Rozhovor - NÃ¡rodnÃ divadlo

Číslo 2 / říjen 2012 / 130. sezona 2012–2013 / WWW.NARODNI-DIVADLO.CZ 

06 Amerikana III 

Souhvězdí tří špičkových choreografů 

v premiéře ve Státní opeře 

18 Pelleas a Melisanda v Národním divadle 

24 O Pánovi z Prasečkova 

Michaela Wenzelová / foto: P. Hejný

Činohra / Drama 

Opera 

Balet / Ballet 

Laterna magika 

Umělecký šéf činohry / 

Artistic director of the Drama: 

Michal Dočekal 

Umělecký šéf opery / 

Artistic director of the Opera: 

Rocc 

Umělecký šéf baletu / 

Artistic director of the Ballet: 

Petr Zuska 

Šéf Laterny magiky / 

Director of the Laterna magika: 

Zdeněk Prokeš 

Národní divadlo / 

The National Theatre 

William Shakespeare 

Troilus a Kressida 

Režie / Stage direction: 

David Radok 

Dramaturgie: 

Martin Urban 

Premiéry / Premieres: 

6. a 7. 12. 2012 

J. A. Pitínský 

RUKOPISY aneb Králodvorské 

a Zelenohorské tajemství 


J. A. Pitínský 

Světová premiéra / World premiere: 

5. a 6. 4. 2013 

Stavovské divadlo / 

The Estates Theatre 

Molière 

Pán z Prasečkova 


Hana Burešová 


22. & 23. 11. 2012 

Anton Pavlovič Čechov 

Strýček Váňa 


Michal Dočekal 


14. & 15. 3. 2013 

Václav Havel 

Zahradní slavnost 


Dušan Pařízek 


13. & 14. 6. 2013 

Divadlo Kolowrat / 

The Kolowrat Theatre 

Lenka Lagronová 

Z prachu hvězd 


Štěpán Pácl 


21. 3. 2013 

Stefano Massini 

Ohlušující pach bílé 


Lucie Bělohradská 

Česká premiéra / Czech premiere: 

29. 5. 2013 



Claude Debussy 

Pelleas a Melisanda / 

Pelléas et Mélisande 

Dirigent / Conductor: Jean-Luc Tingaud 

Režie / Stage direction: Rocc 

Premiéra / Premiere: 30. 9. 2012 

Bedřich Smetana 

Dvě vdovy / The Two Widows 

Dirigent / Conductor: Robert Jindra 

Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil 


Státní opera / State opera 

Vladimír Franz 

Válka s mloky / War with the Newts 

Dirigent / Conductor: Marko Ivanović 

Režie / Stage direction: David Drábek 


10. 1. 2013 

Giuseppe Verdi 

Don Carlo 

Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink 


Manfred Schweigkofler 

Koprodukce / Coproduction: 

Národní divadlo, Suomen Kansallisooppera 

(Finská národní opera) – 

Helsinky 


Igor Stravinskij 

Persefona / Persephone 

Koncertní provedení melodramu / 

Concert performance 

Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc 

23. 5. 2013 

Stavovské divadlo / 

The Estates Theatre 

Christoph Willibald Gluck 

Orfeus a Eurydika / 

Orfeo ed Euridice 

Dirigent / Conductor: 

Jan Latham-Koenig 


Hartmut Schörghofer 


Josef Mysliveček 

L’Olimpiade (Olympiáda) 

Dirigent / Conductor: Václav Luks 


Ursel Herrmann 

Koprodukce / Coproduction: 

Národní divadlo, Théâtre de Caen, 

Opéra de Dijon, Grand Théâtre 

de Luxembourg 




Čarodějův učeň / Krabat 

Libreto / Libretto: 

Jan Kodet, Lukáš Trpišovský 

a Martin Kukučka 

Choreografie / Choreography: 

Jan Kodet 

Hudba / Music: Zbyněk Matějů 

Světová premiéra / World premiere 

:28. 2. 2013 

Státní opera / State opera 

Amerikana III 

Dirigent / Conductor: David Švec 

Theme and Variations 


George Balanchine 

Hudba / Music: Petr Iljič Čajkovskij 

In The Middle Somewhat Elevated 


William Forsythe 

Hudba / Music: Thom Willems 

Fancy Free 


Jerome Robbins 

Hudba / Music: Leonard Bernstein 


25. 10. 2012 

PREMIÉRy / PREMIEREs 

Vidím nevidím / As far as i can see 

Scénář, režie, animace / Script, 

stage direction, animation: 

Maria Procházková 

Scéna / Sets: Jan Novotný 

Kostýmy / Costumes: 

Simona Rybáková 

Kamera / Camera: Martin Štěpánek 


Zdeněk Prokeš 


14. 2. 2013 

Repertoár na nové scéně / 

REPERTOIRE on the new stage 

Legendy magické Prahy / 

Legends of Magic Prague 

Námět, scénář, režie / Script 

and Stage direction: Jiří Srnec 

Choreografie/Choreography: 

Petr Zuska 

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 


Evald Schorm, Jan Švankmajer, 

Jiří Srnec 


Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, 

Vlastimil Jílek, Josef Koníček, 

František Pokorný 

Casanova 

Scénář a režie / Script and stage 

direction: 

Juraj Jakubisko 


Jean-Pierre Aviotte 

Graffiti 


Ondřej Anděra, Petr Kout 


Jiří Bubeníček, Václav Kuneš, 

Petr Zuska 

Cocktail 012 – The Best of 

Námět a dramaturgie / Dramaturge: 

Václav Janeček 

Kamera a střih / Camera and editing: 

Jan Loukota 

Premiéry 

a produkce sezony 2012–2013 

Premieres 

for the 2012–2013 season

Úvodník 

Foto: P. Hejný 

Foto: H. Smejkalová 

Vážení a milí diváci, 

v měsíci říjnu uvede náš soubor svou první premiéru 

sezony, konkrétně 25. 10. 2012 na scéně 

Státní opery. Jedná se o večer se zvláštním 

názvem Amerikana III. Navazujeme tím na dva 

projekty z již poměrně dávné minulosti (Amerikana 

z roku 1995 a Amerikana II z roku 2001), 

představení, která prezentovala tvorbu legendárních 

choreografů z provenience Spojených 

států amerických. 

Tentokrát to bude George Balanchine a jeho 

úžasný balet Theme and Variations na hudbu 

P. I. Čajkovského. Prostřední část večera bude 

patřit Williamu Forsythovi a jeho strhujícímu 

dílu In the Middle, Somewhat Elevated na hudbu 

Thoma Willemse. Na závěr se pak dočkáme 

Vážení diváci, 

v Národním divadle jsem dosud vedl technicko- 

-provozní úsek. V pátek 14. září mne ministryně 

kultury ČR jmenovala dočasným ředitelem 

Národního divadla, do té doby, než z výběrového 

řízení vzejde nový ředitel. 

odlehčení a jemného humoru v baletní hříčce 

Fancy Free od Jeroma Robbinse s hudbou 

Leonarda Bernsteina. 

Tímto hvězdným triptychem přivítáme do repertoáru 

představení špičkového formátu a světové 

prestiže. Velice náročné party pro všechny interprety, 

tedy obrovská výzva pro soubor a zároveň 

strhující zážitek zdaleka nejen pro zkušeného 

diváka. Balanchine se s několika jinými choreografiemi 

na našem repertoáru v minulosti již 

objevil, Forsythe a Robbins budou mít velkolepou 

českou premiéru. 

Držte nám palce, těšíme se na Vaši návštěvu 

a užívejte baletního podzimu. 

Petr Zuska 

umělecký šéf Baletu ND 

Má mise je jediná: stabilizovat naše divadlo 

po náročném začátku sezony a dopřát Vám, 

našim divákům, každý večer ničím nerušený 

divadelní zážitek na všech našich scénách. 

Ing. Václav Pelouch 

pověřen dočasně zastupováním 

funkce ředitele ND 

Hostování 

Foto: V. Sentcov 

Ruské státní akademické divadlo 

A. S. Puškina Petrohrad (Alexandrinské divadlo) 


Hamlet 

Adaptace: Vadim Levanov 

S použitím překladů M. Morozova, N. Polevého, 

B. Pasternaka 

Režie: Valerij Fokin 

Délka představení: 1 hod. 50 min. bez přestávky 

Inscenace v ruském jazyce s českými titulky. 

Hamlet napsaný Shakespearem před více než 

čtyřmi stoletími, se dočkal ve světovém divadle 

celé řady interpretací, které zasadily hru do kontextu 

konkrétní doby. Nová scénická verze slavného 

příběhu vytvořená režisérem Valerijem Fokinem 

pracuje jak s prozaickými, tak s veršovanými překlady 

Shakespearovy tragédie. Textovou adaptaci, 

akcentující současné vnímání příběhu, vytvořil 

speciálně pro Fokina dramatik Vadim Levanov. 

12. a 13. října 2012 v Národním divadle 

3

Život v národním divadle 


Národní divadlo 

seniorům 

K Mezinárodnímu dni seniorů, 

který připadá na 1. října, připravilo 

Národní divadlo nabídku určenou 

pro diváky ve věku 65+ na vybraná 

představení: 

Jakobín (opera) 

14. 10. v 19.00, Národní divadlo 

Jednotné vstupné 100 Kč 

na I. galerii 

Má vzdálená vlast (činohra) 

9. 10. v 19.00, Nová scéna 


do celého hlediště 

Giselle (balet) 

18. 10. v 19.00, Státní opera 


na II. balkon 

Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách 

Národního divadla nebo 

rezervovat na číslech 224 901 638, 

419, 668. Po předložení příslušného 

dokladu lze uplatnit slevu až na 2 

vstupenky na každé představení 

v nabídce. 

Lektorské úvody 

k operním 

představením 

HOVORY S… 

aneb Seminář 

americké baletní neoklasiky 

Vytříbený klasický styl 

Fascinující baletní technika 

Americká choreografická klasika 

17. října 2012 v 16.00 na Nové scéně 

Již ve čtvrtých Hovorech s … půjde o seminář a diskusi zároveň, která divákům a milovníkům baletu 

představí americkou baletní neoklasiku. Pořad je připraven u příležitosti české premiéry Amerikana III, 

komponovaného večera složeného z tvorby nezapomenutelného George Balanchina, unikátního Williama 

Forsytha a „oskarového“ Jeroma Robbinse. Victoria Simon představí specifika Balanchinových arabesque 

a ostatních póz klasického tance s vybranými sólisty Baletu ND. Bart Cook promluví o charakteristice Robbinsových 

choreografií a koexistenci s repertoárem G. Balanchina jako stálého repertoáru New York City 

Ballet. Jodie Gates vysvětlí některé pojmy Forsythova choreografického pohybového slovníku, založeného 

na svérázné transformaci klasické taneční techniky. 

Těšit se můžete i na ukázky z připravovaných choreografií Theme and Variations, Fancy Free a In The Middle, 

Somewhat Elevated a na srovnání jedinečných choreografických kompozic s pozoruhodnými interpretačními 

výkony, které posouvají krásu klasického baletu daleko do budoucnosti a nesmrtelnosti! 

Vstup zdarma. Seminář bude veden anglicky s českým překladem. 

www.narodni-divadlo.cz 

www.novascena.cz 

Stejně jako v předchozích sezonách 

připravila dramaturgie Opery 

Národního divadla pro zájemce 

o bližší poznání uváděných operních 

děl sadu celkem sedmnácti 

lektorských úvodů. Konají se 

vždy půl hodiny před začátkem 

vybraných představení ve foyer 

Národního divadla, Stavovského divadla 

či Státní opery a jsou zdarma 

přístupné všem divákům daného 

operního představení. 

Ve dnech 10. a 23. října přiblíží 

tajemný symbolistický svět Debussyho 

opery Pelleas a Melisanda 

dramaturg Ondřej Hučín. 

Foto: I. Sochorová 

4

Dotazník 

Vánoční 

předplatné 

Již příští měsíc, od 1. listopadu 

2012, si budete moci zakoupit 

Vánoční předplatné, tj. předplatitelské 

skupiny zahrnující představení 

v termínech od ledna do června 

roku 2013. 

Vánoční předplatné může být 

i originálním dárkem pro Vaše 

blízké! Výhodou předplatného je 

především cenové zvýhodnění 

vstupenek, stálé místo na všechna 

představení či možnost získat 

naráz a bez čekání nejčastěji 

vyprodané tituly. 

www.predplatnend.cz 

Foto: Archiv PSF 

Newsletter 

Národního 

divadla 

Máte zájem o pravidelné zasílání 

programu e-mailem? Přejete si 

být informováni o novinkách 

a mimořádných nabídkách 

Národního divadla? 

Stačí vyplnit tento krátký formulář! 

K odběru novinek se můžete 

přihlásit také prostřednictvím 

našich webových stránek 

www.narodni-divadlo.cz. 

Přeji si každý měsíc dostávat 

e-mailem program a newsletter 

Národního divadla 

Upozornění 

pro majitele 

Předplatného 

2012/2013 

(O1) 

To nejnovější z opery 

11. 10. 2012 v Národním 

divadle zrušeno představení 

Pelleas a Melisanda; náhradní 

termín pro skupinu je 

10. 10. 2012 v 19.00 v Národním 

divadle 

(B1) 

Pro milovníky baletu I 

25. 11. 2012 ve Státní opeře 

zrušeno představení Amerikana 

III; náhradní termín pro 

skupinu je 27. 4. 2013 od 19.00 

ve Státní opeře 

(ROD3) Rodinné divadlo 

odpolední III 

25. 11. 2012 ve Státní opeře 

zrušeno představení Amerikana 

III; náhradní termín pro 

skupinu je 16. 6. 2013 od 14.00 

ve Státní opeře 

O změnách informujeme: e-mailem, 

pokud jste uvedli tento kontakt; poštou, 

pokud jste uvedli pouze poštovní 

adresu; prostřednictvím SMS, pokud 

jste uvedli číslo mobilního telefonu; 

telefonicky v případě náhlé změny. 

Změny v abonentních řadách najdete 

na webových stránkách ND, na facebookových 

stránkách předplatného 

a o první přestávce každého 

abonentního představení na cedulích 

v prostorách divadel v rámci služby 

pro předplatitele. 

Zažijte Shakespeara v originále 

Prague Shakespeare Festival (PSF), jediný profesionální soubor 

ve střední Evropě zaměřující se na hry Williama Shakespeara v původní 

angličtině, ve spolupráci s Národním divadlem uvádí v Divadle 

Kolowrat tři mimořádné inscenace: Women of Will, Hamlet a As You 

Like It (Jak se vám líbí). 

Women of Will 

Tina Packer 

Pětidílný cyklus nabízející komplexní, napínavý a strhující pohled 

na ženské postavy v Shakespearových hrách 

21. září – 20. října 2012 

Hamlet 


Světová premiéra nové inscenace, v níž se v hlavní roli Hamleta představí 

umělecký ředitel PSF Guy Roberts a po jeho boku soubor tvořený 

profesionálními herci z České republiky, Velké Británie, Francie a USA. 

26., 27., 28. října a 2. listopadu 2012 

As You Like It 


Po úspěšných loňských představeních v Evropě a Americe se vracíme 

s půvabnou komedií pojednávající o osvobozující moci lásky a spásném 

duchu přírody. 

30. října a 3. listopadu 2012 

Všechna představení jsou uváděna v angličtině s českými titulky 

www.pragueshakespeare.cz 

Přeji si dostávat informace 

o mimořádných nabídkách 

a slevách týkajících se 

Všech budov 


Státní opery 

Stavovského divadla 

Nové scény 

Divadla Kolowrat 

Preferuji 

Všechny soubory 

Operu 

Balet 

Činohru 

Laternu magiku 

Osobní údaje 

Jméno: 

Příjmení: 

Rok narození: 

Instituce: 

Adresa vč. PSČ: 

E-mail: 

Telefon: 

Vyplněním dotazníku souhlasím se 

zpracováním osobních údajů výhradně 

pro potřeby Národního divadla k zasílání 

nabídek a programů. 

Zašlete na adresu: 

Národní divadlo – odd. objednávek 

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1 

Tel.: +420 224 901 638, 442, 668 

info@narodni-divadlo.cz 

5

See Amerikan 

téma 

Potřebuji lidi, kteří dokáží uspořádat 

svá těla pro cokoliv, co je vůbec možné, 

a jež jsou schopni odevzdat se aktu tance. 

Genter, Sandra: Williame Forsythe 

Rozhovor 

s dramaturgem 

Václavem 

Janečkem 

o nové premiéře 

Baletu ND – 

– Amerikana III 

Proč Amerikana a proč III? 

Na počátku cyklu Amerikana byl úmysl předvést klasický 

tanec americké provenience, kterou představují 

nejvýznačnější američtí choreografové. Pokaždé 

jsme představili nějaký opus G. Balanchina, který má 

ve vývoji klasického baletu 20. století stěžejní význam, 

a jehož tvorbu jsme dlužni českým divákům postupně 

ukázat. Samozřejmě v provedení našeho baletního 

ansámblu. Uvedli jsme již Divertimento No. 15, Who 

Cares?, Tarantellu (v Baletománii také Čajkovskij, Pas de 

deux). Dále jsme měli možnost vidět choreografii River 

od A. Aileyho a Sphinx od G. Tetleyho. Již v předchozích 

programech jsme chtěli uvést některou z choreografií 

J. Robbinse, ale teprve nyní se nám podařilo úspěšně 

završit jednání s Jerome Robbins Trust, tak v české 

premiéře uvedeme jeho naprosto klasické dílo Fancy 

Free (s hudbou Leonarda Bernsteina), které je zřejmě 

jeho nejhranější choreografií (nepočítáme-li samozřejmě 

slavné Robbinsovy muzikály jako je například West 

Side Story). 

Jaké choreografie uvidí diváci v Amerikaně III? 

Myslím, že tentokrát se jedná o vyloženě atraktivní 

choreografie nejen, co se týče každého titulu, ale 

především unikátní kompozicí celého večera. Ne 

nadarmo jsou díla z tohoto programu uváděna např. 

v New York City Ballet, Boston Ballet, Houston Ballet, 

Royal Danish Ballet, Bayerisches Staatsballett, Joffrey 

Ballet, L’Opera National de Paris atd. Naprosto „bílou“ 

klasiku představuje Theme and Variations G. Balanchina 

na hudbu P. I. Čajkovského, pak bude následovat 

absolutně „bizarní“ choreografie s jedinečným interpretačním 

uměním, v němž spatříme techniku klasického 

baletu ve velmi originálním pojetí, které je svým 

znakem v podstatě nepřekonatelné (W. Forsythe: In 

the Middle, Somewhat Elevated na hudbu T. Willemse). 

Třetí částí večera je již zmíněná choreografie Fancy 

Free J. Robbinse na hudbu L. Bernsteina, v níž chtěl 

Robbins představit typické „figurky“ newyorského 

prostředí včetně „mariňáků“ na sklonku druhé světové 

války (1944), kteří se snaží vypadat suverénně tváří 

v tvář suverénnímu městu „co nikdy nespí“. 

Titul se souborem přijeli nastudovat skutečná 

esa světového baletu. Spolupráce s nimi je určitě 

výzvou … 

Všichni tři asistenti, kteří byli vysláni nastudovat 

choreografie tohoto programu, patří ke špičkovým 

baletním mistrům a uznávaným „specialistům“ právě 

ve stylu uváděných choreografů: Victoria Simon = 

G. Balanchine, Jodie Gates = W. Forsythe, Jean-Pierre 

Frohlich = J. Robbins. Jsou zárukou nejen precizního 

nastudování „z první ruky“, ale také toho, že pod vedením 

tak význačných osobností vyniknou především 

naši tanečníci, pro které znamená intenzivní práce – 

tvorba s těmito osobnostmi nepochybně jednu z nejvýznamnějších 

příležitostí v jejich kariéře! 

Všichni tři autoři jsou legendami s osobitými tvůrčími 

rukopisy, můžete je přiblížit? 

Zásadním Balanchinovým požadavkem bylo citlivé 

vnímání hudby – její rytmický a tonální výraz a pohybem 

vizualizovaná dynamika vedle neustále vyžadované 

brilantnosti provedení všech póz, pozic, linií 

klasické baletní techniky … Forsythova choreografie 

zase přináší unikátní pohled na vynikající tvarovou, 

prostorovou a dynamickou rozmanitost, vyznačující se 

extrémně náročnými „figurami“ klasického tance, které 

je nesmírně obtížné zkoordinovat s plynulým tokem 

a náhlými zvraty „forsythovsky“ vystavěných tanečních 

sekvencí … Robbinsova choreografie je nakonec 

půvabnou americkou „exhibicí“ plnou tanečních vtipů, 

technicky náročných tanečních „triků“ a herecké akce … 

V repertoáru Baletu ND se s tímto programem opět 

objeví světově proslulé baletní tituly nejvýznačnějších 

choreografů bohaté baletní historie. Souboru a divákům 

se otevírají příležitosti jak dosáhnout prestižních 

uměleckých zkušeností a zážitků … 

6

a! 

> 

Václav Janeček 


> 

George Balanchine, foto: Costas 

Williame Forsythe, foto: S. Floss 

7

Tereza Podařilová 


> 

George Balanchine 

Foto: Archiv 

Nastudováním 

In the Middle, 

Somewhat 

Elevated je 

pověřena první 

sólistka Baletu 

Tereza Podařilová 

Terezko, s americkými choreografy máte interpretační 

zkušenosti, nyní poprvé i v pozici asistentky… 

Ano, tančila jsem v obou Amerikanách. Hlavně poprvé 

to byla velká zkušenost a výzva – setkání s hvězdnými 

jmény: Balanchinem nebo Aileym. Je to prověření 

technické dokonalosti, hlavně u Balanchina. Přestože 

jsou jeho choreografie tanečně velice náročné, 

musí to na diváka působit pocitem lehkosti, vzletné 

samozřejmosti. Mám Balanchina moc ráda, pro mě, 

jako klasickou tanečnici, to bylo a je profesně důležité 

setkání, na kterém člověk roste, zkusí jiný styl – oproti 

ruské klasické technice, kterou jsem vystudovala. 

Nyní pracujete na nastudování Forsythovy choreografie, 

v čem je jeho rukopis specifický? 

Všimněte si nuancí, které se snažíme v rámci večera 

dodržet: oproti Balanchinovi, kdy náročná technika 

musí působit lehce, Forsythův styl vyžaduje hodně 

síly a dynamické energie, která musí být z interpretace 

zřejmá. 

Pro tanečníky znamená setkání s Forsythem skutečnou 

výzvu. Musíte předvést dokonalou techniku a dispozice 

spolu s přesnou muzikálností. Každý z tanečníků 

je na jevišti vlastně sólistou s důrazem na přesnost 

provedení, nicméně je zajímavé, že některé pasáže 

nabízejí také prostor k improvizaci – samozřejmě 

v daném stylu. 

Vždycky mě těšilo spolupracovat s Victorií Simon, nyní 

spolupracuji s Jodie Gates, kdy jsem opět v kontaktu 

s velikým profesionálem v oboru. Je to nenahraditelná 

zkušenost jak pro mě, tak pro soubor, která nás posune 

dopředu a pro diváka to určitě bude velký zážitek. 

Kateřina Hanáčková 

8

Balet 

Labutí jezero 

Hudba: Petr Iljič Čajkovskij (1840–1893) 

Choreografie: Pavel Ďumbala, Hana Vláčilová 

Hraje orchestr Státní opery 

Tančí sólisté a soubor Baletu ND 

Uvádíme: 

4. 10. v 19.00, 9. 10. v 19.00, 31. 10. v 19.00 

1. 11. v 19.00 

Státní opera 

Alina Nanu 

Foto: M. Divíšek

Balet > Premiéra 

Amerikana 

See America! 

THEME AND VARIATIONS 

Choreografie: George Balanchine 

Hudba: Petr lljič Čajkovskij 

Scéna a kostýmy: Roman Šolc 

Světelný design: Daniel Tesař 

Nastudování: Victoria Simon 

Baletní mistři: Veronika Iblová, Jiří Horák 

Dirigent: David Švec 


IN THE MIDDLE, SOMEWHAT ELEVATED 

Choreografie: William Forsythe 

Hudba: Thom Willems 

Scéna, kostýmy a světla: William Forsythe 

Kostýmní asistent: Dorothee Merg 

Technický asistent: Dietrich Krüger, Daniel Tesař 

Nastudování: Jodie Gates 

Baletní mistři: Tereza Podařilová, Radek Vrátil 

FANCY FREE 

Choreografie: Jerome Robbins 

Hudba: Leonard Bernstein 

Scéna: Oliver Smith 

Kostýmy: Kermit Love 

Světla: Ronald Bates 

Asistenti světelného designu: 

Perry Silvey, Daniel Tesař 

Nastudování: Jean-Pierre Frohlich, Bart Cook 

Baletní mistři: Nelly Danko, Alexej Afanassiev 

Dirigent: David Švec 


Náš cyklus Amerikana pokračuje již třetím 

programem, v němž jsme si vzali za cíl 

představit českému publiku balet americké 

provenience 20. století. Tentokrát bude 

program složený z tvorby nezapomenutelného 

George Balanchina, unikátního Williama Forsytha 

a „oskarového“ Jeroma Robbinse. 

Vybrali jsme prestižní tituly, které připomínají 

přelom ve vývoji klasického baletního stylu 

a fascinující baletní techniky. Jak z přehledu 

jednotlivých částí vyplývá, divák zhlédne tvorbu 

„americké choreografické klasiky“ a zaposlouchá 

se do atraktivních tónů a zvuků význačných 

hudebních skladatelů: Theme and Variations (choreografie: 

G. Balanchine, hudba: P. I. Čajkovskij), 

In the Middle, Somewhat Elevated (choreografie: 

W. Forsythe, hudba: T. Willems), Fancy Free (choreografie: 

J. Robbins, hudba: L. Bernstein). 

Jako v každém „dílu“ považujeme také tentokrát 

za nezbytné uvést jednu z dalších choreografií 

George Balanchina. Tento rusko-americký, zjevně 

nejvýznačnější choreograf 20. století, totiž sehrál 

vůdčí úlohu ve formování a inovaci techniky 

klasického tance a scénické baletní formy. 

Jerome Robbins (Balanchinův letitý nejbližší 

spolupracovník a spoluzakladatel New York City 

Ballet) je nejznámější choreografickou osobností 

20. století pro svou neopakovatelnou originalitu 

vycházející ze širokého záběru jeho talentu. 

Různorodost, brilance, lyrická úchvatnost a smysl 

pro humor jsou úžas budící znaky, kterými dokázal 

velmi významně popularizovat baletní umění. 

Robbinsův choreografický rukopis a pojetí poprvé 

začaly bořit hranici mezi kamenným divadlem 

a filmem, vážným a „komerčním“ uměním a naopak 

zavedly jednotu pro jeden bezvýhradný požadavek 

na precizní profesionální umělecký výkon. 

William Forsythe je neobyčejnou osobností 

s nezaměnitelným stylem. V tomto stylu vytvořil 

a rozvinul fascinující choreografickou tvorbu založenou 

na svérázných konceptuálních vzorcích, 

spojujících klasickou baletní techniku (převážně 

na špičkách) s prvky mnoha trendů současné ho 

umění a myšlení. V jeho tvorbě poznáváme nejen 

10

III 

vlivy G. Balanchina, ale také rozpoznáváme 

unikátní přístup – posun v nahlížení na fyzické 

možnosti těla a prostoru ve zvláštní symbióze 

s hudebním rytmem a (zvukovou) dynamikou. 

Amerikana III je doslova souhvězdím tří osobností, 

po jejichž nesmazatelné stopě kráčejí 

všechny další generace špičkových choreografů, 

stavějících na principech klasického baletu. Tuto 

jedinečnou taneční techniku dokázali proměnit 

do fantastických forem, které budí úžas v divácích 

a inspiraci v umělcích. 

Přejeme Vám nejen okouzlení a fascinaci, ale nabízíme 

také srovnání jedinečných choreografických 

kompozic s pozoruhodnými interpretačními 

výkony, které posouvají krásu klasického baletu 

daleko do budoucnosti a nesmrtelnosti. 

Václav Janeček, dramaturg Baletu ND 

> 

Philippine de Sevin 


Česká premiéra: 25. 10. 2012 ve Státní opeře 

2. premiéra: 26. 10. 2012 

Představení: 28. 10., 3. 11., 5. a 6. 12. 2012 

> 

Michal Štípa, Philippine de Sevin 

a Michaela Wenzelová 


Balet miluji. Každá 

premiéra je darem 

projevení dosud 

neprojeveného a tak 

vnímám i premiéry 

v této sezoně. Amerika 

– duch nového, duch 

objevování, duch 

poznání, prožití 

a procítění dosud 

nepoznaného. Balet 

otevírá nepoznané světy 

vznešeným způsobem. 

S každou alternací, 

s každou reprízou 

přesýpá mozaiku 

krásy pro účinkující 

i diváky. Děkuji za toto 

zprostředkování krásy 

a těším se na (ba)let 

do nových světů. 

Jan Bechyně, člen Mecenášského klubu ND 

v kategorii Patron a milovník baletu 

11

Balet > osobnost 

Fenomén Pavel Šmok 

Srdečně vás zveme 20. října 2012 do Stavovského divadla 

na představení Pražského komorního baletu s názvem Fenomén Šmok! 

Jsou to teprve dva roky, co jsme na Nové 

scéně ND slavili 35 let Pražského komorního 

baletu, a už tu máme další důvod 

k stejně radostnému blahopřání. Jeho zakladateli 

– Pavlu Šmokovi k 85. narozeninám. Jak už 

je to zřejmě těm nejaktivnějším a nejupřímněji 

tvořícím umělcům dáno, tak ani umělecká 

dráha jednoho z průkopníků moderního baletu 

v českých zemích nebyla nikdy jednoduchá 

a přímočará. Člověk, který vždy šel za svým 

cílem, nenechal se odradit nástrahami institucí 

ani kotrmelci v politickém a společenském vývoji, 

který se povznesl nad nepřejícnost bližních 

a pracoval vytrvale s myšlenkou na uměleckou 

výpověď a spokojeného diváka – není to poselství 

i pro dnešní dobu? 

Tanec a balet si k Pavlu 

Šmokovi hledal trochu 

delší cestu než k většině 

jeho souputníků. Od studia 

strojírenství k herectví 

a baletu, z vysoké školy 

na konzervatoř, od krasobruslení 

k tanci. Osud 

provedl budoucího skvělého 

choreografa mnoha 

obory, a čerpat lze z každého. 

Pavel Šmok přirovnal 

jednou choreografii 

k technické konstrukci 

a pochvaloval si, že znalost 

jevištní techniky mu 

mnohdy usnadnila práci 

a komunikaci v divadle. 

Technické znalosti plně 

využil pro práci s televizí a filmem. Herecký 

křest dostal u E. F. Buriana, od něhož si odnesl 

vytříbený smysl pro divadlo, a to především divadlo 

hudební, syntetické. Jako tanečník nasbíral 

praktické zkušenosti v Armádním uměleckém 

souboru Víta Nejedlého, v Národním divadle 

a v plzeňském baletu u Jiřího Němečka. Brzy si 

vyzkoušel i šéfování a choreografii větších děl 

– na sklonku 50. let v Ústí nad Labem jako šéf 

a posléze v Ostravě už „jen“ jako choreograf. 

V umění se tehdy schylovalo k nové vlně 

ve všech oborech, nejen v literatuře nebo filmu, 

kde snad byl vývoj nejzřetelnější. U proměny 

myšlení o tanci a tanečním umění stojí na české 

scéně v 60. letech jednoznačně dvě jména, Luboš 

Ogoun a Pavel Šmok. A samozřejmě jejich 

společné umělecké dítko, Balet Praha. Soubor, 

který fungoval od roku 1964, byl místem experimentování 

a hledání nových cest a výrazových 

prostředků, a na zájezdech také trochu výkladní 

skříní nového československého tance. Po peripetiích 

kolem jeho zániku po bezmála sedmi 

letech nastala pro Pavla Šmoka klidnější tříletá 

etapa na šéfovském postu v baletu ve švýcarské 

Basileji. Pavel Šmok se nenechal zlákat 

k dalšímu zahraničnímu působení – později 

vzpomínal, že jedním z důvodů bylo to, že by 

nemohl tvořit tolik českého repertoáru. Tak se 

raději zapřel v těžších podmínkách normalizační 

kulturní politiky a čekal na příležitost, jak 

vzkřísit myšlenku vlastního souboru. Pražský 

komorní balet vznikl nenápadně v roce 1975 

a stal se opět souborem 

s velkým zahraničním 

renomé. Pavel Šmok stačil 

spolupracovat i se zahraničními 

soubory a po převratu 

se stal ještě pedagogem 

choreografie na pražské 

AMU. 

Z choreografií Pavla Šmoka 

je těžké vybírat reprezentativní 

seznam ve stylu „best 

of“, na to je jeho práce příliš 

bohatá a různorodá. V jeho 

tvorbě byla vždy obsažena 

jakási nepostižitelná esence 

češství, ale prý nikterak 

záměrně. Jako červená nit 

se jeho tvorbou táhla vždy 

láska k české hudbě, smysl 

pro komično i nesmírná 

muzikálnost, s níž Šmok vytvářel nedějové opusy. 

Listy důvěrné, Po zarostlém chodníčku nebo 

Sinfonietta Leoše Janáčka, Americký kvartet, 

Z mého života, Trio g-moll Bedřicha Smetany, 

Holoubek Antonína Dvořáka, Musica Slovaca Ilji 

Zelenky, Zjasněná noc Arnolda Schönberga … 

a další slavné choreografie si můžeme po libosti 

doplnit ze slovníků. Tvorba Pavla Šmoka 

z velké části žije dál v repertoáru dnešního 

Pražského komorního baletu (ale třeba i v repertoáru 

Bohemia Baletu, souboru TKP). 

A tak nejen spolu s tanečníky, kteří jeho dílem 

procházejí, ale také s ostatními milovníky baletního 

umění popřejme Mistrovi vše nejlepší! 

Lucie Kocourková 

Foto: Archiv 

V roce 2005 získal Pavel Šmok 

Cenu Thálie – Zvláštní cenu Kolegia. 

Z odpovědí v médiích vybíráme: 

Co vás napadlo, když jste se dozvěděl, 

že dostanete Cenu Thálie? 

Že bych asi už měl brzo umřít. 

Kde všude jste měl možnost své umění předvést? 

Kromě Japonska a Kardašovy Řečice skoro všude. 

Kterého svého výkonu si sám nejvíce ceníte? 

Že ještě dnes vyjdu do čtvrtého patra secesního 

domu bez výtahu. 

S kým jste si v divadle nejlépe rozuměl? 

S Evaldem Schormem, ale bylo jich mnohem víc. 

Kdyby vám božská Thálie mohla splnit 

i to nejnesplnitelnější přání, jak by znělo? 

Ještě alespoň jeden jediný dobrý pohybový nápad. 

Jak se vám jeví dnešní balet? 

Domnívám se, že se současný tanec, případně 

balet – až na nečetné výjimky – dostává do stejné 

slepé uličky jako kdysi klasický balet; zdůrazňováním 

technické brilance na úkor výpovědi. 

Jak vidíte budoucnost baletu ve 21. století? 

Asi by se mělo něco změnit, ale nejsem Sibyla. 

Co vám v poslední době udělalo radost 

a co vás naopak rozesmutnilo? 

Radost – jedna moje studentka z AMU, a smutek, 

že „lásko, mně ubývá sil“. 

Který byl váš loňský největší kulturní zážitek? 

Superstrunová teorie v současné fyzice. 

Vaše „životní filozofie“ ve třech větách zní… 

Stačí jedna: Usmívat se na svět. 

Zbytečně nadužíváte slovo… 

Nejsem si vědom slovního parazita, kontroluji 

to neustále. 

Kdybyste nebyl tanečníkem a choreografem, 

chtěl byste být… 

… jaderným fyzikem. 

Bohužel vám nikdy nešlo … 

… finančnictví. 

Ale vždycky jste vynikal… 

Nevynikal, ale docela to šlo: matematika a fyzika. 

Lidé by si měli více všímat… 

… hezkých věcí. 

Když se cítíte mizerně, tak… 

… se na sebe dívám do zrcadla, až se rozesměju, 

někdy si dám panáka. 

Tento týden vás nejvíc naštvalo… 

… že jsem si nemohl vzpomenout, co mě naštvalo. 

12

Balet > Zprávy 

Balet ND zazářil ve Finsku 

> 

Rooster 


Baletní soubor Národního divadla zavítal do Finska na mezinárodní 

Balet Gala, který proběhl ve finské Lappenrantě 24.–25. srpna 2012. 

Na pozvání ředitele Juhani Teräsvuoriho vystoupili v absolutně vyprodaném 

městském divadle sólisté a baletní soubor s choreografiemi Christophera 

Bruceho Rooster a Petra Zusky Déjà vu. 

V hlavních rolích zazářili Alexandre Katsapov, Alina Nanu, Zuzana 

Šimáková, Viktor Konvalinka, Karel Audy, Jade Clayton, Kristýna 

Němečková a Lenka Hrabovská, Ivana Mikešová, Mathias Deneux, 

Francesco Scarpato. 

> 

Balet nás baví 

Balet nás baví 

Šípková Růženka, Francesco Scarpato, foto: A. Rassmusen 

Louskáček – Vánoční příběh, Nikola Márová a děti z Baletní přípravky ND, foto: D. Zehetner 

Zlatovláska, Viktor Konvalinka, foto: D. Zehetner 

Máte rádi svět tance, jeho specifické prostředí, obdivujete výkony tanečníků 

a chtěli byste se přiblížit tomuto světu? Jestliže ano – pak jsme 

upřímně rádi, že tento kouzelný svět máme s kým sdílet. Ze všech sil se 

snažíme, aby vás toto umění nadchlo, aby balet bavil i vás… 

Netančíme pro sebe, tančíme pro vás! 

V rámci projektu Balet nás baví – nabízíme řadu doprovodných akcí, 

které by měly doplnit váš zážitek z představení Baletu ND. 

• Pre-performing workshops / baletní dílny – aneb Co se děje 

za oponou 

• Dětský klub – aneb Přijďte blíž 

• Klub přátel Baletu – aneb Balet nás opravdu baví 

• Galerie – aneb Balet vašima očima, místo pro vaši tvořivost 

• Utajená scéna – aneb Tanec je také hra 

• E-shop – knihy, plakáty, programy, věcičky… 

Dětský klub – Přijďte blíž 

Je vám méně než 15 let? Chcete poznat zblízka tanečníky Baletu Národního 

divadla? Pokud máte rádi tanec nebo pohyb, chvilku neposedíte, 

přitahuje vás divadlo a všechno to tajemné okolo něj, právě pro vás je tu 

Dětský klub! V průběhu divadelní sezony pro vás budou připraveny speciální 

akce, prohlídky divadla, setkání s tanečníky a také slevy na představení. 

Klub přátel Baletu – aneb Balet nás opravdu baví 

Klub je otevřen všem dospělým fanouškům, které tanec skutečně inspiruje 

a zajímá. V rámci této platformy se dostanete ke všem informacím 

a novinkám, slevovým akcím, k výjimečným setkáním. 

Registrace a informace na všechny akce: balet@narodni-divadlo.cz 

Více na: www.narodni-divadlo.cz 

13

Opera 

Pelleas 

a Melisanda 

Hudební nastudování: Jean-Luc Tingaud 

Dirigent: Jean-Luc Tingaud / David Švec 

Režie a scéna: Rocc 

Kostýmy: Rocc, Miroslav Sabo 

Sbormistr: Martin Buchta 

Pelleas a Melisanda je jak vrcholnou kompozicí 

samotné Debussyho tvorby, tak i mezníkem 

v dějinách opery, který podstatně ovlivnil 

řadu moderních autorů 20. století. 

Novou inscenaci uvádíme v roce 

velkého 150. výročí narození skladatele 

Clauda Debussyho a spisovatele 

Maurice Maeterlincka. 

Premiéra: 

30. září 2012 


Dále uvádíme: 

2., 10. a 23. října 

4. listopadu 2012 


Kateřina Jalovcová 


Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz 

15

Opera > Rozhovor 

Jaroslav Kyzlink: 

Jsem realista s vizí 

S novým šéf dirigentem o jeho představách 

a práci v Národním divadle 

> 

Jaroslav Kyzlink 


Funkce šéfdirigenta je v ND tradiční, ale její 

význam a náplň má v historii různé výklady. 

Jak ji vnímáte vy? 

Je potřeba rozlišovat dvě stránky, které v sobě 

funkce šéfdirigenta slučuje. Jednou je ta 

umělecká, ale je nutné brát v potaz i tu druhou 

– organizačně administrativní. Řekněme, že 

v souboru, ve kterém je více než 500 hudebníků, 

je té druhé části opravdu mnoho. Umělecká 

stránka ovšem je na prvním místě, to je bez diskuse. 

Rozhodně nechci být šéfdirigentem, který 

sedí od devíti do čtyř v kanceláři a píše členům 

orchestru kárná nařízení za pozdní příchody, 

potom se převlékne do fraku a jde dirigovat. 

Nejdůležitější je pravidelná spolupráce s celým 

souborem a jeho umělecké směřování. Spolupráce 

se sbormistry i s koncertními mistry při 

nejlepším využití každého umělce, výběr rolí 

a nacházení příležitostí pro interní sólisty, což 

v podstatě může být také kancelářská práce, 

ale jednoznačně spadá pod uměleckou stránku. 

Důležitým úkolem pro šéfdirigenta je také například 

vytváření tlaku na vedení a touto cestou 

třeba i na ministerstvo, aby došlo k narovnání 

a zlepšení podmínek pro kolektivní tělesa. 

Od nové sezony se představíte jako dirigent 

v repertoárových inscenacích Rusalka 

a La traviata v Národním divadle nebo Aida 

a Turandot na scéně Státní opery. Proč padla 

volba právě na ně? 

Můj operní repertoár je za ty roky, co diriguji, 

poměrně široký. Mám na něm přes třicet oper, 

takže jsem nevybíral inscenace z důvodu svojí 

osobní preference. Důležitější byla jiná kritéria. 

Mám například pravidlo, že pokud v divadle 

existuje nebo pravidelně hostuje dirigent, který 

inscenaci nastudoval, je takříkajíc „jeho“, nechci 

mu do ní vstupovat. Takže v případě scény 

Národního divadla šlo o volbu oper, které 

momentálně stálého dirigenta nemají. U Státní 

opery byla v tomto směru situace jednodušší 

vzhledem k stáří většiny repertoárových titulů, 

a tedy i jejich hudebního nastudování. Moje 

volba směřovala spíš k inscenacím, které mají 

široké personální obsazení. Velký sbor a velký 

orchestr. Podle mého názoru by se totiž měl 

šéfdirigent se souborem pravidelně setkávat 

a to především za dirigentským pultem. 

Zpětná vazba odtud totiž funguje nejlépe. 

I personální vztah se jinak posuzuje z kanceláře 

a jinak, když s dotyčným člověkem fyzicky 

účinkujete a společně jdete před diváky s kůží 

na trh. Přirozeně je tu i druhý extrém, při 

kterém domácí šéfdirigent řídí čtyři představení 

týdně, ale k těm já nepatřím. Domnívám 

se, že ta oboustranná únava je potom veliká 

a nebezpečná. 

Kolik představení se tedy chystáte v nadcházející 

sezoně oddirigovat? 

V první sezoně to bude kolem 60 večerů. Když 

vezmeme celkový počet odehraných představení, 

kterých je téměř 400, jde o optimální stav. 

Podle původního záměru měla funkce, které 

jste se měl od sezony 2012/13 ujmout, nést 

název hudební ředitel a nikoliv šéfdirigent. 

Proč nakonec ta změna? 

Intenzivně jsem vnímal hlasy svých budoucích 

kolegů, tedy členů orchestru a sboru, volajících 

po zachování tradiční funkce šéfdirigenta, která 

Opera Národního divadla je první operní scénou 

v republice a já bych se do budoucna chtěl přičinit, 

abychom se tak nejen chovali a mohli chovat, 

ale aby nás tak i okolí bralo a podle toho 

k nám přistupovalo 

by zavedením nové pozice hudebního ředitele 

zanikla. Po dohodě s vedením Národního divadla 

jsem se rozhodl modifikovat své závazky 

a nabídnutou pozici šéfdirigenta přijmout. 

Prvním představením, které jste v nové funkci 

řídil, byla Verdiho Aida. První premiérou, 

kterou pro Operu Národního divadla hudebně 

nastudujete, zase Don Carlo od stejného skladatele. 

Cítíte se jako „verdiovský“ specialista? 

Giuseppe Verdi jako skladatel dává ve svých 

operách nádherné příležitosti nejen zpěvákům, 

ale také sboru a orchestru. Proto jsou 

mi jeho díla velmi blízká. Je sice pravda, že se 

v nich někdy setkáváme s poněkud unaveným 

postojem ze strany muzikantů, přece jenom 

jde o tradiční repertoár, ale stejně jako každá 

jiná hudba jde i Verdi dělat minimálně dvěma 

způsoby. Dobře a špatně. A pokud k tomu 

přistoupíte pozitivně, dá se i on udělat svěže 

a výborně. Don Carlo patří společně s Otellem 

a Falstaffem k nejvyzrálejším Verdiho operám 

a já osobně ho mám, speciálně tu italskou 

verzi, velmi rád. Hodně se na zkoušení těším. 

Každý dirigent má svoje favority mezi díly 

jednotlivých autorů a u mě a Verdiho je to Don 

Carlo. I když pravděpodobně nepůjde o žádné 

nové a převratné hudební nastudování, vždy je 

příjemnější pracovat na inscenaci od začátku 

a celou ji s orchestrem a sborem nazkoušet. 

Máte tedy svoje favority mezi skladateli? 

Zdá se to být jako klišé, když pocházím z Brna 

a řeknu Leoše Janáčka, ale je to tak. I když jsem 

s jeho dílem od počátku svého uměleckého 

života konfrontován, nikdy jsem na něj nezanevřel. 

Naopak. Zamiloval jsem si jeho stručnost. 

Pro interprety je to sice složitější na pochopení 

a vyjádření, ale já to považuji za geniální. Podle 

mého názoru patří k nejlepším operním skladatelům 

20. století, i když v současnosti se to ví 

spíš v zahraničí. Ale já věřím, že to přijde. 

Kde vás po nástupu do funkce čeká nejvíce 

práce? 

Velmi rád bych teď ze své nové pozice učinil 

nějaké prohlášení ve smyslu, že do dvou let 

budeme umělecky vážnou konkurencí pro 

mnichovskou operu, ale obávám se, že nic 

takového neřeknu. Jsem člověk, který jistou vizi 

má, ale současně jsem realista a musím vidět 

problémy, které máme nejen my, jako kulturní 

sféra, ale které máme jako republika obecně. 

Z velké části je to otázka ekonomiky. Co mohu 

s klidným svědomím říci je, že Opera Národního 

divadla je první operní scénou v republice a já 

bych se do budoucna chtěl přičinit, abychom se 

tak nejen chovali a mohli chovat, ale aby nás tak 

i okolí bralo a podle toho k nám přistupovalo. 

Petr Kozlíček 

16

Jaroslav Kyzlink 

Jaroslav Kyzlink se narodil roku 1973 

v Brně, kde vystudoval dirigování sboru 

a orchestru na Janáčkově akademii 

múzických umění. Od roku 1992 

působil v brněnské opeře: nejprve jako 

sbormistr, od roku 1996 jako dirigent, 

v letech 2001–2003 stál v čele souboru 

jako šéfdirigent a umělecký šéf. 

Se souborem Janáčkovy opery nastudoval 

řadu inscenací, pro Mezinárodní 

festival Janáček Brno připravil světovou 

premiéru původní verze Janáčkovy opery 

Výlet pana Broučka do Měsíce (2010). 

Brněnský soubor řídil na festivalech 

doma i v zahraničí, dvakrát při úspěšných 

turné po Japonsku (2001, 2003). 

V roce 2010 dirigoval první uvedení 

opery E. W. Korngolda Mrtvé město 

v dánské Národní opeře, nastudováním 

Smetanovy Hubičky se vrátil 

na Wexford Opera Festival (Irsko). 

V roce 2011 nastudoval a dirigoval 

série představení Dvořákovy Rusalky 

v Bonnu a na podzim v New National 

Theatre Tokyo, nejvýznamnějším 

operním domě v Japonsku. 

V nedávné době připravil novou produkci 

Rusalky pro brněnské Národní 

divadlo a pro Slovenské národní divadlo 

v Bratislavě Janáčkovu Jenůfu. 

Ve Státní opeře Praha působil jako 

hostující dirigent v letech 1999–2001 

a od roku 2002 pravidelně hostoval 

také v Opeře Národního divadla v Praze. 

V tomto období navázal také spolupráci 

s Operou Slovenského národního 

divadla v Bratislavě, kde působil v letech 

2004–2006 jako šéfdirigent. 

Pravidelně spolupracuje s předními 

českými a slovenskými symfonickými 

i komorními orchestry, je znám 

z mnoha projektů na koncertních pódiích 

a festivalů v České republice, ale také 

v dalších evropských zemích a Japonsku. 

Je zván jako porotce dirigentských 

a vokálních soutěží, od roku 2006 

jako pedagog externě spolupracuje 

s Hudební fakultou VŠMU v Bratislavě. 

17

Opera > premiéra 1 

Pelleas 

Claude Debussy 

a Melisan 

Hudební nastudování: 

Jean-Luc Tingaud 

Dirigent: 

Jean-Luc Tingaud / David Švec 

Režie a scéna: 

Rocc 

Kostýmy: 

Rocc, Miroslav Sabo 

Sbormistr: 

Martin Buchta 

3 

Mélisande: 

Veronika Hajnová / Kateřina Jalovcová 

Geneviève: 

Yvona Škvárová / Lenka Šmídová 

Arkel: 

Oleg Korotkov / František Zahradníček 

Pelléas: 

Philippe Do 

Golaud: 

Jiří Sulženko 

Yniold: 

Kristián Kašpar / František Jeřábek / 

Marek Janda 

Orchestr a sbor Národního divadla 

Premiéry: 

30. 9. a 2. 10. 2012 


Dále uvádíme: 

2., 10. a 23. října 

a 4. listopadu 2012 


5 

1 Kateřina Jalovcová (Melisanda) 

2 Philippe Do (Pelleas) 

3 Výrazný motiv inscenace 

4 Veronika Hajnová (Melisanda) a Philippe Do 

5 Veronika Hajnová a Jiří Sulženko (Golaud) 

6 František Jeřábek (Yniold) a Jiří Sulženko 

7 Kateřina Jalovcová 

Foto H. Smejkalová 

18

2 

da 

4 

6 7 

19

Opera > Výstava 

Donu Giovannimu 

je 225 let 

Na konci letošního října uplyne již 225 let 

od chvíle, kdy v pražském Nosticově, 

dnes Stavovském divadle poprvé zazněl 

jeden z největších operních klenotů, Mozartův 

Don Giovanni. Místo, kde se 29. října 1787 

světová premiéra odehrála, je dnes naprostým 

unikátem – nikde jinde totiž neexistuje stále plně 

funkční divadlo, které by pamatovalo světovou 

premiéru Mozartovy opery a kde by zároveň Mozart 

sám účinkoval. Na tomto místě, tedy ve Stavovském 

divadle, bude od 29. října k vidění 

nová výstava věnovaná pražské premiéře Dona 

Giovanniho, Mozartovu pobytu v Praze, Nosticovu 

divadlu samotnému i dalším zdejším dobovým 

mozartovským premiérám. Výstava představí 

množství obrazových dokumentů, dobových 

tisků a rukopisů domácí i zahraniční provenience 

spojených s touto mimořádnou událostí. 

Kopie vzácných historických materiálů budou 

k vidění pro všechny návštěvníky Stavovského 

divadla, a to v Mozartově salonku na 1. balkonu 

a Nosticově salonku na galerii divadla. Autorkou 

nové výstavy je vynikající česká znalkyně 

Mozartova života a díla, dr. Milada Jonášová, 

která pro Operu Národního divadla v minulých 

letech připravila výstavy o Mozartových operách 

La finta giardiniera a Idomeneo. 

on 

> 

„A tak zde jde všechno na dlouhé lokte kvůli 

líným zpěvákům …,“ píše W. A. Mozart z Prahy 

svému příteli Gottfriedovi von Jacquin týden před 

světovou premiérou Dona Giovanniho. 

Státní oblastní archiv v Třeboni, odd. Jindřichův Hradec 

> 

Italský barytonista Luigi Bassi jako první Don Giovanni. 

Universität zu Köln, Theater wissenschaftliche Sammlung 

Kolem Stavovského divadla kdysi 

chodívali více vojáci než turisté. Jedno 

z méně známých vyobrazení původní 

podoby divadla z Mozartových časů. 

Muzeum hl. m. Prahy 

> 

20

Opera > Operní léto 

Operní hvězdy 

září i mimo divadlo 

Nejen za kamennými zdmi Národního divadla, ale také v mnohem prostším prostředí lze slyšet 

operní skvosty v podání předních českých pěvců. Dvěma příklady za všechny mohou být pravidelné 

kulturní projekty, které se konají koncem léta v prostorách nádvoří hradu Grabštejn a v pražské 

Šárce. Při příležitosti benefičního představení Libuše (mimochodem – letos to byl jubilejní 20. ročník 

akce!) byla také letos udělena Cena Eduarda Hakena tenoristovi Janu Malíkovi, který byl též pravidelným 

hostem Opery Národního divadla v letech 1950–1979. 

Bedřich Smetana: Libuše 

Bedřich Smetana: Hubička 

XX. benefiční koncert na záchranu kaple sv. Barbory 

na hradu Grabštejn 

Režie: Luděk Vele 

Scéna: studentky Střední uměleckoprůmyslové školy a Vyšší odborné 

školy v Jablonci nad Nisou pod vedením profesorky Jitky Jelínkové 

Kostýmy: Irena Greifová 

Klavírní doprovod: David Švec a Jaroslav Šaroun 

Sbor Opery Národního divadla 

Účinkovali: Eva Urbanová (Libuše), Martin Bárta (Přemysl ze Stadic), 

Luděk Vele (Chrudoš od Otavy), Aleš Briscein (Šťáhlav na Radbuze), 

Kateřina Jalovcová (Radmila), Michael Kubečka (Lutobor z Dobroslavského 

Chlumce), Jitka Svobodová (Krasava), Jiří Kubík (Radovan) 

Konalo se 18. srpna 2012, Dolní nádvoří hradu Grabštejn 

Dirigent: Jan Chalupecký 

Režie: Jana Divišová, Renée Nachtigallová 

Scéna a kostýmy: Josef Jelínek 

Sbormistr: Pavel Vaněk 

Orchestr a sbor Opery Národního divadla 

Účinkovali: Luděk Vele (Paloucký), Helena Kaupová (Vendulka), 

Tomáš Černý (Lukáš), Roman Janál (Tomeš), Yvona Škvárová 

(Martinka), Pavel Horáček (Matouš), Jana Sibera (Barče), Jan 

Markvart (Strážník) 

Konalo se 2. září 2012, areál bývalého přírodního divadla 

v pražské Šárce 

> 

> 

Luděk Vele a Eva Urbanová 

Cenu Eduarda Hakena získal Jan Malík 

Libušin soud 


Jan Chalupecký s orchestrem 

Zkoušet se muselo i v dešti 

Závěr představení 


21

VÁŠ DOBRÝ POCIT JE DŮLEŽITÝ 

EVENTY 

www.mip.cz 

Realizace eventů všech typů: 

M. I. P. Advertising, Hollarovo nám. 11, Praha 3 

Kontakt: Marie Martínková 

martinkova@mip.cz 

0 společenské akce 

0 státní události 

0 sportovní šampionáty 

0 konference 

0 semináře 

0 výstavní expozice 

0 teambuilding 

0 soukromé oslavy 

…a mnoho dalších

Činohra 

Nosorožec 

„V prudkém tempu se na Nové scéně 

odvíjí inscenace klasiky absurdního 

dramatu Nosorožec Eugèna Ionesca. 

Ozdobou podobenství o ztrátě identity, 

stádnosti a přitakání silnějšímu 

jsou výkony herců, kteří předvádějí 

panoptikum lidiček různých profesí 

v ostrých a často vypjatých obrysech. 

Jako režiséra přizvalo vedení 

Činohry Národního divadla Gábora 

Tompu, ředitele Maďarského divadla 

v rumunské Kluži. Ten dorazil s týmem 

spolupracovníků – a především 

podíl scénografa Helmutha Stürmera 

na výsledku inscenace je nezanedbatelný. 

Jevišti vévodí stěna s mnoha 

dveřmi na nestejné úrovni výšky – 

některé vedou jakoby do prázdna, 

do pružného materiálu se v děsivých 

sekvencích otiskují tváře, a vytvářejí 

tak proměnlivou plastiku …“ 

Jan Kerbr, Hospodářské noviny, 1. června 2012 

David Prachař, Václav Postránecký, Petr Motloch, 

Jan Bidlas, Lucie Žáčková a Kateřina Burianová 

Foto: M. Kámen 

Mediální partneři Činohry: 

www.cinohraND.cz 

23

Činohra > Připravujeme 

Molière 


Úprava s použitím 

překladu Svatopluka Kadlece: 

Hana Burešová, Štěpán Otčenášek 

Režie: Hana Burešová 

Scéna: Martin Černý 

Kostýmy: Kateřina Štefková 

Dramaturgie: 

Štěpán Otčenášek, Iva Klestilová 

Hudba: Vít Zouhar 

Účinkují: 

Pán z Prasečkova: Václav Postránecký 

Oront: Jiří Štěpnička 

Julie, jeho dcera dělající Languedočanku: 

Jana Pidrmanová 

Erast, její nápadník dělající 2.advokáta 

a Švýcara: Radúz Mácha 

Sbrigani, Neapolitán – intrikán dělající 

2. doktora, Vlámského kupce a Švýcara 

Ondřej Pavelka 

Nerina, intrikánka dělající Pikarďanku 

Pavla Beretová 

1. doktor, 1. advokát, seržant: 

Filip Rajmont 

Lékárník, biřic: 

Milan Stehlík 

Svižná, až bláznivě karnevalová komedie vyvolávající i hořké úvahy 

o člověku a společnosti. Mládí versus stáří. Láska versus ziskuchtivost. 

A krutost, která obvykle boj o lásku provází. Molièrovu pozapomenutou 

hru, vycházející z masopustních rituálů, pro Národní divadlo upravila 

režisérka Hana Burešová a její stálý dramaturg Štěpán Otčenášek. 

Když se Molière (vlastním jménem Jean-Baptiste 

Poquelin) po létech kočování po venkově dostal 

v Paříži do úzkého styku s dvorským divadlem, 

baletem a královskými slavnostmi, bylo jasné, že 

ve snaze zalíbit se králi bude nutné vyhovět jeho vášni 

pro tanec a hudbu. Molièrovo umění spojené s Beauchampovým 

a Lullyho uměním dalo vzniknout komedii-baletu 

(comédie-ballet), což byla forma, ve které 

byli tanečníci a zpěváci organicky a logicky zařazeni 

do hry. Nic nového tu vlastně nebylo. Text, zpěv, hudba, 

tanec, výprava, to znal ballet de cour také. Ale text 

a příběh – to bylo nosné divadlo. Proto se také dá hrát 

text bez ornamentu ostatních dvou umění. 

Molière dostal vlastně od krále k dispozici perfektní 

muzikanty, profesionální tanečníky, talentované 

výtvarníky. V jeho souboru byli tance schopni herečka 

Du Parcová, La de Brie, Armanda Béjartová a Molière 

sám. Ten se pravděpodobně učil tančit na gymnáziu 

u jezuitů, kteří již od roku 1605 měli tance na svém jevišti. 

V této praxi pokračovali, neboť Pierre Beauchamp 

se stal v roce 1669 také u jezuitů baletním mistrem. 

Molière hrál pro dva druhy diváků. Pro šlechtickou 

společnost a pro veřejnost. Své komedie-balety někdy 

reprízoval ve svém divadle bez ornamentů, tedy bez 

hudby a tance. 

Božena Brodská 

(článek v plném znění otiskujeme v programové brožuře k inscenaci) 

Premiéra 

22. listopadu 2012 

ve Stavovském divadle 

> 

Václav Postránecký a Radúz Mácha 


Nemyslete si, že utíkám 

ze strachu před smrtí, ale 

proto, že pro šlechtice by 

bylo mrzuté být oběšen. 

Režisérka Hana Burešová, 

v pozadí skladatel Vít Zouhar 

> 

Scénický návrh 

Martina Černého 


Lékař 

Člověk je přinejmenším 

rád, že umřel podle všech 

pravidel. 


Mají mně tady za vola? 

24

Činohra > Připravujeme 


Troilus a Kressida 

Překlad: Martin Hilský 

Režie: David Radok 

Scéna: David Radok 

Kostýmy: Zuzana Ježková 

Dramaturgie: Martin Urban 

Trójané: 

Priamus, trójský král: Alois Švehlík 

Hektor: David Matásek 

Troilus: Jan Dolanský 

Paris: Petr Motloch 

Helena, manželka Menelaa: 

Sabina Králová 

Kassandra, Priamova dcera, věštkyně: 

Petra Špalková 

Aeneas, trójský vojevůdce: 

Vladislav Beneš 

Antenor, Trójan v zajetí Řeků: 

externí spolupráce 

Kalchas, trójský kněz ma straně Řeků: 

Oldřich Vlček 

Kressida, jeho dcera: Kateřina Winterová 

Řekové: 

Agamemnon, vrchní velitel 

řeckých vojsk: František Němec 

Menelaus, jeho bratr: Jan Hartl 

Achilles: Martin Pechlát 

Ajax: Jan Bidlas 

Odysseus: Igor Bareš 

Nestor: Petr Pelzer 

Diomedes: Martin Hofmann j. h. 

Patroklus: Jiří Černý j. h. 

Thersites: Vladimír Javorský j. h. 

Premiéra 

6. prosince 2012 

v Národním divadle 

„Moc bude vždycky 

v právu – dokonce 

právo a křivda, 

z jejichž soupeření 

se rodí spravedlnost, 

ztratí jméno 

a spravedlnost 

zajde na úbytě. 

Na světě zůstane pak 

jenom moc 

a z moci vzejde chtíč, 

a z chtíče lačnost, 

lačnost si odhlasuje 

zákon vlka, 

a tenhle vlk, hnán 

pudem žravosti, 

se vrhne na všechno, 

až sežere sám sebe …“ 

Shakespearova nejzáhadnější hra bude poprvé uvedena na jevišti 

Národního divadla v režii světově proslulého Davida Radoka 6. prosince 

tohoto roku. Hra byla napsána asi v roce 1602, ale kdy byla vůbec 

poprvé předvedena, není jasné. První věrohodný doklad o jejím uvedení 

pochází až z konce 19. století. Příběh o dobývání Tróje, jejž si autor 

pro svou dramatizaci vybral, patří ovšem ve světovém písemnictví 

k těm nejstarším a nejčastěji zpracovávaným. Od Homérových časů až 

po současné velkofilmy. 

Shakespeare mohl vycházet z Homérovy Iliady, 

ať už z originálu či z jejího anglického překladu. 

Inspirací mu mohly být hry Euripidovy, Ovidiovy 

Proměny, různá středověká zpracování, především 

však anglické trójanské kroniky (Lydgateova a Caxtonova), 

shrnující líčení událostí války o Tróju od údajných 

očitých svědků až po konec středověku. 

Pro příběh titulního mileneckého páru byla Shakespearovi 

asi nejbohatším zdrojem stejnojmenná 

báseň Geoffreyho Chaucera. Není vyloučené ani to, že 

hra je bezprostřední reakcí na jinou, nedochovanou 

hru na stejné téma, jejímiž autory byli Shakespearovi 

současníci Thomas Dekker a Henry Chettle. Hru, kterou 

dnes nikdo nezná, ale přesto existovala. 

Vyprávění o bojích legendárních reků a o nešťastné 

lásce válkou stíhaných milenců bylo v předešlých vyprávěních 

prostoupeno oslavným patosem a romantickým 

účastenstvím. Shakespeare odboural nános 

mýtů, jež se kolem popisovaných událostí vytvořily. 

Sarkasticky a někdy až jedovatě staví tuto „válku 

všech válek“ s celým jejím mytologickým a heroickým 

aparátem do světla jakéhosi zániku civilizace. 

Absurdního zániku plného komických situací, zániku 

neodvratného a nepochopitelného, protože jeho jediným 

strůjcem je člověk. Žádné tsunami, zemětřesení, 

žádný pád meteoritu, oteplení, či naopak ochlazení 

planety. Jednoduše člověk, který není schopen dát 

smysl své existenci, přestože se o to snaží a přestože 

vytvořil úctyhodný řád a systém hodnot, který 

vyznává, ctí, ale který současně vlastně pracuje proti 

němu. Tato ambivalence je zdrojem destruktivního 

napětí, jaké dokonale zná moderní člověk. Snad proto 

se Shakespearova temná komedie – jak bývá někdy 

označována – stala tak populární až ve dvacátém 

století, které ji „realizovalo“ v mnoha podobách, 

často v různých částech světa a tak říkajíc v přímém 

přenosu. Zbytečná, nechtěná, dlouhá trójská válka 

však byla jako zánik civilizace vlastně zachycena 

už Homérem v jeho Iliadě. Shakespeare dal tomuto 

„zbytečnému zániku“ napínavou, ironickou, vtipnou, 

dráždivou a někdy nesnesitelně krutou podobu. 

A přitom je celá tato podivná komedie vlastně jednou 

velkou hádankou. Co vede člověka k tomu, že se ničí, 

i když nechce? 

Je to zvláštní text. Vyžaduje vynikající herce, kteří 

vlastně všichni hrají rozsahem malé role. Režisérova 

úprava hru zkrátila a vyostřila v ní střetnutí obou znepřátelených, 

ale lidsky a dokonce příbuzensky velice 

spřízněných táborů. Vyostřila paradoxní a absurdní 

téma hry. Připravila půdu pro obrazově a emocionálně 

bohatou inscenaci, která na dvě hodiny strhne divákovu 

pozornost. Věříme, že první uvedení této Shakespearovy 

hry v historii ND bude pro každého diváka 

velkým zážitkem. 

Martin Urban 

> 

David Radok při poslední spolupráci 

s Národním divadlem v roce 2001 

(Kouzelná flétna). 

Foto archiv 

25

Činohra > Rozhovor 

Na síti o síti sezony 

Novou sezonu jsme představili také v online rozhovoru s Michalem Dočekalem 

na serveru našeho mediálního partnera www.scena.cz. 

Výběr z otázek a odpovědí přinášíme: 

Vážený pane Dočekale, vítáme vás při 

druhém setkání se čtenáři našeho portálu. 

Můžete přiblížit, jaký byl váš dnešní den? 

Či co vás ještě čeká? (Redakce) 

Den jsem měl poměrně klidný, protože jsem 

nezkoušel. Šel jsem si pro novou dávku léků 

na vysoký tlak, což jsem si způsobil zde v ND, 

pak jsem vyznával svůj obdiv k umění Lucie 

Žáčkové, měl schůzku se Zuzanou Krejzkovou 

nad kostýmy do Strýčka Váni, schůzku 

se Štěpánkou Stein a Salimem Issou, vynikajícími 

fotografy, kteří budou s Činohrou ND 

spolupracovat tuto sezonu na podobě plakátů, 

komunikoval s Gáborem Tompou, který má 

přiletět na zkoušku Nosorožce, ale Lufthansou, 

takže kdoví, dopisoval si s MCHATEM o našem 

hostování v Moskvě, teď jsem skončil poradu 

s dramaturgy o titulech příští sezony trochu 

dřív, protože dělám tento rozhovor. Den celkem 

nenáročný. 

Došlo mezi minulou a touto sezonou k nějakým 

změnám v uměleckém souboru činohry? 

Odešel někdo ze stávajících členů či přišel 

někdo nový? Jsou stále členkami divadla herečky 

Iva Janžurová, Jana Preissová a Hana 

Ševčíková, které už dlouho neměly žádnou 

novou roli? 

Do souboru přichází Martin Pechlát z Divadla 

Komedie a nedávná absolventka DAMU Jana 

Pidrmanová. Všechny dámy, které jmenujete, 

jsou dále v souboru a práce je čeká! 

Viděl jsem Racka s Evou Josefíkovou a jako 

Nina se mi moc líbila. Objeví se tuto sezonu 

opět v této roli i Magda Borová? Pokud ano, 

budou se pak herečky střídat, nebo bude hrát 

jen jedna z nich? (Jan) 

To mne těší. Magda Borová se do role vrací 

a budeme tedy mít Niny dvě. Teď ovšem bude 

hrát víc Magda. 

Na webových stránkách byly koncem sezony 

zmatečné informace ohledně dalšího uvádění 

Čekání na Godota a Nory od E. Jelinekové 

na Nové scéně. Někde se psalo o derniérách, 

někde o pauze v uvádění, někde nebyla 

informace žádná. Mohl byste objasnit, jak to 

vlastně s těmito inscenacemi je? 

Tyto inscenace jsou pořád na repertoáru, ale 

teď je vzhledem k množství titulů, které máme 

na Nové scéně, máme tzv. „u ledu“. Na podzim, 

respektive na jaře, je z té ledničky vytáhneme 

také proto, že jsou tyto inscenace pozvány 

do zahraničí. 

Proč skončila Sněhová královna? 

Sněhovou královnu jsme hráli několik sezon 

a nyní jsme ji nahradili jinou pohádkou, a to 

Devátým srdcem. 

Loni jste se souborem dost cestovali. Kam se 

chystáte do zahraničí letos? 

Letos máme v plánu Bukurešť, Kluž, Varšavu, 

Moskvu a Lisabon. Uvidíme, jak na tom budou 

naši partneři finančně, ale všechna tato hostování 

jsou potvrzena. 

Prý režírujete v Maďarsku. Jak se vám daří se 

souborem komunikovat? Čím jsou maďarští 

herci jiní? (Marie, Vinohrady) 

V Maďarsku je úžasná disciplína. Ve všech 

složkách. Alespoň já to tam tak už podruhé zažívám. 

S herci komunikuji česky s maďarským 

překladem, anglicky nebo posunky. 

Jak se vám podařilo získat pro režii Davida 

Radoka a Dušana Pařízka? (Lukáš, Holešovice) 

Hezky jsem je poprosil, mnohokrát a po dlouhou 

dobu a nakonec kývli. 

Proč jezdíte tak málo na zájezdy po České republice? 

Plno lidí se nemůže dostat do Národního 

divadla, ale rádi by něco z vaší produkce 

viděli. Některé menší inscenace by přece šlo 

vyvézt, ne? (Děkuji Rudolf) 

Hrajeme 400–450 představení za sezonu 

na čtyřech scénách. Je ohromný produkční 

a provozní oříšek, jak to všechno zvládnout. 

Znamená to, že vlastně denně hrajeme paralelně 

dvě, někdy i tři představení. Na zájezdy se 

proto skoro nedostaneme. 

Kdy se opět nasadí Srpen v zemi indiánů, 

který jste se nakonec rozhodli ponechat 

na repertoáru? 

Srpen v zemi indiánů se vrátí v únoru. Máme 

ve Stavovském divadle hodně titulů a ne všechny 

je stačíme tzv. obehrát. Některé proto musí 

z repertoáru, i když si to nepřejeme. To je případ 

Srpna. Ta hra je výjimečná a já o tu inscenaci 

nechci ještě nějakou dobu přijít. Taková hra 

se napíše jednou za desetiletí a to je možná 

optimistické tvrzení. 

Někteří režiséři zaskakují ve svých inscenacích. 

Už jste to taky zkusil? (Božena, Liberec) 

Mnohokrát. Je to utrpení pro všechny. Jediné 

ospravedlnění je snad v tom, že diváci nemuseli 

jít domů a představení se mohlo hrát. 


Je něco, bez čeho se při zkoušení nikdy 

neobejdete? (Lída, Průhonice) 

Bez herců. Bez nich se to špatně dělá. I když si 

člověk někdy myslí, že dělají jen problémy, je to 

omyl! Bez nich to nejde. A jak řekl Stanislavskij: 

režisér musí své herce milovat. A to já dělám. 

Dnes jsem třeba vyznal lásku Lucii Žáčkové. 

Jakou má podle vás divadlo úlohu v současné 

společnosti. Má v době filmu, televize, internetu 

vůbec budoucnost? (Ladislav, Pardubice) 

Divadlo je něco jako ruční práce. Ta má smysl. 

Je to setkání živých lidí a to má a vždy mít 

smysl bude. 

Soňa Červená ve hře Věc Makropulos je něco 

neskutečně dokonalého! Nechystáte ji obsadit 

do více činoherních titulů? (Tomáš) 

Souhlasím. Máme rozpracovaný další projekt 

s paní Červenou a ve spolupráci opět s R. Wilsonem. 

Rozhodující ale budou peníze. Všichni 

a všechno ostatní je připraveno! 

Jak se těšíte na novou sezonu? (Jarmila, P 10) 

Těším, ale protože si myslím, že se nám ji podařilo 

připravit velmi dobře, trochu se i bojím, aby 

to dopadlo tak výborně, jak si představuji a jak 

bych si přál. 

26

Činohra > zákulisí 

> 

zkrocení zlé ženy 

Igor Bareš a Pavla Beretová 

Foto: P. Nesvadba 

Zahajovací zemětřasy 

Začátek každé divadelní sezony provází série tzv. oprašovaček, tj. generálních zkoušek všech 

inscenací, které jsou na repertoáru a které se přes léto nehrály. Zkouška je vedená režisérem inscenace, 

popřípadě asistentem či pomocným režisérem. Během těchto zkoušek občas 

vstupují do stávajícího repertoáru i nově přišedší herci. 

Začátek sezony 2012/13 v Činohře Národního 

divadla lze bez nadsázky nazvat ZEMĚTŘASEM, 

a to pomíjím bizarní veletoče ohledně odvolání 

ředitele divadla. Na konci divadelních prázdnin 

se jeden z nejobsazovanějších herců Činohry 

ND, Igor Bareš, náhle podrobil lékařskému 

zákroku, po němž následuje dlouhá rekonvalescence, 

kdy nemůže hrát. To byl důvod, proč 

se ze dne na den musely přeobsadit 3 obrovské 

a 3 střední postavy v 6 inscenacích ND, které se 

měly během cca 14 dnů odehrát před již téměř 

vyprodamými hledišti! 

Nastala blesková akce řetězového přeobsazování 

a rychlého přezkušování. Činohra hraje 

i na třech scénách zároveň. K tvorbě tohoto 

plánu je nutná vysoká kombinatorika. Každá 

změna titulu v plánu představení je velmi nepříjemná. 

Tuto téměř nadlidskou práci má ve své 

kompetenci tajemnice uměleckého souboru 

Kateřina Vorudová, vedoucí Činohry ND Jana 

Burianová (do konce minulé sezony Alexandra 

Hošková) a potažmo celé vedení Činohry ND 

v čele s Michalem Dočekalem a dramaturgií. 

Když onemocní Igor Bareš 

Zmiňovaný tým celou nepříjemnou záležitost 

nakonec vyřešil jako vždy elegantně, efektivně 

a ku spokojenosti všech: Petrucchia ve Zkrocení 

zlé ženy od Igora Bareše převzal David Matásek, 

roli Jana v české novince Ohrožené druhy Jan 

Novotný, náročnou roli Jaena v Tompově skvělé 

inscenaci Nosorožce nejmladší člen souboru 

Radúz Mácha, Matěje Šumbala v Našich 

furiantech Vladislav Beneš, Krále Edwarda 

IV. v Richardovi III. Ondřej Pavelka a konečně 

Správce špitálu v Revizovi nový člen souboru 

Martin Pechlát. V důsledku těchto změn musel 

navíc za J. Novotného v inscenaci pohádky Deváté 

srdce přezkoušet roli Pána Síně času Petr 

Pelzer. Další komplikací v této patové situaci je 

fakt, že každý umělecký soubor má přidělen jen 

určitý počet hodin na jevištích scén ND a všechny 

ostatní zkoušky se musely odehrát ve zkušebnách, 

které jsou také často obsazené jinými 

soubory. Činohra musela též zajistit předělání 

kostýmů, ev. výrobu nových, přípravu paruk, aby 

„sedly“ i zaskakujícím kolegům. 

Musíme si pomáhat 

V divácké stálici ND, v Pitínského inscenaci Našich 

furiantů, se přezkušovaly dokonce tři role: 

karbaníka a podpantofláka Matěje Šumbala 

přebíral za Igora Bareše již zmiňovaný Vladislav 

Beneš, ráznou Františku Buškovou zkoušela 

na alternaci za Jitku Smutnou, která si do ND již 

jen odskakuje z MDP, Kateřina Holánová a nadšeného 

vlastence, učitele Karla Kudrličku přebíral 

za Jana Bidlase Radúz Mácha. Všechny tři 

záskoky se jely na jednu zkoušku, které nebyla 

přítomna téměř třetina herců, neboť se jednalo 

opět o neočekávanou zkoušku. Nebyl přitomen 

ani režisér Pitínský a celou zkoušku bravurně 

vedla pomocná režisérka Leona Primová. Opět 

se zda projevila solidarita kolegů v čele s Jiřím 

Štěpničkou, Johannou Tesařovou, Davidem 

Prachařem, Ondřejem Pavelkou a Táňou 

Medveckou, kteří všem nově vstupujícím skvěle 

pomáhali. Záskoky – převzetí rolí dopadlo velmi 

dobře. Jak jinak. 

Divák tyto změny pozná jen podle změny obsazení 

v programu, nikoliv podle dění na jevišti. 

Je to dobře. Ale není na škodu, když si občas 

uvědomí, co je za jedním záskokem práce, 

kolik lidí se na něm podílí mimo samotného 

zaskakujícího herce, který je vystaven nesmírnému 

psychickému vypětí. Musí se s rolí 

vypořádat během 1–2 zkoušek, většinou bez 

dekorace, bez části kolegů, často bez režiséra. 

Učí se ji doma podle nahrávky DVD. To, co kolega 

zkouší dva měsíce, on musí vstřebat během 

několika hodin. 

Dabovaný Lucentio 

Teď se mi vybavuje ještě jeden „bizarní“ záskok 

z minulé sezony: večer se hrálo Zkrocení zlé 

ženy a ráno do divadla zavolal (či spíše do telefonu 

zasípal) Vojtěch Kotek, představitel velké 

role Lucentia, že je v indispozici, že ztratil hlas. 

Podotýkám, že představení bylo beznadějně 

vyprodané. Opět patová situace. Její řešení 

nemožné. Lucentio téměř nesleze z jeviště 

a provádí neustále akce, které posouvají děj. 

Nakonec pomocná režisérka Eva Kafuňková 

přišla s geniálním i šíleným nápadem: Vojta 

Kotek bude hrát v kostýmu na jevišti, na předscénu 

se posadí kolega Jan Bidlas, který bude 

Kotkovu roli číst – Bidlas bude dabovat Kotka. 

Před představením se konala jen malá záskoková 

zkouška a představení dopadlo skvostně! 

Kolega Bidlas byl výborný, diváci navýsost 

spokojeni, neboť – krom dobré komedie – viděli 

i něco neobvyklého, něco ze „střev” divadla. 

Nakonec si ale stejně nezbývá než přát, aby 

takových záskoků a změn bylo co nejméně. 

A hlavně, aby se Igor Bareš brzy a zcela zdráv 

vrátil na jeviště ND, kam nepopiratelně patří. 

Mirek Král, inspicient 

27

Činohra > Zprávy 

Jitka Frantová v taneční inscenaci 

100 let tanga – příběh velké lásky 

Režie: 

Alfonso Veneroso 

Účinkují: 

Jitka Frantová 

Martin Troncozo (zpěv) 

Taneční páry: 

Gianluca Berti a Federica Bolengo 

Petr a Gabriela Nečasovi 

Michal Mezník a Petra Vykoupilová 

Produkce: 

Primavera di Praga Teatro 

Klub přátel činohry 

Vážení členové 

Klubu přátel Činohry! 

Jako poděkování za přízeň, kterou 

projevujete našemu divadlu, 

vám nabízíme zvýhodněné vstupné 

na naše představení v měsíci 

říjnu a listopadu 2012: 

20% slevU: 

REVIZOR 

Nesmrtelná komedie 

o nesmrtelných problémech. 

Pro členy KPČ uvedeme: 

28. října v 19 hodin, 

Stavovské divadlo 

Jistě si mnozí kladou otázku, co mám já, herečka, 

společného s argentinským tangem? Že jsem tancem 

posedlá, je známo, ale zrovna argentinské tango? 

Argentinští taneční mistři říkají, že člověk tango 

nehledá, že tango si ho samo najde a vybere. A tak si 

mě tango před 8 lety našlo a stalo se součástí mého 

života. Tango, to je virus, který se přenáší z partnera 

na partnera a není proti němu žádný lék – je to navždy. 

Tango není jenom tanec, ale také hudba, zpěv, poezie 

a filozofie života. 

Jako herečce mně ale nestačilo tango jen studovat 

a chodit večer tančit na milongu. Cítila jsem potřebu 

přivést tango na jeviště a propojit jej se slovem 

a poezií. Mé představení je doprovázeno dobovými 

záběry a projekcemi, propleteno tanečními exhibicemi 

tří párů, zpěvem a hudbou významného argentinského 

zpěváka Martina Troncoziho a mým hlasem. V tomto 

poetickém divadelním představení zazní nejvýznamnější 

světová tanga v tanečním, hudebním a pěveckém 

provedení. 

Jitka Frantová 

Uvedeme 4. listopadu 2012 ve 20 hodin 

v Divadle Kolowrat 

Hostování proběhne pod záštitou velvyslance Argentinské republiky, 

velvyslance Italské republiky a Italského kulturního institutu. 

Jednotné vstupné 

100 Kč: 

KRÁL LEAR 

Dílo, které je vrcholným odkazem 

alžbětinského dramatika, se 

mimořádným způsobem ptá 

po smyslu lidských činů a lidské 

existence vůbec. 


1. října v 19 hodin a 25. listopadu 

v 15 hodin, Národní divadlo 

Mecenáši ND navštívili Nosorožce 

ENRON aneb 

Zkrocení zlé firmy 

Enron – slovo, které se stalo 

symbolem krachu. Hra zachycuje 

způsob, jakým se z úspěšné 

texaské společnosti stal padlý 

obr s miliardovými dluhy. 


9. a 23. října; 13. a 20. listopadu, 

Stavovské divadlo v 19 hodin 

První zářijovou reprízu naší červnové novinky 

Nosorožec v režii Gábora Tompy navštívil Mecenášský 

klub. Po představení proběhlo setkání na jevišti 

Nové scény. 

Herci v čele s uměleckým šéfem Michalem Dočekalem 

představili mecenášům dramaturgický plán nové 

sezony a samozřejmě odpovídali na otázky ohledně 

odvolání ředitele ND. 

Na jednu legitimaci si můžete 

za zvýhodněnou cenu zakoupit 

dvě vstupenky. 

Kontaktní osoba: Jana Tycová 

dopis: Obchodní oddělení, 

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1 

j.tycova@narodni-divadlo.cz 

tel.: +420 224 901 419 

fax: +420 224 931 544 

28

Laterna 

magika 

Casanova 

Scénář a režie: Juraj Jakubisko 

Scéna: Josef Svoboda 

Kostýmy: Jarmila Konečná 

Hudba: Zdenek Merta 

Kamera: Petr Čepický 

Choreografie: Jean-Pierre Aviotte 

Dramatický balet o osudech slavného muže, 

který svým bouřlivým životem stvořil legendu. 

Životní cesta Giacoma Casanovy, neúnavného 

a vášnivého svůdce žen, jenž zemřel zapomenut 

na zámku v Duchcově. Tam také sepsal 

memoáry, které se staly inspirací filmovému 

režiséru Juraji Jakubiskovi pro tuto inscenaci. 

Uvádíme: 

18.–20. října ve 20.00 

25.–27. října ve 20.00 

Nová scéna 

Casanova (Filip Janda) 

Foto: A. Rasmussen

laterna Magika > Připravujeme 

Vidím nevidím 

Inscenaci s názvem Vidím nevidím připravuje filmová režisérka 

Maria Procházková na motivy dětské knihy Ivy Procházkové 

Pět minut před večeří. Laterna magika prozkoumá možnosti 

interakce mezi klasickou animací a živými herci. 

> 

Fotografie z natáčení animovaných sekvencí pro inscenaci 

Foto: M. Procházková 

Vidím nevidím vypráví příběh malé 

Agátky, kterou bude na jevišti 

obklopovat animovaný fantazijní 

svět. Agátka prosí tatínka, aby jí 

vyprávěl, jak byla malá. Stulí se 

mu v náručí, ale místo pozorného 

naslouchání napovídá, doplňuje, 

předbíhá. Všichni se z ní radují, jenom 

pan doktor se strachuje, že její 

oči nejsou úplně v pořádku. Agátka 

vidí svět jako za mléčným sklem. 

Ale ve svém světě za mlhou dokáže 

prožít dobrodružství i v prostředí, 

které na první pohled působí docela 

obyčejně. A pak přijde den, kdy jí 

pan doktor oči vyléčí … 

Světová premiéra 14. února 2013 na Nové scéně. 

Inzerce 

Každé pondělí čtěte v Respektu 

Erik Tabery 

Nositel Ceny Toma Stopparda 

■ Komentáře politického dění 

■ Informace ze světa státníků 

■ Každý týden nové informace 

z nezávislých zdrojů 

www.respekt.cz 

30 

ERIK_180x85,5.indd 1 30.6.2011 22:04:46

1 

4 

Kronika 

5 

2 

1 Své 70. narozeniny slaví v říjnu 

pěvkyně Marta Cihelníková 

(4. 10. 1942). Sólistkou Opery ND 

byla v letech 1973–2006. Mezi 

její role patřila např. Mařenka, 

Vendulka, Rusalka, Jenůfa, Káťa 

Kabanová, Carmen, Tosca či 

Taťána. V titulní roli Její pastorkyně, 

1969 

2 9. září oslavil 70. narozeniny 

slovenský dirigent Ondrej 

Lenárd. Během své umělecké 

kariéry působil nejen v Evropě, 

ale také např. v Japonsku, 

Severní i Jižní Americe. Velmi 

dobře ho znají i diváci v Praze. 

Blahopřejeme! 

6 

3 Vzpomínáme 120. výročí 

narození Otakara Jeremiáše 

(17. 10. 1892–5. 3. 1962), dirigenta 

a šéfa Opery ND. Významné místo 

zaujímá vlastní skladatelské dílo. 

3 

4 Před 30 lety zemřel Miloš 

Nedbal (28. 5. 1906 –31.10.1982). 

Členem ND byl v letech 1945–70 

a 1973 –76. Byl zároveň vynikajícím 

pedagogem. Jako Hrabě 

z Glostru (Král Lear, 1961). 

5 V říjnu si také připomeneme 

100. výročí narození herce Bedřicha 

Prokoše. Své herectví 

uplatnil také v televizi. V roli Jana 

Hrušky (Vojnarka, 1973). 

6 10. 9. 2012 zemřela ve věku 

téměř 101 let tanečnice, herečka, 

choreografka a pedagožka 

Růžena Gottliebová-Křížková 

(nar. 20. 9. 1911). Archivu 

ND darovala rozsáhlou sbírku 

scénických návrhů svého otce 

J. M. Gottlieba.

Nová scéna 

Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým 

uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace 

uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny 

magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům, 

zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům 

a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové 

i exteriérové instalace a happeningy. 

2. – 3. 10. DIVADLO 3000 

semináře a prezentace + multimediální představení 

Sledujte Novou scénu na: 

www.novascena.cz, facebook.com/novascena, 

twitter.com/NOVA_SCENA_ND, 

youtube.com/NOVASCENAvideo. 

Pokladna a informační centrum Nové scény: 

Tel.: 224 931 482, e-mail info@novascena.cz, 

otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, 

so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je 

pokladna otevřena až do začátku představení. 

2. 10. 

(20.00) 

Petra Tejnorová a kolektiv 

EDGE 

Moderní technologie pronikají do všech oblastí běžného života a ani umělecký 

svět nezůstává pozadu. Projekt Divadlo3000 si klade za cíl inspirovat 

tvůrce z umělecké sféry a ukázat jim, jak oživit tvorbu nejmodernějšími 

technologiemi. Během dvoudenní akce proběhne seminář o využití interaktivních 

multimediálních technologií a představení Straw Man obsahující 

řadu nadstandardních multimediálních prvků. 

2. 10. Semináře a prezentace 10.00–14.00 

10.00 Interaktivní divadlo, Jan Buriánek, AV MEDIA, a.s. 

10.30 Revoluce v jevištním osvětlení, Petr Kolmačka, Annolis/Robe a tým 

11.00 Projekční interaktivní kulisy ve světových show, Harry Gladow, 

Coolux GmbH a tým AV MEDIA, a.s. 

11.30 Snímání pohybu, virtuální dubbleři, Mark Lewis, Animazoo 

12.00 Ukázka speciálních interaktivní představení CIANT, Pavel Smetana 

13.00 Pozvánka na představení StrawMan, workshop technologií, diskuse 

Vstup zdarma, simultánní tlumočení do češtiny 

3. 10. představení STRAW MAN od 20.00 

Multimediální taneční projekt na téma loutkovlády. Spektakulární choreografie, 

současný tanec, digitální scéna, videomapping, sledování pohybu 

herců. Koncept a video: Dominik Barbier, choreografie: Giovanna Velardi. 

Interaktivní scénografie: CIANT. Vstup zdarma po předchozí rezervaci. 

Projekt vznikl ve spolupráci Nové scény, společnosti AV MEDIA, CIANT a Institutu Intermédií. 

2. 10. nabízíme v horním foyer jedinečnou 

možnost nahlédnou do procesu 

příprav projektu EDGE. Premiéra celého 

mezinárodního projektu režisérky Petry 

Tejnorové a jejího týmu se pak uskuteční 

na Nové scéně v únoru příštího roku. 

Po prezentaci následuje diskuze s odborníky 

vztahující se k tématu představení. 

WORK 

IN 

PROGRESS 

Edge je sondou do života oldagerů – lidí starších 50 let. Edge symbolizuje 

období přerodu mezi aktivním životem a zdánlivě pasivním stářím, 

otevírá okruh tabuizovaných témat spojených se stárnutím, proměnou 

sexuality a vnímání vlastního těla či samoty. Inscenace směřuje k nesentimentálnímu 

divadelnímu tvaru na pomezí fikce a dokumentu, který se 

pohybuje mezi různými výrazovými prostředky a jazyky. 

Projekt náleží k tzv. devised theatre, inscenace vzniká kolektivně bez 

předem daného scénáře. Inscenátoři sbírají materiál při workshopech s oldagery 

a rozhovorech s odborníky (sociology, psychology, sexuology atd.). 

Režie: Petra Tejnorová, dramaturgie: Lukáš Jiřička, choreografie: Lucia 

Kašiarová, scénografie a kostýmy: Adriana Černá, videotechnická 

spolupráce: Jaroslav Hrdlička, hudba: Tomáš Vtípil. Účinkují: Ján Sedál 

/CZ/, Krzysztof Raczkowski /DE-PL/, Ildikó Móger /HU/ a další aktéři 

z Německa, Polska, Maďarska, Slovenska a České republiky. Na prezentaci 

se ve formě work in progress dále podílejí: Petr Veleta /CZ/, Mária 

Zagátová /SK/ a Martin Bálik /SK/. 

Představení je součástí festivalu HYBAJ HO! 

Jednotná cena vstupenek 190 Kč. Studentské vstupné 100 Kč. 

7. 10. 

(20.00) 

ALOIS NEBEL 

exkluzivní filmová projekce s živou hudbou 

Rok po premiéře představí režisér Tomáš Luňák na Nové scéně při exkluzivní 

projekci raritní filmový materiál: původní hraný podklad pro film Alois 

Nebel. Film vznikal animační technikou rotoskopie, hraný materiál s herci 

v reálném prostředí byl následně překreslován. Nyní máte jedinečnou 

možnost zhlédnout i hraný podklad, který sloužil jako vodítko pro animátory. 

Speciální projekci doprovodí živě provedená scénická hudba Petra 

Kružíka a Ondřeje Ježka, písně z filmu zazpívá výtvarník filmu Jaromír 99. 

Uvádíme 7. 10. ve 20.00. Jednotné vstupné 150 Kč. 

Foto: D. Tománek 

32

8. 10 

(20.00) 

Circus Glass Royale 

ČERNÁ MADONA 

28. 10. 

(19.00) 

Národní divadlo moravskoslezské Ostrava 

IVANOV 

Anton Pavlovič Čechov 

Foto: D. klimešová 

Švédské umělkyně ve spolupráci se sklárnami Ajeto Lindava a Novou 

scénou ND představují projekt zachycující kreativní proces designu 

a výroby skla. Tvořivé síly jsou zosobněny v postavě Černé madony. 

V inscenaci jsou využity prvky nového cirkusu; artistka svými výkony 

symbolizuje proces přeměny tavení skla za doprovodu hudby složené 

ze zvuku skleněných objektů. + 

Cirkusové vystoupení: Manda Rydman (SE), scéna a práce se sklem: Nina 

Westman (SE), režie: Åsa Johannisson (SE), hudba: Magnus Larsson (SE), 

spoluúčinkují: skláři z dílen Ajeto Glassworks (CZ). 

Uvádíme 8. 10. v 17. 30 na piazzetě ND. Vstup zdarma. 

Představení podpořili: Mezinárodní sklářské symposium Nový Bor 2012, Vyšší odborná sklářská 

a Střední škola Nový Bor, Sklárny AJETO a Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze. 

Komedie o muži, který si to musí nechat projít hlavou. Jedna z vrcholných 

Čechovových her se odehrává na ruském venkově, kde se schází 

společnost, aby debatovala o životě, zabíjela nudu a hledala smysl 

života. Ivanov se nudí, Ivanov neví, s kterou ženou má žít, neví, proč je 

na světě, život je pro něj rébusem s nejasným poselstvím. Ale pak se 

jednoho krásného dne rozhodne a … Kus komický jako sám život se vší 

jeho tragičností. 

Režie: Štěpán Pácl, překlad: Leoš Suchařípa, scéna: Adriana Černá, 

kostýmy: Daniela Klimešová, hudba: Jakub Kudláč; hrají: Tomáš Jirman, 

Lada Bělašková, František Večeřa, Jan Fišar, Anna Cónová, Veronika 

Lazorčáková, Petr Houska, Alexandra Gasnárková, Jiří Sedláček, Marie 

Logojdová, Vladimír Čapka, František Strnad, Vladimír Kvasnička ad. 

14.10. 

(20.00) 

420PEOPLE / činohra Národního divadla 

MÁJ 

Václav Kuneš a David Prachař podle Karla Hynka Máchy 

ODPOLEDNÍ PŘEDSTAVENÍ 

PRO CELOU RODINU V ŘÍJNU 

NA NOVÉ SCÉNĚ 


Jak moc známe Máj? Všichni jsme schopni rozpomenout si na první 

verše, ale dál? Dokážeme si uvědomit obsah, detaily, vyjádřit atmosféru 

a uvědomit si přesahy, které toto nadčasové dílo připouští? Soubor 

420PEOPLE, etablovaný doposud v žánru současného tance, přichází 

s multižánrovou inscenací, která se vymyká jeho dosavadním zkušenostem. 

Autorský vklad tentokrát kromě choreografa Václava Kuneše patří 

i Davidu Prachařovi – oba v představení účinkují. Inscenace představí 

Máchovy verše v moderní dynamické interpretaci činoherní i taneční, 

zpěv a hudební doprovod zazní živě z jeviště. 

Režie a choreografie: David Prachař a Václav Kuneš, hudba: Pavel Fajt, 

Ondřej Anděra; účinkují: Jan Kačer, Nataša Novotná, Zuzana Herényiová, 

Václav Kuneš, Milan Odstrčil, David Prachař. 

Pozvěte i své přátele, kteří neumí česky, inscenace je titulkována 

do angličtiny! Na podzim na Nové scéně ještě 26. 11. ve 20.00. 

7. 10. 

(14.00) 

21. 10. 

(14.00) 

28. 10. 

(14.00) 

LiStOVáNí: LICHOŽROUTI 

Rozverné odpolední čtení z knihy Pavla Šruta doplněné tematickým 

ponožkovým výtvarným workshopem. Tajemný svět pitvorného 

nárůdku lupičů a žroutů ponožek nyní naživo ve foyer 

Nové scény. 

Jednotné vstupné 100 Kč. 

Dětská opera Praha: (VY)PRODANÁ NEVĚSTA 

Originální inscenace jedné z raných verzí slavné komické opery 

s původní prózou v nastudování souboru Dětské opery Praha 

přináší na jeviště hravost, optimismus a úsměv. 


Sacra Circus: ŠKOLA PRO KLAUNY 

Nová scéna bojuje s nudou v cirkusové škole pro klauny! 

Ale ouha – klauni ještě nedorazili a tak se klauny stanou děti … 


33

Kaleidoskop 

1 5 

6 

2 

7 

3 

4 

8 

9 

Zahájení 130. sezony a smlouva s AutoContem 

27. září byla v Národním divadle zahájena jubilejní 130. sezona 

1 Den po zahájení v hledišti byla sezona představena při tiskové konferenci 

2 Přítomní byli seznámeni také s novými webovými stránkami divadla 

3 Na začátku sezony byla podepsána nová smlouva o spolupráci Národního 

divadla a společnosti AutoCont. Za obě strany podepsali ředitel 

ND Ondřej Černý a člen představenstva AC Martin Grigar 

4 Podpis a následný přípitek se odehrál u dokončených technologických 

tunelů, tedy přímo u Vltavy 

Zahájení sezony na piazzetě I 

Nová scéna tentokrát zahájila sezonu zcela nepřehlédnutelným způsobem. 

Na piazzetu vyrukovali tanečníci DekkaDancers s projektem Pakkáž, 

a to za asistence geniálního tanečníka a zvedače IRB 6600. 

5 Noční instalace dokonalého tanečníka IRB 6600 

těžkou technikou na piazzetu ND 

6 Odpolední publikum 

7 IRB 6600 čeká nedočkavě jak lev v kleci na své vystoupení 

8 Odpolední zkouška DekkaDancers 

9 Odpolední zkouška DekkaDancers 

34

Společenský kaleidoskop 

10 

11 15 

12 

16 13 

17 

13 

14 

18 

Zahájení sezony na piazzetě II 

Ve večerních hodinách slavnostní zahájení na piazzetě pokračovalo 

hudebním happeningem Orchestru BERG 100 metronomů a vernisáží 

dvanácti prosvícených skleněných dlaždic instalovaných v dlažbě. 

10 Stovka metronomů připravených k happeningu Orchestru Berg 

11 Metronomy na prosvícených dlaždicích 

12 Slavnostní zahájení sezony na piazzetě vrcholí 

13 Noční Pakkáž 

14 Slavnostní program je u konce – a nová divadelní sezona je zahájena 

Představení pro Vodafone 

Zářijové představení Sluhy dvou pánů bylo zadáno 

pro našeho partnera – společnost Vodafone CR 

15 Miroslav Donutil s kolegy a hosty 

16 Inscenátoři i herci dostali krásné kytičky 

17 Milena Linhartová, Head of Sales & Care Small Segment, Vodafone 

CR, Miroslav Donutil a Roman Daráš, Senior Manager, Direct Sales, 

Enterprise SME Sales & Care Bohemia, Vodafone CR 

18 Setkání a pohoštění na jevišti po představení 

D. Flídrová, foto H. Smejkalová a M. Volf 

35

Právě vychází 

ROČENKA TANEČNÍCH AKTUALIT.CZ 

Výběr z textů v tištěné podobě 

Taneční aktuality do vaší knihovny 

www.tanecniaktuality.cz 

z ND.indd 1 14.9.2012 7:46:08 

umění žít s uměním 

měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech 

Návštěvníci Opery ND 

mají nárok na 15% slevu 

na roční předplatné 

A2 kulturního čtrnáctideníku 

Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč 

= 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). 

Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: 

A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC 

na číslo: 605 202 115 

Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě. 

Vydává 

Ambit Media, a. s. 

artcasopis.cz 

Limitovaná nabídka zlevněného 

předplatného platí pouze při 

objednávce formou sms. 

Cena sms dle tarifu vašeho operátora. 

Objednávky přijímá jménem 

vydavatele firma Send.

Mecenášský 

klub 

Národního 

Divadla 

Mecenáš Roman 

Málek a herec David 

Prachař na setkání 

po představení 


Mecenáši si připíjejí 

s herci na jevišti 

Nové scény 

V neděli 9. září se poprvé 

v letošní sezoně 

setkal Mecenášský 

klub Národního divadla. 

Setkání proběhlo 

při příležitosti reprízy 

inscenace Činohry ND 

Nosorožec – mecenáši 

navštívili představení 

a poté se na jevišti Nové 

scény setkali s umělci 

a uměleckým šéfem 

Činohry ND Michalem 

Dočekalem. 

A co dalšího čeká mecenáše 

Národního divadla v nejbližší době? 

Kromě pozvánek na generální zkoušky 

nejbližších premiér je to zejména 

podzimní návštěva Ateliérů a dílen 

Národního divadla a také výlet 

do drážďanského operního domu 

na premiéru inscenace „Bella Figura“ 

– tento komponovaný baletní večer, 

tvořený z choreografií Jiřího Kyliána 

a dalších významných choreo grafů 

současnosti, navštíví mecenáši 

v doprovodu člena Baletu Národního 

divadla, který jim bude k dispozici 

s odborným výkladem u číše vína 

po představení. 

Také byste rádi nahlédli „pod 

pokličku“ Národního divadla 

a rozšířili si své divadelní obzory? 

Staňte se členem Mecenášského 

klubu Národního divadla. 

Kontakt: 

Mgr. Karolína Matoušová-Peštová 

k.matousova-pestova@narodni-divadlo.cz 

T 731 603 641 

Mecenáška Viola 

Monzerová hovoří 

s uměleckým 

šéfem Činohry 


Michalem 

Dočekalem 

Příjemná atmosféra 

na prvním setkání 

mecenášů v nové 

sezoně. Herec Petr 

Motloch udělal 

na mecenášky 

dojem

KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK 

DRAMATICKÉ 

OSUDY 

ROZHOVORY 

SE ZAJÍMAVÝMI 

OSOBNOSTMI 

SPORT 

V ŘÍJNOVÉM ČÍSLE 

ELIŠKA WAGNEROVÁ 

RUBRIKY 

PRESTIŽNÍCH 

AUTORŮ 

ŽHAVÁ TÉMATA 

HISTORIE 

DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHTY 

A DYNASTIÍ 

REPORTÁŽE 

WWW.XANTYPA.CZ 

Do DivaDla 

elektromobilem 

Energii již můžete načerpat také 

v Národním divadle, kde jsme pro vás 

vybudovali veřejnou dobíjecí stanici. 

informační brožury k volnému 

odběru 

InPrag_312_angl.indd 1 

90 

dní v Praze 

jaro 2012 

volný 

čas 

a kultura 

i 

Prague 

where 

to go 

information and sights 

august – october 2012 

90dni_jaro2012a.indd 1 

www.i-prague.info 

info 

tipy, kalendář, 

soutěže, informace 

SKUPINA ČEZ 

www.elektromobilita.cz

400765_inz_HS_pro_ND_190x277_01.indd 1 7.9.2012 9:01:41

ovnat, co si pořizovali naši předkové 

za své peníze. dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky 

Nejzajímavější atrakcí se pro příchozí zřejmě stane tomu se návštěvníkům historického centra Brna 

funkční lis k ražení mincí, původně 

obsluhovaný postupně otevřou brány podzemí, které prozatím 

čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve sklepě. Vyražené viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění 

mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity 

na památku. Expozice nabízí i model historického a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících 

Roman Onderka ■ 

primátor statutárního města Brna 

now available in Brussels 

LEADERS MAGAZINE 

PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS 

INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS 

PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE 

Tržiště 19, Prague 1 

www.alchymisthotel.com 

tel: +420 257 286 011 

Opening hours: Ecsotica Spa: 

Daily 9:00–21:00 

Health Club: 

Mon–Fri 7:00–21:00 

Sat–Sun 8:00–21:00 

Leaders Magazine ® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting 

events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted 

distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from 

82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine ® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní, 

politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby 

s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům 

EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí. 

For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz 

210x148_NEW.indd 1 27.1.2012 10:31:05 

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1 25.10.2010 16:48:59

SIMPLY CLEVER 

ŠKODA Superb Laurin & Klement 

Elegance, prostor a komfort v mistrné kompozici 

ŠKODA – partner Národního divadla 

www.skoda-auto.cz 

Kombinovaná spotřeba a emise CO 2 

vozů Superb Laurin & Klement: 5,4–10,2 l/100 km, 143–237 g/km 

SuperbLK_MesicnikND_190x277.indd 1 19.09.12 10:46

Program > Říjen / October 2012 

Národní 

divadlo 

Státní 

Opera 

1. Po/Mon Král Lear / King Lear 19.00 

2. Út/Tue 

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande 

(2. premiéra / 2 nd premiere) 

19.00 

3. St/Wed La traviata 19.00 

4. Čt/Thu Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00 

5. Pá/Fri Nápoj lásky / L’elisir d’amore DV1 19.00 

6. So/Sat Popelka / Cinderella 

14.00 

19.00 

7. Ne/Sun Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew 

ROD6 14.00 

19.00 

8. Po/Mon Rusalka 19.00 

9. Út/Tue Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann 19.00 

10. St/Wed Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande O1 19.00 

11. Čt/Thu nehraje se / no performance 

12. Pá/Fri 

13. So/Sat 

Hamlet 

(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg) 

Hamlet 

(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg) 

19.00 

19.00 

14. Ne/Sun Jakobín 

ROD4 14.00 

19.00 

15. Po/Mon nehraje se / no performance 

16. Út/Tue Káťa Kabanová 19.00 

17. St/Wed Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00 

18. Čt/Thu Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

19. Pá/Fri Káťa Kabanová DV2 19.00 

20. So/Sat Káťa Kabanová ROD3 17.00 

21. Ne/Sun Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00 

22. Po/Mon Carmen 19.00 

23. Út/Tue Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande O2 19.00 

24. St/Wed Ceny Ministerstva kultury ČR / Prices of the Ministry of Culture 

25. Čt/Thu Rusalka 19.00 

26. Pá/Fri Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

27. So/Sat Král Lear / King Lear ČKD 19.00 

28. Ne/Sun Libuše 19.00 


30. Út/Tue Prodaná nevěsta / The Bartered Bride 19.00 

31. St/Wed Naši furianti / Our Uppish and Deffiant Fellows 19.00 


2. Út/Tue Tribute, 25 let příběhů v písních s texty Michala Horáčka 20.00 

3. St/Wed Tribute, 25 let příběhů v písních s texty Michala Horáčka 19.00 

4. Čt/Thu Labutí jezero / Swan Lake 19.00 

5. Pá/Fri Nabucco 19.00 

6. So/Sat Tosca 19.00 

7. Ne/Sun Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00 


9. Út/Tue Labutí jezero / Swan Lake 19.00 

10. St/Wed Carmen 19.00 

11. Čt/Thu Aida 19.00 

12. Pá/Fri La bohème (Bohéma) 19.00 

13. So/Sat Carmen 19.00 

14. Ne/Sun Giselle 

ROD5 14.00 

19.00 


16. Út/Tue nehraje se / no performance 

17. St/Wed Otello 19.00 

18. Čt/Thu Giselle 19.00 

19. Pá/Fri Tosca 19.00 

20. So/Sat La bohème (Bohéma) 19.00 

21. Ne/Sun Turandot 19.00 



24. St/Wed Rigoletto 19.00 

25. Čt/Thu 

26. Pá/Fri 

Amerikana III 

(1. premiéra / 1 st premiere) 

Amerikana III 


19.00 

19.00 

27. So/Sat Rusalka 19.00 

28. Ne/Sun Amerikana III 

A 14.00 

19.00 


30. Út/Tue Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) R 19.00 

31. St/Wed Labutí jezero / Swan Lake B2 19.00 

42

Říjen / October 2012 

Stavovské 


Nová 

scéna 


2. Út/Tue Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00 

3. St/Wed Racek / The Seagull 19.00 

4. Čt/Thu Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00 

5. Pá/Fri Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro 19.00 

6. So/Sat Kouzelná flétna / The Magic Flute 

ROD2 14.00 

19.00 

7. Ne/Sun Mikve / Mikveh 19.00 

8. Po/Mon Galakoncert (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague) 19.00 

9. Út/Tue Enron 19.00 

10. St/Wed Richard III. 19.00 

11. Čt/Thu Don Giovanni 19.00 

12. Pá/Fri Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00 

13. So/Sat Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 19.00 

14. Ne/Sun Joyce Moreno (Struny podzimu / Strings of Autumn) koncert 19.30 

15. Po/Mon Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

16. Út/Tue 

Bláznivý den aneb Figarova svatba / 

Crazy Day or Marriage of Figaro 

ČS1 19.00 

17. St/Wed Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00 

18. Čt/Thu Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00 

19. Pá/Fri Revizor / The Government Inspector 19.00 

20. So/Sat Pražský komorní balet / Prague Chamber Ballet 19.00 

21. Ne/Sun 

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

Mikve / Mikveh 19.00 

22. Po/Mon Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00 



25. Čt/Thu 



ALL 19.00 

26. Pá/Fri nehraje se / no performance 

27. So/Sat Deváté srdce / The Ninth Heart 

14.00 

18.00 

28. Ne/Sun 

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

Revizor / The Government Inspector 19.00 

29. Po/Mon Richard III. 19.00 

30. Út/Tue Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 19.00 

31. St/Wed Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00 

1. Po/Mon Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00 

2. Út/Tue 

Divadlo 3000 (semináře a workshopy / seminars and workshops) 10.00–14.00 

EDGE (Petra Tejnorová a kol.) 20.00 

3. St/Wed 

Divadlo 3000 (multimediální taneční představení STRAW MAN / 

multimedia dance performance) 

20.00 

4. Čt/Thu Graffiti 20.00 

5. Pá/Fri Graffiti 20.00 

6. So/Sat Graffiti 20.00 

7. Ne/Sun 

Lichožrouti (LiStOVáNí) 14.00 

Alois Nebel (projekce hraného podkladu k filmu s živou hudbou) 20.00 

8. Po/Mon Nosorožec / Rhinoceros Č3 19.00 

9. Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00 

10. St/Wed Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

11. Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

12. Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

13. So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

14. Ne/Sun Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND) 20.00 

16. Út/Tue Nosorožec / Rhinoceros Č2 19.00 

18. Čt/Thu Casanova 20.00 

19. Pá/Fri Casanova 20.00 

20. So/Sat Casanova 20.00 

21. Ne/Sun (Vy)Prodaná nevěsta (Dětská opera Praha) 14.00 

22. Po/Mon 

Miniopery (Dětská opera Praha) 10.00 

Ohrožené druhy / Endangered Species ČS3 19.00 


25. Čt/Thu 

Interpelace (scénická diskuse) 17.00 

Casanova SE4 20.00 

26. Pá/Fri Casanova 20.00 

27. So/Sat Casanova 20.00 

28. Ne/Sun 

Škola pro klauny (Sacra Circus) 14.00 

Ivanov (Národní divadlo moravskoslezské Ostrava) 19.00 


Kolowrat 

2. Út/Tue Blackbird 19.00 

4. Čt/Thu Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00 

5. Pá/Fri Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) 19.00 

6. So/Sat Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) 19.00 

9. Út/Tue Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00 

11. Čt/Thu Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival) 19.00 


13. So/Sat Nezlobíš se … ? / Not Angry … ? 19.00 

15. Po/Mon Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00 

16. Út/Tue Karla 19.00 

18. Čt/Thu Blackbird 19.00 


20. So/Sat Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival) 19.00 

25. Čt/Thu Karla 19.00 

26. Pá/Fri Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00 

27. So/Sat Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00 

28. Ne/Sun Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00 

30. Út/Tue As You Like It (Prague Shakespeare Festival) 19.00 

31. St/Wed Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00 

43

Program > Listopad / November 2012 

Národní 


Státní 

Opera 

1. Čt/Thu Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

2. Pá/Fri Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00 

3. So/Sat Galakoncert Daniele de Niese 20.00 

4. Ne/Sun 

Čert a Káča / The Devil and Kate 11.00 

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande NDS 19.00 

5. Po/Mon La traviata 19.00 

6. Út/Tue Nápoj lásky / L’elisir d’amore 19.00 

7. St/Wed Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew 19.00 

8. Čt/Thu Král Lear / King Lear 19.00 


10. So/Sat Čarokraj / Enchantia 

ROD1 14.00 

18.00 

11. Ne/Sun Čarokraj / Enchantia 

11.00 

14.00 


13. Út/Tue Labutí jezero / Swan Lake 19.00 

14. St/Wed Labutí jezero / Swan Lake 19.00 

15. Čt/Thu La traviata 19.00 

16. Pá/Fri Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00 

17. So/Sat Rusalka 19.00 

18. Ne/Sun Labutí jezero / Swan Lake 19.00 

19. Po/Mon Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew ČS1 19.00 

20. Út/Tue Prodaná nevěsta / The Bartered Bride 19.00 

21. St/Wed nehraje se / no performance 


23. Pá/Fri Jakobín / The Jacobin 19.00 

24. So/Sat 

Čert a Káča / The Devil and Kate 11.00 

Carmen 19.00 

25. Ne/Sun Král Lear / King Lear 15.00 


27. Út/Tue Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

28. St/Wed nehraje se / no performance 


30. Pá/Fri Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows 19.00 

1. Čt/Thu Labutí jezero / Swan Lake 19.00 

2. Pá/Fri Madama Butterfly 19.00 

ROD5 14.00 

3. So/Sat Amerikana III 

KB 19.00 

SE1 14.00 

4. Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 

19.00 


6. Út/Tue Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský) 19.00 

7. St/Wed Šípková Růženka / Sleeping Beauty 19.00 

8. Čt/Thu Rigoletto 20.00 

9. Pá/Fri Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00 

10. So/Sat Die Fledermaus (Netopýr) 19.00 

D 14.00 

11. Ne/Sun Giselle 

MŘ 19.00 

12. Po/Mon 

13. Út/Tue 

Pražský divadelní festival německého jazyka / 

The Prague Theatre Festival of German Language 



19.00 

19.00 

14. St/Wed La bohème (Bohéma) VŘ 19.00 

15. Čt/Thu Rusalka 19.00 

16. Pá/Fri Carmen 19.00 

17. So/Sat Tosca 19.00 

18. Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 

SE2 14.00 

19.00 



21. St/Wed Don Quijote B2 19.00 



24. So/Sat Český slavík 2012 / The Czech Nightingale 2012 20.00 

25. Ne/Sun Rusalka 19.00 



28. St/Wed Don Quijote 19.00 

29. Čt/Thu Die Fledermaus (Netopýr) OH 19.00 

30. Pá/Fri Nabucco 19.00 

44

Listopad / November 2012 

Stavovské 


Nová 

scéna 

1. Čt/Thu Mikve / Mikveh 19.00 

2. Pá/Fri Don Giovanni 19.00 

3. So/Sat Zlatá brána (Balet Praha Junior) 19.00 

4. Ne/Sun 


SE3 14.00 


19.00 




8. Čt/Thu Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00 

9. Pá/Fri Richard III. 19.00 

10. So/Sat 

11. Ne/Sun 

Rozbitý džbán / Der zerbrochene Krug 

(Burgtheater – Pražský divadelní festival německého jazyka / 

The Prague Theatre Festival of German Language) 

Rozbitý džbán / Der zerbrochene Krug 

(Burgtheater – Pražský divadelní festival německého jazyka / 

The Prague Theatre Festival of German Language) 

20.00 

20.00 



14. St/Wed 



DV2 19.00 


16. Pá/Fri Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00 

17. So/Sat Věc Makropulos / The Makropulos Case DV1 19.00 

18. Ne/Sun nehraje se / no performance 

19. Po/Mon Revizor / The Government Inspector 19.00 


21. St/Wed Così fan tutte 19.00 

22. Čt/Thu 

23. Pá/Fri 

Pán z Prasečkova / Monsieur De Pourceaugnac 

(1. premiéra / 1 st premiere) 

Pán z Prasečkova / Monsieur De Pourceaugnac 


19.00 

19.00 

24. So/Sat Bohemia Balet 19.00 

25. Ne/Sun 

Deváté srdce / The Ninth Heart ROD2 14.00 

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 20.00 

26. Po/Mon Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac Č1 19.00 

27. Út/Tue Racek / The Seagull SE4 19.00 

28. St/Wed Don Giovanni 19.00 

29. Čt/Thu Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac Č2 19.00 

30. Pá/Fri Così fan tutte 19.00 

2. Pá/Fri Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

3. So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 

17.00 

20.00 

4. Ne/Sun Nosorožec / Rhinoceros ČS2 19.00 

5. Po/Mon Večer současného tance I. (Bohemia Balet, Ballet Stadttheater Giessen) 19.00 

6. Út/Tue 

7. St/Wed 


Kolowrat 

2. Pá/Fri Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00 

3. So/Sat As You Like It (Prague Shakespeare Festival) 19.00 

4. Ne/Sun 





100 let tanga – příběh velké lásky / 

100 years of tango – the story of a great love 

19.00 

19.00 

8. Čt/Thu Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00 

9. Pá/Fri Cocktail 012 – The Best of 20.00 

10. So/Sat Cocktail 012 – The Best of 20.00 


14. St/Wed Nosorožec / Rhinoceros Č4 19.00 

15. Čt/Thu FAMU Fest 20.00 

16. Pá/Fri FAMU Fest 20.00 

17. So/Sat FAMU Fest 20.00 

18. Ne/Sun Zahrada (LiStOVáNí) 14.00 

19. Po/Mon DekkaDancers 20.00 


21. St/Wed Bohemia Balet Gala 19.00 

22. Čt/Thu Interpelace (scénická diskuse) 17.00 

24. So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

25. Ne/Sun Ohrožené druhy / Endangered Species SA 19.00 

26. Po/Mon Máj / May (420 PEOPLE a Činohra ND) 20.00 

29. Čt/Thu Mezinárodní baletní soutěž / International Ballet Competition 18.00 

30. Pá/Fri Mezinárodní baletní soutěž / International Ballet Competition 17.00 

20.00 

5. Po/Mon Blackbird ČKW1 19.00 

6. Út/Tue Karla ČKW2 19.00 

8. Čt/Thu Nezlobíš se …? 19.00 

9. Pá/Fri Zítra se bude … 19.00 

13. Út/Tue Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00 

14. St/Wed Karla 19.00 

27. Út/Tue Blackbird 19.00 

30. Pá/Fri Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00 

45

Informace pro diváky / Information for visitors 

POKLADNY 

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 

2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1 

3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 

4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1 

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu 

Otevírací doba: 

Denní pokladny 

• 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18, 

• 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, 

v hrací dny do začátku představení 

Večerní pokladny 

• 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny 

v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní 

opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit 

v denních pokladnách 

INFORMACE: 

dotazy@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448 

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482 

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK 

On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení 

v programu. 

www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz 

THE BOX OFFICES 

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1 

2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1 

3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 

4 The New Stage, Národní 4, Prague 1 

Ticket advance sale 5 months in advance 

Operating hours: 

Daytime box offices: 

• 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm 

• 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, 

on play day the box office is open until the begining 

of the performance 

Evening box offices: 

• 45 minutes before the beginning of performances the 

box offices are open at the National Theatre historical 

building, the Estates Theatre and the State Opera 

INFORMATION: 

ntprague@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448 

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482 

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS 

For on-line sales or reservations, select a performance 

in the programme. 

www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz 

Prosíme 

o zachování konvence 

společenského oděvu! 

Please come 

appropriately dressed 

for the theatre. 

Parking a přístup 

do historické budovy 

ND je upraven i pro 

bezbariérový přístup! 

The parking and 

entrance to the 

historical building of 

the National Theatre 

is modified to enable 

barrier-free acces! 

Parking 

Sazba parkovného a platební podmínky: 

Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, P1 

sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny 

Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, P1 

sazba 55 Kč/hod. 

SLEVY 

Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking 

v Ostrovní ulici 1, Praha 1 

• Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou 

rabatu ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování. 

• Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního 

divadla při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 

9 600 Kč/měs. vč. DPH 20 %. 

INFORMACE 

+420 224 901 443, +420 224 901 320, 

m.cerveny@narodni-divadlo.cz 

SLEVY 

Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního 

divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na 

www.narodni-divadlo.cz 

Základní přehled slev 

• 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P 

a jeho průvodce; pro příslušníky odboje 

• 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) 

pro studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, 

ALIVE, EURO 26) 

• 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní 

představení (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem 

představení) 

• v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ 

a konzervatoří 

• až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin 

• až 50% sleva s Kartou věrného diváka 

(platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW) 

• u představení hostujících souborů, pronájmů 

a mimořádných projektů slevy negarantujeme 

Parking 

Parking fees and payment instructions: 

Underground car park by the National Theatre, Ostrovní 1, 

Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking 

Surface car park by the State Opera, 

Wilsonova 6, Prague 1, fee CZE 55 per hour 

DISCOUNTS 

The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only 

• Discounts for persons with cards attesting to special health 

impairments will be granted in the form of rebate at 

the level of 3 hours deducted from the total parking time. 

• The special parking fee for users of the National Theatre 

car park upon concluding a contract for 1 or more months 

is CZK 9,600/month, including 20% VAT. 

Information 

+420 224 901 443, +420 224 901 320, 

m.cerveny@narodni-divadlo.cz 

130. SEZONA ND 

Informační zpravodaj 


Pověřen dočasně zastupováním funkce 

ředitele ND: Ing. Václav Pelouch 

Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal 

Umělecký šéf opery ND: Rocc 

Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska 

Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš 

Ředitel NS: Štěpán Kubišta 

Vychází 10× ročně 

IČ 00023337 

Adresa redakce: 

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 

Redaktoři a autoři informačních textů 

souborů (není-li uvedeno jinak): 

Činohra: 

Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, 

T 224 902 126 

t.stanek@narodni-divadlo.cz, 

k.ondrouskova@narodni-divadlo.cz 

Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850 

p.kozlicek@narodni-divadlo.cz 

Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 

h.bartlova@narodni-divadlo.cz 

Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336 

j.plihal@narodni-divadlo.cz 

Obchodní informace: 

Marek Novobílský, T 224 901 520 

m.novobilsky@narodni-divadlo.cz 

Programové a repertoárové informace: 

Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 

z.stankovsky@narodni-divadlo.cz 

Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová 

d.flidrova@narodni-divadlo.cz 

Grafická úprava, prepress: Petr Huml, 

Formata 

Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o. 

Toto číslo vychází: 1. 10. 2012 

Redakční uzávěrka: 10. 9. 2012 

Programová uzávěrka: 18. 9. 2012 

Příští číslo vyjde: 31. 10. 2012 

ISSN: 1212-1045 

46

NDI 2012_190x277:NDI loga.qxd 19.9.2012 14:28 Stránka 1 

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA 

PARTNER INSCENACÍ 

NÁRODNÍHO DIVADLA 

PARTNER INSCENACÍ 

BALETU A OPERY ND 

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA 

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

× 

Don Giovanni 

V říjnu uplyne již 225 let od chvíle, kdy ve Stavovském divadle 

poprvé zazněl Mozartův Don Giovanni (více na str. 20). 

V archivu Národního divadla najdete mnoho fotografií a materiálu, 

které mapují téměř všechna nastudování v našem divadle. 

Na tomto snímku je Emil Pollert (Massetto) a Ludmila Prokopová 

(Zerlina) v Donu Giovannim (resp. Donu Juanovi) v roce 1919. 

Foto archiv

Rozhovor - NÃ¡rodnÃ­ divadlo

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?

Rozhovor - NÃ¡rodnÃ divadlo