Das „Weiße Rössl“ im Akarena Kindertheater

Expertenarbeit
Liv Sindler
18. Dezember 2009
1

Inhaltsverzeichnis
Vorwort ............................................................................................................... 3
Warum ich über das Thema Operette geschrieben habe............................ 3
Mindmaps ................................................................................................... 4
Operette allgemein ............................................................................................. 5
Unterschied zwischen Oper und Operette und Musical .............................. 8
Einige Steckbriefe ............................................................................................ 10
Komponisten .................................................................................................... 10
Jacques Offenbach ................................................................................... 10
Ralph Benatzky ......................................................................................... 11
Eduard Kühnecke ..................................................................................... 12
Paul Lincke ............................................................................................... 13
Librettisten ....................................................................................................... 14
Alfred Grünwald ........................................................................................ 14
Operetten, die ich gesehen und gehört habe ................................................... 15
Beispiel für eine Pariser Operette La Périchole ........................................ 15
Meine Meinung zur Aufführung von La Périchole am Berliner Ensemble,
13.10.2009 ................................................................................................ 17
Beispiel für eine Wiener Operette - Die Fledermaus ................................. 19
Zusammenfassung der Fledermaus ......................................................... 19
Vortrag vom Operettenforscher Kevin Clarke: „Denkt ans Küssen statt ans
Büßen…“................................................................................................... 21
Meine Meinung zur Aufführung Die Fledermaus an der Staatsoper unter
den Linden, 29.11.2009 ............................................................................ 23
Beispiel für eine Berliner Operette Im weißen Rössl ................................. 25
Worum geht es im Weißen Rössl? ............................................................ 26
Meine Meinung zur Aufführung vom Weißen Rössl an der Dresdner
Staatsoperette, 21.11.2009 ....................................................................... 28
Die Unterschiede zwischen dem Weißen Rössl der Dresdner
Staatsoperette und der Aufführung vom akarena-Kindertheater. .............. 29
Interview ........................................................................................................... 31
Treffen mit Dr. Kevin Clarke am 29.10.2009 ............................................. 31
Schlusswort ...................................................................................................... 35
Anlagen ............................................................................................................ 36
Worte, die man nicht sofort versteht ......................................................... 37
Einige Operettenliedertexte und Noten ............................................................ 38
Komm in die Gondel ................................................................................. 38
Das war in Schöneberg ............................................................................. 40
Dein ist mein ganzes Herz ........................................................................ 41
Was kann der Sigismund dafür ................................................................. 42
Im weissen Rössl am Wolfgangsee .......................................................... 43
Im Salzkammergut, da kammer gut .......................................................... 44
Das „Weiße Rössl“ im Akarena Kindertheater -
„Irgendwie, irgendwo, irgendwann“ .................................................................. 45
Szenenablauf und Text ............................................................................. 45
Quellenangaben ............................................................................................... 54
2

Vorwort
Warum ich über das Thema Operette geschrieben habe
Musik und Theater finde ich toll. Operette hat beides und noch viel mehr. Die
vier großen künstlerischen Bereiche der Operette – das Theater, das Singen,
das instrumentale Zusammenspiel des Orchesters und der Tanz – berühren
einige meiner Hobbies: Ich lerne Klavierspielen, singe in einer Band und bin in
einer Theatergruppe.
In der Operette finde ich viele Dinge, die ich selber gerne mache. Deshalb habe
ich mich für dieses Thema entschieden.
Die Oper wäre mir zu ernst gewesen und die Opernführer sind nur für
Erwachsene geschrieben. Ich habe auch überlegt, ob ich vielleicht über Musical
schreiben soll. Aber Musical ist mir ein bisschen zu aktuell. Jeder weiß
eigentlich etwas über das Musical. Bei Operette gab es viel mehr, was man
noch entdecken kann.
3

Mindmaps
Mindmap - Ideensammlung bevor die Arbeit so richtig begonnen hat:
Und das ist das Ergebnis:
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Operette allgemein
Operette bedeutet „kleine Oper“. Sie hat zwischen den Musiknummern
manchmal Dialoge. Oft wurden moderne und freche Tänze eingebaut. Im
Gegensatz zu der Oper ist die Operette humorvoller und volkstümlicher. Das
Singspiel ist der Vorläufer der Operette. Singspiel war der ursprüngliche Name
der deutschen Oper.
Als Vater der Operette gilt Jacques Offenbach. Die erste Operette wurde in
Paris aufgeführt. Nach der Gründung der französischen Operette folgten die
Wiener und Berliner Operette.
Von Kevin Clarke habe ich erfahren, dass Hervé vor Offenbach schon 1848
Operetten auf die Bühne gebracht hat. Erste Operette war vermutlich Don
Quichotte und Sancho Pansa, eine Mischung aus Buffooper und Pantomime.
Operetten waren damals sehr kurze Stücke, eigentlich Sketsche. Sie hatten
meistens nur einen Akt und es durften nur zwei Sänger auftreten. Nur die Opera
comique durfte lange Musiktheaterstücke mit vielen Sängern, Chor und großem
Orchester aufführen. Hervé und Offenbach durften das nicht. Denn man
brauchte Aufführungslizenzen. Das sind Erlaubnisscheine. Trotzdem waren ihre
Operetten richtig angesagt. Denn sie waren nicht so brav wie die normale,
ernste Oper.
Bei diesen frühen Operetten war es wie heute beim Fernsehen. Wenn man
keinen guten Eindruck hatte, war es üblich, dass man sofort wieder raus ging –
und später wieder kam. So wie wir heute beim Fernsehen immer umschalten.
Das Publikum bestand hauptsächlich aus reichen Männern. Denn in den
Operettenhäusern war richtig was los. Es gab gute Musik, moderne Tänze – so
wie den Cancan – getanzt von jungen Mädchen in freizügigen Kostümen. Auch
arme Mädchen konnten als Sängerinnen viel Geld verdienen. Manche
Sängerinnen wurden sehr berühmt. Die adeligen Herren besuchten sie auch
hinter der Bühne und machten ihnen wertvolle Geschenke. Zu diesen Stars
gehörten Hortense Schneider und Henriette Hauser. Emile Zola verewigte sie
in seinem Roman Nana.
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Die Herrn besuchten die Künstlerinnen gerne weil die Frauen normalerweise so
angezogen waren:
Madame Gaudibert gemalt von Monet, 1868 Berthe Morisot im Hauskleid von Edouard Manet, 1869
Im Theater konnte man Frauen auch so sehen:
Nanà von Edouard Manet, 1877
Nana ist auch ein Bild des Malers Édouard Manet. Es entstand 1877 und zeigt
eine junge Frau, die halbbekleidet in ihrem Boudoir (Ankleidezimmer) steht und
sich vor einem Spiegel schminkt – beobachtet von einem angezogenen Herren.
Modell stand die Schauspielerin und Sängerin Hortense Schneider.
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Alle Welt sprach über die Operetten. Jeder wollte sie sehen. Je mehr Publikum
in die Operettenhäuser kam, desto keuscher (braver) wurden die Aufführungen.
Langsam verbreitete sich die Operette überall auf der Welt – auch in Wien,
noch etwas später in Berlin. Die europäischen Operetten wurden auch in
Amerika große Erfolge. Sie wurden in verschiedene Sprachen übersetzt – so
wie heute Filme im Kino und Fernsehen.
Nach dem ersten Weltkrieg wurden Jazz und Blues in die Operette integriert.
Als Hitler an die Macht kam wurden alle Operetten abgeschafft, bei denen
Juden mitgearbeitet haben. Auch die Jazzelemente wurden verboten, weil sie
nicht „arisch“ waren. Die Operette sollte mehr so werden wie die Oper und den
Menschen eine heile Welt vormachen. Die Operette veränderte sich und war
nicht mehr wild sondern erzählte Heimatgeschichten.
Kevin Clarke meint: „Operette ist heute ein totes Genre.“ Das heißt, Operette ist
nicht mehr angesagt. Heutige Komponisten schreiben nur noch selten
Operetten.
Hier einige Ausnahmen:
Die Oper Operette nach dem gleichnamigen Theaterstück von Witold
Gombrowicz. Komponisten Mario Wiegand.
Micha Hamels „tragische Operette' Opus 34 Snow white erzählt von einem
Mädchen und 7 Fensterputzern.
In Beastly Bombinmg wollen zwei Araber und zwei Nazis die Brooklyn Bridge in
die Luft sprengen und streiten sich, wer die Bombe legen darf.
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Unterschied zwischen Oper und Operette und Musical
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Einige Steckbriefe
Komponisten
Jacques Offenbach
– geboren 1819 in Köln.
– bekam Cello und Violinunterricht von
seinem Vater.
– Schon als er klein war, trat er in
Gasthäusern auf.
– 1833 schickte sein Vater ihn nach Paris, wo er Dank seines großen
Talentes sofort als Cellist von Luigi Cherubini im Conservatoire de Paris
aufgenommen wurde. Mit sechzehn Jahren lebte er schon alleine mit
seinem Bruder in Paris.
– Nach dem Abbruch seines Studiums wurde er Cellist in verschiednen
Spielstätten
– 1849 wurde er Dirigent im Théâtre français. Dort machte er
Bühnenmusik zu den aufgeführten Theaterstücken.
– 1855 eröffnete er sein eignes Theater, das Théâtre des bouffes
Parisienne.
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Ralph Benatzky
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Eduard Kühnecke
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Paul Lincke
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Librettisten
Alfred Grünwald
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Operetten, die ich gesehen und gehört habe
Beispiel für eine Pariser Operette La Périchole
Komposition: Jacques Offenbach
Libretto: Henri Meilhac und Ludovic Halévy
Übersetzung: Heinrich Voigt
Uraufführung: 6. 10. 1886 in Paris auf französisch
In dieser Operette geht es um die Straßensängerin Périchole, die mit ihrem
festen Freund Piquillo Musik macht. Sie singt und er spielt Gitarre. Eines Tages
kamen die beiden in die Hauptstadt von Peru kommen, um dort Geld zu
verdienen. Durch einen Zufall sah sie der König und verliebte sich in die
Straßensängerin. Sie war zwar immer noch in ihren Freund verliebt, doch sie
konnte nicht widerstehen mit dem König essen zu gehen. Denn sie hatten kein
Geld verdient und waren sehr hungrig. Aber es gab ein Problem: Die Frauen,
die im Schloss übernachten wollten, mussten verheiratet sein. Das war eine
Regel. Wieso es diese Regel gab, wusste niemand.
- Eigentlich meinten die
Operettenmacher Frankreich.
Sie konnten aber nicht sage,
dass der französische König
damit gemeint sein sollte, sonst
wären sie damals ins Gefängnis
gekommen. Deshalb spielt die
Geschichte im fernen Peru. -
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Doch der König hatte schon einen Plan: Seine Untergeordneten sollten
irgendeinen Mann so betrunken machen, damit er sich mit Périchole
verheiratete und der König mit ihr zusammen sein konnte. Doch zufällig
machten die Untertaten Piquillo betrunken, denn er wartete ja auf seine
Périchole. Der Plan ging auf. Doch als der Musiker wieder nüchtern wurde,
machte er einen riesigen Aufstand. Daraufhin flog er ins Gefängnis. Als er
schon eine Weile im Gefängnis war, vermisste die Straßensängerin ihn und
besuchte ihn im Gefängnis. Die Tür konnte man von außen aufmachen und sie
ging hinein, um mit ihm zu reden. Doch plötzlich schlug die Tür zu und sie
waren beide gefangen. Der König suchte natürlich nach ihr und fand sie im
Gefängnis mit ihrem Geliebten. Zusammen schafften es die beiden, den König
zu überlisten, sodass der König im Gefängnis saß.
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Meine Meinung zur Aufführung von La Périchole am Berliner
Ensemble, 13.10.2009
Bühnenbild La Périchole Berliner Ensemble – Zuschauerraum
Wir saßen im 2. Rang
Ich fand das rote Bühnenbild und die Aufteilung von den Kulissen richtig gut. Ich
fand cool, dass der Mittelteil der Bühne rauf- und runterfahren konnte. Damit
haben sie auch das Gefängnis dargestellt. Es wurde der ganze
Bühnenspielraum benutzt und auch die vorderen Logen.
Vor allem die Hauptdarstellerin (Dagmar
Manzel) und die Hauptdarsteller (König:
Veit Schubert; Piquillo: Daniel Friedrich)
haben mit sehr viel Betonung und Mimik
gespielt. Sie haben sehr schön – vor allem
zusammen – gesungen. Ich fand nicht so
gut, dass ich vom zweiten Rang aus die Gesichter der Darsteller nicht ganz
genau erkennen konnte.
Der Chor stand nicht nur auf der Bühne
sondern spielte richtig mit.
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Das Orchester (Geigen, Bratschen, Chelli, Schlagzeug, Flöten, Klavier) war
wirklich klasse. Denn sie haben immer den richtigen Einsatz gehabt und sie
haben nicht die ganze Zeit dasselbe gespielt sondern auch verschiedenen
Melodien, die zusammengepasst haben. Das Orchester saß in den Ehrenlogen,
die oben an den Seite der Bühne sind. In manchen Szenen waren die Musiker
auch auf der Bühne. Der Flügel stand im Parkett und war zum Teil in die Bühne
eingebaut.
Hortense Schneider – Dagmar Manzel -
die allererste Périchole die Périchole, die ich
(1886) 2009 gesehen habe
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Beispiel für eine Wiener Operette - Die Fledermaus
Musik: Johann Strauss
Libretto: Karl Haffner, Richard Génée.
Uraufführung: Theater an der Wien, 5. April, 1974
Zusammenfassung der Fledermaus
Inhalt
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Statt zu schmachten im Arreste
Amüsiert er sich aufs beste,
Denkt ans Küssen statt ans Büßen;
Warte nur, du Bösewicht,
Du entgehst der Strafe nicht!
Rosalinde in Die Fledermaus,
Duett im 2. Akt:
Vortrag vom Operettenforscher Kevin Clarke: „Denkt ans Küssen
statt ans Büßen…“
Ich habe am Montag nach den Ferien, am 02.11.2009, 19:30 Uhr, einen Vortrag
von Kevin Clarke besucht. Er hieß: „Denkt ans Küssen statt ans Büßen.“ Als wir
– meine Eltern und ich – in den Raum gegangen sind, waren fast alle Stühle
besetzt. Kevin hat den Vorsitzenden der deutschen Johann Strauss
Gesellschaft, Dr. Ralph Braun, und einen jungen Dramaturgen der Staatsoper
unter den Linden, Oliver Binder, persönlich begrüßt. Auch mich hat er allen
vorgestellt - als jüngste Operettenforscherin Deutschlands! Ich musste erstmal
breit grinsen und habe fast einen Lachanfall bekommen vor Schreck. Ich habe
ein wenig gewinkt. Es war mir schon peinlich aber ich fand es von Kevin
trotzdem richtig nett. Ich habe gemerkt, dass hier sehr viele Leute sind, die sich
mit Operette auskannten, weil sie schon während des Vortrags ihr Interesse
und ihr Wissen zeigten indem sie viele Fragen stellten.
Kevin hat vor allem sehr viel über die Fledermaus geredet. Ich fand gut, dass er
in seinem Vortrag Bilder und Filmausschnitte gezeigt hat. Ich fand nicht so gut,
dass ich nicht sehr viel verstanden habe, denn es wurden zumeist sachliche
Begriffe benutzt, mit denen ich nichts anfangen konnte. Aber dafür konnte Kevin
nichts, denn ich war das einzige Kind im ganzen Raum.
Als der Vortrag zu Ende war führten Kevin und Oliver Binder eine Diskussion.
Er ist der Dramaturg und macht an der Staatsoper unter den Linden bei einer
Aufführung von der Fledermaus mit. Ich glaube, dass er bestimmt viele gute
Ideen fürs Theater hat, aber von einer Operette hat Kevin mehr verstanden.
Herr Binder hat ja auch selbst gesagt: „Mir ist es egal ob ich ein Theaterstück,
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ein Musical, eine Oper oder eine Operette spiele. Hauptsache die Geschichte
ist gut.“ Von der Diskussion habe ich mehr verstanden.
Ich glaube der Vortrag war eher für Erwachsene aber ich fand es nett, dass
Kevin uns eingeladen hat.
Herr Dr. Braun hat mir ein einem Heft Zeichnungen von Johann Strauss
persönlich gezeigt. Johann Strauss Sohn muss ein lustiger Mann gewesen sein.
Vielleicht war er sogar frech.
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Meine Meinung zur Aufführung Die Fledermaus an der Staatsoper
unter den Linden, 29.11.2009
Der Regisseur (Christian Pade) hat versucht, die Fledermaus modern zu
inszenieren. Das hat mir nicht so gut gefallen, denn es war übertrieben und ich
finde, dass wenn man schon solche alten Operetten spielen will, man sie so
lassen sollte wie sie sind. Ich finde, dass die Darsteller sehr gut gesungen
haben besonders das Zimmermädchen Adele (Christine Schäfer) und Frau
Eisenstein (Silvana Dussmann).
Die Kulissen waren aufwändig, das Lichtspiel war beeindruckend. Aber die
Kostüme waren mir ein bisschen zu auffallend und albern.
Außerdem wurden ein paar wichtige Szenen nicht deutlich ausgespielt. Ich fand
das Haarefärben und die Flirts von Rosalinde Eisenstein mit Alfred und Prinz
Orlofsky im Film (D 1944/46) viel lustiger. Aber man kann im Theater ja keinen
ganzen Film aufführen. Also kann man das ja auch verstehen.
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Ich fand interessant, dass Prinz Orlovsky von einer Frau als Punk gespielt
wurde (Stella Grigorian).
Aber ich dachte, dass das Ensemble die Tanzszenen nicht geübt hätte und war
verwundert, dass ein Choreograf (Martin Stiefermann) im Programmheft steht.
Das Orchester der Staatsoper dirigiert von Zubin Mehta hat sehr gut gespielt.
Es gab vier Kontrabässe. Komischerweise haben sie gar nicht gebrummt.
Insgesamt hat mir an dieser Inszenierung zu wenig gefallen. Denn die
Staatsoper ist ein riesiges Theaterhaus mit tollen Solisten und einem super
Dirigenten und einem großen Ensemble und Profitänzern und sie haben viel
Geld – und mit alle diesen Möglichkeiten haben sie nur diese
unbeeindruckende Aufführung gemacht.
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Beispiel für eine Berliner Operette
Im weißen Rössl
Komposition: Ralph Benatzky
Musikalische Einlagen: Bruno Granichstaedten, Robert Stolz
Gesangstexte: Robert Gilbert
Libretto: Hans Müller und Eric Charell
frei nach dem Lustspiel von Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg
Uraufführung 08.11.1930, Großes Schauspielhaus Berlin
Die Operette Im weißen Rössl hat viele Väter.
Der wichtigste ist der Produzent, Eric Charell. Er beauftragte Ralph Benatzky
(Komposition), Hans Müller (Libretto), Robert Gilbert (Gesangstexte) und viele
andere – auch Eduard Künneke (Musikarrangements) - aus einem alten
Berliner Lustspiel eine Revue-Operette zu machen.
Die Uraufführung 1930 in Berlin war eine riesige Show. Die Fassade des
Großen Schauspielhauses war als Alpenhotel hergerichtet. Die
Kartenabreisserinnen waren als Stubenmädchen verkleidet. Überall im Theater
standen Liegestühle und Sonnenschirme und Koffer. Auf der Bühne waren 700
Leute: 400 Statisten und Chor (Dorfbewohner und Touristen), verschiedene
Tanzgruppen, Tanzkapellen, Feuerwehrkapelle, eine Jazzband und natürlich
die Hauptdarsteller – dazu kam noch das große Orchester mit 250 Musikern! In
das Theater passten 3000 Zuschauer!
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Worum geht es im Weißen Rössl?
Das Weiße Rössl ist ein Hotel in Salzburg am Wolfganssee.
Heute Damals
Im Weißen Rössl am Wolfganssee treffen eines Tages verschiedene
Charaktere zusammen:
Zuerst kommt der Berliner Wäschefabrikant Gieseke mit seiner Tochter Ottilie.
Herr Gieseke wäre eigentlich lieber nach Albeck ans Meer gefahren. Doch
Ottilie widersprach und fuhr mit ihm in die Alpen ins Weiße Rössl. Danach
kommt Dr. Siedler. Er ist ausgerechnet der Rechtsanwalt des größten
Konkurrenten von Herrn Gieseke des Wäschefabrikanten Sülzheimer . Die
Wirtin Josepha ist in Dr. Siedler schon seit dem letzten Sommer verliebt. Doch
der Rechtsanwalt verkuckt sich auf den ersten Blick in Ottilie. Der Ober Leopold
hatte schon immer eine Leidenschaft für die Wirtin Josepha und ist sehr traurig,
dass sie seine Gefühle nicht erwidert.
Ottilie verliebt sich ebenfalls in Dr. Siedler.
Etwas später kommen Sigismund Sülzheimer, Klärchen und ihr Vater,
Professor Hinzelmann, an. Sigismund verknallt sich in Klärchen, die sehr
schüchtern ist und nicht sehr sicher ist, ob sie ihn auch liebt. Doch Sigismund
lädt sie ins Schwimmbad ein und sie verliert ihre Schüchternheit. Sie war
nämlich nur so zurückhaltend, weil sie lispelt. Doch sie erkennt nun, dass
Sigismund auch etwas Auffallendes hat: eine Glatze! Er denkt, jeder fände ihn
hübsch und gibt mit seiner Glatze immer an. Klärchen gefällt, dass er so
selbstbewusst ist und sie werden ein Paar.
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Ottilie und Dr. Siedler werden auch ein Pärchen. Doch Josepha flirtet immer
noch mit Dr. Siedler und will ihn für sich gewinnen.
Eines Tages kommt der Kaiser zu Besuch und Leopold macht wegen seinem
Liebeskummer sehr viel falsch. Am Ende verliebt sich Josepha doch in Leopold
und alles wird gut.
Max Hansen und Camilla Spira waren Lepold und Josepha in der Uraufführung.
Sigismund und Klärchen
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Meine Meinung zur Aufführung vom Weißen Rössl an der Dresdner
Staatsoperette, 21.11.2009
Allgemein fand ich die Aufführung richtig gut. In der Operette wurde sehr viel
getanzt – „Ballett“. Doch ich fand, dass der Schauspieler, der Gieseke gespielt
hat, ein bisschen zu alt war (Jürgen Mai). Der Kaiser hat irgendwie immer sehr
langsam gesprochen und das kam ziemlich langweilig rüber (Reinhold
Stövesand). Leopold (Bernd Könnes) hat immer sehr eitel gespielt. Das hat
nicht all zu gut zu seiner Rolle gepasst. Doch sonst fand ich alles richtig gut.
Vor allem das Tanzen hat mir gut gefallen und auch die Kulissen und die
Kostüme waren klasse. Die Bühne bestand aus zwei Teilen. Auf der
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Hauptbühne war eine Karussell aufgebaut. So konnte ohne Umbau das Hotel
oder auch ein Kuhstall gezeigt werden. Vor der Hauptbühne war der
Orchestergraben, dann kam noch ein schmaler Bühnenstreifen direkt vor dem
Parkett. An einer Stelle des Theaterstücks wäre Ottilie beim Tanzen fast von
der Bühne gefallen. Das war aber nicht so schlimm. Man muss bedenken, dass
sie hohe Schuhe anhatte und dass das Bühnenstück zwischen Parkett und
Orchestergraben nur einen Meter breit war.
Ich fand, dass die Darsteller und Darstellerinnen sehr schön gesungen haben.
Die Schauspieler und Schauspielerinnen haben richtig gut gespielt. Die meisten
haben laut gesprochen, nur Ottilie hat man nicht so gut verstanden (Jessica
Glatte). Ich fand auch noch sehr gut, dass die Darsteller fast in jeder Szene
andere Kostüme an hatten.
Mich verblüffte, dass die Darsteller bei jedem Tanz, in jeder Szene und bei allen
Dialogen und Texten nie etwas vergessen haben. Es waren sehr viele Leute auf
der Bühne – fast 100, Hauptdarsteller und Chor und manchmal auch Musiker.
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Die Unterschiede zwischen dem Weißen Rössl der Dresdner
Staatsoperette und der Aufführung vom akarena-Kindertheater.
Ich spiele einmal in der Woche im akarena-Kindertheater. Unsere letzte
Aufführung basierte auf der Operette Im Weißen Rössl. Unsere Premiere war
am 07.11. 2009 im Jugendkulturzentrum Weiße Rose.
Einen kurzen Ausschnitt könnt ihr Euch unter http://www.akarena.de
anschauen.
1. Die Operette in Dresden hieß Im Weißen Rössl. Das ist auch der
ursprüngliche Name des Stücks. Unsere Aufführung hieß Irgendwie,
Irgendwo, Irgendwann.
2. Unser Stück spielte auf einem Zeltplatz, das Original in einem Hotel in
Österreich.
3. In unserer Aufführung haben nur Kinder mitgespielt, in Dresden nur
Erwachsene.
4. In Dresden hat das Stück viel länger gedauert – fast drei Stunden. Wir
haben 45 Minuten gespielt.
5. In der Aufführung in Dresden haben die Darsteller viel mehr gesungen.
Wir haben nicht nur die Musik vom Weißen Rössl verwendet sondern
auch Songs von Nena (Irgendwie, irgendwo, irgendwann) und von
Marilyn Monroe (I wanna be loved by you)
6. Bei uns gab es nicht so viele Schauspieler.
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Interview
Treffen mit Dr. Kevin Clarke am 29.10.2009
Die Mutter eines Mitschülers, Anette Reusche,
hat mir erzählt, dass es einen richtig guten
Operettenexperten in Berlin gibt. Ich habe Dr.
Kevin Clarke angerufen und gefragt, ob ich mich
mit ihm treffen könnte. Er war so nett und hat
mich sofort eingeladen. Also fuhr ich am
29.10.2009 mit meiner Mutter nach
Reinickendorf. Bei ihm zu Hause merkte man
gleich, dass er sich mit Operetten auskannte.
Denn fast überall wo man hinguckte waren Operettenbücher und CDs. Drei
Stunden hat mir Kevin Clarke über Operette erzählt. Er hat mir sehr viel
Material ausgeliehen und geschenkt. Ich habe bei diesem Treffen sehr viel
Neues erfahren und verstanden. Vor allem über das WEISSE RÖSSL und die
Geschichte der Operette. Viel, was Kevin mir erzählt hat, verteile ich auf die
verschiedenen Artikel meiner Expertenarbeit.
Das sind Antworten auf die Fragen, die ich für das Treffen mit Kevin vorbereitet
habe – oder wie er sagt: „dem Versuch einer Antwort.“
Gibt es heute noch berühmte Operettenkomponisten?
Das kommt drauf an, was für dich 'berühmt' heißt und was 'Operette'. Wenn
man Stücke wie PHANTOM DER OPER (wovon 2010 der 2. Teil in London
rauskommt) als moderne Operette sehen will, in Weiterführung von Franz
Lehárs sogenannten "tragischen Operetten" wie LAND DES LÄCHELNS
(1928), dann würde ich Andrew Lloyd Webber zum berühmtesten heutigen
Operettenkomponisten erklären.
Einer der besten - wenn auch weniger berühmten - ist dagegen Roger Neill. Er
hat zusammen mit dem Textschreiber Julien Nitzberg die herrlich böse Operette
"THE BEASTLY BOMBING or: A terrible tale of terrorists tamed by the tangles
of true love" geschrieben, 2006 in Los Angeles uraufgeführt, 2009 auch in
Amsterdam als europäische Erstaufführung gegeben. Es ist ein Stück ganz im
Stil von Gilbert & Sullivan, den englischen Operettenautoren aus dem
Viktorianischen Zeitalter (ca. 1880). Aber alles mit modernem Inhalt aufgefüllt.
Roger Neill arbeitet sonst in Hollywood als Filmkomponist und war u.a. an Sofia
Coppolas MARIE ANTOINETTE beteiligt. Also, ganz unbekannt ist er nicht.
Aber nicht so erfolgreich wie Lloyd Webber.
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Was war die erste Operette?
Dazu findest du etwas bei Wikipedia, u.a. Man kann sagen, dass Florimond
Ronger, genannt Hervé (1825–
1892) mit seiner einaktigen Burleske /Don Quichotte et Sancho Pança/ 1848 die
erste Operette im modernen Sinn geschrieben hat, von der aus sich alles
Weitere entwickelt hat (Offenbach, Suppè, Strauss usw.) Das Stück hieß
damals in Paris aber nicht "Operette" sondern entweder "opérette-bouffe“ (im
Fall von Einaktern, daher der Diminutiv) und „opéra-bouffe“ (für Mehrakter),
„bouffonnerie musicale“ oder „folie musicale".
Kannst Du mir einen normalen Arbeitstag beschreiben?
Mein Alltag besteht aus
a.) viel Korrespondenz mit anderen Forschern auf der ganzen Welt,
b.) viel Lesen (von Artikeln, die andere geschrieben haben, oder von
Textbüchern von Operetten),
c.) viel selbst schreiben (für Bücher und Ausstellungskataloge, CD Bookletts
oder Zeitungsartikel) und
d.) viel Kaffeetrinken mit Theater- und Museumsleuten, um sie zu überreden,
unbekannte Operetten aufzuführen oder Ausstellungen dazu zu machen.
Wie bist Du auf das Thema Operette gekommen?
Meine erste musikalische Liebe - im Alter von 6 Jahren - waren klassische
Broadwaymusicals wie SOUND OF MUSIC, WEST SIDE STORY oder MY
FAIR LADY (weil meine Mutter die entsprechenden LPs ausrangiert hatte und
ich die für meinen kleinen neuen Plattenspieler benutzen durfte, zum Testen.)
Irgendwann entdeckte ich in der Bibliothek eine LP von Offenbachs SCHÖNE
HELENA, mit einem orangen Cover, das mich neugierig machte. Ich hörte rein,
und fand den schrägen Humor toll. So entdeckte ich für mich Offenbach. Von
dem kam ich aber nicht zu mehr Operetten, sondern zu Belcanto-Oper und
überhaupt zur Oper. (Weil Offenbach die entsprechenden Stücke in seinen
Operetten parodiert.) Erst viel später entdeckte ich, dass Operetten nicht nur in
Paris und Wien herausgekommen sind, sondern auch in Berlin. Und dass diese
Berliner Stücke der 1920er Jahre stark nach Broadway klingen. Und dass ich
somit zurück bei meiner ersten musikalischen Liebe (den Musicals) war, aber
nun mit Berlin-Verbindungen, was ich spannend fand, weil ich ja selbst aus
Berlin komme. Ich mag diesen 20er Jahre Jazz-Klang, ich mag auch den
Humor der Zeit, und überhaupt die Zeit, die ich aus dem Musical CABARET
kannte. Der politische Hintergrund mit Weimarer Republik und
Nationalsozialismus war etwas, was mich schon lange fasziniert hat. Und bei
diesen Operetten aus der Zeit kam das dann alles zusammen. Deswegen
beschäftige ich mich bis heute am liebsten mit Stücken aus der Epoche, deren
Kunst und Literatur ich auch sehr mag (Bilder von Otto Dix, Bücher von
Isherwood, Döblin, Klaus Mann usw. - nicht zu vergessen, die tollen Filme von
damals, METROPOLIS, M, GRAND HOTEL, ASPHALT, MERRY WIDOW)
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Hast Du Dich schon als Kind für Operetten interessiert?
Nein. (s.o.)
Ist das WEISSE RÖSSL Deine Lieblingsoperette?
Das könnte man so sagen, weil das RÖSSL - wie es 1930 in Berlin uraufgeführt
wurde als große Revueoperette mit Jazz-Elementen - alles vereint, was ich an
Operette spannend finde. (s.o.) Allerdings mag ich das RÖSSL nur dann, wenn
es auch so klingt, wie auf den historischen Aufnahmen, oder diesen Broadway
Swing hat. Blos weil ich Operetten oder das RÖSSL mag, mag ich noch lange
nicht jede Aufführung von dem Stück. (Von allen modernen Aufführungen finde
ich nur die kleinere Version aus der Bar jeder Vernunft, 1994, wirklich
sehenswert, nicht musikalisch, aber wegen der tollen Darsteller, über die ich
immer wieder lachen kann.)
Hast Du schon einmal selber eine Operette mit aufgeführt?
Ich war im Alter von 22-25 Jahren in Bremen im Opernchor, da musste ich beim
RÖSSL in einer fürchterlich langweiligen Inszenierung mitmachen als "Tourist",
außerdem habe ich beim LAND DES LÄCHELNS über 50 Mal über die Bühne
hüpfen müssen, als geschminkter Chinese, derweil der Tenor sich seinen
Liebesschmerz aus der Lunge schrie. Es war zum Abgewöhnen. Ich habe
danach lange keine Operetten mehr gehört.
Findest Du, dass die Operette aus der Mode ist?
Ja, leider. Aber da hat sich in den letzten Jahren viel geändert, weil viele der
historischen Aufnahmen inzwischen gut restauriert auf CD herausgekommen
sind. So können viele Menschen hören, dass Operette auch anders klingen
kann, als man das lange gespielt hat nach dem 2. Weltkrieg. Auch kommen
immer mehr historische Operettenfilme mit den Stars von vor 1933 raus - die
sind schon eine andere Klasse. Teils gibt's die auch bei youtube zu sehen, z.B.
Max Hansen, Rosy Barsony, Fritzi Massary oder Gitta Alpar. Im Grunde ist
Kitschkunst heute sehr populär - nur hat noch niemand die Operette als Idealfall
der Pop Art/Kitschkunst entdeckt, nur die Bar jeder Vernunft, weswegen das
RÖSSL von da auch so gut ist. Man müsste mal Jeff Koons einladen, das
Bühnenbild zu machen. Und Leute wie Max Raabe oder Madonna oder Robbie
Williams engagieren. (Oder Anke Engelke, oder Harald Schmidt etc etc.) Dann
wäre Operette sofort wieder in der Mode.
Woher haben die Komponisten ihre Darsteller bekommen?
Das waren große Entertainer, damals. Echte Stars. Aus dem Kino, vom
Kabarett, vom Schauspiel, vom Tanz/Vaudeville. Opernsänger waren die
wenigsten, außer Richard Tauber oder Gitta Alpar.
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Wie viel hat früher (vor dem 2. Weltkrieg) eine Eintrittskarte gekostet?
Ursprünglich - also im Paris und Wien des 19. Jahrhunderts - waren
Operettentheater sehr exklusiv. Da kam man nicht einfach so rein. Im 20.
Jahrhundert hat sich das sehr geändert, da konnten auch 'normale' Menschen
auf die billigen Plätze im 2. Rang. Und spätestens seit den Nazis wurde
Operette als Unterhaltung fürs 'Volk' kultiviert und billiger (in den "Kraft durch
Freude" Aktionen.) Deshalb spricht man heute noch von "Operette als Oper des
kleinen Mannes", was sie ursprünglich sicher nicht war.
Woran erkennt man eine „gute“ Operette? Ich meine, es gibt immer so
viele Versionen von so vielen Aufführungen. Gibt es da welche, die
„richtiger“ sind?
Das ist schwierig, denn wenn man eine schlechte Operette mit ganz tollen
Darstellern bringt (wie bis 1933 üblich), dann wirkt sie meist trotzdem. Wenn
man aber ein gutes Stück mit schlechten Leuten aufführt (wie RÖSSL in
Dresden), dann wirkt selbst das beste Stück wie Schrott. Es ist auch eine Frage
des persönlichen Geschmacks. Blos weil ich Berlin und den Sound der
Weimarer Jahre toll finde, muss das nicht heißen, dass du das auch toll findest.
Jeder muss das für sich selbst entscheiden. Wichtig ist, ob eine Operette
'unterhält' und 'mitreißen' kann. Wie sie das erreicht, ist egal. Eine langweilige
Operette ist in jedem Fall eine schlechte Operette - denn Operetten waren
ursprünglich vollkommerzielles Theater. Wenn niemand die Stücke sehen
wollte, dann flogen sie sofort wieder raus. Egal wie gut jemand einzelnes sie
vielleicht fand.
Was ist der Unterschied zwischen Operette und Musical?
Musicals haben sich in Amerika aus Operetten weiterentwickelt. In den späten
20er Jahren. Es gibt eine Übergangsphase, wo man manchmal nicht weiß, ob
etwas Musical oder Operette ist, z.B. Jerome Kerns SHOW BOAT (1927) oder
Rombergs DESERT SONG usw. usf. Musicals werden meist mit 'natürlicherer'
Stimme gesungen, Musicals sind auch realistischer als Operetten - die ja immer
ein groteskes Element haben. (Im Idealfall.) Solche Groteske findet man bei
Musicals nur bei den Komikern. Ab den 30er Jahren hat Musical als Kunstform
dann eine ganz andere Entwicklung durchgemacht, wurde immer 'moderner',
während in Deutschland - wegen der Nazis - Operette immer 'altmodischer'
wurde. Leider haben danach die beiden Genres kaum mehr zueinander
gefunden. Obwohl sie eigentlich zusammen gehören.
34

Schlusswort
Ich wollte mit dieser Arbeit klar machen, dass die Operette immer noch existiert.
Denn viele Leute haben sie vergessen.
Mir hat es Spaß gemacht, über die Operette etwas herauszufinden und
verschiedene Stücke kennenzulernen. Ich habe sehr viel bei dem Interview mit
Kevin Clarke gelernt, dem ich auch noch extra danken möchte. Ich bin sehr
froh, soviel Unterstützung von meinen Eltern gehabt zu haben. Meiner Freundin
Camilla danke ich auch, denn sie hat mir viele Tipps gegeben.
Ich finde, ich habe viele interessante Dinge gelernt und werde sie bestimmt
nicht all zu schnell vergessen.
35

Anlagen
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Worte, die man nicht sofort versteht
Gerne darf nach weiteren „Worten, die man nicht sofort versteht“ gefragt
werden… Am besten direkt unter livsindler@aol.com. Hier sind auch
Anmerkungen und Hinweise willkommen.
Libretto: Text zu einem Musikstück
Librettist: ist ein Mann oder eine Frau, die die Liedertexte und Texte für
Operetten oder Opern schreiben.
Komponist: Mensch, der die Musik erfindet und aufschreibt.
Singspiel: Theaterstück mit Musik
Boudoir: Ankleidezimmer
arisch: ursprünglich, im alten Indien und in Persien, bedeutet arisch edel. Aber
die Nazis bezeichneten nur sich arisch und alle anderen Religionen und Völker
als nicht arisch. Alle „Nicht-Arier“ wurden verfolgt und getötet.
Dramaturg: hilft dem Regisseur, bei, Inszenieren und forscht viel über die
Stücke und die Zeit in der sie spielen. Dramaturgen schreiben auch manchmal
die Programmhefte
LP = Langspielsplatte, die hat man mit einem Plattenspieler abgespielt bevor es
Kassetten und CDs gab.
grotesk: überzogen, übertrieben
Choreographie: die Tanzschritte, die ausgedacht und einstudiert werden.
Choreograph, Choreographin: Jemand, der oder die sich Tanzschritte ausdenkt
und mit Tänzern oder Schauspielern einstudiert
Ensemble: Gruppe, die zusammen Theater spielt oder Musik macht.
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Einige Operettenliedertexte und Noten
Komm in die Gondel
aus „Eine Nacht in Venedig“
Musik von Johann Strauss, Sohn
Libretto von Camillo Walzel und Richard Genée
Uraufführung: Berlin 1883
Komm in die Gondel, mein Liebchen, o steige nur ein,
Allzulang schon fahr' ich trauernd so ganz allein.
Hab' ich an Bord dich, dann stosse ich freudig vom Land,
Führe eilig dich hinüber zum schönen Strand,
Der dort lockend winkt,
Fern im Mondlicht blinkt,
Wo uns deckt Dunkel der Nacht ,
Wo kein Späherauge wacht,
Dort sollst du mir sagen
Ein süsses, beglückendes Wort.
Sehnsüchtig Klagen
Findet Erhörung dort!
Ho a hoo...
Kaum, dass mein Liebchen die schwankenden Gondel entführt,
Hat auch bald schon sich's umfangen vom Schlaf gespürt,
Schwankende Wogen, sie lullen so leise dich ein,
Und mein Lied klingt dir süss in den Traum hinein.
Dich umfächle lind
kühler Abendwind,
Fischlein stumm lächelnd lauscht,
Welle kaum vernehmbar rauscht:
Schlaf wohl, süsses Kind, ruhe still, in die Gondel gestreckt,
Bis dich zum neuen Leben ein Kuss erweckt.
Ho a hoo...
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Das war in Schöneberg
aus : „Wie einst im Mai“
Musik: Walter Kollo
Libretto: Rudolf Bernauer und Rudolph Schanzer
Uraufführung: Berlin 1913
War es denn nicht wunderschön Wie wir uns vertrugen
Und beim in die Schule gehn Alle Kinder schlugen?
Und wie schön wir außerdem Beide
immer spielten und mit Kügelchen aus Lehm nach der Muhme zielten
Und dann rauschte sie empört fort zu unsrer Freude Wenn den Rücken
sie gekehrt küssten wir uns beide. Keiner hat uns zugesehn Drum wars
gerad' so schön.
Das war in Schöneberg im Monat Mai Ein kleines Mädelchen war auch
dabei. Das hat den Buben oft und gern geküßt wie das in Schöneberg so
üblich ist.
Und wenn schlechtes Wetter kam spielten wir Soldatchen oder Braut und
Bräutigam oder Muttchen und Vatchen Unser ältstes Kindelchen war die
große Puppe Vater wusch die Windelchen, Mutter kocht die Suppe.
Für die Puppchen und für dich war ich der Beschirmer und jetzt läßt du
uns im Stich Mich und meine Würmer und mit traurigem Gemüt singt Mama
das Lied…
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Dein ist mein ganzes Herz
aus „Das Land des Lächelns“
Musik: Franz Lehár
Libretto: Ludwig Herzer, Fritz Löhner-Beda und Victor Léon
Uraufführung: Berlin 1929
Dein ist mein ganzes Herz!
Wo du nicht bist, kann ich nicht sein.
So, wie die Blume welkt,
wenn sie nicht küsst der Sonnenschein!
Dein ist mein schönstes Lied,
weil es allein aus der Liebe erblüht.
Sag mir noch einmal, mein einzig Lieb,
oh sag noch einmal mir:
Ich hab dich lieb!
Wohin ich immer gehe,
ich fühle deine Nähe.
Ich möchte deinen Atem trinken
und betend dir zu Füssen sinken,
dir, dir allein! Wie wunderbar
ist dein leuchtendes Haar!
Traumschön und sehnsuchtsbang
ist dein strahlender Blick.
Hör ich der Stimme Klang,
ist es so wie Musik.
Dein ist mein ganzes Herz!
Wo du nicht bist, kann ich nicht sein.
So, wie die Blume welkt,
wenn sie nicht küsst der Sonnenschein!
Dein ist mein schönstes Lied,
weil es allein aus der Liebe erblüht.
Sag mir noch einmal, mein einzig Lieb,
oh sag noch einmal mir:
Ich hab dich lieb!
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Was kann der Sigismund dafür
aus: „Im Weissen Rössl“
Musik: Ralph Benatzky.
Libretto: Ralph Benatzky, Hans Müller und Erik Charell;
Liedtexte: Robert Gilbert.
Uraufführung Berlin1930
Als Sigi in der Wiege lag, da war es schon zu seh'n:
Das Kind wird wunderschön wie'n Standbild aus Athen!
Die Männer wurden grün vor Wut, die Mädchen in der Stadt,
Die sagten: Nur kein Neid! Wer hat, der hat!
Was kann der Sigismund dafür, daß er so schön ist?
Was kann der Sigismund dafür, daß man ihn liebt?
Die Leute tun, als ob die Schönheit ein Vergehn ist -
Man soll doch froh sein, daß es sowas Schönes gibt.
Was kann der Sigismund dafür, daß er so schön ist?
Der Sigi ist nun mal ein süßer Kavalier,
Und daß er immer bei den Damen gern geseh'n ist,
Was kann der Sigismund, der Sigismund dafür?
42

Im weissen Rössl am Wolfgangsee
aus: „Im Weissen Rössl“
Musik: Ralph Benatzky.
Libretto: Ralph Benatzky, Hans Müller und Erik Charell;
Liedtexte: Robert Gilbert.
Uraufführung Berlin1930
Wenn das Barometer wieder Sommer macht
und wenn der Urlaub lacht,
dann bin ich froh!
Dann zieh'n mich die Nagelschuh' von selber hin,
dort, wo ich Stammgast bin,
wissen Sie wo?
Im Weissen Rössl am Wolfgangsee,
Dort steht das Glück vor der Tür,
und ruft dir zu: "Guten Morgen,
tritt ein und vergiß deine Sorgen!"
Und mußt du dann einmal fort von hier,
tut dir der Abschied so weh;
dein Herz, das hast du verloren
im Weissen Rössl am See!
Ruft die schöne Wirtin mir "Willkommen" zu,
wird jeder Tag im Nu
zum Feiertag!
Sie ist für mein Herz die allerbeste Kur,
es ist kein Märchen nur,
was ich Dir sag:
Im Weissen Rössl am Wolfgangsee,
Dort steht das Glück vor der Tür,
und ruft dir zu: "Guten Morgen,
tritt ein und vergiß deine Sorgen!"
Und mußt du dann einmal fort von hier,
tut dir der Abschied so weh;
dein Herz, das hast du verloren
im Weissen Rössl am See.
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Im Salzkammergut, da kammer gut
aus: „Im Weissen Rössl“
Musik: Ralph Benatzky.
Libretto: Ralph Benatzky, Hans Müller und Erik Charell;
Liedtexte: Robert Gilbert.
Im Salzkammergut,
Da kammer gut
Lustig sein
Wenn die Musi spielt, holdrio.
Im Salzkammergut
Da kammer gut
Lustig sein,
So wie nirgendwo, holdrio.
Es blüht der Holunder
Den ganzen Sommer mitunter,
Jedoch die Liebe,
Die blüht s'ganze Jahr.
Im Salzkammergut
Da kammer gut
lustig sein,
Ja, das war schon immer so, holdrio.
Schön ist die Welt,
Schön ist die Welt,
Heute hab'n wir wieder Sonnenschein.
Blühendes Feld,
Lachende Welt,
Wer wird da noch melancholisch sein?
Hör doch mal zu,
Hör doch mal zu,
Jeder kleine Vogel singt dich wach.
Pfeif doch auch du,
Pfeif doch auch du,
Oder sing dir was in'n Bart.
Im Salzkammergut,
Da kammer gut
Lustig sein
Wenn die Musi spielt, holdrio.
Im Salzkammergut
Da kammer gut
Lustig sein,
So wie nirgendwo, holdrio.
Es blüht der Holunder
Den ganzen Sommer mitunter,
Jedoch die Liebe,
Die blüht s'ganze Jahr.
Im Salzkammergut
Da kammer gut
lustig sein,
Ja, das war schon immer so, holdrio.
44

Das „Weiße Rössl“ im Akarena Kindertheater -
„Irgendwie, irgendwo, irgendwann“
Szenenablauf und Text
45

Irgendwie, irgendwo, irgendwann
(Premiere Weiße Rose 07.11.2009)
Intro mit:
„I wanna be loved by you”
CD Hollywood Nr. 1 sie sitzen mit dem Rücken zum Publikum geben Impulse
bei den musikalischen Akzenten.
Helene steht als erste bei bububidu auf. Dann Wirtin (Alma und Hannah) ,
Siedler (Rebecca, Jana), Othilie (Laura, Noemi), Sigismund (Katharina),
Klärchen (Liv), Hinzelmann (David), Giesicke (Jelena, Ella).
Giesicke bewegt sich auf die rechte Außenlinie zu und geht mit Jelena/ Elenea/
David/ Katharina/ Liv dann Janna dann Laura /Helene/ Alma/ Hannah und dann
Noemie /Rebecca zur gegenüberliegenden Seite.
Im Chor Rückwärtsgang leise mit I wanna be…… steigern ins Fröhliche weiter
ins Laute unkoordinierte (wie eine Reisegruppe die gerade aus dem Bus
aussteigt).
Laura als Reisegruppenleiterin führt die RG ins Restaurant: Verteilung in die
Felder.
Jelena und Ella: Hallo Wirtschaft Frühstück; Frühstück.
Laura: Ladies und Gentelman, sie befinden sich hier auf dem Campingplatz
„Zum Weissen Rössl“ little white horse.
Jana/ David: Kaffee, Kaffee
Laura: Wohin ihr betrachtendes Auge sich spiegelt, das ist der Wolfagangsee,
die Perle des Salzkammerguts The pearl of Austria.
Rebecca/Katharina: Butter,Butter
Laura: Zu ihrer Rechten, on your right, der Schafberg, zu ihrer Linken on your
left der Geißberg.
Liv/Noemie: Milch, Marmelade
Laura: Sie haben jetzt alles gesehen, sie haben die würzige Luft geatmet
Einsteigen bitte einsteigen.
Chor: Zahlen Herr Oberkellner Zahlen, bitte Zahlen
Helene: Aber meine Herrschaften nur hübsch gemütlich. Mit der Ruhe kommt
man noch einmal soweit.
Chor: Bitte Zahlen, bitte Zahlen
46

Helene: Aber meine Herrschaften, nur immer friedlich Wozu denn hetzen, bitte
sehr, wir haben doch Zeit. Schauns an den Sonnenschein, der leucht ins Herz
hinein, sowie die Liebe, die ein jeder so sehr schätzt.
Chor: Zahlen Herr Oberkellner Zahlen, bitte Zahlen.
Helene: Einmal Kaffee, ein weiches Ei. Vier Kronen Zwei. Semmerln, knusprig
,würzig, Zwei Kronen Vierzig.
Während des Textes von Laura und den Anderen läuft Helene um die
Reisegruppe herum und schmeißt Brötchen in die Mitte.
Beim letzten Zahlen Herr Oberkellner Zahlen läuft die Reisegruppe aus dem
Kreis heraus, Der Kellner weiß nicht mehr wo ihm der Kopf steht. Leopold
immer in die entgegengesetzte Richtung.
Umbaumusik kommt aus dem Radio von Helene aufgebaut. Kommt als erste
auf die Bühne.
Der Zeltplatz wird aufgebaut.
Jana stellt sich an den Grill, Noemie und Jelena kommen herein.
Jelena: Zwei Euro für die kleine Fahrt. Dafür kann ich schon dreimal von der
Jannowitzbrücke nach Treptow fahren und grüne Aale essen. Gibt es hier grüne
Aale?
Noemie:Nein.
Jelena: Wenn ich Dampfer fahre, will ich grüne Aale essen.
Noemie: Papa, sieh doch mal den herrlichen See.
Jelena: Der Müggelsee ist mir lieber.
Noemie: Was?
Lelena: Ist mir Lieber!
Noemie: Du wirst schon sehen, wie wohl du dich hier fühlen wirst.
Jelena: Ich will mich hier überhaupt nicht wohl fühlen. Es ist mir so lieber.
Noemie: Du sollst mal sehen, Papa, wenn du erst so ein echtes Wiener Schitzel
bekommst
Jana am Grill stehend besingt das herrliche Gericht BEUSCHEL.
Jelena: BEUSCHEL, was ist denn das?
Jetzt gibt es eine ausführliche Beschreibung des Beuschelrezeptes im Dialog
mit Noemie und dem Jana die am Grill steht. Es ist wie ein Liebesgeplänkel
zwischen den Beiden.
47

Sie bleiben am Grill stehen, während Giesicke/Jelena sich damit abmüht den
Stuhl aufzustellen.
Partnerwechsel Noemie und Laura. Mit Gitarre
Lied
„Deine blauen Augen“
Alma als Wirtin ist traurig sentimental, da sie merkt, dass der Otto in Othilie
verliebt ist. Sie versucht an ihn heran zu kommen schafft es aber nicht.
Partnerwechsel Noemie / Laura
Leopold beobachtet die Szene.
Jana auf dem Stuhl sitzend: Guten Morgen!
Alma:Ah, hallo Otto. Hast du gut geschlafen die erste Nacht?
Jana: Danke, ganz prima.
Noemie tritt auf.
Jana: Und gleich in aller Früh schon eine so entzückende Aussicht. Das gibt es
nur hier.
Alma: Charmant.
Jana zu Noemie: Ich komme gleich.
Alma: Aber nein! Ich bringe dir das Frühstück hinauf.
Jana zu Noemie: Ich habe nämlich ganz dringend mit dir zu sprechen.
Alma: Ah, da freu ich mich aber. Ich mach dir jetzt schnell den Kaffee und
Brötchen mit Honig und Eier. (Sie geht ab.)
Nomie: Ach so einer bist du. Immer zwei Eisen im Feuer?
Jana: Du hast ein falsches Bild von mir. Ich bin ehrlich. Jedenfalls in puncto
Liebe.
Noemie: Liebe? Wir zwei?
Jana und Noemie ab.
Alma /Wirtin hat jetzt die Begegnung mit Leopold/Helene der versucht Ihr seine
Liebe zu verdeutlichen. Die Wirtin ist sauer und macht Leopold deutlich dass sie
nichts von ihm wissen will.
( selbstgeschriebene Texte von Helene und Alma)
Wechsel zwischen Alma und Hannah. Jetzt ist Hannah die Wirtin.
Hannah: So jetzt nehme dieses Herz und trage es in das Zelt von Otto.
Helene: Das meinst du nicht im Ernst.
48

Hannah: Nein ich sage alles nur zum Spass: Bring es hin.
Helene: Hallo, als Liebesbotschafter bin ich hier nicht engagiert
Hannah: Hast du dir das recht überlegt.
Helene: Aufs reiflichste.
Hannah: Dann bist du entlassen.
Helene: Dann mach deinen Dreck alleine.
Hannah: Dann geh doch. Hannah ab.
Jelena: Wie sehe ich denn aus. Na super. Immer in Aktion zum, Joggen oder
wandern oder schwimmen. Für Regenwetter muss immer alles dabei sein, da
gibt es jetzt Miniformate für alles Regenjacken ganz klein und praktisch, auch
nicht schlecht so ganz kleine Stühle zum Klappen, da entwickeln die ein Patent
nach dem anderen um so kleiner desto besser, weil due Leute auf dem
Campingplatz schwups immer unterwegs von hier nach da auf und abbauen,
dass muss schnell gehen, darf keine Zeit verlieren. Wieder ruf aufs Fahrrad
runter aufbauen abbauen. Tolle Ferien. Ich will jetzt erstmal einen Tee. Leopold!
Leopold?
Helene im aggressiven Ton: Es tut mir Leid Wilhelm aber es hat sich
ausgeleopoldet.
Helene ist total sauer auf Alma/Hannah und räumt alles ein was ihr in der Quere
(Schuhe) kommt ein.
Jelena fragt immer wieder ganz vorsichtig : alles klar Leopold? Und beobachte
ihn aus dem Augenwinkel. Traut sich nicht auf zu stehen.
Helene nachdem sie alles eingeräumt hat: Wilhelm, willst du mit mir eine dudeln
gehen?
Jelena: Ich hab in meinem Leben noch nie gedudelt.
Die beiden trinken einen Schluck aus der Falsche.
Jelena erzählt ihren Tagebuch Eintrag und definiert und beschreibt die Wilhelm
Figur.
Wechsel zwischen Jelena und Ella. Ella ist jetzt Gisicke. Zahnbürstenwechsel.
Alle mit Zahnbürste.
Zahmbürstenchoreographie: Abends auf dem Campingplatz alle waschen sich.
bereiten sich auf die Nacht vor. CD Herzschmerz Nr 19 Weinen.
Bild NR.2
49

Am nächstem Morgen Ball spielen, Aufwachen, Duschen gehen. Es baut sich
das gemeinsam Botcher Spiel auf.
David:
Schön ist es hier. Da hat der Sigismund ja gar nicht übertrieben. Die jungen
Leute heutzutage, die ergehen sich ja oft bin Übertreibung aber hier ist es ja
wirklich schön. Hier bleiben wir. Wenn es bloss nicht so teuer wäre, aber einen
billigen Platz weit weg vom See, dann haben wir auch nicht so viele Mücken.
Und jetzt die ganze Fahrt wieder zurück, das wäre ja noch teurer.
Und da wir nun mal die Reiseleidenschaft haben-nicht wahr Klärchen- bleiben
wir hier.
Wir reisen jeden dritten Sommer und zwei Sommer freuen wir uns darauf.
Und wenn es dann soweit ist und ich sitze mit meinem Klärchen in der
Eisenbahn und wir fühlen das rütteln und schütteln im ganzen Körper das ist zu
schön gelt. Deshalb fahren wir auch immer Bummelzug da dauert es länger und
wenn es dann bergauf geht (Er kopiert das pusten des bergan klimmenden
Zuges die anderen machen es mit. 3 mal Det schaff ich nicht. Herrlich! Aber
dann geht es plötzlich bergab ( er illustriert begeistert und die anderen machen
mit). Det schaff ich (3 mal.) Macht das nicht glücklich,
Ah ich rede wohl wieder zu viel. Ich werde dann mal ins Zelt gehen.
Boules Spiel der anderen Figuren. Kappen verteilt von David.
Katharina: Na kleine Schweigerin, ist das Leben nicht doch eine nette
Erfindung?
Liv: Ach ja!
Katharina: Sag mal, bist du immer so still?
Liv: Ach ja!
Katharina: Du hast so schöne Augen. Ich wette du kannst ganz wundervoll
erzählen.
Liv: Ach nein!
Katharina: Und gerade eine schöne Stimme hat doch den größten Reiz.
Liv: Jaaa?
Katharina: Da hab ich neulich meine Spaß gehabt. Ich saß in einem Café und
mir gegenüber ein Mädchen: Bildhübsch! Solange sie stumm war. Aber auf
einmal wandte sie sich an mich und sagte: Lispelnd Darf ich dich um etwas
Selterswasser bitten? Aus war`s! Vor Lachen bin ich beinahe vom Stuhl
gefallen.
Liv: Das war aber sehr hässlich von dir. Du solltest dich was schämen, über so
etwas zu lachen!
50

Katharina: Aber Klärchen-
Liv: Begreifst du jetzt warum ich so schweigsam war? Lieber solltest du mich für
dusselig alten, als dass du mich auslachst.
Katharina: Aber Klärchen, dieser kleine Sprachfehler steht dir ganz gut. Das
wirkt direkt sinnlich auf mich.
Liv: Jaaaa?
Katharina: Ja.
Liv: Weißt du schließlich haben die Herren auch ihre komischen Spezialitäten
Wenn einer stolpert- oder kurzsichtig ist- oder einer hat in jungen Jahren schon
einen ganz kahlen Kopf, so glatt und rund wie ein Globus. Da lache ich mir
immer einen Ast.
Katharina: Auf den Ast kannst du beruhigt setzen. Wir sind quitt. (Er nimmt
seine Mütze ab und darunter kommt eine spiegelglatte Glatze zum Vorschein)
Willst du mal drüber fassen? Ein tolles Ding!
Liv: Ach Herrjeh! Der steht dir aber ganz wunderbar, der Wasserkopf.
Katharina: Ja der ist auch einer meiner stärksten Waffen im Kampf mit den
Frauen.
Liv: Du treibst es wohl ziemlich sinnlich?
Katharina: Wieso ziemlich? Man kann schon sagen unsagbar sinnlich! Ich bin
sozusagen eine Naturschönheit. Besonders die Wirkung meiner nackten Birne
auf das weibliche Geschlecht ist gerade zu haarsträubend. Willst du mal
sehen?
Liv: Ach ja!
Katharina stolziert wie ein Hahn an den Mädchen vorbei die fangen an zu
kichern und die Melodie von Sigismund hinterher zu gockeln.
Im Chor: „Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist“.
Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist?
Was kan der Sigismund dafür, dass man ihn liebt?
Die Leute tun als ob die Schönheit ein vergehen ist,
man soll doch froh sein, dass es sowas schönes gibt!
Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist?
Ist nicht der Sigismund in süßer Kavalier
Und dass er immer bei den Damen gern gesehen ist
Was kann der Sigismund, der Sigismund dafür?
David (räkelt sich im Stuhl) Ach ist das nicht entzückend.
51

Ella: Du findest wohl alles entzückend.
David: Auf Reisen schon.. Empfinden du nicht auch so lebhaft wie ich den
Reisezauber?
Ella: (kommt etwas hoch) Gott, wo da der Zauber liegen soll, wenn ich vier
Wochen schlechter wohnen muss als zu hause.
David: Ach die Welt ist doch so schön........ und ich habe schon ein schönes
Stück davon gesehen. Den Spreewald, die märkische Schweiz, die sächsische
Schweiz, die vogtländische Schweiz. Bloß die wirkliche Schweiz dazu hat es
noch nicht gelangt.52
Aus dem Radio Jan Delay. Trinken.
David: schmeckt ungewöhnlich schön.
Ella: Na, dir schmeckt wohl alles ungewöhnlich schön.
David: Hörst du hier zum Beispiel jeden Morgen den Hahn krähen?
Ella: Na, wer den nicht hört.
David: KIKERIKIKIKERIKI
Ella: Na, den nehme ich nächstes Jahr mit nach Ahlbeck.
Rebecca philosophiert über die Liebe. Siehe Text Wikipedia. Was ist für mich
verliebt sein? Fragestellung an alle.
Liv: Schade, dass du immer in Sangershausen tätig bist.
Katharina: Warum?
Liv: Es kommen drei S darin vor.
Katharina: Ach Klärchen. Du hast bloß nie den richtigen Sprachlehrer gehabt.
Bei mir wirst du nicht lispeln. Sprich mir einmal nach: Ich bin dir gut
Liv: Ich bin...........(verschämt) Nein.
Katharina: Der Satz ist doch ganz ungefährlich. Ganz ohne S. Ich bin dir .... na!
Liv: Ich bin-- dir gut.
Katharina: Siehst du das ist Sprechkunst. Zweite Lektion: Ich hab dich gern.
Liv: Ich hab...... nein!
Katharina: Wieder ganz ungefährlich! Wieder ganz ohne S. Ich hab....na?
52

Liv: Ich hab dich gern.
Kathatrina: Und ich dich noch viel, viel gerner!
Liv: Du nimmst doch keinen Sprachunterricht.
Katharina: Das ist mir bloß so rausgerutscht. Letzte Lektion. Schönste Lektion
von allen: Ich hab dich lieb.
Liv: Nein, nein!
Katharina: Ach bitte, bitte bitte Klärchen, du brauchst mir ja nur nach zu
sprechen. Ganz ohne S. Ich hab dich lieb.
Liv: Ich dich auch. Süßer Sigismund Sülzheimer aus Sangershausen.
Liedtext (Hollywood CD 2 Nr.).
Helene nachdem sie den Text vorgelesen hat. Sag mal Josepha willst du mich
verarschen?
Alma: Ich möchte wirklich, dass du bleibst.
Sie holt für sich und Leopold eine Kiste. Eine für Beide
Jana am Grill. Eigener Text und Laura mit „Deine blauen Augen“ weiter.
Jana geht mit in das Lied.
Ella: Otthilie?
Laura: Darf ich vorstellen, das ist Otto.
Ella: Otto, guten Tag, wir kennen uns ja schon.
Jana: Otthilie und ich......
Ella: Meine Ottilie ich freue mich für dich. Ich kann mich noch so gut daran
erinnern als ich das erste Mal verliebt war. Wir haben uns heimlich im Park
getroffen, und ich habe ihr Blumen gepflückt.
Laura ins Mikro: Papa.
Aufbau knutschende Paare an den Mikros
Ella: Ist das schön.
David: Herrliche Küsschen
Ella: Eine ausgesprochene Knutscherei.
Schlusslied „Irgendwie, irgendwo, irgendwann“.
53

Quellenangaben
Bücher, Broschüren und Zeitschriften:
– Oper – Operette – Konzert, Bertelsmann Lesering, Güterloh 1955, 1964
– Musiklexikon der Welt, Kurt Pahlen, Orell Füssli Verlag, Zürich 1956
– Opernführer und Operettenführer aus der Stadteilbibliothek Schöneberg
(die habe ich schon zurückgegeben)
– Hortense Schneider – Bedingungen und Stationen einer
Erfolgsbiographie; Peter Hawig, Bad Emser Hefte Nr. 258, 2006
– Das verdächtige Saxophon – „Entartetet Musik“ im NS-Staat –
Dokumentation und Kommentar herausgegeben von Albrecht Dümling,
Düsseldorf 2007
– Im Weißen Rössl – Auf den Spuren eines Welterfolgs, Kevin Clarke und
Helmut Peter, Salzkammergut 2007
– buffo – Das Magazin der Staatsoperette Dresden
– Theaterhefte der besuchten Aufführungen
La Périchole (Berliner Ensemble)
Im Weißen Rössl (Dresdner Staatsoperette)
Die Fledermaus (Berliner Staatsoper unter den Linden)
Das Internet:
– Fotos der besuchten Aufführungen von den Homepages der Theater
– Fotos zu den einzelnen Themen und Personen
– Wikipedia
– Österreichische, Deutsche und niederländische Internetseiten
– Internetseiten von Künstlern und Vereinen
CDs – Aufnahmen und Bookletts:
– La Périchole, J. Offenbach, Orchester de l’Association des Concerts
Lamoureux unter Igor Markevitch
– Orpheus in der Unterwelt - Highlights, J. Offenbach, Dresdner
Philharmoniker unter Robert Hanell
– Verschiednen Aufnahmen von Im Weißen Rößl, deutsch, englisch und
französisch
– Die Fledermaus, Johann Strauss,
Gala Performance Wiener Philharmoniker unter Herbert von
Karajan
und eine tschechoslowakische Aufnahme
Radiosymphonieorchester Bratislava unter Johannes Wildner
– Frau Luna, Der Zigeunerbaron, Die Csárdásfürstin, Gräfin Mariza ….
Videos:
– Im Weißen Rössl
Stummfilm Deutschland 1926
Film Deutschland 1960 mit Peter Alexander, Waltraud Haas und Karin
Dor, Regie Werner Jacobs
DVD-Mitschnitt der Theateraufführung der Geschwister Pfister in der Bar
Jeder Vernunft
– Die Fledermaus, umstrittene Filmoperette Deutschland 1944/46 mit
Johannes Heesters, Regie Geza von Bolvary
54

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55