Rozhovor - Národní divadlo

narodni.divadlo.cz

Rozhovor - Národní divadlo

Číslo 2 / říjen 2012 / 130. sezona 2012–2013 / WWW.NARODNI-DIVADLO.CZ

06 Amerikana III

Souhvězdí tří špičkových choreografů

v premiéře ve Státní opeře

18 Pelleas a Melisanda v Národním divadle

24 O Pánovi z Prasečkova

Michaela Wenzelová / foto: P. Hejný


Činohra / Drama

Opera

Balet / Ballet

Laterna magika

Umělecký šéf činohry /

Artistic director of the Drama:

Michal Dočekal

Umělecký šéf opery /

Artistic director of the Opera:

Rocc

Umělecký šéf baletu /

Artistic director of the Ballet:

Petr Zuska

Šéf Laterny magiky /

Director of the Laterna magika:

Zdeněk Prokeš

Národní divadlo /

The National Theatre

William Shakespeare

Troilus a Kressida

Režie / Stage direction:

David Radok

Dramaturgie:

Martin Urban

Premiéry / Premieres:

6. a 7. 12. 2012

J. A. Pitínský

RUKOPISY aneb Králodvorské

a Zelenohorské tajemství

Režie / Stage direction:

J. A. Pitínský

Světová premiéra / World premiere:

5. a 6. 4. 2013

Stavovské divadlo /

The Estates Theatre

Molière

Pán z Prasečkova

Režie / Stage direction:

Hana Burešová

Premiéry / Premieres:

22. & 23. 11. 2012

Anton Pavlovič Čechov

Strýček Váňa

Režie / Stage direction:

Michal Dočekal

Premiéry / Premieres:

14. & 15. 3. 2013

Václav Havel

Zahradní slavnost

Režie / Stage direction:

Dušan Pařízek

Premiéry / Premieres:

13. & 14. 6. 2013

Divadlo Kolowrat /

The Kolowrat Theatre

Lenka Lagronová

Z prachu hvězd

Režie / Stage direction:

Štěpán Pácl

Světová premiéra / World premiere:

21. 3. 2013

Stefano Massini

Ohlušující pach bílé

Režie / Stage direction:

Lucie Bělohradská

Česká premiéra / Czech premiere:

29. 5. 2013

Národní divadlo /

The National Theatre

Claude Debussy

Pelleas a Melisanda /

Pelléas et Mélisande

Dirigent / Conductor: Jean-Luc Tingaud

Režie / Stage direction: Rocc

Premiéra / Premiere: 30. 9. 2012

Bedřich Smetana

Dvě vdovy / The Two Widows

Dirigent / Conductor: Robert Jindra

Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil

Premiéra / Premiere: 30. 5. 2013

Státní opera / State opera

Vladimír Franz

Válka s mloky / War with the Newts

Dirigent / Conductor: Marko Ivanović

Režie / Stage direction: David Drábek

Světová premiéra / World premiere:

10. 1. 2013

Giuseppe Verdi

Don Carlo

Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink

Režie / Stage direction:

Manfred Schweigkofler

Koprodukce / Coproduction:

Národní divadlo, Suomen Kansallisooppera

(Finská národní opera) –

Helsinky

Premiéra / Premiere: 28. 3. 2013

Igor Stravinskij

Persefona / Persephone

Koncertní provedení melodramu /

Concert performance

Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc

23. 5. 2013

Stavovské divadlo /

The Estates Theatre

Christoph Willibald Gluck

Orfeus a Eurydika /

Orfeo ed Euridice

Dirigent / Conductor:

Jan Latham-Koenig

Režie / Stage direction:

Hartmut Schörghofer

Premiéra / Premiere: 2. 2. 2013

Josef Mysliveček

L’Olimpiade (Olympiáda)

Dirigent / Conductor: Václav Luks

Režie / Stage direction:

Ursel Herrmann

Koprodukce / Coproduction:

Národní divadlo, Théâtre de Caen,

Opéra de Dijon, Grand Théâtre

de Luxembourg

Premiéra / Premiere: 30. 4. 2013

Národní divadlo /

The National Theatre

Čarodějův učeň / Krabat

Libreto / Libretto:

Jan Kodet, Lukáš Trpišovský

a Martin Kukučka

Choreografie / Choreography:

Jan Kodet

Hudba / Music: Zbyněk Matějů

Světová premiéra / World premiere

:28. 2. 2013

Státní opera / State opera

Amerikana III

Dirigent / Conductor: David Švec

Theme and Variations

Choreografie / Choreography:

George Balanchine

Hudba / Music: Petr Iljič Čajkovskij

In The Middle Somewhat Elevated

Choreografie / Choreography:

William Forsythe

Hudba / Music: Thom Willems

Fancy Free

Choreografie / Choreography:

Jerome Robbins

Hudba / Music: Leonard Bernstein

Česká premiéra / Czech premiere:

25. 10. 2012

PREMIÉRy / PREMIEREs

Vidím nevidím / As far as i can see

Scénář, režie, animace / Script,

stage direction, animation:

Maria Procházková

Scéna / Sets: Jan Novotný

Kostýmy / Costumes:

Simona Rybáková

Kamera / Camera: Martin Štěpánek

Choreografie / Choreography:

Zdeněk Prokeš

Česká premiéra / Czech premiere:

14. 2. 2013

Repertoár na nové scéně /

REPERTOIRE on the new stage

Legendy magické Prahy /

Legends of Magic Prague

Námět, scénář, režie / Script

and Stage direction: Jiří Srnec

Choreografie/Choreography:

Petr Zuska

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

Režie / Stage direction:

Evald Schorm, Jan Švankmajer,

Jiří Srnec

Choreografie / Choreography:

Karel Vrtiška, Jiří Hrabal,

Vlastimil Jílek, Josef Koníček,

František Pokorný

Casanova

Scénář a režie / Script and stage

direction:

Juraj Jakubisko

Choreografie / Choreography:

Jean-Pierre Aviotte

Graffiti

Režie / Stage direction:

Ondřej Anděra, Petr Kout

Choreografie / Choreography:

Jiří Bubeníček, Václav Kuneš,

Petr Zuska

Cocktail 012 – The Best of

Námět a dramaturgie / Dramaturge:

Václav Janeček

Kamera a střih / Camera and editing:

Jan Loukota

Premiéry

a produkce sezony 2012–2013

Premieres

for the 2012–2013 season


Úvodník

Foto: P. Hejný

Foto: H. Smejkalová

Vážení a milí diváci,

v měsíci říjnu uvede náš soubor svou první premiéru

sezony, konkrétně 25. 10. 2012 na scéně

Státní opery. Jedná se o večer se zvláštním

názvem Amerikana III. Navazujeme tím na dva

projekty z již poměrně dávné minulosti (Amerikana

z roku 1995 a Amerikana II z roku 2001),

představení, která prezentovala tvorbu legendárních

choreografů z provenience Spojených

států amerických.

Tentokrát to bude George Balanchine a jeho

úžasný balet Theme and Variations na hudbu

P. I. Čajkovského. Prostřední část večera bude

patřit Williamu Forsythovi a jeho strhujícímu

dílu In the Middle, Somewhat Elevated na hudbu

Thoma Willemse. Na závěr se pak dočkáme

Vážení diváci,

v Národním divadle jsem dosud vedl technicko-

-provozní úsek. V pátek 14. září mne ministryně

kultury ČR jmenovala dočasným ředitelem

Národního divadla, do té doby, než z výběrového

řízení vzejde nový ředitel.

odlehčení a jemného humoru v baletní hříčce

Fancy Free od Jeroma Robbinse s hudbou

Leonarda Bernsteina.

Tímto hvězdným triptychem přivítáme do repertoáru

představení špičkového formátu a světové

prestiže. Velice náročné party pro všechny interprety,

tedy obrovská výzva pro soubor a zároveň

strhující zážitek zdaleka nejen pro zkušeného

diváka. Balanchine se s několika jinými choreografiemi

na našem repertoáru v minulosti již

objevil, Forsythe a Robbins budou mít velkolepou

českou premiéru.

Držte nám palce, těšíme se na Vaši návštěvu

a užívejte baletního podzimu.

Petr Zuska

umělecký šéf Baletu ND

Má mise je jediná: stabilizovat naše divadlo

po náročném začátku sezony a dopřát Vám,

našim divákům, každý večer ničím nerušený

divadelní zážitek na všech našich scénách.

Ing. Václav Pelouch

pověřen dočasně zastupováním

funkce ředitele ND

Hostování

Foto: V. Sentcov

Ruské státní akademické divadlo

A. S. Puškina Petrohrad (Alexandrinské divadlo)

William Shakespeare

Hamlet

Adaptace: Vadim Levanov

S použitím překladů M. Morozova, N. Polevého,

B. Pasternaka

Režie: Valerij Fokin

Délka představení: 1 hod. 50 min. bez přestávky

Inscenace v ruském jazyce s českými titulky.

Hamlet napsaný Shakespearem před více než

čtyřmi stoletími, se dočkal ve světovém divadle

celé řady interpretací, které zasadily hru do kontextu

konkrétní doby. Nová scénická verze slavného

příběhu vytvořená režisérem Valerijem Fokinem

pracuje jak s prozaickými, tak s veršovanými překlady

Shakespearovy tragédie. Textovou adaptaci,

akcentující současné vnímání příběhu, vytvořil

speciálně pro Fokina dramatik Vadim Levanov.

12. a 13. října 2012 v Národním divadle

3


Život v národním divadle

Foto: P. Hejný

Národní divadlo

seniorům

K Mezinárodnímu dni seniorů,

který připadá na 1. října, připravilo

Národní divadlo nabídku určenou

pro diváky ve věku 65+ na vybraná

představení:

Jakobín (opera)

14. 10. v 19.00, Národní divadlo

Jednotné vstupné 100 Kč

na I. galerii

Má vzdálená vlast (činohra)

9. 10. v 19.00, Nová scéna

Jednotné vstupné 100 Kč

do celého hlediště

Giselle (balet)

18. 10. v 19.00, Státní opera

Jednotné vstupné 100 Kč

na II. balkon

Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách

Národního divadla nebo

rezervovat na číslech 224 901 638,

419, 668. Po předložení příslušného

dokladu lze uplatnit slevu až na 2

vstupenky na každé představení

v nabídce.

Lektorské úvody

k operním

představením

HOVORY S…

aneb Seminář

americké baletní neoklasiky

Vytříbený klasický styl

Fascinující baletní technika

Americká choreografická klasika

17. října 2012 v 16.00 na Nové scéně

Již ve čtvrtých Hovorech s … půjde o seminář a diskusi zároveň, která divákům a milovníkům baletu

představí americkou baletní neoklasiku. Pořad je připraven u příležitosti české premiéry Amerikana III,

komponovaného večera složeného z tvorby nezapomenutelného George Balanchina, unikátního Williama

Forsytha a „oskarového“ Jeroma Robbinse. Victoria Simon představí specifika Balanchinových arabesque

a ostatních póz klasického tance s vybranými sólisty Baletu ND. Bart Cook promluví o charakteristice Robbinsových

choreografií a koexistenci s repertoárem G. Balanchina jako stálého repertoáru New York City

Ballet. Jodie Gates vysvětlí některé pojmy Forsythova choreografického pohybového slovníku, založeného

na svérázné transformaci klasické taneční techniky.

Těšit se můžete i na ukázky z připravovaných choreografií Theme and Variations, Fancy Free a In The Middle,

Somewhat Elevated a na srovnání jedinečných choreografických kompozic s pozoruhodnými interpretačními

výkony, které posouvají krásu klasického baletu daleko do budoucnosti a nesmrtelnosti!

Vstup zdarma. Seminář bude veden anglicky s českým překladem.

www.narodni-divadlo.cz

www.novascena.cz

Stejně jako v předchozích sezonách

připravila dramaturgie Opery

Národního divadla pro zájemce

o bližší poznání uváděných operních

děl sadu celkem sedmnácti

lektorských úvodů. Konají se

vždy půl hodiny před začátkem

vybraných představení ve foyer

Národního divadla, Stavovského divadla

či Státní opery a jsou zdarma

přístupné všem divákům daného

operního představení.

Ve dnech 10. a 23. října přiblíží

tajemný symbolistický svět Debussyho

opery Pelleas a Melisanda

dramaturg Ondřej Hučín.

Foto: I. Sochorová

4


Dotazník

Vánoční

předplatné

Již příští měsíc, od 1. listopadu

2012, si budete moci zakoupit

Vánoční předplatné, tj. předplatitelské

skupiny zahrnující představení

v termínech od ledna do června

roku 2013.

Vánoční předplatné může být

i originálním dárkem pro Vaše

blízké! Výhodou předplatného je

především cenové zvýhodnění

vstupenek, stálé místo na všechna

představení či možnost získat

naráz a bez čekání nejčastěji

vyprodané tituly.

www.predplatnend.cz

Foto: Archiv PSF

Newsletter

Národního

divadla

Máte zájem o pravidelné zasílání

programu e-mailem? Přejete si

být informováni o novinkách

a mimořádných nabídkách

Národního divadla?

Stačí vyplnit tento krátký formulář!

K odběru novinek se můžete

přihlásit také prostřednictvím

našich webových stránek

www.narodni-divadlo.cz.

Přeji si každý měsíc dostávat

e-mailem program a newsletter

Národního divadla

Upozornění

pro majitele

Předplatného

2012/2013

(O1)

To nejnovější z opery

11. 10. 2012 v Národním

divadle zrušeno představení

Pelleas a Melisanda; náhradní

termín pro skupinu je

10. 10. 2012 v 19.00 v Národním

divadle

(B1)

Pro milovníky baletu I

25. 11. 2012 ve Státní opeře

zrušeno představení Amerikana

III; náhradní termín pro

skupinu je 27. 4. 2013 od 19.00

ve Státní opeře

(ROD3) Rodinné divadlo

odpolední III

25. 11. 2012 ve Státní opeře

zrušeno představení Amerikana

III; náhradní termín pro

skupinu je 16. 6. 2013 od 14.00

ve Státní opeře

O změnách informujeme: e-mailem,

pokud jste uvedli tento kontakt; poštou,

pokud jste uvedli pouze poštovní

adresu; prostřednictvím SMS, pokud

jste uvedli číslo mobilního telefonu;

telefonicky v případě náhlé změny.

Změny v abonentních řadách najdete

na webových stránkách ND, na facebookových

stránkách předplatného

a o první přestávce každého

abonentního představení na cedulích

v prostorách divadel v rámci služby

pro předplatitele.

Zažijte Shakespeara v originále

Prague Shakespeare Festival (PSF), jediný profesionální soubor

ve střední Evropě zaměřující se na hry Williama Shakespeara v původní

angličtině, ve spolupráci s Národním divadlem uvádí v Divadle

Kolowrat tři mimořádné inscenace: Women of Will, Hamlet a As You

Like It (Jak se vám líbí).

Women of Will

Tina Packer

Pětidílný cyklus nabízející komplexní, napínavý a strhující pohled

na ženské postavy v Shakespearových hrách

21. září – 20. října 2012

Hamlet

William Shakespeare

Světová premiéra nové inscenace, v níž se v hlavní roli Hamleta představí

umělecký ředitel PSF Guy Roberts a po jeho boku soubor tvořený

profesionálními herci z České republiky, Velké Británie, Francie a USA.

26., 27., 28. října a 2. listopadu 2012

As You Like It

William Shakespeare

Po úspěšných loňských představeních v Evropě a Americe se vracíme

s půvabnou komedií pojednávající o osvobozující moci lásky a spásném

duchu přírody.

30. října a 3. listopadu 2012

Všechna představení jsou uváděna v angličtině s českými titulky

www.pragueshakespeare.cz

Přeji si dostávat informace

o mimořádných nabídkách

a slevách týkajících se

Všech budov

Národního divadla

Státní opery

Stavovského divadla

Nové scény

Divadla Kolowrat

Preferuji

Všechny soubory

Operu

Balet

Činohru

Laternu magiku

Osobní údaje

Jméno:

Příjmení:

Rok narození:

Instituce:

Adresa vč. PSČ:

E-mail:

Telefon:

Vyplněním dotazníku souhlasím se

zpracováním osobních údajů výhradně

pro potřeby Národního divadla k zasílání

nabídek a programů.

Zašlete na adresu:

Národní divadlo – odd. objednávek

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1

Tel.: +420 224 901 638, 442, 668

info@narodni-divadlo.cz

5


See Amerikan

téma

Potřebuji lidi, kteří dokáží uspořádat

svá těla pro cokoliv, co je vůbec možné,

a jež jsou schopni odevzdat se aktu tance.

Genter, Sandra: Williame Forsythe

Rozhovor

s dramaturgem

Václavem

Janečkem

o nové premiéře

Baletu ND –

– Amerikana III

Proč Amerikana a proč III?

Na počátku cyklu Amerikana byl úmysl předvést klasický

tanec americké provenience, kterou představují

nejvýznačnější američtí choreografové. Pokaždé

jsme představili nějaký opus G. Balanchina, který má

ve vývoji klasického baletu 20. století stěžejní význam,

a jehož tvorbu jsme dlužni českým divákům postupně

ukázat. Samozřejmě v provedení našeho baletního

ansámblu. Uvedli jsme již Divertimento No. 15, Who

Cares?, Tarantellu (v Baletománii také Čajkovskij, Pas de

deux). Dále jsme měli možnost vidět choreografii River

od A. Aileyho a Sphinx od G. Tetleyho. Již v předchozích

programech jsme chtěli uvést některou z choreografií

J. Robbinse, ale teprve nyní se nám podařilo úspěšně

završit jednání s Jerome Robbins Trust, tak v české

premiéře uvedeme jeho naprosto klasické dílo Fancy

Free (s hudbou Leonarda Bernsteina), které je zřejmě

jeho nejhranější choreografií (nepočítáme-li samozřejmě

slavné Robbinsovy muzikály jako je například West

Side Story).

Jaké choreografie uvidí diváci v Amerikaně III?

Myslím, že tentokrát se jedná o vyloženě atraktivní

choreografie nejen, co se týče každého titulu, ale

především unikátní kompozicí celého večera. Ne

nadarmo jsou díla z tohoto programu uváděna např.

v New York City Ballet, Boston Ballet, Houston Ballet,

Royal Danish Ballet, Bayerisches Staatsballett, Joffrey

Ballet, L’Opera National de Paris atd. Naprosto „bílou“

klasiku představuje Theme and Variations G. Balanchina

na hudbu P. I. Čajkovského, pak bude následovat

absolutně „bizarní“ choreografie s jedinečným interpretačním

uměním, v němž spatříme techniku klasického

baletu ve velmi originálním pojetí, které je svým

znakem v podstatě nepřekonatelné (W. Forsythe: In

the Middle, Somewhat Elevated na hudbu T. Willemse).

Třetí částí večera je již zmíněná choreografie Fancy

Free J. Robbinse na hudbu L. Bernsteina, v níž chtěl

Robbins představit typické „figurky“ newyorského

prostředí včetně „mariňáků“ na sklonku druhé světové

války (1944), kteří se snaží vypadat suverénně tváří

v tvář suverénnímu městu „co nikdy nespí“.

Titul se souborem přijeli nastudovat skutečná

esa světového baletu. Spolupráce s nimi je určitě

výzvou …

Všichni tři asistenti, kteří byli vysláni nastudovat

choreografie tohoto programu, patří ke špičkovým

baletním mistrům a uznávaným „specialistům“ právě

ve stylu uváděných choreografů: Victoria Simon =

G. Balanchine, Jodie Gates = W. Forsythe, Jean-Pierre

Frohlich = J. Robbins. Jsou zárukou nejen precizního

nastudování „z první ruky“, ale také toho, že pod vedením

tak význačných osobností vyniknou především

naši tanečníci, pro které znamená intenzivní práce –

tvorba s těmito osobnostmi nepochybně jednu z nejvýznamnějších

příležitostí v jejich kariéře!

Všichni tři autoři jsou legendami s osobitými tvůrčími

rukopisy, můžete je přiblížit?

Zásadním Balanchinovým požadavkem bylo citlivé

vnímání hudby – její rytmický a tonální výraz a pohybem

vizualizovaná dynamika vedle neustále vyžadované

brilantnosti provedení všech póz, pozic, linií

klasické baletní techniky … Forsythova choreografie

zase přináší unikátní pohled na vynikající tvarovou,

prostorovou a dynamickou rozmanitost, vyznačující se

extrémně náročnými „figurami“ klasického tance, které

je nesmírně obtížné zkoordinovat s plynulým tokem

a náhlými zvraty „forsythovsky“ vystavěných tanečních

sekvencí … Robbinsova choreografie je nakonec

půvabnou americkou „exhibicí“ plnou tanečních vtipů,

technicky náročných tanečních „triků“ a herecké akce …

V repertoáru Baletu ND se s tímto programem opět

objeví světově proslulé baletní tituly nejvýznačnějších

choreografů bohaté baletní historie. Souboru a divákům

se otevírají příležitosti jak dosáhnout prestižních

uměleckých zkušeností a zážitků …

6


a!

>

Václav Janeček

Foto: P. Hejný

>

George Balanchine, foto: Costas

Williame Forsythe, foto: S. Floss

7


Tereza Podařilová

Foto: P. Hejný

>

George Balanchine

Foto: Archiv

Nastudováním

In the Middle,

Somewhat

Elevated je

pověřena první

sólistka Baletu

Tereza Podařilová

Terezko, s americkými choreografy máte interpretační

zkušenosti, nyní poprvé i v pozici asistentky…

Ano, tančila jsem v obou Amerikanách. Hlavně poprvé

to byla velká zkušenost a výzva – setkání s hvězdnými

jmény: Balanchinem nebo Aileym. Je to prověření

technické dokonalosti, hlavně u Balanchina. Přestože

jsou jeho choreografie tanečně velice náročné,

musí to na diváka působit pocitem lehkosti, vzletné

samozřejmosti. Mám Balanchina moc ráda, pro mě,

jako klasickou tanečnici, to bylo a je profesně důležité

setkání, na kterém člověk roste, zkusí jiný styl – oproti

ruské klasické technice, kterou jsem vystudovala.

Nyní pracujete na nastudování Forsythovy choreografie,

v čem je jeho rukopis specifický?

Všimněte si nuancí, které se snažíme v rámci večera

dodržet: oproti Balanchinovi, kdy náročná technika

musí působit lehce, Forsythův styl vyžaduje hodně

síly a dynamické energie, která musí být z interpretace

zřejmá.

Pro tanečníky znamená setkání s Forsythem skutečnou

výzvu. Musíte předvést dokonalou techniku a dispozice

spolu s přesnou muzikálností. Každý z tanečníků

je na jevišti vlastně sólistou s důrazem na přesnost

provedení, nicméně je zajímavé, že některé pasáže

nabízejí také prostor k improvizaci – samozřejmě

v daném stylu.

Vždycky mě těšilo spolupracovat s Victorií Simon, nyní

spolupracuji s Jodie Gates, kdy jsem opět v kontaktu

s velikým profesionálem v oboru. Je to nenahraditelná

zkušenost jak pro mě, tak pro soubor, která nás posune

dopředu a pro diváka to určitě bude velký zážitek.

Kateřina Hanáčková

8


Balet

Labutí jezero

Hudba: Petr Iljič Čajkovskij (1840–1893)

Choreografie: Pavel Ďumbala, Hana Vláčilová

Hraje orchestr Státní opery

Tančí sólisté a soubor Baletu ND

Uvádíme:

4. 10. v 19.00, 9. 10. v 19.00, 31. 10. v 19.00

1. 11. v 19.00

Státní opera

Alina Nanu

Foto: M. Divíšek


Balet > Premiéra

Amerikana

See America!

THEME AND VARIATIONS

Choreografie: George Balanchine

Hudba: Petr lljič Čajkovskij

Scéna a kostýmy: Roman Šolc

Světelný design: Daniel Tesař

Nastudování: Victoria Simon

Baletní mistři: Veronika Iblová, Jiří Horák

Dirigent: David Švec

Hraje orchestr Státní opery

IN THE MIDDLE, SOMEWHAT ELEVATED

Choreografie: William Forsythe

Hudba: Thom Willems

Scéna, kostýmy a světla: William Forsythe

Kostýmní asistent: Dorothee Merg

Technický asistent: Dietrich Krüger, Daniel Tesař

Nastudování: Jodie Gates

Baletní mistři: Tereza Podařilová, Radek Vrátil

FANCY FREE

Choreografie: Jerome Robbins

Hudba: Leonard Bernstein

Scéna: Oliver Smith

Kostýmy: Kermit Love

Světla: Ronald Bates

Asistenti světelného designu:

Perry Silvey, Daniel Tesař

Nastudování: Jean-Pierre Frohlich, Bart Cook

Baletní mistři: Nelly Danko, Alexej Afanassiev

Dirigent: David Švec

Hraje orchestr Státní opery

Náš cyklus Amerikana pokračuje již třetím

programem, v němž jsme si vzali za cíl

představit českému publiku balet americké

provenience 20. století. Tentokrát bude

program složený z tvorby nezapomenutelného

George Balanchina, unikátního Williama Forsytha

a „oskarového“ Jeroma Robbinse.

Vybrali jsme prestižní tituly, které připomínají

přelom ve vývoji klasického baletního stylu

a fascinující baletní techniky. Jak z přehledu

jednotlivých částí vyplývá, divák zhlédne tvorbu

„americké choreografické klasiky“ a zaposlouchá

se do atraktivních tónů a zvuků význačných

hudebních skladatelů: Theme and Variations (choreografie:

G. Balanchine, hudba: P. I. Čajkovskij),

In the Middle, Somewhat Elevated (choreografie:

W. Forsythe, hudba: T. Willems), Fancy Free (choreografie:

J. Robbins, hudba: L. Bernstein).

Jako v každém „dílu“ považujeme také tentokrát

za nezbytné uvést jednu z dalších choreografií

George Balanchina. Tento rusko-americký, zjevně

nejvýznačnější choreograf 20. století, totiž sehrál

vůdčí úlohu ve formování a inovaci techniky

klasického tance a scénické baletní formy.

Jerome Robbins (Balanchinův letitý nejbližší

spolupracovník a spoluzakladatel New York City

Ballet) je nejznámější choreografickou osobností

20. století pro svou neopakovatelnou originalitu

vycházející ze širokého záběru jeho talentu.

Různorodost, brilance, lyrická úchvatnost a smysl

pro humor jsou úžas budící znaky, kterými dokázal

velmi významně popularizovat baletní umění.

Robbinsův choreografický rukopis a pojetí poprvé

začaly bořit hranici mezi kamenným divadlem

a filmem, vážným a „komerčním“ uměním a naopak

zavedly jednotu pro jeden bezvýhradný požadavek

na precizní profesionální umělecký výkon.

William Forsythe je neobyčejnou osobností

s nezaměnitelným stylem. V tomto stylu vytvořil

a rozvinul fascinující choreografickou tvorbu založenou

na svérázných konceptuálních vzorcích,

spojujících klasickou baletní techniku (převážně

na špičkách) s prvky mnoha trendů současné ho

umění a myšlení. V jeho tvorbě poznáváme nejen

10


III

vlivy G. Balanchina, ale také rozpoznáváme

unikátní přístup – posun v nahlížení na fyzické

možnosti těla a prostoru ve zvláštní symbióze

s hudebním rytmem a (zvukovou) dynamikou.

Amerikana III je doslova souhvězdím tří osobností,

po jejichž nesmazatelné stopě kráčejí

všechny další generace špičkových choreografů,

stavějících na principech klasického baletu. Tuto

jedinečnou taneční techniku dokázali proměnit

do fantastických forem, které budí úžas v divácích

a inspiraci v umělcích.

Přejeme Vám nejen okouzlení a fascinaci, ale nabízíme

také srovnání jedinečných choreografických

kompozic s pozoruhodnými interpretačními

výkony, které posouvají krásu klasického baletu

daleko do budoucnosti a nesmrtelnosti.

Václav Janeček, dramaturg Baletu ND

>

Philippine de Sevin

Foto: P. Hejný

Česká premiéra: 25. 10. 2012 ve Státní opeře

2. premiéra: 26. 10. 2012

Představení: 28. 10., 3. 11., 5. a 6. 12. 2012

>

Michal Štípa, Philippine de Sevin

a Michaela Wenzelová

Foto: P. Hejný

Balet miluji. Každá

premiéra je darem

projevení dosud

neprojeveného a tak

vnímám i premiéry

v této sezoně. Amerika

– duch nového, duch

objevování, duch

poznání, prožití

a procítění dosud

nepoznaného. Balet

otevírá nepoznané světy

vznešeným způsobem.

S každou alternací,

s každou reprízou

přesýpá mozaiku

krásy pro účinkující

i diváky. Děkuji za toto

zprostředkování krásy

a těším se na (ba)let

do nových světů.

Jan Bechyně, člen Mecenášského klubu ND

v kategorii Patron a milovník baletu

11


Balet > osobnost

Fenomén Pavel Šmok

Srdečně vás zveme 20. října 2012 do Stavovského divadla

na představení Pražského komorního baletu s názvem Fenomén Šmok!

Jsou to teprve dva roky, co jsme na Nové

scéně ND slavili 35 let Pražského komorního

baletu, a už tu máme další důvod

k stejně radostnému blahopřání. Jeho zakladateli

– Pavlu Šmokovi k 85. narozeninám. Jak už

je to zřejmě těm nejaktivnějším a nejupřímněji

tvořícím umělcům dáno, tak ani umělecká

dráha jednoho z průkopníků moderního baletu

v českých zemích nebyla nikdy jednoduchá

a přímočará. Člověk, který vždy šel za svým

cílem, nenechal se odradit nástrahami institucí

ani kotrmelci v politickém a společenském vývoji,

který se povznesl nad nepřejícnost bližních

a pracoval vytrvale s myšlenkou na uměleckou

výpověď a spokojeného diváka – není to poselství

i pro dnešní dobu?

Tanec a balet si k Pavlu

Šmokovi hledal trochu

delší cestu než k většině

jeho souputníků. Od studia

strojírenství k herectví

a baletu, z vysoké školy

na konzervatoř, od krasobruslení

k tanci. Osud

provedl budoucího skvělého

choreografa mnoha

obory, a čerpat lze z každého.

Pavel Šmok přirovnal

jednou choreografii

k technické konstrukci

a pochvaloval si, že znalost

jevištní techniky mu

mnohdy usnadnila práci

a komunikaci v divadle.

Technické znalosti plně

využil pro práci s televizí a filmem. Herecký

křest dostal u E. F. Buriana, od něhož si odnesl

vytříbený smysl pro divadlo, a to především divadlo

hudební, syntetické. Jako tanečník nasbíral

praktické zkušenosti v Armádním uměleckém

souboru Víta Nejedlého, v Národním divadle

a v plzeňském baletu u Jiřího Němečka. Brzy si

vyzkoušel i šéfování a choreografii větších děl

– na sklonku 50. let v Ústí nad Labem jako šéf

a posléze v Ostravě už „jen“ jako choreograf.

V umění se tehdy schylovalo k nové vlně

ve všech oborech, nejen v literatuře nebo filmu,

kde snad byl vývoj nejzřetelnější. U proměny

myšlení o tanci a tanečním umění stojí na české

scéně v 60. letech jednoznačně dvě jména, Luboš

Ogoun a Pavel Šmok. A samozřejmě jejich

společné umělecké dítko, Balet Praha. Soubor,

který fungoval od roku 1964, byl místem experimentování

a hledání nových cest a výrazových

prostředků, a na zájezdech také trochu výkladní

skříní nového československého tance. Po peripetiích

kolem jeho zániku po bezmála sedmi

letech nastala pro Pavla Šmoka klidnější tříletá

etapa na šéfovském postu v baletu ve švýcarské

Basileji. Pavel Šmok se nenechal zlákat

k dalšímu zahraničnímu působení – později

vzpomínal, že jedním z důvodů bylo to, že by

nemohl tvořit tolik českého repertoáru. Tak se

raději zapřel v těžších podmínkách normalizační

kulturní politiky a čekal na příležitost, jak

vzkřísit myšlenku vlastního souboru. Pražský

komorní balet vznikl nenápadně v roce 1975

a stal se opět souborem

s velkým zahraničním

renomé. Pavel Šmok stačil

spolupracovat i se zahraničními

soubory a po převratu

se stal ještě pedagogem

choreografie na pražské

AMU.

Z choreografií Pavla Šmoka

je těžké vybírat reprezentativní

seznam ve stylu „best

of“, na to je jeho práce příliš

bohatá a různorodá. V jeho

tvorbě byla vždy obsažena

jakási nepostižitelná esence

češství, ale prý nikterak

záměrně. Jako červená nit

se jeho tvorbou táhla vždy

láska k české hudbě, smysl

pro komično i nesmírná

muzikálnost, s níž Šmok vytvářel nedějové opusy.

Listy důvěrné, Po zarostlém chodníčku nebo

Sinfonietta Leoše Janáčka, Americký kvartet,

Z mého života, Trio g-moll Bedřicha Smetany,

Holoubek Antonína Dvořáka, Musica Slovaca Ilji

Zelenky, Zjasněná noc Arnolda Schönberga …

a další slavné choreografie si můžeme po libosti

doplnit ze slovníků. Tvorba Pavla Šmoka

z velké části žije dál v repertoáru dnešního

Pražského komorního baletu (ale třeba i v repertoáru

Bohemia Baletu, souboru TKP).

A tak nejen spolu s tanečníky, kteří jeho dílem

procházejí, ale také s ostatními milovníky baletního

umění popřejme Mistrovi vše nejlepší!

Lucie Kocourková

Foto: Archiv

V roce 2005 získal Pavel Šmok

Cenu Thálie – Zvláštní cenu Kolegia.

Z odpovědí v médiích vybíráme:

Co vás napadlo, když jste se dozvěděl,

že dostanete Cenu Thálie?

Že bych asi už měl brzo umřít.

Kde všude jste měl možnost své umění předvést?

Kromě Japonska a Kardašovy Řečice skoro všude.

Kterého svého výkonu si sám nejvíce ceníte?

Že ještě dnes vyjdu do čtvrtého patra secesního

domu bez výtahu.

S kým jste si v divadle nejlépe rozuměl?

S Evaldem Schormem, ale bylo jich mnohem víc.

Kdyby vám božská Thálie mohla splnit

i to nejnesplnitelnější přání, jak by znělo?

Ještě alespoň jeden jediný dobrý pohybový nápad.

Jak se vám jeví dnešní balet?

Domnívám se, že se současný tanec, případně

balet – až na nečetné výjimky – dostává do stejné

slepé uličky jako kdysi klasický balet; zdůrazňováním

technické brilance na úkor výpovědi.

Jak vidíte budoucnost baletu ve 21. století?

Asi by se mělo něco změnit, ale nejsem Sibyla.

Co vám v poslední době udělalo radost

a co vás naopak rozesmutnilo?

Radost – jedna moje studentka z AMU, a smutek,

že „lásko, mně ubývá sil“.

Který byl váš loňský největší kulturní zážitek?

Superstrunová teorie v současné fyzice.

Vaše „životní filozofie“ ve třech větách zní…

Stačí jedna: Usmívat se na svět.

Zbytečně nadužíváte slovo…

Nejsem si vědom slovního parazita, kontroluji

to neustále.

Kdybyste nebyl tanečníkem a choreografem,

chtěl byste být…

… jaderným fyzikem.

Bohužel vám nikdy nešlo …

… finančnictví.

Ale vždycky jste vynikal…

Nevynikal, ale docela to šlo: matematika a fyzika.

Lidé by si měli více všímat…

… hezkých věcí.

Když se cítíte mizerně, tak…

… se na sebe dívám do zrcadla, až se rozesměju,

někdy si dám panáka.

Tento týden vás nejvíc naštvalo…

… že jsem si nemohl vzpomenout, co mě naštvalo.

12


Balet > Zprávy

Balet ND zazářil ve Finsku

>

Rooster

Foto: P. Hejný

Baletní soubor Národního divadla zavítal do Finska na mezinárodní

Balet Gala, který proběhl ve finské Lappenrantě 24.–25. srpna 2012.

Na pozvání ředitele Juhani Teräsvuoriho vystoupili v absolutně vyprodaném

městském divadle sólisté a baletní soubor s choreografiemi Christophera

Bruceho Rooster a Petra Zusky Déjà vu.

V hlavních rolích zazářili Alexandre Katsapov, Alina Nanu, Zuzana

Šimáková, Viktor Konvalinka, Karel Audy, Jade Clayton, Kristýna

Němečková a Lenka Hrabovská, Ivana Mikešová, Mathias Deneux,

Francesco Scarpato.

>

Balet nás baví

Balet nás baví

Šípková Růženka, Francesco Scarpato, foto: A. Rassmusen

Louskáček – Vánoční příběh, Nikola Márová a děti z Baletní přípravky ND, foto: D. Zehetner

Zlatovláska, Viktor Konvalinka, foto: D. Zehetner

Máte rádi svět tance, jeho specifické prostředí, obdivujete výkony tanečníků

a chtěli byste se přiblížit tomuto světu? Jestliže ano – pak jsme

upřímně rádi, že tento kouzelný svět máme s kým sdílet. Ze všech sil se

snažíme, aby vás toto umění nadchlo, aby balet bavil i vás…

Netančíme pro sebe, tančíme pro vás!

V rámci projektu Balet nás baví – nabízíme řadu doprovodných akcí,

které by měly doplnit váš zážitek z představení Baletu ND.

• Pre-performing workshops / baletní dílny – aneb Co se děje

za oponou

• Dětský klub – aneb Přijďte blíž

• Klub přátel Baletu – aneb Balet nás opravdu baví

• Galerie – aneb Balet vašima očima, místo pro vaši tvořivost

• Utajená scéna – aneb Tanec je také hra

• E-shop – knihy, plakáty, programy, věcičky…

Dětský klub – Přijďte blíž

Je vám méně než 15 let? Chcete poznat zblízka tanečníky Baletu Národního

divadla? Pokud máte rádi tanec nebo pohyb, chvilku neposedíte,

přitahuje vás divadlo a všechno to tajemné okolo něj, právě pro vás je tu

Dětský klub! V průběhu divadelní sezony pro vás budou připraveny speciální

akce, prohlídky divadla, setkání s tanečníky a také slevy na představení.

Klub přátel Baletu – aneb Balet nás opravdu baví

Klub je otevřen všem dospělým fanouškům, které tanec skutečně inspiruje

a zajímá. V rámci této platformy se dostanete ke všem informacím

a novinkám, slevovým akcím, k výjimečným setkáním.

Registrace a informace na všechny akce: balet@narodni-divadlo.cz

Více na: www.narodni-divadlo.cz

13


Opera

Pelleas

a Melisanda

Hudební nastudování: Jean-Luc Tingaud

Dirigent: Jean-Luc Tingaud / David Švec

Režie a scéna: Rocc

Kostýmy: Rocc, Miroslav Sabo

Sbormistr: Martin Buchta

Pelleas a Melisanda je jak vrcholnou kompozicí

samotné Debussyho tvorby, tak i mezníkem

v dějinách opery, který podstatně ovlivnil

řadu moderních autorů 20. století.

Novou inscenaci uvádíme v roce

velkého 150. výročí narození skladatele

Clauda Debussyho a spisovatele

Maurice Maeterlincka.

Premiéra:

30. září 2012

Národní divadlo

Dále uvádíme:

2., 10. a 23. října

4. listopadu 2012

Národní divadlo

Kateřina Jalovcová

Foto: H. Smejkalová

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz

15


Opera > Rozhovor

Jaroslav Kyzlink:

Jsem realista s vizí

S novým šéf dirigentem o jeho představách

a práci v Národním divadle

>

Jaroslav Kyzlink

Foto: H. Smejkalová

Funkce šéfdirigenta je v ND tradiční, ale její

význam a náplň má v historii různé výklady.

Jak ji vnímáte vy?

Je potřeba rozlišovat dvě stránky, které v sobě

funkce šéfdirigenta slučuje. Jednou je ta

umělecká, ale je nutné brát v potaz i tu druhou

– organizačně administrativní. Řekněme, že

v souboru, ve kterém je více než 500 hudebníků,

je té druhé části opravdu mnoho. Umělecká

stránka ovšem je na prvním místě, to je bez diskuse.

Rozhodně nechci být šéfdirigentem, který

sedí od devíti do čtyř v kanceláři a píše členům

orchestru kárná nařízení za pozdní příchody,

potom se převlékne do fraku a jde dirigovat.

Nejdůležitější je pravidelná spolupráce s celým

souborem a jeho umělecké směřování. Spolupráce

se sbormistry i s koncertními mistry při

nejlepším využití každého umělce, výběr rolí

a nacházení příležitostí pro interní sólisty, což

v podstatě může být také kancelářská práce,

ale jednoznačně spadá pod uměleckou stránku.

Důležitým úkolem pro šéfdirigenta je také například

vytváření tlaku na vedení a touto cestou

třeba i na ministerstvo, aby došlo k narovnání

a zlepšení podmínek pro kolektivní tělesa.

Od nové sezony se představíte jako dirigent

v repertoárových inscenacích Rusalka

a La traviata v Národním divadle nebo Aida

a Turandot na scéně Státní opery. Proč padla

volba právě na ně?

Můj operní repertoár je za ty roky, co diriguji,

poměrně široký. Mám na něm přes třicet oper,

takže jsem nevybíral inscenace z důvodu svojí

osobní preference. Důležitější byla jiná kritéria.

Mám například pravidlo, že pokud v divadle

existuje nebo pravidelně hostuje dirigent, který

inscenaci nastudoval, je takříkajíc „jeho“, nechci

mu do ní vstupovat. Takže v případě scény

Národního divadla šlo o volbu oper, které

momentálně stálého dirigenta nemají. U Státní

opery byla v tomto směru situace jednodušší

vzhledem k stáří většiny repertoárových titulů,

a tedy i jejich hudebního nastudování. Moje

volba směřovala spíš k inscenacím, které mají

široké personální obsazení. Velký sbor a velký

orchestr. Podle mého názoru by se totiž měl

šéfdirigent se souborem pravidelně setkávat

a to především za dirigentským pultem.

Zpětná vazba odtud totiž funguje nejlépe.

I personální vztah se jinak posuzuje z kanceláře

a jinak, když s dotyčným člověkem fyzicky

účinkujete a společně jdete před diváky s kůží

na trh. Přirozeně je tu i druhý extrém, při

kterém domácí šéfdirigent řídí čtyři představení

týdně, ale k těm já nepatřím. Domnívám

se, že ta oboustranná únava je potom veliká

a nebezpečná.

Kolik představení se tedy chystáte v nadcházející

sezoně oddirigovat?

V první sezoně to bude kolem 60 večerů. Když

vezmeme celkový počet odehraných představení,

kterých je téměř 400, jde o optimální stav.

Podle původního záměru měla funkce, které

jste se měl od sezony 2012/13 ujmout, nést

název hudební ředitel a nikoliv šéfdirigent.

Proč nakonec ta změna?

Intenzivně jsem vnímal hlasy svých budoucích

kolegů, tedy členů orchestru a sboru, volajících

po zachování tradiční funkce šéfdirigenta, která

Opera Národního divadla je první operní scénou

v republice a já bych se do budoucna chtěl přičinit,

abychom se tak nejen chovali a mohli chovat,

ale aby nás tak i okolí bralo a podle toho

k nám přistupovalo

by zavedením nové pozice hudebního ředitele

zanikla. Po dohodě s vedením Národního divadla

jsem se rozhodl modifikovat své závazky

a nabídnutou pozici šéfdirigenta přijmout.

Prvním představením, které jste v nové funkci

řídil, byla Verdiho Aida. První premiérou,

kterou pro Operu Národního divadla hudebně

nastudujete, zase Don Carlo od stejného skladatele.

Cítíte se jako „verdiovský“ specialista?

Giuseppe Verdi jako skladatel dává ve svých

operách nádherné příležitosti nejen zpěvákům,

ale také sboru a orchestru. Proto jsou

mi jeho díla velmi blízká. Je sice pravda, že se

v nich někdy setkáváme s poněkud unaveným

postojem ze strany muzikantů, přece jenom

jde o tradiční repertoár, ale stejně jako každá

jiná hudba jde i Verdi dělat minimálně dvěma

způsoby. Dobře a špatně. A pokud k tomu

přistoupíte pozitivně, dá se i on udělat svěže

a výborně. Don Carlo patří společně s Otellem

a Falstaffem k nejvyzrálejším Verdiho operám

a já osobně ho mám, speciálně tu italskou

verzi, velmi rád. Hodně se na zkoušení těším.

Každý dirigent má svoje favority mezi díly

jednotlivých autorů a u mě a Verdiho je to Don

Carlo. I když pravděpodobně nepůjde o žádné

nové a převratné hudební nastudování, vždy je

příjemnější pracovat na inscenaci od začátku

a celou ji s orchestrem a sborem nazkoušet.

Máte tedy svoje favority mezi skladateli?

Zdá se to být jako klišé, když pocházím z Brna

a řeknu Leoše Janáčka, ale je to tak. I když jsem

s jeho dílem od počátku svého uměleckého

života konfrontován, nikdy jsem na něj nezanevřel.

Naopak. Zamiloval jsem si jeho stručnost.

Pro interprety je to sice složitější na pochopení

a vyjádření, ale já to považuji za geniální. Podle

mého názoru patří k nejlepším operním skladatelům

20. století, i když v současnosti se to ví

spíš v zahraničí. Ale já věřím, že to přijde.

Kde vás po nástupu do funkce čeká nejvíce

práce?

Velmi rád bych teď ze své nové pozice učinil

nějaké prohlášení ve smyslu, že do dvou let

budeme umělecky vážnou konkurencí pro

mnichovskou operu, ale obávám se, že nic

takového neřeknu. Jsem člověk, který jistou vizi

má, ale současně jsem realista a musím vidět

problémy, které máme nejen my, jako kulturní

sféra, ale které máme jako republika obecně.

Z velké části je to otázka ekonomiky. Co mohu

s klidným svědomím říci je, že Opera Národního

divadla je první operní scénou v republice a já

bych se do budoucna chtěl přičinit, abychom se

tak nejen chovali a mohli chovat, ale aby nás tak

i okolí bralo a podle toho k nám přistupovalo.

Petr Kozlíček

16


Jaroslav Kyzlink

Jaroslav Kyzlink se narodil roku 1973

v Brně, kde vystudoval dirigování sboru

a orchestru na Janáčkově akademii

múzických umění. Od roku 1992

působil v brněnské opeře: nejprve jako

sbormistr, od roku 1996 jako dirigent,

v letech 2001–2003 stál v čele souboru

jako šéfdirigent a umělecký šéf.

Se souborem Janáčkovy opery nastudoval

řadu inscenací, pro Mezinárodní

festival Janáček Brno připravil světovou

premiéru původní verze Janáčkovy opery

Výlet pana Broučka do Měsíce (2010).

Brněnský soubor řídil na festivalech

doma i v zahraničí, dvakrát při úspěšných

turné po Japonsku (2001, 2003).

V roce 2010 dirigoval první uvedení

opery E. W. Korngolda Mrtvé město

v dánské Národní opeře, nastudováním

Smetanovy Hubičky se vrátil

na Wexford Opera Festival (Irsko).

V roce 2011 nastudoval a dirigoval

série představení Dvořákovy Rusalky

v Bonnu a na podzim v New National

Theatre Tokyo, nejvýznamnějším

operním domě v Japonsku.

V nedávné době připravil novou produkci

Rusalky pro brněnské Národní

divadlo a pro Slovenské národní divadlo

v Bratislavě Janáčkovu Jenůfu.

Ve Státní opeře Praha působil jako

hostující dirigent v letech 1999–2001

a od roku 2002 pravidelně hostoval

také v Opeře Národního divadla v Praze.

V tomto období navázal také spolupráci

s Operou Slovenského národního

divadla v Bratislavě, kde působil v letech

2004–2006 jako šéfdirigent.

Pravidelně spolupracuje s předními

českými a slovenskými symfonickými

i komorními orchestry, je znám

z mnoha projektů na koncertních pódiích

a festivalů v České republice, ale také

v dalších evropských zemích a Japonsku.

Je zván jako porotce dirigentských

a vokálních soutěží, od roku 2006

jako pedagog externě spolupracuje

s Hudební fakultou VŠMU v Bratislavě.

17


Opera > premiéra 1

Pelleas

Claude Debussy

a Melisan

Hudební nastudování:

Jean-Luc Tingaud

Dirigent:

Jean-Luc Tingaud / David Švec

Režie a scéna:

Rocc

Kostýmy:

Rocc, Miroslav Sabo

Sbormistr:

Martin Buchta

3

Mélisande:

Veronika Hajnová / Kateřina Jalovcová

Geneviève:

Yvona Škvárová / Lenka Šmídová

Arkel:

Oleg Korotkov / František Zahradníček

Pelléas:

Philippe Do

Golaud:

Jiří Sulženko

Yniold:

Kristián Kašpar / František Jeřábek /

Marek Janda

Orchestr a sbor Národního divadla

Premiéry:

30. 9. a 2. 10. 2012

Národní divadlo

Dále uvádíme:

2., 10. a 23. října

a 4. listopadu 2012

Národní divadlo

5

1 Kateřina Jalovcová (Melisanda)

2 Philippe Do (Pelleas)

3 Výrazný motiv inscenace

4 Veronika Hajnová (Melisanda) a Philippe Do

5 Veronika Hajnová a Jiří Sulženko (Golaud)

6 František Jeřábek (Yniold) a Jiří Sulženko

7 Kateřina Jalovcová

Foto H. Smejkalová

18


2

da

4

6 7

19


Opera > Výstava

Donu Giovannimu

je 225 let

Na konci letošního října uplyne již 225 let

od chvíle, kdy v pražském Nosticově,

dnes Stavovském divadle poprvé zazněl

jeden z největších operních klenotů, Mozartův

Don Giovanni. Místo, kde se 29. října 1787

světová premiéra odehrála, je dnes naprostým

unikátem – nikde jinde totiž neexistuje stále plně

funkční divadlo, které by pamatovalo světovou

premiéru Mozartovy opery a kde by zároveň Mozart

sám účinkoval. Na tomto místě, tedy ve Stavovském

divadle, bude od 29. října k vidění

nová výstava věnovaná pražské premiéře Dona

Giovanniho, Mozartovu pobytu v Praze, Nosticovu

divadlu samotnému i dalším zdejším dobovým

mozartovským premiérám. Výstava představí

množství obrazových dokumentů, dobových

tisků a rukopisů domácí i zahraniční provenience

spojených s touto mimořádnou událostí.

Kopie vzácných historických materiálů budou

k vidění pro všechny návštěvníky Stavovského

divadla, a to v Mozartově salonku na 1. balkonu

a Nosticově salonku na galerii divadla. Autorkou

nové výstavy je vynikající česká znalkyně

Mozartova života a díla, dr. Milada Jonášová,

která pro Operu Národního divadla v minulých

letech připravila výstavy o Mozartových operách

La finta giardiniera a Idomeneo.

on

>

„A tak zde jde všechno na dlouhé lokte kvůli

líným zpěvákům …,“ píše W. A. Mozart z Prahy

svému příteli Gottfriedovi von Jacquin týden před

světovou premiérou Dona Giovanniho.

Státní oblastní archiv v Třeboni, odd. Jindřichův Hradec

>

Italský barytonista Luigi Bassi jako první Don Giovanni.

Universität zu Köln, Theater wissenschaftliche Sammlung

Kolem Stavovského divadla kdysi

chodívali více vojáci než turisté. Jedno

z méně známých vyobrazení původní

podoby divadla z Mozartových časů.

Muzeum hl. m. Prahy

>

20


Opera > Operní léto

Operní hvězdy

září i mimo divadlo

Nejen za kamennými zdmi Národního divadla, ale také v mnohem prostším prostředí lze slyšet

operní skvosty v podání předních českých pěvců. Dvěma příklady za všechny mohou být pravidelné

kulturní projekty, které se konají koncem léta v prostorách nádvoří hradu Grabštejn a v pražské

Šárce. Při příležitosti benefičního představení Libuše (mimochodem – letos to byl jubilejní 20. ročník

akce!) byla také letos udělena Cena Eduarda Hakena tenoristovi Janu Malíkovi, který byl též pravidelným

hostem Opery Národního divadla v letech 1950–1979.

Bedřich Smetana: Libuše

Bedřich Smetana: Hubička

XX. benefiční koncert na záchranu kaple sv. Barbory

na hradu Grabštejn

Režie: Luděk Vele

Scéna: studentky Střední uměleckoprůmyslové školy a Vyšší odborné

školy v Jablonci nad Nisou pod vedením profesorky Jitky Jelínkové

Kostýmy: Irena Greifová

Klavírní doprovod: David Švec a Jaroslav Šaroun

Sbor Opery Národního divadla

Účinkovali: Eva Urbanová (Libuše), Martin Bárta (Přemysl ze Stadic),

Luděk Vele (Chrudoš od Otavy), Aleš Briscein (Šťáhlav na Radbuze),

Kateřina Jalovcová (Radmila), Michael Kubečka (Lutobor z Dobroslavského

Chlumce), Jitka Svobodová (Krasava), Jiří Kubík (Radovan)

Konalo se 18. srpna 2012, Dolní nádvoří hradu Grabštejn

Dirigent: Jan Chalupecký

Režie: Jana Divišová, Renée Nachtigallová

Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Sbormistr: Pavel Vaněk

Orchestr a sbor Opery Národního divadla

Účinkovali: Luděk Vele (Paloucký), Helena Kaupová (Vendulka),

Tomáš Černý (Lukáš), Roman Janál (Tomeš), Yvona Škvárová

(Martinka), Pavel Horáček (Matouš), Jana Sibera (Barče), Jan

Markvart (Strážník)

Konalo se 2. září 2012, areál bývalého přírodního divadla

v pražské Šárce

>

>

Luděk Vele a Eva Urbanová

Cenu Eduarda Hakena získal Jan Malík

Libušin soud

Foto H. Smejkalová

Jan Chalupecký s orchestrem

Zkoušet se muselo i v dešti

Závěr představení

Foto H. Smejkalová

21


VÁŠ DOBRÝ POCIT JE DŮLEŽITÝ

EVENTY

www.mip.cz

Realizace eventů všech typů:

M. I. P. Advertising, Hollarovo nám. 11, Praha 3

Kontakt: Marie Martínková

martinkova@mip.cz

0 společenské akce

0 státní události

0 sportovní šampionáty

0 konference

0 semináře

0 výstavní expozice

0 teambuilding

0 soukromé oslavy

…a mnoho dalších


Činohra

Nosorožec

„V prudkém tempu se na Nové scéně

odvíjí inscenace klasiky absurdního

dramatu Nosorožec Eugèna Ionesca.

Ozdobou podobenství o ztrátě identity,

stádnosti a přitakání silnějšímu

jsou výkony herců, kteří předvádějí

panoptikum lidiček různých profesí

v ostrých a často vypjatých obrysech.

Jako režiséra přizvalo vedení

Činohry Národního divadla Gábora

Tompu, ředitele Maďarského divadla

v rumunské Kluži. Ten dorazil s týmem

spolupracovníků – a především

podíl scénografa Helmutha Stürmera

na výsledku inscenace je nezanedbatelný.

Jevišti vévodí stěna s mnoha

dveřmi na nestejné úrovni výšky –

některé vedou jakoby do prázdna,

do pružného materiálu se v děsivých

sekvencích otiskují tváře, a vytvářejí

tak proměnlivou plastiku …“

Jan Kerbr, Hospodářské noviny, 1. června 2012

David Prachař, Václav Postránecký, Petr Motloch,

Jan Bidlas, Lucie Žáčková a Kateřina Burianová

Foto: M. Kámen

Mediální partneři Činohry:

www.cinohraND.cz

23


Činohra > Připravujeme

Molière

Pán z Prasečkova

Úprava s použitím

překladu Svatopluka Kadlece:

Hana Burešová, Štěpán Otčenášek

Režie: Hana Burešová

Scéna: Martin Černý

Kostýmy: Kateřina Štefková

Dramaturgie:

Štěpán Otčenášek, Iva Klestilová

Hudba: Vít Zouhar

Účinkují:

Pán z Prasečkova: Václav Postránecký

Oront: Jiří Štěpnička

Julie, jeho dcera dělající Languedočanku:

Jana Pidrmanová

Erast, její nápadník dělající 2.advokáta

a Švýcara: Radúz Mácha

Sbrigani, Neapolitán – intrikán dělající

2. doktora, Vlámského kupce a Švýcara

Ondřej Pavelka

Nerina, intrikánka dělající Pikarďanku

Pavla Beretová

1. doktor, 1. advokát, seržant:

Filip Rajmont

Lékárník, biřic:

Milan Stehlík

Svižná, až bláznivě karnevalová komedie vyvolávající i hořké úvahy

o člověku a společnosti. Mládí versus stáří. Láska versus ziskuchtivost.

A krutost, která obvykle boj o lásku provází. Molièrovu pozapomenutou

hru, vycházející z masopustních rituálů, pro Národní divadlo upravila

režisérka Hana Burešová a její stálý dramaturg Štěpán Otčenášek.

Když se Molière (vlastním jménem Jean-Baptiste

Poquelin) po létech kočování po venkově dostal

v Paříži do úzkého styku s dvorským divadlem,

baletem a královskými slavnostmi, bylo jasné, že

ve snaze zalíbit se králi bude nutné vyhovět jeho vášni

pro tanec a hudbu. Molièrovo umění spojené s Beauchampovým

a Lullyho uměním dalo vzniknout komedii-baletu

(comédie-ballet), což byla forma, ve které

byli tanečníci a zpěváci organicky a logicky zařazeni

do hry. Nic nového tu vlastně nebylo. Text, zpěv, hudba,

tanec, výprava, to znal ballet de cour také. Ale text

a příběh – to bylo nosné divadlo. Proto se také dá hrát

text bez ornamentu ostatních dvou umění.

Molière dostal vlastně od krále k dispozici perfektní

muzikanty, profesionální tanečníky, talentované

výtvarníky. V jeho souboru byli tance schopni herečka

Du Parcová, La de Brie, Armanda Béjartová a Molière

sám. Ten se pravděpodobně učil tančit na gymnáziu

u jezuitů, kteří již od roku 1605 měli tance na svém jevišti.

V této praxi pokračovali, neboť Pierre Beauchamp

se stal v roce 1669 také u jezuitů baletním mistrem.

Molière hrál pro dva druhy diváků. Pro šlechtickou

společnost a pro veřejnost. Své komedie-balety někdy

reprízoval ve svém divadle bez ornamentů, tedy bez

hudby a tance.

Božena Brodská

(článek v plném znění otiskujeme v programové brožuře k inscenaci)

Premiéra

22. listopadu 2012

ve Stavovském divadle

>

Václav Postránecký a Radúz Mácha

Pán z Prasečkova

Nemyslete si, že utíkám

ze strachu před smrtí, ale

proto, že pro šlechtice by

bylo mrzuté být oběšen.

Režisérka Hana Burešová,

v pozadí skladatel Vít Zouhar

>

Scénický návrh

Martina Černého

Foto: H. Smejkalová

Lékař

Člověk je přinejmenším

rád, že umřel podle všech

pravidel.

Pán z Prasečkova

Mají mně tady za vola?

24


Činohra > Připravujeme

William Shakespeare

Troilus a Kressida

Překlad: Martin Hilský

Režie: David Radok

Scéna: David Radok

Kostýmy: Zuzana Ježková

Dramaturgie: Martin Urban

Trójané:

Priamus, trójský král: Alois Švehlík

Hektor: David Matásek

Troilus: Jan Dolanský

Paris: Petr Motloch

Helena, manželka Menelaa:

Sabina Králová

Kassandra, Priamova dcera, věštkyně:

Petra Špalková

Aeneas, trójský vojevůdce:

Vladislav Beneš

Antenor, Trójan v zajetí Řeků:

externí spolupráce

Kalchas, trójský kněz ma straně Řeků:

Oldřich Vlček

Kressida, jeho dcera: Kateřina Winterová

Řekové:

Agamemnon, vrchní velitel

řeckých vojsk: František Němec

Menelaus, jeho bratr: Jan Hartl

Achilles: Martin Pechlát

Ajax: Jan Bidlas

Odysseus: Igor Bareš

Nestor: Petr Pelzer

Diomedes: Martin Hofmann j. h.

Patroklus: Jiří Černý j. h.

Thersites: Vladimír Javorský j. h.

Premiéra

6. prosince 2012

v Národním divadle

„Moc bude vždycky

v právu – dokonce

právo a křivda,

z jejichž soupeření

se rodí spravedlnost,

ztratí jméno

a spravedlnost

zajde na úbytě.

Na světě zůstane pak

jenom moc

a z moci vzejde chtíč,

a z chtíče lačnost,

lačnost si odhlasuje

zákon vlka,

a tenhle vlk, hnán

pudem žravosti,

se vrhne na všechno,

až sežere sám sebe …“

Shakespearova nejzáhadnější hra bude poprvé uvedena na jevišti

Národního divadla v režii světově proslulého Davida Radoka 6. prosince

tohoto roku. Hra byla napsána asi v roce 1602, ale kdy byla vůbec

poprvé předvedena, není jasné. První věrohodný doklad o jejím uvedení

pochází až z konce 19. století. Příběh o dobývání Tróje, jejž si autor

pro svou dramatizaci vybral, patří ovšem ve světovém písemnictví

k těm nejstarším a nejčastěji zpracovávaným. Od Homérových časů až

po současné velkofilmy.

Shakespeare mohl vycházet z Homérovy Iliady,

ať už z originálu či z jejího anglického překladu.

Inspirací mu mohly být hry Euripidovy, Ovidiovy

Proměny, různá středověká zpracování, především

však anglické trójanské kroniky (Lydgateova a Caxtonova),

shrnující líčení událostí války o Tróju od údajných

očitých svědků až po konec středověku.

Pro příběh titulního mileneckého páru byla Shakespearovi

asi nejbohatším zdrojem stejnojmenná

báseň Geoffreyho Chaucera. Není vyloučené ani to, že

hra je bezprostřední reakcí na jinou, nedochovanou

hru na stejné téma, jejímiž autory byli Shakespearovi

současníci Thomas Dekker a Henry Chettle. Hru, kterou

dnes nikdo nezná, ale přesto existovala.

Vyprávění o bojích legendárních reků a o nešťastné

lásce válkou stíhaných milenců bylo v předešlých vyprávěních

prostoupeno oslavným patosem a romantickým

účastenstvím. Shakespeare odboural nános

mýtů, jež se kolem popisovaných událostí vytvořily.

Sarkasticky a někdy až jedovatě staví tuto „válku

všech válek“ s celým jejím mytologickým a heroickým

aparátem do světla jakéhosi zániku civilizace.

Absurdního zániku plného komických situací, zániku

neodvratného a nepochopitelného, protože jeho jediným

strůjcem je člověk. Žádné tsunami, zemětřesení,

žádný pád meteoritu, oteplení, či naopak ochlazení

planety. Jednoduše člověk, který není schopen dát

smysl své existenci, přestože se o to snaží a přestože

vytvořil úctyhodný řád a systém hodnot, který

vyznává, ctí, ale který současně vlastně pracuje proti

němu. Tato ambivalence je zdrojem destruktivního

napětí, jaké dokonale zná moderní člověk. Snad proto

se Shakespearova temná komedie – jak bývá někdy

označována – stala tak populární až ve dvacátém

století, které ji „realizovalo“ v mnoha podobách,

často v různých částech světa a tak říkajíc v přímém

přenosu. Zbytečná, nechtěná, dlouhá trójská válka

však byla jako zánik civilizace vlastně zachycena

už Homérem v jeho Iliadě. Shakespeare dal tomuto

„zbytečnému zániku“ napínavou, ironickou, vtipnou,

dráždivou a někdy nesnesitelně krutou podobu.

A přitom je celá tato podivná komedie vlastně jednou

velkou hádankou. Co vede člověka k tomu, že se ničí,

i když nechce?

Je to zvláštní text. Vyžaduje vynikající herce, kteří

vlastně všichni hrají rozsahem malé role. Režisérova

úprava hru zkrátila a vyostřila v ní střetnutí obou znepřátelených,

ale lidsky a dokonce příbuzensky velice

spřízněných táborů. Vyostřila paradoxní a absurdní

téma hry. Připravila půdu pro obrazově a emocionálně

bohatou inscenaci, která na dvě hodiny strhne divákovu

pozornost. Věříme, že první uvedení této Shakespearovy

hry v historii ND bude pro každého diváka

velkým zážitkem.

Martin Urban

>

David Radok při poslední spolupráci

s Národním divadlem v roce 2001

(Kouzelná flétna).

Foto archiv

25


Činohra > Rozhovor

Na síti o síti sezony

Novou sezonu jsme představili také v online rozhovoru s Michalem Dočekalem

na serveru našeho mediálního partnera www.scena.cz.

Výběr z otázek a odpovědí přinášíme:

Vážený pane Dočekale, vítáme vás při

druhém setkání se čtenáři našeho portálu.

Můžete přiblížit, jaký byl váš dnešní den?

Či co vás ještě čeká? (Redakce)

Den jsem měl poměrně klidný, protože jsem

nezkoušel. Šel jsem si pro novou dávku léků

na vysoký tlak, což jsem si způsobil zde v ND,

pak jsem vyznával svůj obdiv k umění Lucie

Žáčkové, měl schůzku se Zuzanou Krejzkovou

nad kostýmy do Strýčka Váni, schůzku

se Štěpánkou Stein a Salimem Issou, vynikajícími

fotografy, kteří budou s Činohrou ND

spolupracovat tuto sezonu na podobě plakátů,

komunikoval s Gáborem Tompou, který má

přiletět na zkoušku Nosorožce, ale Lufthansou,

takže kdoví, dopisoval si s MCHATEM o našem

hostování v Moskvě, teď jsem skončil poradu

s dramaturgy o titulech příští sezony trochu

dřív, protože dělám tento rozhovor. Den celkem

nenáročný.

Došlo mezi minulou a touto sezonou k nějakým

změnám v uměleckém souboru činohry?

Odešel někdo ze stávajících členů či přišel

někdo nový? Jsou stále členkami divadla herečky

Iva Janžurová, Jana Preissová a Hana

Ševčíková, které už dlouho neměly žádnou

novou roli?

Do souboru přichází Martin Pechlát z Divadla

Komedie a nedávná absolventka DAMU Jana

Pidrmanová. Všechny dámy, které jmenujete,

jsou dále v souboru a práce je čeká!

Viděl jsem Racka s Evou Josefíkovou a jako

Nina se mi moc líbila. Objeví se tuto sezonu

opět v této roli i Magda Borová? Pokud ano,

budou se pak herečky střídat, nebo bude hrát

jen jedna z nich? (Jan)

To mne těší. Magda Borová se do role vrací

a budeme tedy mít Niny dvě. Teď ovšem bude

hrát víc Magda.

Na webových stránkách byly koncem sezony

zmatečné informace ohledně dalšího uvádění

Čekání na Godota a Nory od E. Jelinekové

na Nové scéně. Někde se psalo o derniérách,

někde o pauze v uvádění, někde nebyla

informace žádná. Mohl byste objasnit, jak to

vlastně s těmito inscenacemi je?

Tyto inscenace jsou pořád na repertoáru, ale

teď je vzhledem k množství titulů, které máme

na Nové scéně, máme tzv. „u ledu“. Na podzim,

respektive na jaře, je z té ledničky vytáhneme

také proto, že jsou tyto inscenace pozvány

do zahraničí.

Proč skončila Sněhová královna?

Sněhovou královnu jsme hráli několik sezon

a nyní jsme ji nahradili jinou pohádkou, a to

Devátým srdcem.

Loni jste se souborem dost cestovali. Kam se

chystáte do zahraničí letos?

Letos máme v plánu Bukurešť, Kluž, Varšavu,

Moskvu a Lisabon. Uvidíme, jak na tom budou

naši partneři finančně, ale všechna tato hostování

jsou potvrzena.

Prý režírujete v Maďarsku. Jak se vám daří se

souborem komunikovat? Čím jsou maďarští

herci jiní? (Marie, Vinohrady)

V Maďarsku je úžasná disciplína. Ve všech

složkách. Alespoň já to tam tak už podruhé zažívám.

S herci komunikuji česky s maďarským

překladem, anglicky nebo posunky.

Jak se vám podařilo získat pro režii Davida

Radoka a Dušana Pařízka? (Lukáš, Holešovice)

Hezky jsem je poprosil, mnohokrát a po dlouhou

dobu a nakonec kývli.

Proč jezdíte tak málo na zájezdy po České republice?

Plno lidí se nemůže dostat do Národního

divadla, ale rádi by něco z vaší produkce

viděli. Některé menší inscenace by přece šlo

vyvézt, ne? (Děkuji Rudolf)

Hrajeme 400–450 představení za sezonu

na čtyřech scénách. Je ohromný produkční

a provozní oříšek, jak to všechno zvládnout.

Znamená to, že vlastně denně hrajeme paralelně

dvě, někdy i tři představení. Na zájezdy se

proto skoro nedostaneme.

Kdy se opět nasadí Srpen v zemi indiánů,

který jste se nakonec rozhodli ponechat

na repertoáru?

Srpen v zemi indiánů se vrátí v únoru. Máme

ve Stavovském divadle hodně titulů a ne všechny

je stačíme tzv. obehrát. Některé proto musí

z repertoáru, i když si to nepřejeme. To je případ

Srpna. Ta hra je výjimečná a já o tu inscenaci

nechci ještě nějakou dobu přijít. Taková hra

se napíše jednou za desetiletí a to je možná

optimistické tvrzení.

Někteří režiséři zaskakují ve svých inscenacích.

Už jste to taky zkusil? (Božena, Liberec)

Mnohokrát. Je to utrpení pro všechny. Jediné

ospravedlnění je snad v tom, že diváci nemuseli

jít domů a představení se mohlo hrát.

Foto: H. Smejkalová

Je něco, bez čeho se při zkoušení nikdy

neobejdete? (Lída, Průhonice)

Bez herců. Bez nich se to špatně dělá. I když si

člověk někdy myslí, že dělají jen problémy, je to

omyl! Bez nich to nejde. A jak řekl Stanislavskij:

režisér musí své herce milovat. A to já dělám.

Dnes jsem třeba vyznal lásku Lucii Žáčkové.

Jakou má podle vás divadlo úlohu v současné

společnosti. Má v době filmu, televize, internetu

vůbec budoucnost? (Ladislav, Pardubice)

Divadlo je něco jako ruční práce. Ta má smysl.

Je to setkání živých lidí a to má a vždy mít

smysl bude.

Soňa Červená ve hře Věc Makropulos je něco

neskutečně dokonalého! Nechystáte ji obsadit

do více činoherních titulů? (Tomáš)

Souhlasím. Máme rozpracovaný další projekt

s paní Červenou a ve spolupráci opět s R. Wilsonem.

Rozhodující ale budou peníze. Všichni

a všechno ostatní je připraveno!

Jak se těšíte na novou sezonu? (Jarmila, P 10)

Těším, ale protože si myslím, že se nám ji podařilo

připravit velmi dobře, trochu se i bojím, aby

to dopadlo tak výborně, jak si představuji a jak

bych si přál.

26


Činohra > zákulisí

>

zkrocení zlé ženy

Igor Bareš a Pavla Beretová

Foto: P. Nesvadba

Zahajovací zemětřasy

Začátek každé divadelní sezony provází série tzv. oprašovaček, tj. generálních zkoušek všech

inscenací, které jsou na repertoáru a které se přes léto nehrály. Zkouška je vedená režisérem inscenace,

popřípadě asistentem či pomocným režisérem. Během těchto zkoušek občas

vstupují do stávajícího repertoáru i nově přišedší herci.

Začátek sezony 2012/13 v Činohře Národního

divadla lze bez nadsázky nazvat ZEMĚTŘASEM,

a to pomíjím bizarní veletoče ohledně odvolání

ředitele divadla. Na konci divadelních prázdnin

se jeden z nejobsazovanějších herců Činohry

ND, Igor Bareš, náhle podrobil lékařskému

zákroku, po němž následuje dlouhá rekonvalescence,

kdy nemůže hrát. To byl důvod, proč

se ze dne na den musely přeobsadit 3 obrovské

a 3 střední postavy v 6 inscenacích ND, které se

měly během cca 14 dnů odehrát před již téměř

vyprodamými hledišti!

Nastala blesková akce řetězového přeobsazování

a rychlého přezkušování. Činohra hraje

i na třech scénách zároveň. K tvorbě tohoto

plánu je nutná vysoká kombinatorika. Každá

změna titulu v plánu představení je velmi nepříjemná.

Tuto téměř nadlidskou práci má ve své

kompetenci tajemnice uměleckého souboru

Kateřina Vorudová, vedoucí Činohry ND Jana

Burianová (do konce minulé sezony Alexandra

Hošková) a potažmo celé vedení Činohry ND

v čele s Michalem Dočekalem a dramaturgií.

Když onemocní Igor Bareš

Zmiňovaný tým celou nepříjemnou záležitost

nakonec vyřešil jako vždy elegantně, efektivně

a ku spokojenosti všech: Petrucchia ve Zkrocení

zlé ženy od Igora Bareše převzal David Matásek,

roli Jana v české novince Ohrožené druhy Jan

Novotný, náročnou roli Jaena v Tompově skvělé

inscenaci Nosorožce nejmladší člen souboru

Radúz Mácha, Matěje Šumbala v Našich

furiantech Vladislav Beneš, Krále Edwarda

IV. v Richardovi III. Ondřej Pavelka a konečně

Správce špitálu v Revizovi nový člen souboru

Martin Pechlát. V důsledku těchto změn musel

navíc za J. Novotného v inscenaci pohádky Deváté

srdce přezkoušet roli Pána Síně času Petr

Pelzer. Další komplikací v této patové situaci je

fakt, že každý umělecký soubor má přidělen jen

určitý počet hodin na jevištích scén ND a všechny

ostatní zkoušky se musely odehrát ve zkušebnách,

které jsou také často obsazené jinými

soubory. Činohra musela též zajistit předělání

kostýmů, ev. výrobu nových, přípravu paruk, aby

„sedly“ i zaskakujícím kolegům.

Musíme si pomáhat

V divácké stálici ND, v Pitínského inscenaci Našich

furiantů, se přezkušovaly dokonce tři role:

karbaníka a podpantofláka Matěje Šumbala

přebíral za Igora Bareše již zmiňovaný Vladislav

Beneš, ráznou Františku Buškovou zkoušela

na alternaci za Jitku Smutnou, která si do ND již

jen odskakuje z MDP, Kateřina Holánová a nadšeného

vlastence, učitele Karla Kudrličku přebíral

za Jana Bidlase Radúz Mácha. Všechny tři

záskoky se jely na jednu zkoušku, které nebyla

přítomna téměř třetina herců, neboť se jednalo

opět o neočekávanou zkoušku. Nebyl přitomen

ani režisér Pitínský a celou zkoušku bravurně

vedla pomocná režisérka Leona Primová. Opět

se zda projevila solidarita kolegů v čele s Jiřím

Štěpničkou, Johannou Tesařovou, Davidem

Prachařem, Ondřejem Pavelkou a Táňou

Medveckou, kteří všem nově vstupujícím skvěle

pomáhali. Záskoky – převzetí rolí dopadlo velmi

dobře. Jak jinak.

Divák tyto změny pozná jen podle změny obsazení

v programu, nikoliv podle dění na jevišti.

Je to dobře. Ale není na škodu, když si občas

uvědomí, co je za jedním záskokem práce,

kolik lidí se na něm podílí mimo samotného

zaskakujícího herce, který je vystaven nesmírnému

psychickému vypětí. Musí se s rolí

vypořádat během 1–2 zkoušek, většinou bez

dekorace, bez části kolegů, často bez režiséra.

Učí se ji doma podle nahrávky DVD. To, co kolega

zkouší dva měsíce, on musí vstřebat během

několika hodin.

Dabovaný Lucentio

Teď se mi vybavuje ještě jeden „bizarní“ záskok

z minulé sezony: večer se hrálo Zkrocení zlé

ženy a ráno do divadla zavolal (či spíše do telefonu

zasípal) Vojtěch Kotek, představitel velké

role Lucentia, že je v indispozici, že ztratil hlas.

Podotýkám, že představení bylo beznadějně

vyprodané. Opět patová situace. Její řešení

nemožné. Lucentio téměř nesleze z jeviště

a provádí neustále akce, které posouvají děj.

Nakonec pomocná režisérka Eva Kafuňková

přišla s geniálním i šíleným nápadem: Vojta

Kotek bude hrát v kostýmu na jevišti, na předscénu

se posadí kolega Jan Bidlas, který bude

Kotkovu roli číst – Bidlas bude dabovat Kotka.

Před představením se konala jen malá záskoková

zkouška a představení dopadlo skvostně!

Kolega Bidlas byl výborný, diváci navýsost

spokojeni, neboť – krom dobré komedie – viděli

i něco neobvyklého, něco ze „střev” divadla.

Nakonec si ale stejně nezbývá než přát, aby

takových záskoků a změn bylo co nejméně.

A hlavně, aby se Igor Bareš brzy a zcela zdráv

vrátil na jeviště ND, kam nepopiratelně patří.

Mirek Král, inspicient

27


Činohra > Zprávy

Jitka Frantová v taneční inscenaci

100 let tanga – příběh velké lásky

Režie:

Alfonso Veneroso

Účinkují:

Jitka Frantová

Martin Troncozo (zpěv)

Taneční páry:

Gianluca Berti a Federica Bolengo

Petr a Gabriela Nečasovi

Michal Mezník a Petra Vykoupilová

Produkce:

Primavera di Praga Teatro

Klub přátel činohry

Vážení členové

Klubu přátel Činohry!

Jako poděkování za přízeň, kterou

projevujete našemu divadlu,

vám nabízíme zvýhodněné vstupné

na naše představení v měsíci

říjnu a listopadu 2012:

20% slevU:

REVIZOR

Nesmrtelná komedie

o nesmrtelných problémech.

Pro členy KPČ uvedeme:

28. října v 19 hodin,

Stavovské divadlo

Jistě si mnozí kladou otázku, co mám já, herečka,

společného s argentinským tangem? Že jsem tancem

posedlá, je známo, ale zrovna argentinské tango?

Argentinští taneční mistři říkají, že člověk tango

nehledá, že tango si ho samo najde a vybere. A tak si

mě tango před 8 lety našlo a stalo se součástí mého

života. Tango, to je virus, který se přenáší z partnera

na partnera a není proti němu žádný lék – je to navždy.

Tango není jenom tanec, ale také hudba, zpěv, poezie

a filozofie života.

Jako herečce mně ale nestačilo tango jen studovat

a chodit večer tančit na milongu. Cítila jsem potřebu

přivést tango na jeviště a propojit jej se slovem

a poezií. Mé představení je doprovázeno dobovými

záběry a projekcemi, propleteno tanečními exhibicemi

tří párů, zpěvem a hudbou významného argentinského

zpěváka Martina Troncoziho a mým hlasem. V tomto

poetickém divadelním představení zazní nejvýznamnější

světová tanga v tanečním, hudebním a pěveckém

provedení.

Jitka Frantová

Uvedeme 4. listopadu 2012 ve 20 hodin

v Divadle Kolowrat

Hostování proběhne pod záštitou velvyslance Argentinské republiky,

velvyslance Italské republiky a Italského kulturního institutu.

Jednotné vstupné

100 Kč:

KRÁL LEAR

Dílo, které je vrcholným odkazem

alžbětinského dramatika, se

mimořádným způsobem ptá

po smyslu lidských činů a lidské

existence vůbec.

Pro členy KPČ uvedeme:

1. října v 19 hodin a 25. listopadu

v 15 hodin, Národní divadlo

Mecenáši ND navštívili Nosorožce

ENRON aneb

Zkrocení zlé firmy

Enron – slovo, které se stalo

symbolem krachu. Hra zachycuje

způsob, jakým se z úspěšné

texaské společnosti stal padlý

obr s miliardovými dluhy.

Pro členy KPČ uvedeme:

9. a 23. října; 13. a 20. listopadu,

Stavovské divadlo v 19 hodin

První zářijovou reprízu naší červnové novinky

Nosorožec v režii Gábora Tompy navštívil Mecenášský

klub. Po představení proběhlo setkání na jevišti

Nové scény.

Herci v čele s uměleckým šéfem Michalem Dočekalem

představili mecenášům dramaturgický plán nové

sezony a samozřejmě odpovídali na otázky ohledně

odvolání ředitele ND.

Na jednu legitimaci si můžete

za zvýhodněnou cenu zakoupit

dvě vstupenky.

Kontaktní osoba: Jana Tycová

dopis: Obchodní oddělení,

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1

j.tycova@narodni-divadlo.cz

tel.: +420 224 901 419

fax: +420 224 931 544

28


Laterna

magika

Casanova

Scénář a režie: Juraj Jakubisko

Scéna: Josef Svoboda

Kostýmy: Jarmila Konečná

Hudba: Zdenek Merta

Kamera: Petr Čepický

Choreografie: Jean-Pierre Aviotte

Dramatický balet o osudech slavného muže,

který svým bouřlivým životem stvořil legendu.

Životní cesta Giacoma Casanovy, neúnavného

a vášnivého svůdce žen, jenž zemřel zapomenut

na zámku v Duchcově. Tam také sepsal

memoáry, které se staly inspirací filmovému

režiséru Juraji Jakubiskovi pro tuto inscenaci.

Uvádíme:

18.–20. října ve 20.00

25.–27. října ve 20.00

Nová scéna

Casanova (Filip Janda)

Foto: A. Rasmussen


laterna Magika > Připravujeme

Vidím nevidím

Inscenaci s názvem Vidím nevidím připravuje filmová režisérka

Maria Procházková na motivy dětské knihy Ivy Procházkové

Pět minut před večeří. Laterna magika prozkoumá možnosti

interakce mezi klasickou animací a živými herci.

>

Fotografie z natáčení animovaných sekvencí pro inscenaci

Foto: M. Procházková

Vidím nevidím vypráví příběh malé

Agátky, kterou bude na jevišti

obklopovat animovaný fantazijní

svět. Agátka prosí tatínka, aby jí

vyprávěl, jak byla malá. Stulí se

mu v náručí, ale místo pozorného

naslouchání napovídá, doplňuje,

předbíhá. Všichni se z ní radují, jenom

pan doktor se strachuje, že její

oči nejsou úplně v pořádku. Agátka

vidí svět jako za mléčným sklem.

Ale ve svém světě za mlhou dokáže

prožít dobrodružství i v prostředí,

které na první pohled působí docela

obyčejně. A pak přijde den, kdy jí

pan doktor oči vyléčí …

Světová premiéra 14. února 2013 na Nové scéně.

Inzerce

Každé pondělí čtěte v Respektu

Erik Tabery

Nositel Ceny Toma Stopparda

■ Komentáře politického dění

■ Informace ze světa státníků

■ Každý týden nové informace

z nezávislých zdrojů

www.respekt.cz

30

ERIK_180x85,5.indd 1 30.6.2011 22:04:46


1

4

Kronika

5

2

1 Své 70. narozeniny slaví v říjnu

pěvkyně Marta Cihelníková

(4. 10. 1942). Sólistkou Opery ND

byla v letech 1973–2006. Mezi

její role patřila např. Mařenka,

Vendulka, Rusalka, Jenůfa, Káťa

Kabanová, Carmen, Tosca či

Taťána. V titulní roli Její pastorkyně,

1969

2 9. září oslavil 70. narozeniny

slovenský dirigent Ondrej

Lenárd. Během své umělecké

kariéry působil nejen v Evropě,

ale také např. v Japonsku,

Severní i Jižní Americe. Velmi

dobře ho znají i diváci v Praze.

Blahopřejeme!

6

3 Vzpomínáme 120. výročí

narození Otakara Jeremiáše

(17. 10. 1892–5. 3. 1962), dirigenta

a šéfa Opery ND. Významné místo

zaujímá vlastní skladatelské dílo.

3

4 Před 30 lety zemřel Miloš

Nedbal (28. 5. 1906 –31.10.1982).

Členem ND byl v letech 1945–70

a 1973 –76. Byl zároveň vynikajícím

pedagogem. Jako Hrabě

z Glostru (Král Lear, 1961).

5 V říjnu si také připomeneme

100. výročí narození herce Bedřicha

Prokoše. Své herectví

uplatnil také v televizi. V roli Jana

Hrušky (Vojnarka, 1973).

6 10. 9. 2012 zemřela ve věku

téměř 101 let tanečnice, herečka,

choreografka a pedagožka

Růžena Gottliebová-Křížková

(nar. 20. 9. 1911). Archivu

ND darovala rozsáhlou sbírku

scénických návrhů svého otce

J. M. Gottlieba.


Nová scéna

Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým

uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace

uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny

magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům,

zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům

a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové

i exteriérové instalace a happeningy.

2. – 3. 10. DIVADLO 3000

semináře a prezentace + multimediální představení

Sledujte Novou scénu na:

www.novascena.cz, facebook.com/novascena,

twitter.com/NOVA_SCENA_ND,

youtube.com/NOVASCENAvideo.

Pokladna a informační centrum Nové scény:

Tel.: 224 931 482, e-mail info@novascena.cz,

otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin,

so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je

pokladna otevřena až do začátku představení.

2. 10.

(20.00)

Petra Tejnorová a kolektiv

EDGE

Moderní technologie pronikají do všech oblastí běžného života a ani umělecký

svět nezůstává pozadu. Projekt Divadlo3000 si klade za cíl inspirovat

tvůrce z umělecké sféry a ukázat jim, jak oživit tvorbu nejmodernějšími

technologiemi. Během dvoudenní akce proběhne seminář o využití interaktivních

multimediálních technologií a představení Straw Man obsahující

řadu nadstandardních multimediálních prvků.

2. 10. Semináře a prezentace 10.00–14.00

10.00 Interaktivní divadlo, Jan Buriánek, AV MEDIA, a.s.

10.30 Revoluce v jevištním osvětlení, Petr Kolmačka, Annolis/Robe a tým

11.00 Projekční interaktivní kulisy ve světových show, Harry Gladow,

Coolux GmbH a tým AV MEDIA, a.s.

11.30 Snímání pohybu, virtuální dubbleři, Mark Lewis, Animazoo

12.00 Ukázka speciálních interaktivní představení CIANT, Pavel Smetana

13.00 Pozvánka na představení StrawMan, workshop technologií, diskuse

Vstup zdarma, simultánní tlumočení do češtiny

3. 10. představení STRAW MAN od 20.00

Multimediální taneční projekt na téma loutkovlády. Spektakulární choreografie,

současný tanec, digitální scéna, videomapping, sledování pohybu

herců. Koncept a video: Dominik Barbier, choreografie: Giovanna Velardi.

Interaktivní scénografie: CIANT. Vstup zdarma po předchozí rezervaci.

Projekt vznikl ve spolupráci Nové scény, společnosti AV MEDIA, CIANT a Institutu Intermédií.

2. 10. nabízíme v horním foyer jedinečnou

možnost nahlédnou do procesu

příprav projektu EDGE. Premiéra celého

mezinárodního projektu režisérky Petry

Tejnorové a jejího týmu se pak uskuteční

na Nové scéně v únoru příštího roku.

Po prezentaci následuje diskuze s odborníky

vztahující se k tématu představení.

WORK

IN

PROGRESS

Edge je sondou do života oldagerů – lidí starších 50 let. Edge symbolizuje

období přerodu mezi aktivním životem a zdánlivě pasivním stářím,

otevírá okruh tabuizovaných témat spojených se stárnutím, proměnou

sexuality a vnímání vlastního těla či samoty. Inscenace směřuje k nesentimentálnímu

divadelnímu tvaru na pomezí fikce a dokumentu, který se

pohybuje mezi různými výrazovými prostředky a jazyky.

Projekt náleží k tzv. devised theatre, inscenace vzniká kolektivně bez

předem daného scénáře. Inscenátoři sbírají materiál při workshopech s oldagery

a rozhovorech s odborníky (sociology, psychology, sexuology atd.).

Režie: Petra Tejnorová, dramaturgie: Lukáš Jiřička, choreografie: Lucia

Kašiarová, scénografie a kostýmy: Adriana Černá, videotechnická

spolupráce: Jaroslav Hrdlička, hudba: Tomáš Vtípil. Účinkují: Ján Sedál

/CZ/, Krzysztof Raczkowski /DE-PL/, Ildikó Móger /HU/ a další aktéři

z Německa, Polska, Maďarska, Slovenska a České republiky. Na prezentaci

se ve formě work in progress dále podílejí: Petr Veleta /CZ/, Mária

Zagátová /SK/ a Martin Bálik /SK/.

Představení je součástí festivalu HYBAJ HO!

Jednotná cena vstupenek 190 Kč. Studentské vstupné 100 Kč.

7. 10.

(20.00)

ALOIS NEBEL

exkluzivní filmová projekce s živou hudbou

Rok po premiéře představí režisér Tomáš Luňák na Nové scéně při exkluzivní

projekci raritní filmový materiál: původní hraný podklad pro film Alois

Nebel. Film vznikal animační technikou rotoskopie, hraný materiál s herci

v reálném prostředí byl následně překreslován. Nyní máte jedinečnou

možnost zhlédnout i hraný podklad, který sloužil jako vodítko pro animátory.

Speciální projekci doprovodí živě provedená scénická hudba Petra

Kružíka a Ondřeje Ježka, písně z filmu zazpívá výtvarník filmu Jaromír 99.

Uvádíme 7. 10. ve 20.00. Jednotné vstupné 150 Kč.

Foto: D. Tománek

32


8. 10

(20.00)

Circus Glass Royale

ČERNÁ MADONA

28. 10.

(19.00)

Národní divadlo moravskoslezské Ostrava

IVANOV

Anton Pavlovič Čechov

Foto: D. klimešová

Švédské umělkyně ve spolupráci se sklárnami Ajeto Lindava a Novou

scénou ND představují projekt zachycující kreativní proces designu

a výroby skla. Tvořivé síly jsou zosobněny v postavě Černé madony.

V inscenaci jsou využity prvky nového cirkusu; artistka svými výkony

symbolizuje proces přeměny tavení skla za doprovodu hudby složené

ze zvuku skleněných objektů. +

Cirkusové vystoupení: Manda Rydman (SE), scéna a práce se sklem: Nina

Westman (SE), režie: Åsa Johannisson (SE), hudba: Magnus Larsson (SE),

spoluúčinkují: skláři z dílen Ajeto Glassworks (CZ).

Uvádíme 8. 10. v 17. 30 na piazzetě ND. Vstup zdarma.

Představení podpořili: Mezinárodní sklářské symposium Nový Bor 2012, Vyšší odborná sklářská

a Střední škola Nový Bor, Sklárny AJETO a Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze.

Komedie o muži, který si to musí nechat projít hlavou. Jedna z vrcholných

Čechovových her se odehrává na ruském venkově, kde se schází

společnost, aby debatovala o životě, zabíjela nudu a hledala smysl

života. Ivanov se nudí, Ivanov neví, s kterou ženou má žít, neví, proč je

na světě, život je pro něj rébusem s nejasným poselstvím. Ale pak se

jednoho krásného dne rozhodne a … Kus komický jako sám život se vší

jeho tragičností.

Režie: Štěpán Pácl, překlad: Leoš Suchařípa, scéna: Adriana Černá,

kostýmy: Daniela Klimešová, hudba: Jakub Kudláč; hrají: Tomáš Jirman,

Lada Bělašková, František Večeřa, Jan Fišar, Anna Cónová, Veronika

Lazorčáková, Petr Houska, Alexandra Gasnárková, Jiří Sedláček, Marie

Logojdová, Vladimír Čapka, František Strnad, Vladimír Kvasnička ad.

14.10.

(20.00)

420PEOPLE / činohra Národního divadla

MÁJ

Václav Kuneš a David Prachař podle Karla Hynka Máchy

ODPOLEDNÍ PŘEDSTAVENÍ

PRO CELOU RODINU V ŘÍJNU

NA NOVÉ SCÉNĚ

Foto: P. Hejný

Jak moc známe Máj? Všichni jsme schopni rozpomenout si na první

verše, ale dál? Dokážeme si uvědomit obsah, detaily, vyjádřit atmosféru

a uvědomit si přesahy, které toto nadčasové dílo připouští? Soubor

420PEOPLE, etablovaný doposud v žánru současného tance, přichází

s multižánrovou inscenací, která se vymyká jeho dosavadním zkušenostem.

Autorský vklad tentokrát kromě choreografa Václava Kuneše patří

i Davidu Prachařovi – oba v představení účinkují. Inscenace představí

Máchovy verše v moderní dynamické interpretaci činoherní i taneční,

zpěv a hudební doprovod zazní živě z jeviště.

Režie a choreografie: David Prachař a Václav Kuneš, hudba: Pavel Fajt,

Ondřej Anděra; účinkují: Jan Kačer, Nataša Novotná, Zuzana Herényiová,

Václav Kuneš, Milan Odstrčil, David Prachař.

Pozvěte i své přátele, kteří neumí česky, inscenace je titulkována

do angličtiny! Na podzim na Nové scéně ještě 26. 11. ve 20.00.

7. 10.

(14.00)

21. 10.

(14.00)

28. 10.

(14.00)

LiStOVáNí: LICHOŽROUTI

Rozverné odpolední čtení z knihy Pavla Šruta doplněné tematickým

ponožkovým výtvarným workshopem. Tajemný svět pitvorného

nárůdku lupičů a žroutů ponožek nyní naživo ve foyer

Nové scény.

Jednotné vstupné 100 Kč.

Dětská opera Praha: (VY)PRODANÁ NEVĚSTA

Originální inscenace jedné z raných verzí slavné komické opery

s původní prózou v nastudování souboru Dětské opery Praha

přináší na jeviště hravost, optimismus a úsměv.

Jednotné vstupné 150 Kč.

Sacra Circus: ŠKOLA PRO KLAUNY

Nová scéna bojuje s nudou v cirkusové škole pro klauny!

Ale ouha – klauni ještě nedorazili a tak se klauny stanou děti …

Jednotné vstupné 100 Kč.

33


Kaleidoskop

1 5

6

2

7

3

4

8

9

Zahájení 130. sezony a smlouva s AutoContem

27. září byla v Národním divadle zahájena jubilejní 130. sezona

1 Den po zahájení v hledišti byla sezona představena při tiskové konferenci

2 Přítomní byli seznámeni také s novými webovými stránkami divadla

3 Na začátku sezony byla podepsána nová smlouva o spolupráci Národního

divadla a společnosti AutoCont. Za obě strany podepsali ředitel

ND Ondřej Černý a člen představenstva AC Martin Grigar

4 Podpis a následný přípitek se odehrál u dokončených technologických

tunelů, tedy přímo u Vltavy

Zahájení sezony na piazzetě I

Nová scéna tentokrát zahájila sezonu zcela nepřehlédnutelným způsobem.

Na piazzetu vyrukovali tanečníci DekkaDancers s projektem Pakkáž,

a to za asistence geniálního tanečníka a zvedače IRB 6600.

5 Noční instalace dokonalého tanečníka IRB 6600

těžkou technikou na piazzetu ND

6 Odpolední publikum

7 IRB 6600 čeká nedočkavě jak lev v kleci na své vystoupení

8 Odpolední zkouška DekkaDancers

9 Odpolední zkouška DekkaDancers

34


Společenský kaleidoskop

10

11 15

12

16 13

17

13

14

18

Zahájení sezony na piazzetě II

Ve večerních hodinách slavnostní zahájení na piazzetě pokračovalo

hudebním happeningem Orchestru BERG 100 metronomů a vernisáží

dvanácti prosvícených skleněných dlaždic instalovaných v dlažbě.

10 Stovka metronomů připravených k happeningu Orchestru Berg

11 Metronomy na prosvícených dlaždicích

12 Slavnostní zahájení sezony na piazzetě vrcholí

13 Noční Pakkáž

14 Slavnostní program je u konce – a nová divadelní sezona je zahájena

Představení pro Vodafone

Zářijové představení Sluhy dvou pánů bylo zadáno

pro našeho partnera – společnost Vodafone CR

15 Miroslav Donutil s kolegy a hosty

16 Inscenátoři i herci dostali krásné kytičky

17 Milena Linhartová, Head of Sales & Care Small Segment, Vodafone

CR, Miroslav Donutil a Roman Daráš, Senior Manager, Direct Sales,

Enterprise SME Sales & Care Bohemia, Vodafone CR

18 Setkání a pohoštění na jevišti po představení

D. Flídrová, foto H. Smejkalová a M. Volf

35


Právě vychází

ROČENKA TANEČNÍCH AKTUALIT.CZ

Výběr z textů v tištěné podobě

Taneční aktuality do vaší knihovny

www.tanecniaktuality.cz

z ND.indd 1 14.9.2012 7:46:08

umění žít s uměním

měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

Návštěvníci Opery ND

mají nárok na 15% slevu

na roční předplatné

A2 kulturního čtrnáctideníku

Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč

= 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle).

Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru:

A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC

na číslo: 605 202 115

Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

Vydává

Ambit Media, a. s.

artcasopis.cz

Limitovaná nabídka zlevněného

předplatného platí pouze při

objednávce formou sms.

Cena sms dle tarifu vašeho operátora.

Objednávky přijímá jménem

vydavatele firma Send.


Mecenášský

klub

Národního

Divadla

Mecenáš Roman

Málek a herec David

Prachař na setkání

po představení

Foto: H. Smejkalová

Mecenáši si připíjejí

s herci na jevišti

Nové scény

V neděli 9. září se poprvé

v letošní sezoně

setkal Mecenášský

klub Národního divadla.

Setkání proběhlo

při příležitosti reprízy

inscenace Činohry ND

Nosorožec – mecenáši

navštívili představení

a poté se na jevišti Nové

scény setkali s umělci

a uměleckým šéfem

Činohry ND Michalem

Dočekalem.

A co dalšího čeká mecenáše

Národního divadla v nejbližší době?

Kromě pozvánek na generální zkoušky

nejbližších premiér je to zejména

podzimní návštěva Ateliérů a dílen

Národního divadla a také výlet

do drážďanského operního domu

na premiéru inscenace „Bella Figura“

– tento komponovaný baletní večer,

tvořený z choreografií Jiřího Kyliána

a dalších významných choreo grafů

současnosti, navštíví mecenáši

v doprovodu člena Baletu Národního

divadla, který jim bude k dispozici

s odborným výkladem u číše vína

po představení.

Také byste rádi nahlédli „pod

pokličku“ Národního divadla

a rozšířili si své divadelní obzory?

Staňte se členem Mecenášského

klubu Národního divadla.

Kontakt:

Mgr. Karolína Matoušová-Peštová

k.matousova-pestova@narodni-divadlo.cz

T 731 603 641

Mecenáška Viola

Monzerová hovoří

s uměleckým

šéfem Činohry

Národního divadla

Michalem

Dočekalem

Příjemná atmosféra

na prvním setkání

mecenášů v nové

sezoně. Herec Petr

Motloch udělal

na mecenášky

dojem


KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK

DRAMATICKÉ

OSUDY

ROZHOVORY

SE ZAJÍMAVÝMI

OSOBNOSTMI

SPORT

V ŘÍJNOVÉM ČÍSLE

ELIŠKA WAGNEROVÁ

RUBRIKY

PRESTIŽNÍCH

AUTORŮ

ŽHAVÁ TÉMATA

HISTORIE

DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHTY

A DYNASTIÍ

REPORTÁŽE

WWW.XANTYPA.CZ

Do DivaDla

elektromobilem

Energii již můžete načerpat také

v Národním divadle, kde jsme pro vás

vybudovali veřejnou dobíjecí stanici.

informační brožury k volnému

odběru

InPrag_312_angl.indd 1

90

dní v Praze

jaro 2012

volný

čas

a kultura

i

Prague

where

to go

information and sights

august – october 2012

90dni_jaro2012a.indd 1

www.i-prague.info

info

tipy, kalendář,

soutěže, informace

SKUPINA ČEZ

www.elektromobilita.cz


400765_inz_HS_pro_ND_190x277_01.indd 1 7.9.2012 9:01:41


ovnat, co si pořizovali naši předkové

za své peníze. dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky

Nejzajímavější atrakcí se pro příchozí zřejmě stane tomu se návštěvníkům historického centra Brna

funkční lis k ražení mincí, původně

obsluhovaný postupně otevřou brány podzemí, které prozatím

čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve sklepě. Vyražené viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění

mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity

na památku. Expozice nabízí i model historického a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících

Roman Onderka ■

primátor statutárního města Brna

now available in Brussels

LEADERS MAGAZINE

PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS

INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS

PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE

Tržiště 19, Prague 1

www.alchymisthotel.com

tel: +420 257 286 011

Opening hours: Ecsotica Spa:

Daily 9:00–21:00

Health Club:

Mon–Fri 7:00–21:00

Sat–Sun 8:00–21:00

Leaders Magazine ® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting

events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted

distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from

82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine ® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní,

politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby

s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům

EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí.

For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz

210x148_NEW.indd 1 27.1.2012 10:31:05

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1 25.10.2010 16:48:59


SIMPLY CLEVER

ŠKODA Superb Laurin & Klement

Elegance, prostor a komfort v mistrné kompozici

ŠKODA – partner Národního divadla

www.skoda-auto.cz

Kombinovaná spotřeba a emise CO 2

vozů Superb Laurin & Klement: 5,4–10,2 l/100 km, 143–237 g/km

SuperbLK_MesicnikND_190x277.indd 1 19.09.12 10:46


Program > Říjen / October 2012

Národní

divadlo

Státní

Opera

1. Po/Mon Král Lear / King Lear 19.00

2. Út/Tue

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande

(2. premiéra / 2 nd premiere)

19.00

3. St/Wed La traviata 19.00

4. Čt/Thu Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00

5. Pá/Fri Nápoj lásky / L’elisir d’amore DV1 19.00

6. So/Sat Popelka / Cinderella

14.00

19.00

7. Ne/Sun Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

ROD6 14.00

19.00

8. Po/Mon Rusalka 19.00

9. Út/Tue Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann 19.00

10. St/Wed Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande O1 19.00

11. Čt/Thu nehraje se / no performance

12. Pá/Fri

13. So/Sat

Hamlet

(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)

Hamlet

(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)

19.00

19.00

14. Ne/Sun Jakobín

ROD4 14.00

19.00

15. Po/Mon nehraje se / no performance

16. Út/Tue Káťa Kabanová 19.00

17. St/Wed Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00

18. Čt/Thu Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00

19. Pá/Fri Káťa Kabanová DV2 19.00

20. So/Sat Káťa Kabanová ROD3 17.00

21. Ne/Sun Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00

22. Po/Mon Carmen 19.00

23. Út/Tue Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande O2 19.00

24. St/Wed Ceny Ministerstva kultury ČR / Prices of the Ministry of Culture

25. Čt/Thu Rusalka 19.00

26. Pá/Fri Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00

27. So/Sat Král Lear / King Lear ČKD 19.00

28. Ne/Sun Libuše 19.00

29. Po/Mon nehraje se / no performance

30. Út/Tue Prodaná nevěsta / The Bartered Bride 19.00

31. St/Wed Naši furianti / Our Uppish and Deffiant Fellows 19.00

1. Po/Mon nehraje se / no performance

2. Út/Tue Tribute, 25 let příběhů v písních s texty Michala Horáčka 20.00

3. St/Wed Tribute, 25 let příběhů v písních s texty Michala Horáčka 19.00

4. Čt/Thu Labutí jezero / Swan Lake 19.00

5. Pá/Fri Nabucco 19.00

6. So/Sat Tosca 19.00

7. Ne/Sun Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00

8. Po/Mon nehraje se / no performance

9. Út/Tue Labutí jezero / Swan Lake 19.00

10. St/Wed Carmen 19.00

11. Čt/Thu Aida 19.00

12. Pá/Fri La bohème (Bohéma) 19.00

13. So/Sat Carmen 19.00

14. Ne/Sun Giselle

ROD5 14.00

19.00

15. Po/Mon nehraje se / no performance

16. Út/Tue nehraje se / no performance

17. St/Wed Otello 19.00

18. Čt/Thu Giselle 19.00

19. Pá/Fri Tosca 19.00

20. So/Sat La bohème (Bohéma) 19.00

21. Ne/Sun Turandot 19.00

22. Po/Mon nehraje se / no performance

23. Út/Tue nehraje se / no performance

24. St/Wed Rigoletto 19.00

25. Čt/Thu

26. Pá/Fri

Amerikana III

(1. premiéra / 1 st premiere)

Amerikana III

(2. premiéra / 2 nd premiere)

19.00

19.00

27. So/Sat Rusalka 19.00

28. Ne/Sun Amerikana III

A 14.00

19.00

29. Po/Mon nehraje se / no performance

30. Út/Tue Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) R 19.00

31. St/Wed Labutí jezero / Swan Lake B2 19.00

42


Říjen / October 2012

Stavovské

divadlo

Nová

scéna

1. Po/Mon nehraje se / no performance

2. Út/Tue Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00

3. St/Wed Racek / The Seagull 19.00

4. Čt/Thu Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00

5. Pá/Fri Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro 19.00

6. So/Sat Kouzelná flétna / The Magic Flute

ROD2 14.00

19.00

7. Ne/Sun Mikve / Mikveh 19.00

8. Po/Mon Galakoncert (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague) 19.00

9. Út/Tue Enron 19.00

10. St/Wed Richard III. 19.00

11. Čt/Thu Don Giovanni 19.00

12. Pá/Fri Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00

13. So/Sat Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 19.00

14. Ne/Sun Joyce Moreno (Struny podzimu / Strings of Autumn) koncert 19.30

15. Po/Mon Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00

16. Út/Tue

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

Crazy Day or Marriage of Figaro

ČS1 19.00

17. St/Wed Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00

18. Čt/Thu Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00

19. Pá/Fri Revizor / The Government Inspector 19.00

20. So/Sat Pražský komorní balet / Prague Chamber Ballet 19.00

21. Ne/Sun

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00

Mikve / Mikveh 19.00

22. Po/Mon Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00

23. Út/Tue Enron 19.00

24. St/Wed Racek / The Seagull 19.00

25. Čt/Thu

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

Crazy Day or Marriage of Figaro

ALL 19.00

26. Pá/Fri nehraje se / no performance

27. So/Sat Deváté srdce / The Ninth Heart

14.00

18.00

28. Ne/Sun

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00

Revizor / The Government Inspector 19.00

29. Po/Mon Richard III. 19.00

30. Út/Tue Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 19.00

31. St/Wed Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00

1. Po/Mon Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00

2. Út/Tue

Divadlo 3000 (semináře a workshopy / seminars and workshops) 10.00–14.00

EDGE (Petra Tejnorová a kol.) 20.00

3. St/Wed

Divadlo 3000 (multimediální taneční představení STRAW MAN /

multimedia dance performance)

20.00

4. Čt/Thu Graffiti 20.00

5. Pá/Fri Graffiti 20.00

6. So/Sat Graffiti 20.00

7. Ne/Sun

Lichožrouti (LiStOVáNí) 14.00

Alois Nebel (projekce hraného podkladu k filmu s živou hudbou) 20.00

8. Po/Mon Nosorožec / Rhinoceros Č3 19.00

9. Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00

10. St/Wed Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

11. Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

12. Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

13. So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

14. Ne/Sun Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND) 20.00

16. Út/Tue Nosorožec / Rhinoceros Č2 19.00

18. Čt/Thu Casanova 20.00

19. Pá/Fri Casanova 20.00

20. So/Sat Casanova 20.00

21. Ne/Sun (Vy)Prodaná nevěsta (Dětská opera Praha) 14.00

22. Po/Mon

Miniopery (Dětská opera Praha) 10.00

Ohrožené druhy / Endangered Species ČS3 19.00

23. Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00

25. Čt/Thu

Interpelace (scénická diskuse) 17.00

Casanova SE4 20.00

26. Pá/Fri Casanova 20.00

27. So/Sat Casanova 20.00

28. Ne/Sun

Škola pro klauny (Sacra Circus) 14.00

Ivanov (Národní divadlo moravskoslezské Ostrava) 19.00

divadlo

Kolowrat

2. Út/Tue Blackbird 19.00

4. Čt/Thu Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00

5. Pá/Fri Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

6. So/Sat Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

9. Út/Tue Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00

11. Čt/Thu Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

12. Pá/Fri Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

13. So/Sat Nezlobíš se … ? / Not Angry … ? 19.00

15. Po/Mon Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00

16. Út/Tue Karla 19.00

18. Čt/Thu Blackbird 19.00

19. Pá/Fri Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

20. So/Sat Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

25. Čt/Thu Karla 19.00

26. Pá/Fri Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00

27. So/Sat Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00

28. Ne/Sun Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00

30. Út/Tue As You Like It (Prague Shakespeare Festival) 19.00

31. St/Wed Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00

43


Program > Listopad / November 2012

Národní

divadlo

Státní

Opera

1. Čt/Thu Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00

2. Pá/Fri Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00

3. So/Sat Galakoncert Daniele de Niese 20.00

4. Ne/Sun

Čert a Káča / The Devil and Kate 11.00

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande NDS 19.00

5. Po/Mon La traviata 19.00

6. Út/Tue Nápoj lásky / L’elisir d’amore 19.00

7. St/Wed Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew 19.00

8. Čt/Thu Král Lear / King Lear 19.00

9. Pá/Fri nehraje se / no performance

10. So/Sat Čarokraj / Enchantia

ROD1 14.00

18.00

11. Ne/Sun Čarokraj / Enchantia

11.00

14.00

12. Po/Mon nehraje se / no performance

13. Út/Tue Labutí jezero / Swan Lake 19.00

14. St/Wed Labutí jezero / Swan Lake 19.00

15. Čt/Thu La traviata 19.00

16. Pá/Fri Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00

17. So/Sat Rusalka 19.00

18. Ne/Sun Labutí jezero / Swan Lake 19.00

19. Po/Mon Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew ČS1 19.00

20. Út/Tue Prodaná nevěsta / The Bartered Bride 19.00

21. St/Wed nehraje se / no performance

22. Čt/Thu nehraje se / no performance

23. Pá/Fri Jakobín / The Jacobin 19.00

24. So/Sat

Čert a Káča / The Devil and Kate 11.00

Carmen 19.00

25. Ne/Sun Král Lear / King Lear 15.00

26. Po/Mon nehraje se / no performance

27. Út/Tue Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00

28. St/Wed nehraje se / no performance

29. Čt/Thu nehraje se / no performance

30. Pá/Fri Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows 19.00

1. Čt/Thu Labutí jezero / Swan Lake 19.00

2. Pá/Fri Madama Butterfly 19.00

ROD5 14.00

3. So/Sat Amerikana III

KB 19.00

SE1 14.00

4. Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

19.00

5. Po/Mon nehraje se / no performance

6. Út/Tue Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský) 19.00

7. St/Wed Šípková Růženka / Sleeping Beauty 19.00

8. Čt/Thu Rigoletto 20.00

9. Pá/Fri Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00

10. So/Sat Die Fledermaus (Netopýr) 19.00

D 14.00

11. Ne/Sun Giselle

MŘ 19.00

12. Po/Mon

13. Út/Tue

Pražský divadelní festival německého jazyka /

The Prague Theatre Festival of German Language

Pražský divadelní festival německého jazyka /

The Prague Theatre Festival of German Language

19.00

19.00

14. St/Wed La bohème (Bohéma) VŘ 19.00

15. Čt/Thu Rusalka 19.00

16. Pá/Fri Carmen 19.00

17. So/Sat Tosca 19.00

18. Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

SE2 14.00

19.00

19. Po/Mon nehraje se / no performance

20. Út/Tue nehraje se / no performance

21. St/Wed Don Quijote B2 19.00

22. Čt/Thu nehraje se / no performance

23. Pá/Fri nehraje se / no performance

24. So/Sat Český slavík 2012 / The Czech Nightingale 2012 20.00

25. Ne/Sun Rusalka 19.00

26. Po/Mon nehraje se / no performance

27. Út/Tue nehraje se / no performance

28. St/Wed Don Quijote 19.00

29. Čt/Thu Die Fledermaus (Netopýr) OH 19.00

30. Pá/Fri Nabucco 19.00

44


Listopad / November 2012

Stavovské

divadlo

Nová

scéna

1. Čt/Thu Mikve / Mikveh 19.00

2. Pá/Fri Don Giovanni 19.00

3. So/Sat Zlatá brána (Balet Praha Junior) 19.00

4. Ne/Sun

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

SE3 14.00

Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

5. Po/Mon nehraje se / no performance

6. Út/Tue nehraje se / no performance

7. St/Wed Racek / The Seagull 19.00

8. Čt/Thu Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00

9. Pá/Fri Richard III. 19.00

10. So/Sat

11. Ne/Sun

Rozbitý džbán / Der zerbrochene Krug

(Burgtheater – Pražský divadelní festival německého jazyka /

The Prague Theatre Festival of German Language)

Rozbitý džbán / Der zerbrochene Krug

(Burgtheater – Pražský divadelní festival německého jazyka /

The Prague Theatre Festival of German Language)

20.00

20.00

12. Po/Mon nehraje se / no performance

13. Út/Tue Enron 19.00

14. St/Wed

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

Crazy Day or Marriage of Figaro

DV2 19.00

15. Čt/Thu nehraje se / no performance

16. Pá/Fri Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00

17. So/Sat Věc Makropulos / The Makropulos Case DV1 19.00

18. Ne/Sun nehraje se / no performance

19. Po/Mon Revizor / The Government Inspector 19.00

20. Út/Tue Enron 19.00

21. St/Wed Così fan tutte 19.00

22. Čt/Thu

23. Pá/Fri

Pán z Prasečkova / Monsieur De Pourceaugnac

(1. premiéra / 1 st premiere)

Pán z Prasečkova / Monsieur De Pourceaugnac

(2. premiéra / 2 nd premiere)

19.00

19.00

24. So/Sat Bohemia Balet 19.00

25. Ne/Sun

Deváté srdce / The Ninth Heart ROD2 14.00

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 20.00

26. Po/Mon Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac Č1 19.00

27. Út/Tue Racek / The Seagull SE4 19.00

28. St/Wed Don Giovanni 19.00

29. Čt/Thu Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac Č2 19.00

30. Pá/Fri Così fan tutte 19.00

2. Pá/Fri Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00

3. So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

17.00

20.00

4. Ne/Sun Nosorožec / Rhinoceros ČS2 19.00

5. Po/Mon Večer současného tance I. (Bohemia Balet, Ballet Stadttheater Giessen) 19.00

6. Út/Tue

7. St/Wed

divadlo

Kolowrat

2. Pá/Fri Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00

3. So/Sat As You Like It (Prague Shakespeare Festival) 19.00

4. Ne/Sun

Pražský divadelní festival německého jazyka /

The Prague Theatre Festival of German Language

Pražský divadelní festival německého jazyka /

The Prague Theatre Festival of German Language

100 let tanga – příběh velké lásky /

100 years of tango – the story of a great love

19.00

19.00

8. Čt/Thu Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00

9. Pá/Fri Cocktail 012 – The Best of 20.00

10. So/Sat Cocktail 012 – The Best of 20.00

13. Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00

14. St/Wed Nosorožec / Rhinoceros Č4 19.00

15. Čt/Thu FAMU Fest 20.00

16. Pá/Fri FAMU Fest 20.00

17. So/Sat FAMU Fest 20.00

18. Ne/Sun Zahrada (LiStOVáNí) 14.00

19. Po/Mon DekkaDancers 20.00

20. Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00

21. St/Wed Bohemia Balet Gala 19.00

22. Čt/Thu Interpelace (scénická diskuse) 17.00

24. So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00

25. Ne/Sun Ohrožené druhy / Endangered Species SA 19.00

26. Po/Mon Máj / May (420 PEOPLE a Činohra ND) 20.00

29. Čt/Thu Mezinárodní baletní soutěž / International Ballet Competition 18.00

30. Pá/Fri Mezinárodní baletní soutěž / International Ballet Competition 17.00

20.00

5. Po/Mon Blackbird ČKW1 19.00

6. Út/Tue Karla ČKW2 19.00

8. Čt/Thu Nezlobíš se …? 19.00

9. Pá/Fri Zítra se bude … 19.00

13. Út/Tue Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00

14. St/Wed Karla 19.00

27. Út/Tue Blackbird 19.00

30. Pá/Fri Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00

45


Informace pro diváky / Information for visitors

POKLADNY

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1

2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1

3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1

4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu

Otevírací doba:

Denní pokladny

• 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18,

• 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18,

v hrací dny do začátku představení

Večerní pokladny

• 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny

v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní

opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit

v denních pokladnách

INFORMACE:

dotazy@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK

On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení

v programu.

www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

THE BOX OFFICES

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1

2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1

3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1

4 The New Stage, Národní 4, Prague 1

Ticket advance sale 5 months in advance

Operating hours:

Daytime box offices:

• 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm

• 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm,

on play day the box office is open until the begining

of the performance

Evening box offices:

• 45 minutes before the beginning of performances the

box offices are open at the National Theatre historical

building, the Estates Theatre and the State Opera

INFORMATION:

ntprague@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS

For on-line sales or reservations, select a performance

in the programme.

www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

Prosíme

o zachování konvence

společenského oděvu!

Please come

appropriately dressed

for the theatre.

Parking a přístup

do historické budovy

ND je upraven i pro

bezbariérový přístup!

The parking and

entrance to the

historical building of

the National Theatre

is modified to enable

barrier-free acces!

Parking

Sazba parkovného a platební podmínky:

Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, P1

sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny

Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, P1

sazba 55 Kč/hod.

SLEVY

Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking

v Ostrovní ulici 1, Praha 1

• Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou

rabatu ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování.

• Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního

divadla při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí

9 600 Kč/měs. vč. DPH 20 %.

INFORMACE

+420 224 901 443, +420 224 901 320,

m.cerveny@narodni-divadlo.cz

SLEVY

Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního

divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na

www.narodni-divadlo.cz

Základní přehled slev

• 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P

a jeho průvodce; pro příslušníky odboje

• 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO)

pro studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC,

ALIVE, EURO 26)

• 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní

představení (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem

představení)

• v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ

a konzervatoří

• až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin

• až 50% sleva s Kartou věrného diváka

(platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW)

• u představení hostujících souborů, pronájmů

a mimořádných projektů slevy negarantujeme

Parking

Parking fees and payment instructions:

Underground car park by the National Theatre, Ostrovní 1,

Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking

Surface car park by the State Opera,

Wilsonova 6, Prague 1, fee CZE 55 per hour

DISCOUNTS

The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only

• Discounts for persons with cards attesting to special health

impairments will be granted in the form of rebate at

the level of 3 hours deducted from the total parking time.

• The special parking fee for users of the National Theatre

car park upon concluding a contract for 1 or more months

is CZK 9,600/month, including 20% VAT.

Information

+420 224 901 443, +420 224 901 320,

m.cerveny@narodni-divadlo.cz

130. SEZONA ND

Informační zpravodaj

Národního divadla

Pověřen dočasně zastupováním funkce

ředitele ND: Ing. Václav Pelouch

Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal

Umělecký šéf opery ND: Rocc

Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska

Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš

Ředitel NS: Štěpán Kubišta

Vychází 10× ročně

IČ 00023337

Adresa redakce:

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537

Redaktoři a autoři informačních textů

souborů (není-li uvedeno jinak):

Činohra:

Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková,

T 224 902 126

t.stanek@narodni-divadlo.cz,

k.ondrouskova@narodni-divadlo.cz

Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850

p.kozlicek@narodni-divadlo.cz

Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527

h.bartlova@narodni-divadlo.cz

Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336

j.plihal@narodni-divadlo.cz

Obchodní informace:

Marek Novobílský, T 224 901 520

m.novobilsky@narodni-divadlo.cz

Programové a repertoárové informace:

Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603

z.stankovsky@narodni-divadlo.cz

Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová

d.flidrova@narodni-divadlo.cz

Grafická úprava, prepress: Petr Huml,

Formata

Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o.

Toto číslo vychází: 1. 10. 2012

Redakční uzávěrka: 10. 9. 2012

Programová uzávěrka: 18. 9. 2012

Příští číslo vyjde: 31. 10. 2012

ISSN: 1212-1045

46


NDI 2012_190x277:NDI loga.qxd 19.9.2012 14:28 Stránka 1

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ

NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ

BALETU A OPERY ND

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI


×

Don Giovanni

V říjnu uplyne již 225 let od chvíle, kdy ve Stavovském divadle

poprvé zazněl Mozartův Don Giovanni (více na str. 20).

V archivu Národního divadla najdete mnoho fotografií a materiálu,

které mapují téměř všechna nastudování v našem divadle.

Na tomto snímku je Emil Pollert (Massetto) a Ludmila Prokopová

(Zerlina) v Donu Giovannim (resp. Donu Juanovi) v roce 1919.

Foto archiv

More magazines by this user
Similar magazines