Programmheft - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

MEDEA! ICH BIN’S!
„Man hat mich bös genannt, ich war es
nicht, allein ich fühle, dass man’s werden
kann“, sagt Medea in Franz Grillparzers
1820 vollendeter Trilogie Das goldene Vlies,
als sie endgültig mit dem Rücken zur Wand
steht und keinen anderen Ausweg sieht, als
der an ihr verübten Gewalt mit Gewalt zu
begegnen. Im Versuch, diesem Kreislauf zu
entkommen, ist sie gescheitert. Aus Liebe zu
Jason hatte sie ihm geholfen, das goldene
Vlies zu stehlen, war ihm auf sein Schiff gefolgt
und beging damit unwillentlich Verrat
an ihrem Vater. Ihr Bruder Absyrtus starb,
indem er sich selbst opferte, um der
Entführung durch Jason zu entgehen;
daraufhin starb auch ihr Vater, „gen sich
selber wütend“. Medea und Jason, über
Jahre gemeinsam nach Griechenland
segelnd, bekamen zusammen zwei Kinder
und hofften auf eine siegreiche Rückkehr
nach Jolkos, Jasons Heimat.
Doch der Ruf der „Gräuel“ ist ihnen vorausgeeilt,
die Griechen fürchten und verabscheuen
Medea als „Fremde“, „Barbarin“,
„Vatermörderin“ und „Giftmischerin“
und hängen ihr noch den Mord an Jasons
Onkel, König Pelias aus Jolkos, an. Für
Jason, dessen Heldenschicksal sich
nicht wie erwartet erfüllt, ist sie nur noch
eine Last, die ihm den Wiedereintritt in
die griechische Gesellschaft versperrt.
Für König Kreon in Korinth, bei dem die
Familie um Aufnahme bittet, ist Medea
ebenfalls nur ein Hindernis auf seinem
Weg zum goldenen Vlies. Als sie sich
nicht nur verstoßen, sondern ihrer eigenen
Kinder beraubt sieht, besinnt sie sich auf
ihre „Herkunft“.
Grillparzers „humanistische“ Version des
Stoffes gründet eine Medea-Tradition, die
vor allem im 20. Jahrhundert, in Christa
Wolfs Erzählung Medea. Stimmen und anderen
Dichtungen, fortgeschrieben wurde.
Die „Ursprungs“-Medea des Euripides, der
fünf Morde und die indirekte Schuld an zwei
weiteren Toden zur Last gelegt werden,
wird hier selbst zum Opfer der an ihr verübten
Gewalt und der „üblen Nachrede“,
die ihr die bösen Taten anhängt. Doch statt
daran zu zerbrechen, steigert sie ihren
Zustand in eine blutige Radikalität; sie wird
zu dem, was man in ihr sieht und agiert die
Unmenschlichkeit der Gesellschaft in dem
Mord an ihren Kindern aus. Sie übernimmt
die Verantwortung für die gewalttätige
Konsequenz ihres Schicksals, dass sie sich
nicht ausgesucht hat und wird zu der verstörenden,
gewaltigen Medea des Mythos,
deren Fall schon immer ein Politikum war.
Er verletzt Grenzen und macht sie dadurch
sichtbar. Geschlechterkampf, Rassismus
und Fremdenfeindlichkeit, Flucht und Aufnahme,
Gewalt und deren Legitimation – in
Medea überkreuzen sich Themenfelder, die
uns bis heute aufwühlen, verstören und die
Frage nach der moralischen Integrität unserer
westlichen Zivilisation stellen.
Mareike Mikats Inszenierung – nach ihrem
VOLKSTHEATER-Projekt der ersten beiden
Teile, Der Gastfreund / Die Argonauten, der
Abschluss der Trilogie – ist ein intensives
Kammerspiel, in dem die Modernität des
Stoffes ebenso wie seine Archaik zum Tragen
kommen, in dem die politische Intrige
gegen den Versuch steht, Mensch zu sein
und zu bleiben.