Programmheft - via nova - zeitgenössische Musik in Thüringen ev

Programmbuch
via nova – zeitgenössische Musik in Thüringen e.V.
Gesellschaft für Neue Musik Thüringen
veranstaltet in Zusammenarbeit mit dem
Deutschen Komponistenverband Landesverband Thüringen
X. Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik
die
14. bis 18. April 2009

Übersicht Begrüssung
Grußworte S. 3
Kompositionswettbewerbe S. 11
Junge Werkstatt S. 21
Kompositionsworkshops für Kinder und Jugendliche
DIENSTAG, 14.4.2009 S. 22
Preisträgerkonzert (Orchester)
Jenaer Philharmonie
MITTWOCH, 15.4.2009 S. 24
Konzert
Ensemble Marges
DONNERSTAG, 16.4.2009 S. 25
Konzert
Arditti Quartet
FREITAG, 17.4.2009 S. 26
Flöten-Workshop: Carin Levine
Konzert
Ensemble via nova & Gäste
ICST der ZHDK
SONNABEND, 18.4.2009 S. 28
Preisträgerkonzert (Kammermusik)
Aeolian Trio
ICST der ZHDK
Interpreten S. 32
Komponisten S. 47
Danksagung S. 78
Zum Veranstalter S. 81
10 Jahre Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik S. 82
Informationen S. 87
Impressum S. 88
Johannes K Hildebrandt
Künstlerische Leitung
Die Weimarer Frühjahrstage für
zeitgenössische Musik werden in
diesem Jahr 10. Sie haben sich in
nur wenigen Jahren zu einem wichtigen
Festival, nicht nur in Thüringen,
sondern auch weit darüber hinaus
entwickelt und sind bekannt
– nicht nur bei den Insidern der
Neuen Musik.
Ein Rückblick auf die junge Geschichte des Weimarer Festivals zeigt, was in der kurzen
Zeit geschaffen wurde. In mehr als 90 Konzerten standen über 270 Komponisten aus
35 Ländern auf den ästhetisch abwechslungsreichen Programmen. Über 180 Uraufführungen
und Deutsche Erstaufführungen konnten in Weimar präsentiert werden. Dabei
wirkten 45 Ensembles, Orchester, Studios und etwa 60 Solisten aus aller Welt mit. Von
den zahlreichen, überwiegend jungen Preisträgern der internationalen Kompositionswettbewerbe
sind viele aus dem Konzertleben heute nicht mehr weg zudenken. Die
Weimarer Frühjahrstage haben zur „Entdeckung“ vieler Komponisten, aber auch junger
Interpreten beigetragen. So hat das Festival zur Gründung verschiedenster Ensembles
inspiriert und durch die kreative Arbeit mit Kindern und Jugendlichen wurden neue
und erfolgreiche Wege eingeschlagen.
Einen großen Anteil haben die Weimarer Frühjahrstage daran, dass die Neue Musik
stärker in der Gesellschaft ankommt und als lebendiger Teil unserer Gegenwartskultur
wahrgenommen wird. Aber es bedarf noch viel mehr Zeit und Engagement, damit auch
die zeitgenössische Musik eine ähnliche Akzeptanz wie beispielsweise die Bildende
Kunst in der Öffentlichkeit erreicht.
Ich wünsche den Weimarer Frühjahrstagen, dass es gelingt, weiterhin der Neuen Musik
und ihren Schöpfern ein erfolgreiches Podium zu schaffen und ich danke den zahlreichen
Förderern und Sponsoren sowie unseren Freunden und Helfern mit ihrem unermüdlichen
ehrenamtlichen Engagement, die das bisher Erreichte ermöglicht haben.
Ich wünsche uns allen eine nachhaltige Woche, spannender und überraschender
Klangerlebnisse.
Johannes K. Hildebrandt

Grusswort
Bernward Müller
Thüringer Kultusminister
Was ist eigentlich Musik? Man kann sie nicht
sehen – und doch verlangt sie einen weiten
Blick; man kann Musik nicht schmecken – und
doch provoziert sie unseren Geschmack; man
kann sie nicht fühlen – und doch ruft sie Gefühle
hervor; man kann sie nicht riechen – und
doch ein „Näschen“ für sie haben.
Auf ihre ganz eigene Weise beeinflusst uns Musik.
Sie nimmt uns immer wieder aufs Neue gefangen
und will gleichsam ständig neu entdeckt
werden. Wir erobern sie uns mit all unseren
Sinnen. Und Sinne können geschult werden!
Zeitgenössische Musik ist in dieser Hinsicht die
Molekularküche der Klangwelt. Hier nehmen
gewohnte Speisen ungewohnte Formen an, werden neu komponiert, überraschend
angerichtet und fantasievoll präsentiert. Sie locken unsere Sinne auf Entdeckungsreise,
sind reizvoll, packend und interessant.
Die zeitgenössische Musik besitzt die Anziehungskraft des Unbekannten. Für manchen
Musikliebhaber hat sie die Wirkung des „verbotenen Zimmers“: Die Vernunft
mag sich dagegen sträuben, die Tür aufzustoßen – das Herz und der Bauch aber
befehlen es.
Leider fristet die zeitgenössische Musik noch immer ein Nischendasein neben den
klassischen Granden. Ich freue mich daher besonders, dass der Verein via nova
e.V. schon im zehnten Jahr interessierten Bürgerinnen und Bürgern die zeitgenössische
Musik nahe bringt. Die anspruchsvollen Konzerte sind für die Kunst- und
Musikstadt Weimar ein besonderes Ereignis. Darüber hinaus begeistern zahlreiche
Workshops, Vorträge und Kurse das Publikum für zeitgenössische Musik. Besondere
Bildungsprojekte haben daneben zum Ziel, Kinder und Jugendliche an die zeitgenössische
Musik heran zu führen und ihnen eine neue Klangwelt zu erschließen. Ebenso
bedeutsam sind die verschiedenen Kompositionswettbewerbe für das Fachpublikum.
Die Weimarer Frühjahrstage zeigen eindrucksvoll, was Musik eigentlich sein kann
– schicken Sie Ihre Sinne auf Erlebnisreise und lassen Sie sich darauf ein!
Stefan Wolf
Oberbürgermeister
Grusswort
Liebes Publikum, liebe Freunde und Förderer der
zeitgenössischen Musik!
Weimar ist eine Stadt mit großer Musiktradition,
deren Vielfalt auch von neuen Initiativen
im Bereich der zeitgenössischen Musik geprägt
wird. Das ist auch notwendig, denn häufig bricht
die zeitgenössische Musik mit konventionellen
Hörgewohnheiten. Gerade damit aber bringt sie
die Musikentwicklung voran - alles musikalische
Erbe, auf das wir heute mit Stolz verweisen, war
einmal zeitgenössische Musik, die es am Anfang
keineswegs immer leicht hatte, sich durchzusetzen.
Spannende Musik hält immer Balance
zwischen „richtigen“ und „Falschen“ Tönen. Richtige Töne sind die, die wir kennen
und erwarten. Die Neuen, die Unerwarteten, das sind die richtigen „falschen“ Töne.
Von Bach bis Boulez -immer hat dieses Wechselspiel die Zuhörer überrascht und
der Entwicklung der Musik gut getan. Das Abenteuer und die Reise ins Unbekannte
sind nicht nur oft benutzte Schlüsselbegriffe dafür, Menschen zur Auseinandersetzung
mit Neuer Musik zu bewegen. Sie sind auch der Grund, warum Veranstalter,
Kuratoren, Pädagogen, Wissenschaftler und nicht zuletzt Musiker ihr Berufsleben
der Neuen Musik widmen; und Neugierde ist etwas, was mit dem Publikum geteilt
werden muss. Insofern hat Neue Musik Bedeutung für musikalische Bildung.
Ästhetische Erfahrungen beginnen sehr häufig dort, wo ich als Hörer aufhorche,
weil ich irritiert bin, weil ich auf etwas stoße, was meinen vertrauten Hörgewohnheiten
widerspricht, was ich nicht verstehe. Der Ruf des Leichten und schell
Eingängigen haftet der Neuen Musik tatsächlich nicht an. Ich freue mich sehr, dass
wir in diesem Jahr bereits den 10. Jahrgang des Festivals erleben werden und ich
freue mich vor allem darüber, dass der Verein via nova -zeitgenössische Musik in
Thüringen diesen langen Atem bewahrt hat und wiederum ein hochinteressantes
und anspruchsvolles Programm auf die Beine gestellt hat. Auf uns warten nicht nur
vielfältige Konzertprogramme mit zahlreichen Uraufführungen, sowie Workshops,
Symposien und Vorträge zum Thema, das Festival kümmert sich auch um zukünftige
Hörer. Ein Konzert mit Kindern und Jugendlichen und die Zusammenarbeit
mit Schulen sind beispielgebend. Zum wiederholten Mal ist auch ein international
ausgeschriebener Kompositionswettbewerb Bestandteil des Festivals. Die Stadt
Weimar wird an einen Preisträger einen Sonderpreis vergeben und damit eine Investition
in die Zukunft tätigen, die mir am Herzen liegt.
Ich wünsche Ihnen und uns allen anregende und aufregende Erlebnisse.

Grusswort
Dr. Thomas Wurzel
Geschäftsführer der
Sparkassen-Kulturstiftung
Hessen-Thüringen
Aus dem Thüringer Kulturkalender sind die
Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische
Musik längst nicht mehr wegzudenken.
Traditionell in der Woche nach Ostern öffnet
sich die Klassikerstadt Weimar ganz der Neuen
Musik. Sie präsentiert sich in einem beeindruckend
breiten Spektrum von traditionell
geprägten Kompositionen bis hin zu experimentellen
Performances. Mit zahlreichen
Aufführungen und Kompositionsworkshops
richten sich die Weimarer Frühjahrstage verstärkt
an Kinder und Jugendliche. Das Publikum gleich welchen Alters ist bei allen
Veranstaltungen eingeladen, Hörgewohnheiten in Frage zu stellen und sich so auf
ein neuartiges Musikerlebnis einzulassen. Mit Leichtigkeit werden dabei diejenigen
Grenzen überwunden, welche die Gewöhnung an eine auf Massentauglichkeit hin
orientierte Musik- und Unterhaltungsindustrie mit sich bringt. Die Neue Musik leistet
hierbei einen unschätzbaren Beitrag zur Erweiterung der Fähigkeiten der Sinne.
Für den Anspruch, neue Hörerfahrungen zu vermitteln, stehen in besonderer Weise
die beiden Kompositionswettbewerbe, die Teil des Festivalprogramms sind. So werden
die Werke der Wettbewerbsfinalisten im Rahmen der 10. Weimarer Frühjahrstage
vom international renommierten „Aeolian Trio“ und von der Jenaer Philharmonie
erarbeitet und in zwei Preisträgerkonzerten aufgeführt. Die Uraufführungen und
die daran anschließende Auszeichnung der Preisträger dürfen als Höhepunkte im
diesjährigen Veranstaltungsprogramm gelten.
Die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen und die Sparkassenstiftung
Weimar-Weimarer Land begleiten die Weimarer Frühjahrstage seit langer Zeit. Sie
unterstützen insbesondere den Kompositionswettbewerb, der erheblich zu der
beachtlichen Wirkung beiträgt, die das Weimarer Festival in der internationalen
Musikszene entfaltet. Nicht nur den Veranstaltern ist zu wünschen, dass es den 10.
Weimarer Frühjahrstagen für zeitgenössische Musik abermals gelingt, der Neuen
Musik weit über Thüringen hinaus neue Freunde zu gewinnen und den Ruf Weimars
und Thüringens auch als Orte zeitgenössischer Musikentwicklung zu festigen.
Grusswort
Jörg Evers
Präsident Deutscher Komponistenverband e.V.
Liebe Musikliebhaber,
zum zehnten Male jährt sich nun eine der bedeutendsten
Veranstaltungen in Europa, welche sich dem Faszinosum
der zeitgenössischen Musik widmet:
Die Weimarer Frühjahrstage.
Inzwischen ist dieses Festival weit über die Grenzen Thüringens,
Deutschlands und Europas hinaus zu einer nicht nur
in Fachkreisen viel beachteten und nicht mehr hinweg zu
denkenden internationalen Plattform für aufregende, innovative und experimentelle Verwirklichungen
kompositorischer Visionen und musikalischer Kreativität geworden. Abseits
von rein effekthascherischer Event-Kultur und großspurigem „Vermittlungs-Gehabe“
stehen bei den Weimarer Frühjahrstagen seit jeher die Inhalte - nämlich die Musikwerke
– im Fokus. Denn die Weimarer Frühjahrstage wurden von Musikern und Komponisten
ins Leben gerufen und dieses innere Band zu den Schöpfern der Musik ist bis heute ungebrochen.
Das schaffte und schafft genau jene Credibilität und Einzigartigkeit, um die uns
inzwischen viele andere Veranstaltungsmacher auf diesem Gebiet beneiden.
Der diesjährige Zuspruch und die erfolgreiche Verpflichtung von so außerordentlichen
Künstlern allerhöchsten Ranges, wie z.B. dem Ardetti Quartett, dem Aeolian Trio, Carin
Levine, Peter Veale und Pascal Gallois – um nur einige hier stellvertretend zu nennen
- unterstreicht beeindruckend den internationalen Stellenwert der Weimarer Frühjahrstage.
Besonders freut es mich als Vertreter des Deutschen Komponistenverbands, dass dem
Wirken und Werken der zeitgenössischen, lebenden Komponisten auch diesmal so viel
Raum, Zeit, Arbeit, Liebe und Engagement zuteil wird: So ermöglichen die Weimarer
Musiktage neben den Preisverleihungskonzerten des internationalen Kompositionswettbewerbs
sowohl für Orchester als auch für Kammermusik auch noch zusätzlich zahlreiche
Uraufführungen neuer Musikwerke. Darüber hinaus erhalten Kinder und Jugendliche
durch Workshops etc. wertvolle Einblicke in die Werkstatt und Zauberküche der Klangkünstler.
Kurzum: Wenn es die Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik nicht schon
geben würde, müssten sie schleunigst gegründet werden!
Ihnen allen wünsche ich ein unvergessliches, inspirierendes Musikerlebnis und verbleibe
mit allergrößtem Dank an all die Unermüdlichen, die dieses Festival 2009 wieder so
eindrucksvoll auf die Beine gestellt haben.
Herzlichst Ihr
Jörg Evers

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Grusswort
Die Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische
Musik sind eine bedeutende Leistungsschau
gegenwärtiger Musikproduktion,
inzwischen eine der größten ihrer Art in
Deutschland. Das umfangreiche Programm ist
in seiner beeindruckenden Vielfalt ein mehr
als bemerkenswertes Angebot und bietet den
beteiligten Künstlern unterschiedlichster
Herkunft und dem Publikum einen profunden
Überblick über den Stand musikalischen Denkens
der Gegenwart.
Die Musikstadt Weimar als Standort für das Festival war eine gute Wahl. Die
Veranstalter knüpfen an eine Tradition an, die ins 19. Jahrhundert zurückreicht,
als Franz Liszt und Richard Strauss die damalige Avantgarde zu den berühmten
Musikfesten des Allgemeinen Deutschen Musikvereins nach Weimar riefen.
Damals wie heute waren und sind es die Komponisten selbst, die die Initiative ergriffen,
um über das Musikschaffen der Gegenwart zu informieren. Gegründet von
Komponisten für Komponisten, blicken die Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische
Musik 2009 auf zehn Jahre erfolgreicher Arbeit zurück, deren künstlerische
Bedeutung weit über den Tag und weit über Weimar hinaus weist.
Die Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik und ihre Initiatoren
beglückwünsche ich im zehnten Jahr ihres Bestehens zu einer bemerkenswerten
künstlerischen Erfolgsbilanz, die sie ermutigen wird, ihren Weg unbeirrt fortzusetzen.
Den diesjährigen Veranstaltungen wünsche ich den verdienten Erfolg und
dem verehrten Publikum spannende Begegnungen mit Gegenwartsmusik.

Wer Kultur liebt,
fördert sie.
0
Sparkassen-Finanzgruppe
Hessen-Thüringen
Anlässlich der X. Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik wurden wieder
zwei Kompositionswettbewerbe international ausgeschrieben; Einer für Kammermusik-
sowie einer für Orchesterkompositionen.
Aus den Einsendungen wählte die Jury 2 Orchester- sowie 5 Kammermusikkompositionen
aus, deren Urheber zur Finalrunde nach Weimar eingeladen wurden. Die
Werke werden in den Preisträgerkonzerten öffentlich vorgstellt werden. Für die Einstudierung
und Aufführung konnten das Aeolian Trio für den Kammermusik- sowie
die Jenaer Philharmonie unter dem Dirigat von Markus L. Frank für den Orchesterwettbewerb
gewonnen werden.
Über die endgültige Preisvergabe entscheidet die Jury nach einem internen Vorspiel.
Es stehen Preisgelder in einer Gesamthöhe von 8.000 Euro zur Verfügung, welche
durch die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen sowie die Stadt Weimar
freundlich ermöglicht wurden. Dazu kommt für den Kammermusikwettbewerb in
diesem Jahr erstmals der Bärenreiter-Aeolian-Sach-Preis in Höhe von 500,- Euro.
Jury 2009:
Gwyn Pritchard (Komponist), Péter Köszeghy (Komponist), Johannes K. Hildebrandt
(Komponist) und Peter Helmut Lang (Komponist), Markus L. Frank (Dirigent)
und Carin Levine (Flötistin)
Termine:
Kompositionswettbewerbe
14. April 2009 | E-Werk Weimar | 19.30 Uhr
Preisträgerkonzert des Kompositionswettbewerbes für Orchester
18. April 2009 | Jugend- und Kulturzentrum mon ami | 19.30 Uhr
Preisträgerkonzert des Kompositionswettbewerbes für Kammermusik
Preisträger 2000–2008
Cecile Marti, Pei-Yu Shi, Erik Janson, Christian Theil, Lin Wang, Nina Šenk, Daniele
Carnini, Eun-Hwa Cho, Ji-Soon Choj, Caspar de Gelmini, Konrad Hupfer, Jens Joneleit,
Gordon Kampe, Sven-Ingo Koch, Jan Kopp, Peter Köszeghy, Julian Lembke,
James DC Maunders, René Mense, Clemens Nachtmann, Ji-Young Oh, Ilias Rachaniotis,
Gerald Resch, Kurt Dietmar Richter, Timo Ruttkamp, Stephan Marc Schneider,
Kilian Sprotte, Susanne Stelzenbach, Sebastian Stier, Graham Waterhouse, Hans-
Josef Winkler, Helmut Zapf

Teilnehmer der Finalrunde 2009
So Jeong Ahn
wurde in Seoul (Korea) geboren
und studierte Komposition an
der Seoul National University
(bei Sukhi Kang), anschliessend
an der Hochschule der Künste in
Berlin (bei Wytold Szalonek) und
Musikwissenschaft an der TU Berlin
(bei Karl Dahlhaus). Seit einer
Einladung als Gastkomponistin
im Elektronischen Studio der Musikhochschule
Basel (bei Thomas
Kessler und Hanspeter Kyburtz)
beschäftigt sie sich ebenso mit
elektronischer wie mit instrumentaler
Komposition. Ihre Werke
wurden bei verschiedenen Musikfestivals
in Asien, Europa und
Nord Amerika aufgeführt und mit Preisen ausgezeichnet, u.a. Salvatore Martirano
Wettbewerb 2007 USA, Tsang Houei Hsu Competition Award 2006 Taiwan. Seit 2001
lebt sie als freischaffende Komponistin in Toronto, Kanada.
CONFLUX
Wie es der Titel „CONFLUX“ beschreibt, wollte ich in diesem Stück musikalische
Bewegungen und Strömungen darstellen, wie sie in der Natur z.B. beim Zusammentreffen
von Flüssen entstehen. Dieses für den Betrachter chaotisch aussehende
Phänomenon können wir nicht nur im Wasser sondern in der Luft oder im Feuer
beobachten. Zeitweise kämpfen diese Strömungen sehr intensiv gegeneinander, um
dann plötzlich wieder unabhängig sich zu zerstreuen, bis sie schliesslich zu einer einheitlichen
Energie konvergieren. Die von weitem gesehene sanfte Flussfläche ist aus
der Nähe beobachtet nichts als eine energiegeladene Turbulenz. Auch in der Musik
sind unbewegt ausgehaltene Töne mit bewegten Elementen ebenso nebeneinander
gestellt, wie auch die Natur nicht von glatter Kontinuität beschaffen ist. Ich komponierte
das Stück jedoch nicht als eine impressionistisch musikalische Interpretation
einer Landschaftsbetrachtung, sondern beabsichtigte die Kräfte der Turbulenzen
und Strömungen aufzuzeigen, in denen die drei Instrumente sich dicht verweben.
Elia Koussa
Teilnehmer der Finalrunde 2009
1979 im Libanon geboren, erhielt mit sieben Jahren
seinen ersten Klavierunterricht. Später studierte er
am „Conservatoire National Superieur“ in Tripoli
bei Marie Sfeir und Abdelhaq Masri und in Beirut
bei Dr. Shireen Maalouf. 2000 schloss er dort sein
Klavierstudium mit Auszeichnung ab. Als Pianist
und Komponist nahm er an verschiedenen Meisterklassen
und Workshops, darunter dem „West-Eastern
Divan“ Workshop 1999 mit Daniel Barenboim
teil. 2001 kam er nach Deutschland und begann
sein Studium in Berlin in den Fächern Klavier bei
Professor Dieter Zechlin und Komposition bei Helmut Zapf. 2002 begann er sein
Kompositionsstudium bei Professor Reinhard Wolschina an der Hochschule für Musik
in Weimar. Sein Kompositionsstudium führte er an der Hochschule für Musik und
Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig bei Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf
fort und schloss es 2008 dort mit Auszeichnung ab. Koussas Werke wurden in verschiedenen
Ländern Europas aufgeführt. Er war zwischen 2005 und 2008 Stipendiat
des Dr. Dr. Gerda von Mach Gedächtnisstiftungs in Berlin.
WAVES
Als eine Art tonliche „Wirbelsäule“ des Werks fungiert eine Reihe von 277 Intervallen.
Sie erscheint zum einen als struktureller Kern des Werks, verläuft dabei vom Anfang
zum Ende, und organisiert Struktur und Aufbau des Stücks, zum anderen als der Teil
der Harmonik, auf welche die Einzeltöne aufeinander folgend bezogen werden. Diese
277 Intervalle sind die Summe aller denkbaren intervallischen Beziehungen innerhalb
des Oberton-Spektrums bis zum 24. Oberton, wobei deren Ordnung frei ist. Die
Kette beginnt mit 440 Hz (Ton a1) und endet nach 277 Intervallen mit 221 Hz (etwa
eine Oktave tiefer). Nie überschreitet sie den Tonumfang der drei Instrumente. Diese
Noten werden in „wellenartiger“ Form auf die Instrumente verteilt, auch ergibt sich
in formaler Hinsicht eine Dreiteilung. Der erste Teil hat die stufenweise Veränderung
verschiedener musikalischer Parameter zum Thema, davon betroffen sind die Tonhöhe
(achtel- und vierteltönige Bewegungen, Glissandi), Tondauer, Dynamik, Tempo,
Klangfarbe, außerdem die Ton-Anzahl innerhalb der Notengruppen. Das Tempo dieses
ersten Teils ist etwas bewegt. Kontrastierend erscheint der zweite Teil (sereno) mit
einer eher breiten und meditativen Atmosphäre. Er behält die Taktart 7/4 bei, und benutzt
außerdem ein Motiv des ersten Teils. Zweimal wird dieser Teil abrupt und stark
kontrastierend unterbrochen. Die stufenweise Veränderung ist in diesem Teil weniger
ausgeprägt. Der dritte Teil bringt Elemente aus den ersten beiden Teilen zusammen;
ihm folgt eine Coda von 14 Takten mit ruhiger Atmosphäre (sereno).

Artur Kroschel
Teilnehmer der Finalrunde 2009
wurde 1973 in Szamotuły/Polen geboren. Nach
einem mit Auszeichnung abgeschlossenen Kompositionsstudium
an der Musikakademie in
Poznań (bei Jan Astrab) folgte ein Studium für
Elektronische Musik bei Lidia Zielińska und
Teilnahmen bei den internationalen Kursen für
zeitgenössische Musik “Kraków-Stuttgart” und
den internationalen Workshopsfür Multimedia-Kunstin Skoki. Kroschel gewann eine
Reihe von Preisen: Erster Preis beim Kompositionswettbewerb der 9. Schlesischen
Tage für zeitgenössische Musik in Kattowitz (2000), Preis beim 3. Internationalen
Forum für junge Komponisten in Chalon-sur-Saône in France (2004) sowie Ehrenauszeichnungen
beim Adam Didur Kompositionswettbewerb in Sanok (2000) und beim
Tadeusz Baird Kompositionswettbewerb in Warschau (2002). 2005 wurde Kroschel
zum Projekt „Labyrinthmaker Platform 2007” eingeladen. 1999 erhielt ich ein Stipendium
des polnischen Ministeriums für Kultur und Künste und 2000 erhielt ich
den Davidoff Young Composers Award. Kroschels Kompositionen wurden auf verschiedenen
Festivals und Konzerten gespielt, darunter bei Musica Polonica Nova in
Breslau, dem Poznań Music Spring, dem Warschauer Herbst, den Schlesischen Tagen
für zeitgenössische Musik in Kattowitz, dem Internationalen Kammermusik Wettbewerb
in Krakau, der Gaudeamus Musikwoche in Amsterdam, den Dresdener Tagen der
zeitgenössischen Musik, dem Aspekte in Salzburg, dem Festival Morelia Nueva Musica
in Mexico. Dazu kommen Konzerte mit Uraufführungen in Berlin, Paris, London,
Rom, Neapel, Barcelona and den USA. Seine Kompositionen wurden von namhaften
Formationen wie dem Ensemble Aleph, der Sinfonietta Leipzig, dem Pierrot Lunaire
Ensemble Wien, dem Warehouse Ensemble, dem Arche New Music Ensemble und dem
Sinfonieorchester der Philharmonie Poznań erarbeitet. Seine Werkliste umfasst Orchesterkompositionen,
Kammermusik, Solostücke und elektronische Musik. ich bin
Doktor der Musik und unterrichte an der Akademie für Musik in Poznań und arbeite
an der Popularisierung zeitgenössischer Musik.
LESS für Orchester
Ich versuchte in meinen letzten Stücken, einen unersättliche Neugierde hervorrufenden
Ausdruck zu finden. Fortlaufende Klangstrukturen, längere und kürzere
Sequenzen der Komposition bleiben unfertig. Die musikalischen Ideen einzelner
Passagen ziehen sich nicht durchs ganze Stück, sie sind eher gedacht als verwirklicht.
Der Hörer kann die kurzen Klangstrukturen vergleichen, ihnen von unterschiedlichen
Punkten lauschen, den Sequenzen folgen und unmerklich durch das Stück
gehen. Less entstand 2004. Es war mein erster Versuch, auf die kleineren Prozesse
auf dem Feld meiner Orchestermusik zu hören.

Teilnehmer der Finalrunde 2009
Sun-Young Pahg
wurde 1974 in Korea geboren.
Sie studierte Komposition an der
Nationalen Universität Seoul und
an der HfM Franz Liszt in Weimar
bei Robin Minard (Elektroakustische
Komposition). Pahg
erhielt mehrere Preise und Stipendien
und belegte Kurse am Pariser IRCAM (2004/05) und am Session de Composition-Voix
Nouvelles der Fondation Royaumont bei Brian Ferneyhough. Ihre Werke
wurden von namhaften Interpreten weltweit (ur)aufgeführt (Berliner Kryptonale,
Nachwuchsforum des Ensemble Modern / Frankfurt, Internatione Computermusikkonferenz
(ICMC) in Göteborg und Singapur, Internationales Computermusikfestival
(SICMF) in Seoul/Korea, in Darmstadt, 15. Tage Neuer Musik und Franz-Liszt-Festival
in Weimar, Ultraschall Festival Berlin , Summer Festival „Music Today 21“ in
Tokyo, Festival Musica in Strasbourg, Wittener Tage für neue Kammermusik). Sie
erhielt Kompositionsaufträge des Ensemble Modern und des Tongyeong International
Music Festival und vom WDR. 2007/08 arbeitete sie mit dem Emsemble
Linea (Strasbourg) als Aufenthaltskomponistin im Festival Champs Libres 2008. Im
selben Jahr arbeitete sie im Studio MIA (Musiques Inventives d’Annecy) wo sie ihre
Klanginstallation „Au fil du temps“ mit der Unterstützung des Kultusministeriums
Frankreiches realisierte. Die Uraufführung des Stückes fand im Rahmen des „Electrocloître
des Voix-Nouvelles de la Fondation Royaumont“ im Kloster Royaumont/Frankreich
statt, später wurde es beim Festival MIA en Novembre, Annecy/Frankreich
sowie beim Festival Archipel in Genf aufgeführt.
ADIEUX für Flöte, Oboe und Fagott (2008)
Eines Nachts, als ich die Komosition nahezu beendet hatte, träumte ich: Ich war auf
dem Weg zu einem Konzert, wo ich Klavier spielen sollte. In diesem Moment war mir
nicht bewusst was ich spielen sollte. Als ich im Konzertsaal ankam stellte ich fest,
dass keines der Stück auf dem Programm in den letzten 15 Jahren gespielt hatte.
So stieg ich ängstlich auf die Bühne, setzte mich an den Flügel und begann. In dem
Moment als ich meine Finger auf die Tasten legte erinnerte ich mich mit Gewissheit
an die ersten Akkorde.
Dieses Stück ist ein Resultat meiner beständigen Suche nach den Klang-Gesten in
Bezug auf bestimmte Instrumente. Ein oder mehrere Instrumente versuchen zu
einzuleiten und die anderen antworten oder reagieren auf unterschiedliche Art und
Weise. Zunächst sind sie dunkel, ungenau, statisch und linear - dann kommen sie in
Fluss, beschleunigen und beginnen ihre Entwicklung. Große Teile der Komposition
beruhen in diesem Rolenspiel der drei Instrumente
Ilias Rachaniotis
Es war Samstag, der 18. November
1978, als um vier Uhr morgens Ilias
Rachaniotis als Sohn eines Baustellenarbeiters
und einer Hausfrau in
Argos / Griechenland geboren wird.
Seine musikalische Ausbildung beginnt,
als er auf den Töpfen seiner
Mutter trommelt. Heute studiert
er bei Professor Michael Obst an
der HfM Weimar. Obwohl seine
Kompositionen auf verschiedenen
Festivals für zeitgenössische Musik
zu hören sind, vermisst er bis
heute die Topf-Konzerte in der Küche
seiner Mutter.
Teilnehmer der Finalrunde 2009
DER CHARYBDE GEHEUL
Die Redewendung „zwischen Skylla und Charybdis“ steht für eine Situation, in der
man sich zwischen zwei Gefahren befindet. Weicht man der einen aus, begibt man
sich in die andere. Es gilt also, den richtigen Weg zwischen zwei Verhängnissen hindurch
zu finden.
Skylla und Charybdis sind die zwei Meerungeheuer der griechischen Mytholgie. Die
eine mit dem Oberkörper einer jungen Frau und einem Unterleib aus sechs Hunden
- die andere gestaltlos: Dreimal am Tag sog die Charybde das Meerwasser ein, um
es danach brüllend wieder auszustoßen. Schiffe, die in den gewaltigen Sog gerieten,
waren verloren.

Teilnehmer der Finalrunde 2009
Damian Scholl
ist am 28. Februar 1988 in Schweinfurt
geboren. Mit dem ersten Violinunterricht,
den er als Siebenjähriger
erhält, ist seine Leidenschaft
zum Komponieren geweckt. 2003
und 2007 nimmt er erfolgreich am
Bundeswettbewerb der Jeunesses
Musicales teil. Weiterhin sammelt er
Erfahrungen in der 17. und 18. Orchesterwerkstatt Halberstadt im Umgang mit dem
Orchesterapparat. Nach dem Abitur 2007 erhält Scholl Anfang 2008 einen Studienplatz
für das Hauptfach Komposition bei Daniel Ott an der Universität der Künste in
Berlin.
CONCERTO Für Flöte, Oboe und Fagott
Mein Werk fasst vier Charakterstücke unter den großen Bogen der klassischen
Konzertform, wobei der erste und der vierte Satz einen Rahmen bilden, der die zwei
Mittelsätze – einen Lied- und einen Tanzsatz – umschließt. Im Mittelpunkt des
ersten Satzes Introduzione steht die Oboe. Fanfarenartig eröffnet sie das Stück in
der kurzen Einleitung und wird im Hauptteil weiterhin als solistisches Instrument
behandelt. Das motivische Material, mit dem alle Instrumente umgehen, beschränkt
sich auf Mikroton-Glissandi, Binnen-Accelerandi, Tonrepetitionen auf Multiphonics
und Fanfarenanklänge. Dicht komponiert lässt der Satz kaum Zeit, innezuhalten.
Erst nach der Oboenkadenz wird ein ruhigerer Ton angeschlagen, durch den zum
zweiten Satz übergeleitet wird. Der zweite Satz Canto kontrastiert durch seinen
ruhigen, kantablen Charakter mit dem ersten. In diesem Satz tritt die Flöte in den
Vordergrund. Aus dem meditativen, introvertierten Anfang entsteht zunehmend
Bewegung durch ornamentale Verzierungen und tonale Fortschreitungen. Das Stück
schließt mit dem Akkord, der es eröffnet hat, wobei als besondere Klangfarbe die
Stimmen der Musiker hinzutreten. Formal ist der dritte Satz Scherzo in der Menuett-Trio-Anlage
gestaltet. Während der Menuett-Teil von Bebop-Elementen lebt, ist
der Trio-Teil sehr vom Swing inspiriert. Höhepunkt des Trios ist die Solopassage der
Flöte, in der sie eine Jazztrompete imitiert. Nach einer kurzen Überleitung wird der
Bebop-Teil wiederholt. Anfangs nimmt der vierte Satz Cadenza Elemente aus dem
ersten Satz auf und beleuchtet sie neu. Das Concerto schließt am Ende versöhnlich
mit dem Akkord, der – gleichzeitig gesungen und gespielt – Rahmenwerk des zweiten
Satzes ist.
Benjamin Schweitzer
Teilnehmer der Finalrunde 2009
wurde 1973 in Marburg geboren. Er studierte Komposition
(u.a. bei Wilfried Krätzschmar und bei Paavo
Heininen), Musiktheorie und Dirigieren in Lübeck,
Dresden und Helsinki. Renommierte Institutionen
(Siemens Arts Program, Konzerthaus Berlin, Münchener
Biennale, DeutschlandRadio) und Interpreten
erteilten ihm Kompositionsaufträge. Schweitzer
erhielt zudem verschiedene Lehraufträge und Einladungen als Dozent zu Kammermusikkursen
und Symposien und war bis 2005 künstlerischer Leiter des ensemble courage
(Dresden), das 2001 einen Förderpreis der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung bekam. Er
wurde u.a. mit dem Förderpreis des Sächsischen Musikbundes sowie mit Stipendien für die
Cité Internationale des Arts Paris, das Deutsche Studienzentrum Venedig und den Künstlerhof
Schreyahn ausgezeichnet. Schweitzer lebt als freischaffender Komponist in Berlin,
seine Werke werden bei Schott Music (Mainz) verlegt.
DULL ROOTS & SPRING RAIN für Flöte/Baßflöte, Oboe und Fagott
April is the cruellest month, breeding Lilacs out of the dead land, mixing Memory and desire,
stirring Dull roots with spring rain. (T.S.Eliot | The Waste Land)
Die Vorstellung einer vom Winter freigegebenen April-Landschaft mit ihrer Mischung
aus Kahlheit und aufbrechenden, jedoch noch trüben Farben prägt den Grundklang
von dull roots & spring rain. Bei der Komposition wurde eine Reihe von obstructions
(im Sinne von OuLiPo oder auch der Dogma-Filme) befolgt. Melodische Elemente und
schnelle, virtuose Figurationen sind ausgeschlossen, das Stück ist gleichsam camaieuartig
komponiert: es widmet sich feinsten Abtönungen einiger weniger Klänge und
Texturen; die Harmonik basiert fast vollständig auf einem einzigen Akkordtyp, der
nur durch Transpositionen, mikrointervallische und multiphonische Erweiterungen
und Registerwechsel variiert wird. Charakteristisch ist die zumeist leicht getrübte
Färbung des an sich klaren und konkreten Klanges der drei Holzblasinstrumente und
die Bevorzugung der eingestrichenen Oktave, wobei das Fagott entsprechend häufig
im hohen, Oboe und Flöte im tiefen Register eingesetzt wird. Nur gelegentlich treten
kurze Ketten von Repetitionen und pendelnden Impulsen aus diesem durchbrochen
gearbeiteten Klangband hervor; einige Male wird das Registerspektrum kurz aufgefächert.
Der zweite Satz unterscheidet sich vom ersten scheinbar nur durch die dunklere
Färbung infolge des Einsatzes der Baßflöte; bei genauem Hinhören jedoch nimmt
man einen etwas ruhigeren formalen Rhythmus und eine sukzessive Gewichtsverlagerung
innerhalb der verwendeten Texturen wahr: Impulse und staccato-Artikulationen
verschwinden nahezu völlig, dafür treten feine Timbre-Wechsel immer dominierender
hervor. dull roots & spring rain ist also keinesfalls form- oder ereignislos,
jedoch geschehen alle Entwicklungen in gleichsam mikroskopischem Maßstab.

»Die Klage über die Schärfe des Wettbewerbes ist in Wirklichkeit
meist nur eine Klage über den Mangel an Einfällen.« Walther Rathenau (1867–1922)
Betriebsteil
Hinter dem Bahnhof 10
99427 Weimar
Tel.: 03643 4171-0
Fax: 03643 4171-99
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Neustädter Straße 1–4
99947 Bad Langensalza
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Junge Werkstatt
Kompositionsworkshop für Kinder und Jugendliche
Nur wenige Musikschüler kommen im Verlauf ihrer musikalischen Ausbildung in
Kontakt mit der Musik unserer Zeit. Zeitgenössische Musik spielt auf dem Lehrplan
und im Musikunterricht häufig nur eine untergeordnete Rolle. Oft sind es aber auch
die Veranstaltungen der Neuen Musik selbst, denen es nicht gelingt, insbesondere
ein junges Publikum anzusprechen, zu erreichen und eventuell zur eigenen Interpretation
und Arbeit mit zeitgenössischer Musik zu animieren.
Dabei beginnt die musikalische Bildung im Kinder- und Jugendalter, hier werden wesentliche
Hörgewohnheiten geprägt. Kinder und Jugendliche sind noch weitgehend
unbeeinflusst durch Konventionen und deshalb besonders offen für neue und ungewohnte
Hörerfahrungen. Hier können neue Hörgewohnheiten verankert werden
und den Klängen der zeitgenössischen Musik zu einer weitreichenden Akzeptanz bei
zukünftigen Generationen verholfen werden.
In der Jungen Werkstatt können junge Musiker den direkten Kontakt zu Komponisten
finden und selbst kreativ werden. Als Dozenten stehen in diesem Jahr die
Komponisten Péter Köszeghy, Helmut Zapf und Peter Helmut Lang bereit.
Die Junge Werkstatt findet während des Festivals täglich um 14.00 Uhr in der Musikschule
„Ottmar Gerster“ statt.
Dazu gibt es in diesem jahr erstmals die Junge Werkstatt im Konzert. Am 17.
April kommt eine Gemeinschaftskomposition der Teilnehmer von Jugend komponiert
2008 und der Jungen Werkstatt, dem Kompositionsworkshop der Weimarer
Frühjahrstage zur Aufführung. Martin Kohlstedt, Aziz Lewandowski, Caspar Querfurth,
Tim Führer und Dai Hwang lieferten je einen Teil nach vorgegebenen Tonmaterial.
Diese Einzelteile werden im Vorfeld des Festivals zu einem Stück geformt.
Ebenfalls am 17. April gelangen Kompositionen zur Uraufführung, die gemeinsam
mit Schülern der Musikschule „Ottmar Gerster“ erarbeitet wurden.

Dienstag, 14. April 2009
Eröffnungskonzert 19:30 Uhr
e-werk
Preisträgerkonzert
mit Preisverleihung des Kompositionswettbewerbs für Orchesterkomposition
Jenaer Philharmonie
Leitung Markus L. Frank
E-Gitarre: Burkhard Schnierer
Ilias Rachaniotis Der Charybde Geheul (UA)
*1978
Artur Kroschel LESS für Orchester (UA)
*1973
Hubert Hoche Nelaska (UA)
*1966
Friedrich Goldmann Ensemblekonzert III (Fantasia über...)
*1941
Im Anschluss: Klangliche Experimente im Kesselsaal
mit Christoph Bernewitz (E-Gitarre)
89,7

Mittwoch, 15. April 2009
Konzert 19.30 Uhr
Jugend- und Kulturzentrum mon ami
Ensemble Marges Milica Srdic (Violine) | Astrid Schuette (Violine)
Katharina Uzal (Cello) | Elizavetha Birjukova (Flöte)
Laurentiu Tanase (Klarinette) | Samuel Klemke
(Gitarre) | Marija Kandic (Akkordeon)
Gast Péter Köszeghy (Stimme)
Pere Pou Llompart Adhuc
*1963 für Klarinette, Akkordeon, Violine und Cello
Johannes K. Hildebrandt Annäherung VI
*1968 für Flöte und Gitarre
Achim Müller-Weinberg Pendants - paronymisch
*1933 für Cello und Akkordeon
Salvatore Sciarrino Esplorazione del Bianco II
*1947 für Bassklarinette, Violine, Flöte und Gitarre
Peter Köszeghy Performance „morbide engel“
*1971
- PAUSE -
Gabriel Iranyi Metaphor II
*1946 für Octobassflöte, Flöte und Live-Elektronik
Peter Helmut Lang Innenaußen
*1974 für Violine und Gitarre
Gwyn Pritchard features & formations
*1948 für Flöte, Klarinette, Violine und Cello
Donnerstag, 16. April 2009
Konzert 19.30 Uhr
Jugend- und Kulturzentrum mon ami
Arditti Quartet Irvine Arditti (1. Violine) | Ashot Sarkissjan (2. Violine)
Ralf Ehlers (Viola) | Lucas Fels (Violoncello)
Brian Ferneyhough Dum Transissets I-IV
*1943
Ludger Kisters Mäander
*1975 für Streichquartett und Live-Elektronik
Helmut Zapf Sound
*1956
Clara Maida …who holds the strings…
*1963
Johannes K. Hildebrandt Bruchstück VII
*1968 Streichquartett - 2. Versuch (UA)
Wolfgang Rihm Fetzen I
*1952
- PAUSE -
Harrison Birtwistle The Tree of Strings
*1934

Freitag, 17. April 2009
Flöten-Workshop: Carin Levine 10:00 - 12:30 Uhr
Hochschulzentrum am Horn, Raum 3.33
Konzert 19.30 Uhr
Jugend- und Kulturzentrum mon ami
Ensemble via nova Markus Löbling (Cello) | Janina Gutiérrez (Violine)
Natasa Srdic (Klavier)
Gäste Carin Levine | Elizavetha Birjukova | Daniel Tomann (Flöten)
Duo musica d‘uova: Christian Fischer & Luca Ciut
Schüler der Musikschule „Ottmar Gerster“
JUNGE WERKSTATT
Gemeinschaftskomposition der Workshopteilnehmer (Jugend komponiert 2008)
Werke von Dai Hwang (UA), Tim Führer (UA), Martin Kohlstedt (UA), Aziz Lewandowski
(UA), Kaspar Querfurth (UA)
Thomas Krüger Klang-Bilderpossen (UA)
*1986 für Gitarrenquartett
Chaya Czernowin While liquid amber (2000)
*1957 für 3 Flöten
Karl Heinz Wahren ...wie traumverloren...
*1933 für Violine, Violoncello und Klavier
Blazej Dowlasz illuminate
*1978 für Elektronik
Christian Fischer *1977 oneiric
Luca Ciut *1973 für Live-Elektronik und Klavier
Freitag, 17. April 2009
Karola Obermüller Las cosas, unas conducen a otras (UA)
*1977 für 2 Flöten
Lothar Voigtländer VARIATIONS sur un mode sentimental
*1943 für Violine, Violoncello und Klavier
Dror Feiler Hypokeimenon (UA)
*1951 für 3 Flöten und Live-Elektronik
Institute for Computermusic and Sound Technology (ICST )
der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK / Departement Musik)
Virginia Arancio (Gitarre) | Peter Färber (Technik) | Simone Keller (Klavier) |
Tamriko Kordzaia (Klavier) | Lukas Vogelsang (Klarinetten) | Valentin Johannes
Gloor (Tenor)
Gerald Bennett Klavierstück (1966)
*1942
Felix Profos Flugzeuge
*1969 für Klavier, Live-Elektronik und Video
Francesco Maria Paradiso Como canción de tierra y mar and the „ladáta“
in Sicily (UA)
*1960 für Tonband, Live-Elektronik und Klarinetten
Martin Neukom Studie 18.11 (DEA)
*1956 für Tonband
Katharina Rosenberger und die Gravitation verschwindet darin
*1971 (Vorpremiere)
für Tenor, Klavier und Tonband

Samstag, 18. April 2009
Abschlusskonzert 19.30 Uhr
Jugend- und Kulturzentrum mon ami
Preisträgerkonzert
mit Preisverleihung des Kompositionswettbewerbs für Kammermusik
Aeolian Trio Carin Levine (Flöte) | Pascall Gallois (Fagott) | Peter Veale (Oboe)
So Jeong Ahn Conflux (UA)
*1956
Elia Koussa Waves (UA)
*1979
Damian Scholl Concerto (UA)
*1988
Benjamin Schweitzer dull roots and spring rain (UA)
*1973
Sun-Young Pahg Adieux (UA)
*1974
30
33
im Tempo rasche ord.
57
60
whistle tones
ruhig fließend
48 Flz. Luft
MUSIK
UNSERER ZEIT
slap bending
Flz.
ord. wild
slap
Flz.
bending
Miroslav Srnka *1975
Bassflöte (Altflöte) 3
Seither, Der helle Rand von Furcht und Erwachen, Bassflötenstimme. BA 9712
slap muta in Bassflöte
Luft
Bärenreiter
BA 9712
Luft
3 3 3 3 3
Beat Furrer *1954
Philipp Maintz *1977
Matthias Pintscher *1971
Vadim Karassikov *1972
Charlotte Seither *1965
Jorge E. López *1955
Manfred Trojahn *1949
Thomas Daniel Schlee *1957
Luft
w w w. b a e renreiter.co m
Luft
Andrea Lorenzo Scartazzini *1971
Ulrich Stranz 1946–2004
Dieter Ammann *1962
und andere ...
Luft, Flz.
„br”
Seither
Srnka
Pintscher
Furrer
Scartazzini
rit.

Samstag, 18. April 2009
Institute for Computermusic and Sound Technology (ICST )
der Züricher Hochschule der Künste (ZHdK / Departement Musik)
Virginia Arancio (Gitarre) | Peter Färber (Technik) | Simone Keller (Klavier) | Tamriko
Kordzaia (Klavier)
Edu Haubensak SCHWARZ WEISS
*1954 für 2 Klaviere in 1/4-Ton Abstand
Constantin Popp mann aus dem meer
*1980 für Tonband
Text: Jan Wagner
Roland Moser Kabinett mit Vierteltönen
*1943 für 2 Klaviere in 1/4-Ton Abstand
Philippe Kocher Figuren-Bewegung
*1973 für Tonband
Marcel Saegesser südhaft I-III
*1984 für E-Gitarre, Sinustongenerator und
rhythmische Verstärkung
- PAUSE -
Juhee Chung Spaziergang durch den Plan (Vorpremiere)
*1973 für Klavier, Live-Elektronik und Tonband
Johannes Schütt Drestilla
*1962 für Tonband
Germán Toro-Pérez Arco
*1964 für Klavier in Vierteltonstimmung
Realisiert mit freundlicher Unterstützung der
SUISA-Stiftung für Musik
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Übersicht
INTERPRETEN
Aeolian Trio S. 32
Arditti Quartet S. 34
Duo musica d‘uova S. 35
Ensemble Marges S. 35
Ensemble via nova S. 36
Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) S. 37
der Zürcher Hochschule der Künste (ZHDK)
Jenaer Philharmonie S. 41
Markus L. Frank S. 42
Christoph Bernewitz S. 42
Daniel Tomann S. 43
Verlagsausstellung anlässlich der
10. Weimarer Frühjahrstage Für zeitgenössische musik
w w w . p a r t i t u r . d e
H.H.-Musikverlag
Frühlingstr. 27, D-97264 Helmstadt
Tel. +49 (0) 93 69 - 99 03 11
info@partitur.de, www.partitur.de
Am Wört 1
D-97941 Tauberbischofsheim
Tel. 09341-84720
Fax 09341-847229
mdmurphy@gmx.de
EDITION GAMMA
Musikverlag
Adolfstr. 71
65307 Bad Schwalbach
Tel: 06124-3719
Fax 06124-3472
editiongamma@t-online.de
www.editiongamma-ega.de
vom 14.-18. April im mon ami am Goetheplatz in Weimar
C. F. PETERS -
M. P. BELAIEFF
MUSIKVERLAG
Kennedyallee 101
60596 Frankfurt
BÄRENREITER-VERLAG
Heinrich-Schütz-Allee 35
D - 34131 Kassel
Tel.: +49 (0)561 3105-0
Fax: +49 (0)561 3105-240
E-Mail: info@baerenreiter.com
Uraufführung
14.4.2009, 19.30h,
E-Werk
Jenaer Philharmonie
Lg: Markus L. Frank
Hubert Hoche
N E L A S G A
für Orchester
Karlsplatz 6
A-1010 Wien
Tel * 43 / 1 / 337 23 - 0
Fax * 43 / 1 / 337 23 - 400
ofÞce@universaledition.com
Chodowieckistrasse 15 I, 10405 Berlin
Tel. 030.440 451 64,
FAX: 030.440 431 65
E-Mail: info@editionjulianeklein.de
vierdreiunddreissig
musikverlag
Barerstr. 78, 80799 München
Tel. 089-2723968
www.verlag433.de

INTERPRETEN
Aeolian Trio
Das Aeolian Trio setzt sich aus den international
renommierten Musikern Carin Levine (USA), Pascal
Gallois (Frankreich) und Peter Veale (Neuseeland)
zusammen. Alle drei sind Dozenten der Darmstädter
Ferienkurse für Neue Musik und wirken weltweit
als Solisten. Jahrzehnte intensiver Experimentalpraxis mit Komponisten führten zu
einem neuen Interesse am Solorepertoire ihrer Instrumente und zu unzähligen neuen
Werken. Der Reiz, zwei Doppelrohrblattinstrumente (Oboe und Fagott) mit der
Flöte zu kombinieren, und die Motivation, Komponisten zu ermutigen, dieses Trio
zu benutzen, führten zur Gründung des Aeolian Trio und riefen den Wettbewerb
„Aeolian Trio Composition Competition“ ins Leben. Alle drei Musiker haben beim
Bärenreiter-Verlag ein Handbuch über ihr jeweiliges Instrument veröffentlicht.
Carin Levine studierte zunächst an der University of
Cincinnati Flöte bei Jack Wellbaum und Kammermusik
bei Peter Kamnitzer, bevor sie ihr Studium bei Aurèle
Nicolet an der Musikhochschule Freiburg/Breisgau
fortsetzte. Als Solistin und Kammermusikerin tritt sie
regelmässig bei massgeblichen internationalen Festivals
in Europa, Asien, USA und Südamerika auf.
Carin Levine wurde mit zahlreichen Preisen geehrt, u.a.
dem Ohio State Music Award und dem Kranichsteiner
Musikpreis für die Interpretation Zeitgenössischer
Musik. Ihre Suche nach neuen Entwicklungen in der
Musik führte zu einer engen Zusammenarbeit mit
© Copyright: Stefan Forster Komponisten wie zB. Brian Ferneyhough, Dror Feiler,
Toshio Hosokawa, Mauricio Kagel, Alvin Lucier, Liza
Lim, Robert HP Platz, Younghi Pagh-Paan, Josef Anton Riedl, Giacinto Scelsi und
Dieter Schnebel, die ihr zahlreiche Stücke gewidmet haben. Besonders viel Wert legt
die Flötistin auf die Kooperation mit jungen KomponistInnen. Auch hier entstanden
neue Werke zB. von Matthias Krüger, Tobias Schneid, Fabien Levy und Alwynne Pritchard.
Carin Levine unterrichtete viele Jahre an den Musikhochschulen in Bremen,
Detmold und Lübeck. Zur Zeit beinhaltet ihre Lehrtätigkeit internationale Meisterkurse
(u.a. Jeunesses Moderne, Musikakademie Rheinsberg, Aeolian Trio Academy)
sowie regelmäßige Dozenturen bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik.
Sie ist Herausgeberin der Reihe „Zeitgenössische Musik für Flöte“ beim Bärenreiter
Verlag, bei dem auch ihr Buch „The Techniques of Flute Playing“ erschienen ist. Die
Fortsetzung ihrer Arbeit mit praxisbezogenen Anleitungen für KomponistInnen
INTERPRETEN
und InterpretInnen ist in einer weiteren Veröffentlichung „The Techniques of Flute
Playing Volume 2“ für Piccolo, Alt- und Bassflöten ebenfalls beim Bärenreiter Verlag
erschienen. Bei Ensemble- und Orchesterwerken hat Carin Levine mit Dirigenten
wie u.a. Ernest Bour, Peter Eötvös, Johannes Kalitzke, Christoph Poppen und Lothar
Zagrosek zusammen gearbeitet. Zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen sowie
CDs dokumentieren ihr umfangreiches Repertoire. Auftritte in der jüngsten Zeit
waren zB. beim Schleswig-Holstein Musik Festival, II. International Music Festival
Phnom Penh, Ansbach Bach Festival, Archipel Festival (Genf), Warschauer Herbst
und Musica Viva (München). Carin Levine ist Künstlerische Leiterin des Jugendensembles
Neue Musik Niedersachsen.
Peter Veale wurde 1959 in Dunedin, Neuseeland
geboren und lebt seit 1980 in Deutschland.
Dem Studium der Oboe (bei Heinz Holliger)
und der Orchesterleitung (bei Francis Travis) an
der Musikhochschule Freiburg folgten eine umfangreiche
solistische Konzerttätigkeit mit sowohl
klassischer als auch zeitgenössischer Musik,
CD- und Rundfunkproduktionen. Touneen
führten ihn u.a. nach Südostasien und Russland.
Von 1986 bis 1994 war Veale Mitglied des ensemble recherche, 1992 Gründungsmitglied
des Ensemble SurPlus, Freiburg. Seit 1996 ist er außerdem Mitglied der MusikFabrik
Nordrhein-Westfalen. Von 1986 bis 1996 spielte er im Würtembergischen
Kammerorchester Heilbronn (mit solistischen Auftritten). Er ist Autor des Buches
„Die Spieltechnik der Oboe“ (Bärenreiter). Seit 1994 ist Peter Veale Dozent für Oboe
bei den Darmstädter Ferienkursen und seit 2000 ständiger Gastprofessor an der National
University Seoul, Südkorea.
Pascal Gallois studierte am Pariser Konservatorium, hauptsächlich
bei Maurice Allard. 1978 erhielt er dort den ersten
Preis für Fagott. 1981 holte ihn Pierre Boulez als Solisten
ins Ensemble Intercontemporain. Pascal Gallois spielte zahlreiche
Ur- und Erstaufführungen, u.a. die französische Erstaufführung
von Karlheinz Stockhausen’s In Freundschaft
und die Welturaufführung von Luciano Berio’s Sequenza
XII. Werke zahlreicher Komponisten, darunter Philippe
Schoeller, Toshio Hosokawa, Philippe Hersant, sind ihm (wie
auch Berio’s Sequenza) gewidmet. Von 1994 bis 2000 lehrte
er als Professor für Fagott (Heckel System) am Pariser Konservatorium CnsmdP.

INTERPRETEN
Arditti Quartet
Das Arditti Quartett genießt weltweit
einen herausragenden Ruf für seine
lebendige und differenzierte Interpretation
von Kompositionen der Gegenwart
und des 20. Jahrhunderts. Seit
Gründung des Quartetts 1974 durch
den Geiger Irvine Arditti sind mehrere
hundert Streichquartette für das
Ensemble komponiert worden, die aus
dem Repertoire der zeitgenössischen
Musik nicht mehr wegzudenken sind
und dem Arditti Quartet einen festen
© Copyright: Philippe Gontier
Platz in der Musikgeschichte geben.
Die Bandbreite seines Repertoires beweisen Uraufführungen von Komponisten wie
Birtwistle, Cage, Carter, Dillon, Ferneyhough, Gubaidulina, Kagel, Kurtag, Ligeti,
Nancarrow, Rihm, Stockhausen oder Xenakis.
Das Arditti Quartet hat im Laufe der letzten 30 Jahre zahlreiche Preise erhalten,
darunter mehrfach den Deutschen-Schallplatten-Preis. Den Gramophone award für
die beste Aufnahme zeitgenössischer Musik errang es 1999 (Elliott Carter) und 2002
(Harrison Britwistle). 1999 wurde ihm der prestigeträchtige Ernst-von-Siemens-Musik-Preis
für sein “musikalisches Lebenswerk” verliehen. Im Jahr 2004 erhielt es den“
Coup de Coeur“ für seinen Beitrag zur Verbreitung der Musik unserer Zeit von den
Académie Charles Cros.
Die Diskographie des Arditti Quartets umfaßt über 150 CDs. Allein bei dem französischen
Label Montaigne Naive sind 42 Aufnahmen erschienen, die eine Vielzahl
zeitgenössischer Komponisten präsentieren, aber auch die erste Digitalaufnahme
sämtlicher Streichquartette der Zweiten Wiener Schule. Unter diesem Label ist auch
das berüchtigte Helikopter-Quartett von Stockhausen erschienen. Zu den neuesten
Veröffentlichungen gehören die vollständigen Streichquartette von Luciano Berio,
die wie die meisten Aufnahmen in Anwesenheit des Komponisten entstanden sind,
Donaueschingen 2006, Lachenmann, Nancarrow und Spahlinger.
Duo musica d‘uova
INTERPRETEN
Nach ersten Experimenten an der Estnischen
Hochschule für Musik und Theater im Frühjahr
2006 gründete sich das Duo 2007 in Trieste.
Seither beschäftigt es sich mit der organisierten Form von Schallereignissen
innerhalb des für den Menschen höhrbaren Bereiches. Dazu dienen klassische
Instrumente ebenso, wie elektronische Klangerzeugung oder Tonaufnahmen und
Lautsprecher. Die Künstler sind auf der Suche nach Klängen, die im Verlauf ihrer Präsentation
flüchtige Klangbilder im dreidimensionalen Klangraum entstehen lassen.
Zeit, Raum und die immanent inspirative Kraft des Klangs sind dabei gleichberechtigte
zu gestaltende Parameter, die das klanglich musikalische Geschehen zu einem
figurativ akusmatischen Genuss machen sollen.
Ensemble Marges
Das Ensemble Marges wurde im Wintersemester 2005/06 an der Hochschule für
Musik Franz Liszt Weimar gegründet und besteht zu großen Teilen aus (ehemaligen)
Studenten dieser Institution. Mit einer flexiblen Besetzung und innovativen
Akzenten versuchen die jungen Musiker der konzertanten Konvention bewusst
auszuweichen und abseits des traditionellen Konzertbetriebes neue Wege für das
bewusste Erleben von Musik zu suchen. Das französische Wort Marges – Randgänge
– ist folglich Titel und Konzept des Ensembles zugleich. Im Mittelpunkt der Ensemblearbeit
steht der Brückenschlag zwischen der Musik des 20. Jahrhunderts und den
Komponisten der jungen Generation. Das Ensemble wurde außer zu Konzerten auch
bereits als Jury für Kompositionswettbewerbe eingeladen, bei denen Sie auch die mit
einem Preis bedachten Werke (ur-)aufführten. Seit 2008 haben Sie ein Programm
in Zusammenarbeit mit der Compagnie Aquanaut im Repertoire, das unter dem
Titel „ART!stik Labor“ Neue Musik mit Tanz, Akrobatik und Performance verbindet.
Derzeit arbeitet das Ensemble an der Konzeption eines Stummfilmprogramms sowie
einem Projekt mit dem Ziel Neue Musik für junge Menschen attraktiv aufzubereiten.

INTERPRETEN
Ensemble via nova
Das Ensemble für Neue
Musik via nova wurde
1994 von dem Weimarer
Komponisten Johannes
K. Hildebrandt gegründet
und setzt sich seitdem
überwiegend aus Absolventen
der Hochschule für
Musik FRANZ LISZT Weimar
zusammen. Die Auseinandersetzung
mit Werken
junger Komponisten
bildet einen Schwerpunkt
des Ensembles, welches neben dem traditionellen Kammermusikkonzert auch mit
anderen Darstellungsmöglichkeiten wie Bildender Kunst und Elektronik experimentiert
und sie in die Projekte mit einbezieht. Seit dem Jahr 2000 ist das Ensemble
via nova fest in die Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik integriert.
Bei der Erarbeitung neuer Werke und ihrer Interpretation sucht das Ensemble den
direkten Kontakt mit den Komponisten, so konnten in den vergangenen Jahren
Werke von Johannes K. Hildebrandt, Hubert Hoche, Karl Dietrich, Xaver P. Thoma,
Ludger Kisters, Peter Helmut Lang, Pere Llompart, Wolfgang Wollschläger, Roland
Garscha, Karl Traugott Schulze, Gerald Resch, Mario Wiegand, Johannes Schlecht,
Falk Zenker, Blazej Dowlasz, Lothar Voigtländer u. a., die speziell für das Ensemble
geschrieben wurden, uraufgeführt werden. In Thüringen gibt das Ensemble etwa 10
Konzerte jährlich, darüber hinaus spielte es beim Festakt zum 50-jährigen Jubiläum
des Deutschen Komponistenverbandes in Berlin und trat bei Festivals und Konzertreihen
in Berlin, Zingst, Frankfurt a.M., Leipzig, Dresden, Konstanz u. a. auf.
Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST)
der Zürcher Hochschule der Künste (ZHDK)
Das ICST wurde 2005 durch Gerald Bennett und Daniel Fueter als Forschungsinstitut
der ehemaligen HMT Zürich mit dem Ziel gegründet, ein Kompetenzzentrum für
Forschung und Entwicklung auf dem Gebiet von Musik und neue Technologien in
der Schweiz zu etablieren. Das ICST ist aus dem Schweizer Zentrum für Computermusik
hervorgegangen.
Das Forschungsfeld des ICST begreift Computermusik als Teil der zeitgenössischer
Musikkultur und zeigt sich explizit offen gegenüber kreativen Tendenzen außerhalb
etablierter Musikpraxis. Forschung im Bereich Sound Technology am ICST
beleuchtet naturwissenschaftliche Grundlagen des Klangs in seiner technischen und
medialen Dimension.
Die Forschungsprojekte des ICST reichen von Grundlagen- bis zur angewandten
Forschung und sind u. a. in den Bereichen Psychoakustik, Klangsynthese, Musical
Gesture, Artificial Life, Komposition, 3-dimensionale Klangprojektion, E-Learning,
Archivierung und Dokumentation angesiedelt.
Die Ergebnisse werden in Form von Software, Hardware, Publikationen, Beiträgen in
Symposien und Festivals sowie durch Realisierung von Kompositionen und künstlerischen
Projekten weltweit präsentiert. Internationale Beachtung hat das ICST
aufgrund von Entwicklungen im Bereich Ambisonics erhalten.
Neben Forschung und Lehre - 2/3 der ICST-Mitarbeiterinen und Mitarbeiter sind in
Bachelor-, Master-, Weiterbildungsprogramme und Sommerkurse der ZHdK eingebunden-
bilden Kreation (regelmäßige Aufenthalte von Gastkomponistinnen und
Komponisten aus dem In- und Ausland), Vermittlung (Gespräche, Konzerte, intensiver
Kontakt zur Schweizer Kompositionsszene) und Dokumentation (ICST-Mediathek)
wichtige Aktivitäten des ICST.
http://www.icst.net/
HMT: Hochschule Musik und Theater
ZHdK: Zürcher Hochschule der Künste
INTERPRETEN

INTERPRETEN
Virginia Arancio (Gitarre) begann mit 14 Jahren
Gitarre zu spielen und setzte ihre eigenen
Versuche bei Guido Margaria am Conservatorio
in Alessandria (Italien) fort, wo sie mit Bestnote
abschloss. Danach studierte sie bei Elena
Casoli an der Hochschule der Künste Bern
weiter und erlangte ein Konzertdiplom „mit
Auszeichnung“. Sie absolvierte Meisterkurse bei
Alirio Diaz, Oscar Ghiglia und Eduardo Fernandez.
Seit 2008 ist sie Mitglied des italienischen Ensemble „Algoritmo“ unter der
Leitung von Marco Angius, wo sie die Gelegenheit hat, mit weltweit bekannten Musikern
zusammen zu spielen. Nebst Konzerten als Solistin trat sie in Ensembles und
Orchestern auf. Seit einigen Monaten arbeitet sie an ihrem Projekt „Smiling Behind
The Eyes“; eine Arbeit, die den Grenzbereich zwischen zeitgenössischer Gitarrenmusik
und bildender Kunst auslotet und dabei verschiedene Zusammenarbeiten mit
bildenden Künstlern hervor bringt. Eine weitere Leidenschaft gilt der Kammermusik,
der sie in verschiedenen Besetzungen frönt (Quintett „Deseo de Tango“, Duo mit
Akkordeon und Duo mit Flöte). Seit 2007 arbeitet sie mit dem Schweizer Komponist
Marcel Saegesser zusammen.
Peter Färber (Klangregie), geb. 1964, Klavierstudium bei
Eva Sherman und Grazia Wendling am Konservatorium
Luzern. Klavierlehrer an verschiedenen Musikschulen der
Innerschweiz, u. a. am Lehrerseminar Hitzkirch. Fortbildung
an der Musikakademie Basel (Tontechnik) und an
der Musikhochschule Zürich (Klangsynthese am Computer).
1992–2000 Tontechniker am Schauspielhaus Zürich.
Von 2000–2005 verantwortlich für Licht, Ton und Video
an der Hochschule Musik und Theater Zürich (HMT). Seit 2005 technischer Leiter
des ICST und der Tonmeisterabteilung der ZHdK. Zahlreiche tontechnische und
musikalische Arbeiten für Theater der freien Szene. Ton und Technik für Museumsausstellungen.
Klanginstallationen. Kompositionen für Tonband, für Instrumente
und Live-Elektronik.
Valentin Johannes Gloor (Tenor) hat Sologesang an der
Musikhochschule Winterthur-Zürich bei Paul Steiner und
an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz
bei Ulf Bästlein studiert. Das Lehrdiplom und den Master of
Arts (Konzertdiplom) erlangte er mit Auszeichnung, für seine
Leistungen wurde ihm der Würdigungspreis der Kunst-
0
INTERPRETEN
Universität Graz verliehen. In Lied- und Gesangsmeisterkursen bei Charles Spencer,
Norman Shetler, Christoph Prégardien, Wolfgang Holzmair, Brigitte Fassbaender
und Dietrich Fischer-Dieskau hat er sich weitergebildet und gibt zahlreiche Konzerte
in der Schweiz und den europäischen Nachbarländern, in denen er ein breites Repertoire
von der Renaissance bis hin zu zahlreichen Uraufführungen singt. In Lied und
Oratorium hat er sich weiter spezialisiert und ergänzt seine Tätigkeit mit ausgewählten
szenischen Projekten. Als Solist und als Mitglied des solistischen Vokalensembles
„Das Kammerton-Quartett“ ist er verschiedentlich am Radio und im Fernsehen
aufgetreten, hat Tonträger eingespielt und war auf Tournee in den USA. 2006 hat
er vom Aargauer Kuratorium einen Beitrag an das künstlerische Schaffen erhalten.
Seit 2006 wird er regelmässig als Gastdozent und Konzertsänger an die Universidade
Federal da Bahia (Brasilien) eingeladen.
www.tenoor.ch
Simone Keller (Klavier) ist 1980 in Weinfelden geboren
und aufgewachsen. Sie studierte an der Musikhochschule
Zürich bei Hans-Jürg Strub und schloss mit dem Konzertdiplom
ab. Sie besuchte verschiedene Meisterkurse
unter anderem bei Andrzej Jasinski, Siegfried Mauser,
Karl Engel, Hartmut Höll und Werner Bärtschi. Daneben
erhielt sie Hammerflügelunterricht bei Michael Biehl, Orgelunterricht
bei André Manz und besuchte die Liedklasse
von Daniel Fueter und Hans Adolfsen. Sie erhielt mehrere
Preise und Auszeichnungen, unter anderem den 1. Preis
beim Landolt-Wettbewerb für Klavier, den 2. Preis beim
Hans Ninck-Wettbewerb für Klavier und den EMCY-Kammermusikpreis
für Liedbegleitung beim Europäischen Klassik-Festival Ruhr. Simone
Keller tritt solistisch und kammermusikalisch in verschiedenen Formationen und Stilrichtungen
im In- und Ausland auf, unter anderem mit dem Collegium Novum, dem
Musikkollegium Winterthur und dem Ensemble TaG. Sie ist Gründungsmitglied und
künstlerische Co-Leiterin des ensembleTZARA, sowie Gründungsmitglied des Trio
Tafeal und des Ensemble Umi. Ihr besonderes Interesse gilt der Zeitgenössischen Musik,
zahlreiche neue Stücke sind auf ihre Anregung entstanden und wurden von ihr zur
Uraufführung gebracht. Ausserdem ist sie in Produktionen des Schweizer Fernsehens,
des Schweizer Radios und in verschiedenen Theater-Inszenierungen zu sehen und zu
hören. Simone Keller ist Initiantin und Leiterin des Weinfelder Musikfestivals und
hat im Januar 2008 die künstlerische Leitung der Galerie für AUG+OHR in Zürich
übernommen.

INTERPRETEN
Tamriko Kordzaia (Klavier). In ihrer Heimat Georgien
hatte sich Tamriko Kordzaia bereits einen Namen als
Haydn- und Mozart-Interpretin gemacht; nach ihrer
Übersiedlung in die Schweiz führte sie diese Beschäftigung
weiter; zunehmend rückte aber auch die neue
Musik, besonders diejenige der jüngeren Komponistengenerationen,
ins Blickfeld. Dass dies kein Widerspruch sein muss, beweisen
ihre solistischen Programme, in denen sich immer wieder scheinbar Unvereinbares
trifft; neben Wiener Klassik stellen sich Uraufführungen, neben Messiaen postminimalistische
Trash-Kompositionen oder Werke von Musikern aus der Rock- und
Technoszene. 2005 spielte sie sämtliche Klavierwerke von Christoph Delz auf CD
ein. Tamriko Kordzaia studierte in Tbilisi bei Nana Tschikwaidse, Nodar Gabunia
und Nana Chubutia, in der Schweiz bei Homero Francesch und Hans-Jürg Strub. Sie
erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, darunter den ersten
Preis und den Preis für Mozart-Interpretation am Internationalen Sakai-Wettbewerb
in Osaka und den Kulturförderpreis der Stadt Winterthur. Sie ist Pianistin im Trio
„trafique“ mit dem Saxophonisten Raphael Camenisch und dem Cellisten Hugo Smit;
ausschliesslich der neusten Musik widmet sich Tamriko Kordzaia im Klavierduo mit
Dominik Blum (Steamboat Switzerland). Daneben ist sie als Vermittlerin aktueller
Musik in Georgien aktiv geworden; 2005 war sie dort Leiterin des Festivals „close
encounters“.Seit 2008 ist sie die Mitglied des Mondrian Ensemble Basel.
Lukas Vogelsang (Bassklarinette). Der 28-jährige Klarinettist
Lukas Vogelsang lebt zurzeit in Solothurn. Er studierte in Biel
bei Kurt Müller und in Zürich bei Matthias Müller Klarinette
und Bassklarinette. Er besuchte diverse Meisterkurse, unter
anderem bei Charles Neidich und Ralph Manno. Schon während
seiner Studien widmete sich Lukas Vogelsang vielen verschiedenen
Musikstilen. Von ganz „klassischem“ Repertoire, über
Ausflüge in den Jazz, bis hin zur Improvisation, reicht das
Betätigungsfeld von Lukas Vogelsang. Einen grossen Stellenwert
nimmt auch die Interpretation und Aufführung zeitgenössischer
Werke ein. Im Moment spielt Lukas Vogelsang in einem klassischen Klarinetten-Trio,
so wie in zeitgenössischen Projekten. Die Vielseitigkeit war denn auch
der Anlass, sich der Komposition von eigenen Stücken zu widmen und mit anderen
Musikerinnen und Musikern Stücke zu entwickeln. Ebenso nimmt seit einiger Zeit
auch der Computer als Liveelektronik-Instrument einen Platz in den Programmen
von Lukas Vogelsang ein. Lukas Vogelsang unterrichtet an der Musikschule Biel und
an der Musikschule Unterleberberg (SO) Klarinette. Erleben nun auch Sie Lukas
Vogelsang als vielseitigen und experimentierfreudigen Musiker.
Jenaer Philharmonie
INTERPRETEN
Thüringens größtes Konzertorchester wurde 1934 gegründet und hat seit der Grenzöffnung
durch Gastspiele in ganz Deutschland und in vielen Ländern Europas eine
nationale und internationale Anhängerschaft gefunden. Erfolge feierte das Orchester
mit Konzerten bei Radio France beim Festival Printemps Musical in Paris, beim
Eröffnungskonzert zum 38. Internationalen Festival Wratislavia Cantans in Polen und
beim Festival Sagra Musicala Malatestiana im September 2004 in Rimini. Mit den der
Philharmonie angeschlossenen drei Chören nimmt das gesamte Repertoire der Chorsinfonik
einen wichtigen Platz in der Arbeit des Orchesters ein. In Zusammenarbeit
mit dem Deutschen Musikrat fördert das Orchester in Seminaren unter Leitung von
namhaften Dirigenten den internationalen Dirigentennachwuchs. Mit thematisch
gestalteten Konzertreihen und der Einbeziehung unterschiedlicher Musikgenres hat die
Jenaer Philharmonie durch innovative Impulse große Aufmerksamkeit gewonnen: Die
deutschen Musik-Verleger wählten die Jenaer dreimal zum Orchester mit dem besten
Programm des Jahres. Mehrere CD-Einspielungen dokumentieren die Qualität des
Orchesters. Im September 2004 startete die Jenaer Philharmonie die Aktion „Musiker
in der Schule“. Im Rahmen dieses musikalisch-pädagogischen Angebots besuchen
Kammermusikensembles des Orchesters die Schülerinnen und Schüler vor Ort, stellen
die Instrumente vor und bieten so innerhalb des Musikunterrichts „Musik zum Anfassen“.
Unter dem Motto „Schüler im Orchester“ eröffnete der Klangkörper mit seinem
Generalmusikdirektor Nicholas Milton in der Spielzeit 2005/2006 ein neues Projekt,
das sich vorwiegend an Schülerinnen und Schüler der Regelschulen und Gymnasien
wendet. Sie haben die Möglichkeit, eine Probe mitten im Orchester und damit quasi
„hautnah“ die Arbeit der Musikerinnen und Musiker zu erleben. Seit Herbst 2005 ist
die Jenaer Philharmonie Partner in dem ersten, von der Europäischen Union in Brüssel
geförderten Orchesternetzwerk „ONE“ – An Orchestra Network for Europe, dem mittlerweile
insgesamt sieben Orchester aus Frankreich, Polen, Slowenien, der Slowakei,
Finnland, Lettland und Deutschland angehören. Seit Herbst 2008 ist die Jenaer Philharmonie
Mitglied der Thüringer Orchesterakademie, einem Gemeinschaftsprojekt der
Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar sowie der Staatskapelle Weimar, das sich
als künstlerisches Aufbaustudium insbesondere an Absolventen der Fachrichtungen
Orchesterinstrumente richtet.

INTERPRETEN
Christoph Bernewitz
wurde 1983 in Weimar geboren und spielt
schon immer Gitarre. so mit verschiedenen
Bands wie Clueso, Matthieu Michel
Quartett(CH) und New Telepathics. Er ist
auch als Studio Gitarrist tätig, für zb. Mariha
(columbia/sony), FlowinImmo, Marbert
Rocel (compost).
Markus L. Frank
begann seine Musikerlaufbahn zunächst als Hornist.
Nach überaus erfolgreicher Teilnahme an mehreren
internationalen Wettbewerben (Preisträger in
Markneukirchen, Genf und beim ARD-Wettbewerb
München) war er Hornist beim NDR-Symphonieorchester
Hamburg. Parallel dazu studierte der
gebürtige Schwabe Dirigieren an den Musikhochschulen
Detmold und Hamburg. 1998 wurde Frank
als 2. Kapellmeister an die Oper Kiel engagiert und
erarbeitete sich dort mit vielen eigenen Einstudierungen
ein umfassendes Repertoire. Seine erfolgreichste
Produktion dürfte die von DeutschlandRadio Berlin mitgeschnittene, auf
CD erschienene und preisgekrönte Wiederentdeckung von Franco Alfanos Cyrano de
Bergerac gewesen sein. Seit Herbst 2003 ist Markus L. Frank 1. Kapellmeister und
Stellvertretender GMD am Anhaltischen Theater in Dessau. Gastverpflichtungen
führten ihn u.a. an die Staatsoper Hannover, wo er seit 2001 zahlreiche Ballette einstudierte
(Giselle, Schwanensee, Le Sacre du Printemps) sowie an die Deutsche Oper
Berlin, wo er 2005 mit Hänsel und Gretel debütierte und in 2006 für Vorstellungen
der Zauberflöte eingeladen wurde.
Daniel Tomann
INTERPRETEN
Der Flötist Daniel Tomann wurde 1979
in Schwaz/Tirol geboren und begann das
Flötenspiel mit 9 Jahren. Nach einem
Jungstudium am Tiroler Landeskonservatorium
in Innsbruck begann er 1999
mit dem Studium an der Hochschule
für Musik und Theater in München bei
Frau Prof. Marianne Henkel, Piccolounterricht
bekam er bei Natalie Schwaabe.
Nach seinem pädagogischen Diplom 2003 wechselte er in die Klasse von Frau
Prof. Andrea Lieberknecht an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover,
wo er 2006 sein Studium abschloss. Piccolounterricht bekam er in dieser Zeit von
Gudrun Hinze-Hönig. Während seiner Studienzeit in Hannover war er in der Spielzeit
2004/05 Orchesterpraktikant beim SWR Freiburg/Baden-Baden und außerdem Mitglied
im Gustav Mahler Jugendorchester. Noch vor Beendigung des Studiums wurde
er 2005 als stellvertretender Soloflötist in der Staatskapelle Weimar verpflichtet. Seither
tritt er durch rege Aushilfstätigkeit in vielen Orchestern in Erscheinung, u. a. im
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, SWR Freiburg/Baden-Baden, Gürzenichorchester
Köln, Staatkapelle Dresden, niedersächsisches Staatsorchester/Oper
Hannover, Robert Schumann Philharmonie Chemnitz, dem Bachkollegium Stuttgart
und im Thüringer Kammerorchester Weimar. Außerdem ist er Dozent im Thüringer
Landesjugendorchester und beim Sommerkurs des Rotary Clubs im Musikgymnasium
Schloss Belvedere. Im August 2008 übernahm er kommissarisch die Position der
Soloflöte in der Staatskapelle Weimar.

Übersicht
Ahn, So Jeong
Bennett, Gerald
Birtwistle, Harrison
Chernowin, Chaya
Chung, Juhee
Ciut, Luca
Dowlasz, Blazej
Feiler, Dror
Ferneyhough, Brian
Fischer, Christian
Goldmann, Friedrich
Haubensak, Edu
Hildebrandt, Johannes K.
Hoche, Hubert
Iranyi, Gabriel
Kisters, Ludger
Kocher, Philippe
Koussa, Elia
Köszeghy, Pèter
Kroschel, Artur
Krüger, Thomas
Lang, Peter Helmut
Komponisten
Llompart, Pere Pou
Maïda, Clara
Moser, Roland
Müller-Weinberg, Achim
Neukom, Martin
Obermüller, Carola
Pahg, Sun-Young
Paradiso, Francesco Maria
Popp, Constantin
Pritchard, Gwyn
Profos, Felix
Saegesser, Marcel
Schütt, Johannes
Rachaniotis, Ilias
Rihm, Wolfgang
Katharina Rosenberger
Scholl, Damian
Sciarrino, Salvatore
Schweitzer, Benjamin
Toro-Pérez, Germán
Voigtländer, Lothar
Wahren, Karl Heinz
Zapf, Helmut

Komponisten
So Jeong Ahn
Teilnehmer Kompositionswettbewerb
→ Information S. 11 → Siehe Konzert am 18. April
Gerald Bennett
wurde 1942 in Englewood, New Jersey (USA) geboren.
Studien in Musikwissenschaft und Komposition an der
Harvard University; 1964 Kompositionsstudien bei
Klaus Huber. 1967 bis 1976 Dozent für Komposition
und Musiktheorie am Konservatorium Basel, ab 1969
auch Direktor dieses Instituts. 1976 Abteilungsleiter am
Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique
(IRCAM), Forschung zur Analyse und Synthese der
Singstimme, Entwicklung der Computersynthese-Sprache
CHANT (mit Xavier Rodet). 1981-2007 Dozent für
Komposition und Musiktheorie an der Musikhochschule
Zürich; Mitbegründer verschiedener Institutionen; so der Confédération Internationale
de Musique Electroacoustique (1983), des Schweizerischen Zentrums für
Computermusik (1985), der Académie Internationale de Musique Electroacoustique
(1993). 2005 Gründung des Institute for Computer Music and Sound Technology
der Hochschule Musik und Theater Zürich gegründet, Institutsleiter bis 2007. In
Bennetts Oeuvre spielt die elektroakustische Musik ab 1976 eine zentrale Rolle.
Den elektroakustischen sowie den instrumental-vokalen Werken gemeinsam ist die
Beschäftigung mit der Sprache und der menschlichen Stimme.
→ Siehe Konzert am 17. April
Foto: Hanya Chlala / Boosey & Hawkes
Birtwistle, Harrison
ist einer führenden europäischen Vertreter
zeitgenössischer Musik * seine Kompositionen
vereinen eine progressive Ästhetik mit
archaischer Wirkungskraft und emotionaler
Dichte * sind oft inspiriert durch zeitgenössische
Kunst sowie Rituale aus dem Bereich
der klassischen Mythologie und der Frühgeschichte
* zu Birtwistles Werken der jüngeren
Zeit gehören Panic, komponiert für die
„Last Night“ der Londoner Proms, sowie The
Shadow of Night, entstanden im Auftrag des
Komponisten
Cleveland Orchestra * führende Dirigenten von Birtwistles Musik sind Boulez,
Howarth, Eötvös, Knussen, Rattle, Bamert, Dohnányi und Barenboim * Träger
u.a. des Grawemeyer Award 1986 und des Siemens Musikpreises 1995 * CD-
Einspielungen bei den Labels Decca, Deutsche Grammophon, Teldec, Etcetera,
NMC, Black Box und CPO
Zu Harrison Birtwistles erfolgreichsten Werken zählen:
Panic (1995) Dithyrambus für Altsaxophon, Drummer und Orchester
Pulse Shadows (1989-96) für Sopran, Kammerensemble und Streichquartett
The Last Supper (1998-99) Dramatic tableaux für 14 Solisten, kleinen Frauenchor,
Kammerorchester und Tonband
Ausblick: neues Musiktheater-Projekt (für Sommer 2009); Programmschwerpunkt
beim Bath Festival (2009)
„Eine großartige Künstlerpersönlichkeit... einer der begabtesten Komponisten
seiner Generation.“ – The Times
→ Siehe Konzert am 16. April
Chaya Czernowin
1957 in Haifa geboren, wuchs in Israel auf. Seit ihrem
25. Lebensjahr lebt sie in Deutschland, Japan, den USA
und Österreich. Dank ihrer Lehrer Abel Ehrlich, Brian
Ferneyhough, Dieter Schnebel und ihres Doktorvaters
Roger Reynolds sowie verschiedener Stipendien und
Preise konnte sie intensiv an der Entwicklung ihrer eigenen
musikalischen Sprache und Gedanken arbeiten.
Für die Münchener Biennale 2000 schrieb sie die Oper
Pnima...ins innere. Dieses Werk basiert auf der Erzählung
„Momik“ von David Grossman und thematisiert
auf eindringliche Weise die Last der individuellen Erinnerungen
an das Entsetzen des Holocaust und die
Schwierigkeit des Gesprächs zwischen den Generati- © Copyright: Schott Promotion
onen. Das Werk wurde mit dem Bayerischen Theaterpreis
und von der Zeitschrift Opernwelt als „Beste Uraufführung des Jahres“ ausgezeichnet.
Pnima wird 2009/10 in einer Neuproduktion an der Staatsoper Stuttgart zu
sehen sein. 2003/04 komponierte Czernowin Winter Songs. Die erste Version “Pending
Light” ist ein Auftragswerk des IRCAM für das Ensemble Intercontamporain, in
dessen Repertoire das Werk übergegangen ist. Die zweite Version, „Stones“ wurde vom
Ensemble Modern und die dritte Version „Roots“ von Sospeso, New York, in Auftrag
gegeben. Neun verschiedene Ensembles in den USA, in Japan und Europa haben die

Komponisten
drei Versionen seit der Uraufführung gespielt. Chaya Czernowin wurde für ihre Arbeit
mit Preisen ausgezeichnet, darunter im Jahr 2003 mit einem Förderpreis der Ernst
von Siemens Musikstiftung und 2004 mit dem Preis der Rockefeller Foundation, der
zwei Portraitkonzerte in New York beinhaltete. Von musica viva wurde Czernowin
mit der Finanzierung der DVD-Produktion von Pnima…ins innere unterstützt. Für
die Fertigstellung des Triptychons Maim erhielt sie eine Förderung des SWR Experimentalstudios.
Sie unterrichtete Komposition u.a. am Yoshiro Irino Institut in Tokyo
1993/1994, und zwischen 1990-1998 bei den Internationalen Ferienkursen für Neue
Musik in Darmstadt und gewann dort 1992 den Kranichsteiner Musikpreis. In den
Jahren 1997 bis 2006 war sie Professorin für Komposition an der University of California,
San Diego, und seit 2006 hat sie einen Lehrstuhl an der Universität für Musik
und darstellende Kunst in Wien inne. Als Gastprofessorin war Sie an der Harvard University,
in Götheborg und Seoul tätig. Seit 2003 leitet sie die zweijährig stattfindende
Internationale Sommerakademie für junge Komponisten auf Schloss Solitude, Stuttgart.
Czernowins Musik wurde bereits auf über 25 Festivals in aller Welt aufgeführt,
darunter beim 20th Century Music Festival in Mexiko, bei Wien Modern, dem Asia Pacific
Triennial in Australien und in Huddersfield. Als „Composer in Residence“ wurde
Czernowin 2004 von Festivals in Dresden und Darmstadt und 2006 zu den Salzburger
Festspielen eingeladen, für die sie mit einer kompositorischen Ergänzung zu Mozarts
Singspiel Zaïde beauftragt wurde. Das Werk wurde unter dem Titel Zaïde / Adama
im August 2006 uraufgeführt und von 3Sat in ganz Europa übertragen. Weitere Aufführungen
der Oper fanden am Stadttheater Basel (dort war Czernowin Composer
in Residence 2007) und Montpellier statt. Nach der erfolgreichen Neuproduktion am
Theater Bremen in der Spielzeit 2007/08 ist eine weitere Produktion für 2009/10 in
Schweden geplant. Zu den jüngsten Projekten Czernowins gehört Pilgerfahrten für
Sprecher, Knabenchor und Instrumentalensemble, ein Auftragswerk des Europäischen
Zentrums der Künste Hellerau für die 800-Jahr-Feier der Stadt Dresden. Das
einstündige Werk auf Texte von Stephan George und Tove Jansson entstand für den
Dresdner Kreuzchor und das Ensemble Courage und wurde im Oktober 2006 in Hellerau
uraufgeführt und vom MDR übertragen. Im Februar 2008 wurde esn erneut beim
musica viva Festival in München aufgeführt. Im März 2007 wurde das Triptychon
Maim für großes Orchester und fünf Soloinstrumente beim Festival MaerzMusik in
Berlin durch Johannes Kalitzke und das Konzerthausorchester zur Uraufführung gebracht.
Das Werk wurde von Réseau Varèse gefördert und war im Januar 2008 in Turin
zu hören. 2008 realisierte Chaya Czernowin mit sechs ihrer ehemalien Studenten der
University of California, San Diego ein abendfüllendes Projekt. Die Kollektivkomposition,
von der Kulturstiftung des Bundes gefördert, entstand über zwei Jahre hinweg
in Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Ensemble ascolta, das die Uraufführung bei
den Donaueschinger Musiktagen 2008 bestritt. CD-Einspielungen ihrer Werke sind
0
Komponisten
bei Mode Records, New York erschienen, ebenso die DVD von Pnima...ins innere. Der
erste Teil des Troptychons Maim ist bei Col Legno und die DVD Zaïde / Adama bei der
Deutschen Grammophon erhältlich.
→ Siehe Konzert am 17. April
Juhee Chung
Die Südkoreanerin studierte Musiktheorie
an der Ewha Woman’s University
in Seoul. Am Berklee College
of Music erlangte sie den Bachelor
in Komposition, an der Musikhochschule
Frankfurt das Kompositionsdiplom
bei Isabel Mundry. Danach
absolvierte sie ein Aufbaustudium
an der Hochschule Musik und Theater
Zürich in Komposition bei Isabel
Mundry und in Computermusik
bei Gerald Bennett. Chung besuchte Meisterkurse bei Michael Jarrell, Klaus Huber,
Detlev Müller-Simens, Georg Friedrich Hass, Joshua Fineberg und Brice Pauset. Ihre
Werke wurden an mehreren Musikfestivals aufgeführt, wie dem Daegu Festival für
Zeitgenössische Musik in Korea, dem Autumn Music Festival in Budapest, dem 42.
Darmstädter Sommerkurs, dem Festival International des Musiques et Créations Electroniques
in Bourges, dem Pan Music Festival in Korea und dem Festival „Next generation“
des Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. Sie erhielt bereits
mehrere Kompositionsaufträge und Stipendien. In den USA erhielt sie den Boston
Symphony Hall Award, 2005 wurde ihr an der 15. Internationalen Sommerakademie
Prag-Wien-Budapest der Preis überreicht. Ihr Werk wurde pre-selected vom concours
beim internationalen Institut Musiques et Créations Electroniques in Bourges. Sie
war als Composer in Residence vom Institute for Computer Music and Sound Technology
in Zürich und internationalen Institut Musiques et Créations Electroniques in
Bourges eingeladen. Aktuell hält Chung eine Dozentur für Komposition an der Ewha
Woman’s University in Seoul inne.
→ Siehe Konzert am 18. April

Luca Ciut
Komponisten
wurde 1977 geboren. Auf einer weiteren Ausführung
seiner Curriculum Vita wird hier verzichtet,
da sie in keinem Zusammenhang mit dem Genuss
oder der Auseinandersetzung der aufgeführten
Arbeit stehen. Andererseits ist sein Leben selbstverständlich
kein Geheimnis. Deshalb gibt er
persönlich gerne jedem Interessierten Auskunft.
→ Siehe Konzert am 17. April
Blazej Dowlasz
ist ein Komponist und Interpret ernster zeitgenössischer
Musik. Die Schwerpunkte seiner
Arbeit liegen grenzüberschreitend in den Bereichen
elektroakustische Musik, Live-Elektronik
sowie Klangkunst und Klanginstallationen. Auch
arbeitet er mit dem Einsatz dieser Techniken in
der Theater- und Filmmusik. Nach dem Künstlerischen
Diplom als Pianist (HfM FRANZ LISZT
Weimar - 2002) folgte ein Studium der elektroakustischen Komposition im Studio
für elektroakustische Musik (SeaM), das er im Jahr 2007 mit dem Diplom abschloss.
Seit dem Jahr 2000 finden zahlreiche Konzerte der zeitgenössischen Musik statt,
bei denen er als Komponist, Interpret, Tonregisseur aber auch als Veranstalter
(mit)wirkt. Im Jahr 2008 hat er ein Akusmonium entworfen. Aktuell stellen Konzerte
und Vorträge in diesem Bereich neben den kompositorischen Tätigkeiten seine
Hauptaktivität dar. (www.acousmonium.com)
→ Siehe Konzert am 17. April
Dror Feiler
ist Musiker, Komponist, visueller Künstler und poitischer
Aktivist. 1951 wurde er in Tel Aviv geboren und
lebt seit 1973 in Schweden. Mit seinem leidenschaftlichen
Sinn für seine Berufung gilt Dror Feiler als einer
von Schwedens führenden Komponisten und & Improvisationsmusikern.
Er setzt sich für eine Gleichberechtigung
von improvisieter und vor-komponierter Musik
ein. ”We cannot help noticing how composing practice, with
all its history, has taken us back to the origins of all music:
Komponisten
improvisation. Improvisation can be interpreted as an instinctive act of trying to achieve
emancipation in a bureaucratic, technocratic society. A society creating a body of artists
which to a great extent is a body of fellow travellers and only in exceptional cases a body of
resistance fighters, resistance being the most essential material for creating an art that is a
self-defence which is imperative in the present day situation.”
In den letzten Jahren wuchs seine musikalische Reputation enorm; viele von Europas
wichtigsten Orchester, Festivals und Ensembles vergaben Aufträge an ihn.
→ Siehe Konzert am 17. April

Brian Ferneyhough (*16.1.1943)
Brian Ferneyhough wurde am 16. Januar 1943 in
Coventry, England, geboren. Er erhielt seine
musikalische Ausbildung an der School of Music in
Birmingham und an der Royal Academy of Music in
London. 1968 wurde ihm ein Mendelssohn-Bartholdy-
Stipendium erteilt, das es ihm ermöglichte, mit seinen
Studien bei Ton de Leeuw in Amsterdam fortzufahren.
Im folgenden Jahr erhielt er ein Stipendium für das
Studium bei Klaus Huber am Konservatorium in Basel.
Nach Ferneyhoughs Übersiedlung zum europäischen
Festland stieß seine Musik auf breitere Resonanz. Beim Gaudeamus-Wettbewerb für
Komponisten in Holland 1968 erhielt er einen Preis für seine "Sonaten für
Streichquartett" und erzielte denselben Erfolg 1969 und 1970 mit "Epicycle" und
"Missa Brevis". Die italienische Abteilung der ISCM sprach Ferneyhough für
"Firecycle Beta" auf dem Wettbewerb von 1972 eine ehrenvolle Anerkennung
(zweiter Platz) aus und gab ihm zwei Jahre später einen Sonderpreis für "Time and
Motion Study III", das als das beste Werk aller Kategorien angesehen wurde.
Ferneyhough unterrichtete Komposition an der Musikhochschule Freiburg, an der
Civica Scuola di Musica in Mailand, am Königlichen Konservatorium Den Haag sowie
an der University of California in San Diego. Im Januar 2000 wurde Ferneyhough
Fakultätsmitglied an der Stanford University und wurde bald darauf zum William H.
Bonsall Professor in Music ernannt.
Studenten aus aller Welt wurden von ihm im Rahmen von Meisterklassen gefördert,
so etwa bei den zweijährlichen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt sowie bei
der Fondation Royaumont bei Paris.
Ferneyhoughs Musik ist weltweit zur Aufführung gebracht worden und wurde bei den
bedeutendsten europäischen Festivals für Zeitgenössische Musik vorgestellt.
In neuerer Zeit hat Brian Ferneyhough seine Oper Shadowtime fertig gestellt, deren
Uraufführung im Mai 2004 bei der Münchener Biennale einen großen Erfolg erzielte.
Basierend auf Leben und Werk von Walter Benjamin, erläutert Shadowtime zentrale
Themen des Werkes von Benjamin.
→ Siehe Konzert am 16. April
Komponisten
C. F Peters Musikverlag Frankfurt
Komponisten
Christian Fischer
wurde 1973 geboren. Auf einer weiteren Ausführung
seiner Curriculum Vita wird hier verzichtet, da sie in
keinem Zusammenhang mit dem Genuss oder der
Auseinandersetzung der aufgeführten Arbeit stehen.
Andererseits ist sein Leben selbstverständlich kein Geheimnis.
Deshalb gibt er persönlich gerne jedem Interessierten
Auskunft.
→ Siehe Konzert am 17. April
Friedrich Goldmann
geboren 1941 in Siegmar-Schönau (bei Chemnitz),
machte seine ersten kompositorischen Versuche als
Mitglied des Dresdner Kreuzchores (1951-1959).
1959 nahm er am Spezialseminar für Komposition
bei Karlheinz Stockhausen während der Darmstädter
Ferienkurse für neue Musik teil. Von 1959 bis 1962
studierte er an der Hochschule für Musik „Carl Maria
von Weber“ in Dresden in den Fächern Theorie und
Komposition. Daran anschließend war er von 1962-
1964 Meisterschüler Rudolf Wagner-Régenys an der
Deutschen Akademie der Künste in Berlin und musikalischer
Mitarbeiter am „Berliner Ensemble“. 1964-
1968 studierte er Musikwissenschaft an der Berliner
Humboldt-Universität und erhielt erste Kompositions-Aufträge. Seit 1968 ist Friedrich
Goldmann freischaffender Komponist in Berlin und tritt als Dirigent bei Kammerensembles
und Orchestern im In- und Ausland auf. Goldmann wurde mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnet (1973 Hanns-Eisler-Preis, 1977 Kunstpreis der DDR). Seit 1978
ist er Mitglied der Akademie der Künste (Berlin). 1980 bginnt er mit seiner Unterrichtstätigkeit
im Rahmen der Meisterkurse an der Akademie. 1990 war er Präsident der
Gesellschaft für Neue Musik in der ehem. DDR und wurde Mitglied der Akademie der
Künste Berlin (West). Im darauffolgenden Jahr wurde er Präsident der Gesellschaft für
Neue Musik Sektion Bundesrepublik Deutschland. Goldmann ist Professor für Komposition
an der Hochschule der Künste Berlin.
→ Siehe Konzert am 14. April

Komponisten
Edu Haubensak
wurde 1954 in Helsinki geboren. Musikalische Ausbildung
in Theorie und Komposition an der Musikakademie
in Basel 1975-79. Es entstehen musikszenische Kompositionen,
elektronische und kammermusikalische Werke.
1984/85 Gast und Stipendiat am Istituto Svizzero di
Roma. 1. Preis am Internationalen Komponisten-seminar
in Boswil 1984. Mitbegründer der Konzert-reihe
Fabrikkomposition in der Roten Fabrik Zürich (1981-
89). Intensive Beschäftigungen und Forschungen an
neu gestimmten Instrumenten. Kompositions- und Meisterkurse bei Heinz Holliger
und Klaus Huber. 1994 Werkjahr der Stadt Zürich. Einladungen an internationale
Festivals für neue Musik. 2006 Zolliker Kunstpreis. Vorträge, diverse Stipendien,
Kompositionsaufträge und Rundfunkproduktionen. Das Werkverzeichnis von Edu
Haubensak umfasst vokale und instrumentale Orchester- und Kammer- musik,
musikszenische und radiophone Werke, sowie Konzeptkompositionen, Performances
und Klanginstallationen. Er lebt und arbeitet in Zürich.
→ Siehe Konzert am 18. April
Johannes K. Hildebrandt
wurde 1968 in Quedlinburg geboren, wuchs
in Zeitz auf und studierte von 1989-1998 an
der HfM in Weimar Komposition, Tonsatz
und Klavier. Hildebrandt ist Mitbegründer
und Vorsitzender des Deutschen Komponistenverbandes
in Thüringen (1998-2007)
und seit 2007 Mitglied des Bundesvorstandes.
Seit 1999 ist er Vorsitzender des
via nova e.V. und künstlerischer Leiter der
Weimarer Frühjahrstage für Neue Musik
und ist seit 2007 Mitglied im Bundesfachausschuss Neue Musik des Deutschen
Musikrates. Johannes K. Hildebrandt erhielt Stipendien der Stiftung Kulturfonds
und der Thüringer Kulturstiftung. Er ist Preisträger verschiedener Kompositionswettbewerbe.
Bisher liegen mehr als 70 Kompositionen (Orchestermusik, Konzerte,
Kammermusik, Chormusik, Filmmusik) vor, die in Europa und den USA aufgeführt
wurden. Er lebt als freischaffender Komponist in Weimar.
→ Siehe Konzerte am 15. und 16. April
Komponisten
Hubert Hoche
1966 geboren, nahm 1990 mit der Komposition „Die Armut“
für Bariton und Klavier (Text von Pablo Neruda) am
Workshop „Jugend komponiert“ auf Schloß Weikersheim
teil. 1993 war er Teilnehmer am Kompositionsworkshop
mit Prof. Michel Philippot (Paris) und 1997 am „Hochschulforum
junger Komponisten“ mit der Komposition
„O quae mutatio rerum!?“, welche anschließend durch den
WDR produziert wurde. 1997 gewann Hoche den „Second
Ladislav Kubik International Prize in Composition“ und
für „Mystikum VI“ mit dem 3. Preis geehrt (Jury: Krzysztof
Penderecki, Siegfried Matthus). 1999 erhielt er ein Stipendium
durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur Thüringen
für die Komposition „MYSTIKA“-Multimediaprojekt für Flöte, Oboe, Viola, Violoncello,
Klavier und Keyboard. 2001 nahm er am Kompositionswettbewerb für Junge Komponisten
in Gera mit der Komposition „Todesfuge“ für großes Orchester teil. 2005
erhielt er für seine Komposition „Nebelbilder“ den 1. Preis beim Kompositionswettbewerb
des Bundes Deutscher Blasmusikverbände und dem Blasmusikverband Baden
Württemberg. Darüber hinaus ist er Gründungsmitglied des via nova zeitgenössische
Musik in Thüringen e.V. Seit 2000 ist er Vorsitzender des flammabis – zeitgenössische
Musik e.V. in Würzburg und seit 2005 stellvertretendender Vorsitzender des Tonkünstlerverbandes
Würzburg. Hoche lebt als freischaffender Dirigent und Komponist
mit seiner Familie in Helmstadt. www.Hubert-Hoche.de
→ Siehe Konzert am 14. April
Gabriel Iranyi
wurde im rumänischen Klausenburg (Siebenbürgen)
geboren. Er studierte Komposition
an der „George Dima“ Musikakademie in
Klausenburg bei Prof. Dr. Sigismund Todutza
(einem früheren Schüler von Pizetti und
Casella). 1971 schließt Iranyi seine Studien
mit dem Master of Arts in Composition ab
und erhält eine Professur für Kontrapunkt
in Jassy (Moldavien) an der „George Enesco
Musikhochschule“. 2000 promoviert er im
Fach Musikwissenschaften. Seitdem hielt er
zahlreiche Vorträge über Neue Musik und
eigene Werke an der New York University,

Komponisten
der University of Wisconsin, der Musik-Universität Bukarest, der Landesmusikakademie
Berlin und EPTA-Bonn (European Piano Teachers Association). Iranyis Werke
wurden mit zahlreichen Kompositionspreisen ausgezeichnet: „Gaudeamus-Preis“
1979 (Niederlande), „Arthur Rubinstein“ Kompositionspreis 1979 (Israel), Erster
Preis „Valentino Bucchi Wettbewerb“ 1980 (Rom), Preis des 11. Kompositionswettbewerbes
im Rahmen des Wiener Sommer-Seminars für Neue Musik (Komposition
und Interpretation) 2005 und dem Kompositionsauftrag des Berliner Senats 2005.
Iranyis Kompositionen wurden anlässlich international namhafter Musikfestivals
aufgeführt, wie etwa: Gaudeamus Musik Week Amsterdam, Steirischer Herbst in
Graz, Tage für Neue Musik Karlsruhe, IGNM Festival 1980 in Israel u. IGNM Festival
1986 in Holland; UNESCO’s Rostrum 1986 u. 1999 in Paris; Israel Festival 1986,
Tage der Neuen Musik Würzburg 1997, „Sacred Meets Secular“ Wisconsin (USA),
„Music Now and From Almost Yesterday“ (Milwaukee, Wisconsin/USA), „Ultraschall“
Festival des Deutschland-Radio und Rundfunk Berlin-Brandenburg 2001;
„Intersonanzen“ Potsdam 2002, bei der „Internationalen Woche der neuen Musik“ in
Bukarest, 2002, 2003, 2004, 2005, 2007 und „young-euro-classic“ in Berlin 2003.CD
Veröffentlichungen: kreuzberg records Berlin (Best.-Nr.: 10050), Hungaroton Classic
HCD 32053, Hungaroton Classic HCD 32305. Gabriel Iranyi lebt als freischaffender
Komponist in Berlin.
→ Siehe Konzert am 15. April
Ludger Kisters
studierte Komposition bei Michael Obst (Weimar) und
Jack Body (Wellington) sowie elektroakustische Komposition
bei Robin Minard (Weimar) und Germán Toro-Pérez
(Zürich). Während dieser Zeit besuchte er auch verschiedene
Kompositionskurse, u.a. am IRCAM in Paris und in
Royaumont bei Brian Ferneyhough. Er war Stipendiat der
Graduiertenförderung des Freistaat Thüringen, des DAAD
und des Künstlerhof Schreyahn, außerdem composer-in-residence
am ICST (Institute for Computer Music and Sound
Technology) Zürich. Dank der Unterstützung des Momento
Fond Zürich konnte er am Marmori Art Lab in Brasilien
teilnehmen, um dort Klänge im Amazonas-Regenwald
aufzunehmen. Seine Werke wurden u.a. von Carin Levine und David Alberman, dem
Arditti Quartet, dem Ensemble Modern, der Staatskapelle Weimar, dem MDR-Sinfonie-Orchester
und beim Weimarer Kunstfest interpretiert. Verschiedene Auszeichnungen
würdigen sein Schaffen, z.B. der Franz-Liszt-Preis Weimar, Prix Residence
Bourges, Wellington City Council Music Prize. Ludger Kisters lebt als Komponist
Komponisten
und Musikpädagoge in Flensburg, zur Zeit arbeitet er an einem Kompositionsauftrag
des Bayerischen Rundfunks.
→ Siehe Konzert am 16. April
Philippe Kocher
geboren 1973, studierte an der Hochschule Musik und
Theater Zürich (HMT) Klavier bei Martin Christ und
Computermusik bei Gerald Bennett. Danach absolvierte
er Studien in Theorie und Komposition bei Detlev
Müller-Siemens und Dorothe Schubarth an der Musikakademie
Basel. Das Schuljahr 2004-05 verbrachte er
mit einem Stipendium der Zuger Kulturstiftung Landis
& Gyr in London, wo er an der Royal Academy of Music
studierte. Sein Interesse gilt gleichermassen elektronischer
Musik und Instrumentalmusik. Der Computer,
verwendet zur Klang- und Partitursynthese, entwickelte sich in beiden Gebieten zu
seinem wichtigsten Werkzeug. Neben seiner Tätigkeit als Komponist arbeitet er am
Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) als wissenschaftlicher
Mitarbeiter und Software-Entwickler sowie als Dozent für Musiktheorie und Computermusik
an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).
→ Siehe Konzert am 18. April
Elia Koussa
Teilnehmer Kompositionswettbewerb
→ Information S. 12 → Siehe Konzert am 18. April
Pèter Köszeghy
wurde 1971 in Balassagyarmat in Ungarn geboren.
Von 1989 bis 1992 studierte er an der „Franz Liszt“
Musikhochschule in Györ (Ungarn) Pädagogik und
Querflöte. Daneben erhielt er Kompositionsunterricht
bei Attila Remènyi und Endre Olsvay. 1992
schloss er sich der „Gruppe junger Komponisten“
(F.Z.CS) in Budapest an. Im darauf folgenden Jahr
ging er nach Berlin, um an der Hochschule für Musik
„Hanns Eisler“ Komposition bei Paul-Heinz
Dittrich und Elektronische Musik bei Andre Bar-

Komponisten
tetzki zu studieren. Er erhielt 1999 sein Diplom in Komposition und lebt seitdem als
freischaffender Komponist in Berlin. Seit 2004 ist sein Gesamtwerk bei der Edition
Juliane Klein verlegt. Zahlreiche Kompositionen Pèter Köszeghys wurden mit Preisen
ausgezeichnet. Seine Komposition „Zeitgeräusch“ wurde durch die Gesellschaft für
Neue Musik für die Internationalen Weltmusiktage 2006 nominiert. 2006 war Pèter
Köszeghy Stipendiat der Sektion Musik der Akademie der Künste Berlin. Köszeghys
Werke wurden u.a. bei den Dresdner Tagen für zeitgenössische Musik, den Darmstädter
Ferienkursen, den Weimarer Frühjahrstagen für zeitgenössische Musik, dem
A*Devantgarde Festival München und dem Schreyahner Herbst gespielt.
→ Siehe Konzert am 15. April
Artur Kroschel
Teilnehmer Kompositionswettbewerb
→ Information S. 13 → Siehe Konzert am 14. April
Thomas Krüger
wurde am 28. Oktober 1986 in Sangerhausen geboren
und machte erste musikalische Erfahrungen als
Akkordeonist in diversen Ensembles. Von 2001 bis
2006 besuchte er die Landesschule Pforta als Musikspezialschüler
und erhielt dadurch ersten Klavier-,
Gesangs- und Chorleitungsunterricht. Mit dem Abitur
2006 legte er auch seine Chorleitungsprüfung ab.
Nachdem er 2004 mit Komponieren begann, schrieb
er für die Chöre und Ensembles der Landesschule
diverse Stücke, darunter ein chorsinfonisches Werk
und eine Oper. In dieser Zeit erhielt er auch seinen
ersten Kompositionsunterricht als Schüler der Kompositionsklasse
Halle-Dresden bei Uwe Krause. Seit April 2007 studiert er Komposition
an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar bei Prof. Michael Obst.
→ Siehe Konzert am 17. April
0
Komponisten
Peter Helmut Lang
wurde 1974 in Böblingen geboren. Früh erhielt er seine musikalische
Ausbildung in Klavier und Musiktheorie bei Kerstin
Droemer. Später wurde er vom renommierten Pianisten und
Neue Musik Experten Markus Stange in Stuttgart unterrichtet.
1995 – 2003 studierte er an der Hochschule für Musik
Franz Liszt Weimar die Fächer Komposition bei Prof. Reinhard
Wolschina, Musiktheorie bei Prof. Hermann Sprenger
und elektroakustische Komposition bei Hans Tutschku und
Prof. Robin Minard. 1999 ging er für ein Jahr nach Polen,
um an der Musikakademie Lodz zu studieren. Dort erhielt er
vom Komponisten Bronislaw K. Przybylski wesentliche Anstöße
für sein Schaffen. Peter Helmut Langs Werk umfasst
Kompositionen für Soloinstrumente, Kammermusik, Lieder und Orchesterwerke,
aber auch Klanginstallationen, elektroakustische Musik sowie Film- und Theatermusiken.
Seine Kompositionen wurden vielfach ausgezeichnet (Kompositionspreis der
Stadt Lodz, Kompositionswettbewerb des ORB, Symphonikerpreises der Brandenburger
Biennale u.a.) und er erhielt verschiedene Stipendien (Studienstipendium der
GFPS, Künstlerstipendium der Kulturstiftung des Freistaats Thüringen 2006 und
2008, Aufenthaltsstipendium des Künstlerhofs Roter Ochse u.a.). 2005 war Peter
Helmut Lang Mitbegründer der Compagnie Aquanaut, die Produktionen im Bereich
des Performance-Theaters entwickelt. 2007 gründete Lang das Junge Deutsche Komponistenforum,
dessen Leiter er seitdem ist. Er ist Vorsitzender des Landesverbands
Thüringen des Deutschen Komponistenverbands. Außerdem ist er künstlerischer Programmchef
des Internationalen Kulturfestivals Junge Kunst im Kloster Volkenroda.
Er lebt als freischaffender Komponist, Pianist und Musiklehrer in Weimar.
→ Siehe Konzert am 15. April
Pere Pou Llompart
wurde 1963 auf Mallorca geboren und studierte Musiktheorie,
Klavier, Bratsche und Komposition am Konservatorium
in Palma de Mallorca. Später begann er ein
Gesangsstudium und ist heute ein aktiver Opernsänger.
Er nahm regelmäßig Kompositionsunterricht bei Carles
Guinovart in Barcelona. Ferner besuchte er Meisterklassen
und Kurse bei Joan Guinjoan, Tomás Marco und
Cristóbal Halffter. Zurzeit lebt er in Frankfurt am Main.
Er ist Mitglied des „Ensemble con tempo“, das sich der zeitgenössische
Musik insbesondere in Zusammenarbeit mit dem Komponisten widmet.
→ Siehe Konzert am 15. April

Komponisten
Clara Maïda
lebt in Paris und Berlin. Der Komposition wandte
sie sich nach Studien der Psychologie und Musik
in Marseille, Nizza und Cefedem-Sud á Aubagne
zu (1. Preis in Komposition und Klavier). Clara
Mada belegte Meister- und Kompositionskurse bei
Helmut Lachenmann, Philippe Manoury, Tristan
Murail, Gérard Grisey, Marco Stroppa. Sie gewann
verschiedene Preise, so den Berlin-Rheinsberger
Kompositionspreis (2008), die Ehrenauszeichnung
beim Earplay Donald Aird Kompositionswettbewerb
(USA, 2008), die Finalteilnahme bei Musica
Nova (Tschechien, 2008), ein DAAD-Stipendium
an der Akademie der Künste (Berlin, 2006/07), den
2. Preis beim Salvatore Martirano Memorial (USA,
2003) and den Pädagogischen SACEM Preis (Paris, 1996). Aufträge erhielt sie vom
Französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation, den Ensembles Accrosche
Note und Proxima Centauri, dem Klang ! festival; vom Netzwerk Neue Musik
(Hamburg), dem DAAD, dem Lyon National Orchester und demGMEM (Marseille).
Ihre Kompositionen wurden von verschiedenen Ensembles (Arditti Quartet, Nationalorchester
Lyon, Pellegrini Quartett, Kammerensemble Neue Musik, Ensemble
Orchestral Contemporain, Ensemble Resonanz, Accellegrini Quartett, Kammerensemble
Neue Musik, Ensemble Orchestral Contemporain, Resonanz, Accroche Note,
2E2M, Alternance, Proxima Centauri) auf verschiedenen Festivals in Frankreich,
Deutschland, Italien, Portugal, Dänemark, Brasilien, Mexico, USA, China and Hong
Kong interpretiert Der Rundfunk sendete verschiedene Beiträge, so „Musik unserer
Zeit. Clara Maïda“ und „Berlin für ein Jahr“ (Swiss Radio DRS 2, Bettina Brand und
Deutschlandradio Kultur, Christine Anderson, 2007). www.claramaida.com
→ Siehe Konzert am 16. April
Roland Moser
1943 in Bern geboren, studierte - neben
Klavier und Dirigieren - in Bern und Freiburg/Br.
Komposition bei Sandor Veress
und Wolfgang Fortner, danach ein Jahr lang
elektronische Musik in Köln. 1969 wurde er
Dozent für theoretische Fächer und Neue
Musik am Konservatorium in Winterthur,
Komponisten
1984-2008 Professor mit Klassen für Komposition, Instrumentation und Musiktheorie
an der Hochschule der Musik-Akademie Basel. In dem aus Komponisten und
Interpreten zusammengesetzten „Ensemble Neue Horizonte Bern“ wirkt er seit 1969
an zahlreichen Veranstaltungen mit, dabei auch experimentelle Ansätze des Spielens
und Wahrnehmens von Musik erprobend. Innerhalb des recht umfangreichen Oeuvres
mit über 60 Titeln kommt dem Umgang mit Sprache im vokalen und instrumentalen
Bereich eine besondere Bedeutung zu. Ein grosses, offenes „Romantik-Projekt“
steht seit 1970 im Zentrum: Heinelieder, Lebenslauf (Hölderlin), Brentanophantasien,
Ritterfragmente (nach J.W. Ritter), die abendfüllende Oper Avatar (nach Th.
Gautier) und die Briefszenen Rahel und Pauline (Uraufführung am Lucerne Festival
2007). Neben grösseren Chorwerken und zehn Arbeiten für ganz verschiedenartige
Orchesterbesetzungen gilt ein weiterer Schwerpunkt der Kammermusik.
Aufträge von (Auswahl): Westdeutscher Rundfunk, Saarländischer Rundfunk,
Tonhallegesellschaft Zürich, Zürcher Kammerorchester, Allg. Musikgesellschaft
Basel, Internationale Musikfestwochen Luzern, Pro Helvetia, Theater St. Gallen und
Gelsenkirchen, Koussewitzky Foundation New York und zahlreichen Interpreten
und Ensembles. Roland Moser lebt mit seiner Frau, der Cellistin und Musikpädagogin
Käthi Gohl, dem Sohn Louis und der Tochter Anna seit 1987 in Allschwil (Basel
Landschaft).
→ Siehe Konzert am 18. April
Achim Müller-Weinberg
1933 in Chemnitz geboren, studierte zunächst an der
Leipziger Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn-
Bartholdy“ Geige. Danach war er in verschiedenen Orchestern,
zuletzt – in der Zeit von 1956 bis 1977 – als
Solobratschist im Orchester der Bühnen der Stadt Gera
tätig. 1951 erster Kompositionsunterricht bei Fritz
Gregori, einem Schüler H. Grabners. Es folgten autodidaktische
Studien bis zum Kompositionsstudium bei
Johann Cilenšek von 1974 bis 1977 an der Hochschule
für Musik FRANZ LISZT Weimar, dem sich ein Studium
in der Meisterklasse an der Akademie der Künste der
DDR in Berlin anschloss. Seit 1979 freischaffend. 1990 zum Vorsitzenden des Komponistenverbands
Thüringen im VKM gewählt, gründete er die Veranstaltungsreihe
„Begegnung der Künste“, in der seit über 15 Jahren Neue Musik, Dichtung und Bildende
Kunst ein dankbares Publikum gefunden hat. Schwerpunkt seines Schaffens
ist die Kammer- und Orchestermusik. So entstanden bisher u.a. Kompositionen vom
Solo bis zum Nonett, 3 Hörspiele, ein Orgelkonzert, „Marathon“ – Introduktion und

Komponisten
Essay für sechs Instrumentengruppe und zwölfstimmigen gemischten Chor und drei
Sinfonien. Aufführungen erfolgten im In- und Ausland, Rundfunkaufnahmen in Leipzig
und Pilsen.
→ Siehe Konzert am 15. April
Martin Neukom
studierte Musikwissenschaft, Mathematik
und Psychologie an der Universität Zürich und
Musiktheorie an der Musikhochschule Zürich.
Er arbeitet als Theorielehrer und Komponist
und beschäftigt sich mit Klangsynthese und
Komposition mit dem Computer. Im Auftrag der
Hochschule Musik und Theater Zürich schrieb er
das Buch „Signale, Systeme und Klangsynthese
- Grundlagen der Computermusik“. Am Institute
for Computer Music and Sound Technology ICST
ist er als wissenschaftlicher Mitarbeiter tätig.
→ Siehe Konzert am 17. April
Karola Obermüller
wurde 1977 in Darmstadt geboren. Der früh
begonnenen musikalischen Ausbildung an der
Akademie für Tonkunst Darmstadt folgten Kompositionsstudien
bei Volker Blumenthaler, Theo
Brandmüller und Adriana Hölszky (Mozarteum
Salzburg). 2003 wurde ihr ein Stipendium der
Harvard University (Cambridge, USA) für ein Promotionsstudium in Komposition
zugesprochen. Sie studiert dort bei Komponisten wie Bernard Rands, Harrison
Birtwistle, Julian Anderson, Chaya Czernowin und Magnus Lindberg; seit Februar
2006 unterrichtet sie an der Harvard University Musiktheorie und Komposition.
Obermüller erhielt für ihre Werke Preise und Stipendien wie den von Zubin Mehta
verliehenen Bayerischen Jugendpreis 2001 im Fach Komposition des Indien-Instituts
München, den ASCAP 2004 Young Composer’s Award, den Bohemians New York
Musicians Club Prize und den Darmstädter Musikpreis. 2007 wurde sie als Finalistin
für den Berliner Opernpreis 2008 ausgewählt. Sie war Stipendiatin der Studienstiftung
des deutschen Volkes, der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik
Darmstadt und der Akademie Musiktheater heute. Auftragswerke entstanden unter
anderem für den IPPNW-Kongress in Nürnberg, die Fromm Music Foundation und
Komponisten
das Staatstheater Nürnberg. Obermüller arbeitet mit Orchestern wie dem RSO Saarbrücken
und dem Orchestre National de Lorraine, mit Ensembles wie dem Ensemble
Intercontemporain, Arditti Quartet, Nouvel Ensemble Moderne, White Rabbit, North/South
Consonance und Alarm Will Sound, ensemble phorminx und KlangKonzepteEnsemble,
und mit MusikerInnen wie Makiko Goto, Petra Hoffmann, Carin Levine,
Michael Norsworthy, Jeremias Schwarzer und Frances-Marie Uitti zusammen.
→ Siehe Konzert am 17. April
Sun-Young Pahg
Teilnehmer Kompositionswettbewerb
→ Information S. 14 → Siehe Konzert am 18. April
Francesco Maria Paradiso
wurde am 18. Juni 1960 in Catania/Italien geboren. Er
schloss mit „cum laude“ sein (Orgel-)Kompositionsstudium
am Piacenza Konservatorium ab und erreichte
alle Punkte bei seinem Akademischen Kompositions-
Diplom am Konservatorium „G. Verdi“ in Mailand. Seine
Lehrer waren F. Balliana, G. Cospito, G. Giuliano, L.
Molfino (in Italien), Peter Eötvös (beim Meisterkurs am
Internationalen Eötvös Institut in Hilversum , Marek
Stachowski (bei den Meisterkursen der Akademie für
Musik in Krakau). “Für seine künstlerischen Qualitäten
und seine ehrenhafte Reäräsentation unserer Institution“
wurde ihm ein Stipendium am G. Cantelli-Konservatorium von Novara übertragen.
2001 wurde Paradiso von Peter Eötvös als Composer in residence im Herrenhaus
Edenkoben gewählt. 2002 erhielt er von der polnischen Regierung ein Stipendium an
der Akademie für Musik in Krakau. 2003 gewann er den 1. Preis beim “Rocco Rodio”
Orgel-Kompositionspreis Bari, den 1. Preis beim Nationalen Solo-Flöten-Kompoaitionswettbewerbs
des Konservatoriums von Monopoli. 2004 erhielt er den 1. Pris beim
IMRO Kompositionswettbewerb, Arklow Musik Fstival, den 2. Preis beim Internationalen
“Egidio Carella” Kompositionswettbewerbs, den 1 Preis beim 3. Councours
International de Composition pour orchestre de flutes OFF und den Studiopreis des
CCMIX (Centre de Creation Musicale Iannis Xenakis) Paris. Er wurde vom Atelier
de composition Acanthes ‘04 unter J. Harvey and P. Manoury zur Zusammenarbeit
mit dem Ensemble Intercontemporain - IRCAM – Metz gewählt. 2005 wurden seine
Werke für das Labyrinthmaker project – international composer’s review - von
Pierrot Lunaire Ensemble Wien gewählt. 2006 wurde er als composer in residence

ins Studio CCMIX, Alfortville eingeladen. 2008 war er composer in residence beim
electronic studio of the Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST)
an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHDK). Seine Kompositionen wurden vom
Ensemble Aventure, dem Ensemble Intercontemporain, dem Ensemble Instrumental
de L’orchestre Philarmonique du Luxembourg, dem Ensemble MW2, dem Ensemble
Modern (D), dem Pierre Y. Artaud and OFF (Orchestre de Flûtes Français), dem Pierrot
Lunaire Ensemble Wien in Österreich, Brasilien, Kanada, Zypern, Tscheschische
Republik, England, Frankreich, Malta, Deutschland, Irland, Spanien, Schweiz und den
USA gespielt. Er ist Professor für Akustik, Psychoakoustic, Musical Computer Science
and researcher for electronics and computer music am Novara Konservatorium. Er
unterichtet Harmonielehre und musikalische Formanalyse, und entwickelt Software
für computerunterstützte Komposition am Mailänder Konservatorium.
→ Siehe Konzert am 17. April
Constantin Popp
geboren 1980, studierte zunächst Musikwissenschaft
an der HfM „Franz-Liszt“ Weimar,
danach begann er ein Kompositionstudium bei
Robin Minard. Weiteren Kompositionsunterricht
erhielt er von Franz Martin Olbrisch und
Walther Thomas Heyn. Er lieferte Arbeiten für
Tanz-Theater, Theater, Film, Hörspiel/Radio
und Konzerte und erhielt Kompositionsaufträge
vom DNT Weimar (”zeit zu lieben zeit
zu sterben”, 2004), via-nova e.V. (”glimpses”,
2005; “zerbrechlich”, 2006; “qì”, 2007), Kunstfest-Weimar (”la comedia divina”,
2007, tma08, 2008), Schweizer Radio DRS2 (”test”, 2008), Deutschen Musikrat
(2008). 2008 schrieb er die Klangräume und Live-Musik zu der Skulptur-Tanz-Medien-Performance
„Habitat“ zu den Multimediaskulpturen von Volker Schnüttgen
am o espaço do tempo (UA), Montemor-o-Novo Portugal. Weitere Zusammenarbeiten,
unter anderem mit Andreas Bick, laborgras, Robin Minard, Jan Wagner und
Markus Wintersberger folgten.Außerdem betätigte er sich als Hilfskraft/Assistent
im Forschungsprojekt „Die Musik des Trecento“ (2001-06), Studio für elektroakustische
Musik an der HfM Weimar (2005-06, 07-09) und bei den Digital Art Weeks
(2006/07) an der ETH Zürich, Schweiz. Lehrtätigkeit als Tutor von 2008-09 am
SeaM. 2007 war er Teilnehmer in der Juni-Ausgabe des Newcomer-Forums des
Senders Deutschlandradio Kultur. Sein Werk „berührung“ wurde auf der CD „Komponisten
aus Thüringen im Konzert“ veröffentlicht.
→ Siehe Konzert am 17. April
Gwyn Pritchard
geboren 1948 und als Komponist Autodidakt, ist
nach einer Performance in der Londons South
Bank (1979) in Großbritannien bekannt geworden.
Im selben Jahr wurde seine Musik im Rahmen des
Warschauer Herbstes aufgeführt – der Anfang seiner
langzeitigen Beziehungen zu polnischen Musikern
und deren Kulminationspunkt – eine erfolgreiche
Zusammenarbeit mit Witold Lutosławski
bei der International New Music Week, Southampton
(1989). Er komponiert Orchester- und Kammermusik,
instrumentale und Vokalbesetzungen,
auch mit Einsatz elektronischer Musik. Seine
Werke werden bei bedeutenden internationalen Musik Festivals durch anerkannte
Ensembles aufgeführt. Er komponiert für Rundfunk- und Fernsehproduktionen. 1981
hat er das Uroboros Ensemble und 2003 das Regello International Festival in Italien
gegründet. Er ist als künstlerischer Leiter der beiden Festivals tätig.
→ Siehe Konzert am 15. April
Felix Profos
Felix Profos‘ Kompositionen für Orchester,
Ensembles, Solisten, Elektronik und
Video wurden u.a. am Gaudeamus Festival
Amsterdam, an den Berliner Festspielen,
den Donaueschinger Musiktagen, am Almeida
Festival London, am Europäischen
Musikmonat Basel und am Schweizerischen
Tonkünstlerfest aufgeführt. In den letzten
Jahren komponierte Felix Profos Auftragswerke
für das Amsterdamer Ensemble MAE, für Tamriko Kordzaia, Steamboat Switzerland,
Steamboat Switzerland Extended Ensemble, für die Hardcore-Noise-Band
Azeotrop, das Klavierduo Kordzaia-Blum, das Schlagzeugduo Niggli-Zumthor, das
Orchester Musikkollegium Winterthur sowie Soundtracks für die bildenden Künstler
Andro Wekua und Agnieszka Kalinowska. Felix Profos unterrichtet seit 2002 an der
HdK Zürich Komposition, Neue Musik und Musiktheorie.
→ Siehe Konzert am 17. April

Universal Edition
Die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts
Die neue Studienpartituren-Reihe
www.universaledition.com/studienpartituren
Für jeden
Musikliebhaber
20 Studienpartituren
zum Sonderpreis
UE 45600
€ 429,00 (D) € 446,16 (A)
Komponisten
Ilias Rachaniotis
Teilnehmer Kompositionswettbewerb
→ Information S. 15 → Siehe Konzert am 14. April
Wolfgang Rihm
wurde 1952 in Karlsruhe geboren. Schon während
seiner Schulzeit studierte Rihm bei Eugen
Werner Velte an der Staatlichen Hochschule für
Musik in Karlsruhe, es folgten Studien bei Wolfgang
Fortner und Humphrey Searle. 1970 war
er erstmals bei den Darmstädter Ferienkursen
für Neue Musik. Gleichzeitig mit seinem Abitur
schloss Wolfgang Rihm mit dem Staatsexamen
in Komposition und Musiktheorie an der Musikhochschule
ab. Es folgten Kompositionsstudien
bei Karlheinz Stockhausen in Köln und bei
Klaus Huber sowie musikwissenschaftliche Studien
bei Hans Heinrich Eggebrecht in Freiburg
im Breisgau und gelegenliche Lehrtätigkeiten in
Karlsruhe. Seit 1978 ist er Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen. Er unterichtete
in München, hat ein Ehrendoktorat an der Freien Universität München, eine Professur
für Komposition an der Karlsruher Musikhochschule und war composer in residence
bei den Internationaln Musikfestwochen Luzern (1998), den Salzburger Festspielen
und beim Fetival Musica in Straßbourg (2000). Er ist Mitglied der Akademien
der Künste München, Berlin und Mannheim, war Festredner bei der Eröffnung der
Salzburger Festspiele (1991), ist Präsidiumsmitglied beim Deutschen Komponistenverband
und dem Deutschen Musikrat.
© Universal Edition / Eric Marinitsch
Preise und Stipendien:
1978 Berliner Kunstpreis -Stipendium / Kranichsteiner Musikpreis Darmstadt
Reinhold Schneider-Preis der Stadt Freiburg.
1979 Stipendium der Stadt Hamburg
Deutsche Künstlerakademie, Villa Massimo (Rom)
1981 Beethoven-Preis der Stadt Bonn
1983 Stipendium der Cité des Arts (Paris)
1984/85 Fellow des Wissenschaftskollegs Berlin
1986 Rolf-Liebermann-Preis für die Oper „Hammletmaschine“
1989 Bundesverdienstkreuz
1997 Prix de Composition Musical de la Fonadtion Prince Pierre de Monaco

1998 Jakob Burckhardt-Preis der Johann Wolfgang von Goethe-Stiftung
2000 Bachpreis der Stadt Hamburg
2001 Royal Philharmonic Society Award für „Jagden und Formen“
2003 Ernst von Siemens Musikpreis
2004 Verdienstmedallie ds Landes Baden-Württemberg
→ Siehe Konzert am 16. April
Komponisten
Katharina Rosenberger
in Zürich geboren, studierte Komposition
mit Michael Finnissy an der Royal Academy
of Music in London (MMus) und mit Tristan
Murail an der Columbia Universität in
New York (DMA). September 2008 erhielt
sie einen Lehrauftrag für Komposition und
Klanginstallationskunst an der University
of California, San Diego. Ein Grossteil Ihrer
Arbeit ist interdisziplinär und befasst sich mit
der Art und Weise, wie Musik, resp. Klang,
produziert, aufgeführt und wahrgenommen wird. Ihre Projekte entwickeln sich oft
kollaborativ und stehen in Verbindung mit der bildenden Kunst, Video und dem
Theater. Ihre Musik (akustischer sowie elektro-akustischer Natur) und Installationen
waren zu sehen und zu hören u.a. im Chelsea Art Museum, Merkin Hall in New York,
Théâtre de Nîmes, Galerie District, Marseille, Theater Ballhaus Naunyn, Berlin, Teatro
Sala Uno, Rome, Palazzina Liberty, Milan, Theater Regentes, Den Haag, Frascati,
Amsterdam, Oriental Arts Center, Pudong, Shanghai, Gare du Nord, Basel und dem
Museum für Gestaltung und Kunst, Zürich und den Festivals Zürcher Theaterspektakel,
Festival Archipel, La Bâtie – Festival de Genève, Schweiz. Tonkünstlerfest, Forum
Neue Musik, Luzern, Festival für Neue Musik, Bamberg, Avignon Festival, Festival
Les Musiques, Marseille, Zoo Bizzarre, Bordeaux, Media Art Festival, Yerevan,
Armenien, Festival “atélier trideni plus”, Prag, Bath Festival, NYC Fringe Festival and
the Spark Festival in Minnesota. 2006/07 wurde Katharina Rosenberger mit dem
„Reid Hall Fellowship“, New York and dem „Camargo Foundation Fellowship“, Cassis,
Frankreich, ausgezeichnet. Des weiteren erhielt sie den 2007 Pro Helvetia Kompositionspreis
und den 2005 „Mediaprojects Award“ / Projekt Sitemapping, BAK,
Bern, Schweiz. Verschiedene Kompositionspreise in den UK, USA und der Schweiz.
Künstlerresidenzen 2006/07 an der GMEM (Centre National de Création Musicale),
Marseille, 2005 Komponist in Residenz, Orchestre de Nîmes, Nîmes, Frankreich,
2000/01 „Londoner Werkjahr“ Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr, Zug, Schweiz.
www.krosenberger.ch
→ Siehe Konzert am 18. April
0
Komponisten
Marcel Saegesser
ist Komponist und Medienkünstler;
er lebt und arbeitet in Bern.
Studium der Musik und Medienkunst
bei Daniel Weissberg
und Michael Harenberg an der
Hochschule der Künste Bern. Gegenwärtig
Kompositionsstudium
an der Zürcher Hochschule der
Künste bei Kaspar Ewald und Germán
Toro-Pérez. Daneben hat er
Kompositionskurse und Praktika bei Peter Scherer, Frank Sikora, Nicolas Collins und
Fabian Römer absolviert. Im Vordergrund seiner Arbeit stehen Kompositionen und
Klangcollagen mit akustischen Instrumenten in Verbindung mit radikalen elektronischen
Verfremdungsverfahren und auch reine Samplingmusik. Ein grosses Interesse
gilt der Disziplin übergreifenden Zusammenarbeit mit Szene, Sprache, Stimme, Tanz,
Bewegung, Bild und Raum. Sein Schaffen reicht von Theater/Tanz/Filmmusik über
experimentelle Hörspiele bis hin zu Klanginstallationen. Seit 2008 Zusammenarbeit
mit dem Schweizer Komponist und Posaunist Roland Dahinden und mit der Geigerin
Katryn Hasler. Im gleichen Jahr erhält er für die Komposition einer Tanztheatermusik
ein Kompositionsstipendium der Schweizerischen Autorengesellschaft SSA.
www.marcelsaegesser.com
→ Siehe Konzert am 18. April
Salvatore Sciarrino
Wenn man mich um eine biografische Notiz
bittet, werde ich immer verlegen. Ich habe
jedes Mal das Gefühl, dass man von mir wer
weiß was für Abenteuer erwartet. Wie kann
man die Essenz eines Lebens in wenige Zeilen
zwingen? Als Kind wurde ich nicht von
Piraten geraubt, und die Bühnen der Welt
habe ich auch nicht erobert (ehrlich gesagt:
das wäre mir auch nie in den Sinn gekommen).

Komponisten
Trotzdem habe ich etwas getan, auch wenn ich nicht weiß, ob das wert ist, erzählt zu
werden: ich habe gegen die Banalität meines Lebens und meines Gesichts meine Musik
gesetzt; übrigens: wie viele Künstler haben sich nicht im Hintergrund gehalten, um
sich ausschließlich ihrer Arbeit zu widmen! Weil ich zu ihnen gehören wollte, habe ich
mich zu einem bestimmten Zeitpunkt meines Lebens ganz gezielt zurückgezogen, habe
die Großstadt verlassen und die Abgeschiedenheit gesucht. Ich bin sehr stolz darauf,
Autodidakt zu sein, nicht vom Konservatorium her zu kommen. Ganz gegen meinen
Willen habe ich auch Karriere gemacht und könnte eine Liste von Auszeichnungen, bedeutenden
Uraufführungen, Interpreten und künftigen Aufträgen aufzählen. Obwohl
ich mich in meiner Kunst nicht zu Kompromissen bequemt habe, wäre ich reich, hätte
ich nicht immer mehr ausgegeben als eingenommen. Mehr habe ich nicht zu sagen. Es
geht nicht darum, denke ich, mich mehr oder weniger bescheiden zu geben: ich weiß
selbst genau, wo ich gescheitert bin und was ich dem Nichts abgerungen habe, und meine
Leidenschaft für die Musik wird täglich größer. Ich glaube vielmehr, dass die Zukunft,
das Schicksal der Musik, mein eigenes und das der anderen, dem Wind anvertraut ist.
Die Bäume blühen, damit ihre Blüten sich im Frühling zerstreuen.
Mit gutem Grund ist es mir peinlich, meine biografische Notiz zu ergänzen. Vor allem
misstraue ich dem Geld, der Macht, den öffentlichen Würdigungen. Und so erscheint
mir alles eitel und leer, was ich hier aufzählen müsste. Bin ich nicht der Komponist
von Vanitas? Für mich als Liebhaber der klassischen Kultur gibt es nicht viele Gewissheiten.
Eines habe ich aber doch gelernt: dass der Ruhm und die offiziellen Ehren,
auf die wir so stolz sind und in die wir unseren Ehrgeiz setzen, ihren Sinn verlieren,
wenn wir sie aus einer zeitlichen Perspektive betrachten. Es ist dazu nicht notwendig,
uns in kommenden Jahrhunderte zu versetzen, einige Jahre genügen. Jedem unserer
Gedanken täte eine solche Überprüfung gut, um ihn der Alltagsvernunft zu entziehen.
Ich bin nicht zufällig der Autor von Le ragioni delle conchiglie. Vor langer Zeit habe ich
versucht, eine Art unfeierliches antibiografisches Geständnis zu schreiben. Vielleicht
hat mein Verlag es gerade deshalb akzeptiert, weil es so seltsam war, doch dieser Text
hat wiederum zu einiger Verlegenheit geführt. Es handelt sich sicher um ein ehrlich
abgelegtes Zeugnis, doch beschreibt es nur einen Teil von mir und meinem Leben. Was
fehlt? Ich werde leicht wütend. Es fehlt ein wenig von meiner Sehnsucht nach Menschen
und nach Tagen, meiner übertriebenen Empfindlichkeit für die Veränderung des
Lichts und für die Wetterlage. Und dann bin ich besessen von den Anzeichen der Luftverschmutzung
(während die Angst vor der Atombombe die Träume meiner Kindheit
bestimmt hat). Was noch? Da ist noch diese Mischung aus Ruhe, Geduld, Aufmerksamkeit,
die es mir manchmal erlaubt, einen Einklang mit den Tieren zu erreichen.
Salvatore Sciarrino (Übersetzung: Josephine Görtz / © BMG Ricordi Music Publishing,
Mailand)
→ Siehe Konzert am 15. April
Komponisten
Damian Scholl
Teilnehmer Kompositionswettbewerb
→ Information S. 16 → Siehe Konzert am 18. April
Johannes Schütt
wurde 1962 geboren. 1984 Diplom als Klarinettist
am Konservatorium Winterthur.
Konzerttätigkeiten, Einspielungen für Radio,
Fernsehen und auf Tonträger. Weiterbildung
in Komposition bei Klaus Cornell,
David Angel und für Computermusik bei
Gerald Bennett an der Hochschule Musik
und Theater (HMT) Zürich. Ab 1994 Mitglied
des Komponisten-Forums des Schweizerischen
Zentrums für Computermusik.
Arbeitet seit 2005 am Institute for Computer Music and Sound Technology ICST.
Kompositionen für Instrumentalensembles, Theatermusik und Experimentalfilme,
sowie Klanginstallationen, Kompositionen für Tonband und Live-Elektronik. Publikation:
„Vietnam“ CD zum gleichnamigen Fotobuch. Spezialisierung auf Kompositionen
im Ambisonic - 3D- Raumklangverfahren. Mitglied der Forschungsgruppe
Ambisonic an der ZHdK in Zürich. Seine Werke wurden in der Schweiz, Korea, Hong-
Kong,Vietnam, Deutschland, Niederlande, an der ICMC 2006 New Orleans, USA und
am Festival International Synthese Bourges aufgeführt. http://www.schuett.ch
→ Siehe Konzert am 18. April
Benjamin Schweitzer
Teilnehmer Kompositionswettbewerb
→ Information S. 17 → Siehe Konzert am 18. April

Komponisten
Germán Toro-Pérez
Geboren 1964 in Bogotá. Kompositionsstudium in
Bogotá bei Luis Torres Zuleta und in Wien bei Erich
Urbanner. Danach ergänzende Studien in Dirigieren
bei Karl Österreicher und Peter Eötvos sowie
in Elektroakustik an der Musikuniversität in Wien
und am IRCAM in Paris. Seine bisherige Arbeit
besteht aus Kompositionen für Orchester, Instrumentalensemble,
Kammermusik mit und ohne
Elektronik, elektroakustische Musik, Klangkunst
sowie Arbeiten in Zusammenhang mit Graphik
Design, Video und bildender Kunst. Manche seiner
Arbeiten nehmen Bezug auf Künstler wie Mark
Rothko, Adolf Wölfli, Michelangelo, Fernando
Pessoa, Jorge Luis Borges, Italo Calvino, Juan Rulfo und José María Arguedas. 1999
bis 2007 Lehrtätigkeit an der Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien.
Ab Oktober 2007 Leiter des ICST, Institute for Computer Music and Sound Technology
und Dozent für Elektroakustische Komposition an der Zürcher Hochschule der
Künste.
→ Siehe Konzert am 18. April
Lothar Voigtländer
1943 geboren, erhielt seine musikalische Ausbildung im
Dresdner Kreuzchor und an der Hochschule für Musik
in Leipzig, die er mit Staatsexamina in Dirigieren (Rolf
Reuter) und Komposition (Fritz Geißler) abschloss. Nach
seiner Tätigkeit als Chordirektor und Kapellmeister
am Theater der Altmark – Stendal und einer weiteren
Ausbildung an der Akademie der Künste in Berlin als
Meisterschüler für Komposition bei Günter Kochan lebt
und arbeitet Voigtländer seit 1970 als freischaffender
Komponist in Berlin. Lothar Voigtländer war Gründungsmitglied
und Vizepräsident der „Gesellschaft für
elektroakustische Musik“ und erhielt 1992 eine Gastprofessur
an der Universität Paris VIII. Seit 2001 hat
er einen Lehrauftrag und seit 2003 die Professur für Komposition an der Musikhochschule
Dresden inne. Daneben ist Voigtländer Vizepräsident des Deutschen
Komponistenverbandes, Mitglied des Aufsichtsrates der GEMA und war Gründer
Komponisten
des Festivals „Lange Nacht der elektronischen Klänge“ und der Akademie der Künste
Berlin. Sein kompositorisches Schaffen umfasst 3 Sinfonien, 2 Oratorien, diverse
Orchester-, Chor- und Kammermusiken sowie elektro-akustische und multimediale
Kompositionen und Klanginstallationen.
→ Siehe Konzert am 17. April
Karl Heinz Wahren
geboren 1933 in Bonn, aufgewachsen in
Gera/Thüringen; ab 1953 Klavier- und Kompositionsstudium
in Berlin-West an der
heutigen Universität der Künste, Abschlussexamen
1961; anschließend Weiterstudium bei
Prof. Josef Rufer (Berlin) und Karl Amadeus
Hartmann (München); 1965 Mitbegründer
der „Gruppe Neue Musik Berlin“. Auszeichnungen:
1969 Rompreis (Jahr Villa Massimo);
1970 Preis des Rostrum of Composers (Unesco
Paris) für die Orchesterkantate „Du sollst
nicht töten!“; 1978 Förderpreis der Berliner
Akademie der Künste, 1994 Bundesverdienstkreuz,
2001 GEMA-Ehrenring, 2003 Werner-
Egk-Medaille, 2003 GEMA-Ehrenmitglied. Wahrens kompositorisches Schaffen
erstreckt sich über fast alle musikalischen Gattungsbereiche. Sein Oeuvre umfasst 3
Opern – „Fettklößchen“ nach Maupassant, Deutsche Oper Berlin, 1976; „Goldeise“
(Lib.Volker Ludwig), Berliner Festwochen zur 750 Jahrfeier Berlins, 1987; „Galathee
die Schöne“ (Lib. Thomas Höft) frei nach Suppe, Deutsche Oper Berlin, 1995; zudem
20 Orchesterwerke, über 60 Kammermusikkompositionen verschiedenster Besetzungen
und einige Chorwerke, Film- und Jazzmusiken. Ein Teil seines Ouvres ist
auf 12 CDs dokumentiert. Wahren verfasste zahlreiche Aufsätze, Essays und Rundfunksendungen
über Musik, für seine Vorlesungen an der Hochschule für Musik und
Theater in München wurde er 2003 zum Honorarprofessor ernannt. Wahren lebt als
freischaffender Komponist in Berlin und ist seit 2004 Ehrenpräsident des Deutschen
Komponistenverbandes.
→ Siehe Konzert am 17. April

Komponisten
Helmut Zapf
wurde 1956 am 4. März in Rauschengesees
(Thüringen) geboren. Ersten Klavier
- und Orgelunterricht erhielt er beim
Ortspfarrer Gerhard Voltz. Von 1974-1979
studierte er Kirchenmusik in Eisenach
und Halle (Orgel bei Gottfried Preller und
Hans-Günter Wauer, Tonsatz bei Johannes
Petzold). Während dieser Zeit besuchte er
regelmäßig den Ferienkurs für Neue Musik
in Gera, besonders den Kompositionskurs
bei Paul-H. Dittrich und die Elektronikkurse
bei Lothar Voigtländer. Von 1979
– 82 arbeitete er als Kantor und Organist
in Eisenberg (Thüringen). 1982 wurde
er Meisterschüler an der Akademie der
Künste der DDR in Berlin bei Prof. Georg
Katzer und studierte dort, mit Unterbrechung
durch die Zeit der Waffenverweigerung als Bausoldat, bis 1986. Seither
arbeitet er als freiberuflicher Komponist und lebt in Panketal bei Berlin. Er ist Gründer
der Zepernicker RANDSPIELE (1992) sowie der Ensmbles JungeMusik Berlin
(1994) uns Teenmusic (1995), die beide auf Anregung der Klangwerkstatt Berlin
entstanden. Zapf erhielt mehrere Preise, so 1987 den Hanns-Eisler Preis von Radio
DDR und den Valentini Bucchi Preis der Stadt Rom, 1992 den Kunstförderpreis der
Akademie der Künste Berlin / Brandenburg und 2003 den 1. Preis beim internationalen
Kompositionswettbewerb der Thüringisch/Hessischen SparkassenStiftung
für die Komposition „Frühling“ für Harfe und Akkordeon. Er war Ehrengast der Villa
Massimo Rom (Deusche Akademie, 1994), erhielt 1997 ein Arbeitsstipendium an der
Cite´ des Arts (Paris) und 2000 einen Arbeitsaufenthalt im Künstlerhof Schreyahn
(Niedersachsen). Er war Stipendiat der AdK Berlin an der Villa Serpentara in Olevano
Romano (2005) und der Casa Baldi in Olevano Romano (2008). Mehr unter : www.
helmutzapf.com
→ Siehe Konzert am 16. April

Danksagung
Unser Dank für die freundliche Unterstützung geht an:
GEMA-Stiftung
Thüringer Kultusministerium
Kulturstiftung des Freistaats Thüringen
Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen
Sparkassenstiftung Weimar-Weimarer Land
Konzert des Deutschen Musikrates
Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung
SUISA-Stiftung für Musik
Italienisches Kulturinstitut Berlin
Paul Woitschach Stiftung
Stadt Weimar
sowie unserem Medienpartner
Die Blumen kommen von der Firma „Blumen Welt Heidi Reichardt“ aus
Tröbsdorf.
Besonderer Dank geht außerdem an Peter Färber und das ICST der „ZHdK /
Departement Musik“, Dipl.-Med. Barbara Bodechtel sowie die vielen genannten
und ungenannten Personen, die mit ihrem unermüdlichen Engagement
am Gelingen der Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik beteiligt
sind.
Danksagung
Kulturstiftung des
Freistaats Thüringen

31. INTERNATIONALE
STUDIENWOCHE FÜR
ZEITGENÖSSISCHE MUSIK
17. - 23. Mai 2009
Director: Prof. Helmut W. Erdmann
Assistenz: Claus-Dieter Meier-Kybranz
Seminare, Vorträge und Workshops
von 11- 18 Uhr im Fortbildungszentrum (An der Münze 7)
KONZERTE 19 Uhr
So "Lasker-Schüler-Lieder" von Lothar Voigtländer
Mezzo-Sopran: Barbara Schmidt-Gaden
Theremin: Carolina Eyck
Mo Ensemble Musica Viva, Bayreuth
Flöten, Percussion, Klavier und Live-Elektronik
Die Klangfantasien für Flöten- & Akkordeon-Ensemble
der Musikschule der Hansestadt Lüneburg
Mi Effusive! Marcia Lemke-Kern: Sopran, Ewelina Nowicka: Violine
und Jennifer Hymer: Klavier/Toy Piano
Do improvisation-kompositionsduo .adol
Christoph Reimann: Klarinette + Laptop
Marc Torboh: E-Gitarre + Elektronik
Fr Flashlight Barbara Lüneburg
Violine, Viola, Live-Elektronik, Bewegungssensor und Video
Sa Live-Elektronik-Ensemble Hamburg/Lüneburg
ELEKTROAKUSTISCHE MUSIK So-Sa 21 Uhr
Elektroakustische Musik europäischer Studios
hochschule für musik und theater
Weitere Informationen:
Fortbildungszentrum
für Neue Musik
(European Live Electronic Centre)
Director Prof. Helmut W. Erdmann
An der Münze 7 — 21335 Lüneburg
Tel./Fax +49 (0 41 31) 3 09–3 90
helmut.w.erdmann@neue-musik-lueneburg.de
0
L V - N i e d e r s a c h s e n
Bezirksverband Lüneburg
zum Veranstalter
via nova – zeitgenössische Musik in Thüringen e.V.
Gesellschaft für Neue Musik Thüringen
in Zusammenarbeit mit:
Deutscher Komponistenverband Landesverband Thüringen
Der Landesverband Thüringen des Deutschen Komponistenverbandes wurde 1998
in Weimar gegründet. Ein Jahr später folgte die Gründung des Fördervereins via
nova – zeitgenössische Musik in Thüringen e.V. Über den via nova e.V. realisiert der
Landesverband seine verschiedenen Konzert- und Festivalprojekte in Thüringen und
darüber hinaus. Der via nova e.V. ist Mitglied der Gesellschaft für Neue Musik und
des Landesmusikrates Thüringen.
Eine Bitte:
Der via nova e.V. verfügt als gemeinnütziger Verein nicht über eigene Mittel und ist
so auf Spenden angewiesen. Wenn Sie nicht nur ein Herz für die zeitgenössische Musik
haben, sondern auch noch eine kleine oder große Spende, dann ist diese bei uns
gut angelegt, z.B. für die XI. Weimarer Frühjahrstage…Jeder Betrag hilft!
Spendenkonto:
Kontoinhaber: via nova – zeitgenössische Musik in Thüringen e.V.
Institut: Sparkasse Mittelthüringen
Kontonummer: 301030235
Bankleitzahl: 820 510 00
Weitere Informationen erhalten Sie in unserem Büro:
Goetheplatz 9 b
D-99423 Weimar
Tel. / Fax 03643-49 07 48
www.via-nova-ev.de
www.komponistenverband.de

10 Jahre Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik 10 Jahre Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik
Interpreten 2000-2009
Ensembles, Orchester & Tonstudios
Aeolian Trio | Arditti Quartet | ARS NOVA Ensemble | Ars viva Ensemble | Aurora
Streichquartett | con tempo Ensemble | Dauprat-Hornquartett | Delos-Trio | Duo
Donath | Duo „Modus operandi“ | Ensemble courage | Ensemble Insomnio | Ensemble
Marges | Ensemble Modus | Ensemble MoEns | Ensemble Notstrom | Ensemble
pianoplus | Ensemble one two one | Ensemble via nova | Kammerchor der HfM Weimar
| klangwerkstatt weimar | KNM - Kammerensemble Neue Musik Berlin | L‘ART
POUR L‘ART | Les trois en bloc | Manfred Schoof Quintett | Mondrian Ensemble |
mutare Ensemble | oh ton-Ensemble | quatour antipodes | Schüler und Lehrer der
Kunst- und Musikschule Jena und der Jenaplan-Schule | Schüler und Lehrer der Musikschule
„Ottmar Gerster“ | tripleAAA | Trio „pianOVo“ | Tritonus Wimares | Uroboros
Ensemble
Orchester
Jenaer Philharmonie | Loh-Orchester Sondershausen | Sinfonietta Dresden | Staatskapelle
Weimar
Dirigenten
Fabrice Bollon | Markus L. Frank | Peter Hirsch | Ekkehard Klemm | Jürg Wyttenbach
Studios
GRM Groupe de Recherches Musicales de l‘Ina | SEAM - Studio für elektroakustische
Musik der HfM Weimar | Institute for Computer Music an Sound Technology (ICST)
der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)
Solisten
David Albermann | Warnfried Altmann | Anciza Aprodu | Elisavetha Birjukova |
Cornelia Bruggmann | Barbara Buchholz | Luca Ciut | Blazej Dowlasz | Moritz Eggert
| Helmut W. Erdmann | Armin Fuchs | Yakov Gubanov | Katharina Hanstedt |
Johannes K. Hildebrandt | Horomona Grant Horo | Lydia Kavina | Marta Klimasara
| Péter Köszeghy | Susanne Köszeghy | Peter Helmut Lang | Karen Leonie Leiber |
Carin Levine | Philippe Manoury | Katharina Uzal | Arnd Müller | Hermann Naehring
| Dirk Rothbrust | Janet Rühl | Manfred Schoof | Klaus Schöpp | Julean Simon
| Jürgen Spitschka | Iris Sputh | Gerhard Stäbler | Egidius Streiff | Daniel Teruggi |
Hans-Günther Wauer
Komponisten 2000-2009
So Jeong Ahn | Warnfried Altmann | Dieter Amann | Torsten Anders | Georges
Aperghis | Olga Bachihina | Nicolas Bacri | Hanuš Bartoň | François Bayle
| Eckart Beinke | Manuel Berenguer | Gary Berger | Helmut Bieler | Gerald
Bennett | Oscar Bianchi | Harrison Birtwistle | Thierry Blondeau | Thomas
Bloch-Bonhoff | Baldur Böhme | Roland Breitenfeld | Thomas Buchholz |
Alex Buess | Benedikt Burghardt | John Cage | Carmen Maria Cârneci | Daniele
Carnini | Elliott Carter | Eric La Casa | John Casken | Francesco Caturano
| Chaya Chernowin | Michel Chion | Eun - Hwa Cho | Ji-Soon Choj | Juhee
Chung | Rosemary Clarke | Joe Cutler | Jean-Luc Darbellay | Claude Debussy
|Edisson Denissow | Dubravko Detoni | Udo Diegelmann | Karl Dietrich | Violeta
Dinescu | François Donato | Blazej Dowlasz | Bogdan Dowlasz | Klaus Sebastian
Dreher | László Dubrovay | Hugues Dufourt | Joel-Francois Durand |
Sadık Uğraş Durmuş | Pascal Dusapin | Moritz Eggert | Dieter Einfeldt | Hanns
Eisler | Helmut W. Erdmann | Karin Ernst | Thierry Escaich | Peter Färber |
Dror Feiler | Brian Ferneyhough | Christian M. Fischer | Antje Fleischmann |
Nana Forte | Bernd Franke | Tim Führer | Silvia Alvarez de la Fuente | Beat
Furrer | Roland Garscha | Caspar de Gelmini | Ada Gentile | Detlev Glanert
| Friedrich Goldmann | Henryk Mikolaj Górecki | Sofia Gubaidulina | Yakov
Gubanov | Berit Handrick | Edu Haubensack | Werner Heider | Pierre Henry |
Jean Luc Hervé | Thomas Christoph Heyde | Johannes K. Hildebrandt | Stefan
Hippe | Michael Hirsch | Hubert Hoche | Heinz Holliger | Slavomír Hořínka |
Ralf Hoyer | Charlotte Hug | Konrad Hupfer | Dai Hwang | Gabriel Iranyi | Erik
Janson | Pierre Jodlowski | Jens Joneleit | Mauricio Kagel | Gordon Kampe |
Georg Katzer | Matthias Kaul | Milko Kelemen | Max E. Keller | Peter Kerekes
| Alexander Keuk | Ludger Kisters | Juliane Klein | Tobias Klich | Marta Klimasara
| Peter Knodt | Sven Ingo Koch | Theodor Köhler | Martin Kohlstedt
| Peter Köszeghy | Philippe Kocher | Marek Kopelent | Jan Kopp | Patrick
Kosk | Jukka Koskinen | Elia el Koussa | Zygmunt Krauze | Olav Kröger |
Artur Kroschel | Thomas Nathan Krüger | Ladislav Kupkovič | Peter Helmut
Lang | Junghae Lee | Claude Lefebvre | Urs Leimgruber | Julian Lembke | Aziz
Lewandowski | Ulrich Leyendecker | Fabian Levy | Stefan Lienenkämper |
Jürg Lindenberg | Pere Llompart | Ross Lorraine | Witold Lutoslawski | Clara
Maïda | Roderik de Man | Philippe Manoury | Bruno Mantovani | Maximilian
Marcoll | Cécile Marti | Maio Mary | Siegfried Matthus | James D.C. Maunders
| Claus-Dieter Meier | René Mense | Roland Moser | Gerhard Müller-
Hornbach | Achim Müller-Weinberg | José Lopéz Montes | Isabel Mundry |
Clemens Nachtmann | Hermann Naehring | Colon Nancarrow |

10 Jahre Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik
Martin Neukom | Vladimir Nicolaev | Ştefan Niculescu | Per Nørgård | Karola
Obermüller | Helmut Oehring | Ji-Young Oh | Maurice Ohana | Krzysztof Olczak
| Martijn Padding | Niccolo Paganini | Sun-Young Pahg | Francesco Maria
Paradiso | Bernard Parmegiani | Andreas Pflüger | Reinhardt Pfundt | Robert
HP Platz | Constantin Popp | Kit Powell | Alwynne Pritchard | Gwyn Pritchard
| Felix Profos | Miroslav Pudlák | Kaspar Querfurth | Johannes Quint
| Yosvany Quintero | Ilias Rachaniotis | Osmo Tapio Räihälä | Pedro Rebelo
| Steve Reich | Gerald Resch | Michael Reudenbach | Kurt Dietmar Richter |
Wolfgang Rihm | Nikolai Roslawez | Olesia Rostovskaya | Michel Roth | Madeleine
Ruggli | Timo Ruttkamp | Hanns Holger Rutz | Bogusław Schaeffer |
Pierre Schaeffer | Steffen Schleiermacher | Stephan Marc Schneider | Damian
Scholl | Kilian Sprotte | Annette Schlünz | Manfred Schoof | Johannes
Schütt | Bernd Schultheis | Patricia Schultz | Wolfram Schurig | Wolfgang
von Schweinitz | Benjamin Schweitzer | Salvatore Sciarrino | Charlotte Seither
| Nina Šenk | Michael Sell | Pei-Yu Shi | Thomas Simaku | Julean Simon |
Nikos Skalkottas | Bettina Skrzypczak | Jürgen Spitschka | Gerhard Stäbler |
Christoph Staude | Günter Steinke | Susanne Stelzenbach | Wolfgang Stendel
| Sebastian Stier | Karlheinz Stockhausen | Antonius Streichardt | Witold
Szalonek | Iris Szeghy | Vladimir Tarnopolski | Daniel Teruggi | Christian
Theil | German Toro-Pérez | Karl Ottomar Treibmann | Hans Tutschku | Olaf
Tzschoppe | Diego Uzal | Edgar Varése | Sándor Veres | Heitor Villa-Lobos |
Lothar Voigtländer | Karl Heinz Wahren | Caspar Johannes Walter | Lin Wang
| Graham Waterhouse | Hans-Günther Wauer | Anton Webern | James Weeks
| Mario Wiegand | Hans-Josef Winkler | Wolfgang Wollschläger | Reinhard
Wolschina | Sabine Wüsthoff | Jürg Wyttenbach | Iannis Xenakis | Isang Yun
| Iraida Yusupova | Christian Zanési | Helmut Zapf | Falk Zenker
Preisträger 2000–2008
Cecile Marti | Pei-Yu Shi | Erik Janson | Christian Theil| Lin Wang Nina Šenk
| Daniele Carnini | Eun-Hwa Cho | Ji-Soon Choj | Caspar de Gelmini | Konrad
Hupfer | Jens Joneleit | Gordon Kampe | Sven-Ingo Koch | Jan Kopp | Peter
Köszeghy | Julian Lembke | James DC Maunders | René Mense | Clemens
Nachtmann | Ji-Young Oh | Ilias Rachaniotis | Gerald Resch | Kurt Dietmar
Richter | Timo Ruttkamp | Stephan Marc Schneider | Kilian Sprotte | Susanne
Stelzenbach | Sebastian Stier | Graham Waterhouse | Hans-Josef Winkler |
Helmut Zapf

Veranstaltung | Zeit | Ort | Preis
Informationen
Preisträgerkonzert Wettbewerb Orchester (Jenaer Philharmonie)
Dienstag | 14.4.2009 | 19.30 h
e-werk | Am Kirschberg 4 | Weimar
15 / 10 €
Ensemble Marges
Mittwoch | 15.4.2009 | 19.30 h
mon ami | Goetheplatz 11 | Weimar
10 / 6 €
Arditti Quartet
Donnerstag | 16.4.2009 | 19.30 h
mon ami | Goetheplatz 11 | Weimar
15 / 10 €
Ensemble via nova & Gäste | ICST der ZHDK
Freitag | 17.4.2009 | 19.30 h / 21.00 h
mon ami | Goetheplatz 11 | Weimar
12 / 7 €
Preisträgerkonzert Wettbewerb Kammermusik (Aeolian Trio) | ICST der ZHDK
Sonnabend | 18.4.2009 | 19.30 h / 21.00 h
mon ami | Goetheplatz 11 | Weimar
12 / 7 €
_________________________________
Flöten-Workshop: Carin Levine
Freitag | 17.4.2009 | 10.00 - 12.30 h
HfM Franz Liszt | hochschulzentrum am horn | Raum 3.33
Junge Werkstatt | Kompositionsworkshops für Kinder und Jugendliche
Täglich | 14.00 Uhr
Musikschule Ottmar Gerster
kostenlos

Herausgeber
Impressum
via nova – zeitgenössische Musik in Thüringen e.V.
Gesellschaft für Neue Musik Thüringen
in Zusammenarbeit mit
Deutscher Komponistenverband Landesverband Thüringen
Goetheplatz 9b
D-99423 Weimar
Tel./Fax 03643-49 07 48
e-mail: via_nova@web.de
www.via-nova-ev.de
Planung / Künstlerische Leitung
Johannes K. Hildebrandt
Peter Helmut Lang
Projektmanagement / Redaktion / Gestaltung
Anna Schürmer
Druck
Druckhaus Thomas Müntzer
Hinweis
Dieses Programmheft wurde mit größter Sorgfalt erstellt, dennoch können
Fehler nicht ausgeschlossen werden. Für die Richtigkeit der Angaben wird aus
diesem Grund keine Gewähr übernommen.
Änderungen vorbehalten