stÃ¡hnout - NÃ¡rodnÃ divadlo

Číslo 9 / Květen 2013 / 130. sezona 2012–2013 / WWW.NARODNI-DIVADLO.CZ 

14 Svetlana 

Zacharova 

Slavná primabalerína v Giselle 

10 

20 

Rozhovor s jubilantkou 

Naděždou Sobotkovou 

O premiéře Myslivečkovy 

Olimpiade 

FOTO: Archiv Velkého divadla v Moskvě

Činohra / Drama 

Opera 

Balet / Ballet 

Laterna magika 

Umělecký šéf / Artistic director: 

Michal Dočekal 

Pověřena dočasným vedením / 

Temporarily appointed Director: 

Ing. Dagmar Dominová 

Umělecký šéf / Artistic director: 

Petr Zuska 

Ředitel Nové Scény / Director of the 

New Stage: Štěpán Kubišta 

Šéf Laterny magiky / Director of the 

Laterna magika: Zdeněk Prokeš 

Národní divadlo / 

The National Theatre 

William Shakespeare 

Troilus a Kressida / 

Troilus and Cresida 

Režie / Stage direction: 

David Radok 

Premiéry / Premieres: 

6. a 7. 12. 2012 

Stavovské divadlo / 

The Estates Theatre 

Molière 

Pán z Prasečkova / 

Monsieur de Pourceaugnac 


Hana Burešová 


22. & 23. 11. 2012 

Anton Pavlovič Čechov 

Strýček Váňa / Uncle Vanya 




14. & 15. 3. 2013 

Václav Havel 

Zahradní slavnost / 

The Garden Party 


Dušan Pařízek 


13. & 14. 6. 2013 

Divadlo Kolowrat / 

The Kolowrat Theatre 

Lenka Lagronová 

Z prachu hvězd / From Stardust 


Štěpán Pácl 

Světová premiéra / World premiere: 

22. 3. 2013 

Stefano Massini 

Ohlušující pach bílé / 

The Deafening Smell of White 


Lucie Bělohradská 

Česká premiéra / Czech premiere: 

29. 5. 2013 



Claude Debussy 

Pelleas a Melisanda / 

Pelléas et Mélisande 

Dirigent / Conductor: Jean-Luc Tingaud 

Režie / Stage direction: Rocc 

Premiéra / Premiere: 30. 9. 2012 

Bedřich Smetana 

Dvě vdovy / The Two Widows 

Dirigent / Conductor: Robert Jindra 

Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil 


Státní opera / State opera 

Vladimír Franz 

Válka s mloky / War with the Newts 

Dirigent / Conductor: Marko Ivanović 

Režie / Stage direction: David Drábek 


10. 1. 2013 

Giuseppe Verdi 

Don Carlo 

Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink 


Manfred Schweigkofler 

Koprodukce / Coproduction: 

Národní divadlo, Suomen Kansallisooppera 

(Finská národní opera) – 

Helsinky 


Igor Stravinskij 

Persefona / Persephone 

Koncertní provedení melodramu / 

Concert performance 

Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc 

23. 5. 2013 

Stavovské divadlo / 

The Estates Theatre 

Christoph Willibald Gluck 

Orfeus a Eurydika / 

Orfeo ed Euridice 

Dirigent / Conductor: 

Jan Latham-Koenig 


Hartmut Schörghofer 


Josef Mysliveček 

Olympiáda / L’Olimpiade 

Dirigent / Conductor: Václav Luks 


Ursel Herrmann 

Koprodukce / Coproduction: 

Národní divadlo, Théâtre de Caen, 

Opéra de Dijon, Grand Théâtre 

de Luxembourg 




Čarodějův učeň / Krabat 

Libreto / Libretto: 

Jan Kodet, Lukáš Trpišovský 

a Martin Kukučka 

Choreografie / Choreography: 

Jan Kodet 

Režie / Stage direction: SKUTR 

(Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka) 

Hudba / Music: Zbyněk Matějů 

Dirigent / Conductor: Pavel Šnajdr 


28. 2. 2013 

Státní opera / State opera 

Amerikana III 

Theme and Variations 


George Balanchine 

Hudba / Music: Petr Iljič Čajkovskij 

In The Middle Somewhat Elevated 


William Forsythe 

Hudba / Music: Thom Willems 

Fancy Free 


Jerome Robbins 

Hudba / Music: Leonard Bernstein 

Dirigent / Conductor: David Švec / 

Václav Zahradník 


25. 10. 2012 

Nová scéna / New Stage 

Vidím nevidím / As far as I can see 

Scénář, režie, animace / Script, 

stage direction, animation: 

Maria Procházková 

Scéna / Sets: Jan Novotný 

Kostýmy / Costumes: Simona Rybáková 

Kamera / Camera: Martin Štěpánek 


Zdeněk Prokeš 

Pohybová spolupráce / Motion co- 

-operation: Bára Mandys Pauerová, 


14. 2. 2013 

Václav Havel 

Antikódy / Anticodes 

Koncept / Concept: 

Braňo Mazúch, Dan Gregor 

Režie / Director: Braňo Mazúch 

Interakce / Interaction: Dan Gregor 


Věra Ondrašíková 

Hudba / Music: Michal Nejtek 

Sound design: Stanislav Abrahám 

Light design: Patrik Sedlák 

Premiéra / Premiere: 

21. 3. 2013 

Premiéry 

a produkce sezony 2012–2013 

Premieres 

for the 2012–2013 season

Úvodník 

Foto: P. Hejný 

Vážení a milí diváci, 

kolegové a přátelé! 

Sezona se pomalu chýlí ke konci, a přirozeně 

tím nabízí drobnou rekapitulaci, malé ohlédnutí. 

Myslím, že něco takového je v tuto chvíli namístě, 

jelikož pro baletní soubor to byla sezona 

velice důležitá, specifická, přelomová. 

Od jejího počátku soubor funguje v rámci odlišného 

modelu jako velký, více než osmdesátičlenný 

NÁRODNÍ BALET. Byl vytvořen jednak 

propojením původních souborů Baletu Národního 

divadla a Státní opery, jednak novými 

posilami z tuzemských i zahraničních scén. 

Na našem repertoáru je v současné době 12 titulů, 

které svou stylovou a žánrovou rozdílností 

vytvářejí velice barevné a vyvážené spektrum 

tanečního umění. Průměrná návštěvnost se pohybuje 

okolo 85 %, což je opravdu krásné číslo. 

Dalším číslem, které je naprosto unikátní, 

protože ve srovnatelných světových baletních 

domech nemá obdoby, je počet v jedné sezoně 

odehraných představení. 150 jen na pražských 

domovských scénách, dalších více než 20 

na zájezdech v zahraničí. V uplynulých několika 

měsících se jednalo konkrétně o Finsko, 

Španělsko, Itálii a Jižní Ameriku, která nás záhy 

ještě čeká. 

Rovněž obě premiéry této sezony, jak Amerikana 

III na scéně Státní opery, tak Čarodějův učeň 

v Národním divadle, se dají považovat za jednoznačně 

velký úspěch. Jak ryze umělecký, tak 

i divácký. 

Zpětně musím přiznat, že realita posledních 

uplynulých měsíců v pozitivním smyslu předčila 

mé očekávání, a to zdaleka nejen z hlediska čistě 

uměleckého, ale především na poli organizačním, 

v rámci náročné koordinace provozu. 

Ke své další velké radosti mohu rovněž konstatovat, 

že do dalšího roku mého šéfování jsem 

vstoupil se souborem vysokých interpretačních 

kvalit, z něhož je cítit pozitivní přátelská atmosféra, 

zdravá konkurence a velká motivace. 

Je tedy zřejmé, že tato konkrétní část „baletní“ 

transformace“ se dá považovat za jednoznačně 

úspěšnou. 

Vše, co je výše zmíněno, je jen věcným, nicméně 

příjemným konstatováním reálného stavu. 

A za tento reálný stav chci poděkovat všem tanečníkům 

souboru, baletním mistrům, dirigentům, 

korepetitorům, celému administrativnímu 

týmu, stejně tak ale i mnoha dalším složkám 

Národního divadla, které jsou s námi v úzké 

součinnosti. 

V neposlední řadě patří můj velký dík našim 

divákům za jejich přízeň a pevně doufám, že se 

jí budeme těšit i nadále. 

Na závěr bych chtěl popřát nově nastupujícímu 

řediteli Janu Burianovi dobrý start, hodně sil 

a štěstí. Věřím, že v jeho osobě přichází do čela 

Národního divadla silná osobnost, které se, 

mimo jiné, podaří skoncovat s předchozím stavem 

přístupu ministerstva kultury k Národnímu 

divadlu a vyrovnat resty, které doposud nebyly 

splněny. 

Krásný zbytek jara a celé léto přeje 

Petr Zuska 

umělecký šéf Baletu ND 


Tvorba mladých 

choreografů 

z řad tanečníků 

baletního souboru 

Národního divadla 

Miniatury 

Choreografie: Jan Adam, Jonáš Dolník, Jiří Horák, 

Benjamin Husson, Viktor Konvalinka, Marek 

Svobodník, Zuzana Šimáková, Ondřej Vinklát 

Tančí: členové baletního souboru ND 

Jediné představení: 7. května 2013 v 19.00 

na Nové scéně 

Již tradičně se na scénu Národního divadla vracejí Miniatury. 

Osobitý nápad, vynikající záměr, perlička na repertoáru. 

Jestliže miniaturizovat znamená zmenšovat cosi při zachování 

funkčních vlastností předlohy, půjde o to v Miniaturách právě 

tak. Jde totiž o večer složený z aktuálních subtilnějších choreografií, 

výsledek choreografické dílny mladých tvůrců, kteří 

pracují na profesionální půdě řadu let a jsou současnými členy 

či sólisty baletního souboru. 

Věříme, že tato snaha, na světových tanečních scénách naprosto 

běžná, zřetelně odkrývá novou vlnu tvůrců z řad mladé 

generace talentovaných umělců. 

3

Život v národním divadle 

Foto: M. Macoun 

Opera nás baví 

Opera Národního divadla připravuje nový projekt pro 

děti a jejich rodiče s názvem Opera nás baví. Hravou 

formou představíme významné skladatele, jejich dobu, 

umění té doby a další témata. Iniciátorkou projektu 

a průvodkyní těchto edukativních pořadů je ředitelka 

Dětské opery Praha a bývalá sólistka Opery ND Jiřina 

Marková-Krystlíková, která má neocenitelné zkušenosti 

s prací s dětským publikem. Sérii zahájíme v sobotu 

18. května od 10.30 v Národním divadle pořadem 

Bedřich Smetana aneb Proč bychom se netěšili. Rovnou 

si vás dovolíme pozvat na další díl s názvem Gioacchino 

Rossini aneb Kuchař a jeho doba, který se uskuteční 

na Den dětí 1. června od 10.30 ve Státní opeře. 

Pokud se chcete aktivně zapojit a máte doma soutěživé 

děti, mohou nám k prvnímu dílu nakreslit obrázek, 

jak si představují scénu nebo kostýmy k opeře Prodaná 

nevěsta, a k druhému dílu napsat originální recept, 

který je nejbizardnější, ale podle kterého se dá skutečně 

něco dobrého uvařit nebo upéct. Budeme soutěžit 

o krásná CD nebo belgické čokoládové bonbony Viva. 

Obrázky a recepty můžete posílat na adresu: 

Národní divadlo, Legerova 75, 110 00 Praha 1 

nebo e-mailem na: opera-pr@narodni-divadlo.cz 

do tří dnů před uvedením pořadu. 

Baletní 

Kouzelná 

flétna 

Námět a původní libreto: Emanuel Schikaneder 

Scénář, režie a choreografie: Attila Egerházi 

Hudba: Wolfgang Amadeus Mozart 

Tančí: Balet Praha Junior (studenti konzervatoře Taneční centrum Praha) 

Taneční centrum Praha připravilo světovou premiéru baletu Kouzelná flétna, která proběhla 

7. 4. 2013 ve Stavovském divadle. Pohádkový příběh je určen nejen dětem, ale i dospělým 

s dětskou duší. Jsou v něm skryta základní pravidla života, spirituální a morální otázky. 

Postavy tohoto díla se staly kultovními dramatickými symboly: Královna noci a Sarastro, 

Tamino a Pamina, Papageno a Papagena. Každá z nich tudíž představuje zajímavou výzvu pro 

choreografa i další tvůrce týmu. 

Taneční divadlo může velmi atraktivními scénickými prostředky vyjádřit jednotlivé pohádkové 

i zcela reálné scény. Z hudebního hlediska je dílo koncertem vynikajících árií, které excelentně 

ztvární sólisté Baletu Praha Junior. Scénárista a choreograf Attila Egerházi vytvořil na 

známou Mozartovu hudbu taneční divadlo, kterému vdechnul zcela novou poetiku. 

Divadlo před oponou 

V dubnu vyšlo již druhé (upravené) vydání publikace 

Národní divadlo – Divadlo před oponou. Jedná se 

o malého průvodce s řadou zajímavostí a s více jak 

stovkou fotografií zejména z interiéru divadla, kterými 

bychom své příznivce chtěli seznámit především 

s tím, jak vypadá divadlo před oponou, tedy v hledišti, 

ve foyerech, v saloncích, kuloárech, ale také trochu 

v zázemí, kam se běžný divák dostane jen výjimečně 

– prezidentská lóže a salonky, historická ředitelna 

apod. Publikaci připravila D. Flídrová ve spolupráci se 

Z. Benešovou, M. Hradeckou a P. Daňhelovou. Drobná 

knížka je vhodná nejen jako upomínka pro naše diváky, 

ale také jako dárek pro vaše blízké, kteří mají Zlatou 

kapličku rádi. K dostání je za velmi příznivou cenu 

99 Kč v pokladnách Národního divadla a připravujeme 

také její distribuci přes e-shop ND. 

DIVADLO 

PŘED OPONOU 

Pouze 12. května 2013, Stavovské divadlo 

4

David Prachař a Kateřina Winterová 

Foto: B. Holomíček 

Derniéra Krále Leara 

Poslední dvě reprízy má před sebou kontroverzní 

inscenace režiséra Jana Nebeského Král Lear nastudovaná 

v Národním divadle. Hra je vrcholným odkazem 

alžbětinského dramatika. Mimořádným způsobem 

pátrá po smyslu lidských činů a lidské existence vůbec. 

Specifický režisér s nezaměnitelným scénickým 

rukopisem, nekonformním pohledem na velká témata 

a provokativním přístupem ke klasice. Groteskní 

puzzle. Inscenace, která se vymyká všemu, co můžete 

na jevišti Národního divadla vidět. Lear plný zuřivosti 

a běsu. Ale i zpívající rock and roll. Operní árie střídá 

rap či country. Inscenace získala druhé místo v anketě 

Divadelních novin Inscenace roku 2011. 

Naposledy uvedeme: 28. května a 18. června 

(derniéra) v 19 hodin, Národní divadlo 

Vozíčkáři z Paraplete do Národního divadla 

Národní divadlo ve spolupráci s Nadačním fondem 

Kolowrátek připravilo bonus pro klienty Centra PARA- 

PLE: na každou reprízu inscenace hry Petra Zelenky 

Ohrožené druhy bude divadlo blokovat na Nové scéně 

čestné vstupenky pro jednoho klienta Centra PARAPLE 

a jeho doprovod. PARAPLE pomáhá již od roku 1994 

lidem ochrnutým po poškození míchy následkem úrazu 

nebo onemocnění v průběhu života a jejich rodinám 

překonat těžkou životní situaci a najít cestu dál. 

ND seniorům 

V květnu 2013 nabízíme divákům 

ve věku 65+ tato představení 

za zvýhodněné vstupné 100 Kč: 

Pán z Prasečkova (Činohra) 

7. 5. 2013 v 19.00, 

Stavovské divadlo 

(na II. balkon) 

Racek (Činohra) 

11. 5. 2013 ve 14.00, 


(do celého hlediště) 

Karla (Činohra) 

30. 5. 2013 v 19.00, 

Divadlo Kolowrat 

(do celého hlediště) 

Strýček Váňa (Činohra) 

31. 5. 2013 ve 19.00, 


(na II. balkon a I. galerii) 

Hoffmannovy povídky (Opera) 

5. 5. 2013 v 19.00, Národní divadlo 

(na I. a II. galerii) 

Rusalka (Opera) 

9. 5. 2013 v 19.00, Státní opera 


Pelleas a Melisanda (Opera) 

27. 5. 2013 v 19.00, Národní divadlo 

(na I. a II. galerii) 

Don Carlo (Opera) 

30. 5. 2013 v 19.00, Státní opera 


Don Quijote (Balet) 

5. 5. 2013 v 15.00, Státní opera 


Amerikana III (Balet) 

8. 5. 2013 v 19.00, Státní opera 


Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách 

Národního divadla. Po předložení 

dokladu lze slevu uplatnit až na 2 vstupenky 

na každé představení v nabídce. 

Rezervace: +420 224 901 638, 419, 668 

info@narodni-divadlo.cz 

Upozornění pro majitele Předplatného 2012/2013 

Č1 (Pro milovníky činohry I) 

2. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní 

představení 2. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle 

Č2 (Pro milovníky činohry II) 



Č4 (Pro milovníky činohry IV) 



ČS1 (Setkání s činohrou I) 

10. 6. 2013 Má vzdálená vlast na Nové scéně zrušeno; 

náhradní termín 26. 2. 2013 

ROD3 (Rodinné divadlo odpolední III) 

16. 6. 2013 náhradní termín představení Amerikana III ve Státní opeře 

za termín 25. 11. 2012 

DV1 (Divadelní večery pro každého I) 

29. 5. 2013 19:00 ve Státní opeře bude místo inscenace Oněgin 

uveden balet Labutí jezero 

5

Předplatné 2013/14 

Předplatné 

na sezonu 2013/14 

Předplatné na sezonu 2013/14 prodáváme 

do 31. května 2013 

Poslední 

možnost 

Vážení diváci, upozorňujeme, že máte poslední 

měsíc na to, abyste si zajistili na příští sezonu 

svá stálá místa v hledištích Národního divadla 

za výhodnou cenu! 

VÝHODY PŘEDPLATNÉHO 

• sleva až 50 % oproti běžnému předprodeji 

• vlastní místo, které si pořízením abonentky 

koupíte na všechna představení ve skupině 

• úspora času při nákupu vstupenek do divadla 

• dopředu známé termíny představení pro 

naplánování návštěv divadla 

• abonentka je přenosná – lze ji zapůjčit nebo 

darovat další osobě 

• mimořadné nabídky vstupenek pouze pro 

předplatitele v průběhu sezony 

• sleva 30 % pro abonenty ND na koncerty 

České filharmonie 

DOPORUČENÍ 

Pro Vaše vlastní pohodlí doporučujeme 

využít možnosti objednávky předplatného 

prostřednictvím elektronického formuláře 

na www.predplatnend.cz, anebo zasláním tištěného 

formuláře z brožury Předplatné. 

PŘEDPLATNÉ MŮŽETE ZAKOUPIT 

• osobně v Odděleních předplatného 

Národní divadlo, Ostrovní 1, 112 30, P 1 

po–pá: 10–13.30, 14–18 hodin 

Státní opera, Legerova 75, 110 00 P 1 

po–pá: 10–13.30, 14–18 hodin 

• zasláním on-line objednávky, kterou najdete 

na www.predplatnend.cz 

• zasláním objednávky faxem 

Národní divadlo +420 224 931 544 

Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně 

ND nebo v brožuře Předplatné 

• zasláním objednávky poštou 

na výše uvedené adresy 

Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně 

ND nebo v brožuře Předplatné 

Objednávky zaslané poštou, faxem či e-mailem 

budou kompletně zpracovány bez ohledu 

na místo jejich zaslání. Obě pokladny jsou 

propojeny jedním prodejním systémem. 

Předplatné nelze objednat telefonicky. 

Provoz telefonních linek je v době prodeje 

předplatného omezen. 

Národní divadlo +420 224 901 487 

Státní opera +420 224 901 866 

www.predplatnend.cz 

6

OPERNÍ SKUPINY 

To nejnovější z opery – O1 

Novinky sezony 2013/14. Skupina bude zahájena koncertem 

Verdi Gala pořádaným k 200. výročí skladatelova 

narození. Pokračuje opusem Simon Boccanegra G. Verdiho. 

Romantická opera Tannhäuser R. Wagnera se odehrává 

v německém středověku na hradě Wartburg v době rytířů 

pěvců – minnesängerů. Příhody lišky Bystroušky L. Janáčka 

jistě osloví svým vtipem i myšlenkovou hloubkou. Operní 

repertoár doplní klasická opereta Franze Lehára Veselá 

vdova, jejíž valčíkové a kankánové rytmy se staly operetními 

evergreeny. Cyklus uzavřou dvě barokní díla Dido 

a Aeneas / Coronide. Dido a Aeneas anglického skladatele 

Henryho Purcella pojednává o lásce kartágské královny Didony 

k trojskému hrdinovi Aeneovi. Původní hudba barokní 

opery Francesca Peliho Coronide se na rozdíl od libreta 

nedochovala, a proto festival Baroko 2000 objednal 

u skladatele Víta Zouhara (1966) novou hudbu. Opera byla 

provedena již v roce 2000 a setkala se kladným ohlasem 

nejen v České republice. 

1. Verdi Gala (koncert) ne 13.10.2013 19.00 SO 

2. Simon Boccanegra pá 08.11.2013 19.00 ND 

3. Tannhäuser čt 23.01.2014 18.00 SO 

4. Příhody lišky Bystroušky čt 10.04.2014 20.00 ND 

5. Veselá vdova st 14.05.2014 19.00 SO 

6. Dido a Aeneas / Coronide út 24.06.2014 19.00 STD 

Cena – A: 3.960 Kč, B: 2.940 Kč, C: 1.680 Kč 

Večery v opeře – O2 

Skupina obsahuje pestrý repertoár z rozličných hudebních 

období. Orfeus a Eurydika od Ch. W. Glucka je první 

a zároveň nejúspěšnější z Gluckových oper psaných 

v novém stylu. Skladatel proslul svou snahou zbavit operu 

pěveckého exhibicionismu a přiblížit ji dramatu. Smetanova 

komická opera Dvě vdovy hýří optimismem a hravostí, 

zároveň však je velkou výzvou pro interprety. V La traviatě 

G. Verdiho zazní známé operní melodie. Diváky jistě potěší 

opereta Netopýr J. Strausse ml., která patří k nejslavnějším 

vůbec, a uvádějí ji operní domy po celém světě. Stabat 

Mater od Antonína Dvořáka náleží k vrcholům oratorní 

tvorby. Oratorium uvedeme koncertně u příležitosti Roku 

české hudby. Cyklus uzavře Janáčkova tragická opera 

z moravského venkova – Její pastorkyňa podle předlohy 

G. Preissové. 

1. Orfeus a Eurydika út 03.09.2013 19.00 STD 

2. Dvě vdovy út 29.10.2013 19.00 ND 

3. La traviata st 04.12.2013 19.00 SO 

4. Netopýr st 19.02.2014 19.00 SO 

5. Stabat Mater (koncert) út 15.04.2014 19.00 ND 

6. Její pastorkyňa čt 22.05.2014 19.00 ND 


Verdi 200 – OV 

U příležitosti oslav 200 let od narození jednoho z nejvýznamnějších 

operních skladatelů všech dob, Giuseppa 

Verdiho (1813–1901), nabízíme divákům speciální exkluzivní 

skupinu sestavenou pouze z oper tohoto mistra zvučných 

melodií. Předplatitelé této skupiny zhlédnou nejenom 

vybrané Verdiho opery, které jsou na repertoáru Národního 

divadla a Státní opery, ale mohou se těšit i na doprovodný 

program k této mimořádné příležitosti. Slavte s námi 

po celou sezonu toto významné jubileum, které připadá 

na 10. října 2013. 

1. Don Carlo so 07.09.2013 19.00 SO 

2. Verdi Gala (koncert) čt 10.10.2013 19.00 SO 

3. Simon Boccanegra st 27.11.2013 19.00 ND 

4. La traviata čt 16.01.2014 19.00 SO 

5. Nabucco út 08.04.2014 19.00 SO 


OPERNÍ SKUPINY 

Světové operní hity – OH 

Název této skupiny napovídá, že v programu jsou samé 

hudební lahůdky. Úvodem uvidí diváci Pucciniho dojemnou tragickou 

operu Madama Butterfly o lásce amerického důstojníka 

a japonské gejši. Puccini v této opeře musel zvládnout nové 

formy hudebního výrazu. Následuje úspěšná inscenace opery 

Gloriana Benjamina Brittena s historickým námětem z doby 

vlády Alžběty I. Opera poprvé zazněla při korunovaci Alžběty II. 

Rossiniho Lazebník sevillský potěší půvabnou hudbou, bravurními 

party hlavních představitelů i komickým dějem. Novinkou 

sezony je Verdiho hudební drama Simon Boccanegra. Páteří 

děje je složitá politická situace v Janově 14. století. Závěrem 

pobaví klasická opereta Franze Lehára Veselá vdova, jejíž 

rozmarné valčíkové a kankánové rytmy se již staly operetními 

evergreeny. Veselá vdova je nejhranějším skladatelovým dílem 

a dodnes se uvádí ve světoznámých operních domech. 

1. Madama Butterfly čt 19.12.2013 19.00 SO 

2. Gloriana út 11.02.2014 19.00 ND 

3. Lazebník sevillský st 19.03.2014 19.00 SO 

4. Simon Boccanegra pá 04.04.2014 19.00 ND 

5. Veselá vdova út 06.05.2014 19.00 SO 


BALETNÍ SKUPINY 

Pro milovníky baletu I – B1 

Skupina zahrnuje pestrý taneční repertoár. V úvodu diváci 

zhlédnou balet Don Quijote na temperamentní hudbu Ludwiga 

Minkuse v tradičním zpracování, se strhujícími tanci, které 

dávají vyniknout vytříbené baletní technice. Cyklus pokračuje 

Prokofjevovým nestárnoucím příběhem Romeo a Julie podle 

námětu W. Shakespeara v choreografii Petra Zusky. V baletu 

Dmitrije Šostakoviče Anna Karenina se představí baletní 

soubor divadla J. K. Tyla v Plzni. Libreto podle L. N. Tolstého 

vytvořil Libor Vaculík. Čajkovského Labutí jezero patří k nejslavnějším 

baletním titulům a je stálicí na všech divadelních 

světových scénách. Na scéně Státní opery jej uvádíme 

v legendární choreografii Maria Petipy a Lva Ivanova. Cyklus 

uzavírá Česká baletní symfonie II, která bude uvedena u příležitosti 

Roku české hudby a představí české choreografy 

tvořící na českou hudbu. V programu večera uvedeme Polní 

mši Jiřího Kyliána, Stabat mater Petra Zusky a původní choreografii 

z dílny nejmladší generace talentovaných českých 

tvůrců Viktora Konvalinky. 

1. Don Quijote čt 31.10.2013 19.00 SO 

2. Romeo a Julie st 20.11.2013 19.00 SO 

3. Anna Karenina út 14.01.2014 20.00 ND 

4. Labutí jezero st 26.03.2014 19.00 SO 

5. Česká baletní symfonie II st 18.06.2014 19.00 ND 


Pro milovníky baletu II – B2 

Průřez baletními tituly Národního divadla začíná Romeem 

a Julií, dílem dvou geniálních tvůrců – W. Shakespeara 

a S. Prokofjeva v nové choreografii Petra Zusky. Čarodějův 

učeň v choreografii Jana Kodeta vypráví starou lužickosrbskou 

legendu o střetnutí chlapce se záhadnými a temnými 

silami. Česká baletní symfonie II bude uvedena u příležitosti 

Roku české hudby a bere si za cíl představit české choreografy 

tvořící na českou hudbu. V programu večera uvedeme 

Polní mši Jiřího Kyliána, Stabat Mater Petra Zusky a původní 

choreografii talentovaného českého tvůrce Viktora Konvalinky. 

Cyklus pokračuje komponovaným baletním představením 

Amerikana III, složeným z „americké choreografické klasiky“ 

(G. Balanchine, J. Robbins a W. Forsythe) na melodie význačných 

hudebních skladatelů. 

1. Romeo a Julie čt 13.02.2014 19.00 SO 

2. Čarodějův učeň ne 23.03.2014 19.00 ND 

3. Česká baletní symfonie II st 30.04.2014 19.00 ND 

4. Amerikana III čt 22.05.2014 19.00 SO 


ČINOHERNÍ SKUPINY 

Čtveřice skupin, které představují činoherní novinky především 

nové sezony. Ostrovského groteskní komedie Les neztratila 

nic na své aktuálnosti. Vypočítavost, intriky, měnící se hodnoty 

i konvence jsou témata, která hře dominují. Strakonický dudák 

aneb Hody divých žen je nejslavnější hrou českého klasika 

J. K. Tyla. V půvabném příběhu se prolínají reálné, typicky české 

postavy s tajemnou říší přírody, se světem nadpřirozených 

sil. Do žánru absurdního dramatu se řadí Zahradní slavnost 

Václava Havla z roku 1963. Hlavní postavou je mladý přičinlivý 

kariérista Hugo Pludek, který dosahuje společenského vzestupu 

pomocí dokonalého ovládnutí obsahově prázdných frází. 

Molièrova satirická komedie Tartuffe pojednává o pokrytci 

a manipulátorovi, který se pod rouškou snahy o absolutní čistotu 

duše a charakteru dopouští násilí a podvodů. Posledním 

titulem ve skupině bude hra podle povídky z období 2. světové 

války Poslední zvonění. Autor Johannes Urzidil, přítel F. Kafky 

a F. Werfela, se v ní zabývá zničujícím vlivem peněz, který 

nakonec vyústí ve vyřizování účtů mezi pokrevně příbuznými. 

Pro milovníky činohry I – Č1 

1. Zahradní slavnost čt 24.10.2013 19.00 STD 

2. Les po 25.11.2013 19.00 STD 

3. Strakonický dudák čt 30.01.2014 19.00 ND 

4. Tartuffe čt 06.03.2014 19.00 STD 

5. Poslední zvonění po 02.06.2014 19.00 NS 

Cena – A: 1.600 Kč, B: 1.300 Kč, C: 650 Kč 

Pro milovníky činohry II – Č2 

1. Les čt 28.11.2013 19.00 STD 

2. Zahradní slavnost st 26.02.2014 19.00 STD 

3. Strakonický dudák po 24.03.2014 19.00 ND 


5. Tartuffe po 02.06.2014 19.00 STD 


Pro milovníky činohry III – Č3 

1. Zahradní slavnost út 05.11.2013 19.00 STD 

2. Les po 02.12.2013 19.00 STD 

3. Tartuffe čt 13.03.2014 19.00 STD 

4. Strakonický dudák po 28.04.2014 19.00 ND 

5. Poslední zvonění st 21.05.2014 19.00 NS 


Pro milovníky činohry IV – Č4 

1. Les čt 12.12.2013 19.00 STD 




5. Tartuffe po 16.06.2014 19.00 STD 


Setkání s činohrou I – ČS1 

Průřez činoherním repertoárem Národního divadla – od každého 

něco. Diváci uvidí oblíbenou Gogolovu komedii Revizor 

v hlavních rolích mj. se S. Rašilovem a M. Donutilem, nejslavnější 

hru českého klasika J. K. Tyla Strakonický dudák 

v režii J. A. Pitínského, nestárnoucího Čechovova Strýčka 

Váňu s Fr. Němcem, I. Janžurovou ad., a Molièrovu komedii 

Pán z Prasečkova v hlavní roli s V. Postráneckým. Současnou 

dramatickou tvorbu zastupuje divadelní hra Mikve izraelské 

autorky Hadar Galron o postavení žen v ortodoxní židovské 

komunitě a Zahradní slavnost, stále aktuální absurdní komedie, 

kterou Václav Havel napsal už před půl stoletím. 

1. Revizor čt 12.09.2013 19.00 STD 

2. Mikve pá 25.10.2013 19.00 STD 


4. Strýček Váňa st 29.01.2014 19.00 STD 

5. Pán z Prasečkova so 08.03.2014 19.00 STD 

6. Zahradní slavnost st 28.05.2014 19.00 STD 


opera činohra Balet Laterna magika 

7

Předplatné 2013/14 

Setkání s činohrou II – ČS2 

Skupina pro Klub přátel činohry 

I v sezoně 2013/14 bude pokračovat zvláštní abonentní 

skupina pro členy Klubu přátel činohry. Zakoupit si ji mohou 

jak stávající členové, tak noví zájemci, kteří se tak automaticky 

stanou členy KPČ. S touto skupinou mohou abonenti čerpat 

výhody Klubu přátel (např. nabídky zvýhodněného vstupného 

na činoherní představení v průběhu celé sezony) a v neposlední 

řadě mají ke každému z níže uvedených představení 

připraven zvláštní doprovodný program (besedy s umělci, 

prohlídka zákulisí, návštěva divadelní zkoušky). 

1. Ohrožené druhy po 16.09.2013 19.00 NS 

2. Troilus a Kressida st 13.11.2013 19.00 ND 

3. Strýček Váňa po 31.03.2014 19.00 STD 

4. Zahradní slavnost po 23.06.2014 19.00 STD 


Setkání s činohrou III – ČS3 

Skupina je složena z klasických i moderních titulů. Srpen 

v zemi indiánů Tracyho Lettse je silné rodinné drama ze 

současnosti. Představitelka matky tří dcer Kateřina Burianová 

obdržela za tuto roli Cenu Thálie i Cenu Alfréda Radoka. 

Současnou hrou je také Mikve izraelské autorky Hadar Galron 

vypovídající o postavení žen v ortodoxní židovské komunitě. 

V hlavních rolích se představí I. Janžurová, V. Hybnerová, 

T. Medvecká, J. Boušková ad. Dále jsou v cyklu zařazeny dvě 

Molièrovy hry – Pán z Prasečkova s V. Postráneckým v hlavní 

roli a novinka sezony, břitká komedie Tartuffe. Ruskou klasiku 

představuje Čechovův Strýček Váňa mj. s Fr. Němcem, I. Janžurovou 

a L. Žáčkovou. Alegorické drama Ze života hmyzu se řadí 

mezi společná díla bratří Čapků. V této komedii autoři uplatnili 

kritický pohled na soudobou společnost, ve které všechny 

vztahy určují sobecké zájmy. 

1. Srpen v zemi indiánů st 11.09.2013 19.00 STD 

2 Strýček Váňa út 08.10.2013 19.00 STD 

3. Mikve st 22.01.2014 19.00 STD 

4. Pán z Prasečkova po 24.02.2014 19.00 STD 

5. Tartuffe pá 16.05.2014 19.00 STD 

6. Ze života hmyzu út 17.06.2014 19.00 ND 


Činohra v Divadle Kolowrat – ČKW 

Pro příznivce komorní scény Divadla Kolowrat s herci přímo 

„na dosah“ jsme připravili cyklus čtyř komorních dramat. 

Blackbird je velice divácky oceňovanou inscenací s vynikajícími 

výkony Jiřího Štěpničky a Jany Pidrmannové. Originální, hluboké 

drama Ohlušující pach bílé popisuje život nizozemského 

malíře a kreslíře Vincenta van Gogha v uzavřeném prostoru 

ústavu pro choromyslné, kde jedinou barvou je celý interiér 

ústavu „zdobící“ bílá. V hlavní roli malíře se představí Karel 

Dobrý. Hra Z prachu hvězd Lenky Lagronové získala druhé 

místo v soutěži o nejlepší hru v českém a slovenském jazyce 

DRÁMA 2010. V rolích matky a tří dcer se představí Jana 

Preissová, Jana Boušková, Taťjana Medvecká a Petra Špalková. 

Čtvrtým titulem bude premiéra nové inscenace Strasti života 

izraelského dramatika a režiséra Hanocha Levina. Jak název 

vypovídá, jedná se o bilancování života, ohlédnutí za využitými 

či promarněnými šancemi. Hra představuje skvělou příležitost 

pro herecké umění tří starších herců. 

1. Z prachu hvězd leden 2014 19.00 KW 

2. Ohlušující pach bílé únor 2014 19.00 KW 

3. Blackbird duben 2014 19.00 KW 

4. Strasti života červen 2014 19.00 KW 

Cena – 720 Kč 

SMÍŠENÉ SKUPINY 

Velká řada – VŘ 

V tomto obsáhlém cyklu si milovníci baletního i operního 

umění přijdou na své. Je v něm výběr čtyř slavných italských 

oper, stálic na scéně Státní opery – Verdiho Trubadúr – romantický 

příběh ze Španělska 15. století, plný lásky, hrdinství, ale 

i úkladů; dále od stejného skladatele opera Nabucco, která je 

známá především svými působivými operními sbory a snad 

nejznámější operní melodií vůbec (Leť, myšlenko). Další operou 

je Verdiho La traviata podle Dámy s kaméliemi A. Dumase 

ml. Čtveřici italských oper doplňuje Pucciniho hudební drama 

Tosca. Současná inscenace využívá legendární scénografii 

Josefa Svobody z roku 1947. Pátým operním titulem je novinka 

sezony – romantická opera R. Wagnera Tannhäuser s námětem 

z německého středověku. Taneční umění zastupují dva 

světoznámé balety – Labutí jezero P. I. Čajkovského a premiéra 

sezony Prokofjevův Romeo a Julie v choreografii Petra Zusky. 

Lahůdkou na závěr je další novinka – opereta Veselá vdova 

Franze Lehára. 

1. Labutí jezero st 25.09.2013 19.00 SO 

2. Trubadúr st 06.11.2013 19.00 SO 

3. Nabucco út 03.12.2013 19.00 SO 

4. Tosca út 21.01.2014 19.00 SO 

5. Tannhäuser so 15.02.2014 18.00 SO 

6. La traviata út 04.03.2014 19.00 SO 

7. Veselá vdova út 15.04.2014 19.00 SO 

8. Romeo a Julie ne 04.05.2014 19.00 SO 

Cena za jedno místo: A: 3.920 Kč, B: 2.960 Kč, C: 2.400 Kč, D: 800 Kč 

Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: 

Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí 

4 10.304 Kč 7.896 Kč 

5 12.376 Kč 9.576 Kč 

6 14.448 Kč 

Malá řada – MŘ 

Malá řada představuje profil klasického operního repertoáru 

Státní opery. Verdiho Don Carlo je historickým obrazem odboje 

flanderského lidu proti španělské nadvládě podle Schillerovy 

tragédie. Dvořákova Rusalka v tradiční režii Z. Trošky potěší 

každého milovníka opery. Romantickou operní tvorbu představuje 

novinka sezony – Tannhäuser R. Wagnera. Děj opery se 

odehrává v německém středověku v době minnesängerů. Další 

světoznámou operou je Carmen G. Bizeta o krásné a lehkomyslné 

Carmen, která nakonec zahyne rukou odmítnutého milence 

Dona Josého. Čtveřici oper doplňuje baletní představení 

Amerikana III. Přináší tvorbu „americké choreografické klasiky“ 

(G. Balanchine, J. Robbins a W. Forsythe). 

1. Don Carlo st 18.09.2013 19.00 SO 

2. Rusalka ne 06.10.2013 19.00 SO 


4. Tannhäuser st 05.02.2014 18.00 SO 

5. Carmen út 25.03.2014 19.00 SO 

Cena za jedno místo: A: 2.850 Kč, B: 2.100 Kč, C: 1.250 Kč 



4 7.455 Kč 5.285 Kč 

5 8.925 Kč 6.160 Kč 

6 10.395 Kč 

Opera a balet pro rodiny – R 

Úvodem je zařazena opera Lazebník sevillský od Gioacchina 

Rossiniho. Půvabná jiskřivá hudba, láska, intriky temperamentního 

Figara okouzlují milovníky opery na celém světě. 

Následuje rozverná opereta Johanna Strausse ml. Netopýr, 

plná známých melodií. Taneční umění zastupuje komponované 

baletní představení Amerikana III složené z tvorby choreografů 

G. Balanchina, J. Robbinse a W. Forsythea, kteří vytvořili nezapomenutelný 

baletní styl. Verdiho slavná opera La traviata jistě 

každého dojme citovou hudbou i tragickým příběhem. Cyklus 

uzavírá Pucciniho pohádková opera Turandot o kruté princezně 

a nerozluštitelných hádankách pro její nápadníky. 

1. Lazebník sevillský st 09.10.2013 19.00 SO 

2. Netopýr ne 10.11.2013 19.00 SO 

3. Amerikana III st 29.01.2014 19.00 SO 

4. La traviata út 25.02.2014 19.00 SO 

5. Turandot ne 27.04.2014 19.00 SO 

Cena za jedno místo: A: 1.950 Kč, B: 1.550 Kč, C: 1.000 Kč 



4 5.180 Kč 3.955 Kč 

5 6.265 Kč 4.655 Kč 

6 7.350 Kč 

Národní divadlo nejen studentům – NDS 

Tento cyklus si mohou zakoupit všichni, kdo mají zájem o nové 

nebo netradičně zpracované tituly. Studentům jej nabízíme 

se zvláštním cenovým zvýhodněním. Z činoher je do cyklu 

zařazena Čapkova komedie Věc Makropulos v režii světoznámého 

Roberta Wilsona s excelující Soňou Červenou v hlavní 

roli. Odkaz Václava Havla si připomeneme hned dvěma díly, 

absurdní komedií Zahradní slavnost a inscenací Laterny magiky 

Antikódy podle sbírky vizuální poezie z roku 1964. Baletní 

žánr zastupují Prokofjevův Romeo a Julie v choreografii Petra 

Zusky a komponovaný baletní večer Amerikana III, triptych 

choreografií amerických tvůrců 20. století G. Balanchina, J. 

Robbinse a W. Forsythea. Hudební zážitek slibuje Dvořákův 

poetický Jakobín ve zpracování, jehož hlavní motto zní „zpátky 

do školních lavic“. 


2. Věc Makropulos st 04.12.2013 19.00 STD 

3. Romeo a Julie út 11.02.2014 19.00 SO 


5. Antikódy st 09.04.2014 20.00 NS 

6. Jakobín st 21.05.2014 19.00 ND 

Cena studentská – A: 2.736 Kč, B: 1.896 Kč, C: 912 Kč 

Cena běžná – A: 3.420 Kč, B: 2.370 Kč, C: 1.140 Kč 

Skupina je za běžnou cenu dostupná komukoli, počet zakoupených 

abonentek není omezen. Pro uplatnění studentské slevy je 

nutno prokázat, že abonmá kupujete pro studenta. Studentskou 

slevu lze uplatnit na 2 abonentky. 

Divadelní večery pro každého I – DV1 

Skupina složená z oper, baletu i činohry tak, aby si v ní každý 

našel něco pro sebe. Diváci uvidí dvě Verdiho klasické opery 

– velkolepou Aidu pojednávající o lásce etiopské princezny 

a egyptského válečníka Radama, kde se hrdinka musí rozhodnout 

mezi věrností k vlasti a láskou k muži; a Trubadúra, 

romantický příběh ze Španělska 15. století. Další světoznámou 

hrou v tomto cyklu je Beaumarchaisova komedie Bláznivý den 

aneb Figarova svatba v hlavních rolích s R. Krajčem a M. Donutilem. 

Druhou činohrou je neméně slavná, tentokrát česká 

klasika Strakonický dudák J. K. Tyla. Pro milovníky tanečního 

umění je připraveno komponované taneční představení Amerikana 

III, ve kterém diváci ocení jak klasický, tak moderní balet. 

1. Aida čt 05.09.2013 19.00 ND 

2. Amerikana III pá 04.10.2013 19.00 SO 

3. Strakonický dudák so 15.02.2014 19.00 ND 

4. 

Bláznivý den 

aneb Figarova svatba 

út 25.03.2014 19.00 STD 

5. Trubadúr st 30.04.2014 19.00 SO 


Divadelní večery pro každého II – DV2 

Pro milovníky divadla je připravena velká skupina sedmi 

představení všech žánrů. Činohra je zastoupena dvěma 

Shakespearovými dramaty – oblíbenou komedií Zkrocení zlé 

ženy a hrou Troilus a Kressida z období trójské války v režii 

D. Radoka. Taneční umění diváci ocení v baletu Čarodějův 

učeň podle lužickosrbské legendy o chlapci uchváceném 

černou magií, kterou může přemoci pouze láska. Představení 

Amerikana III je složeno z děl amerických choreografů, tvůrců 

novodobého klasického baletu. Z operního žánru nabídneme 

Mozartovu komickou operu Don Giovanni. Světovou premiéru 

ve Stavovském divadle roku 1787 dirigoval sám autor a od té 

doby patří v tomto divadle do stálého repertoáru. Druhou operou 

je tragická Pucciniho Madama Butterfly o lásce amerického 

důstojníka a japonské gejši. Puccini v této opeře věnoval velké 

úsilí vystižení japonského koloritu. Žánrově skupinu doplní 

nová produkce Laterny magiky Antikódy podle sbírky vizuální 

poezie Václava Havla. 

1. Zkrocení zlé ženy čt 12.09.2013 19.00 ND 

2. Čarodějův učeň so 12.10.2013 19.00 ND 

3. Don Giovanni st 06.11.2013 19.00 STD 

4. Antikódy pá 10.01.2014 20.00 NS 

5. Madama Butterfly st 05.03.2014 19.00 SO 

6. Troilus a Kressida čt 03.04.2014 19.00 ND 

7. Amerikana III út 20.05.2014 19.00 SO 


SMÍŠENÉ SKUPINY ODPOLEDNÍ 

Rodinné divadlo odpolední I – ROD1 

Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi od 10 let. 

Představení jsou určená nejen mladému divákovi ve víkendových 

odpoledních termínech. Balet Čarodějův učeň uchvátí 

starou lužickosrbskou legendou o chlapci, který se na prahu 

dospělosti setká s černou magií. Čajkovského Louskáček – Vánoční 

příběh je baletní pohádkou plnou kouzel a snů, který obohatí 

atmosféru přicházejících Vánoc. Z dílny Laterny magiky 

vzejde nová inscenace podle díla slavného spisovatele Julese 

Verna. Operní žánr zastupují Dvořákova Rusalka – magická 

pohádka o vodní víle v režii Zdeňka Trošky – a Příhody lišky 

Bystroušky Leoše Janáčka, ve kterých se zvláštním způsobem 

prolíná svět zvířat a lidí. Inscenaci režíruje Ondřej Havelka. 

VYPRODÁNO 


2. Louskáček – Vánoční příběh ne 15.12.2013 14.00 ND 

3. Poslední příběh Julese Verna so 15.02.2014 14.00 NS 

4. Rusalka ne 16.03.2014 14.00 SO 

5. Příhody lišky Bystroušky ne 01.06.2014 14.00 ND 


8

Rodinné divadlo odpolední II – ROD2 

Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi již od 7 let. 

Pohádkové motivy ve dvou baletech a dvou operách jistě 

zaujmou malé diváky. Rusalka A. Dvořáka je magickým, 

snivým příběhem o vodní víle Rusalce, která se zamilovala 

do člověka. Libreto k ní napsal básník Jaroslav Kvapil podle 

pohádky H. Ch. Andersena Malá mořská víla. Rodinná operní 

expedice Čarokraj v režii bratří Formanů děti a rodiče provede 

fantastickým světem bájných bytostí a podivuhodných květin. 

Čajkovského balety Louskáček – Vánoční příběh a Labutí jezero 

potěší pohádkovým příběhem plným kouzel a snů i vytříbenými 

tanečními výkony. 

1. Rusalka ne 08.12.2013 14.00 SO 

2. Louskáček – Vánoční příběh ne 05.01.2014 14.00 ND 

3. Labutí jezero so 01.03.2014 14.00 SO 

4. Čarokraj ne 22.06.2014 14.00 ND 


Rodinné divadlo odpolední III – ROD3 

Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají přednost 

návštěvě divadla odpoledne. Vidím nevidím je rodinnou 

inscenací Laterny magiky. Hrdinkou je slabozraké děvčátko 

Agáta a její fantazijní svět, ve kterém se běžné události mění 

v dobrodružství. Následuje Ostrovského groteskní komedie 

Les, která během let neztratila nic na své aktuálnosti. Z operního 

žánru diváky jistě potěší Čarokraj v režii bratří Formanů 

podle knihy Mluvící balík G. Durrella. Českou dramatickou 

klasiku zastupuje Tylův Strakonický dudák. Cyklus pokračuje 

baletem S. Prokofjeva Romeo a Julie v choreografii Petra Zusky. 

A závěrem pobaví známá hra Ze života hmyzu, ve které bratři 

Čapkové rozvíjejí výjevy, v nichž vystupují jednotlivé hmyzí druhy, 

personifikující mravní pojmy jako lakota, ctnost, sobectví. 

1. Vidím nevidím ne 13.10.2013 17.00 NS 

2. Les ne 19.01.2014 14.00 STD 

3. Čarokraj so 22.02.2014 14.00 ND 

4. Strakonický dudák ne 06.04.2014 14.00 ND 


6. Ze života hmyzu ne 08.06.2014 14.00 ND 


Rodinné divadlo odpolední IV – ROD4 

Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají 

přednost návštěvě divadla odpoledne. Činohra je zastoupena 

dvěma ruskými klasiky – Čechovův Strýček Váňa je sondou 

do lidské povahy, která se v běhu času opravdu nemění. Ostrovského 

hra Les je groteskní komedií o manipulaci a přetvářce 

a o tom, co všechno jsme schopni prodat pro okamžitý zisk. 

Cyklus pokračuje dvěma balety – Romeem a Julií S. Prokofjeva 

a Českou baletní symfonií II, která představí české choreografy 

J. Kyliána, P. Zusku a nastupující generaci mladých tvůrců. 

Operní umění jistě diváci ocení v Mozartově komickém díle Don 

Giovanni. Světovou premiéru ve Stavovském divadle roku 1787 

sám autor osobně dirigoval. 

1. Strýček Váňa ne 17.11.2013 14.00 STD 

2. Romeo a Julie so 25.01.2014 14.00 SO 

3. Les ne 02.03.2014 14.00 STD 

4. Don Giovanni ne 06.04.2014 14.00 STD 

5. Česká baletní symfonie II ne 11.05.2014 14.00 ND 


Rodinné divadlo odpolední V – ROD5 

Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení 

či rodinám s dětmi od 12 let. Obsahuje dva balety – pohádku 

Zlatovláska na hudbu V. Franze a Čajkovského balet Šípková 

Růženka podle známé pohádky. Činohra představí Tylova 

Strakonického dudáka, ve kterém se prolínají reálné postavy 

s tajemnou říší přírody. Laterna magika se v rodinné inscenaci 

Vidím nevidím vydá prozkoumat možnosti interakce mezi 

klasickou animací a živými činoherci a tanečníky s využitím 

prvků černého divadla. Z operního žánru uvidí diváci Dvořákova 

Jakobína, který je jednou z nejoblíbenějších českých oper. 

V hravé inscenaci se setkáváme se schopností hudby obměkčit 

zatvrzelá srdce. Rodinná operní expedice Čarokraj v režii bratří 

Formanů děti a rodiče provede fantastickým světem bájných 

bytostí. Třetím operním titulem je Kouzelná flétna W. A. Mozarta, 

ve které se snoubí pohádkové a komické prvky s moudrou 

filozofií. Tuto operu ve Stavovském divadle uvádíme v češtině. 

1. Vidím nevidím ne 22.09.2013 17.00 NS 

2. Jakobín ne 20.10.2013 14.00 ND 

3. Šípková Růženka so 18.01.2014 14.00 SO 

4. Čarokraj ne 23.02.2014 14.00 ND 

5. Kouzelná flétna so 29.03.2014 14.00 STD 

6. Strakonický dudák ne 04.05.2014 14.00 ND 

7. Zlatovláska ne 15.06.2014 14.00 STD 


Rodinné divadlo odpolední VI – ROD6 

Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení či 

rodinám s dětmi od 12 let. Na úvod jistě diváky zaujmou Naši 

furianti L. Stroupežnického. Od roku 1887, kdy dílo vzniklo, se 

mnoho v naší povaze nezměnilo a hra je stále aktuální. Skupina 

pokračuje Molièrovou komedií Pán z Prasečkova s V. Postráneckým 

v hlavní roli. Komická opera Don Giovanni W. A. Mozarta baví 

diváky na celém světě již od roku 1787. Každého diváka jistě potěší 

dva balety – v choreografii J. Kodeta Čarodějův učeň o setkání 

mladého chlapce se záhadnými silami a Šípková Růženka P. I. 

Čajkovského, klasický balet v nádherné výpravě a se špičkovými 

tanečními výkony. Z dílny Laterny magiky pak diváci zhlédnou 

inscenaci podle díla slavného spisovatele Julese Verna. 

1. Naši furianti so 14.09.2013 14.00 ND 

2. Pán z Prasečkova ne 13.10.2013 14.00 STD 

3. Don Giovanni ne 01.12.2013 14.00 STD 



6. Poslední příběh Julese Verna so 17.05.2014 14.00 NS 


Odpoledne v Opeře – A 

Odpolední cyklus na scéně Státní opery přináší dvě opery dvou 

význačných italských skladatelů – Pucciniho Turandot o kruté 

princezně a jejích nerozluštitelných hádankách podle perské 

pohádky a slavný Rigoletto Giuseppa Verdiho, ve kterém se 

plně uplatnilo skladatelovo melodické bohatství. Námět opery 

byl převzat z dramatu Victora Huga Král se baví. Italské opery 

vystřídá premiéra sezony Tannhäuser Richarda Wagnera, 

romantická opera z rytířských dob německého středověku. 

1. Turandot ne 15.09.2013 16.00 SO 

2. Rigoletto ne 19.01.2014 16.00 SO 

3. Tannhäuser ne 02.03.2014 16.00 SO 

Cena za jedno místo: A: 1.260 Kč, B: 900 Kč, C: 630 Kč 



4 3.276 Kč 2.331 Kč 

5 3.906 Kč 2.772 Kč 

6 4.536 Kč 

Divadlo pro děti – D 

Skupinu doporučujeme rodičům s dětmi od 7 let. 

Pohádková opera Čert a Káča, originální operní dílo s humornými, 

lidovými i fantazijními prvky, je ideální inscenací pro první seznámení 

dětí s operou. Balet Šípková Růženka podle známé pohádky 

je hudebníky považován za nejdokonalejší ze všech Čajkovského 

hudebních opusů a je určen všem věkovým vrstvám diváků. 

1. Čert a Káča ne 10.11.2013 11.00 ND 


Cena – A: 780 Kč, B: 550 Kč, C: 240 Kč 

SENIORSKÉ SKUPINY 

Pro skupiny SE1 a SE2, které jsou určeny výhradně seniorům, 

jsou připravena tři operní a jedno baletní představení ve Státní 

opeře. Jako první zhlédnou diváci Rossiniho slavnou komickou 

operu Lazebník sevillský o důvtipném lazebníku Figarovi. Lehkost 

hudby, virtuózní árie hlavních hrdinů a poutavý děj stále 

plní světová operní hlediště. Dalším titulem je balet plný vášně 

– příběh nešťastných milenců Romea a Julie od S. Prokofjeva 

v choreografii Petra Zusky. Světová premiéra tohoto baletu 

se uskutečnila v Brně 30. prosince 1938. Shakespearovo 

drama Otello o chorobné žárlivosti zhudebnil Giuseppe Verdi 

na libreto A. Boita. Závěrem tohoto cyklu se diváci zaposlouchají 

do pohádkové Rusalky Antonína Dvořáka v klasické režii 

Z. Trošky. Dvořákova genialita zde dosáhla svého vrcholu 

v osobité, impresionistické hudbě, plné melodické fantazie. 

VYPRODÁNO 

Seniorský cyklus I – SE1 

1. Lazebník sevillský ne 20.10.2013 14.00 SO 


3. Otello ne 26.01.2014 14.00 SO 

4. Rusalka ne 09.03.2014 14.00 SO 

Cena – A: 1.280 Kč, B: 920 Kč, C: 640 Kč, D: 400 Kč 

Seniorský cyklus II – SE2 

1. Lazebník sevillský ne 27.10.2013 14.00 SO 

2. Romeo a Julie so 07.12.2013 14.00 SO 

3. Otello ne 02.02.2014 14.00 SO 

4. Rusalka ne 23.03.2014 14.00 SO 

Cena – A: 1.280 Kč, B: 920 Kč, C: 640 Kč, D: 400 Kč 

Seniorský cyklus III – SE3 

Cyklus je určen výhradně seniorům, pro které jsou připravena 

činoherní, baletní i operní představení na scéně Národního 

a Stavovského divadla. Úvodem uvidí pohádkovou operu Čert 

a Káča A. Dvořáka o nebojácné Káče a čertu Marbuelovi. Čajkovského 

balet Louskáček – Vánoční příběh potěší pohádkovým 

příběhem plným kouzel a snů. Činoherní klasiku zastupuje 

Čechovův Strýček Váňa zrcadlící lidskou povahu, která je stejná 

dnes jako před sto lety. Druhou činohrou v tomto cyklu je Shakespearovo 

drama z období trójské války Troilus a Kressida v režii 

D. Radoka. Le nozze di Figaro (Figarova svatba) od W. A. Mozarta 

je světoznámou operní verzí Beaumarchaisovy divadelní hry. 

V této opeře o žárlivosti a lásce je Mozartem mistrně zpracována 

celá galerie postav v čele s vtipálkem Figarem. 

1. Čert a Káča ne 15.09.2013 11.00 ND 

2. Louskáček – Vánoční příběh so 04.01.2014 14.00 ND 

3. Strýček Váňa so 08.02.2014 14.00 STD 

4. Troilus a Kressida so 08.03.2014 14.00 ND 

5. Le nozze di Figaro ne 20.04.2014 14.00 STD 


Nejen pro seniory – SE4 

Cyklus je určen všem divákům, avšak seniorům jej nabízíme se 

speciálním cenovým zvýhodněním. Do skupiny jsou zařazeny 

dvě opery – Smetanova komická opera Dvě vdovy a Mozartova 

italská komedie Così fan tutte o zkoušení (či pokoušení) ženské 

stálosti. Činoherní repertoár přiblíží divákovi Shakespearovo 

drama Troilus a Kressida z dob trójské války a Beaumarchaisova 

komedie Bláznivý den aneb Figarova svatba s R. Krajčem 

a M. Donutilem v hlavních rolích. Z dílny Laterny magiky pak 

diváci zhlédnou inscenaci podle díla slavného spisovatele 

Julese Verna. Pro příznivce tanečního žánru je zařazeno 

komponované baletní představení Amerikana III složené 

z „americké choreografické klasiky“ (G. Balanchine, J. Robbins 

a W. Forsythe) a z melodií význačných hudebních skladatelů. 

1. Dvě vdovy st 11. 9. 2013 19.00 ND 

2. Amerikana III st 2. 10. 2013 19.00 SO 

3. Così fan tutte čt 5. 12. 2013 19.00 STD 

4. Troilus a Kressida st 15. 1. 2014 19.00 ND 

5. Poslední příběh Julese Verna čt 17. 4. 2014 20.00 NS 

6. 

Bláznivý den 

aneb Figarova svatba 

st 25. 6. 2014 19.00 STD 

Cena seniorská – A: 2.544 Kč, B: 1.776 Kč, C: 864 Kč 

Cena běžná – A: 3.180 Kč, B: 2.220 Kč, C: 1.080 Kč 

Skupina je za běžnou cenu dostupná komukoli, počet zakoupených 

abonentek není omezen. Pro uplatnění seniorské slevy je nutno 

prokázat, že abonmá kupujete pro osobu starší 60 let. Seniorskou 

slevu lze uplatnit na 2 abonentky. 

EXKLUZIVNÍ SKUPINA 

All exclusive – ALL 

Pouze díky této skupině mají diváci příležitost získat najednou 

pět představení, která bývají nejčastěji vyprodaná. Slavnou 

Rostandovu hru Cyrano z Bergeracu netřeba blíže představovat. 

Cyrano je ztělesněním všech mužných ctností a publikum 

ho miluje pro jeho ušlechtilost ducha. V hlavní roli uvidí 

diváci Davida Prachaře. Molièrova komedie Pán z Prasečkova 

v hlavní roli s Václavem Postráneckým pranýřuje především 

nedobré lidské vlastnosti. Operní žánr zastupuje Verdiho opera 

Nabucco, jejíž síla spočívá v působivých sborových scénách. 

Goldoniho komedie Sluha dvou pánů s Miroslavem Donutilem 

v hlavní roli je už legendární inscenací, která plní hlediště Národního 

divadla více než 18 let. Pro milovníky tanečního umění 

je do cyklu zařazen Čajkovského balet Šípková Růženka podle 

známé pohádky o dívce, která se píchne o trn a usne na sto let. 

1. Cyrano z Bergeracu st 16.10.2013 19.00 ND 

2. Pán z Prasečkova st 13.11.2013 19.00 STD 

3. Nabucco st 12.02.2014 19.00 SO 

4. Sluha dvou pánů čt 27.03.2014 19.00 ND 

5. Šípková Růženka čt 29.05.2014 19.00 SO 


opera činohra Balet Laterna magika 

9

téma 

Všechno je v pořádku 

a nic se nestalo. A jestli 

se něco stalo, tak je to 

také v pořádku, že se 

vůbec něco děje! 

Rozhovor s Naděždou Sobotkovou, tanečnicí, baletní mistryní 

a pedagožkou, která oslavila 20. dubna 2013 své 90. narozeniny, prožila 

74 let v Národním divadle, přežila působení 16 ředitelů, tančila ve 

více než 45 baletech a jejíma rukama prošlo více než 3000 dětí. 

> 

> 


Národnímu divadlu je 130 let a vy jste o 40 let 

mladší. Co vás vlastně svedlo dohromady? 

Naše rodina byla s Národním divadlem určitým způsobem 

spjata už od doby, kdy jsem ještě ani nebyla 

na světě. Postaral se o to děda z maminčiny strany, 

ten, který bydlel na Kampě. Učil se, myslím, u Křižíka 

a z práce chodil domů pěšky kolem Národního divadla. 

Jednou uviděl, jak divadlo hoří. Stal se přímým 

účastníkem toho, co se kolem hořícího divadla začalo 

dít. Viděl zármutek, ale i odhodlání lidí, kteří ještě 

u spáleniště divadla začali se sbírkou na divadlo 

nové. Sledoval, jak si dámy stahovaly z uší náušnice, 

odevzdávaly prsteny, brože a jiné šperky, jak lidi dávali 

peníze do klobouků nebo krabic. Tak ho to dojalo, že 

i on ty své tři krejcárky, které dostal jako odměnu 

za donášku a chtěl si za ně koupit preclíky, dal na obnovení 

Národního divadla. 

V divadle působíte neuvěřitelných 74 let. Jaké to je, 

být tak dlouho věrná jednomu místu? 

Má to své výhody i nevýhody. Výhody v tom, že člověk 

už přesně ví, co se bude dál dít, jaký je postup a tak 

dále. Nevýhodou je, že znáte pouze velké divadlo, a to 

není pro vývoj tanečníka dobré. Člověk by měl poznat 

i divadla malých forem. Já jsem bohužel tuto možnost 

neměla. Celý život jsem působila v Národním divadle 

a v malých divadlech jsem pouze občas hostovala. 

Měla jste někdy jakousi vnitřní krizi, pocit vyhoření 

v rámci působení v Národním divadle? 

Občas mi bylo něčeho líto nebo jsem cítila nespravedlnost, 

ale nic většího jsem nezažívala. Nikdy jsem se 

tím totiž příliš nezabývala. 

Když se podíváte na Národní divadlo před 74 lety 

a dnes. Máte pocit, že se za tuto dobu v divadle něco 

vylepšilo nebo naopak se něco vytratilo? 

Změna samozřejmě nastala a nejvíce to nabralo 

obrátky po rekonstrukci divadla v roce 1983. Umělcům 

se zlepšily podmínky na práci, divadlo se rozrostlo 

o zaměstnance, kanceláře, ale s tím rozšířením také 

mnohé ztratilo. Zmizela vůně šminek a to vše kolem, 

co jsme cítili a měli rádi. Za těch 74 let jsem pochopila, 

že Národní divadlo musí mít dva ředitele – provozního 

a uměleckého. Umělecký musí být kumštýř, který 

ovládá řemeslo, a provozní zase musí rozumět chodu 

divadla. Úplně nejlepší je, když je právník. 

A jak se vyvinul balet za tu dobu? 

Když jsem tehdy přišla do divadla v roce 1939, měla 

jsem poměrně dobrou techniku, a to především díky 

mé učitelce Jelizavetě Nikolské, která měla carskou 

školu, takže to mělo svoji úroveň. Za první republiky 

totiž existovaly jen soukromé školy baletu. Konzervatoř 

neexistovala, ta byla založená až po válce. Škola

Zavazování špičkových střevíců 

> 

IV. pozice croisée na špičkách 

Foto: soukromý archiv NS 

> 

Jak správně držet nohu 

v arabesque? 

Nikolské byla tehdy nejlepší, takže jsem měla 

štěstí, že jsem se dostala právě k ní. Obecně 

lze říci, že za těch 74 let došlo k neuvěřitelnému 

vývoji v baletní technice. Jak se říká: nebe 

a dudy. Od doby šéfování Saši Machova se soubor 

Baletu Národního divadla opravdu profesně 

nesmírně vylepšil. 

V roce 1953 jste ještě jako studentka Taneční 

katedry s dalšími dvěma kolegyněmi obnovila 

Baletní přípravku Národního divadla. Kde 

vznikla tato idea? 

V roce 1951 jsme byly tři členky z ansámblu 

Baletu Národního divadla – Olga Pásková, Věra 

Ždichyncová a já – požádány šéfem baletu Sašou 

Machovem, abychom šly studovat na DAMU 

nově otevřený obor Pedagogika klasického 

tance. Rády jsme souhlasily. Já v té době měla 

komplikovaný vztah se svým životním partnerem, 

byla z toho celá vynervovaná, pohublá, takže 

kdo se mi podíval do obličeje, uviděl jen velké 

oči, nic jiného. Věra Ždichyncová, ta zas byla 

vyšší postavy, než baletky bývají. A Olinka Pásková? 

Zrovna se potýkala s osmým měsícem 

těhotenství. Na přednášky jsme vždy chodily 

pospolu, brzy se staly známou trojkou a dostalo 

se nám přezdívky – Dlouhý, Široký, Bystrozraký. 

Přesně tak jsme vypadaly. Uběhly dva roky 

a v třiapadesátém roce jsme ještě při studiu 

na škole byly vyzvány novým šéfem Baletu 

Národního divadla Antonínem Landou, abychom 

obnovily baletní školu Národního divadla. Dobře 

věděl, že baletní škola v divadle opravdu chybí. 

My jsme studovaly taneční pedagogiku, bylo 

proto logické, že se od nás žádalo, abychom 

školu vydupaly ze země. Souhlasily jsme, ale 

byl to zápřah. Navíc jsme neměly žádné osnovy, 

podle kterých bychom tanec učily. Nakonec 

jsme začaly vyučovat podle sovětských osnov 

šestiletky, jen jsme je musely přizpůsobit našim 

poměrům a možnostem. 

Jak se za ta léta změnily děti? 

K horšímu. Mám pocit, že mimo jiné je to 

i proto, že u televize a počítačů je rodiče nechají 

sedět celé hodiny. Děti jsou také čím dál 

tím víc „hluché“, vůbec neslyší hudbu. Kdysi 

měly děti z přípravky až čtrnáct představení 

v měsíci. Účinkovaly nejen v baletech, ale 

i operách, včetně Prodané nevěsty, Rusalky, 

Lišky Bystroušky. Jasné je, že díky tomu se seznamovaly 

s divadelní formou, s orchestrem, 

hudbou, s jevištním prostorem, což mělo pro 

jejich rozvoj obrovský význam. Vím, dnes by to 

na ně bylo moc náročné, mít tolik vystoupení, 

přednost musí mít výuka ve škole. Ale tančit 

jednou za čas Zlatovlásku ve Stavovském 

divadle a v prosinci a únoru hrát Louskáčka, to 

se mi zdá přece jenom málo. 

Baletu a umění jste se plně obětovala. Je 

něco, čeho litujete? 

Jediné, čeho lituji je, že jsem nemohla tančit 

s Vlastimilem Harapesem . 

Co vám balet dal a co vzal? 

V prvé řadě mně vzal soukromý život. Dal mi 

však pocit, že jsem něco dobrého udělala, vykonala. 

Jsem šťastná, že to, co jsme dlouhá léta 

budovaly, mělo smysl a nebylo to marné. 

Je vám neuvěřitelných devadesát let a stále 

vás vidím, jak pobíháte po chodbách Anenského 

areálu s neutuchající energií. Jaké to 

vlastně je, když slavíte devadesátku? 

Jsem překvapená, když vidím to číslo devět. Nemohu 

pochopit, že ta devítka patří mně, protože 

se na to necítím. Zatím si nepřipouštím, že už 

jsem stará. Někdy mám dokonce pocit, že mi je 

zas těch třicet, jindy padesát let. Ale devadesát? 

To ne. Asi je to dané tím, že na tom jsem fyzicky 

stále ještě dobře. Za celá ta dlouhá léta jsem 

nebyla ani den nemocná. Jen jednou jsem měla 

zlomeninu ruky, ale stejně jsem doma nezůstala. 

Jo, a v osmaosmdesáti letech jsem si zlomila 

žebro. Ale i se zlomeninami jsem chodila do divadla. 

Tam je můj domov. Dělám to, co mě baví, 

možná také proto mi ta devadesátka nepřipadá 

nijak výjimečná. Mám ráda, když se něco děje, 

když jsem pořád v pohybu. 

Že bych se zastavila aspoň u Švejka? To jeho: 

„Všechno je v pořádku a nic se nestalo. A jestli se 

něco stalo, tak je to také v pořádku, že se vůbec 

něco děje“! Tak, tohle je moje životní krédo. 

Za deset let mi bude sto. A pořád se něco děje … 

Helena Bartlová 

12

Balet 

Čarodějův učeň 

Taneční představení na motivy lužickosrbské legendy 

Libreto: Jan Kodet, 

Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský 

Hudba: Zbyněk Matějů 

Choreografie: Jan Kodet 

Režie: SKUTR (Martin Kukučka, 

Lukáš Trpišovský) 

Scéna: Jakub Kopecký 

Kostýmy: Alexandra Grusková 

Světelný design: Daniel Tesař 

Dirigent: Pavel Šnajdr 

Hraje Orchestr Národního divadla 

„Čarodějův učeň je bezesporu pozoruhodným, 

perfektním a velmi silným zážitkem, 

který lze označit jediným slovem: 

krása! Choreografický jazyk je pozvednutý 

vysoko od klasiky, sahá do moderních 

stylů, rozvolňuje pohyb a hraje si 

s velkou výrazovostí. Vyžaduje od tanečníků 

vnitřní požitek i precizní technické 

dovednosti. Pozornost diváků bude beze 

sporu upřena na hlavní představitele. 

Výkony sólistů odráží emoce i charaktery 

do poslední figury. Mužné charisma i dívčí 

křehkost se zde stávají synonymem 

pohybů, které jsou fascinující.“ 

Martina Černá, Kultura 21, 5. 3. 2013 

Představení: 

25. 5. 2013 ve 14.00 a 18.00, 

Národní divadlo 

× 

Alexandre Katsapov 

Foto: A. Rasmussen

Balet > uvádíme 

UDÁLOST 

SEZONY 

Jedinečnost – Krása – Dokonalost – Mistrovství 

Svetlana Zacharova 

v Giselle 

Balet Národního 

divadla připravil pro 

všechny milovníky 

baletního mistrovství 

událost této sezony. 

Svetlana Zacharova, 

primabalerína Velkého 

divadla v Moskvě, 

se představí poprvé 

v Praze, v titulní roli 

romantického baletu 

Giselle. Po jejím boku 

se v roli Alberta 

objeví neméně slavný 

tanečník Friedemann 

Vogel, první sólista 

Stuttgartského baletu. 

Orchestr Státní opery 

bude řídit Alexej 

Bogorad, dirigent 

Velkého divadla 

v Moskvě. 

Jediná dvě představení: 

15. a 17. května, 

Státní opera 

RUSKO-ČESKÁ 

SMÍŠENÁ OBCHODNÍ 

KOMORA 

Záštitu nad hostováním 

Svetlany Zacharové převzalo 

Velvyslanectví Ruské federace 

v České republice. 

Partneři Svetlany Zacharové: 

РОССИЙСКО-ЧЕШСКАЯ 

СМЕШАННАЯ ТОРГОВАЯ 

ПАЛАТА 

Hvězda mezi hvězdami 

Britský Sunday Telegraph napsal v červenci 2000, kdy 

Kirovovo divadlo (tj. Opera a balet Mariinského divadla 

ze Sankt Petěrburku) hostovalo v Londýně: „Gergiev 

vytvořil z Kirova jeden z uměleckých divů současného 

světa“. . Umělecký šéf a dirigent Mariinského divadla 

Valerij Gergiev zopakoval úspěch pětitýdenního hostování 

operního a baletního souboru v Royal Opera House 

Covent Garden z roku 1999. Poté se každým rokem 

do Londýna k pohostinským vystoupením vracel. 

Mezi „uměleckými divy současného světa“ byla v „The 

Kirov Ballet“ vždy Svetlana Zacharova. Balerína, 

obdařená božským zjevem, mimořádnými dispozicemi 

a vyškolená skvělými profesory z tradice „ruského baletu“ 

v Kyjevě a v Baletní akademii A.Vaganovové v St. 

Petěrburku. Její fyzická krása s dlouhými liniemi paží 

a nohou ztělesňovala estetický ideál baletní klasiky. 

Tančila s Farukem Ruzimatovem anebo Igorem Zelenským 

hlavní role v baletech plných orientálního kouzla 

a milostné vášně – v Šeherezádě, Korzárovi, Bajadéře. 

Vždy jí také patřila role Odetty-Odilie z Labutího jezera. 

Její tanec působil fluidem prchavé krásy a zasazen 

do umělecké souhry baletního kolektivu vyvolával 

nezapomenutelné vjemy a trvalé zážitky. 

V Sankt Petěrburku na II. a III. International Ballet Festival 

Mariinsky 2002 a 2003 zářila Svetlana Zacharova 

jako hvězda první velikosti mezi baletní elitou z Pařížské 

opery (Agnes Letestu, José Martinez, Manuel 

Legris), Královského baletu v Londýně (Alina Cojocaru, 

Johan Kobborg), amerického New York City Ballet 

(Wenda Whelan, Maria Kowroski, Ethan Stiefel). Představila 

se v MacMillanově baletu Manon s partnerem 

z Berlínské Státní opery Vladimírem Malachovem, jako 

Odetta-Odilie v Labutím jezeře a v tvarově neobvyklé 

choreografii Johna Neumeiera Now and Then. 

Ovšem v té době byla jednou ze skvostných balerín 

„Mariinky“ vedle Diany Višněvy, Darii Pavlenko, Žanny 

Ajupové, Irmy Nioradze, Elvíry Tarasové, Jekateriny 

Osmolkiny, Natalie Sologub, Iriny Golub a Julie Machaliny. 

Machar Vaziev, šéf baletu Mariinky a organizátor 

ambiciózní přehlídky vybraných děl světového baletu 

v provedení nejlepších interpretů, sám tehdy uznával, 

že na jedno divadlo je to opravdu příliš mnoho hvězd. 

V roce 2004 na IV. International Ballet Festival Mariinsky 

a XII. International Festival of Arts Stars of the 

White Nights v Sankt Petěrburku již Svetlana Zacharova 

nevystupovala. Tisková mluvčí baletu Mariinského 

divadla Oksana Tokranova zvídavým publicistům 

sdělila: „Svetlaně Zacharové nabídlo Velké divadlo 

v Moskvě angažmá ve svém baletním souboru a současně 

sedmipokojový byt v centru Moskvy na Tverské ulici. 

Ona nabídku zvážila a pak z Mariinky odešla.“ V praxi 

baletu Velkého divadla v Moskvě takový přestup 

není nic neobvyklého. Obdobným způsobem odešli 

ze Sankt Petěrburku, města Petipovy baletní tradice 

a Baletní akademie Vaganovové, na žádost Moskvy, 

centra vládních institucí, například Galina Ulanova 

i Jurij Grigorovič. 

Příchodem Svetlany Zacharové balet Velkého divadla 

získal na uměleckém lesku. V roce 2006 při zahraničním 

turné u příležitosti padesátého výročí nezapomenutelného 

úspěchu baletu Velkého divadla v Londýně 

z roku 1956 (tehdy s Galinou Ulanovou) titulní stranu 

programové brožury The Bolshoi Ballet zdobilo foto 

Svetlany Zacharové se Sergejem Filinem z baletu 

Dcera Faraona. 

V posledních sezonách Svetlana Zacharova pravidelně 

hostuje v baletním repertoáru milánského Teatro 

alla Scala. Tančí s italskou baletní hvězdou Robertem 

Bolle v Ashtonově baletu Marguerite a Armand, v nové 

choreografii Alexeje Ratmanského s hudbou Dmitrije 

Šostakoviče Concerto DSCH a v letošním roce v hlavních 

rolích baletů Giselle a Manon. Současný umělecký 

ředitel baletu La Scala Machar Vaziev, dříve šéf baletu 

Mariinského divadla v Sankt Petěrburku, rozvíjí v Miláně 

svou uměleckou koncepci, která vychází s tradic 

Petipova baletního odkazu a uvádí kvalitní baletní díla 

širokého žánrového rozsahu na nejlepší možné úrovni 

interpretace. Repertoár zahrnuje současné tvarosloví 

moderního baletu přes Balanchinovu neoklasiku Klenotů 

a romantismus Giselle až po historické ricostruzione 

di un grande balletto jako Glazunovova Raymonda 

(Petipa – Vicharev – Geršenzon) nebo ballo grande del 

Progresso jako Excelsior (Marenco – Manzotti – Ugo 

dell’Ara). Právě v barvité paletě odlišných interpretačních 

stylů a baletních žánrů Teatro alla Scala plně vynikají 

jemné nuance uměleckého projevu této „hvězdy 

mezi hvězdami“. 

Vystoupení primabaleríny Svetlany Zacharové 

na scéně Státní opery v inscenaci Giselle baletního 

souboru Národního divadla bude událostí vskutku 

mimořádnou. 

Jana Hošková 

14


v roli Giselle 

Foto: soukromý archiv SZ 

> 

Friedemann Vogel 

Foto: soukromý archiv FV 

> 

> 


Foto: soukromý archiv SZ

Balet > uvádíme 

Zuzana Drapalíková a Viktor Kocian 

Foto: M. Divíšek 

> 

Don Quijote 

Hudba: Ludwig Minkus 

Choreografie: Jaroslav Slavický, Kateřina 

Slavická a Hana Vláčilová podle Maria 

Petipy a Alexandra Gorského 

Režie: Jaroslav Slavický 

Scéna a kostýmy: Josef Jelínek 

Dirigent: Václav Zahradník 

Hraje orchestr Státní opery 

Uvádíme: 

5. 5., 25. a 27. 6. 2013, 


O hrdinech Cervantesova románu, donu Quijotovi i jeho věrném Sancho Panzovi, 

slyšel určitě každý z nás. Stejně jako o tom, že někdo svádí „boj s větrnými 

mlýny“ a někdo jiný je tak trochu „rytíř smutné postavy“. Don Quijote byl 

rytíř především duchem. Jeho cesta za ideály lásky, cti, pravdy a dobra možná 

dnes mohou vypadat jako směšné, hloupé a nereálné … Přesto ze všech sil držíme 

Quijotům palce, přejeme si, ať jejich sny, neohrožená touha a dychtivost 

alespoň na chviličku přejdou i na nás ostatní. 

Pro donquijotské téma jsou příznačná dvě slova: 

skutečnost a iluze. Právě jejich ztvárnění je velice 

typické v baletních inscenacích Dona Quijota, navíc 

jsou zde znázorněna se smyslem pro humor, dojemnou 

nadsázkou a charakteristickým španělským 

koloritem. Ten s sebou na scénu přináší toreadory, 

flamencové kostýmy, kastaněty, vějíře, ohnivá sóla 

a tance s muletami. Rádi bychom zde uvedli malý 

citát Roberta Fulghuma Možná, možná ne. Po přečtení 

třeba namítnete, že citát stojí poněkud o krok vedle 

naší tématiky. Nicméně jeho zacházení s muletou nám 

nedalo (v souvislosti s nazíráním na sebe sama) jej 

do dvojkroku k Donu Quijotovi nepřiřadit. 

„Ta sebedůvěra se nazývá ver llegar do arény. Znamená 

to ‚vidět je přicházet’. Je to schopnost správně se rozkročit, 

zaujmout postavení a klidně se, jako ve zpomaleném 

filmu, dívat, jak se býk blíží, a zároveň si uvědomovat, že 

máte všechno, co je k bezpečnému manévru s býkem 

zapotřebí. Je to dynamická stabilita. Nehnutě stát je také 

taneční krok, tak jako i okamžiky ticha jsou součástí hudby. 

Sebevědomí vyrůstá z toho klidu. A vyplývá z mnoha 

soubojů s býkem, který probíhá kolem. Dokážeš býka 

zvládnout a porazit, protože už jsi to dokázal dřív. 

Můj býk se na mě řítí v okamžicích, kdy podlehnu nutkání 

zkoumat svůj život pod mikroskopem. Pod čočkou se 

z malinkých roztočů stávají draci a strach s sebou nese 

slabost. Anebo se býk přiblíží, když se ve spěchu snažím 

popadnout všechna zavazadla svého života a vléct je 

po nikam nevedoucím točitém schodišti a zoufám si 

nad absurditou svého žití. V takovou chvíli se objeví býk. 

Protože si myslí, že ho přivítám jako takové řešení. 

Už toho býka dnes znám. Cítím jeho pach a vytuším ho, 

ještě než se pohne. Jsem rád, že existuje. Tak pojď, toro. 

Rozkročím se a dívám se, jak se blíží. Zaútočí na mě 

a já ho pohybem mulety svého sebevědomí bezpečně 

provedu mimo sebe. Dav v mé hlavě šílí. OLE! Ten dav 

tvoří všichni moji předkové, kteří zvítězili nad svými býky 

– a teď mi fandí. OLE! OLE! OLE!“ 

Quijote bojoval se „svými mlýny“, Fulghum se „svými 

býky“. Nebojte se zabojovat také s něčím „svým“ 

a před bojem se přijďte posílit do Státní opery. 

16

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA 

PARTNER INSCENACÍ ND 

PARTNER INSCENACÍ 

BALETU A OPERY ND 

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA 

Balet > Zprávy 

60 let Baletní přípravky 


V loňském roce se koncem května a začátkem června uskutečnila představení 

Baletní přípravky ND pod názvem První baletní krůčky. Vzhledem 

k mimořádnému ohlasu tohoto představení a s ohledem na skutečnost, 

že v divadelní sezoně (resp. školním roce 2012/2013) Baletní přípravka 

Národního divadla vstupuje do svého jubilejního roku, připravila i v tomto 

roce ukázku své práce, kterou předvede širokému publiku. Tentokrát pod 

názvem 60 let Baletní přípravky Národního divadla. Představení se opět 

uskuteční v historické budově 8. 6. ve 14.00 a 9. 6. v 11.00. Bude složeno 

z dvaceti jednotlivých čísel, ve kterých se představí žáci všech ročníků 

školy. Choreografií se ujaly znovu pedagožky Baletní přípravky. Na moderních 

číslech s dětmi pracovala demisólistka Baletu ND Klára Jelínková-Slaná. 

Vzhledem ke skutečnosti, že se bude jednat o představení k 60. výročí novodobé 

existence Baletní přípravky Národního divadla, bude toto představení 

určitým způsobem výjimečné. K jubileu přednesou své krátké zdravice 

někteří bývalí žáci školy. Proběhne křest knihy vydané k 90. narozeninám 

paní Nadi Sobotkové, dlouholeté členky Baletu Národního divadla a vedoucí 

Baletní přípravky ND. Zároveň bude na I. balkoně ND probíhat výstava věnovaná 

celé dlouhé historii tohoto baletního učiliště při naší první scéně. 

Balet nás baví i v květnu 

Malým i velkým, mladým i zkušeným jsou určeny baletní dílny, v rámci 

kterých přibližujeme jednotlivé baletní tituly veřejnosti, odhrnujeme roušku 

za tajemstvím přípravy divadelní inscenace. 

Dosud jsme se věnovali baletu Šípková Růženka a Don Quijote, v dubnu 

jsme se poprvé sešli nad vzrušující historií baletu Giselle, probrali jsme 

symboliku v něm ukrytou, popsali si romantického hrdinu, naučili jsme 

se řeč těla, objevili různé zajímavosti a skryté významy baletního umění. 

I během května vás proto zveme do sídla Baletu ND. Větším dětem 

a dospělým je určena baletní dílna Giselle, menším a jejich rodičům 

a prarodičům pak nová dílna, ve které uvítáme Zlatovlásku! Dílnami 

bude opět provázet sólistka Baletu ND Adéla Pollertová, těšit se můžete 

na naše sólisty. 

Termíny jednotlivých dílen najdete na 

www.narodni-divadlo.cz/cs/balet/baletni-dilny 

Vzhledem k velkému zájmu jsou rezervace nutné! Pište na: 

balet@narodni-divadlo.cz. Zde se můžete také přihlásit do našeho 

Klubu, a získávat tak newsletter, z něhož se všechny novinky a akce 

projektu Balet nás baví, dozvíte jako první a s předstihem! 

Foto: M. Divíšek 

INZERCE 

aktuální zpravodajství 

kalendář představení 

recenze 

reportáže 

rozhovory 

ankety 

workshopy 

konkurzy 

soutěže 

diskuze 

Baletní přípravka ND vypisuje konkurz 

pro dívky od 6–7 let a pro chlapce od 7–8 let 

Přihlášky zasílejte na vyplněném formuláři, 

který naleznete na stránkách Baletní přípravky 

http://www.narodni-divadlo.cz/cs/balet/pripravka/pro-uchazece 

do 15. 5. 2013 elektronicky na adresu 

i.chuchvalcova@narodni-divadlo.cz 

nebo doporučeně poštou na adresu 

Iveta Chuchvalcová 

Baletní přípravka ND, Anenské nám. 2, Praha 1, 112 30 

tanecniaktuality.cz 

...orientační bod ve světě tance 

První internetový časopis o tanci 

Projekt podporuje MKČR a Magistrát hl. m. Prahy 

17

1 

9 

7 

2 

5 

0

Opera 

Foto: H. Smejkalová 

Jiří Nekvasil, Aleš Březina 

Zítra se bude … 

Divadelně působivé zpracování nechvalně známého 

soudního procesu s Miladou Horákovou. Inscenaci vévodí 

především sugestivní výkony legendární Soni Červené 

a Jana Mikuška. 

Pro velký divácký zájem přidáváme dva nové termíny! 

10. květen 2013 a 18. červen 2013 

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz, Pražský telegraf 

19

Opera > Premiéra 

Josef Mysliveček 

Olimpiade 

Rozhovor s dirigentem 

Václavem Luksem 

Dirigent: Václav Luks 

Režie: Ursel Herrmann 

Scéna: Hartmut Schörghofer 

Kostýmy: Margit Koppendorfer 

Koprodukce: Národní divadlo, 

Théâtre de Caen, Théâtre de Dijon, 

Grand Théâtre de Luxembourg 

Premiéra: 

2. května 2013, 


Dále uvádíme: 

5. a 6. května 2013 

Mysliveček, to je oheň, duch a život 

Diváci Stavovského divadla budou mít počátkem května mimořádnou příležitost 

zhlédnout inscenaci, která je hned třikrát unikátní. Představíme operu Josefa 

Myslivečka Olimpiade, která je v tuzemsku velmi málo známá a v Praze se dosud 

nikdy nehrála, dále se již potřetí setkáme s vyhlášeným režijním uměním paní 

Ursel Herrmannové, již naši diváci dobře znají z jejích dvou předchozích hostování 

(La clemenza di Tito a La finta giardiniera), a konečně – tato opera zazní 

v hudebním nastudování dirigenta Václava Lukse a orchestru Collegium 1704, 

který se věnuje tzv. historicky poučené interpretaci staré hudby a po úspěšném 

Händelovu Rinaldovi se znovu vrací do orchestřiště Stavovského divadla. 

Pro Operu ND je velmi výjimečná situace, kdy 

operní inscenaci nastudovává jiný než domácí orchestr. 

Jak výjimečná je spolupráce s „kamennými 

divadly“ pro vás? 

V českém kontextu se skutečně jedná o výjimečnou 

situaci. V zahraničí je ovšem běžnou praxí, že 

pro barokní a někdy i klasicistní repertoár jsou 

i do repertoárových divadel s vlastním ansámblem 

a orchestrem zvány externí orchestry a angažováni 

hostující sólisté. Mezinárodní standard provozování 

barokního repertoáru prostě vyžaduje účast specializovaných 

ansámblů, jak se s touto praxí běžně 

setkáváme např. v Pařížské opeře, Vídeňské státní 

opeře, bruselském La Monnaie nebo londýnské Covent 

Garden. S Collegiem 1704 jsme měli příležitost 

hostovat kromě ND také v operních domech v Caen, 

Luxembourgu, Rennes nebo Versailles a chystáme 

do Dijonu a vídeňského Theater an der Wien. 

Těžiště vašeho repertoáru je v baroku, Myslivečkova 

Olimpiade z roku 1778 je ale, dá se říci, již vrcholný 

klasicismus. Jak se změní styl hry vašeho orchestru 

a jak vlastně hledáte ten optimální klasicistní, italský 

či myslivečkovský zvuk? 

Pro klasicistní repertoár používáme jiné dechové 

nástroje a hráči na smyčcové nástroje jiné smyčce než 

20

u barokního repertoáru. Také celkové ladění 

je o trochu odlišné a orchestr je také poněkud 

jinak obsazený. Pokud si například návštěvník 

při představení Händelova Rinalda všiml početné 

a zvukově výrazné skupiny bassa continua 

(loutny, harfa, cembalo), pak u Myslivečka 

bude tyto nástroje hledat marně. Pro doprovod 

recitativů Myslivečkových oper je ideálním nástrojem 

kladívkový klavír s občasnou podporou 

violoncella. To všechno jsou ale pouze „technické 

parametry“. Daleko důležitější je zvuková 

představa, která by u Myslivečka měla vycházet 

podle mého názoru z italského smyslu pro 

zpěvnost. Myslivečkova melodická invence je 

vskutku jedinečná. On byl opravdovým mistrem 

ve službách nejlepší tradice italského bel canta 

druhé poloviny 18. století. 

Je Olimpiade pro vás a váš orchestr prvním setkáním 

s Myslivečkem a jeho operní tvorbou? 

Olimpiade je první kompletní Myslivečkovou 

operou, kterou nastudujeme pro scénické provedení. 

Jednotlivé operní árie Josefa Myslivečka 

jsme však hráli koncertně se sólistkami, jako 

je americká mezzosopranistka Vivica Genaux 

nebo slovenská sopranistka Adriana Kučerová. 

Na tom, zda Josef Mysliveček byl mimořádným 

zjevem hudby 18. století, nebo zda byl 

jen typickým a průměrným dítětem své doby, 

se znalci neshodovali a neshodují. Kam řadíte 

Myslivečka vy? 

O Myslivečkově mimořádnosti nemám nejmenších 

pochyb. Průměrný skladatel by mohl těžko 

sklízet triumfální úspěchy na nejvýznamnější 

operní scéně své doby – neapolském 

Teatro San Carlo. V 70. letech 18. století byl 

Mysliveček nejhranějším neapolským operním 

skladatelem, a to v konkurenci nejslavnějších 

domácích autorů. V Itálii znamenalo pro 

cizince takové uznání na poli opery opravdu 

neobvyklý úspěch. V dopisech svému otci 

Leopoldovi se o Myslivečkovi s velkou úctou 

vyjadřuje samotný W. A. Mozart, který se s ním 

několikrát setkal během svých italských cest 

a pak v Mnichově roku 1777. 

Mladý Mozart Myslivečka charakterizoval jako 

člověka plného „ohně, ducha a života“. Platí 

tento Mozartův postřeh i pro Myslivečkovu 

hudbu? V čem je její největší deviza? 

Myslivečkova tvorba stojí uprostřed hlavního 

proudu italské hudby 2. poloviny 18. století 

a v kontextu dějin opery můžeme autora 

označit za jednoho z nejdůležitějších představitelů 

žánru pozdní opery seria. Pokud bych 

měl Myslivečkovu hudbu charakterizovat třemi 

slovy, těžko bych hledal vhodnější výrazy, 

než jaké použil Mozart – oheň, duch a život. 

Určitě bych doplnil však ještě zpěvnost a virtuozitu. 

Nesmíme zapomenout, že Mysliveček 

během svého života spolupracoval s největšími 

pěvci své doby, jako byla sopranistka 

Caterina Gabrielli, tenorista Anton Raaff nebo 

sopránový kastrát Luigi Marchesi, a obtížnost 

Myslivečkových árií je nejlepším dokladem 

umění těchto pěvců. 

Operu Olimpiade napsal Mysliveček na sklonku 

své kariéry i svého nepříliš dlouhého života, 

navíc po léta sužován vážnou nemocí a dokonce 

fyzicky zohaven v obličeji. Je něco z toho 

znát z partitury, například pokud jde o invenci, 

autorské nasazení a podobně? 

Olimpiade je druhou operou, kterou Mysliveček 

zkomponoval pro Neapol po svém návratu 

z Mnichova roku 1778. V té době mohl ještě 

bezpochyby těžit ze své neochvějné pozice, 

kterou v Neapoli měl před svým odjezdem 

do Mnichova. Krátce po návratu z Mnichova 

na jaře 1778 uvedl Mysliveček v Neapoli 

s velkým úspěchem další operu La Calliroe 

a na podzim téhož roku pak se stejným úspěchem 

Olimpiadu. Dá se tedy říci, že v Olimpiadě 

ještě doznívá možná nejšťastnější období jeho 

života, a to navzdory nepříznivým okolnostem, 

které v té době nepochybně začaly předznamenávat 

trpký závěr života. 

Vztah operního režiséra a dirigenta bývá někdy 

konfliktní, někdy chladný a rezervovaný. 

Předpokládám, že to není váš aktuální případ. 

Co si ze spolupráce s paní Ursel Herrmannovou 

odnášíte? 

Spolupráce s Ursel Herrmannovou je pro mne 

velkou zkušeností a je pochopitelné, že o řadě 

věcí diskutujeme a ne ve všem jsem stejného 

názoru. Diskuse s Ursel však vyžaduje jasný 

a jednoznačně formulovaný názor a tento požadavek 

nutí tříbit vlastní názory do co nejkrystaličtější 

podoby. Je skvělé, že Ursel vnímá hudbu 

jako zásadní složku opery, což překvapivě 

nebývá u operních režisérů vždy pravidlem. 

Ondřej Hučín 

> 

Václav Luks a Collegium 1704 – Pražské jaro 

Foto: I. Malý, L. Sojka a M. Adamovský 

21

Opera > Připravujeme 

Bedřich Smetana 

Dvě vdovy 

Autor libreta: Emanuel František Züngel 

Hudební nastudování: Robert Jindra 

Dirigent: Robert Jindra, Jan Chalupecký 

Režie: Jiří Nekvasil 

Scéna: Daniel Dvořák 

Kostýmy: Theodor Pištěk 

Sbormistr: Martin Buchta 

Choreografie: Ladislava Košíková 

Dramaturgie: Beno Blachut ml. 

Orchestr a sbor Národního divadla 

Premiéra: 

30. května 2013 

Národní divadlo 

> 

Vizuál k inscenaci 

Autor návrhu: D. Dvořák 

Dvě vdovy Bedřicha Smetany představují ve skladatelově 

operní tvorbě poměrně atypické dílo. Ačkoli 

se jeho děj odehrává na venkově stejně jako Prodaná 

nevěsta a pozdější Hubička a Tajemství, jsou Dvě vdovy 

odlišné už svou předlohou, francouzskou komedií 

Jeana Pierra Mallefilla Lex deux veuves, tedy mimo 

nedokončené Violy podle Shakespearova Večera 

tříkrálového, jediným nečeským námětem Smetanových 

oper. Ovšem i žánrově se Dvě vdovy liší, jde 

v podstatě o salonní konverzační komedii rámovanou 

výstupy sboru, které mají především dekorativní 

charakter. Nahlížíme do jiného společenského prostředí, 

než známe z výše jmenovaných vesnických 

oper, a celkový charakter příběhu je jaksi modernější, 

až může evokovat atmosféru filmových veseloher 

z počátků zvukového filmu, tzv. filmů pro pamětníky. 

Mimořádně úspěšná premiéra se uskutečnila 27. 

března 1874 v Prozatímním divadle za skladatelova 

řízení v režii Edmunda Chvalovského. Později Smetana 

sáhl k řadě úprav, překomponoval např. prózu 

v recitativy, jak to provedl u Prodané nevěsty, přidal 

dvě vedlejší postavy Toníka a Lidku a zkomponoval 

pro ně a Mumlala tercet do druhého jednání, které 

nově otevřel písní Když zavítá máj. V nové podobě 

byla opera poprvé uvedena 17. března 1878 opět 

v Prozatímním divadle a opět s úspěchem u diváků. 

Hybateli děje jsou titulní dvě vdovy, veselá a emancipovaná 

Karolina a stále smutek nosící Anežka, dalším 

je Ladislav Podhajský, který se nechá coby pytlák 

zajmout hajným Mumlalem, jenž doplňuje kvarteto 

hlavních postav. Ladislavova snaha být dopaden při 

lovu má jediný důvod, dostat se do Anežčiny blízkosti, 

aby jí mohl vyznat lásku. Jeho záměr mu ale komplikuje 

Anežčina ostýchavost, již musí překonat. 

Smetana dokázal mistrně vystihnout nejen charakteristiku 

jednotlivých postav v jejich sólových 

zpěvech, v Karolinině jiskřivé árii Samostatně vládnu 

já, Anežčině niterné scéně Odcházejí spolu … Lásko, 

lásko, srdcí mučitelko, Ladislavově vzletné písni Když 

zavítá máj a Mumlalově komické písni Nechť cokoliv 

mne zlobí v světě, ale také dokázal dát brilanci a spád 

ansámblovým výstupům. Partitura klade vysoké interpretační 

nároky, a je tak skvělou příležitostí představit 

pěvecké a herecké kvality všech účinkujících. 

Patnáctá inscenace v historii Národního divadla je dílem 

renomovaných umělců, režiséra Jiřího Nekvasila, 

scénografa Daniela Dvořáka, Oscarem vyznamenaného 

výtvarníka Theodora Pištěka a v neposlední 

řadě dirigenta Roberta Jindry, výrazného reprezentanta 

mladé generace českých operních dirigentů. 

bb 

22

Opera > Uvádíme 

Melodram o třech dějstvích 

pro tenorové sólo, 

recitátorku, smíšený 

a dětský sbor a orchestr 

na text André Gida 

Dirigent: Jiří Štrunc 

Sbormistr: Tvrtko Karlović 

Perséphone: Soňa Červená 

Eumolphe: Philippe Do 

Orchestr Státní opery 

Sbor Státní opery 

Kühnův dětský sbor 

23. a 28. května 2013 



Perséphone 

Koncertní provedení 

Dvacet jedna let dělí dvě díla Igora Stravinského 

(1882–1971) k poctě jara. První, Svěcení jara (1913), 

nespoutané, extatické až orgiastické, jako nejslavnější 

skladba 20. století, druhé, Persefona (1934), komorní, 

neskonale poetické a mystické, jako jedno z dosud 

nejméně známých mistrovských děl 20. století. Iniciátorkou 

vzniku Stravinského Persefony byla slavná 

ruská herečka a tanečnice Ida Rubinstein. V lednu 

1933 požádala francouzského prozaika a dramatika 

André Gida (1869–1951), aby zkontaktoval Stravinského 

ohledně spolupráce na „symfonickém baletu“. Už 

následující měsíc se dramatik i skladatel sešli, Gide 

předložil svou báseň Proserpina z roku 1909 a souhlasil, 

že ji přepracuje podle skladatelových požadavků. 

Inspiroval se druhým Homérským hymnem ze 7. až 

6. století př. Kr. (Hymnem na Démétru, vypravějícím 

o únosu Persefony) a text rozdělil do tří obrazů, uvozených 

zpěvem Eumolpa, hlavního kněze eleusinských 

mystérií (starořeckých obřadů konaných v Eleusině 

k poctě bohyně plodnosti a úrody Démétry a její dcery 

Persefony). Na rozdíl od antického mýtu v Gidově textu 

sestoupí Persefona do podsvětí z vlastní vůle: cítí 

soucit se stíny zemřelých, jejichž zoufalství a beznaděj 

chce zmírnit. 

Gide končí text Persefony slovy Ježíše z Evangelia 

podle Jana: „Jestliže pšeničné zrno nepadne do země 

a nezemře, zůstane samo. Zemře-li však, vydá mnohý 

užitek.“ Gidovo propojení antického mýtu s křesťanským 

motivem sebeobětování Stravinského, podle 

slov jeho blízkého přítele Roberta Crafta, okamžitě 

oslovilo: jako archetyp mýtu o návratu jara a obrodě 

lidského života, o smrti a znovuvzkříšení. 

Premiéra se uskutečnila v Pařížské opeře 30. 4. 1934 

pod taktovkou skladatele a s Idou Rubinstein, která 

tančila a recitovala part Persefony. V Národním divadle 

bude Persefona uvedena poprvé. Zpívané části melodramu 

zazní ve francouzském orginále, part recitátorky 

přednese Soňa Červená ve svém vlastním překladu. 

Jitka Slavíková 

> 


Foto: archiv 

23

Opera > Představujeme 

Zdeněk Plech 

Foto: Škoda 

Představovat Zdeňka 

Plecha opernímu publiku 

se může zdát, i přes jeho 

mládí, jako celkem zbytečná 

záležitost. Basista, 

který je již téměř deset 

let sólistou Opery 

Národního divadla, má 

na svém repertoáru více 

než tři desítky rolí a zkušenosti 

z velkých scén 

po celém světě, například 

z Berlína, Toronta, 

Phoenixu. Vedle jeho 

operního života ovšem 

nezanedbatelně figuruje 

také druhá umělecká 

tvář, pod kterou se skrývá 

skladatel a zpěvák 

populární hudby. 

> 

V roli Kecala v Prodané nevěstě 


Nejen díky výrazné kariéře na scéně operní, ale 

také díky několika desítkám představení muzikálu 

Cats na scéně divadla Milénium vás znají milovníci 

hudebních žánrů v Praze. Jak to jde dohromady? 

Když vás to baví, tak to dohromady jde. Pro mě je důležité, 

že jsem vždy dbal na to, aby zpěv zněl přirozeně. 

Dělám si někdy legraci, že když se u táboráku sejde 

šest operních zpěváků, nezazpívají dohromady ani 

Tisíc mil, takže pro mě se snahou o co nejpřirozenější 

přístup ke zpěvu bylo snazší přebarvovat hlas podle 

potřeby k danému žánru. Ale i když nechci muzikálový 

žánr nijak shazovat, vím moc dobře, že u něj je velkou 

berličkou mikroport. V roli Starobyla Vznešeného jsem 

například v Cats několikrát zpíval G2, což by na jevišti 

Státní opery bylo nemyslitelné, je to úplně mimo můj 

hlasový rozsah. Ale s portem to prostě možné je. Lehkým 

problémem pak byly ty návraty na operní jeviště, 

musel jsem si uvědomit, kde to jsem, a přizpůsobit se 

opět akustickému zvuku. 

Muzikál Cats ale není jedinou vaší zkušeností 

s populární hudbou. V současnosti je aktuální jiný 

projekt, že? 

Ano, s mými bývalými spolužáky Bohušem Matušem 

a Martinem Křížkou jsme rozjeli projekt s momentálním 

názvem Il Boemo, je to další takový příjemný ventil 

ze světa opery. Podle současného repertoáru bychom 

se asi spíš měli jmenovat Il Divo revival, protože v začátcích 

přebíráme jejich repertoár, ale až se rozjedeme, 

bude to jiné. 

Vy ovšem nejste jenom zpěvák, ale také autor. 

No jo, Marnotratný syn a Kazatel, to jsou moje děťátka. 

Víte, já jsem věřící člověk a jednou mě náš pan farář 

požádal, zda bych něco nenapsal, abychom mohli 

v kostele hrát celý příběh. Tak vznikl ten první titul. 

A jelikož se uchytil, dva roky na to jsem napsal Kazatele. 

Jsem autor hudby a textu, aranže dělal Martin 

Křížka, protože na to já nemám nervy. 

V operním světě máte čerstvě za sebou premiéru 

Verdiho Dona Carla, ve které jste se představil hned 

ve dvou rolích – jako Mnich a jako Velký inkvizitor. 

Na jevišti Státní opery jsem se dosud v obou rolích nepředstavil, 

jako Velký inkvizitor vystoupím až v květnu, 

kdy má do role Filipa vstupovat Štefan Kocán, kterému 

budu věkově přece jenom bližší, ale jinak už jsem si 

obě role zkusil v Torontu, kde uváděli delší, francouzskou 

verzi. 

Která z těch rolí je vám bližší? 

Postavou určitě Mnich, jelikož Inkvizitor je pěkná 

potvora. Ovšem pěvecky je to bezesporu sen každého 

basisty. Je zajímavé, že i když to není velká role, 

každý si ji touží zazpívat. Je velice exponovaná a sami 

Filipové uznávají, že v duetu s Inkvizitorem mají lehčí 

part, byť jsou hlavní rolí. Inkvizitor je zkrátka pro naši 

hlasovou polohu jakousi metou. 

Máte raději kladné nebo záporné postavy? 

Řekl bych, že úplně nejhůř ze všeho se hrají absolutní 

klaďasové. To je stará známá věc. Na průzračně 

čistém klaďasovi se nedá nic moc vymyslet. Na druhou 

stranu záporáci, to je krása. V roli ze sebe můžete 

vydat to špatné, co byste si v reálném světě nikdy 

nedovolil. Každý to v sobě má, každý si někdy představuje, 

jaké by to bylo, kdyby byl prezident USA a mohl 

vládnout atomovými knoflíky, takže podobné postavy 

jsou ventil. Buď zpíváte Inkvizitora, nebo hrajete PC 

hry. Já tedy dělám obojí. 

Máte svého oblíbeného skladatele? 

To se takhle nedá říct, na někoho bych mohl zapomenout. 

Ale asi takové mimořádnější místo pro mě 

zaujímá Antonín Dvořák. Proto mám třeba velikou 

radost, že jsem dostal možnost si v Národním divadle 

zazpívat Vodníka, protože to je opravdu moje srdeční 

záležitost. Dvořák dokáže i těžké party postavit tak, 

že jsou pro zpěváka dobře realizovatelné. V tom vidím 

rozdíl například od Smetany. Třeba Kecal z Prodané 

nevěsty vypadá jako nic, ale je to pěkně nepříjemné 

zpívání. 

Víte, že ve svých 25 letech, kdy jste do Prodané nevěsty 

Jiřího Nekvasila vstupoval, jste byl nejmladší 

Kecal v historii Národního divadla? 

Opravdu? Tohle já bych bral s rezervou, protože to 

znám z různých setkání s mezzosopranistkami, které 

mi vždy tvrdí, že jsou nejmladší Carmen ve střední 

Evropě. Nejmladší Kecal – zní to sice opravdu hezky, 

ale trošku mi ta informace zavání podobným duchem. 

Ovšem, pokud je to pravda, je to super. Mohlo by to třeba 

vysvětlovat, proč se v téhle roli občas tak škrtím … 

Petr Kozlíček 

> 

V roli Mnicha v Don Carlovi 


24

Činohra 

Foto: L. Jansch 

50. repríza 

8. května 2013 

Karel Čapek 

Věc Makropulos 

Robert Wilson, vytvořil jedinečné představení 

české klasické hry. Záhadná femme fatale Emilia Marty 

převrací naruby život každého, s nímž se setká. 

„Znovu se mi potvrdilo, že jakmile je představení precizně 

nazkoušeno a logicky stmeleno, nerozpadne se ani při 

padesátém, ani při stém uvedení. Za Věc Makropulos 

ve Stavovském divadle bych chtěla poděkovat celému 

činohernímu týmu, který mě přijal mezi sebe a také 

našemu báječnému publiku. Díky!“ Soňa Červená 

Inscenace vznikla za laskavého přispění 

Advokátní kanceláře Císař, Češka, Smutný a spol. Děkujeme! 

Projekt byl podpořen podnikem Lesy České republiky s.p. 

Mediální partneři Činohry: 

www.cinohraND.cz 

25

Činohra > Po premiéře 

Lenka Lagronová 

Z prachu hvězd 

Režie: Štěpán Pácl 

Scéna: Andrej Ďurík 

Kostýmy: Daniela Klimešová 

Dramaturgie: Jan Tošovský 

Hudba: Jakub Kudláč 

Hrají: 

Kája: Jana Boušková 

Táňa: Taťjana Medvecká 

Dáša: Petra Špalková / Jana Janěková ml. 

Matka: Jana Preissová 

Jarda: Jan Hartl 

Uvádíme: 

15. a 31. května 2013, 


Více informací o zkoušení 

najdete na www.cinohraND.cz 

Poděkování pracovníkům APLA ČR 

– Asociaci pomáhající lidem s autismem, 

a Robertu Hanusovi z ÚOCHB AVČR. 

Ohlasy z tisku: 

Lenka Lagronová rozumí ženské duši. A píše 

o ní nikoli povrchním, ale na dřeň jdoucím 

způsobem, jímž se zároveň dotýká podstatných věcí 

lidské existence. 

Radmila Hrdinová, Právo 27. 3. 2013 

Lagronové sonda do životů čtyř žen, z nichž 

každá prožívá samotu a zklamání jiného druhu 

a každá se snaží světu vzdorovat jinak, má zvláštní 

něhu i průraznost. A také nenápadný humor, či spíš 

jemný ironický podtext. Odehrává se v jediné situaci 

– během večera, kdy mezi ženy náhle vstoupí muž. 

Nesmělý a trochu komický soused Jarda mimoděčně 

spustí konfrontaci, která nemine ani jeho. 

Jana Machalická, Lidové noviny 29. 3. 2013 

Nepostižitelný tajuplný vesmír společně 

s hvězdnou září symbolizují jako ústřední 

téma nevyslovené tužby, zklamání i naděje čtyřčlenné 

ženské domácnosti, kterou tvoří matka a její tři stárnoucí 

dcery. Skrze zritualizované činnosti postupně 

naznačuje v lyrickém tónu se špetkou ironie skutečnost, 

která měla zůstat nevyslovena. Mužsky věcná 

Dáša (Petra Špalková) zastírá kuchařskými počiny 

dávný nenaplněný vztah k charismatickému divadelníkovi, 

o jehož přízeň, jak se ukáže, usilovala i nejmladší 

Táňa (Taťjana Medvecká). Ta se poslední roky rezignovaně 

upnula k permanentnímu zasypávání jeho hrobu 

květinami. Retardovaná Kája (Jana Boušková) kompenzuje 

samotu v každodenním vysílání do vesmíru. 

Marcela Magdová, Metro 5. 4. 2013 

Tady Kája, tady Kája … Slyšíte mě? Celé dny 

vysílá stárnoucí autistická radioamatérka 

v zoufalé snaze ukázat, že přece nemůžeme být 

ve vesmíru sami. Mnohem horší ale je, že ona i její 

sestry jako by byly samy na světě: stárnoucí, nenaplněné, 

uvězněné pod návalem neuróz. (…) 

Křehké prázdno. Všem třem, ale vlastně i celé inscenaci, 

dominuje Matka v podání výtečné Jany Preissové: 

zlostná, krutá, necitelná, trochu jako Marta z Albeeho 

hry Kdopak by se Kafky bál, která zestárla a přišla 

o svého sparingpartnera George. Své dcery trýzní řečmi 

o tom, že nic neprožily a že už je pro ně pozdě, neustále 

mluví o tom, co všechno sama v životě dokázala a jak 

žila – ve skutečnosti ale v křesle před zrnící televizí už 

proseděla tolik času, že jí dekor a barva jeho potahu 

prostoupily na šaty. Smutnou čtveřici doplňuje adekvátní 

mužský prvek: Jarda, nový soused, jejž Jan Hartl 

hraje jako ušlápnutého, zakřiknutého outsidera, který 

by moc chtěl být zábavným společníkem – a z obavy, že 

ostatní poznají, že vůbec není zajímavý, se už poosmé 

přestěhoval. Jeho obsesí a refrénem jsou chlebíčky, 

které sám připravil a přináší na seznámenou; nejspíš 

už trochu okoralé, jako všechno v tomhle domě. 

Štěpán Pácl, který už před sedmi lety na DAMU úspěšně 

inscenoval Lagronové hru Království, si s tímto 

typem her viditelně rozumí. Občas upoutá pozornost 

důvtipnou metaforou či obrazem, ale především stojí 

pokorně v pozadí a citlivě pracuje s herci, ve shodě 

s textem staví spíš na náladě než na situacích. Výsledkem 

je křehká, citlivá inscenace pro vhodně naladěného 

diváka: intimní hra o potížích s intimitou, o vnitřním 

prázdnu a přetlaku. Nepříjemná, posmutněle vtipná 

a svým způsobem očistná. Na konci se zdá, že by se 

v prachu hvězd mohla přece jen najít naděje – jen není 

tak docela jisté, že to není jen další klamavý záblesk 

v té podivné bezútěšné králíkárně. 

Michal Záhalka, Hospodářské noviny 8. 4. 2013 

> 

Jana Boušková 

> 

Petra Špalková, Jana Preissová a Jan Hartl 


26

Činohra > Premiéra 

Překlad: Kateřina Bohadlová 

Režie: Lucie Bělohradská 

Scéna: Martin Chocholoušek 

Kostýmy: Katarína Hollá 

Dramaturgie: Iva Klestilová, Jan Tošovský 

Hrají: 

Vincent van Gogh: Karel Dobrý j. h. 

Theo van Gogh: David Matásek 

Doktor Vernon-Lazare: Filip Rajmont 

Doktor Peyron: František Němec 

Gustave, zřízenec: Petr Motloch 

Roland, zřízenec: Radúz Mácha 

Stefano Massini 

Ohlušující pach bílé 

... v duši Vincenta van Gogha 

Česká premiéra: 

29. května 2013, 


David Matásek, inspicient 

Václav Bláha, dramaturgové 

Iva Klestilová a Jan Tošovský 

s režiserkou Lucií Bělohradskou 


> 

Rozhovor s režisérkou 

Lucií Bělohradskou: 

Ohlušující pach bílé 

je hra plná tajemství 

> 

Karel Dobrý a David Matásek 

Foto: Š. Stein a S. Issa 

Ohlušující pach bílé je vaše třetí „životopisná“ práce 

v Divadle Kolowrat – po Leoši Janáčkovi a Virginii 

Woolfové. Vnímáte to jako jakýsi cyklus? 

Ano. Splnil se mi tímto sen o triptychu na téma výjimečný 

umělec – výjimečný životní osud. Rozevřený 

vějíř mezi literaturou, hudbou a výtvarným uměním, 

mezi tak sobě vzdálenými bytostmi jako Woolfová, 

Janáček a van Gogh. A přesto mají cosi společného. 

Nejen že posunuli hranice svého oboru, ale jako by 

člověk sledoval stejný zápas. O prosazení svého proti 

všem. A za jakou cenu. 

Životní osudy Vincenta van Gogha jsou jedinečné 

a vzrušující. Co byste o něm v kontextu hry řekla? 

O tomto malíři jsou napsány plné regály knih a studií. 

A další jistě vzniknou. Jeho život byl vším tak výjimečný, 

tak hraniční, stejně jako celá jeho osobnost, 

že si nezaslouží jakékoliv stručné zjednodušení 

typu vyděděnec společnosti s geniálním talentem, 

osamělá duše apod. Byl to člověk svému okolí i sám 

sobě nesrozumitelný. Spolu s autorem jsme se vydali 

průsmyky jeho nitra. Tápeme jimi, hledáme, ptáme 

se. Tak asi jako každý, kdo se s osobností van Gogha 

setká. Zemřel v 37 letech a za jeho života se prodal 

jediný jeho obraz. Moje generace vyrůstala ve školních 

učebnách s jeho slunečnicemi na zdech. 

Vedle Vincenta van Gogha je námětem hry i psychiatrie 

a její proměny na konci 19. století. Je to téma pro 

vás zajímavé? Čím? 

Obor psychiatrie mě léta zajímá a je pro mě druhým, 

skoro rovnocenným, tématem hry. Nacházím ve hře 

paralely mezi počátky moderního malířství a moderní 

psychiatrie. Obojí se vztahuje k poslední třetině devatenáctého 

století. A obojí se týká i Vincenta van Gogha. 

A to mě na té hře hrozně baví. 

Kdybyste měla vznikající inscenaci představit divákům, 

na co se můžou těšit? 

Na příběh, v jehož ohnisku je lidská duše. V případě van 

Gogha velká duše. Je to intimní hra, která stojí a padá 

s herci. Je plná tajemství, jako celý malířův život. Klade 

otázky. Neodpovídá. To nechť udělá každý sám. Zůstává 

pro nás hádankou, rébusem a myslím, že jím zůstane 

i pro diváky. A to je na ní krásné. Alespoň pro mě. 

Ptal se Jan Tošovský 

27

Činohra > Připravujeme 

Václav Havel 

Zahradní slavnost 

Režie: Dušan D. Pařízek 

Scéna: Dušan D. Pařízek 

Kostýmy: Kamila Polívková 

Dramaturgie: Daria Ullrichová, 

Jan Tošovský 

Hudba: Roman Zach 

Světla: Michal Kříž 

Hrají: 

Hugo Pludek: Martin Pechlát 

Oldřich Pludek: Alois Švehlík 

Božena Pludková: Eva Salzmannová 

Petr Pludek: Roman Zach j. h. 

Amálka: Johanna Tesařová 

Ferda Plzák, zahajovač: 

Vladimír Javorský j. h. 

Likvidační tajemník: Jan Bidlas 

Absurdní komedii o kariéristovi Hugo Pludkovi napsal Václav Havel před půl 

stoletím. Poprvé byla uvedena v roce 1963 v Divadle Na zábradlí, inscenovali 

ji dva velikáni českého divadelnictví Otomar Krejča a Jan Grossman. O rok 

později zahájila svou pouť po světových jevištích. Dodnes zůstala aktuální, až 

nebezpečně živá. Příběh přizpůsobivého snaživce, který se prožvaní do lepší 

společnosti likvidátorů a zahajovačů a požadované mimikry dokáže přijmout 

tak dokonale, že ho ani vlastní rodiče nepoznávají, je velmi, velmi současný. 

Premiéra: 

13. června 2013, 


> 

> 

> 

Náznak dekorace ve zkušebně 

Stavovského divadla 

Foto ze zahajovací zkoušky: H. Smejkalová 

Režisér Dušan Pařízek 


Eva Salzmannová, Roman Zach, Jan Bidlas a Vladimír Javorský 

Foto: H. Smejkalová

Činohra > Zprávy 

Foto: L. Jansch 

Nora v Petrohradu 

V květnu vyrazí ceněná inscenace 

hry Elfriede Jelinek 

Co se stalo, když Nora opustila 

manžela do Petrohradu. Hostování 

v Alexandrinském divadle 

probíhá pod záštitou generálního 

konzula České republiky 

v Petrohradě pana Ing. Karla 

Charanzy. Představení s Kateřinou 

Winterovou v hlavní roli 

odehrajeme dvakrát v nejkrásnějším 

a nejstarším petrohradském 

divadle v rámci 7. ročníku 

festivalu Alexandrinsky. 

Za finanční příspěvek děkujeme 

paní Larise Valentinovně 

Karaganové a její firmě Triumf 

Palas Klinik. Na realizaci hostování 

se podílela firma Czech 

Airlines v Moskvě. 

Nositelka Nobelovy ceny Elfriede Jelinek píše provokativně a nelítostnou 

kritičností předčí i Ibsena. (Dvě jeho hry, na které Jelinek navazuje, jsou 

obsaženy v názvu inscenace.) Domýšlí především příběh Nory. Jak se 

sama autorka vyjádřila, pokládá ji za velmi negativní postavu. Nora se 

sice zbavila manželství, ale dál jako ta veveřička hopká pro potěšení 

mužů, aniž cokoli chápe z principů muži diktované civilizace … Inscenace 

režiséra Michala Dočekala obdržela Cenu Josefa Balvína za nejlepší 

inscenační počin německy psané hry. 

Oblíbené představení uvedeme v Praze naposledy v této sezoně 

v pondělí 10. 6. 2013 na Nové scéně ND. 

Tváří v tvář Činohře ND 

Série portrétních fotografií členů souboru 

Činohra Národního divadla není jen značkou budovanou desítky let. Tvoří 

ji především členové pečlivě budovaného hereckého souboru. Tváře 

našich předních sólistů jsou výkladní skříní našeho divadla a především 

lákadlem do hledišť všech divadelních domů. Díky Mecenášskému klubu 

fotíme v těchto dnech nové portréty našich herců a hereček. Fotografem 

je známý Jaro Šimandl. Výsledné fotografie brzy najdete na našem webu 

nebo časopise. Možná z nich uděláme i nástěnný kalendář. Zkrátka se 

zase máte na co těšit … 


Foto: V. Ostřížek 

Křtili jsme knižní podobu 

Z prachu hvězd 

Komu nestačí jenom zážitek 

z představení nebo z četby 

divadelní hry, přišel se podívat 

na setkání s dramatičkou 

Lenkou Lagronovou do kavárny 

FRA v předvečer premiéry její 

hry Z prachu hvězd. Na uvedení 

knižního vydání této hry, kterou 

zdobí ocenění ve slovenské dramatické 

soutěži, se návštěvníci 

dozvěděli, kdy se autorce začíná 

v hlavě honit představa nové 

hry a nakolik je Z prachu hvězd 

v její tvorbě přelomová. Debaty 

v příjemné kavárně se zúčastnil 

i režisér inscenace v Divadle 

Kolowrat Štěpán Pácl, který se 

s hrami Lenky Lagronové režijně 

potkal již třikrát. O hudební 

doprovod se postaral Jakub 

Kudláč, autor hudby ke zmíněné inscenaci. 

Kavárna FRA nabízí setkávání se současnou literaturou v pravidelných 

cyklech: kromě etablovaných čtení poezie a prózy tu však funguje i FRAstage, 

čtení z nových her v podání samotných autorů. Obě české hry, které 

máme na repertoáru v Kolowratu – Z prachu hvězd i Františákova Karla 

– tam byly slavnostně uvedeny: texty spolu s doprovodnými studiemi jsou 

(jako obvykle) součástí programů vydávaných Činohrou ND. 

Foto: F. habart 

Pamětní deska 

Radovana Lukavského 

V sobotu 22. června odhalíme v 15.30 u příležitosti 5. výročí úmrtí 

Radovana Lukavského v Kuřimské ulici, kde v letech 1956–2008 pan 

profesor žil, pamětní desku. Slavnostního aktu se kromě herců Národního 

divadla zúčastní Břízův chrámový sbor Kameničky, který vystoupí 

s krátkým programem. Radovan Lukavský byl členem Činohry Národního 

divadla od roku 1957 až do svého úmrtí v roce 2008. V roce 2000 obdržel 

ocenění – Medaili Josefa Hlávky. Z rukou prezidenta Václava Havla 

převzal Medaili Za zásluhy. V roce 1995 získal Cenu Thálie za celoživotní 

mistrovství. V roce 2005 mu byl udělen čestný doktorát (doctor honoris 

causa) na Akademii múzických umění v Praze. 

Odhalení pamětní desky bude veřejným aktem, jste srdečně zváni. 

29

Foto: SND 

Činohra > ZPrávy 

Činohra Slovenského národního divadla 

Aischylos 

Oresteia 

So 18. 5. 2013, Stavovské divadlo 

Foto: SND 

mimořádná 

nabídka 

pro členy KPČ 

50% sleva 

Horace McCoy 

Koně se také střílejí 

Ne 19. 5. 2013, Stavovské divadlo 

Klub přátel činohry 

Vážení členové KPČ, 

přijměte pozvání na představení 

Činohry Národního divadla 

v rámci speciální nabídky. 

50% sleva: 


VĚC 

MAKROPULOS 

Režie, výtvarník scény a osvětlení: 

Robert Wilson, hrají: Soňa Červená, 

Miroslav Donutil, Václav Postránecký, 

Filip Rajmont, Petr Pelzer, Pavla 

Beretová, Jan Bidlas, Milan Stehlík, 

Vladimír Javorský j. h. 

Hvězda světového divadla Robert Wilson 

vytvořil jedinečné představení české 

klasické hry, fantaskní a filozofující 

Čapkovy komedie. Je asi nejznámějším 

světovým divadelním tvůrcem, který kdy 

zpracoval činoherní text českého autora 

a současně i režíroval v českém divadle. 

Příběh „manželské hádky“ Agamemnóna a Klytaimnestry 

a jeho pokračovaní v generaci dětí je 

možné dodnes interpretovat politicky a stejně 

tak jako nadčasový archetyp přítomný v duši 

západního člověka. Před zraky obce se tu rozvíjí 

rodinná tragédie a zároveň spor bohů. Pomsta 

stíhá pomstu, vražda vraždu, věrnost božím přikázáním 

se podobá démonické posedlosti. 

V režii Rastislava Balleka hrají: Michal Šoltész 

j. h., Ivana Kuxová, Anna Javorková, Ján Koleník, 

Robert Roth, Táňa Pauhofová, Szidi Tobias a další 

Inscenace obsahuje expresivní výrazy a scény; 

není vhodná pro děti do 15 let. 

Román Koně se také střílejí vyvolal v roce vydání 

1935 velký ohlas. Stejného uznání dosáhl i film 

Sydneyho Pollacka z roku 1969 v hlavní roli 

s Jane Fondovou. 

Dramatický příběh odhaluje na pozadí tanečního 

maratonu, ve víru příjemné hudby a tance, 

podstatné otázky o smyslu života, i o tom, jak ho 

přežít. 

V režii Martina Huby hrají: Táňa Pauhofová, Jakub 

Rybárik j. h., Ľuboš Kostelný, Tomáš Maštalír, 

Zuzana Fialová, Michal Rosík, j. h., Petra Vajdová, 

Ondrej Kovaľ j. h., Ivana Kuxová a další. 

Vstupenky v cenovém rozmezí 60 – 340 Kč jsou k zakoupení v pokladnách ND a u smluvních partnerů. 

Knižní tip na měsíc květen 

Úplně prvním titulem v nakladatelské aktivitě Činohry 

Národního divadla bylo vydání hry Sbohem Sokrate 

Josefa Topola. Tento text měl československou 

premiéru 12. října 1991 ve Stavovském divadle v režii 

Jana Kačera a zájemci si ho mohli zakoupit v podobě 

divadelního programu. Od té doby (až na pár výjimek) 

vydává Činohra texty her ve všech programech. Jak 

píše v tom úplně prvním otec této myšlenky, dramaturg 

Otakar Roubínek: „Tato úvaha je tištěna malým písmem 

proto, aby se v divadle před představením nedala dobře 

číst. Je totiž určena těm, (...) kteří jsou ochotni se k divadelnímu 

zážitku ještě vrátit, kteří jsou ochotni to, co v nich 

zůstalo, alespoň na malou chvíli podrobit zkoumání.“ 

V květnu vás upozorňujeme na další zásadní text moderního 

klasika Josefa Topola, a sice Konec masopustu, 

klíčovou českou hru z roku 1962, která byla v ND 

uvedena v režii J. A. Pitínského v roce 2011 (první 

provedení proběhlo v roce 1964). Program s textem 

hry, ale i bohatým doprovodným materiálem zakoupíte 

za 65 Kč a k němu vám přidáme dva vzácné svazky – 

první dva nakladatelské počiny Činohry ND: zmíněnou 

Topolovu hru Sbohem Sokrate a hned následující titul, 

Návštěvní dobu Felixe Mitterera (prem. v prosinci 

1991). Tyto dva tituly jsou samostatně neprodejné! 

Upozorňujeme na omezené zásoby archivních svazků. 

Tituly objednávejte na emailu programy@narodni-divadlo.cz. 

Při zasílání poštou (platba předem) účtujeme 

poštovné dle sazebníku České pošty. Osobní odběr 

možný pouze po předcházející dohodě! 

Záhadná femme fatale Emilia Marty 

převrací život každého, s nímž se setká. 

Tajemství dlouhověkosti bude navždy 

pohřbeno. 

Pro členy KPČ uvádíme: 

8. května v 19.00 


RACEK 

Režie: Michal Dočekal, hrají: Taťjana 

Medvecká, František Němec, David 

Prachař, Ladislav Mrkvička, Magdaléna 

Borová, Lucie Žáčková, Saša Rašilov, 

Johanna Tesařová, Alexej Pyško. 

Celý svět je naruby a vzhůru nohama. 

Skoro každý něco hledá, protože 

mu cosi chybí. Treplev miluje Ninu, 

ta se zamiluje do Trigorina. Máša 

nešťastně miluje Trepleva, ale vezme 

si Medveděnka. Polina miluje Dorna, 

ale žije s Šamrajevem. Arkadinová 

miluje sebe, ale žije s Trigorinem. Dvě 

vyhaslé hvězdy spojuje sebeláska. 

Cit, láska se stávají v Rackovi pouze 

trapným nedorozuměním. Je potřeba 

něco udělat. Ale co? Věčně nesplnitelná 

touha křičí v každém myslícím člověku. 

Řešení neexistuje. Změním svět tím, že 

zastřelím racka … Nebo sebe? 

Pro členy KPČ uvádíme: 

3. května ve 14.00 a v 19.00 

Kontaktní osoba: 

Jana Tycová 

j.tycova@narodni-divadlo.cz 

tel.: +420 224 901 419 

Dopis: Obchodní oddělení, 

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1 

30

Laterna 

magika 

Legendy 

magické 

Prahy 

Inscenace, která kombinuje moderní 

tanec, černé divadlo, pantomimu, 

oblíbené technické postupy Laterny 

magiky a tvoří pestrou podívanou, 

které nechybí hluboký vhled do lidské 

duše. Legendy magické Prahy patří 

k nejnavštěvovanějším titulům 

na repertoáru. 

Námět, scénář, režie: Jiří Srnec 

Scéna: Miloslav Heřmánek 

Kostýmy a masky: Šárka Polak Hejnová 

Hudba: Kryštof Marek 

Kamera: Emil Sirotek, Antonín Daňhel 

Choreografie: Petr Zuska 

Uvádíme: 

16. – 18. 5. ve 20.00, 19. 5. v 17.00 

na Nové scéně 

× 

Zuzana Herényiová, Petr Münch 

Foto: H. Smejkalová

Nová scéna > Představujeme 

Foto: SofiG / T. Černá 

420PEOPLE 

Jen o málokterém tuzemském tanečním souboru lze bez nadsázky 

napsat, že tvoří a žije v mezinárodním kontextu. Jedním z takových 

je jistě taneční těleso 420PEOPLE a jeho zakladatelé Nataša 

Novotná a Václav Kuneš. Od doby svého vzniku (2007) získali několik 

prestižních ocenění (např. cena kritiků Dance Europe), uvedli 

mj. díla Jiřího Kyliána, Ohada Naharina, Crystal Pite, Stijna Celise, 

Sabura Teshigawary a hostovali na řadě prestižních festivalů. Tento 

měsíc máte na Nové scéně Národního divadla jedinečnou příležitost 

navštívit hned tři díla z jejich stálého repertoáru: Máj, Reen a 14‘20”. 

32

Již čtvrtým rokem jsou 420PEOPLE rezidenty 

na Nové scéně. Jak hodnotíte uplynulé 

období? 

Nataša Novotná (N): Začnu trochu ze široka. 

Zamyslíme-li se na okamžik nad tím, jak člověk 

vytvoří jakoukoli přidanou hodnotu, přijdeme 

pravděpodobně na to, že jde v podstatě o proces 

zhmotnění myšlenky. Doktor toto provede 

v nemocnici, zemědělec na poli, prezident 

na hradě, rodič v domácnosti … Pro tanečníka je 

tímto místem v dnešní době primárně divadlo. 

Zázemí pro práci, které nám Nová scéna už 

čtvrtým rokem poskytuje, je pro nás tedy vlastně 

životně důležité. Stejně jako je na druhou 

stranu pro divadlo životně důležité umět rozpoznat 

a uplatnit nějaký talent. Představení ale 

nakonec mluví za sebe, stejně tak i řada nových 

diváků a počet našich představení prezentovaných 

právě v koprodukci s Novou scénou. 

Václav Kuneš (V): Zkušenosti, které máme 

z našeho působeni v zahraničí, jsou samozřejmě 

velmi rozdílné. Jsme si vědomi, že máme 

vlastně velké štěstí prožít si oba tyto světy 

jaksi z první ruky. Jeden měsíc hrajete se 

Sylvií Guillem v Sydney Opera House, kde se 

v podstatě nemusíte o nic starat, a druhý měsíc 

si sám stěhujete palety z divadla do divadla 

a roznášíte letáky s dalším představením. Obé 

má ale stejný cíl, stejné přání – tvořit, tancovat 

a s divákem se dělit o něco zvláštního o něco 

jedinečného. A to se nám všem zatím snad 

na Nové scéně daří. 

Vedle čistě tanečních projektů – Reen & 14’20” 

– reprízujete v květnu na Nové scéně také 

divadelní adaptaci Máchova Máje v režii 

Davida Prachaře. V kontextu vaší tvorby 

působí jak dramaturgická volba, tak i výběr 

spolupracovníků dosti „odjinud“. Co vás vedlo 

ke zpracování tohoto klasického textu? 

V: Řekl bych, že to je přirozený vývoj. Samozřejmě, 

že také hledáme jiné další způsoby 

vyjadřování – to je jaksi v popisu práce, pokud 

nechcete usnout na vavřínech. A pokud v tom 

hledání narazíte na lidi, kteří jsou naladění 

na stejnou frekvenci, není co řešit. Takhle to 

bylo i s Davidem Prachařem. Prostě jsme věděli, 

že spolu musíme něco udělat. David je velmi 

pohybově nadaný, to už si snad všimli i diváci 

ostatních představení, kde David hraje. A my 

zase hledali „něco“, kde by tanec byl součástí 

nějakého většího celku. A právě Máj se ukázal 

jako ideální půda, rašelina – ten, kdo viděl, teď 

jistě chápe. 

vezme, v horším umřou všichni. Všechny, 

podtrhávám všechny choreografie, které jsme 

v rámci 420PEOPLE uvedli, jsou také o lidech 

a jejich pocitech a osudech. 

Úplnou novinkou bude projekce tanečního 

filmu podle textu Heinera Müllera Hamletmaschine. 

O co se jedná? Mohli byste tento 

projekt představit? 

N: Nabídka role Hamleta a Ofélie se nějak 

špatně odmítá, stejně jako pečlivě připravený 

pracovní štáb nadšených lidí. Na základě konání 

Festivalu tanečních filmů, který je v Praze 

každým druhým rokem pořádán, přišlo také 

na lámání chleba na poli české filmové tvorby. 

Z potřeby natočit znělku pro festival se vyvinul 

nápad natočit rovnou krátký film. V týmu režisér, 

dramaturgyně, kameraman, módní návrhář, 

scénografka, fotograf a dva tanečníci jsme se 

pokusili o další takový přesah „věčného tématu” 

do naší doby. Asi tak, jako se na základě Shakespearova 

Hamleta snažil o přesah i Heiner 

Müller. Téma není právě komediální, proto třeba 

představení černo-bílé chic módní kolekce 

v prostoru staré pražské Trafačky může působit 

jako dobrý paradox toho dnešního bytí či nebytí. 

V: I zde by se dalo říci, že je to jakýsi přirozený 

vývoj (smích). Film jako takový mě osobně láká 

už velmi dlouho. Zajímá mě, jak zhmotnit například 

filmové střihy na jevišti. 

Co chystají 420PEOPLE na další sezonu? 

V: Vrátím se opět k tomu vývoji. Pro další premiéru 

– tentokrát první celovečerní představení 

v režii 420PEOPLE jsem si vybral žánr stand-up 

comedy. Bude to tedy o každém z nás. Také 

máte někdy potřebu si ze všeho dělat srandu? 

Když už to dál nejde, je asi nejlepší se tomu 

zasmát. A na černý humor si ještě ke všemu 

my Češi dost potrpíme. Zajímá mě, proč to tak 

děláme. Ten, co si stále dělá z něčeho srandu 

a třeba se tím i živí, může být mimo ten pomyslný 

spotlight úplně na dně. A mnohdy tomu tak 

je. A jak spojit stand-up comedy, což znamená 

mluvené slovo a současný tanec? Přijďte se 

podívat (smích). Tentokrát také poprvé pro nás 

v koprodukci s festivalem 4+4 dny v pohybu 

a právě s Novou scénou. 

Máj 

Václav Kuneš a David Prachař 

podle Karla Hynka Máchy 

Uvádíme 1. 5. a 22. 6. od 20.00 na Nové scéně 

Reen & 14‘20” 

Václav Kuneš, Jiří Kylián 

Uvádíme 22.5. od 20.00 na Nové scéně 

Po představení projekce tanečního filmu 

Jakuba Jahna, Marcela Holubce 

a 420PEOPLE podle textu Heinera Müllera 

Hamletmaschine. 

Nedílnou součástí vašich projektů jsou diskuze 

s diváky bezprostředně po představení. 

Jaké máte zkušenosti s tímto formátem? 

V: V diskuzích se snažíme divákům přiblížit 

zejména to, jak „ten tanec“ vnímat. A věřte 

mi, že je to velmi jednoduché. V podstatě 

jen ujišťujeme diváky, že to, jak představení 

vnímají, chápou, je zcela správně. Oni si jen 

nevěří. Lidé jsou zvyklí přečíst si v programu, 

že tenhle má rád tuhle tu, ale ta je zase manželkou 

tohohle. V lepším případě si ji nakonec 

> 

Ofélie 

Foto: T. Vlček 

33

Mecenášský 

klub 

Národního 

Divadla 

Kouzelný cirkus na konci jedné éry 

Mecenáši Národního divadla navštívili začátkem 

dubna manéž Kouzelného cirkusu. V šapitó vystoupili 

svůdce a krásná Venuše, dravé šelmy a sličné krasojezdkyně. 

Nesměli chybět ani veselý a smutný klaun. 

Z jejich němých úst vyslechli mecenáši dojemný 

a poučný, přesto však humorný příběh. 

Kouzelný cirkus Laterny magiky, který v březnu oslavil 

36. narozeniny a s nimi i více než 6 200 repríz, skončil 

jednu éru a vstoupil do nové – digitální. Mecenáši 

přispěli společným darem 100.000 Kč na digitalizaci 

filmové části tohoto kultovního představení. Bez jejich 

podpory by digitalizace nemohla být tak brzy realizována. 

Digitalizovaný záznam umožní snadnější obsluhu, 

efektivnější projekci a zároveň záznam spolehlivě 

uchová pro příští generace. Mecenáši měli v následné 

krátké ukázce za přítomnosti odborníka na slovo 

vzatého pana Romana Duška možnost porovnat rozdíl 

digitální a analogové projekce a také si prohlédnout 

promítací kabinu. Během večera se také formou krátké 

prezentace dozvěděli více o jedinečných projektech, 

které probíhají na piazzetě Národního divadla. 

Společně s mecenáši, umělci a tvůrci jsme strávili 

příjemný večer v prostorách Nové scény plný jedinečných 

zážitků a rozmanitých objevů. 


Mecenáši při společné číši vína 

Ve foyer Nové scény 

Jak jsme mecenášům 

Národního divadla slibovali, 

společně jsme přivítali 

jaro v Kouzelném cirkusu 

Laterny magiky a nechali 

jsme se unést poetickým 

vyprávěním dvou klaunů 

na cestě za těžce definovatelným 

a téměř nedosažitelným 

ideálem krásy. 

Staňte se i Vy mecenášem 

Národního divadla. Stanete 

se tak součástí společenství 

milovníků kultury. 

V květnu naši mecenáši 

zhlédnou baletní představení 

Popelka s příslibem, 

že je provedeme zákulisím. 

Mecenáši na vlastní kůži 

okusí atmosféru těsně 

před nástupem na scénu, 

decentně nahlédnou tanečníkům 

do šaten a po představení 

se s tanečníky 

osobně setkají. 

Mecenáši v promítací kabině 

Ukázka analogové a digitální projekce 

Marcela Straková prezentuje projekty z piazzety ND 

Svůdná Venuše na plátně 

Kontakt: 

Eva Sochorová 

e.sochorova@narodni-divadlo.cz 

T 731 603 641 

Mecenáška Viola Monzerová s partnerem 

Poděkování Laterny magiky mecenášům 

34

Nová scéna > Program 

Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým 

uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace 

uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny 

magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům, 

zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům 

a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové 

i exteriérové instalace a happeningy. 

PŘEDSTAVENÍ 

PRO CELOU RODINU 

Sledujte Novou scénu na: 

www.novascena.cz, facebook.com/novascena, 

twitter.com/NOVA_SCENA_ND, 

youtube.com/NOVASCENAvideo. 

Pokladna a informační centrum Nové scény: 

Tel.: 224 931 482, e-mail info@novascena.cz, 

otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, 

so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je 

pokladna otevřena až do začátku představení. 

Z Doprovodného 

programu 

Naivní divadlo Liberec 

Jak chodil Kuba za Markytkou a Tři přadleny 

Bratři Grimmové, Iva Peřinová, Markéta Sýkorová 

V pohádce o Kubovi a Markytce předvádí herečka Markéta Sýkorová 

pomocí několika loutek směšné konání hloupého Kuby, který se sice 

snaží jednat tak, jak mu máma poradila, ale vždycky to nějak pomotá. 

Pohádkové odpoledne pak doplní druhá hříčka podle bratří Grimmů – 

Tři přadleny. Obě pohádky mají společný především humor a nadsázku, 

s níž bratři Grimmové (potažmo autoři scénáře Iva Peřinová a Markéta 

Sýkorová) nazírají na takové lidské vlastnosti, jako je hloupost a lenost. 

Uvádíme 5.5. ve 14.00 v horním foyer Nové scény. 

Až opadá listí z dubu 

Čupera propil téměř vše, co měl, až zadlužil statek. Kdoví jak by to 

dopadlo, kdyby se na jeho zanedbaném poli neobjevil čert. Ten mu 

slíbil, že se o jeho pole postará. Čupera se mu ovšem musí upsat tím, že 

mu dá to, co má doma a právě o tom neví … Loutková inscenace podle 

pohádky Jana Wericha, je určena dětem od 8 do 15 let. 

Uvádíme 26. 5. v 17.00 v horním foyer Nové scény. 

Dekkadancers – Černý mraky nepláčou & Port 9 

Po zdánlivé odmlce se můžete těšit na dvě zbrusu nová taneční díla z dílny 

DekkaDancers, rebelů současného tance. Dílo Černý mraky nepláčou 

je inspirováno pocity a myšlenkami, které jsou vědomě i nevědomě 

potlačovány a skrývány v nitru lidské duše. Z naší lidské schránky se 

stává tvrdý krunýř, nepropustný a dokonale maskovaný celou škálou lidských 

tváří, zatímco pod povrchem se skrývá jen ta jedna jediná. Druhou 

novinkou bude autorský duet Viktora Konvalinky a Tomáše Červinky, 

s tajemným názvem Port 9. 

14. 5. ve 20.00 na Nové scéně 

Sexuální objekt podle mého vkusu & kalendář 

věčné radosti 

Výstava reprodukcí koláží Jánuše Kubíčka (1921–1993) 

při příležitosti 20. výročí jeho úmrtí. 

“Tak jako Cézanne, je i Jánuš Kubíček mistr vidění a pozorování, jako 

aixský malíř i on potřebuje svoji výtvarnou praxi provázet teoretickými 

reflexemi. Vždy mu šlo o to, tvořit co nejuvědoměleji, náleží ke vzácnému 

druhu umělců nejen umějících, nýbrž také vědoucích.” Jaromír Zemina 

o Jánuši Kubíčkovi 

1. 5. – 31. 5. 2013 v Café NONA 

Dětská opera Praha 

Miniopery 

Jaroslav Uhlíř, Zdeněk Svěrák 

Populární autorská dvojice napsala již na čtyři stovky písniček, k jejich 

tvorbě však patří i čtyři miniopery věnované všem se smyslem pro 

humor: Budulínek, Karkulka, O dvanácti měsíčkách a Šípková Růženka. 

Dětská opera je nyní na Nové scéně uvádí všechny najednou! 

Uvádíme 28. 5. v 10.00 ve foyer Nové scény 

35

Kaleidoskop 

1 4 

6 

2 

5 

7 

3 

8 

9 

Hostování Maďarského divadla z Kluže 

V březnu měli diváci možnost vidět zajímavé představení Leonce 

a Lena v podání Maďarského divadla z rumunské Kluže. 

1 Ředitel Rumunského kulturního institutu v Praze Mircea D. Duta a šéf 

Činohry ND Michal Dočekal 

2 Režisér a ředitel Maďarského divadla z Kluže Gábor Tompa 

s J. E. Danielou Gitman, velvyslankyní Rumunska v ČR 

3 Děkovačka divadla z Kluže 

4 Kostýmní výtvarnice Carmencita Brojboiu s dramaturgem Činohry ND 

Martinem Urbanem 

Don Carlo ve Státní opeře 

Ve Státní opeře se koncem března konala premiéra Verdiho opery Don 

Carlo. Inscenaci hudebně nastudoval Jaroslav Kyzlink a režijně Manfred 

Schweigkofler. 

5 V salonku Angela Neumanna promluvil k hostům premiéry pověřený 

ředitel ND Václav Pelouch 

6 Dirigent Jaroslav Kyzlink a režisér Manfred Schweigkofler 

7 Roli Eboli zpívala světová sopranistka Eva Urbanová 

8 Michal Lehotský se zhostil titulní role Dona Carla, na snímku za ním 

Peter Palečka, člen představenstva a náměstek generálního ředitele, 

Corporate Secretary KB, s chotí 

9 Na premiéru přišel také bývalý ředitel ND Ondřej Černý a Lívia Klausová 

36

Společenský kaleidoskop 

10 14 

17 

11 

15 

18 

12 16 

13 

Spolupráce Plzeňského Prazdroje a ND 

Na dlouholetou spolupráci Národního divadla a Plzeňského Prazdroje 

(spolupráce se datuje již od stavby ND) jsem navázali podpisem další 

smlouvy, a značka Pilsner Urquell se tak stává „Partnerem inscenací ND“. 

10 Smlouvu slavnostně podepsali dočasně pověřený ředitel ND Václav 

Pelouch a marketingový ředitel Plzeňského Prazdroje Grant McKenzie 

11 Slavnostní přípitek – jak jinak než ležákem Pilsner Urquell 

12 Při podpisu byl také designovaný ředitel ND Jan Burian, který se své 

funkce ujme 1. srpna 

13 Delegace z Plzeňského Prazdroje si prohlédla jeviště, kde se připravovala 

scéna na Hry o Marii. Průvodcem byl David Pospíšil, vedoucí 

sponzoringu ND 

Z prachu hvězd k premiéře 

Činohra ND připravila na duben do Divadla Kolowrat premiéru komorní 

hry Lenky Lagronové Z prachu hvězd. 

14 V divadelním klubu hosty pozdravil Václav Pelouch a šéf Činohry ND 


15 Janu Preissovou doprovodil na její premiéru manžel Viktor Preiss 

16 Herečky s autorkou: Jana Preissová, Petra Špalková, Lenka Lagronová, 

Taťjana Medvecká a Jana Boušková 

17 Režisér inscenace Štěpán Pácl 

18 Maďarský režisér Gábor Tompa v rozhovoru s Michalem Dočekalem 

D. Flídrová, foto H. Smejkalová a J. Barvínek (1–4) 

37

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1 25.10.2010 16:48:59 

Každé pondělí čtěte v Respektu 

Erik Tabery 

Nositel Ceny Toma Stopparda 

■ Komentáře politického dění 

■ Informace ze světa státníků 

■ Každý týden nové informace 

z nezávislých zdrojů 

www.respekt.cz 

ERIK_180x85,5.indd 1 30.6.2011 22:04:46 

BOLŠOJ BALET 

ŽIVĚ V KINECH 

SPARTAKUS – 20. ŘÍJNA V 16:45 ŽIVĚ 

KORZÁR – 17. LISTOPADU V 16:45 ZÁZNAM 

SPÍCÍ KRASAVICE – 22. PROSINCE V 16:45 ZÁZNAM 

DRAHOKAMY – 19. LEDNA V 15:45 ŽIVĚ 

ZTRACENÉ ILUZE – 2. ÚNORA V 15:45 ŽIVE ŽIVĚ 

ZLATÝ VE 

VĚK ˇK – 30. BR BŘˇ BŘEZNA V 16:45 ŽIVĚ 

WWW.PRENOSYDOKIN.CZ

1 

2 

Kronika 

3 

5 1 K 70. narozeninám blahopřejeme 

Daniele Šounové-Broukové 

(17. 5. 1943). Připomínáme její 

vynikající ztvárnění úloh ja náčkovských, 

rolí lyrického a dramatického 

sopránu i koncertní 

činnost. Vendulka v Hubičce, 1981 

2 Před 130 lety se narodil 

Václav Talich (28. 5. 1883 – 

16. 3. 1961), jeden z nejslavnějších 

dirigentů. Jeho jméno je spjato 

především s Českou filharmonií. 

V letech 1935 –1945 vedl Operu ND. 

3 160 let uplynulo od narození 

legendy českého divadla 

Eduarda Vojana 

(5. 5. 1853 –31. 5. 1920). V r. 1888, 

byl přijat k ND a vytrval tu až 

do konce života. Mefistofeles, 1910 

4 

4 Před 10 lety zemřel vynikající 

operní pěvec Ivo Žídek 

(4. 6. 1926 –20. 5. 2003). Nositel 

Ceny Thálie 1997 za celoživotní 

mistrovství. V roli Florestana, 

Fidelio, 1965 

5 18. dubna 2013 ve věku 72 

let zemřela Marcela Černačová, 

tanečnice technické 

jistoty, s výrazným hereckým 

a komediálním talentem, dlouholetá 

sólistka Laterny magiky. Nepřehlédnutelná 

osobnost, člověk 

s velkým srdcem. Taková byla 

představitelka např. Sněhové 

královny Pavla Šmoka a dalších 

výrazných postav repertoáru LM. 

Její památce bude věnováno 

představení Kouzelného cirkusu 

8. května. 

Omlouváme se za chybu v dubnovém 

čísle na str. 12. Manželkou 

C. M. von Webera byla německá 

operní pěvkyně Caroline Brandt. 

DF, foto archiv

Applications for iOS, Android 

Návštěvníci Opery ND 

mají nárok na 15% slevu 

na roční předplatné 

A2 kulturního čtrnáctideníku 

12 

1 _ 

Jana Semerádová 

John Cage 

Dvořák recordings 

Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč 

= 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). 

Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: 

A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC 

na číslo: 605 202 115 

Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě. 

The established English-language magazine 

exploring the stirring universe of remarkable 

Czech classical music. 

The magazine focuses on various aspects of the Czech music 

scene, from classical to jazz, and brings fresh information 

both for music professionals and everyone else with a keen 

interest in music. It offers studies 

on Czech music, interviews 

and portraits of Czech composers and performers, 

covers major events and provides reviews, all written 

by leading musicologists in an attractive style. 

Limitovaná nabídka zlevněného 

předplatného platí pouze při 

objednávce formou sms. 

Cena sms dle tarifu vašeho operátora. 

Objednávky přijímá jménem 

vydavatele firma Send. 

www.czech-music.net 

Available in printed and electronic editions 

Published by 

the Czech Music Information Centre 

umění žít s uměním 

měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech 

2 OPERA 2.indd 1 1.6.2011 18:20:36 

www.ptel.cz 

Sháníte svůj 

Art+Antiques? 

Najděte si ho 

pomocí aplikace 

Kiosk Navigátor 

artcasopis.cz 

Vydává Ambit Media, a. s. 

Только то, что стоит знать!

Program > Květen / May 2013 

Národní 

divadlo 

Státní 

Opera 

1. St/Wed nehraje se / no performance 

2. Čt/Thu Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters Č1 19.00 

3. Pá/Fri La traviata 19.00 

4. So/Sat Prodaná nevěsta / The Bartered Bride 

14.00 

19.00 

5. Ne/Sun Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann VIII 19.00 

6. Po/Mon Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00 

7. Út/Tue Carmen 19.00 

8. St/Wed Libuše 19.00 

9. Čt/Thu Jakobín / The Jacobin ŠA 19.00 

10. Pá/Fri Troilus a Kressida / Troilus and Cressida 19.00 

11. So/Sat Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew 

14.00 

19.00 

12. Ne/Sun Rusalka 19.00 

13. Po/Mon nehraje se / no performance 

14. Út/Tue nehraje se / no performance 

15. St/Wed Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters Č4 19.00 

16. Čt/Thu Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00 

17. Pá/Fri La traviata 19.00 

18. So/Sat 

Opera nás baví 10.30 

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

19. Ne/Sun Popelka / Cinderella 

ROD2 14.00 

IX 19.00 

20. Po/Mon Carmen 19.00 

21. Út/Tue Rusalka 19.00 

22. St/Wed Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew X 19.00 

23. Čt/Thu nehraje se / no performance 

24. Pá/Fri Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows 19.00 

25. So/Sat Čarodějův učeň / Krabat 

SE3 14.00 

18.00 

26. Ne/Sun Troilus a Kressida / Troilus and Cressida 

ROD3 14.00 

19.00 

27. Po/Mon Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande 19.00 

28. Út/Tue Král Lear / King Lear 19.00 

29. St/Wed Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann (derniéra / last time) SE4 19.00 

30. Čt/Thu Dvě vdovy / The Two Widows (1. premiéra / 1 st premiere) 19.00 

31. Pá/Fri Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters Č2 19.00 

2. Čt/Thu Carmen 19.00 

3. Pá/Fri Rigoletto 19.00 

4. So/Sat Aida 19.00 

15.00 

5. Ne/Sun Don Quijote 

V 19.00 


7. Út/Tue Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 19.00 

8. St/Wed Amerikana III 19.00 

9. Čt/Thu Rusalka 19.00 

10. Pá/Fri Nabucco 19.00 

11. So/Sat Aida 19.00 

12. Ne/Sun Šípková Růženka / Sleeping Beauty 


I 14.00 

19.00 

14. Út/Tue La bohème (Bohéma) 19.00 

15. St/Wed Svetlana Zacharova – Giselle 19.00 

16. Čt/Thu Tosca R 19.00 

17. Pá/Fri Svetlana Zacharova – Giselle 19.00 

18. So/Sat Turandot 19.00 

19. Ne/Sun Madama Butterfly 19.00 


21. Út/Tue Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský) 19.00 

22. St/Wed Amerikana III 20.00 

23. Čt/Thu Persefona (koncertní provedení / concert performance) VŘ 19.00 

24. Pá/Fri Aida 19.00 

25. So/Sat Tosca 19.00 

26. Ne/Sun Don Carlo 19.00 


28. Út/Tue Persefona (koncertní provedení / concert performance) O2 19.00 

29. St/Wed Labutí jezero / Swan Lake DV1 19.00 

30. Čt/Thu Don Carlo 19.00 

31. Pá/Fri Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00 

Balet činohra Laterna magika opera ostatní premiéra nehraje se derniéra 

42

Květen / May 2013 

Stavovské 


Nová 

scéna 

1. St/Wed Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

2. Čt/Thu Olimpiade (1. premiéra / 1 st premiere) 19.00 

3. Pá/Fri Racek / The Seagull 19.00 

4. So/Sat Petr Pan (Bohemia Balet) 

14.00 

18.00 

5. Ne/Sun Olimpiade (2. premiéra / 2 nd premiere) 19.00 

6. Po/Mon Olimpiade O1 19.00 

7. Út/Tue Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac 19.00 

8. St/Wed Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00 

9. Čt/Thu Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac 19.00 

10. Pá/Fri Don Giovanni 19.00 

11. So/Sat Racek / The Seagull 

14.00 

19.00 

12. Ne/Sun Kouzelná flétna / The Magic Flute (Balet Praha Junior) 19.00 

13. Po/Mon Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

Srpen v zemi indiánů / August: Osage County 19.00 


15. St/Wed Strýček Váňa / Uncle Vanya XI 19.00 

16. Čt/Thu Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice 19.00 

17. Pá/Fri Mikve / Mikveh 19.00 

18. So/Sat 

19. Ne/Sun 

Oresteia 

(Slovenské národní divadlo Bratislava / The Slovak National Theatre) 

Koně se také střílejí / They Shoot Horses, Don't They? 

(Slovenské národní divadlo Bratislava / The Slovak National Theatre) 

19.00 

19.00 


21. Út/Tue Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

Revizor / The Government Inspector 19.00 

22. St/Wed Revizor / The Government Inspector 19.00 

23. Čt/Thu Mikve / Mikveh 19.00 

24. Pá/Fri Don Giovanni 19.00 

25. So/Sat Don Giovanni 14.00 

Don Giovanni 19.00 

26. Ne/Sun Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac ROD4 14.00 

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac 19.00 



29. St/Wed Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

30. Čt/Thu 

31. Pá/Fri 

Bláznivý den aneb Figarova svatba / 

Crazy Day or Marriage of Figaro 

NDS 19.00 

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

Strýček Váňa / Uncle Vanya 19.00 

1. St/Wed Máj (420PEOPLE a Činohra ND) 20.00 

2. Čt/Thu Moonshine 19.00 

3. Pá/Fri Moonshine 19.00 

4. So/Sat 

Cocktail 012 – The Best of 17.00 


5. Ne/Sun 

Jak chodil Kuba za Markytou, Tři přadleny (Naivní divadlo Liberec) 14.00 


7. Út/Tue Miniatury / Miniatures 19.00 

8. St/Wed Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

9. Čt/Thu Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

10. Pá/Fri Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

11. So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

12. Ne/Sun Vidím nevidím / As Far as I See 17.00 

13. Po/Mon Vidím nevidím / As Far as I See 9.00 

14. Út/Tue Černý mraky nepláčou (DekkaDancers) 20.00 

16. Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

17. Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

18. So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

19. Ne/Sun Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 17.00 

22. St/Wed Reen 14’20’’ (420PEOPLE) 20.00 

23. Čt/Thu 

Interpelace (veřejná diskuse) 17.00 

Antikódy / Anticodes 20.00 

24. Pá/Fri Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

25. So/Sat 

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 14.00 

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

26. Ne/Sun Až opadá listí z dubu (Naivní divadlo Liberec) 17.00 

28. Út/Tue Miniopery / Minioperas (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague) 10.00 

Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00 

30. Čt/Thu Casanova 20.00 

31. Pá/Fri Casanova 20.00 


Kolowrat 

2. Čt/Thu Blackbird 19.00 

7. Út/Tue Karla 19.00 

10. Pá/Fri Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be … 19.00 

14. Út/Tue Nezlobíš se ...? (umělecká agentura Pierot) 19.00 

15. St/Wed Z prachu hvězd / From Stardust XII 19.00 

16. Čt/Thu Cesta kolem světa … za absolutní tmy (Studio Damúza) 19.00 

21. Út/Tue Blackbird 19.00 

29. St/Wed 

Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White 

(premiéra / premiere) 

19.00 

30. Čt/Thu Karla 19.00 

31. Pá/Fri Z prachu hvězd / From Stardust XIII 19.00 

43

Program > Červen / June 2013 

Národní 


Státní 

Opera 

1. So/Sat Jakobín / The Jacobin 

ROD1 14.00 

19.00 

2. Ne/Sun Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew 

14.00 

19.00 

3. Po/Mon Dvě vdovy / The Two Widows (2. premiéra / 2nd premiere) 19.00 

4. Út/Tue Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

5. St/Wed Rusalka 19.00 

6. Čt/Thu La traviata 19.00 

7. Pá/Fri Labutí jezero / Swan Lake 19.00 

8. So/Sat 

60 let Baletní přípravky ND / 60 Years of NT Ballet Preparatory School 14.00 

Labutí jezero / Swan Lake 19.00 

9. Ne/Sun Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00 

10. Po/Mon Dvě vdovy / The Two Widows 19.00 


14.00 

12. St/Wed Čarokraj / Enchantia 

O2 19.00 

13. Čt/Thu Čarokraj / Enchantia 

14.00 

19.00 

14.00 

14. Pá/Fri Čarokraj / Enchantia 

VIII 19.00 

15. So/Sat Čarokraj / Enchantia 

13.00 

17.00 

16. Ne/Sun Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00 

17. Po/Mon Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (derniéra / last time) 19.00 

18. Út/Tue Král Lear / King Lear (derniéra / last time) 19.00 

19. St/Wed Labutí jezero / Swan Lake B1 19.00 

20. Čt/Thu 

Cena Ď 14.00 


21. Pá/Fri Dvě vdovy / The Two Widows O1 19.00 

22. So/Sat 

Čert a Káča / The Devil and Kate 11.00 

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride 19.00 

23. Ne/Sun Popelka / Cinderella 

14.00 

19.00 

24. Po/Mon nehraje se / no performance 19.00 

25. Út/Tue Troilus a Kressida / Troilus and Cressida XI 19.00 

26. St/Wed Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) 19.00 

27. Čt/Thu Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows 19.00 

28. Pá/Fri Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

29. So/Sat Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) IX 19.00 

30. Ne/Sun Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) 19.00 

1. So/Sat 

Opera nás baví 10.30 

Carmen ALL 19.00 

2. Ne/Sun Nabucco 19.00 


4. Út/Tue 

Šípková Růženka / Sleeping Beauty S 11.00 

Šípková Růženka / Sleeping Beauty II 19.00 

5. St/Wed Rigoletto 19.00 

6. Čt/Thu La bohème (Bohéma) DV2 19.00 

7. Pá/Fri Tosca 19.00 

8. So/Sat Carmen 19.00 

9. Ne/Sun Don Carlo 19.00 


11. Út/Tue 

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský) 11.00 


12. St/Wed Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský) 19.00 

13. Čt/Thu Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00 


15. So/Sat nehraje se / no performance 

16. Ne/Sun Amerikana III ROD3 14.00 


18. Út/Tue Madama Butterfly 19.00 

19. St/Wed Tosca 19.00 

20. Čt/Thu Rusalka 19.00 

21. Pá/Fri Turandot 19.00 

22. So/Sat Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00 

23. Ne/Sun La bohème (Bohéma) 19.00 


25. Út/Tue Don Quijote 19.00 

26. St/Wed Don Carlo VŘ 19.00 

27. Čt/Thu Don Quijote 19.00 


29. So/Sat Carmen 19.00 

30. Ne/Sun Nabucco 19.00 

Balet činohra Laterna magika opera ostatní premiéra nehraje se derniéra 

44

Červen / June 2013 

Stavovské 


Nová 

scéna 

1. So/Sat Zlatovláska / Goldilocks 18.00 

2. Ne/Sun 

Zlatovláska / Goldilocks ROD2 11.00 

Revizor / The Government Inspector 19.00 


4. Út/Tue Don Giovanni 19.00 

5. St/Wed 



6. Čt/Thu nehraje se / no performance 

ČS2 19.00 

7. Pá/Fri Motiv Prague 19.00 

8. So/Sat 

9. Ne/Sun 

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac ROD5 14.00 

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac 19.00 

Absolventské představení 2013 / Gala 2013 

(Taneční centrum Praha / Dance Center Prague) 


19.00 

11. Út/Tue Kouzelná flétna / The Magic Flute 20.00 

12. St/Wed 



III 19.00 

13. Čt/Thu Zahradní slavnost / The Garden Party (1. premiéra / 1 st premiere) 19.00 

14. Pá/Fri Zahradní slavnost / The Garden Party (2. premiéra / 2 nd premiere) 19.00 

15. So/Sat Zlatovláska / Goldilocks 

14.00 

18.00 

16. Ne/Sun Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00 

17. Po/Mon Zahradní slavnost / The Garden Party 19.00 

18. Út/Tue Le nozze di Figaro (Figarova svatba) VII 19.00 

19. St/Wed Richard III. 19.00 

20. Čt/Thu Deváté srdce / The Ninth Heart (derniéra / last time) ČS3 18.00 

21. Pá/Fri 

22. So/Sat 

Absolventský koncert / Absolvent Concert 

(Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague) 

Absolventský koncert / Absolvent Concert 

(Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague) 

19.00 

19.00 

23. Ne/Sun Don Giovanni 

14.00 

19.00 

24. Po/Mon Zahradní slavnost / The Garden Party 19.00 

25. Út/Tue Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice 19.00 

26. St/Wed Mikve / Mikveh 19.00 

27. Čt/Thu Taneční mládí / Dance Youth 19.00 

28. Pá/Fri Strýček Váňa / Uncle Vanya X 19.00 

29. So/Sat nehraje se / no performance 

30. Ne/Sun nehraje se / no performance 

1. So/Sat Casanova 20.00 

4. Út/Tue Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00 

5. St/Wed Nosorožec / Rhinoceros 19.00 

6. Čt/Thu Graffiti 20.00 

7. Pá/Fri Graffiti 20.00 

8. So/Sat Graffiti 20.00 

9. Ne/Sun Baletní škola Jána Nemce / The Ballet School of J. Nemec 18.00 

10. Po/Mon 


Kolowrat 

Co se stalo, když Nora opustila manžela / 

What Happened after Nora Left Her Husband 

19.00 

12. St/Wed Moonshine 20.00 

13. Čt/Thu Moonshine 20.00 

14. Pá/Fri Cocktail 012 – The Best of 20.00 

15. So/Sat Cocktail 012 – The Best of 20.00 

16. Ne/Sun Vidím nevidím / As Far as I See 14.00 

17. Po/Mon Vidím nevidím / As Far as I See 11.00 

18. Út/Tue Tanecbook (Pop Balet) 

10.00 

19.00 

19. St/Wed Konzervatoř Jaroslava Ježka / Conservatory of J. Ježek 20.00 

20. Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 



23. Ne/Sun Prague International Ballet School 18.00 

25. Út/Tue Antikódy / Anticodes 20.00 

26. St/Wed Máj (420PEOPLE a Činohra ND) 20.00 

27. Čt/Thu 

Interpelace (veřejná diskuse) 17.00 

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 



30. Ne/Sun New Prague Dance Festival 

3. Po/Mon Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White XII 19.00 

5. St/Wed Karla 19.00 

7. Pá/Fri Z prachu hvězd / From Stardust 19.00 

9. Ne/Sun Koncert Školy hudby a zpěvu J. Markové 17.00 

10. Po/Mon Blackbird 19.00 

11. Út/Tue Z prachu hvězd / From Stardust 19.00 

13. Čt/Thu Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White ČKW2 19.00 

17. Po/Mon Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White ČKW1 19.00 

18. Út/Tue Zítra se bude… / Tomorrow There Will Be… 19.00 

22. So/Sat Audience (umělecká agentura Pierot) 19.00 

23. Ne/Sun Audience (umělecká agentura Pierot) 19.00 

24. Po/Mon Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White XIII 19.00 

26. St/Wed Nezlobíš se ...? (umělecká agentura Pierot) 19.00 

45

Informace pro diváky / Information for visitors 

POKLADNY 

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 

2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1 

3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 

4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1 

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu 

Otevírací doba: 

Denní pokladny 

• 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18, 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, 

v hrací dny do začátku představení 

Večerní pokladny 

• 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny 

v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní 

opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit 

v denních pokladnách 

INFORMACE: 

dotazy@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448 

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482 

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK 

On-line nákup /rezervaci začněte výběrem v programu. 

www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz 

Parking 

Cena za parkovné pro vozidla a motocykly (Po–Ne): 

1.– 8. hodina od zahájení parkování: 50 Kč/hod. parkování. 

Každá další hodina: 20 Kč/hod. parkování. 

Cena je uvedena včetně DPH. Cena platí vždy i za každou 

započatou hodinu parkování. 

Parkování vozidla za 1 den: 720 Kč. 

Parkování vozidla za každý další den: + 480 Kč 

(2 dny: 720 + 480 = 1200 Kč, 3 dny: 720 + 480 + 480 = 1.680 Kč atd.) 

SLEVY 

Sleva pro držitele průkazu ZTP a ZTP-P bude poskytnuta 

formou rabatu ve výši -3 hodin z celkové doby parkování, a to 

na základě předložení Průkazu ZTP, ZTP-P. 

Sleva pro předplatitele ND bude poskytnuta formou rabatu 

ve výši -2 hodin z celkové doby parkování, na základě předložení 

abonentky a platné vstupenky na představení, které se 

koná v daném dni parkování. 

Zvýhodněná cena pro uživatele (externisty) parkoviště Národního 

divadla při uzavření smlouvy na min. dobu 1 měsíc a více 

činí 8.000 Kč/měs. bez DPH. 

Noční parkování od 20.00 do 08.00 hod 4.000 Kč/měs. bez DPH. 

INFORMACE 

+420 224 901 320, +420 224 901 443 

SLEVY 

Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního 

divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na 

www.narodni-divadlo.cz 

Základní přehled slev 

• 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P 

a jeho průvodce; pro příslušníky odboje 

• 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) 

pro studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, 

ALIVE, EURO 26) 

• 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní 

představení (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem 

představení) 

• v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ 

a konzervatoří 

• až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin 

• až 50% sleva s Kartou věrného diváka 

(platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW) 

• u představení hostujících souborů, pronájmů 

a mimořádných projektů slevy negarantujeme 

THE BOX OFFICES 

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1 

2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1 

3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 

4 The New Stage, Národní 4, Prague 1 

Ticket advance sale 5 months in advance 

Operating hours: 

Daytime box offices: 

• 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm 

• 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, 

on play day the box office is open until the begining 

of the performance 

Evening box offices: 

• 45 minutes before the beginning of performances the 

box offices are open at the National Theatre historical 

building, the Estates Theatre and the State Opera 

INFORMATION: 

ntprague@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448 

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482 

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS 

For on-line sales or reservations, select a performance 

in the programme. 

www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz 

Parking 

PARKING FEES AT THE NATIONAL THEATRE COVERED 

CAR PARK (Mon–Sun): 

1 st –8 th hour of parking: CZK 50/parking hour. 

Each additional hour: CZK 20/parking hour. 

The price includes VAT and also always applies to each 

started parking hour. 

One-day parking fee: CZK 720. 

Parking fee for each subsequent day: + CZK 480 

(2 days: CZK 720 + 480 = CZK 1,200; 

3 days: CZK 720 + 480 + 480 =CZK 1,680, etc…). 

DISCOUNTS 

Discounts for persons with cards attesting to special 

health impairments will be granted in the form of a rebate 

amounting to 3 hours from the total parking time, upon the 

submission of cards attesting to special health impairments. 

Discounts for National Theatre subscribers will be granted 

in the form of a rebate amounting to 2 hours from the total 

parking time, upon presenting a subscriber card and a valid 

ticket for the performance taking place on the day of parking. 

The special tariff for users (external) of the National Theatre 

car park when concluding a contract for one or more months 

is CZK 8,000/month, excluding VAT. 

The night-time parking fee (from 8 pm to 8 am) is CZK 4,000/ 

month, excluding VAT. 

Information 

For further information, call +420 224 901 320, 

+420 224 901 443. 

Prosíme 

o zachování konvence 

společenského oděvu! 

Please come 

appropriately dressed 

for the theatre. 

Parking a přístup 

do historické budovy 

ND je upraven i pro 

bezbariérový přístup! 

The parking and 

entrance to the 

historical building of 

the National Theatre 

is modified to enable 

barrier-free acces! 

130. SEZONA ND 

Informační zpravodaj 


Pověřen dočasně zastupováním funkce 

ředitele ND: Ing. Václav Pelouch 

Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal 

Pověřena dočasně vedením opery ND: 

Ing. Dagmar Dominová 

Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska 

Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš 

Ředitel NS: Štěpán Kubišta 

Vychází 10× ročně 

IČ 00023337 

Adresa redakce: 

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 

Redaktoři a autoři informačních textů 

souborů (není-li uvedeno jinak): 

Činohra: 

Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, 

T 224 902 126 

t.stanek@narodni-divadlo.cz, 

k.ondrouskova@narodni-divadlo.cz 

Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850 

p.kozlicek@narodni-divadlo.cz 

Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 

h.bartlova@narodni-divadlo.cz 

Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336 

j.plihal@narodni-divadlo.cz 

Obchodní informace: 

Marek Novobílský, T 224 901 520 

m.novobilsky@narodni-divadlo.cz 

Programové a repertoárové informace: 

Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 

z.stankovsky@narodni-divadlo.cz 

Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová 

d.flidrova@narodni-divadlo.cz 

Grafická úprava, prepress: Petr Huml, 

Formata 

Tisk: DRAGON PRESS s.r.o. 

Toto číslo vychází: 2. 5. 2013 

Redakční uzávěrka: 4. 4. 2013 

Programová uzávěrka: 18. 4. 2012 

Příští číslo vyjde: 31. 5. 2013 

ISSN: 1212-1045 

46

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA 

PARTNER INSCENACÍ ND 

PARTNER INSCENACÍ 

BALETU A OPERY ND 

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA 

MEDIÁLNÍ PARNEŘI

× 

V lednu 1950 měla premiéru inscenace Prokofjevova 

slavného baletu Romeo a Julie v režii 

Saši Machova. Uváděla se až do roku 1956. Vedle 

Vlastimila Jílka, Jiřího Blažka, Miroslava Kůry, 

Viktory Malceva, Ireny Keplerové, Jiřiny Knížkové, 

Antonína Landy či Oldřicha Stodoly mohli diváci 

vidět tančit na jejích vyhlášených špičkách i půvabnou 

NADĚŽDU SOBOTKOVOU, která v dubnu 

oslavila své 90. narozeniny. 

Foto: soukromý archiv

stÃ¡hnout - NÃ¡rodnÃ­ divadlo

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?

stÃ¡hnout - NÃ¡rodnÃ divadlo