj trenutak pred sam koncert, i dok uživo nastupamo
je čaroban. Videla sam snimke i izvođenja
mnogih mojih kolega na društvenim mrežama i
shvatam da je to njihov način da izađu na kraj sa
ovom situacijom, i da je to način da izraze sebe.
Međutim, za mene ovo nije bio ni odmor, ni predah.
Potrebna mi je energija da se adaptiram na nju.
Vežbam da sačuvam intonaciju, obnavljam neke
stare programe i nadam se da će ova epidemija
(pandemija) što pre da se završi. Sada mogu samo
da maštam kakve koncerte možemo da realizujemo
kada sve ovo prođe i mi izađemo pred živu
publiku. Do tada želim da sačuvam mentalnu i
duhovnu snagu.
Sigurna da sam da će se sve u svetu promeniti
i bitidrugačije nego što je bilo do danas, pa i u
našem poslu. O tome svakodnevno razmišljam
i razgovaram sa svojim sinovima, koji su takođe
muzičari, razgovaram i sadrugimprijateljima muzičarima.
Mlađi mnogo lakše prihvataju promene,
online koncerte... ja ipak verujem da je koncert
sa publikom ispred nas - neprevaziđen kulturni
događaj.
Neke stvari iz izolacije ću sačuvati - vreme za sebe,
ljude sa kojima ću ubuduće provoditi više vremena
i ljude sa kojima više neću provoditi vreme, razumeću
tuđe izbore i ukuse, i nikada neću prestati
da maštam.
PORODICA JOVANOVIĆ/029
MIHAJLO JOVANOVIĆ (master student violine)
Moj život se, ako izuzmemo socijalne kontakte
uživo i nastupe pred publikom, nije mnogo promenio.
Po ceo dan vežbam, slušam muziku i pravim
instrumentale za razne namene na kompjuteru.
Jedina dobra stvar je da sam počeo i da izučavam
i napredujem na polju muzičke produkcije i zvuka.
Muzika je moj život i samo ona mi je pomogla kada
sam se brinuo u kom pravcu bi mogla da ode bolest
koju je, nažalost, moja majka i dobila, a koja
je zahvatila ceo svet i za koju smo svakodnevno
dobijali kontradiktorne informacije. Zahvalan sam
što je muzika moj izbor, jer ona leči, daje energiju,
snagu i sreću. Nedostaju mi časovi violine sa mojim
učenicima, deca su jako inspirativna, iskrena i čista.
Mnogi misle da će posle ove nagle i velike promene
sve biti negativno za našu profesiju. Ja mislim baš
suprotno. Verujem da će ljudi tek sada shvatiti i
ceniti mogućnost posete koncertima, predstavama
i uopšte, vratiće se kulturnim navikama i životu.
Verujem da je ovo opomena za čovečanstvo i velika
inspiracija za umetnike i stvaraoce.
LAZAR JOVANOVIĆ (student violine)
Vrlo rano sam počeo da sviram violinu i javno nastupam,
tako da mi taj deo mog života jako nedostaje.
Međutim, na neki način nadomestim taj nedostatak
tako što snimke svojih izvođenja postavljam
na društvene mreže i to u svojim aranžmanima.
Muzičari su sada u prednosti, jer mogu da rade
ono što najviše vole i imaju vremena za vežbanje
i stvaranje. Pored violine, kojom se profesionalno
bavim, sviram i električnu gitaru. Ovih dana istražujem
razna izvođenja
i albume. U svojoj sobi
sam napravio mali studio
u kojem stvaram i
autorsku muziku. Za
mene je dragoceno to
što imam svake nedelje
preko skajpa časove violine
sa mojom prof. Minom
Mendelson. Siguran sam,
da će i pored ovako velikih
svetskih promena,
muzika i kreativnost uvek
naći svoje mesto, jer je
ona jedna od osnovnih
potreba čovečanstva.
PAVLE JOVANOVIĆ (student klarineta)
Od svih članova moje porodice, ja sam poslednji
počeo da se bavim muzikom. Jedva sam se izborio
za to pravo i možda baš zbog toga više razumem i
druge pravce, osim klasične i imam potrebu da sebe
dam i na drugim poljima, a ne samo na klarinetu.
Primetno je na globalnom nivou, da je kulture sve
manje, a samim tim i kriterijumi su sve niži. Kreativnost
opada i zbog toga se javlja jednoličnost u
svim pravcima (muzika, moda, estetika...). Trenutno
se osećam bez pritiska, jer imam mogućnost da
se iskažem na način koji želim i smatram da ću na
taj način dopreti do mnogo ljudi.
030/AMBIJENT
SALON 77
SALON 77/031
Fotografije:
Miljan Nedeljković
032/AMBIJENT
Ruski baletski studio Akademija
u Nišu radi blizu četiri godine i
zasnovan na tradiciji Ruske baletske
škole. Usvom radu insistiramo
na jednom od glavnih
elemenata kulture čoveka -
umeće lepog igranja.
Koreografija može da pruži
čoveku veoma interesantan
život, bez obaveze da to bude
njegova profesija. Kao hobi -
balet ne samo da osnažuje
zdravlje već vaspitava duh, razvija
umetnički ukus i pomaže
deci u izgradnji lepog držanja
tela, razvoju muzikalnosti i
koordinacije.
Kroz vežbe na našim časovima
baleta, deca stiču samodisciplinu,
smisao za povezivanje
pokreta i muzike, čime se podstiče
pravilan razvoj tela, gracioznost,
otklanjanje mogućih deformiteta
tela. Balet blagotvorno
deluje i na umni razvoj. Vremenom
dobar pedagog otkriva kod
dece njhov umetnički potencial.
Neki od naših učenika možda će
postati profesionalni igrači, a
neki će znati i voleti da igraju. U
svakom slučaju ja sam ponosna
na svakog svog učenika.
Naš baletski studio je amaterski
i otvoren je za sve zainteresovane,
ali istovremeno
naglašavam da sve prijavljene,
očekuje veoma ozbiljan rad uz
pratnju stručnjaka. Deca od
malih nogu, na samom početka,
a pre ozbiljnih lekcija iz baleta,
imaju mogućnost da se razigraju,
najpre kroz upoznavanje harmonijeklasične
muzike i baleta.
Klasična koreografija osnova jesvih
plesova. Ukoliko se osoba u
detinjstvu bavi baletom, kasnije
može veoma lako da usvoji bilo
koji plesni pravac.
U našem baletskom studiju,
časovi se održavaju uz ”živu”
klavirsku pratnju, što je takođe
veoma važno za pravilan razvoj
dece u umetnosti. Živa muzika
otvara dečije uho za percepciju
klasične muzike, zahvaljujući
čemu će dete moći drugačije
da doživljava koncerte, izložbe,
slikarstvo…
Deca Ruskog baletskog studija
Akademija ne uče samo da
pravilno izvode elemente klasičnog
ekzersisa, već učestvuju
na koncertima, baletskim spektaklima,
takmičenjima... Naš baletski
studio postoji samo četiri
godine, ali su naši članovi u
izuzetno kratkom vremenskom
periodu, osvojili mnogobrojne
medalje na različitim međunarodnim
takmičenjma.
Sa ponosom ističem da je Ruski
baletski studio Akademija -
dve godine uzastopno proglašen
za Sveukupnog pobednika
34. i 35. Festivala umetničke
igre mladih ”Dani Igre” u Beloj
Palanci. Krunu našeg rada,ove
godine predstavlja poziv,koji su
nam uputili organizatori prestižnog
Festivala baleta iz Rima.
Međutim, zbog svima poznatih
okolnosti i na našu veliku žalost,
Festival je otkazan.
Meni kao pedagogu, ova vrsta
delatnosti donosi ogromno
zadovoljstvo. Raditi sa
decom i videti njihovu težnju
i ustremljenost prema jednom
cilju – da budu svakoga časa
sve bolji i da ispune na najbolji
način moje zahteve. Nadgledati
njihov napredak na putu
umetnosti i sama činjenica da
u svakom od njih ima i malog
delića mene, neizmerno me
nadahnjuje i aktivira želju za
kontinuiranim ličnim usavršavanjem
u ovoj oblasti – u
oblasti pedagogije.
Vladislava Milosavljević
Pedagog i umetnički rukovodilac
Ruskog baletskog studija
Akademija i član međunarodnog
saveta za igru CID UNESKO
034/ MUZIKA KAO IZVOR INSPIRACIJE
Jelena Dragićević, etnomuzikolog
MUZIKA KAO IZVOR INSPIRACIJE
Jedan od najizvođenijih kompozitora današnjice
za harmoniku Gorka Ermoza osvojio je srca učenika
svojim dolaskom u Beograd.
JELENA DRAGIĆEVIĆ/035
Pisati na temu da muzika i rad sa decom oplemenjuju
ima zaista duboki smisao. Muzika kao
večita inspiracija u radu sa decom utiče na celokupni
razvoj ličnosti učenika. Muzika je nešto što
zaista pokreće svet, a da li ga može promeniti?
Uvek nas životni tokovi navedu na staze kojima
možda ni slutili nismo da ćemo biti sposobni da
krenemo...Ali... Uvek hrabro! Ako su odluke naše,
uvek su prave! Ako su tuđe, uvek će nas zaboleti.
Život te u nekoliko navrata demantuje! Tako počinje
i moj rad u Domu učenika Beograd... ja kao
jedini muzičar zaposlen u Domu učenika srednjih
škola Beograd, bez nastavnog plana, praznog
papira ispred sebe... Kako animirati i motivisati
dete da pored svojih ogromnih svakodnevnih
obaveza kreativno koristi svoje slobodno vreme?
Puno ideja i ogroman broj mojih učenika- pravih
znatiželjnih ljubitelja muzike... I tako počinje
moja čarolija...
Ubrzo sam shvatila da je moj zadatak da u njima
budim potrebu i interes za razvijanje kreativne
sredine. Rad u horskoj oblasti,orkestarskoj
muzici, različitim kamernim ansamblima u okviru
klasične, tradicionalne i popularne muzike razvio
je pozitivan odnos koji je bilo moguće dosegnuti
uspostavljanjem međusobnog poverenja, razumevanja,
poštovanja i neposrednosti. Smatram
da je u muzičkoj umetnosti, a posobno pedagoškoj
muzičkoj delatnosti od izuzetnog značaja
probuditi u učeniku želju da nastoji da izgradi
kritički odnos, kao i samokritički, čime se stvara
bitan uslov za njegovu kreativnost i samostalnost
u radu.Primetila sam u toku svog vaspitnog
rada da se uspešnost moje komunikacije sa učenicima
ogleda kroz pozitivan način ophođenja,
koji je u mnogome bitan u stvaranju učenikove
spremnosti da prihvati profesorove smernice. I
učenici to umeju da prepoznaju... Oni jesu merodavni
i ogledalo su svakog profesora, a imam
veluku privilegiju da su i moje ogledalo! Tokom
dosadašnjeg rada sa različitim muzičkim sastavima,
istakla bih snažan motivacioni podsticaj u
želji da se uspe u muzičkom stvaralaštvu zbog
činjenice da se kod mojih učenika javlja želja da
budu uspešni, ne kao solo izvođači, već da osete
čari pripadnosti i zajedništva kamernih muzičkih
sastava, hora i orkestra.
036/MUZIKA KAO IZVOR INSPIRACIJE
Domijada je takmičenje koje je jedna od aktivnosti
koje se neguju o Domu učenika u okviru
kulturno-umetničkog stvaralaštva. Ona je
najvažniji susret omladine Domova učenika
srednjih škola Republike Srbije i organizuje se
na Regionalnom, a potom na Republičkom nivou.
Samo takmičenje u učenicima, primetila
sam, budi pokretačku snagu i razbuđuje želju
za napredovanjem.Samo isticanje činjenice da
je umnogome bitniji rad na sopstvenom napredovanju
i takmičenje sa samim sobom, nosi jednu
dublju notu u inspirisanju učenika i utiče na
njegov stvaralački naboj. To je ključ mog rada
sa njima, koji je rezultirao, da moji dragi učenici
iz oblasti kamerne muzike osvoje 24 nagrade
na Regionalnim i Republičkim Takmičenjima u
prethodnih osam godina.
Nagrade svakako prijaju, ali smatram da nisu
presudne.Mnogo je važniji odnos sa učenicima,
stvari koje pokušaš da im pružiš sa velikom ljubavlju
i bez rezerve, to je ono što će učenik pamtiti
zauvek.
Jedna od stvari vezanih za Dom učenika Beograd
koje će moji učenici pamtiti, sigurna sam
da jeste i moje iznenađenje... Posle pobede na
Republičkom takmičenju protekle godine, kontaktirala
sam sa jednim od najizvođenijih kompozitora
današnjice Gorkom Ermozom, u želji
da čujem mišljenje o muzičkom izvođenju mojih
učenika kao i o mom radu. U pitanju je interpretacija
njegove kompozicije Anantango. Naišli
smo na pozitivne kritike! Zamolila sam kompozitora
da se mojim učenicima obrati putem video
poruke, koju je on, snimio i prosledio, na oduševljenje
mnogih, na srpskom jeziku. To je bilo moje
iznenađenje učenicima na samom koncertu i
verujem da im nije bilo lako da sviraju, posletog
krajnje neobičnog gesta...Ali, opravdali su moja
očekivanja i briljirali te junske večeri...Potom, neobična
igra sudbine. Kompozitor Gorka Ermoza
i njegov kamerni sastav Malandro Klub, gosti
Doma učenika srednjih škola Beograd, na sceni
Madlenianuma februara ove godine i pristanak
kompozitora da njihov koncert otvori kvintet
Doma Beograd i kompozicija „Anantango“. San
koji se drugi put ostvaruje, a osmeh na licu mojih
učenika govorio je mnogo više od reči iza mene
imao neprocenjivu vrednost,jer se takve stvari
nikada neće zaboraviti...Ovakav muzički projekat
bio je izuzetno kompleksan i izazov koji budi
u čoveku ono najbolje, veliku stvaralačku želju i
izuzetno mi je drago što je bio realizovan zahvaljujući
direktoru Doma učenika Beograd dr Ljubiši
Antonijeviću i šefu Programske službe Katarini
Popović, koja ume da prepozna, oseti i podrži
mlade ljude i nove ideje.
I da završimo sa čarolijom kako smo i počeli.
Imam tu veliku čast da sam dobila poklon posle
prvog celovečernjeg koncerta, od mojih dragih
učenika - majicu sa natpisom „Žena Zmaj“.To za
mene nije obična majica, već titula koja se teško
dobija, ali se još teže održavai ja ću svim srcem
nastojati da je opravdam u narednim godinama...
Nadam se da će me ova želja za radom voditi
još dugo istim intenzitetom i da ću energiju koju
pružam u radu uvek dobijati u istom obliku u kojem
je dobijam sada. To je jedina potvrda mog
rada i to se našim zajedničkim muziciranjem
oseti u vazduhu.
AKTIVNOSTI STUDENATA /037
Grupa studenata Fakulteta umetnosti prisustvovala je
koncertu Gorka ermose, španskog akordeoniste
i kompozitora
Grupa studenata Fakulteta umetnosti, uz podršku
SKC u Nišu i direktorke Dragane Petković, a u
organizaciji Doma učenika srednjih škola Beograd,
prisustvovali su koncertu Gorka Hermose,
španskog akordeoniste i kompozitora u pratnji
kamernog sastava "Malandro club" u sredu 26.
februara na Velikoj sceni opere i teatra Madlenianum
u Beogradu. Pored Hermose, srpskoj publici
predstavio se i Alberto Vaquero, profesor trube
na Konzervatorijumu "Jesus the Monasterio" kao
i Javier Mayor, profesor kontrabasa na Konzervatorijumu
u Torelavegi.
038/ FESTIVALI, TAKMIČENJA...
2. FESTIVAL KAMERNE MUZIKE BLISS
GORNJI MILANOVAC (JUN 2019)
Sve počinje iz ljubavi, iz lepote, pokreta, sačinjeno
od snova, maštanja, težnje, inspiracije. Počeci se
dešavaju često, svake godine, dana, svakog trena.
Kada nešto počne, neminovno se i završava,
ali ima onih stvari koje jednostavno traju. Možda
je najbolje ovu priču započeti rečenicom koju ste
mogli da pročitate ako ste već posetili festival
BLISS, a moći ćete je pročitati ako dođete narednih
godina:
Umetnost, ljubav,
osećanja, radost, sjaj,
blaženstvo,
mir, prolaznost,
snovi, reči, boje...
govoreći o lepoti na bezbroj načina,
FESTIVAL će se truditi da
u godinama koje nas očekuju
govori samo o tome,
da podseti, da objasni, da razume...
to je jedan i jedini cilj festivala BLISS.
Prvi Festival kamerne muzike održao se u Nišu,
u decembru 2017. godine. Okupio prijatelje, doveo
goste soliste, i sve to učinio da bi obeležio 220
godina od rođenja Franca Šuberta, i upoznao publiku
sa pažljivo odabranim delima njegovog kamernog
opusa. Učinio je ovaj Festival da umetnici
ponovo dišu zajedno, da ponovo stvaraju na
istoj sceni na kojoj su ostavili najskrivenije trzaje
studentskih nastupa (mesto održavanja: Koncertno-izložbeni
prostor Fakulteta umetnosti u
Nišu). Osećaji i njihov intezitet su svakodnevnica
života svakog umetnika, ali intezitet koji ne jenjava
godinama, koji prkosi vremenu i odoleva svim
društvenim, estetskim i etičkim promenama, šta
poručuje? Festival traje!
I tako je festival nastavio da živi, nešto je tražio,
nešto što nije bilo opipljivo, što nije izsvesnog
okruženja. Mesto! Uvek je za TRENUTAK (koji je ništa
drugo do sam ŽIVOT) potrebno vreme i mesto.
Vreme je uvek bilo na strani muzike i umetnosti,
a mesto… je pronašao. 2. Festival BLISS se 14. i
15. juna održao u Gornjem Milanovcu, gradu u zapadnoj
Srbiji, mestu koje ne čini geografska širina
i dužina već energija duša koje ga naseljavaju.
Ušuškan raskošnim zelenim poljanama i planinskim
divovima. Ima li za umetnika većeg bogatstva
2. FESTIVAL KAMERNE MUZIKE BLISS/039
od osećaja pripajanja umetnosti sa publikom? Da
li je ovo odgovor na večito pitanje svrhe umetničkog
stvaranja za sebe ili za druge? I dok se pitanja
nižu, Festival je neke odgovore dao 14. juna u holu
Velike sale kulturnog centra u Gornjem Milanovcu
i 15. juna na travnatoj površini u centru grada.
Savremeno srpsko stvaralaštvo, nedovoljno izvođeno,
nedovoljno prisutno, obeležilo je otvaranje
festivala. Kompozicije i prisustvo Ivane Stefanović,
Ivana Brkljačića i Veljka Nenadića učinile su da se
uverimo da naše stvaralaštvo govori jezikom naše
zemlje i da će publika iščekivati naredna muzička
ostvarenja. Premijerno je izvedeno i delo ‘Afekti’
Veljka Nenadića, našeg mladog više nagrađivanog
kompozitora, koji je ovo delo napisao kao narudžbinu
ansambla Bliss. Dela na festivalu je izveo
kamerni ansambl BLISS koji čine violinisti Bojana
Đolović i Jovan Tešić, violinistkinja i violistkinja
Jelena Rubaković, violončelistkinja Aleksandra
Bengini pijanistkinja Milica Predolac. Nakon savremenog
srpskog stvaralaštva, kamerni ansambl
koji je i temeljovog festivala, druge večeri pustio je
umetnost na vazduh, oslobodio je. Učinio svakog
građanina ljubiteljem umetnosti. Travnata površina
u centru grada postala je koncertna scena.
Njome su se smenjivale deonice Dvoržaka, Malera
i Rahmanjinova. Romantična dela kamerne muzike
za čula su se ulicama grada i sigurno umile
mnoge zgrade i pločnike. Umetnički direktor Miloš
Radosavljević, svojim idejnim rešenjima rešio je,
ne samo pitanje dizajna na plakatima i programskim
knjižicama, već pitanja koja muzika postavlja,
a mi umetnici ih poput slagalice rešavamo svakodnevno…
Kroz njegove oči, ugledali smo muziku!
Pisana reč, koja kroz knjižice prati ovaj Festival,
ostaje ono što posle nekog vremena uverava da
umetnost postoji, da se sve ovo dešava sada i
da smo oživeli muziku onih koji žive zauvek. Reč
ostaje iza pera muzikologa Marije Tomić, koja je
jedna od ljudi koji su od samog početka krčili put
ka ovom ostvarenju.
Ovde smo stali! Ali nakratko. Godina 2020. je
godina Ludviga van Betovena, godina koja nas
podseća na njegov rođendan koji se desio pre
250 godina. Ne postoji vreme i mesto u sadašnjosti
koje može da ovaj jubilej proslavi srazmerno
njegovoj umetnosti. Zbog toga je svaki
trenutak i svaki prostor idealan za slavlje! 3.
festival BLISS će na leto u Gornjem Milanovcu
svako veče posvetiti Njemu. Četiri večeri će se
smenjivati dela i note iz pera ovog stvaraoca,
ali će se smenjivatii veliki broj umetnika iz inostranstva,
kamerni ansambl Bliss, kao i pijanista
Stevan Spalević koji će izvesti dva klavirska
koncerta. Festival je isprepletao prijateljstvo sa
muzikom, umetnošću, požrtvovanošću i najjačom
snagom čoveka - ljubavlju prema životu.
Festival BLISS traje... i trajaće!
040/AN PREMIJERE FACE
ALEKSANDAR
SEDLAR
Aleksandar Sedlar, svestrani muzički umetnik – kompozitor, dirigent,
izvođač i producent, vanredni je profesor za Užu umetničku oblast
Kompozicija i dirigovanje na Fakultetu umetnosti u Nišu. Diplomirao
je Kompoziciju na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, u
klasi prof. Vlastimira Trajkovića kao student generacije. Na istom
fakultetu diplomirao i Dirigovanje u klasi prof. Bojana Suđića.
Završio je master studije iz Kompozicije na University of Southern
California (USC Thornton) u klasi prof. Donalda Kroketa (Donald
Crockett). Trenutno je na drugoj godini doktorskih studija na FMU
u Beogradu u klasi profesora Zorana Erića. Dobitnik je nagrade iz
Fonda Stevan Hristić 2006., a časopis Muzika klasika izabrao ga je
za kompozitora godine 2018. Komponovao je koncertantnu muziku,
kao i muziku za film, pozorište, radio i televiziju. Sarađivao je sa
izvođačima svetskog renomea među kojima su: violinista Nemanja
Radulović, sopran Patricia Petibon, čelistkinja Maja Bogdanović,
orkestri Berliner Symphoniker, Orchestre national d’Île France,
RTS Simfonijski Orkestar, Beogradska Filharmonija, i drugi. Takođe
je sarađivao i sa brojnim umetnicima iz oblasti popularne muzike
među kojima su: Zdravko Čolić, Goran Bregović, Željko Joksimović,
Hari Mata Hari, Sergej Ćetković, Jelena Tomašević, Aleksandra
Radović, Marija Šerifović, Kornelije, Aleksandra i Kristina Kovač,
Ana Stanić, i drugi. Osnivač je i dirigent orkestra Beogradska
Sedlarieta (nekada Prijatelji i Beogradska Simfonijeta). Takođe
je osnivač, frontmen i producent benda Sale i Sedlari.
/041
042/ AN FACE
Muzika Vas je zaintrigirala još u detinjstvu i
sledio je veliki uspon u vašem umetničkom razvoju,
koji vas je doveo do izuzetno priznatog
umetnika danas. Koji momenat, zvučni element
ili doživljaj vas je tako zauvek omađijao?
Sećam se da sam od najranijeg detinjstva voleo
da slušam muziku. Jedne godine je otac došao iz
Švajcarske i montirao svoje studijske sprave u kuhinju.
Ja bih seo za sto, ispred mene bi bio kasetofon
ili magnetofon, i satima bih zagledan u jednu
tačku sedeo tu i slušao muziku. Svačega je tu bilo,
u to vreme verovatno najviše tatinih pesama. Što
se tiče klasične muzike prvi put sam „prostrujio“ od
prvog stava Mocartove Male noćne muzike. Svaki
put kada bi mi je pustili, ja bih uzeo moju malu
drvenu stolicu i počeo da jurim po stanu gurajući
je po tepihu ispred sebe. Takođe pamtim temu iz
finala Labudovog jezera Čajkovskog, koja me je na
prvo slušanje omađijala do dana današnjeg.
Gitara je vaša prva muzička ljubav. Koju vrstu
muzike ste najradije svirali u počecima i koje
pesme su vam bile najdraže?
U tadašnjim okolnostima gitara je bila jedini spas.
Bio sam u poseti ocu u Švajcarskoj u Hindelbanku,
seocetu blizu grada Berna. On je imao posla u svom
studiju, a ja sam bio uglavnom u drugoj prostoriji
sâm, sa jako malo opcija za kvalitetno trošenje
vremena. Gitara je bila slamka spasa i tih par meseci
se nisam odvajao od nje. Prva i najteža pesma
za naučiti bila je „The house of the rising sun“ od
grupe The Animals. Po svaku cenu sam želeo da
naučim da je sviram žmureći u tempu. Sledeća
je bila „Long train running“ od grupe The Doobie
Brothers, a nakon njih jedan, jedini i neponovljivi
Jimi Hendrix kroz pesme „Hay Joe“ i „Stone free“.
Takođe je te godine grupa Guns n’ Roses objavila
svoj dupli album Use Your Illusion, koji je takođe
imao ozbiljan uticaj na moje muzičke početke. Čak
je vrlo moguće da mi je prvi idol ikada zapravo bio
Sleš (gitarista iz GNR), pre svih gore pomenutih.
Pored kompozitora i dirigenta, poznati ste i kao
multi instrumentalista. Osim gitare, koje još instrumente
svirate i u kojim prilikama?
Gitara, bas, bubanj (perkusije) i klavir (klavijature)
su instrumenti kojima dovoljno vladam, tako da
mogu da kvalitetno snimim ideje koje zamislim. Ima
mnogo instrumenata koji funkcionišu po sličnom
principu, te ako znate jedan dobro, velike su šanse
da ćete se snaći i na drugim instrumentima iz iste
grupe (žičani trzalački na primer: gitara, mandolina,
mandola, buzuki, ukulele, bendžo, saz).
Kada sam počinjao da sviram, u okviru pomenute
posete ocu, na raspolaganju mi je bio studio preko
puta njegovog, sa mnogo instrumenata, tako da
sam još tada počeo da se interesujem i za druge
instrumente, pored gitare. No svakako je gitara instrument
kojim najbolje vladam i moj najiskreniji, i
najdirektniji način da se izrazim kroz muziku.
Kada se u vama javila želja za muzičkim stvaralaštvom?
Koja je bila vaša prva kompozicija i da
li je imala bitan uticaj na kasnije stvaralaštvo?
Prve kompozicije su bile klavirske minijature
pisane u trećem razredu srednje muzičke škole,
u periodu kada sam otkrio i zavoleo Šopena. Tada
sam zapravo zavoleo klasičnu muziku koja mi je
do tada bila dosadna i nimalo vredna pažnje za
razliku od džeza, bluza i roka. Prva zvanična kompozicija
od koje računam svoj umetnički opus je
Svita za klavir sa prve godine studija. U njoj se
nalazi po zrno svega što me je tada muzički interesovalo
i što sam studirajući upijao (Messiaen,
Ravel, Prokofiev, Pat Metheny, Bartok i drugi).
Čak mi se čini da sam u toj sviti više i hrabrije istraživao
neke stvari nego u nekim kasnijim kompozicijama.
Šta nejčešće budi kompozitora u vama? Ljudi,
događaji, specifični zvuci, slike...?
Inspiracija može biti bilo šta. Nekada su ideje čisto
muzičke, nekada su inspirisane eksternim sadržajem
(knjiga, slika, događaj), a nekad se ekserni
sadržaj i muzika paralelno razvijaju i međusobno
interaktivno izgrađuju (ukoliko sam ja i autor teksta
kao u kompozicijama Idi vidi dedu, Sejo Sajo, Mačkonja,
Mesečeva kći).
Kada bi na početku komponovanja imao problem
da nastavim (ili započnem), pokojni profesor Trajković
bi rekao: “Nekad su prsti pametniji od glave”.
Muzičke ideje na početku komponovanja često
dolaze niotkud, svirajući, bez razmišljanja. Moja
klavirska svita sa prve godine fakulteta je nastala
takvim sistemom rada. Sastoji se od pet karakterno
ALEKSANDAR SEDLAR/043
različith stavova i svaki od njih je razrada početne
ideje, koja nije vezana ni za ljude, ni za događaje,
već je proizišla iz sviranja. Neki put je prva ideja
nabolja ideja, a nekad satima kopam po klaviru da
bih na kraju tu ideju potpuno odbacio.
Knjige i događaji takođe mogu biti inspiracija.
Moja majka je predavala Engleski jezik na Fakultetu
dramskih umetnosti u Beogradu i 2005. godine
je predavala Šekspirovog Magbeta, što me je inspirisalo
da pokušam da napišem violinski koncert
na tu temu. Sećam se da sam nekoliko puta imao
dugačke razgovore sa njom vezano za samu dramu
i način na koji bih mogao da je podelim na nekoliko
delova (kasnije stavova u koncertu). Za razliku od
prethodnog primera gde muzika nastaje sama od
sebe, bez uticaja sa strane, ovde već postoji priča
i dramaturgija koja se na originalan način mora
izraziti kroz muziku. Violina kao solista ima ulogu
protagoniste, nekad glavnog lika, nekad pripovedača,
a sam sadržaj muzike je uslovljen sadržajem
drame. Sastoji se iz pet stavova, pri čemu se svaki
stav odnosi na određeni deo drame.
Moj diplomski rad iz kompozicije Elegija za
orkestar iz 2006. godine, nastala je u nesvakidašnjim
okolostima. Iznenada se desila prilika za izvođenje
u okviru 250. godišnjice Mocartovog rođenja,
na Kolarcu u Beogradu, u okviru kocerta koji će
ujedno biti moj ispit za treću godinu dirigovanja u
klasi profesora Bojana Suđića. Zahtev je bio da kompozicija
ima veze sa Mocartom u vidu citata ili parafraze,
da bude pisana za simfonijski orkestar, u trajanju
do 15 minuta. Rok za predaju nota bio je nešto
manji od tri nedelje, a ansambl isti kao što sam imao
u Magbetu (simfonijski orkestar a2 1 + klavir, harfa,
vibrafon i perkusije). Sve u svemu, jako malo vremena
za ne baš mnogo iskusnog kompozitora. U tom
periodu se desio tragičan događaj koji se ispostavio
kao glavna inspiracija za dotičnu kompoziciju. Moja
prijateljica, pijanistkinja Ana Đorđević, iznenada
je izgubila oca. Rešio sam da kao vid saosećanja
i utehe napišem elegiju za njega. Razmišljajući o
kompoziciji, setio sam se da je Ana nedavno svirala
1
Simfonijski orkestar a2 (izgovor – a due) predstavlja simfonijski
ansambl sa po dva drvena duvača (dve flaute, dve
oboe, dva klarineta, dva fagota). Uz moguće varijacije, u
okviru orkestra a2 su još 4 horne, 2 trube, 3 trombona, perkusije
i gudači.
Mocartov D mol klavirski koncert br. 20. i rešio sam
da čuveni drugi stav (Romance) iskoristim kao motiv
za parafrazu 2 . Za razliku od Magbeta, u Elegiji sam
imao prilike da sâm izgradim priču sa određenom
dramaturgijom, ali u okviru zadatih granica (ansambl,
parafraza Mocarta, kratak rok za isporuku nota).
Rokovi su generano jako bitni. Kada je koncert zakazan
i kada znam da moram da završim i isporučim
note, osećam presiju koja me tera da ih završim najbolje
što mogu. Iako to skoro uvek podrazumeva
mnogo stresa i neprespavanih noći, osećaj na kraju
procesa je neprocenjiv. Beogradska filharmonija
ponovo je izvela Elegiju 2008. godine pod rukovodstvom
izraelskog dirigenta Lior Šambadala 3 .
Još jedan primer za kompoziciju inspirisanu
događajem je Spring in Japan 2011. U trenutku
kada mi je violinista Nemanja Radulović poručio
da napišem kompoziciju (do 10 minuta, za gudački
kvintet i solo violinu) nisam znao šta da komponujem.
Onda se desio cunami u Japanu i obojca smo
se složili da će taj događaj biti tema za kompoziciju.
U jednom delu u kompoziciji violina imitira zvuk
sirena nakon čega sledi veliki talas koji ruši sve
pred sobom.
Takođe kompozicija Flower in the Desert (za solo
gitaru i gudački kvartet, porudžbina Guitar Art festivala
2010) inspirisana je kratkim pričama iz istoimene
knjige B. Wongara.
Sa kojim muzičkim elementima najviše volite
da radite i u kojim poljima istražujete najradije?
Elementi sa kojima radim su: melodija, harmonija,
ritam, dinamika, artikulacija. Ne volim modernističke
eksperimente, pune filozofije, bez muzikalnosti.
Sredstva koja su korišćena pre stotinak godina
su sasvim dovoljna da budete originalni, ako umete
kako. Što bi profesor Trajković rekao: “Znati i umeti
nije isto”. A nažalost većina modere muzike se više
oslanja na znanje i koncept nego na istinsko kompozitorsko
(muzičarsko) umeće.
2
Mnogo kasnije sam saznao da pojedini muzikolozi tvrde da
je tu temu Mocart posvetio svom ocu. Zanimljiva slučajnost.
3
Lior Šambadal je dirigent koji je u saradnji sa čelistkinjom
Majom Bogdanović poručio kompoziciju „Mesečeva kći“
za violončelo, orkestar i naratora. Elegija sa Beogradskom
Filharmonijom 2008. predstavlja naše upoznavanje i prvu
saradnju.
044/AN FACE
Koja Vam je kompozicija posebno draga i zbog
čega?
Moj violinski koncert Magbet, koji sam napisao sa 23
godine i posvetio svojoj majci Ljiljani Bogoev Sedlar
i kumu Milošu Petroviću, koji ga je sa mnom premijerno
izveo u Skupštini grada, u Beogradu 2005. godine.
To je do danas jedno od najozbiljnijih dela koje
sam napisao. Sećam se da su mi pojedini profesori
rekli da od mene nisu očekivali nešto tako ozbiljno.
Koncert je napisan za violinu i simfonijski orkestar,
ima pet stavova i traje 35 minuta. To samo po se
bi ne govori ništa, ali tretman sadržaja, raspored
stavova, dramaturgija, orkestracija, bukvalo svaki
element tog koncerta je daleko zreliji i kompleksniji
nego nešto što bi se moglo očekivati kao prva
orkestarska kompozicija ikada, studenta četvrte godine
studija. Po propozicijama, na četvrtoj godini se
piše nonet u trajanju do 10 minuta. No pored toga
što sam premašio propozicije, akcenat je više bio
na tome kako negó šta. Dosta vremena je oduzela
sama organizacija koncerta. Sećam se da sam prvo
obezbedio prostor i honorare, pa tek onda ozbiljno
pristupio komponovanju. Tada sam znao da je stvar
sigurna i da nema nazad. Komisija nije baš bila
oduševljena kad sam se na ispitu pojavio samo sa
partiturom, bez ikakvog snimka i sa molbom da upis
ocene bude u novembru nakon koncerta. No kako su
prilike za izvođenja retke, pristali su. Nakon koncerta
su svi bili oduševljeni i sutradan na ispitu su me
boleli obrazi od smejanja zbog iskrenih komplimenata
koje sam dobio od svih članova komisije. To je takođe
prvi celovečernji koncert koji sam dirigovao. Na
programu je još bila i Honegerova Letnja pastorala
(pre) i Sibeliusov violinski koncert (posle Magbeta).
Živeli ste, studirali i radili i u Los Anđelesu.
Šta vas je privuklo baš tom gradu i u čemu se
razlikuje život kompozitora i uopšte muzičkog
umetnika u LA i kod nas?
Privukla me je mogućnost da studiram sa čovekom
po imenu Vince Mendosa, koji je jedan od
najboljih aranžera današnjice (Joni Mitchell, Bjork,
Al Jarreau). Kod njega sam učio džez kompoziciju,
a kod njegovog bivšeg profesora klasičnu kompoziciju.
Vince nije držao časove na kampusu, već bih
svake nedelje morao da idem kod njega kući u San-
ALEKSANDAR SEDLAR/045
ta Moniku, što je naravno imalo svojih fenomenalnih
prednosti. Sve što me zanima vezano za njegov
dotadašnji rad je na jednoj od polica. Tako da mi je
na jednom od prvih časova pokazao partituru za
pesmu Both sides now (zbog koje sam i odlučio da
dođem u Los Anđeles). Bio sam presrećan dok sam
gledao u note i slušao prve još nedorađene tejkove
pesme koja će mi promeniti život.
Sa Vinsom sam radio džez kompoziciju. Preporučio
mi je dosta muzike za big bend (Bob Brookmeyer,
Count Basie, Gil Evans i drugi) i pokazivao
mi dosta svojih primera vezano za praktične stvari
(različiti načini notacije za ritam sekciju, vođenje
glasova, neke finese u programu Sibelius). Nakon
dva semsetra kod Vinsa nastavio sam još jedan semestar
kod Ras Ferantea (Russ Ferrate), klavijaturiste
grupe Yellowjackets. On mi je osvestio neke
finese vezano za harmoniju i improvizaciju.
Glavni profesor kompozicije sa kim sam studirao
sva četiri semestra je Donald Crockett. Dosta sam
naučio od njega, kako kroz komentare vezano za
moje kompozicije, tako i slušajući njegovu fenomenalnu
muziku. Dve stvari koje bih izdvojio su svest
o lagama, i svest o različitim načinima vremenskog
toka. Sećam se komentara kada sam radio Nokturo
za flautu, violu i harfu. To je bila prva i verovatno
najteža kompozicija za vreme studija u Americi. Verovatno
zato što se u tom periodu paralelno dešavalo
i prilagođavanje, kulturološki šok i generalo sve
ono što se dešava kad promenite sredinu. Znam da
mi je u jednom trenutku predložio da harfu dignem
za oktavu, a flautu spustim za oktavu tako da bude
ispod harfe. Otkrovenje! A naizgled jednostavna stvar.
Lage! Što se ritma i samog toka tiče, rekao mi
je da ne mora uvek da se zna gde je doba. Ja sam
uglavnom pisao ritmičnu muziku, sa promenama
takta doduše, ali je taj tok u ritmičkom smislu skoro
uvek bio relativno predvidiv. On me je naučio
da time malo veštije manipulišem. Vreme može da
teče na razne načine u muzici i to treba iskoristiti.
Suma sumarum, mnogi postupci koje sam do
tada povremeno instinktivno koristio, sad su postali
svesni deo mog kompozitorskog arsenala
zahvaljujući mojim dragim profesorima iz Amerike.
Među njima su još i profesori Frank Ticheli i
Stephen Hartke. Idealno se potrefilo da je sve to u
Los Anđelesu. Grad sa tolikom količinom dešavanja
046/AN FACE
i sa toliko kvalitetnih ljudi, drži u pripravnosti na
jedan jako dobar i pozitivan način. Preporučio bih
ga svakom muzičaru, bar na neko vreme.
Šta je na vas ostavilo najsnažniji utisak pri saradnji
sa Berlinskom filharmonijom?
Ceo proces od poručivanja do premijere je bio jako
zanimljiv. Kompoziciju Mesečeva kći (Die Tochter
des Mondes) premijerno izveo je orkestar Berliner
Symphoniker u Sali Berlinske filharmonije 2014.
godine. Za mene je to bilo prvo internacionalno
izvođenje opsežnog simfonijskog dela (za naratora,
solistu i orkestar). Naručioci kompozicije su bili
dirigent Lior Šambadal i naša poznata violončelistkinja
Maja Bogdanović, sa kojom sam se poznavao,
ali do tada nismo imali prilike da sarađujemo.
Zadatak je bio da nađem neku miroljubivu srpsku
bajku i da u trajanju od 20 minuta iskomponujem
nešto što će se uklopiti u program. Nakon
Mesečeve kći na programu je bila Šeherezada
Rimskog Korsakova, takođe sa naratorom koji bi
pre svakog stava ispričao kratku priču o muzici
koja sledi. Narator je bila austrijski sopran Eva
Lind. U nemogućnosti da nađem odgovarajući
tekst, rešio sam da ga napišem sam uz pomoć
nekoliko prijatelja. Znao sam da treba da budu
varijacije, tj. da jedna tema menja oblik kako se
ide iz jedne u drugu zemlju, samo je trebalo naći
odgovarajuću priču. Aleksandra Horvat i Vladimir
Barać pomogli su mi da za dve zajedničke večeri
i nešto malo individualnog rada zajedno napišemo
prvi draft naše bajke. Dramaturg Vanja Nikolić
mi je kasnije pomogla oko finalnih detalja. Prevod
sa srpskog na nemački je uradila majka mog prijatelja,
Bosiljka Alagić i proverio Thommas Nitel,
austrijanac.
Već na prvoj čitajućoj probi su se ljudi pozitivno
gledali nakon odsviranih delova i sa pažnjom slušali
šta se u tekstu dešava. I meni je, moram priznati,
bilo zanimljivo da slušam svojih ruku delo,
na nemačkom jeziku. Nisam do tada imao takvo
iskustvo. Možda je najjači utisak bio na generalnoj
probi, kada sam prvi put čuo prvu celinu kompozicije
u toj fenomenalnoj sali.
U februaru 2015. smo izveli srpsku verziju Mesečeve
kći na Kolarcu u Beogradu. Mićko Ljubičić
je bio narator, Maja Bogdanović violončelo, RTS
simfonijski orkestar i ja, kao dirigent. Kolarc je bio
prepun, bilo je dosta dece i osećala se pozitivna
energija u vazduhu. Moguće je da je to bio najduži
aplauz sa ovacijama koji sam doživeo.
Pored Pariza, Los Anđelesa, Berlina i Beča, u
koji biste još muzički centar voleli da otputujete
i ostvarite profesionalnu interakciju?
U svetu ima mnogo primamljivih sala o kojima rado
maštam: New York – Carnegie Hall, Amsterdam –
Concertgebouw, Sydney – Opera house. Nadam se
da ću imati prilike da u nekoj od tih hala dirigujem
svoju muziku.
ALEKSANDAR SEDLAR/047
Kojim sve stilovima ste se bavili kao izvođač i
kao kompozitor?
Od srednje škole do dana današnjeg sam imao prilike
da kroz sviranje i snimanje upoznam različite
žanrove: pop, rok, metal, bluz, fank, džez, rege,
etno, mogao bih da nabrajam još. Svaki od navedenih
žanrova ima svoje karakretistike i što ih više
znate, to ste slobodniji da ih kombinujete na svoj
originalan način.
Sećam se da sam u leto 2005. kad sam komponovao
Magbeta, nekoliko dana imao snimanja,
gde sam snimao i aranžirao, i čak pevao pilot
snimke za neke pop pesme. To nekad ume da bude
dragoceno, jer me na kratko ubaci u drugi film i na
neki način očisti uši. Tako da kad sam se nakon
toga vratio komponovanju, neke odluke sam doneo
brže i prema određenim delovima sam bio čini
mi se objektivniji. Danima kada nije bilo snimanja,
za ”čišćenje ušiju” sam koristio seriju South park.
Momenat prvog utiska je zapravo jako bitan. Vrlo
često kompozitori zapravo i imaju samo taj jedan,
prvi utisak. A kada na nečemu radite dugo, naviknete
se i privolite nešto, što možda i nije najbolje
rešenje. Zbog toga je to povremeno skretanje
pažnje dobro, jer zapravo simulira taj prvi utisak
koliko toliko.
048/
Što se različitih žanrova tiče, što ih više znate to
bolje. Svi mi smo kombinacija onoga što smo upili,
pa sada manifestujemo. Što bi mila majka rekla: ”The
man speaks the same self in everything he does.”
Komponovali ste i primenjenu muziku, koja podrazumeva
interakciju sa drugim umetnostima.
Film, pozorište, kakva su vaša zapažanja?
Primenjena muzika je posebna kategorija. Kada
sam bio mlađi maštao sam da će mi to biti profesija,
zapravo i ne znajući šta to znači. Bilo da je
u pitanju komponovanje za film ili pozorište, kompozitorova
uloga je da na najobolji mogući način
doprinese ideji režisera. Jedna scena može imati
jedno značenje uz jednu muzičku pratnju, a totalno
drugo značenje uz drugu muzičku pratnju. Režiser
je taj koji bira, ne kompozitor. Tako da se uloga
kompozitora u kontekstu primenjene muzike vrlo
često svodi na izvođača muzičkih radova i u tom
poslu ima veoma malo kreativne slobode, naročito,
ako režiser nije upućen u muziku, a osuđeni ste na
njegovu ideju, ukus i estetiku. Jedan profesor iz
Amerike nam je rekao kako je Penderecki izjavio
nešto tipa: „Nemojte se baviti filmskom muzikom,
to će vam pojesti dušu“. Mislim da je mislio baš na
ovo što sam spominjao.
Sećam se nastajanja mjuzikla „Mr. Dolar“ u Pozorištu
na terazijama. Režiser je bio Vladimir Lazić,
kompozitor Nino Ademović, koreograf Milica Cerović.
Moja uloga je bila da orkestriram ceo mjuzikl
i dokomponujem tri numere koje su falile. Sećam
se susreta sa Vladom Lazićem vezano za početak
drugog čina. Imali smo tekst na koji je trebalo
iskomponovati nešto po određenom modelu (u
ovom slučaju pesma „Kad su vrata škripnula“). Bilo
mi je jako zanimljivo da te različite ideje spojim u
nešto novo, a da u okviru toga takođe iskoristim i
određene lajtmotive na što prirodniji način. Da ništa
ne deluje kao da je na silu. Zatim rad sa glumcima,
od pronalaženja odgovarajućeg tonaliteta do
rada na samom pevanju. I onda nakon svega toga
finalne korekcije sa koreografom. Negde se nešto
skrati zbog koreografije, negde produži, negde
akcentuje itd. Pronalaženje te srednje vrednosti
i uloga posledenjeg „filtera“ pre javnog izvođenja
pred publikom, bila mi je jako dragoceona škola.
Ako sutra budem hteo da postavljam svoj balet ili
operu, iskustvo koje sam stekao radeći na mjuziklu
„Mr. Dolar“ bi bilo od velikog značaja.
Često dobijate porudžbine i s obzirom na to da
one podrazumevaju barem minimalna ogra-
ALEKSANDAR SEDLAR/049
ničenja, da li radije komponujete u tako unapred
zadatim okvirima ili volite da priđete procesu
stvaranja iz potpune slobode, u okviru koje potom
sami sebi određujete polje delovanja?
Za razliku od primenjene muzike gde vam je ograničena
kreativnost u klasičnim porudžbinama umetničke
muzike ograničenja su uglavnom vezana
za minutažu i ansambl. Ta ograničenja su nekada
vrlo korisna, jer predstavljaju svojevrsni kompozitorski
rebus, gde vi kroz zadato vreme i boju
zvuka morate da realizujete svoju muzičku ideju
na najbolji mogući način. Bitno je fokusirati se na
slobodu u okviru tih granica. Dobar kompozitor će
znati i umeti da sa dva zadata instrumenta u zadatom
vremenu napravi čudo.
Sećam se da mi je poseban izazov bio kad sam
dobio porudžbinu da pišem za klasičnu gitaru i
kvartet 2010. godine. Električna gitara je moj glavni
instrument i njime odlično vladam, ali nikad do tada
nisam pisao za klasičnu gitaru i poznavanje instrumenta,
umesto olakšice mi je na momente stvaralo
dodatnu presiju. Sećam se da sam zamolio prijatelja
Bokija Ivanovskog da mi donese sve što ima od
literature na nekoliko DVDa. Zahvaljujući tome sam
otkrio neke kompozitore koji su me oduševili, a za
koje ranije nisam znao (tipa Leo Brouwer). Takođe
sam ovladao pojedinim finesama za sam notni zapis,
kada je klasična gitara u pitanju.
Još jedna zanimljiva porudžbina je kompozicija
“Mystic images of homeland” za solo harmoniku,
koju sam napisao mom prijatelju Goranu Stevanoviću.
Kada u Srbiji spomenete harmoniku, sumnjam
da je Bah prva asocijacija. Mnogo dalje od
toga ni ja nisam znao, no od Gorana sam dobio
razne note, snimke, priručnike i sada sam mnogo
upućeniji nego što sam bio. Čak sam nekoliko odlomaka
iz te kompozicije iskoristio u svojoj prvoj
simfoniji. Harmonika je fenomenalan instrument
sa mnogo mogućnosti.
Svaku porudžbinu treba shvatiti kao svojevrstan
izazov i konstruktivno ga iskoristiti, kao razlog za
istinsko upoznavanje novih instrumenata.
Predajete nekoliko predmenta na Fakultetu
umetnosti, gde svoje bogato muzičko iskustvo
prenosite studentima. Kako motivišete mlade
ljude za bavljenje profesijom koja možda nije
dovoljno cenjena kod nas?
Apropo muzike kao profesije, Nađa Bulanže je
davno rekla da muzikom treba da se bave samo
ljudi koji ne mogu živeti bez nje. Džez trubač Roj
Hargruv je, pak, rekao: „If you take care of music,
music will take care of you“. Oba komentara gledaju
u istom pravcu. Ja mogu da se potrudim da
studentima otkrijem nešto novo i da im prenesem
deo svog entuzijazma vezano za to što radimo, ali
samo oni sâmi znaju kakav odnos prema muzici
imaju i od toga zavisi da li će im to biti profesija ili
ne. Koliko sebe date u to što radite, toliko će vam
se vratiti, svaka para. Takođe verujem da ima dosta
zemalja u kojima je muzičarska profesija još manje
cenjena nego u Srbiji, te to ne bi smeo da bude
izgovor.
Pored muzike, postoje li još neke oblasti koje
vas posebno zanimaju i posvetili biste im vreme
ukoliko vam se ukaže „slobodan prostor“?
Voleo bih da unapredim svoje kulinarske veštine i
repertoar.
Aktuelna je vaša saradnja sa Bajagom. Da li biste
nam otkrili nešto malo o projektu koji možemo
da očekujemo?
U Pozorištu na terazijama se sprema novi mjuzikl
na Bajagine pesme, pod nazivom „Sa druge strane
jastuka“, čiji sam ja aranžer i orkestrator. Verujem
da će se rad na mjuziklu nastaviti čim prođe vanredno
stanje i unapred se radujem tome.
U ovom trenutku vašeg umetničkog puta, kakvu
biste kompoziciju najradije započeli, postoji
li instrument ili muzički ansambl za koji
još niste pisali, a želeli biste da ga/ih kompozitorski
istražite?
Trenutno mi je na pameti opera koju bih napisao
ujedno i kao doktorski rad, kao i muzika za solo gitaru.
Videćemo šta će se prvo desiti.
Hvala vam što ste sa nama podelili zanimljive
segmente svog umetničkog iskustva. Srećan
dalji rad i ostvarenje planova i želja!
Hvala Vama na interesovanju!
Autor: Ana Kazimić
Fotografije: Milan Đakov
050/
STRUČNI RADOVI/051
Danijela Stojanović
Nataša Nagorni Petrov
REFLEKSIJA HRISTOVOG MONOGRAMA
I HRIŠĆANSTVA U MUZICI
Izvod iz rada REFLECTION OF CRIST`S MONOGRAM AND CHRISTIANITY IN MUSIC
objavljen u časopisu Vestnik, Kemerovo
Istorijski trenutak za hrišćanstvo predstavlja bitka kod Milvijskog mosta oktobra 312. godine,
kada je posle višemesečnog ratovanja Konstantinova vojska bila isrcpljena i bez nade
u pobedu. Tada se Konstantinu u snu, posle molbe upućenu Bogu, ukazao znak na nebu
sa natpisom “Ovim znakom ćeš pobediti” (lat. In hoc signo vinces). Znak u vidu Hristovog
monograma bio je sastavljen od grčkih početnih slova Hristovog imena Х i Р, postavljenih
jedno preko drugog i ukrštenih. Ubedljivost koju ima Konstantinov san i nekritičnost s kojom
je prihvaćen, čini ga i danas živim i aktuelnim. San potvrđuje i proširuje poruku značenja
Hristovog monograma mističnim elementom neposrednog doživljaja Hrista i njegove
preporuke za obeležavanjem štitova Konstaninovih vojnika. Pozitivnim značenjem simbola
u viziji pred bitku i najavom ishoda događaja, Konstantinov san spada u proročke snove i
predstavlja objavu božje tajne koja podstiče na tumačenje (Jovanović, 2013). 1
Grad Niš (Naissus), kao rođeni grad Konstantina Velikog
(Gaj Flavije Valerije Konstantin) odabran je za
centralno mesto proslave 1700 godina od proglašenja
Milanskog edikta. Doprinos ovako velikoj manifestaciji
dali su mnogi istoričari, naučni istraživači, likovni
i muzički umetnici, inspirisani istorijskim događajima
iz 312. i 313. godine 2 . Među njima je i savremeni kompozitor
iz Niša mr Dragan Tomić, profesor Fakulteta
umetnosti u Nišu, koji je inspirisan istorijskim likom
Konstantina Velikog i simbolikom Hristovog monograma,
komponovao jednostavačno programsko delo
Konstantinova fuga.
Godine 2012. kompoziciju je premijerno izveo gudački
orkestar Fakulteta umetnosti u Nišu Concertante, u
Moskvi na Petom festivalu “Euroorkestar”, pod dirigentskom
palicom prof. dr um. Milene Injac. Naredne,
Slika 1 Konstantin kao novo božanstvo 1 2013. godine, u okviru projekta “Niški kompozitori”
kompozicija je snimljena na CD-u, u izvođenju gudačkog ansambla Vilinski zvuci, sa maestrom
prof. mr Zorana Stanisavljevića. Pored ovih prezentacija, povodom proslave 1700
godina Milanskog edikta, kompozicija Konstantinova fuga je do danas doživela veliki broj
izvođenja povodom različitih manifestacija, kako u Srbiji, tako i u inostranstvu i to mnogobrojnih
raznih izvođača. Ovi podaci ukazuju na to da kompozicija ima bezvremenski karak-
1 Preuzeto iz Костић: Хи-Ро: Христов монограм или Константинов астро-код. Зборник радова Развој
астрономије код Срба VII бр. 13(963-974).
2 Konstantinova pobeda kod Milvijskog mosta oktobra 312. godine i proglašenje Milanskog edikta o verskoj toleranciji 313. godine.
052/STRUČNI RADOVI
ter, jer poseduje sve predispozicije za neograničeno postojanje, upravo kao i sam istorijski
događaj koji i dan danas inspiriše mnoge umetnike za stvaranje novih dela, podjednako u
svim segmentima umetnosti.
Kompozicija Konstantinova fuga je programskog karaktera, pisana za gudački ansambl.
Može se podeliti na tri glavne celine, od kojih svaka sadrži manje delove:
1) Uvod – Fanfare (1-11.t), Koralni deo (12-22.t) i Rečitativ (23-35.t),
2) Centralni deo – Fuga: Ekspozicija (36-74.t), Razvojni deo (75-125.t) i Završni deo (126-167.t)
3) Koda - Koralni deo (168-176.t) i Rečitativ (177-184.t).
Refleksija Hristovog monograma
Za formu srednjeg dela kompozicije autor odabira fugu, koristeći adekvatna harmonska i
polifona muzička sredstva da muzičkim sredstvima slušaocu “ispriča” jedan od najznačajnijih
istorijskih događaja, Konstantinovu pobedu kod Milvijskog mosta. Kulminacioni deo fuge, a
i cele kompozicije prikazan je kroz refleksiju Hristovog monograma, kao trenutak najžešće
borbe, u kojoj je Konstantinova vojska, verujući da će im simbol ugraviran na njihovim štitovima
doneti pobedu.
Za refleksiju simbola Hristovog monograma, koji sadrži pet krakova, autor muzički fragment
ponavlja ukupno pet puta u variranim oblicima, u deonici prve violine (100-125. t). Svaki put
fragment je prikazan na drugačiji način, sa različitim pratećim deonicama, što fakturu čini
drugačijom. Melodijska linija fragmenta u osnovi je izgrađena od motiva teme i motiva iz
uvodnog dela kompozicije.
Oblici reflektovanja simbola Hristovog monograma:
Prvi krak simbola - prvo izlaganje fragmenta (100-108. t):
fragment (Vln 1) + motivi iz teme u ostalim deonicama
Primer 1: Prvo izlaganje fragmenta
Drugi krak simbola - drugo izlaganje fragmenta (109-110. t):
Skraćen fragment (Vln 1) + prvi deo teme (Vln 1, Vln 2) + pedal (Vla) + drugi deo teme (Vc1,
Vc 2, Cb 1, Cb 2) u stretu sa trećim izlaganjem fragmenta
Primer 2: Drugo izlaganje fragmenta
Treći krak simbola – treće izlaganje fragmenta (111-117. t):
Skraćen fragment (Vln 1) + streto sa drugim delom teme (Vln 1, Vln 2) + motiv fanfare (zlatni
presek 113. t) + pedal (Vla) + motivi iz teme (Vc1, Vc 2, Cb 1, Cb 2)
Primer 3: Treće izlaganje fragmenta
REFLEKSIJA HRISTOVOG MONOGRAMA I HRIŠĆANSTVA U MUZICI/053
Četvrti krak simbola – četvrto izlaganje fragmenta (118-119. t):
Skraćen fragment (Vln 1) + tema (Vln 1, Vln 2) + pedal (Vla) + tema u inverziji (Vc1, Vc 2, Cb
1, Cb 2)
Primer 4: Četvrto izlaganje fragmenta
Peti krak simbola – peto izlaganje fragmenta (120-125. t):
Varirani fragment iz prethodnog izlaganja (Vln 1) + pedal (Vla) + tema u inverziji (Vc1, Vc 2,
Cb 1, Cb 2)
Primer 5: Peto izlaganje fragmenta
U skladu sa izgledom Hristovog monograma od pet krakova, za refleksiju simbola muzički
fragment je ponovljen ukupno pet puta. Svaki put je fragment prikazan na drugačiji način,
sa različitim pratećim deonicama, što sve ukupno fakturu čini kompleksnijom. Melodijska
linija fragmenta u osnovi je izgrađena od motiva teme i motiva iz uvodnog dela kompozicije.
Slika 2 Oblici reflektovanja simbola Hristovog monograma
Slika 2 Oblici reflektovanja simbola Hristovog monograma
Zlatni presek u kompoziciji Konstantinova fuga
Polazeći od teze da je umetnost pitanje ravnoteže i odnosa delova prema celini, problem
proporcionalnosti pokazuje se kao jedan od njenih ključnih činilaca. Heminvej (Hemenway,
2008, prema Vesić, 2014) ističe da su slike, skulpture, arhitektonska i muzička ostvarenja
u svojoj pojavnosti organizovani prema jednom skrivenom smislu za proporciju. Samim
tim se postavlja zadatak tumačenja dejstva i efekata te proporcije unutar određenog dela.
U domenu muzike, zlatni presek i Fibonačijev niz (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144…)
razmatrani su sa aspekta građe instrumenata, akustike i kompozicione strukture. Još jedan
aspekt opažanja zlatnog preseka u muzici odnosi se na sagledavanje njihovog dejstva
u određenoj kompoziciji. Premda se taj postupak može primeniti na gotovo sve muzičke
054/STRUČNI RADOVI
komponente, razmatranje povezanosti ove proporcije i formalnog obrasca predstavlja posebno
značajnu analitičku oblast, jer u najvećoj meri ukazuje na izbalansiranost, skladnu
proporcionalnost i jedinstvenost koncepcije dela (Vesić, 2014).
Zlatni presek se može brojčano izraziti kao konstanta čija veličina iznosi 1.6180339...,
ali njegovo značenje u prirodi nije toliko u njegovoj numeričkoj vrednosti, koliko u razmeri
koju određuje. Jedina prirodna aritmetička razmera ili proporcija koja se može dobiti sa samo
dva elementa, izražava se formulom a:b = (a+b):a, gde se manja veličina prema većoj odnosi
kao veća prema zbiru obe veličine. Ova razmera se zove Zlatna razmera.
I kompozicija Konstantinova fuga ima zlatni presek. On se može uočiti u drugom delu
114. takta, tačnije 113.75 takt kompozicije, između trećeg i četvrtog izlaganja fragmenta.
Ako uzmemo u obzir da je konstanta zlatnog preseka 1,6180339…, a da kompozicija ima
ukupno 184 taktova, može se lako uočiti zlatni presek. Postavićemo jednačinu tako što
ćemo odrediti da je a = 113.75, b = 70.25. Dobijena jednačina zlatnog preseka bi glasila:
(113.75 + 70.25)
---------------------- = 1.617582…. = 1.618
113.75
Slika 3 Zlatni presek u kompoziciji Konstantinova fuga
Kompozicija Konstantinova fuga predstavlja primer refleksije jednog istorijskog događaja
i simbola u muzičkoj umetnosti. Pobedu Konstantinove vojske kod Milvijskog mosta,
REFLEKSIJA HRISTOVOG MONOGRAMA I HRIŠĆANSTVA U MUZICI/055
preobraćenje Konstantina Velikog u hrišćanina, a posebno simboliku monograma, autor
Dragan Tomić je predstavio adekvatnim harmonskim i polifonim sredstvima. Simbol
Hristovog monograma reflektovan je na modifikovane nkroz fragmentarnu strukturu
prikazan je na različite načine u kojoj je primenjen i zlatni presek. Svi ovi elementi su
jedan od načina savremene muzičke interpretacije istorijskog događaja starog 17 vekova,
čime se postiže nejno bezvremensko trajanje.
LITERATURA
Ven, Pol. (2013). Kada je naš svet postao hrišćanski. Novi Sad: Mediterran Publishing.
Vesić, Daniela. 2014. Zlatni presek i Fibonačijev niz u muzici – osobenosti Bartokovog
stvaralačkog opusa, Zbornik radova Akademije umetnosti br.2, Muzika u nauci i praksi
(198-209). Novi Sad: Akademija umetnosti.
Јовановић, Бојан. 2013. Легенда о Константиновом сну, Зборник радова Ниш и Византија
XII (507-516), уредник Миша Ракоција. Ниш: Универзитет у Нишу.
Keravica, Nikola. (2011). Nepobedivi Konstantin. Beograd: Evoluta.
Костић, Гордана. (2014). Хи-Ро: Христов монограм или Константинов астро-код. Зборник
радова Развој астрономије код Срба VII бр. 13 (963-974). Београд: „Руђер Бошковић“.
Миличић, Драгана; Дрндарски, Марина; Холод, Албина и Лазић, Зорица. (2014). Фибоначи
и златни пресек у интердисциплинарној настави, Иновације у настави XXVII, 2014/4
(86-91).
Milojković, Jelena. (2009). Zlatni presek (master rad). Matematički fakultet Univerziteta u
Beogradu.
Novaković, Jelena. (2016). Pitagorejska geometrija (master rad). Beograd: Matematički
fakultet Univerziteta u Beogradu.
Радић, Радивој. (2010). Константин Велики – надмоћ хришћанства. Београд: Еволута.
Radić, Radivoj, Stojiljković, Dejan i Zakarija Farid. (2013). Trijumf hrišćanstva. Beograd: Dan
Graf; Zavod za udžbenike, Službeni glasnik.
Sabo, Anica. (2012). Ispoljavanje simetrije u muzičkom obliku – pitanja metodologije analize
(doktorska disertacija). Interdisciplinarne studije, Univerzitet umetnosti u Beogradu.
Скребкова Филатова, Марина. (1996). Фактура у музици (превео Срђан Јаћимовић).
Ниш: Виша музичка школа.
Ферјанчић, Снежана. (2013). Константин (306-337). Београд: Службени гласник.
Чаировић, Ивица. (2007). Преобраћење и крштење цара Константина, Зборник радова
Ниш и Византија VI (369-378), уредник Миша Ракоција. Ниш: Универзитет у Нишу.
Чаировић, Ивица. (2009). Константин Велики као хришћанин-однос неких историографа
према њему и његовој вери, Зборник радова Ниш и Византија VIII (471-478). Ниш:
Универзитет у Нишу.
056/MONDO
IVAN FLORJANC
Mr Ivan FLORJANC, prodekan Akademije za muziku Univerziteta
u Ljubljani (UL AG), redovni profesor za oblast kompozicije
i vanredni profesor za oblast muzičke teorije. Od 1993. do
2003., predavao je kompozicicijske predmete kao redovni
profesor na Pontificio Istituto di Musica Sacra (PIMS) u Rimu,
gdje je bio i koordinator predmeta za kompoziciju i muzičku
teoriju u obnovi studijskih programa. Od 1998. predaje
predmete iz oblasti kompozicije i teorije muzike na UL AG.
Pre preuzimanja funkcije prodekana, radio je u komisijama
za naučna istraživanja, pripremu Bolonjske reforme i kao
rukovodilac komisije za kvalitet i diplome sa odlikovanjem.
Bio je i šef odeljenja za sakralnu muziku. Učestvovao u projektu
Kvalitet Univerziteta u Ljubljani (KUL, 2012–2015) Zaslužan
je za dobijanje velikih mehaničkih Kuhnovih orgulja,
koje su dar župe Sv. Jozefa iz Horgena u Švajcarskoj, danas u
sali palate Kazina služe studijskoj i koncertnoj svrsi. Radio pri
Ministarstvu prosvete nauke i sporta RS, bio predsednik Nacionalne
komisije za muzičko obrazovanje, osmislio i vodio projekat
obnove programa Umjetničke gimnazije - muzika i ples. Predsedava
pomenutom komisijom za mandatni period 2017-2021. Osnivač i aktivan
na projektu monografskih izdanja - Zbirke dela primorskih kompozitora
(E. Komel, L. Bratuž, S. Jericijo, M. Filej) sa posebnom pažnjom na
obalno pogranično područje tokom fašizma i odmah nakon njega. Kao kompozitor
napisao je više od stotinu dela koja se nalaze na programima radio stanica u
Sloveniji i inostranstvu. Paralelno je aktivan i na muzikološkom području. Često
je član slovenačkih i međunarodnih žirija na takmičenjima za kompoziciju.
Prof. Florjanc, na Muzičkoj akademiji Univerziteta
u Ljubljani predajete na Odseku za sakralnu
muziku. Možete li nam reći nešto više o
samom Odseku?
Odsek je jedan od najmlađih na Akademiji. Pod
jednim krovom u širokom luku obuhvaćena je stilska
i vremenska dimenzija hiljadugodišne evropske
muzičke kulture, od srednjevekovne monodije
i gregorijanskog korala sve do muzičkih pravaca
u 20. i 21. veku. Mlađi je još samo Odsek za staru
muziku, uz koji Odsek za sakralnu muziku obuhvata
uži vremenski period, delimično renesansu
i barokne stilske segmente.
Od osnivanja 1992., Odsek za sakralnu muziku
deluje u okviru studijskog programa Muzička
umetnost, koji je u skladu sa evropskim studijskim
standardima razvio sopstveni kurikulum.
Programski sadržaji, pored izučavanja slovenačke
crkvene muzičke tradicije, od srednjeg veka
pa nadalje, koncipirani su po uzoru na ugledne
Evropske muzičke istitucije, posebno one, koje
u okviru svojih programa neguju sveobuhvatni
profil muzičara, na koji ukazuju termini musicus
i kantor. Oba termina podrazumevaju akademski
obrazovanog muzičara – magistra, u kompozitorskim
naukama, koncertiranju i improvizaciji na
IVAN FLORIJANC/057
Bazelu oko 1500. godine kao ‘magister musicae’,
‘retoricae’ i pisac muzičkog traktata... ili renesansnog
kompozitora Jakoba Handla – Gallusa
(1550-1591; kantora u Olomucu i Pragu i drugih.
Ovako kompetentni muzičari, danas su u ovom
mozaično fragmentarnom svetu, vrlo interesantni
i čak neophodni. Srce evropske civilizacije i
kulture (dva različita aspekta!) temelji se na principu
sazvučja različitosti, što suštinski izražava
raskošna grčka reč – harmonia. Njen izvor nalazimo
u dubokoj Antici, a dolazi iz radionica brodograditelja
kroz glagol harmózzo ili harmótto,
tj. sastavljanje nejednakih delova u usaglašenu
celinu. Na ovom principu, koji je usvojila kao lozinku
čak i Evropska zajednica, naša evropska i
cela zapadna civilizacija stoji ili pada.
orguljama ili čembalu, u pevanju, dirigovanju horom
i instrumentalnim grupama, kao i razvijene
veštine podučavanja. Umetničko profesionalni
profil ovog Odseka ogleda se u formulaciji – da
samo višeslojno obrazovani muzički teoretičar i
praktičar postaje ceo muzičar, a da dve polovine
nikada ne daju celinu, ni u muzici, kao ni na svim
bitnim životnim područjima.
Odsek, prikladno današnjem vremenu, neguje
suštinske vrednosti muzičkih ličnosti, kao što su:
Ljubljančanin Jurij Slatkonja – Chrysippusa (1456-
1522; koji je bio prvi biskup u Beču, a pre toga
‘obrister Capellmaister’ na carskom dvoru Maksimilijana
I i osnivač je i danas poznatog bečkog
hora Wiener Sängerknaben); ličnosti Baltazara
iz Mozirja – Balthasser Praspergij, koji je radio u
Često održavate predavanja po pozivu. Recite
nam nešto više o vašem naučnom radu?
Pitate o mom muzikološko-istraživačkom radu?
Kada sam postao profesor kompozicijskih i teorijskih
oblasti u Rimu i kasnije u Ljubljani, bio sam
svestan da moram mnogo raditi, pre svega na samom
sebi. To podrazumeva konstantnu aktivnost
u komponovanju, kao kreativnoj i u potpuno istoj
meri, budnost u istraživačkoj delatnosti kroz analitička
i filozofska pitanja u muzici. Zato povremeno
prihvatam pozive da održim predavanja na muzikološkim
simpozijumima ili da objavim istraživanja
u vezi sa muzikom i filozofijom, u zbornicima
radova i naučnim časopisima. Nisam ih brojao, ali
mislim da imam više od stotinu naučnih radova,
pored ostalih stručnih radova i članaka. U nekim
oblastima sam svojim istraživanjima, pokrenuo
duboka pitanja sa ciljem razjašnjenja, kao npr.
istorijska pojava i muzičko-teorijski razvoj tonalnog
magnetizma, Gallusova stvaralačka ličnost i
njegovi principi komponovanja koji se razlikuju od
nekog Palestrine ili Orlanda di Lassa, otkrio sam i
objasnio kompozitorski ključ slovenačkog kompozitora
Marija Kogoja do njegovog inovativnog sistema
akordnih permutacija, koji označava njegov
vlastiti put u atonalnu muziku s početka 20. veka,
pa i nekoliko drugih zanimiljivih tema - evolucijski
putevi stroge četvoroglasne muzičke rečenice ili
058/MONDO
Fotografija preuzeta sa FB stranice ZCPZ - Gorica
kako je i zašto nastao lik sv. Cecilije, kao zaštitnice
muzike, semantičku evoluciju tog lika i sl.).
Muziku shvatam kao sistem zvukova, koji je neko
napravio, te se veoma mnogo može saznati i o samom
tom čoveku, po sadržaju i porukama njegovog
umetničkog izraza i radova. Tako muzika može
sasvim pouzdano da pokaže odraz kompozitora ili
čak i naroda, ako je reč o narodnom stvaralaštvu.
Muzikološka istraživanja razumem kao komplementarni
deo ili obratni put od komponovanja, oba
su temelj, a biti živ i probuđen kao učitelj, znači biti
korisniji studentima.
Kako je izgledao vaš muzički razvojni put?
Moj put kroz muziku nije bio pravolinijski, jer u mom
detinjstvu, davno je to bilo, nisu postojali uslovi za
sistematično muzičko školovanje. Pored studija
klasične gimnazije i studija filozofije i teologije, instiktivno
sam “klizio” i u muziku, paralelno studirajući
klavir, orgulje, muzičko-teorijske predmete i
posebno ličnom analizom izvođenih kompozicija.
Već sam kao mladić radio sa horovima, što je u Sloveniji
poštovan društveni status. Možda i zbog jake
tradicije improvizovanja, čak i do šestoglasnog narodnog
horskog pevanja, koje mi je bilo od malena
blisko. Ta znanja među mladima, na žalost, pomalo
IVAN FLORIJANC/059
želja za znanjem i sveukupnim razvojem, slobodno
i kreativno druženje sa profesorima i sa internacionalnim
školskim koleginicama i kolegama, muzički i
kulturni život kosmopolitskog profila i samoga grada
Rima…, sve mi je to bilo kao kada pošalju miša da
čuva sir... Nije se zahtevalo samo racionalno filogenetsko
studiranje evropske muzike, nego je trebalo
praktično uraditi kompozicije različitih stilskih oblika
i vrste od renesanse pa nadalje, npr. motet u stilu
Palestrine komponovan na gregorijansku temu,
klavirski ili orguljski preludijum i fuga u baroknom,
romantičnom ili savremenom stilu, sonate i oblici
romantike, vokalno instrumentalne mise i kantate
i na kraju vokalno-instrumentalni oratorijum u
sopstvenom kompozitorskom stilu. Razume se,
većina nastave se izvodila individualno ili u malim
grupama, gde se sa profesorima radilo u terminima
i po više sati. Veoma sam zahvalan baš takvom
pristupu i profesorima, koji su bili profesionalno
ozbiljni, temeljni, a ujedno ljudski jednostavni, na
neki način ‘roditeljsko-prijateljski’. Svi ispiti su bili
po onom starom načinu: u obliku klauzure od po
osam, deset, dvanaest sati... do jednog ili čak i do
dva dana ispitnog “karantinskog zatvora” u zavisnosti
od predmeta. Na tim temeljima – ljudskim
i stručno-umetničkim – tražio sam i kasnije svoj
stvaralački razvojni put, do danas.
nestaju, a poznata je ona smešna izreka kako tri
Slovenca formiraju četvoroglasni hor... Humanističke
studije i muzičko obrazovanje kasnije sam
nastavio i produbio na studijama u Italiji, u Rimu,
gde sam diplomirao iz gregorijanskog korala i kompozicije,
a zatim sam tamo i magistrirao kompoziciju.
Sistem studiranja i akademski ambient bili
su mi jako interesantni i stimulativni: na Muzičkom
institutu Pontificio Istituto di Musia Sacra (PIMS)
ostvario sam kontakte i stekao iskustva u stvaralačkoj
i istraživačkoj atmosferi, poput Platonove
Akademije za vreme, kada je predsednik PIMSa bio
dr. G. Baroffio. Spoznaja, da znam da ništa ne znam,
Postoji li nešto omiljeno u vašem kompozitorskom
opusu?
Nerado pričam o svojim delima i kritičan sam prema
njima, kao da su mi na neki način deca... Komponujem
svesno jezikom kompozitora, koji želi komunicirati
sa ljudima na razumljiv način, jer želim
da unesem nešto harmonije u svet, u kojem sada
živimo. Bliska mi je polifona logika stvaranja, znači
polazeći od tematike i njene motivske obrade sa
ciljem da postane misao, koja semantički komunicira
sa savremenicima svih nivoa i obrazovanja, i
posebno je važno da se takva komunikacija odvija
na razumljiv način za svakoga. Baš zato, svesno,
ne koristim tehničke i ekstremno zvučne efekte,
niti želim “stvarati” vlastiti jezik. Da li je logično
da, ako želim nekome nešto reći, ja onda od njega
tražim da on nauči moj jezik? Ako želim komunicirati
sa Srbima, treba da govorim barem približno
srpski, kao npr. sada u ovom intervjuu…
060/MONDO
Nešto kompozicijski omiljeno?... Hm... svaki rad
mi je drag, a prema svakom sam istovremeno vrlo
kritičan... možda bi to bile Metamorfoze za simfonijski
orkestar ‘Z lepimi pozdravi…’ – razgovor sa
Urošem Krekom, Philopatridus redivivus za klavir
– stilisko putovanje do Primoža Trubara i nazad,
Kyrie Carantanorum za hor i orkestar – meditacija
o zbivanjima oko slovenske vojvodine/države u
7. veku, neke horske kompozicije – više njih na meni
omiljenu poeziju... Pošto sam produbio modalnu
gramatiku preuzeo sam stilsku harmonizaciju svih
protestantskih korala i nekoliko stilskih motetskih
obrada napeva Primoža Trubara i drugih slovenačkih
reformatora iz 16. veka. Opuse ne brojim,
ali imam više od sto jedinica vokalnih, kamernih,
vokalno-instrumentalnih i orkestarskih dela. Volim
komponovati u dijalogu sa konkretnim osobama, a
stil je podređen komunikaciji sa njima...
Koje delo ili možda izvođenje smatrate najuspešnijim?
Za mene je komponovanje intiman rad i mogu da odgovorim
samo u tom smislu. Po emocionalnom bi mogla
biti himna Kaj je Müra šepetala za hor i orkestar u
narodnom melosu pokrajine Prekmurje, jer su je ljudi
primili za svoju. Slično tome, jedan od prvih horova
Plapolaj luč ili La preghiera di s. Caterina za soliste
hor i instrumente – posvećeno horu Clara Harmonia
iz Poggibosnija - Siene u Italiji, pa i himna za lekare
Hippocratis iusiurandum – Hipokratova prisega za hor
i orgulje ili simfonijski orkestar i slični radovi.
To prvenstveno nisu dela za koncertne dvorane
ili zbog stvaranja imena za leksikone. Volim stvaranje
koje ljudima sedne u srce i sa njima “razgovara”.
Od orkestarskih kompozicija, možda Metamorfoze
‘Z lepimi pozdravi…’, koja dobro komunicira i u
koncertnoj dvorani. Moram priznati da sam vrlo loš
menadžer svojih dela.
Več treću godinu radite kao prodekan za nastavu.
Koje su najvažnije teme u ovoj godini?
U poslednja dva meseca glavna briga nam je Covid-19.
Celokupan rad je postavljen u sasvim nove
i za muziku potpuno neadekvatne uslove za rad -
preko IKT medija... Puno toga ima o čemu stalno
brinem, a sada je najvažnije da pedagoški rad na
Akademiji ostane i dalje na visokom nivou i da u
granicama mogućeg, bude što plodonosniji. Zatim
odluke, savet, priprema načina i uslova za realizaciju
nastave, godišnjih i prijemnih ispita preko
IKT medija i tome slično, okupira celokupno moje
slobodno vreme... Poslednje dve godine puno sam
radio na pripremi i pregledu studijskih i nastavnih
programa... nije se moglo disati od količine poslova
i strogih rokova Univerziteta...
Kompjuterski programeri našeg Univerziteta, koji
su postavljali ovaj novi sistem, utvrdili su da je
kompleksnost naših muzičkih studijskih programa
jednaka složenim zahtevima svih odseka na
celom Filozofskom fakultetu... Ovo smo otkrili tek
sada, zbog ovakvog načina rada i smatram da je
dobro što sada za ovo svi znaju... jer običan čovek,
pa čak i visoko obrazovani ljudi, o ovom problemu
ne razmišljaju i ne znaju gotovo ništa. Naime, da
je Muzika ozbiljna i kompleksna nauka, počelo se
zaboravljati još krajem 18. veka, kada je od iluminizma
nadalje, bilo je sve više nekih Tonmalerei
– slikanja zvucima, umesto dotadašnje časne nauke
Ars musica. Naučnu kompleksnost muzičkih
studija “otkrili” su nam programeri Univerziteta,
zahtevom da im se rada za muzički program plati,
kao za ceo Filozofski fakultet. Paradoksalno, ali
nama je ovo razotkrio taj mali i skriveno tajanstveni
Covid-19. Muzika je složen i kompleksan
živi organizam, sa specifičnim zahtevima za događaje
uživo.
Kada je reč o studentima, dobijam pitanja svakodnevno...
U svakome vidim najpre čoveka kojem su
paragrafi sluga, a ne gospodar, kao što je kultura
u službi civilizacije, a ne obrnuto. Takav pristup
zahteva malo više vremena, više intelektualne i
ljudske energije, a na kraju… sve to donosi sreću
pojedincima, Akademiji, Univerzitetu i narodu...
Pre dolaska u Ljubljanu radili ste kao profesor
u Rimu. Kakve utiske nosite...
Institut u Rimu gde sam radio jako volim, jer je zanimivljiv
i na neki način poseban. Po svojoj strukturi,
ima mnogo manje studenata nego Akademija
u Ljubljani, koji omogućava sistem pedagoškog
rada gotovo isključivo na individualnom nivou i
rad u vrlo malim grupama, gde se efikasan rast
svih kontroliše svake nedelje. Kosmopolitski ambijent
– profesori i studenti iz čitavog sveta, od
IVAN FLORIJANC/061
Australije, dalje i bliže Azije, Afrike, pa do različitih
Amerika, u svakom pogledu se razlikuje od
Ljubljane, gde su stranci u manjem broju, pa čak
i oni, gotovo svi iz država ex republika bivše Jugoslavije.
Možda manji broj profesora stvara jače i
transparentnije odnose kroz pedagošku saradnju.
Kad god se vratim u Rim, čak i sada, nakon 16 punih
godina, osećam se kao da sam deo kolektiva.
Uviđate li razlike između Instituta u Rimu i Akademije
u Ljubljani ili možda sličnosti?
Nešto od toga sam već rekao. Razlike i sličnosti?
Ukratko, mogu upotrebiti ovu metaforu: Rim više
liči zakonima hiruškog rada, a Akademiji u Ljubljani
uvek preti opasnosti da sklizne u zakone nekih
industrijskih sistema. Zbog tako različite strukture
obeju institucija, teško je izvući poređenja i sličnosti.
Najočitija razlika je u broju profesora i studenata.
U Rimu smo bili, s obzirom na specifičnosti Istituta,
na neki način “intimniji” kako sa kolegama profesorima,
tako i sa studentima. U Ljubljani ne srećemo
neke ljude, posebno studente, a ponekad čak
i kolege. U Rimu je bio snažno naglašen specijalistički
rad, jer većina studenata dolazi sa završenim
dodiplomskim studijama, što mi je omogućilo vrlo
dobar uvid u radne sisteme u različitim zemljama
i kontinentima. Zbog invidualnog načina rada bilo
je potrebno pripremiti predavanja i zadatke za svakog
studenta odvojeno svake nedelje, dakle, bilo je
potrebno imati u glavi sav materijal... od prve do
poslednje godine studija. Kada bi student završio
predmet, na prijavnom obrascu za ispite morala
su biti dva potpisa: studenta i profesora, koji su
garantovali da je student dovoljo dobro savladao
predmet (minimalna ocena između sedam, osam
ili više).
U Ljubljani, zbog velikog broja muzičara-instrumentalista
imamo razvijeniju koncertnu aktivnost
u odnosu na Rim. Srećni smo što studentima pružamo
priliku da se pripreme za svoje buduće zvanje
i rade kao orkestraši, solisti i učitelji u muzičkim
školama. Tako imamo oko stopedeset koncerata
godišnje, kamernih, orkestarskih i solističkih, od
kojih su neki i sa slovenačkim profesionalnim orkestrima
(Slovenačkom Filharmonijom ili Operom
u Ljubljani i Mariboru, Simfonijskim orkestrom RTV
Ljubljana ili orkestrima naše Akademije).
Na čemu ste bazirali odluku, da se vratite u Ljubljanu
nakon toliko godina?
U suštini, postojala su dva razloga: profesionalni i
lični. Kolega i kompozitor Maks Strmčnik zamolio
me je da 1998. godine, dođem barem privremeno
i predajem neke posebne predmete na Odseku za
sakralnu muziku, pored drugih predmeta na ostalim
odsecima Akademije. “Privremeno” se produžilo
do danas, a pomenuti kolega je sada u penziji...
Iako sam se u Rimu osećao sjajno i još uvek imam
dobre kontakte sa rimskim kolegama, pa čak i sa
dobrim brojem bivših studenata, lično sam oduvek
želeo da se vratim u Sloveniju. U Rimu smo radili za
ceo svet, a u domovini radimo za sebe... Možda je
na donošenje ovakve odluke dobrim delom uticao
moj lični stav prema domovini. Sebe definišem kao
‘svetovljanskog rodoljuba’, na srpskom bi to približno
značilo ‘kosmopolitski patriota’, ali to nije sasvim
isto. Slovenska reč ‘rodoljub’ ima jači akcenat
na ‘ljubavi prema svom narodu’ ([na]rod+ljub[iti])
označava onoga koji voli svoj rod, domovinu, svoj
narod... Lično pravim veliku razliku između ‘rodoljublja’
i ‘nacionalista’. Nacionalista koristi svoju
domovinu i ljude za svoje emocije ili ponekad čak
i potpuno lične interese, iskorištava i (zlo)upotrebljava
svoje (i druge) narode (nažalost 19. i čitav
20. vek, pružaju mnogo dokaza za to). Za razliku
od njega, ‘rodoljub’/patriota ‘ljubi’ svoju domovinu
i svoj narod, zbog čega je u stanju da voli svaku
naciju na svetu. ‘Rodoljubi’ imaju zajedničku ljubav,
nacionalisti zavist ili čak mržnju... Broj jednih i drugih
je procentualno “pravedno” podeljen kod svih
naroda sveta... Volim Italiju (iako je godinama, od
1919-45. bila strašno genocidna prema Slovencima),
pa ipak cenim njenu snažnu prošlost i sadašnji
humanistički i stvaralački potencial naroda koji
sam veoma poštovao dok sam živeo tamo, ali volim
život i u domovini, mada se čovek ponekad oseća
u domovini kao stranac, a u inostranstvu kao kod
kuće...
Više puta ste dolazili na Fakultet umetnosti u
Niš. Kakvi su vaši utisci?
Na ovo pitanje želim da kažem nešto lično. Hoću da
znate, da je i Niš jedan od onih “mojih” gradova u
životu, koji osećam kao deo mog životnog puta. U
Nišu sam 1970. godine proveo mesec dana tokom
062/ MONDO
služenja vojničkog roka. Kao vojnik poljske pešadije
(nišandžija na šarcu, ako se još zna šta je to)
služio sam tada osamnaest meseci u kasarni u
Pirotu (1969–1971). Lepu uspomenu imam na tada
mladog poručnika Miloja Stojkovića, koga sam vrlo
poštovao, kao i on mene, i to ne samo zbog odličnog
gađanja. Voleo bih da ga ponovo sretnem.
Poslao me je u Niš na kurs fizičkog vaspitanja, da
bi mi kasnije, kada sam se vratio u Pirot, poverio
pripremu odgovarajućeg “menija” jutarnjih vežbi
za vojnike, svakoga dana u 5:00 sati ujutru. U Nišu
smo, pored svih vidova sporta, slušali i predavanja
jednog dobrog oficira-doktora. I danas se sećam
nekih njegovih saveta. Kurs smo pohađali svakoga
dana u sali Partizana u samom centru Niša, a
subotom i nedeljom išli smo u šetnju po gradu ili
do Tvrđave, ili na Bubanj. Kada sam pre nekoliko
godina sa Vama opet došao u Niš na Takmičenje
komplemetarnog klavira, osetio sam da se nakon
više godina, na neki način vraćam u svoj ‘rodni’
grad. Za osamnaest meseci služenja u Pirotu, doživeo
sam po selima istočne Srbije iskreno i toplo
gostoprimstvo, koje još i danas pamtim, kao što
se i danas sećam imena svih vojnika mog odeljenja
i nekih sela (Blato, Barje Čiflik, Babušnica,
Petlovo vojište idr.). Grad Niš se od tada donekle
promenio, ali geografski izgled prirode ostao je
isti. Sada je poseban izazov upoznati ga sa druge
strane tj. kulturno-duhovnu stranu Niša i njegov
Fakultet umetnosti. Između profesora, kao i kod
dekana Suzane Kostić, osećam razvoj kreativne
snage kod svih koje sam sreo prilikom mojih poseta.
U svom mandatu prodekana, zalagaću se za
jačanje saradnje, koju smo uspostavili ovih godina.
Atmosfera na FU Niš, koju sam osetio prilikom
mojih poseta i kod profesora i kod rukovodstva,
odaje posebnu mladalačku energiju i vitalnost, živahan
kolektivni duh, veliku radoznalost i snažnu
želju za saradnjom, gde Fakultet umetnosti oseća
stvarne ili potencijalne mogućnosti za realizaciju
novih ideja. Razlika ili sličnost – kako želite – između
nas je tačno u onome što sam osetio prilikom
naših susreta i u Nišu i u Ljubljani. Naime,
jasno je da se na FU Niš, uprkos mladosti ‘17-go-
Kao iskusan umetnik i prodekan, sigurno ste
uočili razlike ovih dveju institucija? Ipak, postoji
li neka sličnost?
Prva razlika je u tome što je FU Niš u oblasti srodnih
akademskih institucija još vrlo, vrlo mlad fakultet.
Ova godina je tek prelazak iz mladosti u
doba punoletstva od 18-godina. AG Ljubljana,
već je prilično stara 80-godišnjakinja, a Univerzitet
kojem pripadamo, već je 100-godišnjak. Stari
se uvek dobro osećaju među mladima i možda
će zvučati kao šala, ali u tome postoji vrlo važno
jezgro istine, što želim posebno da istaknem.
IVAN FLORIJANC/063
dišnjaka’ ne oseća klima neke bezobzirne mladalačke
nesmotrenosti. Nekoliko znakova upućuje
na to da niški Fakultet ima snažnu želju i moglo bi
se reči, neku vrstu plemenite roditeljske odgovornosti
za lični i profesionalni razvoj studenata, kao
i njihovog komplementarnog nastavnog osoblja.
Sa druge strane, AG Ljubljana – uprkos svom časnom
dobu – još uvek nije dostigla svu mudrosti
odrasle osobe, pa joj je potrebno, uprkos godinama
da ostane mlada. Da li je tačno ovo što sam ja
shvatio, prosudite sami, ali ja vidim dobar i realan
fundament za buduću saradnju naših institucija.
Možda nešto o takmičenjima komplementarnog
klavira u Nišu na koje dolaze i studenti iz
Ljubljane.
Odgovor se može nalaziti i u onome što sam upravo
izložio. Kolegicu Martu Kržič, koja sa svojom
“mladalačkom snagom” i roditeljskom odgovornošću,
zajedno sa altruističkim radom na podiza-
Fotografija: Marijan Zlobec (marijanzlobec.wordpress.com)
064/ MONDO
nju nivoa svojih studenata na predmetu komplemetnarnog
klavira, podržavam u smislu onoga o
čemu sam već i govorio. Ovi susreti, posebno za
studente, dobra su prilika za plodnu razmenu praktičnih
iskustava u ličnom sazrevanju, ali i na profesionalnom
planu – budućih umetnika, nastavnika i
vaspitača novih generacija. Ovde nije reč o pukim
ambicijama profesora, mislim da je najvažnija stvar
za svakoga od njih ta iskrena roditeljska odgovornost
profesora-vaspitača. Mi Slovenci za to koristimo
dva različita termina: pored reči ‘roditelj’ - koji
dete rađa, drugi termin koji je različit, a vrlo prikladan
je ‘starš’ - što predstavlja ulogu majke i oca u
odgajanju deteta, čak i kad ga nisu rodili.
Svesno koristim reč ‘odgovornost’ iz dva razloga.
S jedne strane, roditeljska odgovornost profesora
se tiho zaboravlja, jer je danas moderno
obraćati pažnju samo na „ulivanje“ podataka IKT-a
i brzinu njihovog memorisanja od strane studenta,
a sa druge strane se prirodna studentska prava
zanemaruju (poput hrane i pića). Oni bi trebalo da
su zaštićeni i da dobijaju ono što im je u ovom
uzrastu najpotrebnije za lični i profesionalni razvoj
(um, duh, emocije). U pitanju je možda najdrevniji
zakon reciprociteta, isti kao kod (krvnih)
roditelja. Roditelj treba da da detetu sve što mu je
potrebno za život, rast, mentalni i duhovni razvoj,
a dete će “platiti” roditelju radom na sopstvenoj
deci - što u našem slučaju znači ‘učenike’ u muzičkim
školama. Obratna percepcija reciprociteta
može biti izvor ozbiljnih bolesti. Odgovorno roditeljstvo
(slov. ‘starševstvo’!) jeste oblik koji vodi
dete (učenika ili studenta) u potpunu samoodgovornost,
a roditelj /‘starš’ ili učitelj se tek tada u
potpunosti oslobađa svoje odgovornosti. Takmičenje
iz komplementarog klavira u Nišu pruža studentima
upravo to.
Na proslavi Dana Fakulteta umetnosti u Nišu
IVAN FLORIJANC/065
Šta biste rekli, kakva je uloga i značenje komplementarnog
klavira (klavira A, B, C u Ljubljani)
kao predmeta na vašem odseku?
U ovoj liniji razmišljanja, ja uopšte ne govorim kao
profesor na mom odseku, već kao prodekan za nastavu
i imam na umu sve studente Akademije u Ljubljani.
Naime, primetio sam da je u prošlosti komplementarni
klavir bio zapostavljen na našoj Akademiji,
a kod nekih je još uvek zanemaren i tretiran kao inferiorna
materija. Ako razmislimo, istina je suprotna.
Ne samo za nastavnike muzike, već i za kompozitore,
dirigente, pevače, studente sakralnog odseka i orguljaše,
klavir je važan predmet koji je formativno sa
svima drugima doslovno komplementaran (složena
reč iz lat. com-plere, cum i glagol plere: do-puniti),
tj. međusobno dopunjavanje: znači da bi tamo bila
vidljiva velika rupa, kada tog predmeta ne bi bilo ili
ako se ne izvodi dobro i odgovorno.
Vi ste profesor, prodekan i kompozitor. Kako to
sve savladavate?
U životu se ne može sve savladati. Volim da se šalim
sa kolegama i studentima u sličnim situacijama: devet
žena ne može da rodi jedno dete u jednom mesecu.
U prirodi i kulturi, kao živim organizmima, postoje
neki zakoni rasta i razvoja, koji se ne mogu izbeći i
koje treba poštovati, ako želimo da se rađaju zdrava
deca, ali zdravi plodovi rada. Kada sam prihvatio
funkciju prodekana, ‘profesor’ i ‘prodekan’ stavili su
‘kompozitora’, u drugi plan upravo zbog ‘roditeljske/
starševske’ odgovornosti. Kreativne ideje dolaze i
sada, ali moraju da sačekaju bilježnici mirnija vremena
u smislu Ciceronove izreke inter arma silent Musae
– u ratu Muze ćute (Ciceron, zapravo, nije govorio
o Muzama već o ućutkanim zakonima: silent leges).
Ako stvari posmatramo iz šireg ugla, videćemo da
komponovanje nisu samo note i zvuci, već komponovanje
takođe može biti i oslobađanje unutrašnje
snage u razvoju studenata. To je vrlo kreativan rad,
koji se ne zapisuje na komadu papira, već direktno
u krv, dušu, društvo, u domovinu i – na neki način –
u čovečanstvo. Ne mogu da promenim svet. Mogu
samo sebe da promenim. Mogu uraditi samo ono što
mogu, a to moram uraditi na najbolji način koji znam.
Rekao sam mnogo puta: hvala Bogu da nisam Bog,
da ne bi trebao biti svuda. Ja sam ograničeno biće,
poput mojih studenata i kolega.
Radite sa mladima. Na kraju razgovora, da im
možda date neka uputstva?
Ne volim davati uputstva, svi (čak i deca) moraju
da uče iz sopstvenog iskustva. Mogu reći ono što
kažem i sebi. Neka nauče da razlikuju jednostavno
od lakog. Neka poštuju sebe, kolege sa studija, pa
čak i profesore s istinskom ljubavlju. Neka od profesora
traže i čak zahtevaju sve što im profesori
zaista mogu dati, a pri tom neka ne zaborave, da
ni jedan profesor na svetu ne zna sve i da zato on
nikako nije loš profesor. Bio bi loš, ako ne bi radio
sa njima. Možda se odgovornost danas lako zaboravlja,
zbog većeg naglašavanja sopstvenih prava:
neka razmisle i zahtevaju od sebe, bar onoliko koliko
očekuju od hirurga koji bi ih trebao operisati.
A možda imate neku poruku za kolege u Nišu?
Isto i kolegama u Nišu mogu reći samo ono što celog
života govorim sam sebi, s obzirom na sve što
je danas u vazduhu, neka ne klonu pod teretom
hiljadu poteškoća i današnje katastrofalne prognoze.
Polazeći od geografskog položaja Niša u odnosu
na Beograd ili bilo koji centar u svetu, shvatio
sam (u Panteonu u Rimu) neku istinu, koja bi mogla
biti pokušaj mog odgovora. Biti na periferiji, znači
imati veće šanse za lični i profesionalni razvoj
zahvaljujući stimulaciji centripetalnih sila. Biti u
centru, koji ima samo centrifugalne sile koje beže
iz centra, neutrališu i ponekad čak i poništavaju
pozitivnu snagu, koja dovodi u centar snagu centripetalnih
sila.
Neka podstiču mladalačku energiju i čuvaju kolektivni
duh, radoznalost i želju za saradnjom i neguju
timsku realizaciju novih ideja. Studentima često
spominjem princip koji se pripisuje Aristotelu, a koji
je živeo na račun Platona, na njegovoj Akademiji
i razvio potpuno suprotnu flozofiju u odnosu na
svog učitelja Platona: amicus mihi Plato sed magis
amica Veritas – Platon je moj prijatelj, ali još veća
prijateljica mi je Istina.
Niš je geografski mnogo bliži Platonovoj Akademiji
i kao kolektiv od nepunih 18 godina, zbog svoje
mladosti, zbog nade, snage i želje.
Autor:
Suzana Kostić
066/ ARRIVANO
MINA ŽIVIĆ
Mina Živić rođena je 13.09.1997. godine u Nišu. Završila je srednju Umetničku školu 2016.
godine, Vukovom diplomom i nagradom za najboljeg učenika grafičko godseka. Nominovana
je i za đaka generacije. Iste godine upisala je Fakultet Umetnosti u Nišu, grafički dizajn
na Odseku primenjenih umetnosti. Aktivni je volonter festivala “Pozitivni” i bivši član pevačkog
kvarteta “By Heart”. Dobitnik je prve nagrade na konkursu za bukmarkere na temu
“Održivo korišćenje biomase u energetske svrhe u Srbiji”, dobitnik “Zlatnog pauna” 2014.
godine na internacionalnom konkursu Ex Libris grafike u Mađarskoj (Golden Peacock Award),
kao i participacione nagrade (Participation Award) na internacionalnom konkursu, trećem
studentskom bijenalu grafike na Kritu, pod nazivom Ex- Libris “Karijatide” 2018. godine. Na
trećoj godini studija nominovana je i izabrana za studenta koji će semestar provesti u Grejevoj
školi umetnosti, na Robert Gordon univerzitetu u Škotskoj, UK. Do sada je učestvovala
na četrdeset kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu.
Šta te navelo da se baviš ovom
vrstom umetnosti, odnosno dizajnom?
Kao dete umetnika, od malena
sam bila stalni gost galerija,
izložbi i sličnih dešavanja. Samim
tim moj odabir profesije i
posla kojim ću se posle studija
baviti nije ni malo neobičan.
Zbog trenutnog stanja u zemlji
i položaja umetnika, umetnosti
i kulture uopšteno, u mojoj kući
nije bilo prevelikog oduševljenja
mojim odabirom puta kojim ću
ići. Međutim, kako sam duboko
uverena da svaki čovek koji ne
radi ono što voli ne može biti
potpuno srećan, upisala sam
Umetničku školu- odsek Tehničar
dizajna grafike. Ispostavilo
se da sam dobro izabrala. Sada
sam na završnoj godini studija
na Fakultetu umetnosti u Nišu,
na departmanu za Primenjene
umetnosti- odsek Grafički dizajn.
„Izaberi posao koji voliš, i neceš
morati raditi ni dana u životu.“—
Konfučije
MINA ŽIVIĆ/067
Da li se danas dizajn uopšte
može smatrati umetnošću?
Mislim da to zavisi od toga
koga pitate. Mišljenje mnogih
ljudi je da je grafički dizajn
neko crtanje u Photoshop-u
i da to može svako ko zna da
barata takvim programima.
Smatram da je tako postignuto
grafičko rešenje kratkog daha.
Naravno ima izuzetaka. Ranije
se dizajn radio ručno pa nije
mogao svako time da se bavi,
ali suština se nije promenila.
Dobar dizajn biće dobar i za
200 godina jer komunicira na
pravi način. Uvek prenosi istu
poruku, jasnu, nedvosmislenu
i izaziva neku vrstu reakcije.
To su načela svih grana umetnosti,
pa i grafičkog dizajna.
Sama kategorija primenjene
umetnosti i bukvalni prevod
engleskih reči applied art govori
da je to umetnost koja je
primenljiva. Ona se primenjuje
i ima svoju funkciju i ulogu u
komunikaciji vizualima, a ono
što grafički dizajn i dizajn uopšteno
izdvaja, jeste upotrebna
vrednost i publika sa kojom komunicira.
Učesnik si mnogobrojnih izložbi
i bijenala, kao i dobitnik nagrada,
koje smatraš najznačajnijim?
Učestvovala sam na više od
40 kolektivnih izložbi u zemlji i
inostranstvu. Neke od galerija
u kojima sam izlagala su Umetnički
paviljon Cvijeta Zuzoric,
izložbeni prostor Univerzitetska
biblioteka Nikola Tesla, galerija
NKC, galerija Art 55, galerija
Dom kulture studenski grad
Novi beograd, Galerija Muzeja
“Horeum Margi- Ravno” Ćuprija,
galerija Čedomir Krstić Pirot
itd. Pored kolektivnih izložbi
u zemlji, moji radovi obišli su
Škotsku, Tursku, Mađarsku,
Poljsku, Grčku i Makedoniju.
Dve nagrade koje bih izdvojila
kao najznačajnije su “Zlatni
paun” 2014. godine na interna-
068/ ARRIVANO
cionalnom konkursu Ex Libris
grafike u Mađarskoj (Golden
Peacock Award), kao i participaciona
nagrada (Participation
Award) na internacionalnom
konkursu, trećem studentskom
bijenalu grafike na Kritu, pod
nazivom Ex- Libris “Karijatide”
2018. godine.
Nije retkost da deca odaberu
profesiju svojih roditelja. Da li
neko ko nije u toj poziciji može
da razume složenost problematike
u kojoj si student kome
jedan od stručnih predmeta
predaje otac? Da li misliš da
je to zavidna ili pak nezavidna
pozicija?
Pre bih rekla nezavidna nego
zavidna pozicija. Profesori
uglavnom imaju velika očekivanja
koja imaš potrebu da
opravdaš. Koliko god da napreduješ
imaš utisak da je malo.
Nema puno mesta za greške.
Međutim to je i pozitivna strana
jer konstantno moraš da radiš
na sebi i napredjueš, kako
ne bi uvek bio „nečije dete“
već svoj čovek. Sa prezimenom,
ali i imenom. Što se tiče
predmeta Grafika, na početku
je bila jako velika tenzija i sa
jedne i sa druge strane da se
bude objektivan i nepristrasan
iz nekog straha da se ne oseti
razlika među studentima. To
se ispostavilo kao plodonosno
za celu klasu jer smo gledajući
jedni druge postavljali sve više
standarde koji su se očekivali
od skica a i konačnih otisaka.
I ako nemamo više grafiku kao
obavezni predmet, naša klasa
poznata je po ljubavi prema
grafici koja ne jenjava, ali i radovima
koji učestvuju na svim
MINA ŽIVIĆ/069
aktuelnimbijenalima i konkursima.
Dve trećine klase i dalje
je na tom izbornom predmetu,
a skoro svakog dana posle
završetka nastave, sate i sate
provodimo u grafičkoj radionici.
Prvi si student koji je izabran
da predstavi ovaj fakultet na
studentskoj razmeni u Ujedinjenom
Kraljevstvu. Koliko ti je
to iskustvo značilo za dalji rad
na studijama a i privatno?
Na trećoj godini studija nominovana
sam na konkursu za
razmenu studenata sa Robert
Gordon univerzitetom. Moj
portfolio prošao je i tamnošnje
kriterijume i prolećni semestar
provela sam u Grejevoj školi
umetnosti u Škotskoj, na odseku
Komunikacioni dizajn. Grafički
dizajn jedna je od grana
komunikacionog dizajna. Novi
sistem, novi način rada, novi
uslovi, nove mogućnosti, druga
zemlja, drugi svet. Od toga kako
prelazite ulicu, gledajući desno
pa levo a ne obrnuto, do načina
izučavanja samih predmeta na
fakultetu, razgovorima sa različitim
profesorima, finalnih ispita
itd. Tamo je spontano došlo
i do izložbe sa još tri autora sa
prostora bivše Jugoslavije pod
nazivom „Signs- Znakovi“ u
Belmont Filmhous-u. Prvenstveno
jedno životno iskustvo,
pa onda i profesionalno. Smatram
da je moja prednost sada
poznavanje obe strane sistema,
i mogućnost da prednosti
i jednog i drugog udružim i
iskoristim u svom daljem radu
na najbolji način.
Student si završne godine
osnovnih studija, koji profesor
je ostavio najsnažniji utisak na
tebe?
Mogla bih da izdvojim nekoliko
profesora koji su ostavili jako
veliki utisak na mene tokom
ovih studija. Na prvom mestu
profesorka Slavica Dragosavac
koju neizmerno poštujem
kako zbog njenog profesionalnog
rada u dizajnu, tako i zbog
odnosa prema nastavi koji ima.
Isto važi i za profesora Pericu
Donkova, profesora Slobodana
Radojkovića i profesorku Tijanu
Borić. Smatram da to što oni
daju od sebe da nama prenesu
znanje, vredi koliko i ceo departman.
Većina mojih kolega deli
isto mišljenje.
Autor:
Natalija Đorđević
070/ARRIVANO
NIKOLIJABOGDANOVIĆ
Nikolija Bogdanović je jedan od najuspešnijih studenta Fakulteta umetnosti u Nišu. Osvojila je
više nagrada na Međunarodnim takmičenjima komlementarnog klavira, kao i drugo mesto na
Međunarodnom takmičenju teorijskih predmeta – Harmonija sa harmonskom analizom u Bitoli
(S. Makedonija). Takođe je i student prodekan FU u Nišu. Predsednik je obnovljenog udruženja
Muzička omladina grada Niša, aktivan je član Ženskog akademskog hora SKC–a iambasador
kulture Univerziteta u Nišu.
Koji trenutak je uticao na odluku da muzika
bude tvoja profesija?
Kao trenutak koji me je uveo u magiju muzike mogu
da izdvojim učešće na dečijem festivalu Prolećna
pesma, kada sam imala svega 6 godina. To je uticalo
da ubrzo upišem osnovnu muzičku školu i nastavim
da se približavam muzici. Osim tog inspirišućeg
doživljaja moram da pomenem i osobu koja mi je
oduvek bila podrška i inspiracija kada je muzika u
pitanju – moju tetku. Dalji razvoj ljubavi prema klasičnoj
muzici tekao je postepeno uz neizostavan
rad i vežbu, koji su jedini put ka ličnom ostvarenju i
sreći kakvu nam pruža muzika.
Koja su tvoja usmerenja i kojim stilovima pribegavaš?
Do sada sam bila posvećena najviše klasičnoj muzici,
provodeći puno vremena u druženju sa klavirom.
U budućnosti bih volela da se oprobam u džezu,
bluzu i drugim žanrovima. Ipak, centar mog muzičkog
interesovanja je teorija muzike, koja predstavlja
širok pojam. Fascinantno je to što teorija približava
običnom čoveku pojam o muzici. Ona živi, diše,
razvija se. Teorija muzike predstavlja spoj istorije,
matematike, sociologije, filozofije, pedagogije, elektronike
i drugih društvenih i prirodnih nauka koje
gravitiraju ka jednom univerzalnom jeziku, a to je
muzika. Takođe, volela bih da znanja koja imam i
koja ću sticati prenesem drugima, što objašnjava
moje interesovanje za metodiku i psihologiju nastave
muzičkih predmeta.
Koliko je teorija širok pojam?
Teorija muzike ne poznaje granice, kao i sama muzika.
Harmonskom analizom dela moguće je vratiti
se u vreme njihovog nastanka. Razumeti harmonski
jezik, dokučiti karakter, način života, misli i osećanja
kompozitora, kao i duh vremena, duh određenog
doba. Naravno, muzika kao i sav prošli život sebično
čuva nešto nedokučivo. Teorija muzike predstavlja
istraživanje tog nedokučivog i uvek nas podstiče
da idemo dalje, šire, dublje, jer muzika je apsolutna
istina i dokaz postojanja lepote.
Da li si nekada posumnjala u izbor svoje profesija?
Nikada nisam posumnjala u izbor svoje profesije. Da
imam priliku da se vratim kroz vreme, ponovo bih
isto uradila. Muzika je moja ljubav i osećam da sam
tu gde treba da budem. Duboko verujem da trud i
zalaganje uvek vodi ka ličnom ostvarenju, koje ne bi
bilo potpuno bez podrške profesora, kolega, prijatelja,
porodice. Želja za novim saznanjima i upornost
uvek su mi otvarale vrata tog blaga, od kog nije lako
odustati.
Da li si aktivna u nekim drugim oblastima?
Kao neko ko uvek teži višem i boljem, smatram da je
jako bitno okruženje u kome svoj kreativni potencijal
predstavljate. U cilju motivacije i podrške mladih
u muzici, i uopšte u umetnosti, došla sam na
ideju o odnavljanju udruženja Muzička omladina
grada Niša, za čiju realizaciju mi je veoma znači-
NIKOLIJA BOGDANOVIĆ/071
072/ARRIVANO
la podrška mojih profesora i ostalih članova
udruženja. Imam tu čast da budem na čelu
ovakve organizacije, koja u budućnosti planira
niz kulturno – umetničkih dešavanja,
poput organizovanja koncerata klasične,
džez i etno muzike, organizovanja muzičkih
festivala, muzičkih radionica, master –
klasova, kao i muzičkih tribina, čime ćemo
podržiti mlade umetnike u njihovom radu i
afirmaciji. Takođe, kroz repertoar i interpretaciju
kvalitetnih muzičkih žanrova želimo
da podstaknemo razvoj i stvaranje kulturne
svesti naše omladine. S obzirom na to da me
je oduvek interesovala vokalna tehnika, pre
svega mislim na horsko pevanje, imam tu
čast i zadovoljstvo da budem aktivan član
Ženskog akademskog hora SKC – a u Nišu.
Probe, nastupi, putovanja, ali pre svega harmonija
i prijateljstvo je nešto što ovom horu
daje posebnu draž.
Šta bi poručila publici, mladima koji su na
početku svog razvojnog muzičkog puta?
Muzika je kao okean, uvek šalje nove talase,
zato plivajte, tražite, radite. Ako se bavite
muzikom verujem da imate talenta, ali nikako
se ne oslanjajte samo na to. Budite vredni
i usavršavajte svoj talenat. Slušajte i pohvale
i kritike, naročito kritike, jer nas baš one
najčešće odvedu na prava mesta, pravi put.
Dobro odsviran koncert je podjednako važan
kao i loše odsviran koncert. Iz svega izvucite
ono najbolje i ako volite muziku nikada ne
odustajte. Uvek postoji nešto što možemo
nadomestiti konstantnim sistematičnim radom.
Loše kritike ne treba da nas navedu da
posustanemo, kao što ni pohvale ne treba da
budu razlog da manje radimo. Na dorbom ste
putu, nastavite i budite svoji.
Čime bi završila naš razgovor?
Ne štedite se, potpuno se prepustite muzici,
višestruko će vam uzvratiti.
Autor: Dejana Radanović
PAUSA/073
Milena Micaković Jovanović
Nije joj drago što je morala napolje da pazi avion...
dete. Gledala joj se serija, pila joj se kafa sa
komšinicom, nije popila lekove... Nešto ima. Uradila
je to preko svoje volje, da zadovolji druge. Nije
Avion i baba prošla tehnički. Vidi se. Iz aviona.
Nezgoda se zbiva. Momci koji trče na stazi zapinju
na tek sleteli avion i slome mu krila.
Mališa je očajan. Baba u ekstazi, ustremljuje se
kao lovac na dete, nije pazio na avion, proklinje
Avion i baba. Naizgled, dva nespojiva pojma. Šta sebe što ga je izvela.
tu ima da se spaja i povezuje.
Druga deca odlaze ćutke.
Avion je da leti, baba je da gega. Avion je na nebu, „Zalepićemo, bako, nije strašno“, kaže on.
baba je na zemlji. Nebo - zemlja. I šta ja tražim u Tu se baba pretvori u „stelt“. Odlaze ćuteći. Dečak
toj relaciji, zemlja - nebo?! To je kontrast!
pokušava da je uhvati za krilo, ovaj ruku, baba mu
Međutim, babe i avioni su stari drugari.
poput mlaznjaka izvuče ruku.
Kad nekom baš hoćemo da podignemo raspoloženje,
da ga pohvalimo, poslužimo se metaforom ustim.
„Lepljiva traka će rešiti problem“, htedoh da za-
„k'o avion si“. Boing!
Izrešeta me pogledom, povuče dečaka i brzim korakom
se udaljiše.
Avion je u mojoj glavi uvek bio simbol za nešto,
moćno, snažno, slobodno. Ne biste upotrebili ove Prosto, neke babe ne smeju da lete, dok ne prođu
epitete za babu?! Ja bih...
tehnički. Posledice su pogubne za sve. Mnogo je
Spram čoveka i avion.
kilometara na njihovim leđima, krilima.
E, kako avioni, tako i babe imaju svoje tipove i vrste...
Ima i lakih i teških i nevidljivih i lovaca, a bogme,
ima i baba mlaznjaka! Da, da...
Elem, ta krila avionska i babinska(!) vode u neistražene
zemlje i pričaju najtoplije priče. Blago
nama sa njima i u njima.
Međutim, (agen) i babe i avioni se kvare.
S nama, ljudima, stvari stoje drugačije.
Uzimamo stvari zdravo za gotovo,
ne slušamo male signale, da je
baba-servis u kvaru, i nastavljamo, kao
da se ništa nije desilo. Iako često znamo da
i tom servisu treba odmor, zabava, pregled,
nekako se čini da nemamo izbor. Ili tako, smislimo
da nemamo. Mogu to one.
Nedavno, u parku, izvela potomka radosna baka.
Dečak se igra, pogađate, avionom (naravno da se
igra avionom, ovo je priča i avionu i babi). Baba
nezainteresovano prati igru. Više avion, nego dete.
Vidi se da je igračka skupocena, samim tim i bitna.
Boji se. Slomiće je. Deca su već nagrnula oduševljeno!
Jer sva deca vole avione!
Raduju se, smeju, trče, sunce sija... Šajni hepi pipl.
Ne i baba. Naherena na ćošak ograde, ćuti i posmatra.
074/ PORTA APERTA
IVANA
His canon ’gainst self-slaughter! O God! O God!
How weary, stale, flat, and unprofitable
Seem to me all the uses of this world!
Fie on’t! O fie! ’tis an unweeded garden,
That grows to seed; things rank and gross in nature
Possess it merely. That it should come to this!
But two months dead!—nay, not so much, not two:
So excellent a king; that was, to this,
Hyperion to a satyr; so loving to my mother,
That he might not beteem the winds of heaven
Visit her face too roughly. Heaven and earth!
Must I remember? Why, she would hang on him
As if increase of appetite had grown
By what it fed on: and yet, within a month,—
Let me not think on’t,—Frailty, thy name is woman!—
A little month; or ere those shoes were old
With which she followed my poor father’s body
Like Niobe, all tears;—why she, even she,—
O God! a beast that wants discourse of reason,
By what it fed on: and yet, within a month,—
Let me not think on’t,—Frailty, thy name is woman!—
A little month; or ere those shoes were old
With which she followed my poor father’s body
Like Niobe, all tears;—why she, even she,—
O God! a beast that wants discourse of reason,
Would have mourn’d longer,—married with mine uncle,
My father’s brother; but no more like my father
Than I to Hercules: within a month;
Ere yet the salt of most unrighteous tears
Had left the flushing in her galled eyes,
She married:— O, most wicked speed, to post
With such dexterity to incestuous sheets!
It is not, nor it cannot come to good;
But break my heart,—for I must hold my tongue.
ĐELIĆ
Ivana Đelić, diplomirani filolog za engleski jezik i književnost, šef
je Kabineta dekana Fakulteta umetnosti u Nišu i administrativni
koordinator Erazmus+ mobilnosti Fakulteta umetnosti Univerziteta
u Nišu. Po vokaciji profesor - predavač engleskog i francuskog
jezika, kao i prevodilac, po interesovanju učesnik u organizaciji
umetničkih i kulturnih dešavanja, turistički vodič, horistkinja, a
oduvek verni ljubitelj stručnih konferencija, putovanja i stranih
jezika i kultura.
Kao šef Kabineta dekana Fakulteta umetnosti
u Nišu, pripadate nenastavnom osoblju Fakulteta.
Ipak, pored sjajnih jezičkih i organizacionih
sposobnosti, možete se pohvaliti i privilegijom
da ste oduvek bili delom umetničkog
okruženja, posebno muzičkog. Da li biste najpre
podelili sa nama nešto o svom dugogodišnjem
amaterskom umetničkom angažovanju?
Kao dugogodišnji član Akademskog hora Studentskog
kulturnog centra Univerziteta u Nišu
i član Organizacionog odbora Internacionalnih
horskih svečanosti, imala sam priliku i privilegiju
da u dužem vremenskom periodu, sa pozicije
i horskog pevača i učesnika u samom Festivalu,
pratim razvojni put i dostizanje uspeha ne samo
ovog ansambla, već i ovog horskog Festivala.
Sa prof. dr Suzanom Kostić kao dugogodišnjim
umetničkim direktorom i dirigentom Akademskog
hora ostvarivali smo značajne horske uspehe van
granica naše zemlje, uvek kao ambasadori kulture
našeg Univerziteta i Grada. Prestižne nagrade
iz Grčke, Ukrajine i Rusije kao zemalja s jakim
uporištem horskog pevaštva i tradicije, gostovanje
po pozivu Alekseja II, ondašnjeg Patrijarha
moskovskog i cele Rusije, koncertiranje u Francuskoj
povodom svetskog Dana muzike, uspešna
učešća na Festivalu Božićnih pesama u Poljskoj i
Festivalu tradicionalnih narodnih pesama u Portugaliji,
nastupi na mnogim gradskim zvaničnim
kulturnim manifestacijama i na državnim horskim
festivalima, gostovanja u zemljama u okruženju -
samo su neke od tekovina ovog perioda. Prema
programskom standardu i umetničkom kvalitetu,
slobodno mogu reći da su to bile najbolje godine
Horskih svečanosti u Nišu, čemu je prof. dr Suzana
Kostić kao umetnički direktor i selektor Festivala,
svojim koncepcijskim unapređivanjem i
zalaganjem najviše doprinela, posebno ceneći i
čuvajući muzičku horsku tradiciju našeg Grada i
zemlje. Ceremonije otvaranja i zatvaranja IHS godinama
su bili garant visokih umetničkih dometa
u muzici, na radost i prema očekivanjima najbolje
horske publike Niša. Ova bijenalna gradska manifestacija,
prestižna na kulturnoj mapi naše zemlje,
od 2002. godine je i međunarodni Festival, 2008.
uvodi i Festival pravoslavne muzike IHS, a 2010.
076/ PORTA APERTA
povezuje se i sa najrenomiranijim evropskim
horskim asocijacijama, zahvaljujući i tadašnjem
predsedniku Saveta IHS, maestru prof. mr Aleksandru
Vujiću. Gostovanje predstavnika prestižnih
horskih asocijacija AGEC i Europa Cantat,
kao i rad Eurohora u Nišu bili su svojevrsna
afirmacija i unapređivanje festivala IHS. Izuzetna
čast mi je bila da budem deo tima koji je učestvovao
i u organizacionom delu Festivala, segmentu
koji se ticao prevođenja na zvaničnim
sastancima članova međunarodnog žirija, prevoda
promotivnog kataloga i biltena za Festival,
kao i u Monografiji IHS (2006) autora prof. dr
Suzane Kostić, rada u Festivalskom pres-centru,
dočeka renomiranih stranih gostiju Festivala,
gostujućih horova i dirigenata, njihovog
upoznavanja sa znamenitostima Grada, praćenja
konferencija za štampu, pratećih manifestacija
i pisanja za Festivalske novine, kao i koordinisanje
vodiča gostujućih horova, prepoznavajući i
potrebe kolega horista.
Bila sam jako ponosna što sam za svoje višegodišnje
zalaganje i angažovanje u svim segmentima
Festivala postala dobitnik najvišeg
festivalskog priznanja - Zlatne značke IHS 2010.
godine. Velika je čast bila poneti ovu prestižnu
nagradu zajedno sa renomiranim poslenici-
ma horske i muzičke umetnosti uopšte (Mihail
Šek, Anatoli Kiseljov, prof. dr Dimitrije Bužarovski,
Mirko Bulovan, Dragana Veličković, mr Rade
Rajković, Fakultet umetnosti, Nota Knjaževac).
Godine 2013. usledila je i Plaketa za dugogodišnje,
punoletno aktivno članstvo u Akademskom
mešovitom horu SKC Univerziteta u Nišu.
Takođe, za sobom imate i decenijsko radno
iskustvo u prosveti, kao predavač - profesor
engleskog i francuskog jezika. Koliko Vam je
u iskustvenom i smislu raznovrsnosti značio
ovaj period i kako Vam to iskustvo pomaže u
današnjem poslu?
Sa radošću bih se osvrnula na period podučavanja
stranim jezicima u školi. Utisci i iskustvo
u neposrednom pedagoškom radu sa mladima
raznolikog uzrasta činili su da kontinuirano
odgovaram zadacima i aktivnostima od samog
pokretanja reformi u prosveti. Negovanje savremene
metodike nastave s matičnog fakulteta,
naklonjenost uvođenju jezičkih udžbenika
stranih izdavača, prisustvovanje stručnim seminarima
i međunarodnim ELTA konferencijama
držali su me cilja unapređivanja kvaliteta
nastave iz oblasti stranih jezika, kao i komunikacijskih
veština. Dragocen je bio svaki čas
Dodela Zlatne značke IHS 2010. godine, u Skupštini Grada
IVANA ĐELIĆ/077
koji je uspešno kod učenika inicirao da ispolje
svoja znanja, razmišljanja, stavove i zaključke u
komunikaciji, a da i ne primete da se ne izražavaju
na maternjem jeziku. Bila sam posvećena i
radu sa manjim grupama polaznika u privatnim
školama jezika, u saradnji sa kolegama iz svoje
neposredne stručne oblasti.
Strpljenje i motivisanost u timskom radu u
okviru stručnih aktiva i razvojnih školskih timova,
poslovično dobra komunikacija i sa kolegama
iz raznih stručnih oblasti, ostali su mi
značajni za saradnju i zajednički potisak u radu
i u drugim kolektivima.
Honorarnim angažovanjem kao turističkog
vodiča od strane francuskog tur-operatera sa
centrom u Nišu, period letnjeg školskog raspusta
provodila sam na putovanjima i u obilascima
znamenitosti u zemlji i okruženju sa grupama
francuskih turista - prosvetnih i kulturnih radnika.
Uspešnu saradnju ostvarivala sam i sa Univerzitetskim
sportskim savezom Niš kao oficijelni prevodilac
na ceremonijama otvaranja, žrebovanja
i zatvaranja Evropskih univerzitetskih sportskih
prvenstava održanih u Nišu, zvaničnim sastancima
sportskih tehničkih delegata iz Evrope, kao
i u okviru Međunarodnog studentskog festivala
folklora u organizaciji SKC Univerziteta u Nišu.
Navedene aktivnosti u savremenom radnom
okruženju, prilike za lična i grupna kolegijalna
putovanja, upoznavanja sa predstavnicima drugih
zemalja i kultura, osnažili su moju društvenost
i poštovanje osobenosti drugih, a pomažu
mi i sastavni su deo i mog kasnijeg akademskog
poslovnog okruženja.
Kako je započela Vaša karijera na Fakultetu
umetnosti? Kako ste tada doživeli ovu
tranziciju i potencijalnu priliku za dodatno
usavršavanje?
Na poziv i ponudu dekana prof. dr Suzane Kostić
da, kao poslovni sekretar Fakulteta, obavljam tehničko-organizacione
poslove u dekanatu Fakulteta
umetnosti koji uključuju i inostranu komunikaciju,
znala sam da prihvatam kreativan i zanimljiv
posao čiji je koncept upravo spoj različitih segmenata
iz moje stručne oblasti i interesovanja.
Žagor učenika u školi zamenjen je jedinstvenim
finim muziciranjem studenata u zgradi dekanata.
Novi kvalitet je bilo i akademsko okruženje sa
obiljem planiranih aktivnosti i projekata, dobrom
vizijom i još boljom misijom u godini obeležavanja
značajnog jubileja - 1700 godina Milanskog edikta.
Tokom godina, rad na poslovima sekretara
dekanata omogućio mi je da oprobam sebe u
078/PORTA APERTA
različitim zahtevima i stalno unapređujem svoja
znaja i veštine komunikacije.
Kabinet dekana je mesto aktivnosti sa osmišljenim
vremenom, frekvencijom poziva i upita
za dekana i prodekane, gde treba usmeriti i planirati
radne posete prema agendi. Po dinamici
prijema akata na potpis i pošte dekana ostvaruje
se i korespondencija, kao i sortiranje elektronske
pošte za Fakultet. Aktivno je učešće u tehničkoj
organizaciji službenih putovanja i poseta zaposlenih,
kao i staranje o smeštaju gostiju Fakulteta
tokom njihovog boravka.
U saradnji sa rukovodstvom, organima i nastavnicima
Fakulteta, kao i kolegama iz službi sekretarijata
i centara, poslovi u dekanatu i na Fakultetu obavljaju
se strpljivim timskim radom i koordinacijom.
Kako biste danas, kroz paletu profesionalnih
angažovanja, predstavili Vaš rad na Fakultetu
umetnosti i sam Fakultet?
Mi smo moderan srpski Fakultet koji učestvuje
aktivno u realizaciji prestižnih manifestacija i
projekata, povezani smo sa srodnim institucijama
u zemlji i inostranstvu u razmeni stručnih i umetničkih
informacija. Jako je za mene podsticajno
organizovanje radnih i protokolarnih poseta gostiju
na Fakultetu i Univerzitetu, posebno međunarodnih,
budući da se na Fakultetu stalno održavaju
majstorski kursevi, radionice, predavanja po
pozivu, koncerti, naučni skupovi i međunarodna
takmičenja sa internacionalnim članovima žirija.
Strane delegacije se u konverzaciji na prijemima
kod dekana poslovično pohvalno izražavaju o
utiscima i dobrodošlici tokom boravka na našem
Fakultetu, Univerzitetu i Gradu.
Prezentovanje Univerziteta u Nišu, Grada Niša
i naše zemlje zapaženim rezultatima nastavnika,
saradnika i studenata Fakulteta umetnosti
u zemlji i inostranstvu, svrstalo je Fakultet i u
članstvo u prestižnim evropskim umetničkim
udruženjima: Evropskoj ligi obrazovnih umetničkih
institucija (ELIA), Evropskoj Asocijaciji
Konzervatorijuma (AEC) i Internacionalnoj konfederaciji
akordeonista (CIA). Saradnja i inokorespondencija
sa ovim renomiranim institucijama
je intenzivna i one su važan faktor u većoj
vidljivosti našeg Fakulteta. Njihovo popularisanje
i afirmacija važnijih aktivnosti Fakulteta umetnosti
u svim svojim formatima objava aktivnosti
članica, doprinose značajnom segmentu razvoja
inostrane komunikacije Fakulteta. Sve pohvale
timu i organizaciji Fakulteta za saradnju i predani
rad i na ovom značajnom segmentu.
Moje angažovanje u Organizacionom odboru
nacionalnog naučnog skupa sa međunarodnim
učešćem Balkan Art Forum- BARTF, koji se održava
već osmu godinu zaredom, uvek donosi nove
izazove jer okuplja eminentne domaće i inostrane
teoretičare i umetnike. U saradnji odbora sa prof.
dr Suzanom Kostić, dekanom Fakulteta i van. prof.
dr Danijelom Stojanović, prodekanom za umetničko-naučni
rad, predsednikom Programskog odbora
skupa, period između dva naučna skupa - do same
realizacije novog foruma - protiče u kreativnim i
zanimljivim pripremama.
Naš Fakultet zaista može da se pohvali bogatim
izdavaštvom naučnih i stručnih publikacija i audio
edicija. Prevođenje gostujućih stranih studenta,
umetnika i gostiju Fakulteta, prevod fakultetskih
akata, stručnih tekstova, projektne dokumentacije
i internet prezentacije Fakulteta, kao i lektorisanje-korektura
tekstova na engleskom jeziku
za naučno-stručni časopis Artefact, Knjigu apstrakata
i Zbornik radova BARTF, sastavni su deo
mog kreativnog posla.
Već godinama postoji dobra saradnja i komunikacija
sa koleginicama i kolegama sa drugih fakulteta
i univerziteta, kao i predstavnicima iz zvaničnih
institucija Grada i zemlje. Svečane akademije
za Dan Fakulteta umetnosti posebno beleže veliku
posećenost zbog dobro osmišljene organizacije,
protokola i bogatih umetničkih programa, izvedenih
u Koncertno-izložbenim prostoru Fakulteta.
Istakla bih i sjajno interesovanje eminentnih umetnika
koji su boravili na Fakultetu za srdačno obraćanje
na jezicima zemalja iz kojih dolaze, u video
čestitkama za Dan Fakulteta umetnosti, ukoliko
nisu u prilici da dođu na našu svečanost, a koje sa
ponosom emitujemo ovom prilikom.
Početkom ove akademske godine pokrenuto
je i jedinstveno Međunarodno internet takmičenje
Konstantin Veliki, za čiji oficijelni sajt je
trebalo urediti paralelnu verziju na engleskom
jeziku i ostvariti kontakt sa stranim ambasadama
IVANA ĐELIĆ/079
za moguću podršku u realizaciji Takmičenja. Budući
da se Takmičenje u potpunosti odvija preko
interneta, ostvarujemo komunikaciju za precizna
uputstva sa zainteresovanim kandidatima -
učenicima, studentima i umetnicima - iz raznih
zemalja sveta. Odziv i intersovanje za ovako savremen
oblik takmičenja su odlični. Stručni Žiri
sastavljen od istaknutih umetnika i pedagoga
iz zemlje i sveta doprinosi njegovom ugledu, a
i učešće laureata disciplina na Gala koncertu i
izložbi u Nišu u okviru Gradske slave. Drago mi
je da sam deo tima ovog Takmičenja pod direktorskom
palicom prof. dr Suzane Kostić, jer ima
za cilj afirmaciju mladih umetnika i jačanje međunarodnih
kulturnih odnosa, i kao takvo - sjajnu
perspektivu. SREĆNO!!!
Imali ste i tu čast i odgovornost da Fakultet
predstavljate u Poljskoj u okviru Erasmus+
projekta razmene. Ispričajte nam nešto više
o ovom projektu i njegovom značaju za Fakultet
i Vaš profesionalni napredak.
Univerzitet u Lublinu u Poljskoj (The University
College of Enterprise and Administration,
WSPA) organizovao je skup International Week
za razmenu administrativnog osoblja u periodu
od 6-10. marta 2017. godine u okviru Erasmus+
projekta Univerziteta u Nišu i partnera. Ova mobilnost
pripala je Fakultetu umetnosti u Nišu, a
meni je povereno da ovom prilikom predstavim
naš Univerzitet i Fakultet. (Prethodno sam bila
i polaznik obuke FUSE na Univerzitetu u Nišu
u okviru Tempus projekta - za engleski jezik u
visokoškolskoj administraciji, kao i učesnik Završne
GOMES Konferencije posvećene modernizaciji
univerziteta, u Vrnjačkoj Banji.)
Čitave pripreme i planiranje ove akademske
posete zaista su predstavljale veliki podsticaj
za mene, a utisak samog dolaska na odredište
obeležilo je uvreženo mišljenje da upravo na
aerodromu posećene zemlje “kreće Erazmus” i
razvijanje multikulturalnih veština.
Domaćin je organizovao zvanični prijem učesnika
na instituciji, uključujući i njeno razgledanje,
kao i upoznavanje sa programom treninga.
Nakon radnog dela, upriličen je i zajednički
obilazak znamenitosti grada Lublina, poseta
Univerzitetskom kampusu Marija Kiri (UMCS),
istorijskom mestu Majdanek. Posebno mi je
ostalo u sećanju bogato kulturno dešavanje -
celovečernji koncert Lublinske filharmonije sa
odabirom dela Vijenjavskog na programu.
Kao zvanični učesnici, bili smo u prilici da
prezentujemo instituciju i zemlju iz koje dolazimo,
a bilo je predstavnika univerziteta iz: Albanije,
Bosne i Hercegovine, Gruzije, Italije, Kine,
Litvanije, kao i potencijalnih partnera na budućim
projektima - iz Nemačke, Francuske i Velike
Britanije. Značajan broj studenata sa institucije
pratio je plenarna izlaganja, a štandovi sa promotivnim
materijalom učesnika omogućavali su
dalju razmenu i ostvarivanje kontakata.
Bilo mi je drago da sam naišla na jako dobar
prijem posetilaca skupa tokom prezentacije
Univerziteta u Nišu, prigodnog filma povodom
njegovog značajnog jubileja od pola veka i zvaničnog
sajta na engleskom jeziku, kao i podele
promotivnog materijala našeg Univerziteta i
Fakulteta u cilju internacionalizacije.
080/PORTA APERTA
Na dodatnom sastanaku učesnika kao prilike za
interesovanje ponaosob o mogućnosti saradnje,
sumirani su vrlo pozitivni utisci o samom skupu i
dodeljeni sertifikati. Domaćin je priredio i zanimljiv
kviz poznavanja poljskih običaja, kulture, umetnosti,
jezika i zapažanja tokom boravka. Bilo mi je
jako prijatno što sam ponela titulu najuspešnijeg
učesnika kviza. Druženja u neformalnom obliku i
atmosferi, a posebno celodnevni izlet do živopisnog
mesta Zamość i banje Kazimierz Dolny, pružili
su nam priliku i za spontanu podelu utisaka u
razmeni iskustava dobre prakse, što je u mnogome
doprinelo ostvarivanju ciljeva mobilnosti.
Nastavljaju se kontinuirana akademska komunikacija
i poslovnost, kao i stečena prijateljstva
s Erazmusa.
Iskustvo stečeno u okviru Erasmus+ razmene
preporučilo me je za administrativnog koordinatora
Erasmus+ Fakulteta umetnosti Univerziteta u
Nišu, gde se često organizuju savetovanja u vezi
sa konkursima i procedurom ostvarivanja mobilnosti
sa i na fakultetima niškog Univerziteta. Veoma
je značajno što je na Fakultetu umetnosti lepo zaživela
razmena dolazećih stranih i naših odlazećih
studenata, kao i mobilnost nastavnog i nenastavnog
osoblja u okviru Erasmus+ programa KA1. U
saradnji sa Univerzitetom, dekan prof. dr Suzana
Kostić i prof. mr Katarina Đorđević, prodekan za
međunarodnu saradnju i akademski koordinator
Erasmus+ Fakulteta umetnosti Univerziteta u Nišu,
uspešno afirmišu ovu mogućnost akademske svestranosti.
Sticanjem Erazmus povelje Univerziteta
u Nišu i stavljanjem naše zemlje u rang sada i programskih
zemalja, otvaraju se još veće mogućnosti
saradnje sa mnogim srodnim umetničkim univerzitetima
i institucijama u Evropi.
Koja su Vaš lična razmišljanja u pogledu razvoja
Fakulteta umetnosti u perspektivi?
Pratim nepristrasno i velike uspehe svojih prijatelja
i kolega koji rade na Fakultetu umetnosti.
Kroz prizmu svoje opsežne percepcije i razumevanja
onoga što je, u bezmalo decenijskom
periodu, postignuto uz rukovodstveni tim Fakulteta
umetnosti, izgledno je da će se sve aspiracije
- da on jednom preraste i u Univerzitet
umetnosti - ostvariti.
Fakultet se može ponositi time što je iznedrio
i osnažuje se kadrovima koji svoj entuzijazam
i želju za ličnim i opštim napretkom Fakulteta
iskazuju kroz paletu ličnih profesionalnih i
akivnosti Fakulteta, pretočavajući ih u velike
uspehe i nove potiske za kreacijom.
S ponosom ističemo da su neki od njih nekadašnji
studenti Fakulteta, a sjajni su uzori
i mentori sadašnjim generacijama naših studenata.
Izuzetni rezultati i podmlatka su već
nadaleko vidljivi.
U godini kada Fakultet umetnosti proslavlja
svoje punoletstvo, uverena sam da će, u vremenu
koje je pred nama, njegova dalja afirmacija
potvrditi sva očekivanja o njegovom kontinuira-
IVANA ĐELIĆ/081
Predavanje, prezentacija i promocija Fakulteta i Univerziteta na International Week-u u okviru Erasmus+ projekta (Poljska).
nom razvoju i zrelosti za uključivanje u najsavremenije
umetničko-obrazovne tokove.
Koju biste poruku poslali našim čitaocima?
Kojim mislima nas pozdravljate?
Puno je anegdota iz mog zanimljivog, nadahnjujućeg
radnog okruženja. Našalila sam se jednom
prilikom da, ukoliko nekad dođe do nekog,
prevashodno “jezičkog nesporazuma” na poslu,
posebno kada je inostrana komunikacija u pitanju,
meni kao filologu stranih jezika bi mogla da
se pripiše “vernost u prenošenju značenja”, a da
posao uvek treba da se završi valjano i komunicira
kvalitetno i dobro. Ipak smo mi umetnički
Fakultet, sloboda i razumevanje u zajedničkom
radu doprinose lepšoj radnoj atmosferi. Uvežbana
spontanost postiže se dobrim radom na
sebi i korišćenjem raspoloživih saznanja u novim
radnim izazovima. Važno je planirati - školski
čas, radni dan, zakazane obaveze, vreme posete,
dodatne aktivnosti… Još važnije je biti spreman -
ako dođe do promena u planu i tada znalački
upravljati novonastalom situacijom.
Uspešno planiranje je, kažu, planiranje uspeha.
Vašim čitaocima želim puno uspeha i da nas
rado prate i nadalje!
Welcome to the Faculty of Arts!
La porte est ouverte à tous!
Autor: Danijela Stefanović
082/ORIGINALI
STEFAN NIKOLIĆ
Stefan Nikolić, alumni Fakulteta umetnosti u Nišu - Akordeonista,
dobitnik je više nagrada na takmičenjima mladih harmonikaša u
zemlji i inostranstvu kao učenik i student. Široj javnosti poznat
dvostrukim učešćem u serijalu "Ja imam talenat", 2013. u polufinalu
kao član sastava B-Shake, a 2017. godine "Zlatnim tasterom"
stiže u finale takmičenja. Dobitnik je Specijalne nagrade stručnog
žirija Festvala "Omladina u Subotici" kao koautor pesme "Korak
napred" grupe "S.K.A." iz Leskovca, autor je i izvođač pesama grupa
"Stefan i Noćobdije", "Vertina", "Superstar". Učestvovao je u
radu bendova koji interpretiraju keltsku muziku "Irish Clovers" i
"Fighting Sparow". Lider je i osnivač grupe "Ars Community" koja
se prevashodno bavi populirazijom i afirmacijom instrumenata
poznatih po izvođenju klasične muzike, uz adaptaciju i interpretaciju
popularnih muzičkih žanrova. Uključen je u rad žirija na takmičenjima
mladih harmonikaša, a njegovi učenici dobitnici su
nagrada na takmičenjima širom zemlje. Trenutno radi kao profesor
Harmonike u Umetničkoj školi "Stevan Mokranjac" u Negotinu,
te se njegova koncertna delatnost odvija u regionu Timočke
Krajine i grada Negotina.
Neizbežno pitanje na samom početku je - kako
ste se opredelili za muziku i zašto baš Harmonika?
Od rođenja sam okružen muzikom, budući da je
moj otac muzičar i celoga života zarađuje za život
sviranjem harmonike i podučavanjem mladih
harmonikaša našoj tradicionalnoj harmonikaškoj
školi. Budući da su zvuci harmonike činili moju
svakodnevicu, kada je na red došao upis u muzičku
školu, moja želja bila je da sviram instrument
različit od onoga koji mi je bio neprekideno dostupan.
Valjda je u ljudskoj prirodi da težimo onim
stvarima koje nam nisu na dohvat ruke. Na moju
žalost, dva puta za redom sam pao na prijemnom
ispitu za klavir, zbog toga što sam bio još uvek
mlad, a bilo je dece kojima je to bila poslednja
šansa za upis u muzičku školu. Harmoniku sam,
dakle, upisao kao instrument koji ću svirati, dok
ne napunim dovoljno godina da bi me primili na
klavir, ne sluteći da će mi ta odluka odrediti kasniji
razvojni i životni put. Danas je moj lični primer
jedna od mojih najvećih motivacija u radu
sa učenicima, pogotovo kada sretnem učenika
koji je u nedoumici po pitanju izbora instrumenta.
Široj javnosti poznati ste po učešću u serijalu
"Ja imam talenat" i sjajnoj implementaciji rok
muzike u harmonikaško izvođaštvo. Kako ste došli
na tu ideju?
Ideja je postojala još u srednjoj školi, u vidu tinejdžerskog
bunta. Srednju školu sam upisao
sa trinaest godina i kao dve generacije mlađi
učenik od svojih vršnjaka, imao sam određene
probleme sa uklapanjem u novu sredinu. Pomenuo
sam da je moj otac interpretator srpske
tradicionalne harmonikaške škole. Ljudi u mojoj
okolini su stoga imali određena očekivanja u
tom pogledu, tj. da ću pored umetničke svirati i
STEFAN NIKOLIĆ/083
narodnu muziku. Verujem da je pritisak okoline
jedan od ključnih faktora koji su me nagnali u
potpuno drugu stranu. Dok su kolege sa moje
godine težile tome da nadmaše poznate harmonikaše,
poput Kemiša, Pavkovića i drugih, ja
sam želeo da pokažem koliko "moćno" rok muzika
zvuči na instrumentu koji sviram.
U jednom od nastupa u "Ja imam talenat" pomenuli
ste da je motiv onoga što ste u tom periodu
radili upravo afirmacija instrumenta kod
mlađe populacije, možete li nam reći nešto više
o tome?
Zahvaljujući senzaciji dua "2Čelos", naglo je poslednjih
godina poraslo interesovanje za violončelo.
Kad god klinci na nekoj od prezentacija koje
radimo u sklopu Umetničke škole "Stevan Mokranjac"
u Negotinu, ugledaju violončelo, ushićeno
traže da čuju "Smut kriminal" ili neki od hitova
koje "2Čelos" interpretira. U Srbiji se harmonika i
dalje isključivo vezuje za interpretaciju narodne
muzike, a to nije nešto što je previše popularno
među današnjom omladinom, pogovo u gradskim
sredinama. Pomislio sam da bi mnogo više dece
upisivalo harmoniku kada bi imali svest o tome
da se na harmonici može svirati još mnogo toga
pored narodnjaka.
Harmonika je, uprkos načinu na koji je često
doživljavamo, jedan moderan instrument, čija se
mehanika neprekidno usavršava, a mogućnosti
istražuju. Već je i među stručnjacima u oblasti
barokne muzike poznato da je harmonika instrument
na kojem se pored orgulja može najvernije
interpretirati orguljaški repertoar, zahvaljujući
velikom broju registara i tehničkim prednostima
u odnosu na većinu ostalih instrumenata. Takođe,
harmonika je jedan od retkih instrumenata
na kojem se mogu izvoditi orkestarska dela, a
084/ORIGINALI
da to ima nekog smisla. Vrsni koncertni izvođači
poput Jurija Šiškina iznova nam to dokazuju kroz
svoje redakcije poznatih orkestarskih kompozicija.
Koliko ste uspešni u misiji da svojim "misionarskim"
delovanjem zainteresujete decu za harmoniku?
Na žalost, ne onoliko koliko bih želeo. Grad u
kojem radim je, na žalost, jedan od gradova
koji na godišnjem nivou napusti veliki broj ljudi
u potrazi za boljim životnim standardom. U
takvoj sredini je generalno teško naći učenike,
zainteresovati ih za sviranje instrumenta. Da
ne pominjem roditelje koji dožive nelagodnost
svaki put kada čuju koliko muzički instrumenti
koštaju. Kao veliki problem, takođe doživljavam
loš obrazovni sistem, koji nije ni malo stimulativan
za bilo kakvo bavljenje delatnostima koje
podrazumevaju umetnost ili kulturu. Kao što
sam rekao, deca bi želela da sviraju "Smut kriminal"
i temu iz "Pirata sa Kariba", a plan i program
nam nalaže hrpu stvari, koje teško mogu
zainteresovati jednu mladu osobu u tom periodu
života. Ne ostaje mi drugo do da takve
stvari koristim kao motivaciju da savladaju
predviđeni plan i program. "Ako na vreme odradiš
ono što nam je zadato, sviraćemo "Pirate
sa kariba" - jedna je od rečenica kojima ubeđujem
učenike da pojačaju intezitet vežbanja.
Sa nagrađenim učenicima na međuokružnom takmičenju
Pomenuli ste da obrazovni sistem smatrate lošim.
Šta bi ste promenili kada bi mogli i šta smatrate
glavnim propustima aktuelnog sistema?
Pre svega, školujemo se da budemo umetnici -
interpretatori na instrumentima koje sviramo,
a onda nam podele norme i pokušaju da posao
koji radimo šablonizuju što više, kako bi se bolje
uklopili u administraciju i birokratiju. Muzika,
kao i sve ostale umetnosti, nikada ne mogu
funkcionisati po tom principu, niti će. Umetnost
je stvar izražene individualnosti. Razvojni
put i afiniteti svakoga od nas su različiti. Stoga
je plan i program koji odgovara razvoju jednog
deteta apsolutno neprimenjiv kada je u pitanju
STEFAN NIKOLIĆ/085
neko drugo dete. Svako od nas ima svoj tempo i
svako se razvija u granicama svojih mogućnosti.
Baš kao što je apsurdno suditi na osnovu jedne
komponete o ograničenjima individue, apsurdno
je očekivati da ćemo se svi jednako razvijati
i postizati iste rezultate. Na nastavnicima je da
prilagode program učenicima, ali nas plan i program
u velikoj meri ograničava.
Osim aktuelnog plana i programa, promenio
bih kompletno viđenje delatnosti koju obavljamo
kao ljudi koji su se školovali na muzičkim akademijama.
Tužno je što se školujemo da postanemo
profesionalni izvođači na instrumentu koji sviramo,
a onda većina nas prestane da svira ono za
šta se školovao i u šta je uložio ozbiljan rad, koji
premašuje više hiljada sati. Tu ne mogu da svalim
svu krivicu na svoje kolege koje se ne bave
sviranjem klasične muzike, jer je teško očekivati
da pored posla koji podrazumeva radno vreme i
puno isrcpljuje, neko svoje slobodno vreme provodi
vežbajući.
Kako bi onda po vašem mišljenju trebalo da izgleda
posao koji obavljate i šta je neophodno uraditi
po tom pitanju?
Umesto što nam platu formiraju na osnovu
norme koju imamo, te stoga maltene moramo
vrbovati decu za upis u muzičku školu, što narušava
kriterijum i dostojanstvo nas kao ško-
lovanih umetnika i predavača, mogli bi da naprave
neku vrstu reforme. Pod tim mislim da bi
umesto pune klase dece u kojoj polovinu njih
apsolutno ne interesuje sviranje instrumenta,
mogli da radimo sa onom decom koju to zaista
interesuje, pa čak i da držimo više časova
nego što je predviđeno, jer kada u nečemu dete
pokazuje više talenta, sklonosti i interesovanje,
onda mu treba posvetiti i više pažnje. Pored
toga što rad sa talentovanom decom pruža
svojevrsnu satisfakciju, naročito mladim umetnicima
koji žele da podele svoje još uvek "sveže"
znanje pokupljeno na muzičkoj akademiji, mogu
da kažem da tokom procesa podučavanja postoji
mnogo stvari koje sam umetnik može primetiti,
naučiti i usvojiti, a tiču se toga kako se
kod mladih izvođača na različite načine postižu
rezultati i prevazilaze prepreke. Stoga, takve
časove ne smatram zamornim ili napornim, već
ih doživljavam kao lično usavršavanje.
To bi bio jedan deo reforme koju bi trebalo
sprovesti, a drugi deo se odnosi na stimulaciju
onih ljudi koji žele da se posle akademije i dalje
bave koncertnom delatnošću, a da to nije u
sklopu institucija kao što su simfonijski orkestri.
Mi harmonikaši i ne možemo biti stalni članovi
sinfonijskih orestara. Verujem da bi mnogo više
koncerata i koncertnih izvođača bilo iz redova
akademski školovanih muzičara, koji se pritom
086/ORIGINALI
bave prosvetnom delatnošću, kada bi nedostatak
norme mogli da se nadomeste koncertnom
aktivnošću. Npr, jedan solistički koncert mesečno
nadomeštava 8 koeficijenata norme, koncert
u okviru kamernog sastava 4 i slično. Sa takvom
motivacijom bi svakako mnogo više bilo sviranja,
pa bi i samim tim, deca imala mnogo više
mogućnosti da čuju klasičnu muziku, svoje nastavnike
i profesore koji su im u neku ruku uzori
i autoriteti, i zainteresuju se za nju.
Primetno je da vama lično posao koji obavljate
nije prepreka u bavljenju muzikom i van institucije.
Možete li nam više reći o projektima koje
realizujete i svojim planovima?
Pre svega, posao koji obavljam u školi zaista volim
i ispunjava me u velikoj meri. Svestan sam koliko
su određeni profesori uticali na moj lični razvoj,
moje stavove, pa čak i na određena načela i standarde
koje postavljam u nekim situacijama. Lično
doživljavam svaki uspeh svojih učenika, a jedna
od najvećih satisfakcija koju mogu da osetim je to,
da sam upravo ja taj koji je nekome pomogao da
muziku pronađe kao svoj put. Ipak, iako me posao
koji radim ispunjava, ne bih se osetio zadovoljnim
kada bi to bilo sve što radim u životu.
Pritom, ne mislim samo na sviranje roka ili klasične
muzike. Svaki kontakt sa bilo kojim muzičkim
žanrom ili instrumentom koji sam imao prilike
da sviram ostavio je na mene snažan utisak
i ne bih želeo da se odreknem ičega od toga. Ne
pravim konkretne planove, već radim ono za čim
oseti potrebu. Neretko mi se dešava da dan za
danom sviram na totalno različitim nastupima -
jedan dan koncert klasične muzike, sledeći svirka
u rok klubu, a da nakon toga sviram ili pevam
u kafani. Drago mi je što sam imao prilike da u
određenoj meri „zađem“ u razne muzičke pravce
i ništa od toga ne potcenjujem.
Ipak, ako bih izdvojio neki od projekata u koji
sam uključen, to bi bio sastav Ars Community,
čiji sam lider i osnivač. Pomenuti sastav smatram
nastavkom onoga što sam sa svojim kolegama
radio u sastavu B-Shake, s tim što ovoga puta
ne želim da se ograničim isključivo na rok. Ars
Community, kako i ime sugeriše, nije samo bend,
već moja lična težnja da u jedan sastav ujedinim
STEFAN NIKOLIĆ/087
akademski obrazovane muzičare i muzičare koji to
nisu, a imaju bogato izvođačko i interpretatorsko
iskustvo. Budući da sam kao školovani muzičar,
često sarađivao sa ljudima koji se muzikom bave
profesionalno, ali van akademskih okvira, itekako
cenim i jedne i druge i smatram da samo simbioza
iskustava obeju strana može čoveka učiniti kompletnim
muzičarem.
Dakle, smatrate da je žanrovska raznovrsnost i
sublimacija različitih iskustava ono što čoveka
čini kompletnim muzičarem, a da li ga čini i kompletnim
umetnikom?
Na žalost postoji mnogo slučajeva, gde čak i
među izvođačima koje smatram ozbiljnima, postoje
oni koji za života nisu pročitali ni jednu
knjigu, niti se njihovo poznavanje opšte kulture
proteže dalje od neophodnog za postizanje akademskih
rezultata. Umetnik i intelektualac, trebalo
bi pored vrhunske stručnosti u onome što radi
da pruži i lični primer drugima, kako u ponašanju,
tako i u odnosu prema kulturi, umetnosti, društvu
čiji je sastavni deo. Smatram da je kritički odnos
prema svemu što smatra lošim i nakaradnim ne
samo poželjno, već i svojevrsna obaveza. Umetnik
mora da poseduje odgovarajuću informisanost i
poznavanje ne samo one oblasti u kojoj je stručan,
već i mnogih drugih oblasti umetnosti, kulture,
pa i nauke. Lično, imam tu sreću, da je moj
krug prijatelja veoma šarenolik, te među bliskim
ljudima imam pisce, dramaturge, slikare, lingviste.
Mnogo sam toga o njihovim profesijama čuo
i naučio od njih, i samim tim se zainteresovao za
mnoge oblasti koje su mi bile strane i nepoznate.
Verovatno je jedan od boljih načina da čovek
proširi svoje obrazovanje, okružiti se kvalitetnim
ljudima različitih struka i interesovanja.
Mnogi mladi umetnici teže životu i radu u većim
gradovima. Šta vas je dovelo u Negotin i u kojoj
meri okolinu smatrate stimulativnom za vaš dalji
razvoj?
U današnje vreme nismo baš u situaciji da biramo
kada je posao u struci u pitanju. Diplome
raznih privatnih fakulteta omogućavaju mnogima
rad u muzičkim školama, te je potražnja za stručnim
kadrom minimalna, a pri zasnivanju radnog
088/ORIGINALI
odnosa se ne uzima u obzir prosečna ocena tokom
studija, postignuti rezultati, niti znanje i stručnost
koje posedujemo. Umetnička škola „Stevan Mokranjac“
je prva škola u kojoj sam dobio šansu za
obavljanje posla u struci i moram da kažem da mi
je veoma drago zbog toga. Zahvaljujući direktorki
koja je pored mene pružila šansu i drugim mladim
diplomiranim umetnicima, imamo veoma „osvežen“
profesorski kadar od kojih su svi koncertno
aktivni i angažovani u kulturnom životu Negotina.
Zajedničkim snagama, konstantno organizujemo
koncerte i javne nastupe, na kojima nastupamo i
mi i naši učenici. Pored toga, dobro dođe razmena
iskustava, budući da smo studirali na različitim fakultetima.
Što se grada tiče, moram da pohvalim i
grad i institucije kulture, jer se neprekidno zalažu
da obogate kulturni život Negotina. Posebno bih
pohvalio odnegovanu publiku, koja velikim odzivom
podržava gotovo sve kulturne manifestacije ovoga
grada. Ipak je Negotin grad našeg čuvenog Stevana
Mokranjca i taj duh se itekako oseća. Naročito
tokom „Mokračnjevih dana“, na kojima sam prošle
godine imao čast da nastupim u kamernom duu
sa kolegenicom čelistkinjom Vesnom Garabantin.
Mogu da kažem da sam bio oduševljen brojem gledalaca,
posebno zato što je bilo mnogo dece i mladih,
koji su sa pažnjom ispratili naš nastup.
Gde sebe vidite u narednom periodu na profesionalnom
planu?
Što se tiče klasične muzike, u poslednje vreme
intezivno razmišljam o nastavku svog obrazovanja.
Mnogo je stvari koje sam naučio i primenio
kako u svojoj inerpretaciji, tako i u radu sa svojim
učenicima, ali uviđam da postoji mnogo toga
što bih mogao i što treba da naučim. U poslednje
vreme upoznao sam neke izvanredne ljude koji
su me zainteresovali za stvari kojima se nisam
dovoljno posvetio do sada. Takođe, mislim da su
me upravo razna iskustva u sviranju različitih
muzičkih žanrova učinila zrelijim izvođačem, te
sam samim tim dorastao novim izazovima, koji
su mi ranije delovali nedostižno.
Pre par godina, kada sam počeo da se bavim
pedagoškim radom, pala mi je jedna interesantna
ideja na pamet. Veoma brzo sam uvedio koliko je
za učenike bitno da ono što sviraju mogu i da
čuju, te je tokom interakcije sa njima na mojim
časovima harmonika gotovo uvek u mojim rukama.
Na žalost, veliki broj mojih kolega, iz gore
pomenutih razloga, nije u sviračkoj formi, čak ni
toliko, da mogu interpretirati kompozicije predviđene
za napredne učenike nižih razreda muzičke
škole. Zato sam jedno vreme krenuo sa snimanjem
video zapisa kompozicija predviđenih za
nižu muzičku školu na harmonici, kako bi deci uz
pomoć Youtube kanala omogućio da čuju kako
pravilno treba interpretirati kompozicije koje svi-
STEFAN NIKOLIĆ/089
raju. Zamisao je bila da krenem od kompozicija
predviđenih za niže razrede, pa do kompozicija
završnih razreda. Snimio sam nekih desetak
kompozicija namenjenih učenicima niže škole, ali
sam od toga privremeno odustao, dok ne budem
u mogućnosti da pružim bolje kvalitete snimaka
od onih snimanih mobilnim telefonom. Ipak, smatram
ovo jednom lepom idejom i verujem da bi
koristilo mlađim generacijama. Još bi lepše bilo
kada bi mi se u ovom poduhvatu pridružile kolege!
Da to realizujemo zajedničkim snagama!
Pored toga, postoji mnogo napisanih pesama
koje želim i planiram da snimim, mnogo aranžmana
koji su za sada samo ideje, a želim da ih realizujem
sa različitim sastavima... mnogo je mesta i gradova
koje bih voleo da posetim i nastupim u njima. Za
sve to treba vremena, novaca i strpljenja, i trudim
se da realizujem jedno po jedno, kako mi se za šta
ukaže prilika. Pored toga, stalno naviru nove ideje
za koje treba naći mesta. Nadam se da ću uspeti da
realizujem makar jedan deo onoga što bih želeo, a
možda uspem i da ih sve realizujem.
aperto.artf.ni.ac.rs