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BIEL BIENNE 19. SEPTEMBER 2023
CINÉMA
Ein Junge möchte
ein Mädchen sein –
subtil und einfühlsam
dargestellt.
VON MARIO CORTESI
«Kann ich jetzt als Junge
sterben und dann als Mädchen
zur Welt kommen?», fragt der
achtjährige Cocó seine Grosstante.
Eigentlich heisst er Aitor,
möchte aber lieber mit dem unspezifischen
Spitznamen Cocó
angesprochen werden, weil dieser
Name unverfänglicher ist
und er damit in einer neuen
Umgebung eher als Mädchen
wahrgenommen wird.
Um ihn (Sofía Otero), der
eigentlich ein Mädchen sein
möchte, aber in seiner Familie
als Junge gilt, handelt der
Erstlingsfilm der 39-jährigen
baskischen Realisatorin Estibaliz
Urresola Solaguren. Und sie geht
behutsam mit der schwierigen
Situation um, zeigt die Herausforderungen,
denen ein Trans-
Kind in der Familie und auch
bei andern Kindern zu begegnen
hat. Das mit der täglichen Gewissheit
lebt, im falschen Körper
geboren zu sein.
Lucía. Cocó, der eigentlich
Lucía heissen möchte (was er
erst gegen Ende des Filmes verrät),
findet nur bei der Grosstante,
einer eingefleischten
und geduldigen Imkerin, Verständnis
und Gehör. Sie wählt
bewusst weibliche Fürwörter,
er findet in ihr Empathie
und eine Verbündete. Seine
liebevolle Mutter, die ohne
Gendernormen leben will, ist
mit ihren Skulpturen und der
Prüfung für eine Kunstschule
beschäftigt, der Vater, in einer
Midlife-Krise steckend, bereitet
die Scheidung vor, die erzkatholische
Grossmutter kann
mit den unheiligen Ideen
des Kleinen nichts anfangen.
Seine beiden Geschwister aber
20 000 especies de abejas HHH
haben mit Aitor kein Problem,
akzeptieren auch, dass er lange
Haare wie ein Mädchen trägt.
Doch alle – ausser der resoluten
Grosstante – erkennen nicht
das Drama, unter dem Aitor
zu leiden hat, als Junge statt
als Mädchen geboren zu sein.
Silberner Bär. Einziger
Makel: Der Film entwickelt
sich mit dieser Suche nach der
eigenen Identität zu behäbig,
ist auch zu lang und wird erst
am Schluss richtig interessant
und wunderschön, wenn sich
Aitor den Bienen der Grosstante
als Lucía vorstellt.
Durch den ganzen Film zieht
sich der Kampf des kleinen
Aitor um Anerkennung und
Selbstfindung. Aitors Wunsch,
ein Mädchen zu sein, wird
zuerst subtil in verschiedenen
Szenen wie beim Kleiderkauf,
auf der Toilette oder im
Schwimmbad gezeigt, wird
aber gegen das Ende des Filmes
immer deutlicher. Natürlich
gehören diese zwei Stunden
Film der neunjährigen Sofía
Otero in ihrem ersten Film,
die für ihre Darstellung der
Achtjährigen mit dem Silbernen
Bären ausgezeichnet
wurde. Für die jüngste Berlin-
Siegerin allerdings etwas zu
hoch gegriffen. ■
Darsteller/Distribution:
Sofía Otero, Patricia López Arnaiz
Regie/Mise en scène:
Estibaliz Urresola Solaguren (2022)
Länge/Durée: 129 Minuten/ 129 minutes
Im Kino/Au cinéma: REX 2
Un garçon veut être une fille – présenté
avec subtilité et sensibilité.
PAR MARIO CORTESI
«Est-ce que je peux mourir
garçon maintenant et venir
au monde en tant que fille?»,
demande Cocó, huit ans, à
sa grand-tante. En réalité, il
s’appelle Aitor, mais il préférerait
qu’on l’appelle Cocó, un
surnom non spécifique, car ce
nom est plus inoffensif et qu’il
sera ainsi plus facilement perçu
comme une fille dans un nouvel
environnement.
C’est de lui (Sofía Otero)
qu’il s’agit dans ce premier film
de la réalisatrice basque Estibaliz
Urresola Solaguren, 39 ans. Il
voudrait être une fille, mais sa
famille le considère comme un
garçon. La réalisatrice aborde
avec précaution cette situation
difficile et montre les défis auxquels
un enfant trans doit faire
face au sein de sa famille et avec
d’autres enfants. Il vit avec la
certitude quotidienne d’être né
dans le mauvais corps.
Lucía. Cocó, qui voudrait
en fait s’appeler Lucía (ce qu’il
ne révèle que vers la fin du
film), ne trouve compréhension
et écoute qu’auprès de
sa grand-tante, une apicultrice
invétérée et patiente. Elle choisit
délibérément des pronoms
féminins, il trouve en elle de
Mühlebrücke 3, Pont-du-Moulin, 2501 Biel/Bienne
Aitor (Sofía
Otero) möchte
lieber ein Mädchen
sein, die
Mutter (Patricia
López Arnaiz)
hat nichts mit
Gendernormen
am Hut.
l’empathie et une alliée. Sa
mère aimante, qui veut vivre
sans normes de genre, est
occupée par ses sculptures et
le concours d’une école d’art,
son père, en pleine crise de
la quarantaine, prépare son
divorce, sa grand-mère archicatholique
ne peut rien faire
des idées malsaines du petit.
Mais ses deux frères et sœurs
n’ont aucun problème avec
Aitor et acceptent qu’il porte
les cheveux longs comme une
fille. Mais tous – à l’exception
de la grand-tante déterminée
– ne se rendent pas compte du
drame dont souffre Aitor, d’être
né garçon au lieu d’être né fille.
Ours d’argent. Seul bémol:
le film se développe trop lentement
avec cette quête d’identité,
il est aussi trop long et ne devient
vraiment intéressant et beau qu’à
la fin, lorsque Aitor se présente
aux abeilles de sa grand-tante
sous le nom de Lucía. Tout au
long du film, le petit Aitor se
bat pour être reconnu et se trouver
lui-même. Le désir d’Aitor
comme l’achat de vêtements, aux
toilettes ou à la piscine devient
de plus en plus évident seulement
vers la fin du film. Bien
entendu, ces deux heures de film
appartiennent à Sofía Otero, neuf
ans, dans son premier film, qui
a reçu l’Ours d’argent pour son
interprétation de la fillette de
huit ans. Pour la plus jeune lauréate
de Berlin, c’est toutefois
un peu trop élevé. ■
Aitor (Sofía
Otero) préférerait
être une fille, sa
mère (Patricia
López Arnaiz) n’a
rien à faire des
normes de genre.
Zwei Betagte finden sich –
eine Liebeskomödie.
VON
MARIO
CORTESI
Vor 15 Jahren hat Gianni di
Gregorio einen wunderbaren
Film gedreht, «Pranzo di Ferragosto»,
als ein Junggeselle unverhofft
in der Sommerhitze von
vier eigensinnigen alten Damen
heimgesucht wird und dabei
seine Geduld und Gutmütigkeit
auf die Probe gestellt werden.
In seinem fünften Film als
Regisseur/Drehbuchautor/Darsteller
ist ihm die Geschichte
nicht so gut gelungen, wie
2008 in seinem preisgekrönten
Erstling. Zwar fängt die Story
vielversprechend an, als der
pensionierte 80-jährige Professor
Astolfo seine Miet-Wohnung
in Rom räumen muss. Er
findet Unterkunft in einer zwar
noblen, aber mit den Jahren
heruntergekommenen Villa
seiner Familie im ländlichen
Mittelitalien der Abruzzen.
Eingenistete Gesellen.
Seine Familie ist längst ausgestorben,
und in der leerstehenden
Ruine (die zwar immer noch ein
bisschen Aristokratie ausstrahlt)
haben sich bereits einige komische
Gesellen eingenistet: ein
Koch, ein Landstreicher und ein
Handwerker. Gemeinsam mit
ihnen lebt Astolfo nun in einer
WG, richtet sich auf ein beschauliches,
stressfreies, abwechslungsreiches
Provinz-Leben ein. Man
isst, diskutiert zusammen, mit
seiner Pension kann er die kleine
Gesellschaft über Wasser halten.
Aber seine Ruhe wird gestört
durch den seltsamen Dorfpfarrer
im Nebenhaus und den zwielichtigen,
immer abwesenden
Bürgermeister. Sie haben sich
früher einen Teil der Villa unter
den Nagel gerissen und für eigene
Zwecke missbraucht.
Zu spät? Der 80-jährige
Rentner ist bald einmal im
Konflikt mit Kirche und Bürgermeister,
unterstützt von seinen
drei Wohngesellen. Doch
sein Leben wird erst richtig auf
den Kopf gestellt, als er die
betagte, charmante Stefania
(Stefania Sandrelli) kennen
lernt und sich verliebt. Aber
ist es zu spät, um eine neue
dauerhafte Liaison in Gang zu
bringen, die vielleicht zu einer
neuen Lebensqualität führt?
Wiedersehen mit Sandrelli.
Der 70-jährige Gianni di
Gregorio findet den Rank in
seinem liebevoll gestalteten
Film nicht ganz. Kirche und
Bürgermeister fuhrwerken, wie
sie wollen, und die Familie
Astolfo HH
von Stefania macht Opposition
gegen die Verbindung der
neu Verliebten. Doch Drehbuchautor
di Gregorio lässt die
bösen Aufsässigen ungestraft,
arbeitet nur auf ein mögliches
Happyend hin. Dabei hätte
man gerne gewusst (und wartet
auf einige schmissige Momente),
wie der pensionierte
Professor mit Kirche und Politik
abrechnet. So bleibt ein
gemütlicher, herzlicher, sympathischer
Film, der mehr auf
die einfache Lebensweise des
Südens setzt als auf einen klar
strukturierten Inhalt. Schön
ist das Wiedersehen mit der
77-jährigen Stefania Sandrelli,
die nach Jahren der Abstinenz
auf die Leinwand zurückkehrt
und die 1974 in einem der
schönsten italienischen Filme
(«C‘eravamo tanto amati») mit
Vittorio Gassman und Nino
Manfredi brillierte. ■◗
Deux personnes âgées
se retrouvent –
une comédie romantique.
PAR
MARIO
CORTESI
Darsteller/Distribution:
Gianni di Gregorio, Stefania Sandrelli
Regie/Mise en scène:
Gianni di Gregorio (2022)
Länge/Durée: 90 Minuten/90 minutes
Im Kino/Au cinéma: REX 1 & 2
Der Himmel kann
warten: Stefania
(Stefania Sandrelli)
und Astolfo (Gianni di
Gregorio) sind in
hohem Alter verliebt.
Il y a 15 ans, Gianni di
Gregorio avait réalisé un film
magnifique, «Pranzo di Ferragosto»,
dans lequel un célibataire
était visité à l’improviste
par quatre vieilles dames obstinées
dans la chaleur de l’été,
mettant à l’épreuve sa patience
et sa bonne volonté.
Pour son cinquième film
en tant que réalisateur/scénariste/acteur,
l’histoire n’est pas
aussi bien réussie que dans son
premier film primé en 2008.
L’histoire commence certes
de manière prometteuse,
lorsque le professeur Astolfo,
un octogénaire à la retraite,
doit quitter l’appartement
qu’il loue à Rome. Il trouve
refuge dans une villa familiale,
certes noble, mais qui s’est
dégradée au fil des ans, dans
la campagne des Abruzzes, au
centre de l’Italie.
Compagnons. Sa famille
s’est éteinte depuis longtemps
et de drôles de compagnons
se sont installés depuis longtemps
dans les ruines vides
(qui respirent encore un peu
l’aristocratie): un cuisinier, un
clochard et un artisan. Avec
eux, Astolfo vit désormais en
colocation et s’installe dans
une vie provinciale tranquille,
sans stress et variée. On mange,
on discute ensemble, sa pension
lui permet de maintenir
la petite société à flot.
Mais sa tranquillité est
troublée par l’étrange curé du
village qui habite la maison
voisine et par le maire louche
et toujours absent. Ils se sont
autrefois emparés d’une partie
de la villa et l’ont utilisée à
leurs propres fins.
Trop tard? Le retraité octogénaire
se retrouve bientôt en
conflit avec l’ecclésiastique et
le maire, il est soutenu par ses
Le ciel peut attendre:
Stefania (Stefania
Sandrelli) et Astolfo
(Gianni di Gregorio)
sont amoureux
à un âge avancé.
trois compagnons de résidence.
Mais sa vie est véritablement
bouleversée lorsqu’il fait la
connaissance de Stefania (Stefania
Sandrelli), une femme
âgée et charmante dont il
tombe amoureux. Mais est-il
trop tard pour amorcer une
nouvelle liaison durable, qui
débouchera peut-être sur une
nouvelle qualité de vie ?
Retrouvailles avec Sandrelli.
Gianni di Gregorio, 70 ans, ne
trouve pas tout à fait son compte
dans ce film conçu avec amour.
Le prêtre et le maire mènent leur
barque comme ils l’entendent,
et la famille de Stefania s’oppose
à l’union des nouveaux
amoureux. Mais le scénariste
di Gregorio laisse les méchants
rebelles impunis et ne travaille
que sur un éventuel happy end.
On aurait pourtant bien aimé
savoir (et attendre quelques
moments fringants) comment
le professeur à la retraite règle
ses comptes avec l’Église et la
politique. On se retrouve donc
avec un film confortable, chaleureux
et sympathique, qui
mise davantage sur le mode
de vie simple du Sud que sur
un contenu clairement structuré.
Il est agréable de retrouver
Stefania Sandrelli, 77 ans,
qui revient à l’écran après des
années d’absence et qui a brillé
en 1974 dans l’un des plus beaux
films italiens («C’eravamo tanto
amati») avec Vittorio Gassman
et Nino Manfredi. ■
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